シンセベースを作っていて、こんなことありませんか？

「プリセットを選んでも、なんか細い……」

「ベース専用で使えるシンセが欲しい」

「複雑な音作りより、すぐ太い音を鳴らしたい」

「アナログっぽい荒さや、少し壊れた感じが欲しい」

そんな人に刺さりそうなのが、Safari AudioのSuper Chunkです。

Super Chunkは、ヴィンテージ・アナログ系の太いベースサウンドを狙ったモノフォニック・ベースシンセ。

Safari AudioのSuperKeysシリーズ第2弾として登場した音源で、70年代アナログモンスターの雰囲気を、かなりシンプルな操作系に落とし込んだタイプです。

深く作り込む万能シンセというより、

「太いベースを、速く、楽しく、少し荒く作る」

ための音源。

この方向性ですね。

個人的にこういう“用途がはっきりしているシンセ”はかなり好きです。

全部できるシンセも便利なんですが、いざ制作中に触ると選択肢が多すぎて手が止まることがあります。

作曲中は、音色設計の研究会を始めたいわけではないんですよね……。

今すぐベースが欲しい。

でも安っぽい音では困る。

そういう場面で使うタイプの音源です。

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Super Chunkとは？

Super Chunkは、Safari Audioがリリースしたヴィンテージ・インスパイア系のベースシンセです。

Production Expertでは、SuperKeysシリーズの第2弾であり、特定のクラシック機材を忠実に再現するというより、キャラクターとスピード感を重視したモノフォニック・ベースシンセとして紹介されています。

Rekkerdでも、Super Chunkは「growl, warmth, low-end gravity」を狙ったバーチャル・ベースシンセとして紹介されています。

要するに、

• 太い
• 暖かい
• 低域に重心がある
• 少し荒い
• すぐ鳴らして楽しい

こういう方向のシンセです。

しかも見た目や思想はヴィンテージ寄りですが、ただの懐古系ではありません。

リングモジュレーション、ビブラート、モジュレーション・エンベロープ、スプリングリバーブなども入っているので、きれいなベースだけでなく、少し壊れた質感や変な動きも作れます。

ここが面白いところ。

主な特徴

Super Chunkの主な特徴は以下です。

• モノフォニックのヴィンテージ系ベースシンセ
• 3オシレーター構成
• Bite / Sub / Chunk という分かりやすい音作り軸
• 各オシレーターにオクターブスイッチ
• Moogスタイルの4ポール・ラダーフィルター
• フィルター入力を押し込むDrive
• Ring Modulator
• Vibrato
• Glide
• Amp Envelope
• 2つの追加モジュレーション・エンベロープ
• Spring Reverb
• Tone Slider
• VST3 / AU / AAX対応
• macOS 10.15以降、Windows 8以降に対応

スペックを見る限り、かなり“ベースを作るための機能”に絞っています。

巨大なウェーブテーブルシンセのように、何十種類ものオシレーター、複雑なマトリクス、無数のエフェクトを積む方向ではありません。

むしろ、

「Bite、Sub、Chunkを混ぜる」

「Driveで押す」

「Filterで削る」

「Ring ModやVibratoで壊す」

「Spring ReverbやToneで質感を整える」

この流れ。

かなり分かりやすいです。

Bite / Sub / Chunkが分かりやすい

Super Chunkで一番分かりやすいのが、3つのオシレーターの名前です。

• Bite
• Sub
• Chunk

普通のシンセだと、Osc 1、Osc 2、Osc 3みたいな名前になりがちです。

もちろんそれでも良いのですが、初心者には少し抽象的。

Super Chunkは、役割が名前で見えます。

Biteは、上の倍音や噛みつき感。
Subは、低域の土台。
Chunkは、音のボディや太さ。

こう考えると、音作りがかなり速いです。

ベースが細いならSubやChunkを見る。

抜けないならBiteを見る。

太いけどモコモコするならFilterやToneで整える。

この判断がしやすい。

シンセ音作りで迷う原因のひとつは、どのパラメーターが音のどの要素を担当しているか分からないことです。

Super Chunkはそこをかなり単純化しています。

DriveとFilterで“押し出し”を作れる

ベースシンセで大事なのは、低域だけではありません。

低域だけが太くても、ミックスでは埋もれます。

特にキックや808、ギター、シンセパッドが入ってくると、ベースの低域はすぐ混雑します。

ミックスで聴こえるベースには、倍音が必要です。

Super Chunkには、Moogスタイルの4ポール・ラダーフィルターとDriveが搭載されています。

ここがベース作りでは重要。

Driveでフィルター入力を押し込むことで、音に厚みや汚れ、前に出る感じを足せます。

きれいなサイン波系のサブベースではなく、

「少し歪んでいる」

「倍音がある」

「スピーカーで存在感が出る」

こういうベースを作りたい時に向いています。

ただし、やりすぎると低域が濁ります。

ここは注意。

ベースの歪みは気持ちいいんですが、気持ち良さだけで上げるとミックスで暴れることがあります。

Driveは上げる。

でもキックと一緒に聴く。

この確認は必須です。

Ring ModとVibratoで“壊れた感じ”も作れる

Super Chunkは、ただ太いベースを鳴らすだけではありません。

Ring ModulatorとVibratoが入っています。

これにより、ベースに金属的な倍音、揺れ、不安定さ、少し壊れた感じを足せます。

このあたりは、普通のレトロ系シンセより少しキャラが強いですね。

たとえば、

• インダストリアル系のベース
• テクノのうねるリードベース
• Lo-Fiで少しヨレたシンセ
• 変なワンショット
• 壊れたテープマシンっぽい質感

こういう方向にも振れそうです。

Production Expertでも、Super Chunkは単純なベース用途を超えて、リングモジュレーションや動的フィルターを使った“broken”な方向まで行けると紹介されています。

この幅は面白いです。

モジュレーションは見た目以上に深そう

Super Chunkは前面パネルがシンプルな一方で、モジュレーション周りは意外と深いようです。

Production Expertによると、通常のAmp Envelopeに加えて、2つの追加モジュレーション・エンベロープがあり、複数のパラメーターへ割り当てられます。

さらに“Geeky Glasses”ビューからモジュレーションルーティングを扱えるとのこと。

この名前、ちょっと良いですね。

前面はシンプル。

でも深く触りたい人は裏側に入れる。

この設計はかなり現代的です。

初心者はプリセットや表のノブで素早く使う。

音作りが好きな人はモジュレーションで動きを作る。

両方に対応できる構造。

個人的には、ベースシンセは動きがあると一気に使いやすくなると思っています。

ただ鳴っているだけのベースは、曲の中で単調になりやすい。

フィルター、ピッチ、音量、倍音が少し動くだけで、フレーズが生きます。

どんなジャンルに向いている？

Super Chunkが向いていそうなジャンルは、かなり広いです。

Techno / House

モノフォニックの太いベース、グライド、フィルター、Driveが相性良さそうです。

特にミニマルなループの中で、ベースの質感だけで引っ張るような曲に使いやすそう。

Lo-Fi / Indie / Alternative

Spring ReverbやTone、少し壊れた質感を使うと、きれいすぎないシンセベースが作れそうです。

Lo-Fi系で「真面目すぎないベース」が欲しい時に良さそうですね。

Hip-Hop / Beat Making

SubとChunkで低域の土台を作り、Biteで小さいスピーカーでも聴こえる倍音を足す。

こういう使い方がハマりそうです。

ただし、808系と同時に使う場合は低域の整理が必要。

Synthwave / Retro Pop

70年代〜80年代のモノシンセ的な雰囲気を出したい時に使いやすそうです。

グライドを使ったリードベースも良さそう。

Experimental / Sound Design

Ring Mod、Vibrato、モジュレーションを使えば、少し壊れたワンショットや変な低音素材も作れそうです。

メリット

• ベース用途が明確で迷いにくい
• Bite / Sub / Chunkの役割が分かりやすい
• DriveとFilterで押し出しを作りやすい
• Ring ModやVibratoで変な質感も作れる
• モノフォニックベースとして使いどころが明確
• シンプル操作と深めのモジュレーションが両立している
• イントロ価格なら試しやすい

デメリット

• 万能ポリシンセではない
• パッドやコード系を作る音源ではない
• クリーンで現代的な万能ベースだけを求める人にはキャラが強い可能性
• 低域が太い音源なので、キックや808との住み分けは必要
• 深いモジュレーションを使いこなすには少し学習が必要そう

どんな人におすすめ？

Super Chunkがおすすめなのは、こんな人です。

• 太いシンセベースを素早く作りたい人
• ヴィンテージ系モノシンセが好きな人
• 低域にキャラクターが欲しい人
• きれいすぎるシンセベースに飽きた人
• テクノ、ハウス、ヒップホップ、Lo-Fi、Synthwaveを作る人
• シンプル操作で音作りしたい人
• でも少し変なモジュレーションも欲しい人

逆に、こういう人は急がなくても良いです。

• まず万能シンセを1つだけ買いたい人
• コード、パッド、ベル、リードまで全部1台で作りたい人
• 超クリーンなベースだけが欲しい人
• 低域処理にまだ不安がある人

Super Chunkは、何でもできる総合シンセではありません。

でも、そのぶんキャラが分かりやすいです。

「太いベースが欲しい」

「少し荒い低音が欲しい」

「シンプルに触って、すぐ曲に入れたい」

こういう人にはかなり刺さるはず。

まとめ

Super Chunkは、Safari Audioらしいキャラクター重視のベースシンセです。

深い万能シンセというより、

太い・荒い・速い・楽しい

この方向。

Bite / Sub / Chunkで音の役割が見えやすく、DriveとFilterで押し出しを作り、Ring ModやVibratoで少し壊れた質感にも行ける。

制作中に「とりあえずベースを作りたい」と思った時、こういう音源はかなり便利です。

──個人的には、万能シンセを増やすより、こういう“役割が明確なキャラ物”を持っておく方が曲作りでは助かる場面があります。

セール価格ならかなりアリ。

ベース専用の即戦力シンセが欲しい人はチェックしてみてください。

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ミックスで一番むずかしい帯域。

個人的には、やっぱり中域だと思っています。

低域は「出すぎるとモコモコする」、高域は「上げすぎると痛い」と判断しやすいです。
もちろん簡単ではないですが、問題の方向性は比較的分かりやすい。

でも中域は違います。

ボーカルの芯。
ギターの存在感。
ピアノの厚み。
シンセの密度。
スネアの胴鳴り。
リバーブの濁り。

全部ここに集まってきます。

だから少し触るだけで、曲全体の印象が変わります。

「こもっているから削る」
「抜けないから上げる」
「痛いから抑える」

この判断を間違えると、音が薄くなったり、鼻詰まりになったり、逆に耳に痛くなったりします。

そんな中域の問題に特化したプラグインとして登場しているのが、Newfangled Audio Fixate:Midrangeです。

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Fixate:Midrangeとは？

Fixate:Midrangeは、Newfangled Audioによる中域補正に特化したダイナミクス系プラグインです。

基本コンセプトはかなり明確です。

中域に起きる問題を検出し、必要なときだけ動的に補正する

というもの。

普通のEQで中域を削る場合、その帯域は常に削られます。
でもFixate:Midrangeは、問題が出ている瞬間に動くダイナミック処理を前提にしています。

ここがポイントですね。

中域の濁りや痛さは、常に同じ量で出ているわけではありません。
ボーカルが強く出た瞬間だけ鼻詰まりが目立つ。
ギターが鳴った瞬間だけ2〜4kHzが痛い。
サビで楽器が重なったときだけミックス全体が濁る。

こういう「瞬間的に出る問題」に対して、固定EQだけで対応しようとすると、音が痩せやすいです。

──ここにFixate:Midrangeの使いどころがあります。

6つの中域問題をノブで整理する

Fixate:Midrangeの分かりやすい特徴は、6つの問題に分けて処理できる点です。

海外ショップ掲載情報では、以下のような問題を対象にする専用プロセッサーが用意されていると説明されています。

• Mud
• Thinness
• Honk
• Nasalness
• Harshness
• Spectral Balance

日本語にすると、だいたい次のようなイメージです。

項目	ざっくりした意味	起きやすい素材
Mud	濁り、モコつき	ミックスバス、ギター、ピアノ、リバーブ
Thinness	薄さ、芯のなさ	ボーカル、ギター、シンセ
Honk	ホンキーな箱鳴り感	ギター、スネア、ボーカル
Nasalness	鼻詰まり感	ボーカル、ギター、管楽器
Harshness	耳に痛い成分	ボーカル、ギター、シンセ、シンバル周辺
Spectral Balance	全体のスペクトルバランス	マスターバス、ミックスバス

これ、かなり実用的な分類です。

EQ初心者が困るのは、問題の名前が分からないことなんですよね。

「なんかモヤっとする」
「なんか鼻にかかる」
「なんか耳が痛い」
「なんか薄い」

この「なんか」を、Fixate:Midrangeはノブの概念として分けてくれている。

これはかなり助かります。

Analyze + Fixのワークフロー

Fixate:Midrangeは、Analyze + Fixのワークフローを持つとされています。

つまり、まず音源を解析する。
そのあと、検出された中域問題を補正する。

この流れですね。

こういうタイプのプラグインは、初心者にも分かりやすいです。

自分で周波数を探して、Q幅を決めて、削る量を決める。
これがEQの基本ではあります。

ただ、慣れていないとかなり難しいです。

特に中域は、削れば削るほどスッキリするように感じるのですが、やりすぎると音楽の芯までなくなります。

Fixate:Midrangeは、そういう判断をサポートするツールとして使うのが良さそうです。

ただし、ここで勘違いしたくないのは、AI的な補正に全部任せればミックスが完成するわけではないということです。

AnalyzeしてFix。
そのあと、どのくらい効かせるかを自分の耳で判断する。

ここが大事です。

HINTMAPとリアルタイムメーター

掲載情報を見ると、Fixate:Midrangeにはリアルタイムのレゾナンスメーターと、問題箇所を視覚的に示すHINTMAPが搭載されているようです。

このタイプの表示は、教育的にもかなり良いです。

なぜなら、自分が「なんか濁っている」と感じた部分が、プラグイン上でどの問題として扱われているのか見えるからです。

たとえば、

• ボーカルが鼻詰まりに聴こえる → Nasalnessが反応する
• ギターが箱っぽい → Honkが反応する
• ミックス全体がモヤっとする → MudやSpectral Balanceが反応する
• サビで耳が痛い → Harshnessが反応する

こういう対応関係が見えてくると、自分の耳のトレーニングにもなります。

これは単なる時短ツールではなく、中域の聴き方を学ぶ補助輪としても使えそうです。

Mid / Side個別処理ができる意味

Fixate:Midrangeは、MidとSideを独立して処理できるとされています。

これはかなり重要です。

ミックスの中域問題は、センターとサイドで性格が違うことが多いです。

センターには、

• ボーカル
• キック
• スネア
• ベース
• リード楽器

が集まりやすい。

サイドには、

• ギターのダブリング
• シンセパッド
• リバーブ
• コーラス
• 広がり系の成分

が集まりやすい。

つまり、同じ中域でも、センターの問題とサイドの問題は別です。

ボーカルの芯は残したい。
でもサイドのギターの濁りは整理したい。
リバーブの中域だけ少し引っ込めたい。
センターの鼻詰まりだけ処理したい。

こういう場面で、Mid / Side個別処理はかなり役立ちます。

15バンドのスペクトルバランス補正

Fixate:Midrangeには、15バンドのSpectral Balance補正と、学習可能なプロファイルがあると紹介されています。

ここは、Newfangled Audioらしい部分です。

同社のEQuivocateも、人間の聴覚に基づくクリティカルバンド的な考え方を取り入れたEQとして知られています。Eventide公式ページでは、EQuivocateは人間の耳をモデルにしたフィルターを使い、26のクリティカルバンドで自然なトーン調整を目指すEQとして説明されています。

Fixate:Midrangeも、同じNewfangled Audio文脈の中で見ると、単なる「便利EQ」ではなく、聴覚モデルや帯域ごとの知覚にかなり寄せた設計思想のプラグインと考えられます。

ここは期待したいところ。

どんな素材に向いている？

Fixate:Midrangeが向いていそうなのは、次のような素材です。

ボーカル

ボーカルは中域の塊です。

芯、言葉の明瞭さ、鼻詰まり、痛さ、息の成分。
全部が密接に関係しています。

Fixate:Midrangeは、ボーカルのNasalnessやHarshnessを整理する用途に向きそうです。

ただし、やりすぎると声の個性まで削る可能性があります。
ボーカルでは、薄く使うのが良さそうです。

ギター

歪みギターは中域の処理が命です。

削りすぎると薄い。
残しすぎるとモコモコ。
上げすぎると耳に痛い。

Fixate:Midrangeは、HonkやHarshnessの処理にかなり合いそうです。

特に、左右に広げたギターのサイド中域を整理できるなら、ミックス全体の見通しが良くなる可能性があります。

シンセ

シンセパッドやリードは、意外と中域を占有します。

単体では気持ちいい。
でもミックスに入れるとボーカルを邪魔する。

こういう場合、Fixate:Midrangeで中域の動きを整理すると、ボーカルやギターとの住み分けに使えそうです。

マスターバス

販売ページ系の説明では、Fixate:Midrangeはマスターバス向けにも設計されているとされています。

これはかなり気になります。

マスターバスで中域を触るのは怖いです。
少しの処理で曲全体が変わるからです。

ただ、ミックス全体のMudやHarshnessを軽く整える用途なら、かなり便利そうです。

ポイントは、深くかけないこと。

マスターバスでは「直った！」と分かるほどかけるより、「外すと少し濁る」くらいが良さそうです。

競合・近い発想のプラグイン

Fixate:Midrangeは、単純なEQではありません。

近い発想としては、

• ダイナミックEQ
• レゾナンスサプレッサー
• AIミックス補正
• マッチEQ
• マルチバンドコンプ
• アンマスキング系プラグイン

このあたりです。

たとえば、TDR NovaのようなダイナミックEQでも、中域の問題を処理することはできます。
Soothe系のレゾナンス処理でも、痛い帯域や耳につく成分を抑えられます。
OzoneやNeutronのようなAI系ミックスツールでも、スペクトルバランスの提案はあります。

ではFixate:Midrangeの立ち位置は何か。

個人的には、中域問題に特化した、半自動のダイナミック補正ツールとして見るのが分かりやすいです。

万能EQではなく、中域の濁り・鼻詰まり・痛さ・薄さを素早く見つける道具。

ここに価値があります。

メリット

Fixate:Midrangeのメリットは、次のあたりです。

• 中域の問題に特化している
• Mud、Honk、Nasalness、Harshnessなど問題名で理解しやすい
• Analyze + Fixで作業が速そう
• ダイナミック処理なので固定EQより音が痩せにくそう
• Mid / Side別処理に対応
• マスターバス、ボーカル、ギター、シンセなど用途が広い
• HINTMAPやメーターで耳の学習にも使えそう
• Gain CompensationやA/B比較がある

特に初心者にとっては、「中域のどこが悪いのか分からない」という悩みに対して、視覚的なヒントをくれる点が大きいと思います。

デメリット・注意点

一方で、注意点もあります。

• Fixate:Midrange単体の実使用レビューはまだ少なめ
• AI的な補正を信じすぎると、素材の個性を削る可能性がある
• 中域専用なので、低域・高域全体の万能補正ツールではない
• すでにSoothe系、Neutron、Ozone、ダイナミックEQを使いこなしている人には役割が重なる可能性がある
• iLokアカウントが必要
• マスターバスで使う場合は効かせすぎ注意

ここは大事です。

Fixate:Midrangeは、便利そうなプラグインです。
ただし、便利な補正プラグインほど「直してくれている感」が出やすい。

その結果、気づかないうちに音が大人しくなりすぎることがあります。

なので使うなら、

• Deltaで何が削られているか聴く
• A/Bで音量差を揃えて比較する
• 深くかけすぎない
• 素材の個性が消えていないか確認する
• マスターバスでは特に薄く使う

このあたりは意識したいです。

どんな人におすすめ？

Fixate:Midrangeは、次のような人に向いていそうです。

• ミックスの中域処理が苦手な人
• ボーカルの鼻詰まりや痛さに悩む人
• ギターやシンセが中域でぶつかる人
• マスターバスの濁りを素早く整えたい人
• ダイナミックEQの設定が面倒な人
• 視覚的なヒントを見ながらミックスしたい人
• Soothe系より目的を絞ったツールが欲しい人

逆に、次の人は急がなくても良いかもしれません。

• すでにダイナミックEQを使いこなしている人
• Soothe系のレゾナンス処理で満足している人
• 中域補正を自分の耳とEQで追い込みたい人
• AI補正系が苦手な人
• 低域や高域も含めた総合ミックス補正が欲しい人

まとめ：Fixate:Midrangeは中域処理の補助輪としてかなり面白い

Newfangled Audio Fixate:Midrangeは、中域に特化したインテリジェント補正プラグインです。

Mud、Thinness、Honk、Nasalness、Harshness、Spectral Balanceという6つの視点で、中域の問題を検出・補正する設計。

さらに、Analyze + Fix、HINTMAP、Mid / Side処理、15バンドのスペクトルバランス補正、DeltaやSolo、Midrange Focusなど、かなり実用的な機能が並んでいます。

個人的に面白いと思うのは、これが単なる時短プラグインではなく、中域の聴き方を学ぶツールにもなりそうなところです。

「この音、なんか変だな」
「でも何が悪いのか分からない」

そういうときに、Mudなのか、Honkなのか、Nasalnessなのか、Harshnessなのかを可視化してくれる。

これは初心者にも、中級者にもかなり助かるはずです。

──中域処理が苦手な人には、かなり刺さる可能性があります。

ただし、現時点では独立した実使用レビューがまだ多くないため、購入前にはデモ版やレビュー動画で、自分の素材に合うか確認した方が安全です。

中域は、ミックスの顔です。
そこを半自動で整えられるなら、制作スピードはかなり上がります。

でも最後に判断するのは、自分の耳。

Fixate:Midrangeは、その判断を助けるためのかなり面白い道具として見ておくのが良さそうです。

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シネマティックなコーラスを打ち込みたいけど、ちゃんとしたものはやたら高い……。

そう感じている方は多いんじゃないでしょうか。ボーカルコーラス系の音源は、値段が上がるほど細かくなりすぎて扱いに困ることも正直あります。かといって安い音源を買ったら「なんか使えない」で終わった、という経験、私にも何度かあります。

そんなときに試してほしいのが「Symphonic Elements CHOOIR」です。

UJAMが開発したこのコーラス音源は、映画音楽の巨匠ハンス・ジマーのプライベートライブラリからサンプリングされた男声・女声・少年合唱のアンサンブルを収録した製品です。シネマティック系のサウンドを手軽に作りたい人向けに設計されており、70のコーラススタイルと100以上のプリセットが即戦力として揃っています。

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Symphonic Elements CHOOIRとは

Symphonic Elements CHOOIRは、ドイツのUJAMが手がけるSymphonic Elements（シンフォニック・エレメンツ）シリーズのコーラス専門プラグインです。

シリーズには弦楽器の「STRIIINGS」・金管楽器の「BRAAASS」・ドラムの「DRUMS」・パーカッションの「PERRCS」なども揃っており、CHOOIRはその中でボーカルコーラスを担うモジュールという位置付けです。シリーズをまとめて揃えることで、1社のプラグインだけでオーケストラ全体を構成できる設計になっています。

ハンス・ジマーのライブラリが起点

このプラグインの肝は、素材の出どころにあります。

「ハンス・ジマーのプライベートライブラリからレコーディングされた」という説明が製品の核心です。ハンス・ジマーといえば「インターステラー」「ダークナイト」「ライオン・キング」など、ハリウッドのビッグタイトルを数多く手がけてきた作曲家。そのプライベートコレクションから録音された音が入っているというのは、単純に素材の格が違うという話でもあります。

コーラス音源は「リアルに聞こえるか」と「使いやすいか」のバランスが難しいジャンルです。プロ品質を追求すると操作が複雑になり、手軽さを優先すると音が薄くなる……。CHOOIRはその両方をある程度クリアしようとしている設計になっています。

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Symphonic Elements CHOOIR レビュー

使ってみて感じたこと

ハンス・ジマーファンは問答無用で購入してしまって損はありません！

ハンス・ジマーのブランド力の凄まじさを感じました。コーラス音源は買い集めていくとそれなりに資金が必要になってしまうのに対し当たり外れが大きい印象。

このSymphonic Elements CHOOIRは映画音楽で聞けるクワイアの音を非常に簡単に再現できる内容になっています。

と言わんばかりのド定番の音を使いやすく、複雑なルーティングなしに即呼び出せる簡単設計なのが良いところです。

レガート、母音のシャウト、柔らかいコーラスパッド、クレッシェンドなコーラス、満遍なく欲しい音、鳴らしたい音が網羅されているのが良いですね。

癖も少なくシネマティック以外のBGM作成で混ぜても面白いと思います。

コーラスの構成はHighとLOWで決められたパターンを選びます。

Styleより選択。　Mが男声、Fが女性、Bがおそらくバスで
MF～と始まる場合は男女混成です。

なお、子供のクワイア隊の音やワードビルダーは入っていません。

自分で好きなようにコーラス隊の構成を配置できないようになっています。その分、素早く作品作りに没入できます。

空間のドライな感じはなく、ベースの音にリバーブのAmbienceを足していく構成です。その上でHigh,LowにUJAMシリーズおなじみのワンノブエフェクトFinisherを噛ましてユニークなサウンドに仕上げていくことができます。

Finisherは複雑なマルチエフェクタープリセットがたくさんはいっており、クワイアにかけることでアンビエントやエレクトロニカにも対応可能です。音が新鮮に聞こえるのでこのクワイア＋マルチエフェクターの組み合わせは非常に面白さを感じました。

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公式サンプル曲

Symphonic Elements CHOOIRの機能

デュアルレイヤー構造（Low Choir / High Choir）

CHOOIRの設計の中心は、2つのコーラスレイヤーを独立してコントロールできるデュアルレイヤー構造です。

レイヤー	収録声部
Low Choir（低域合唱）	バス・バリトン・テノール（男声）
High Choir（高域合唱）	アルト・ソプラノ・少年合唱（女声・少年）

この2レイヤーをそれぞれ独立して音量・Character・Motion FXで調整できる点がポイントです。コーラス音源の多くは「全体が一緒に動く」設計になっていますが、CHOOIRでは男声と女声を別軸でコントロールできます。

これはかなり助かりますね。バスとテノールだけ厚めに出して音の太さを作りつつ、ソプラノは薄くブレンドして広がりだけ足す、という使い方ができます。ミックス上でコーラスがどう機能するかを細かく制御したい人には、この独立コントロールが買う理由のひとつになると思います。

70のコーラススタイル

70種類のコーラススタイルが収録されており、大きく以下のカテゴリに分類されています。

• Epic：映画のクライマックスや壮大なシーンに合う重厚なスタイル
• Ethereal：浮遊感・神秘的な雰囲気の軽やかなスタイル
• Suspense：緊張感や不穏さを演出するダークなスタイル
• その他：子音・母音のバリエーション、パーカッシブなアーティキュレーションなど

スタイルを選ぶだけで音の方向性が決まるので、「コーラスのどのニュアンスを選べばいいかわからない」という場面でも動けます。即戦力になる、という感覚に近い設計です。

100以上のプリセット

プリセットは100種類以上収録されており、ロードするだけでそのまま使えるものが多数揃っています。エーテリアルな幻想的サウンドから重厚なエピック系、ダブステップ的なクリエイティブサウンドまでカバーしています。

UJAMが公式で公開しているデモには「Cinematic」と「Dubstep」の2種類があります。単純なオーケストラ用途だけでなくEDMやハイブリッドサウンドへの応用もデモレベルで示されているのは好感が持てます。

マスターエフェクト：Highlighter / Ambience / Finisher

プラグイン内蔵の3種のマスターエフェクトが、外部エフェクトを追加しなくてもある程度完結した音作りを可能にしています。

エフェクト	役割
Highlighter	音の明るさ・輝き感をコントロール。高域の存在感を調整する
Ambience	空間感・残響感を加える。ホール感や距離感の演出に使う

この3つを組み合わせるだけで、コーラスをドライな状態からホールリバーブ感のある壮大な質感まで変化させられます。DAWで別途リバーブやEQをかける前の下ごしらえとして機能する設計です。

Motion FX・Character FX

Motion FXは、サステインが続く音に「動き」と「揺らぎ」を加える機能です。

コーラス音源の弱点のひとつが「長い音符が貼りついた感じになる」ことです。実際の合唱は常に微妙な揺れや息の動きがありますが、サンプルベースの音源ではその動きが失われがちです。Motion FXはその問題に対して有機的な揺らぎを付加しリアリティを補う仕組みです。

このアプローチ自体は理にかなっていると思います。ただ実際にどこまでリアルに聞こえるかは、使ってみないとわからない部分が正直あります……。

Character FXは トーンフィルター。
色の性格を変えるエフェクトで、同じプリセットでも雰囲気を切り替えられます。

Finisher（仕上げエフェクト）

UJAM製品に共通して搭載されているFinisher機能も内蔵されています。フィルター・ディストーション・コーラス系エフェクトなどを複数ワンノブで操作できるシステムで、クリーンなコーラスをダーティな質感にしたり、SF的なサウンドデザイン方向に変化させたりできます。

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Symphonic Elements CHOOIRの使い方

基本的な音作りの流れ

1. スタイルを選ぶ：「Epic」「Ethereal」「Suspense」などカテゴリで大まかなイメージを絞る
2. プリセットを選ぶ：スタイル内のプリセットを試聴して曲に合うものを選ぶ
3. Low / High Choirのバランスを調整：男声・女声それぞれのレイヤー音量を整える
4. Ambienceで空間を作る：残響感を調整してホール感や距離感を設定する
5. WidenerでステレオImageを決める：コーラスをどの広さで鳴らすかを設定
6. Motion FXで動きを加える：サステインの長い音符に揺らぎが欲しい場合に調整
7. Highlighterで明るさを整える：ミックス全体の中での高域の出方を微調整

プリセットが充実しているので、手順1〜2だけでも十分使えるものが多くあります。3〜7は楽曲と好みに応じた調整です。

シネマティックサウンドの使いどころ

映画音楽・ゲーム音楽系のサウンドを作る場合は「Epic」または「Suspense」カテゴリを起点にするのが効果的です。

Low Choirを厚めに設定してグラウンドの音の太さを作り、High Choirで倍音と広がりを足す構成が基本です。Ambienceをやや強めにかけてホールリバーブ感を出し、Widenerで左右に広げると映画スコアらしい空間感が生まれます。

弦楽器の「STRIIINGS」と組み合わせると、コーラスとオーケストラのまとまりが出やすくなります。同じSymphonic Elementsシリーズなので音のキャラクターが揃っており、重ねたときの分離感が保たれやすいと思われます。

EDMやハイブリッドサウンドへの使いどころ

Finisherを使ってグリッチ・ディストーション方向に変化させる使い方もあります。プリセットの中にはパーカッシブなアーティキュレーションも含まれており、EDMのビルドアップやドロップでのアクセントとして機能するものもあるようです。

公式デモの「Dubstep」バージョンはその使い方の参考になります。クラシックな映画音楽だけを想定した音源ではなく、ジャンルを選ばず使えるポテンシャルがある点は、個人的に評価しています。

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他のコーラス音源との比較

主要なコーラス音源と比較します。

製品	特徴	価格帯	向いている用途
Symphonic Elements CHOOIR	手軽さとHZ監修素材のバランス	中価格	シネマティック・ハイブリッドEDM
EastWest Hollywood Choir	高品質・アーティキュレーション豊富	高価格〜サブスク	映画音楽の精緻な打ち込み
Spitfire LABS Choir	シンプル・無料	無料	ライト用途・お試し
8Dio Lacrimosa	ドラマチック・表情豊か	中〜高価格	ダークなシネマティック

CHOOIRの立ち位置は「手軽さと素材クオリティのバランス」です。

EastWestほどの細かいコントロールは求めないけど、無料の素材より確実に上のクオリティが欲しい、というポジションに刺さる製品です。

どんな人におすすめ？

向いている人

• 映画音楽・ゲーム音楽・アニメサウンドを制作していて、シネマティックなコーラスが手軽に欲しい人
• UJAMのSTRIIINGSやBRASSをすでに持っていて、コーラスでシリーズを揃えたい人
• 打ち込みの細かさよりスピードを優先したい人。プリセット選びで大体完結する設計なので制作効率が上がりやすい
• EDMやハイブリッドオーケストラ系のサウンドを作る人。Finisherがあるのでジャンルの幅が広い

急がなくていい人

• クラシック合唱の精緻な表現を求める人。この用途にはEastWest Hollywood Choirのほうが適している
• 本格的なボーカルライン打ち込みが目的の人。CHOOIRはアンサンブルコーラスの音源なので個別ボーカルライン設計には向かない
• すでに同価格帯のコーラス音源を持っている人。機能が重複する場合は優先度が下がる

初心者向けかと言われると、ちょっと悩ましいです。コーラス音源全般として使いどころの設計が必要なので、DTM始めたての人より、ある程度制作経験がある人のほうが上手く使えると思います。

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システム要件・対応フォーマット

項目	詳細
OS（Mac）	macOS Monterey以降（Apple Silicon対応）
OS（Windows）	Windows 10 / 11（64bit）
RAM	8GB以上
ストレージ	2.7GB以上の空き容量
ディスプレイ	1280×768px以上
プラグイン形式	VST2 / VST3 / AU2 / AAX（すべて64bit）

Apple Siliconにはネイティブ対応しているため、M1以降のMacでも問題なく動作します。CPU負荷については公式情報では確認できていませんが、2.7GBのサンプルを使う設計なので、RAM 8GBは最低ラインという認識で良いと思います。

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セール情報・価格

（2026年5月15日時点の情報）

通常価格	¥37,300
セール価格	¥28,300（24%割引）
セール期限	2026年6月28日まで

セールならアリ、という価格帯です。

¥28,300はシネマティック系コーラス音源として突出した安さではありませんが、ハンス・ジマーライブラリ由来の素材クオリティと手軽なUI・豊富なプリセットを考えると、映像音楽を作る人にとっては検討する価値があります。

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まとめ

Symphonic Elements CHOOIRは、「シネマティックなコーラスを手軽にプロクオリティで使いたい」という需要に正直に答えているプラグインです。

ハンス・ジマーのライブラリ由来という素材の質感、デュアルレイヤーの独立コントロール、70スタイル＋100以上のプリセット、3種の内蔵マスターエフェクト。シネマティック系の制作で即戦力になる要素が揃っています。

弱点を挙げるとすれば価格帯とサンプルベース特有の表情づけの限界ですが、それはこのジャンルの音源全般に共通する課題でもあります。

「シネマティックなコーラスが手軽に欲しい」「UJAMシリーズでオーケストラを揃えたい」「EDMにオーケストラコーラスを組み込みたい」という人には、検討する価値がある1本です。

UJAM製品を持っているとクロスグレードが可能で少し安くGETできます。

Symphonic Elements CHOOIR Loyalty Upgrade from any paid UJAM product セールはこちら >>
Symphonic Elements CHOOIR セールはこちら >>

PulsarAudioからボーカルに特化したチャンネル・ストリッププラグイン「Pulsar Vocal Studio 」が登場。

わかりやすい、見やすい、使いやすいと三拍子揃ったミラクルなボーカルチャンネルストリップ！

SENSITIVIYのLEARNボタンを押して適切な入力値にしてもらったら、後はプリセットを選んでいくだけで数百種類のボーカル ミキシング カラーが楽しめます！

もちろん細かくパラメーターを追い込んでいくことも可能。

ノブやEQバンドの反応の良さはPulsarAudioの他のプラグインと同様で触っていて、予想以上に気持ちの良い動き方をしてくれます。特にEQセクションのヌルヌルサクサク感はFabfilterプラグインに近いです。

各エフェクトノブは基本的に回すだけで細かい設定はしなくて良いのもメリット。設定がサクサク進められるプラグインです。

Pulsar Vocal Studio　主な特徴

• 定ゲインモニタリング
• 3つのプロ級のサチュレーションモード
• 3つのカスタム圧縮タイプ
• 直感的なEQコントロール
• ダイナミックフォーカスEQ
• 11種類のカスタムFXモード
• ディエッサー＆ゲート
• 高度なリバーブとディレイ
• 80以上のミックス準備済みプリセット

Pulsar Vocal Studio セールはこちら >>

Pulsar Vocal Studio レビュー

１画面完結で使いたい機能にすぐアクセスできる便利さと、キビキビ動く抜群の操作性の良さがこのPulsar Vocal Studioボーカルチャンネル・ストリップの魅力です。

チャンネル・ストリップは機能盛りだくさんで使っていて楽しいのだけど、機能が増えていくととタブがついたりクリックする回数が増えていったりと面倒なときがあります。
Pulsar Vocal Studioはタブもないし、クリック回数も必要最低限で済むのでストレスのかかり具合が非常に低く制作に打ち込めます。

各ノブの大きさ調整が抜群で、ノブは回しやすいし、目盛りも見やすくパット見て把握しやすいのも良いところ。

Pulsar Vocal Studioでは

• サチュレーション
• ディエッサー
• ゲート
• コンプレッサー
• EQ
• エフェクト
• リバーブ
• ディレイ

とエフェクトは十分揃っています。そして左下にあるスペシャルFXやディレイ・リバーブの設定幅の広さにも期待してOK!　

基本的にエフェクトはWET量を調整するだけのワンノブ型でエフェクト調整が苦手な人でも扱えるようになっています。

なおピッチ補正やボコーダーのような特殊なエフェクトは搭載されていません。

すでにプラグインたくさんをもっていて、何通りもカスタマイズパターンを独自に作っている人だと、Pulsar Vocal Studioにそこまで必要性を感じないかもしれません。

しかし、歌もの曲で使われているボーカル用エフェクトへこのプラグイン一つでアクセスできます。操作も簡単だし動き方の反応もよく、もちろん音も良いです。

Vocal Studioの信号の流れ

使い方

左上にあるSENSITIVITYは各モジュールが最適なサウンドになるように理想的なレベルを自動設定するもので、

セクションにある「LEARNボタン」を押すと、Pulsar Vocal Studioに入ってきた信号音量を読み取って最適値を自動調整します。

このSENSITIVITYはプリセットを切り替えても変わりません。そのためSENSITIVITYで調整が終わったらプリセットを選んでいき、ユーザーは求めている音を探すだけで良いのです。

めちゃめちゃ簡単！

そしてプリセットはジャンル別にわかれていて、Chris Tabron、Matt Sim、John Nathaniel、Ryan Sanchez、Digital Cut、Wheeliemix、Calvin Bennettによるシグネチャープリセットも収録されています。

Sensitivity

各エフェクターのスレッショルド値をいい塩梅で調整してくれます。

Drive

プリアンプの歪みを加えます。

Solid-State	クラシックな英国製クラスAトランジスタ・プリアンプの特徴的なサウンド
Tube	五極管型真空管プリアンプをエミュレート
Germanium	象徴的なスプリングリバーブの入力段に見られるゲルマニウム・トランジスタ・プリアンプ特有の音色

Dynamicセクション

ディエッサー、ゲート、コンプレッサーがついています。

コンプレッサー：よりコントロールされた「プロデュースされた」サウンドに。
ディエッサー：耳障りな歯擦音を軽減
ゲート：ノイズゲートのレベル設定

コンプレッサーはノブをあげるだけ。３タイプのコンプモードを切り替えできます。

コンプタイプ

Natural	FETコンプレッサーをベースにしており、自然で比較的透明なコンプレッションを実現
Modern	「NATURAL」モードよりも高速で色彩豊かで、より「プロデュースされた」効果が得られます
Gritty	ややアグレッシブな色彩感を加え、密度の高いミックスの中でボーカルを際立たせます。

EQセクション

◎マウスでバンドをクリックしてドラッグすると、フィルターの周波数とゲインを調整
◎マウスホイールを使ってフィルターの帯域幅を変更
◎バンドを右クリックすると無効

EQセクションではEQプリセットを選択し、EQ AMOUNTを調整して、濁りすぎず、アグレッシブすぎず、トラックのサウンドスタイルに合ったバランスの取れたサウンドにします。

左右にハイパス・ローパスが常備されている5バンド＋ハイパス・ローパスの組み合わせ。

赤と紫のEQバンドはShelfフィルターで、残りはベルフィルターです。

ノブの上にあるのがプリセットリストです。ボーカル処理によく使われる形をしているので基本的にはEQプリセットで対応できます。

EQ AMOUNTはマスターゲインコントロールとして機能するEQ AMOUNTノブを搭載しており、5つのバンドすべてに同じ係数の減衰またはブーストを適用します。例えば、ベルフィルターのゲインが+8dBの場合、このコントロールを50%に設定すると+4dBのゲインになります。

Focus

少々効果がわかりにくいですが、Fouusは特定の周波数帯域の「密度」を高めるダイナミックイコライザーバンドです。

Air

10kHz以上の帯域に密度を加え、エアリーな感覚と息遣いを強調。

Edge

1～2kHz付近に密度を加え、声の「空洞感」を強調します。

Presence

4～5kHz付近に密度を加え、声の明瞭度とアーティキュレーションを向上させます

11個のSpecial FX

驚くほど便利なのが、Special FXセクション。

エフェクトを選んでFX Amountのノブを回すだけのワンノブエフェクターです。ボーカルでよく使われるエフェクトが重ねられます。

エフェクトは11個あり利用頻度の高いものが用意されています。

エフェクト	効果
Wide Stereo	ダブラー
Thick Octave	オクターブ下を重ねる
Wide Octave	オクターブ下を重ねる(ダブル）
Soft Breath	息遣いのアクセントが加わる
HF Whisper	息遣いのアクセントが加わる
Wide Breathy	息遣いのアクセントが加わる(ダブル）
Classic Chorus	コーラスエフェクト
Phasy Motion	軽いフェイザー
Wide Movement	軽いフェイザー(ダブル）
Breathy Octave	フォルマントを効かせたオクターブ下を重ねる
Ultra Large	フォルマントを効かせたオクターブ下を重ねる(ダブル）

Delay

ディレイは９種類からモードを選択。

ディレイタイプ	効果
Wide	左右のチャンネルでリピート時間が異なり、よりワイドなステレオイメージが得られるディレイ。
Ping-pong	左右のチャンネル間で一定の間隔でリピート音が飛び交うステレオディレイ。
Slap(Slapback)	ビンテージ・テープ・ディレイにインスパイアされた、短くパンチの効いたディレイ。リピート音はほとんど、あるいは全くありません

カラータイプ	効果
Modern	クリーンでモダンなサウンドのディレイ。
Disk	Binson Echorecのような有名な磁気ディスク・エコー
Tape	温かみのあるサウンドのディレイ

Reverb

リバーブはリバーブタイプと部屋の大きさの組み合わせ「15タイプ」から選択します。

リバーブタイプ	効果
Hall	広い空間をシミュレートし、自然で長く、臨場感あふれるリバーブ
Plate	ビンテージのプレートリバーブユニットをシミュレートし、暖かく豊かなサウンドを生み出します
Spring	スプリングリバーブをシミュレートし、カラフルでビンテージな効果を生み出します。
Room	小/中規模の部屋をシミュレートし、ミックスを圧倒することなく深みを加えるのに便利です。
Chamber	リバーブチャンバー（かつて自然なリバーブを生み出すために使用されていた物理的な部屋）をシミュレート
Gated	リバーブとノイズゲートを組み合わせ、リバーブテイルの先頭部分のみを残します。

競合モデル

UAD Topline Vocal Suite

UAD Topline Vocal Suiteはエフェクトが豊富です。見た目でわかりやすグラフィックも魅力的。

DJ Swivel Hitstrip

9つのエフェクトが同時に使えるチャンネルストリップ。

T-Racks Joe Chiccarelli Vocal Strip

グラミー賞受賞プロデューサー兼エンジニアのジョー・チッカレリによるボーカル専用チャンネルストリッププラグイン。

T-RackS 6 MAXに収録されています。

SSL Native VocalStrip2

Solid Stage Logicのチャンネルストリッププラグイン。モジュール並べ替えが可能です。

購入はこちら

Pulsar Audio Vocal Processing Sale (Exclusive) – 53% OFF


【2026/5/15 ~ 5/31 まで Pulsar Vocal Studioが　セール　53％OFF】
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他のPulsar Audioプラグインはこちら

過去セール

Pulsar Audio Manufacturer Focus Sale　- Up To 70% OFF

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¥34,672⇒　¥　　15,507
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RolandのおすすめVSTプラグインを紹介！

Rolandは、1972年創業の日本を代表する電子楽器メーカーで、TR-808、TB-303、Juno-106といった伝説的なハードウェア・シンセサイザーやドラムマシンで知られています。その遺産を現代に引き継ぐのが「Roland Cloud」であり、ソフトウェア・シンセサイザーやエフェクト・プラグインの形で、クラシックなサウンドと最新技術を提供しています。

Roland セール情報

Roland ZENOLOGY PRO セール　(2026/5/30まで）

ZENOLOGY PRO セールはこちら >> ¥39,910 ⇒　¥17,980

Roland バンドルの違い

	Digital Polysynth Collection	Analog Polysynth Collection	Analog Monosynth Collection	PCM Synth Collection
収録プラグイン数	4	5	5
D-50	◎
JD-800	◎
SYSTEM-8	◎
SYSTEM-1	◎
JUPITER-4		◎
JUPITER-8		◎
JUNO-60		◎
JX-3P		◎
JUNO-106		◎
SH-101			◎
SYSTEM-100			◎
SH-2			◎
TB-303			◎
PROMARS			◎
JV-1080				◎
XV-5080				◎
SRX Expansions				◎

◎

Digital Polysynth Collection セール
Analog Polysynth Collection セール
Analog Monosynth Collection セール
PCM Synth Collection セール
Sound Pack Bundle SDZ001-100 セール
Drum Machine Collection セール

Roland のおすすめプラグイン

ZENOLOGY PRO / ZENOLOGY PRO Collection (ローランドシンセの集大成）

ローランドシンセの集大成とも言えるシンセ！

ZENOLOGYは、Rolandの50年以上にわたるシンセサイザーの研究開発技術を集約。シンセサイザーの黎明期からその未来のサウンドまでを網羅し、サウンドに新たな可能性をもたらします。

• Mac / Windows対応のZEN-Core Synthesis System プラグイン・シンセサイザー
• 4000以上のトーンと200のドラムキットに加え、合計10,000を超えるセレクションから簡単に拡張可能
• Roland CloudのSound PackやWave Expansionsを利用可能
• 高度なトーン・ブラウザにより、簡単にサウンドの検索やお気に入りのタグ付け、カスタムバンクの作成が可能
• トーンごとに最大4つのパーシャルを備え、それぞれにオシレーター、フィルター、アンプ、デュアルLFO、イコライザーの調整ができ、フレキシブルなサウンド・メイクを実現
• 高度なバーチャル・アナログおよび最新のPCMなど、多数のシンセ・タイプをレイヤー可能
• 9種類のバーチャル・アナログ波形に加え、Supersaw、ノイズ、PCM、PCM SYNCが使用可能なオシレーターを4基搭載
• PCM波形のプリセットは1,840種類を搭載。さらには7,000種類以上へ拡張可能
• JUPITERや名機といわれるシンセサイザーのフィルター・タイプをはじめ、10種類のフィルター・タイプを用意
• ステップ ごとに37種のカーブ選択／テンポ・シンク可能なSTEP LFOをはじめ、LFOタイプは11種類を用意
• 新たなリバーブやJUNO-106およびCE-1コーラス、SDD-320 Dimension D、DJ-FXルーパーなどを含む高品位なエフェクトを90種類以上搭載
• 画面サイズ変更可能な最新のユーザー・インターフェースにより、フレキシブルにスムーズなワークフローを実現
• ZENOLOGY Proでエディットし、FANTOM、JUPITER-X、JUNO-X、RD-88、MC-101、MC 707などのZEN-Core対応ハードウェアに共有可能
• ZENOLOGYまたはZENOLOGY Proの他、RolandアカウントでZENOLOGY Liteを無償で入手可能

ZENOLOGY PRO セールはこちら ＞＞

ZENOLOGY PROコレクションではZENOLOGY PROに加えて、Rolandを象徴する5つのシンセのサウンドが鳴らせる5つのモデル拡張を収録しています。

◆ZENOLOGY PROコレクション収録

• JUNO-106
• JUPITER-8
• SH-101
• JD-800
• JX-8P

これらのモデルは個別音源として販売されていますが、ZENOLOGY PROコレクションで購入すると被りが生じます。

ZENOLOGY PROコレクション セールはこちら ＞＞

JC-120 Jazz Chorus (極上のクリーンギタートーン）

リハスタやライブハウスに常設されているギター・アンプ「JC-120 Jazz Chorus」のアンプシュミレーター。

扱い方が非常に癖のあるアンプですが、世界中で愛され続けているクリーントーンはこのジャズコーラスでしか得られないものがあります。

1975年、“Jazz Chorus”の名でデビューしたJC-120は、それまでのギターアンプの概念を覆し、ギター・サウンドのあり方を大きく変えました。世界初のコーラス・エフェクトとなった空間合成コーラス、エフェクターと相性抜群のワイド・レンジな特性、そして何よりも、ギタリストの個性を忠実に再現するクリーンなサウンド。40年間、数多くのギタリストに愛されてきた真のクリーン・トーンがこれからも音楽シーンを彩り続けます。

JC-120 Jazz Chorus セールはこちら ＞＞

Roland TR-808　(ポップス、ロックだけでなくヒップホップカルチャーにも影響を与えたアナログドラムマシン）

サードパーティのプラグインメーカーがこぞって808の音を取り入れてドラムマシンをエミュレートしたり、ドラムマシンソフトを作っています。それほど影響力のある機材です。

ポップス、ロックだけでなくヒップホップカルチャーにも影響を与えたアナログドラムマシンTR-808のローランド公式プラグイン。Roland版は実機に忠実な仕様になっていて、当時使っていた人もストレスなく利用できます。

TR-808 セールはこちら ＞＞

Roland Earth Electric Piano

Electric Pianoシリーズのエレピ版

EARTH Electric Pianoは、ビンテージ・タインによる温かみのあるベルトーン、リードベース・キーボードのざらついた響き、パンチの効いたエレクトリックグランドピアノ、きらめくシンセベースのモデルなど、クラシックなエレクトリックピアノのサウンドを余すところなく再現します。緻密に作り込まれた膨大な音色ライブラリと奥深いカスタマイズ機能により、EARTH Electric Pianoはあなたの音楽に新たなレベルのリアリズムと表現力をもたらします。

アース・エレクトリック・ピアノ セール

Roland TR-909　(ハウスを中心としたエレクトロダンスミュージックの定番機種 )

Roland TR-909は、音楽制作における伝説的なドラムマシンであり、エレクトロニックミュージック、特にテクノやハウスに多大な影響を与えた機材。

1980年代初頭、RolandはTR-808の後継としてTR-909を開発。当初は商業的に失敗（高価格とリアルなドラムサウンドを求める市場のニーズに合わず）。1980年代後半、シカゴのハウスやデトロイトのテクノシーンで再評価され、カルト的な人気を獲得。現在は中古市場で高値で取引されるコレクターズアイテムです。

キック、スネア、トムはアナログ回路で生成。ハイハット、クラップ、シンバルはデジタルサンプルを使用しているハイブリッド設計です。

pluginboutiqueで Roland TR-909 の評価を見る | 商品詳細をチェックしたい人はこちら ＞＞

他にもある Roland プラグイン

Roland SH-101

シンプルで手軽なモノフォニックシンセ。1982年の時代の音を感じられるサウンドです。

Roland SH-101の評価を見る 商品詳細はこちら　＞＞

Roland JUNO-60

1982年に発売されたシンセ「JUNO-60」を再現したプラグイン。80年代ポップスの音を再現するならこのシンセは外せません。

JUPITER-8

1981年に発売されたシンセ「JUPITER-8」を再現したプラグイン。

JUPITER-8 セールはこちら ＞＞

Roland SRXシリーズ

Rolandのシンセ音源を拡張させることができる後付音源モジュールがSRXシリーズ。

下の画像のようなカードをシンセに取り付けることで使える音源が増やせます。当時あのSRXの音が使いたかった！という人でもプラグイン版なら簡単に導入できます。

SRX PIANO I

伝説のSRXウェーブ拡張ボード・シリーズの第2弾をベースにしたSRX PIANO Iは、作曲、レコーディング、そして演奏に最適な、ステレオサンプリングによる精緻なコンサートピアノ音源です。すべてのサンプルは、極めて希少でエレガントなヨーロッパのピアノ1台から採取され、最高級のマイクとコンバーターを駆使することで、その柔らかく繊細な音色と自然な響きを忠実に再現しています。その結果生まれたピアノサウンドは、Roland史上最高峰のサウンドの一つです。 

SRX PIANO I セールはこちら ＞＞

SRX PIANO II 

伝説のSRXウェーブ拡張ボードシリーズ第11弾をベースにしたSRX PIANO IIは、88鍵のアコースティックグランドピアノを1台搭載した、驚異的な音色です。オリジナルボードのために特別にサンプリングされたこのワールドクラスのピアノは、そのすべての音を高解像度ステレオで緻密に収録。4ウェイベロシティスイッチをはじめとする繊細なニュアンスも再現しています。クリアな音色、鮮やかな倍音、そして極めて広いダイナミックレンジによる表現力豊かな演奏性を誇るこの楽器は、あらゆる音楽スタイルに最適です。 

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SRX Keyboards

SRX KEYBOARDS セールはこちら ＞＞

SRX ELECTRIC PIANO

SRX ELECTRIC PIANO セールはこちら ＞＞

SRX STRINGS

SRX STRINGS セールはこちら ＞＞

DW Soundworks

DW Soundworksは、世界中のクリエイターに最もリアルなドラムサウンドを提供します。この革新的なソフトウェアは、ドラマー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーが理想のドラムサウンドを見つけるためのサウンドキャンバスを提供するバーチャルインストゥルメントです。

DWのドラムサウンドをDAW上で再現します。

DW Soundworks セールはこちら ＞＞

EARTH Piano

7タイプのピアノを揃えたピアノコレクション。

• クラシック グランド– この荘厳なヨーロッパ スタイルのグランドピアノは、クラシック音楽や、大きくクリアなフルレンジのピアノが求められるその他のスタイルに最適です。
• Session Grand — 画期的な V-Piano Grand をベースにしたバランスのとれた多用途のピアノです。
• アーティスト グランド– 豊かでオープンなコードから親密な音色まで、このアメリカン スタイルのグランドピアノは、ジャズやその他の楽器音楽スタイルに適した特徴的な音色を実現します。
• オールシルバー— この幻想的なモデルは、ピアノに銀弦を張った場合の音を想像したものです。その結果は、まさに超越的な響きです。
• ナチュラル・アップライト— アップライトピアノならではの、しっかりとした響きが求められる時があります。幅広い現代的なスタイルに最適なこのモデルは、グランドピアノに代わる素晴らしいサウンドを提供します。
• ナチュラルフェルトアップライトピアノ — ハンマーと弦の間にフェルト布を張ったアップライトピアノは、より柔らかく、非常に親密で感情的な響きを生み出します。現代音楽やメディア制作においてますます人気が高まっており、現代のクリエイターにとって欠かせない選択肢となっています。
• トイピアノ— 気まぐれなパッセージから不気味な映画的な瞬間まで、トイピアノの小さな音色は作曲家のツールボックスに欠かせない存在です。細心の注意を払って録音されたこのミニチュアの人気音源は、一目でそれとわかる独特の味わいをもたらします。

EARTH Piano セールはこちら ＞＞

SRX DANCE TRAX

ダンス ミュージックとエレクトロニカ向けの最も包括的なコレクション。

SRX DANCE TRAX セールはこちら ＞＞

SRX BRASS

トランペット、トロンボーン、フレンチホルン、チューバなどの音色に瞬時にアクセスでき、フォールなどのリアルなアーティキュレーションも備えています。

SRX BRASS セールはこちら ＞＞

SRX ORCHESTRA

SRX ORCHESTRAソフトウェア・シンセサイザーには、Rolandのレガシー・シンセサイザー向けの伝説的なオーケストラ拡張ボードから厳選された音源が収録されています。弦楽器、金管楽器、木管楽器、合唱、パーカッションなど、400種類以上の刺激的なオーケストラ・サウンドをあなたの音楽に取り入れることができます。 

SRX ORCHESTRA セールはこちら ＞＞

Roland Cloudとは？

Roland Cloudは、クラウドベースのサブスクリプションサービス。

ソフトウェア・シンセサイザー、ドラムマシン、サンプル音源、エフェクトを提供します。

主な特徴は以下の通り：

• 伝説的機材の再現：
  JUPITER-8、Juno-106、TR-808、TB-303、D-50などのエミュレーションが含まれ、80年代～90年代のサウンドを現代のDAW（Ableton Live、Logic Proなど）に統合可能。
• ZENOLOGYプラットフォーム：
  ZENOLOGYは、Rolandのフラッグシップ・ソフトウェア・シンセサイザーで、多様な音色と拡張性を提供。ZEN-Core Synthesis Systemを採用し、ハードウェア（Rolandの一部シンセ）とも互換性がある。
• フォーマット：
  VST、AU、AAXに対応し、主要DAWでスムーズに動作。
• サブスクリプションと単体購入：
  月額制のサブスクリプション（Core、Pro、Ultimateプラン）で全プラグインを利用可能。一部プラグインは「Lifetime Key」で買い切りも可能だが、価格は高め（例：ZENOLOGY Proは約229ドル）

以前まではRoland Cloudに入り、「Lifetime Key」の枠を使わないと、Rolandの公式プラグインが購入できまんでしたが、緩和されサードパーティショップでも購入できるようになりました。

RolandのプラグインでサウンドクオリティUP！

ハードシンセで一時代を築き上げた日本を代表する音楽メーカー！
世界中の楽曲で使われてきたローランドサウンドを自分の曲の中に取り込めるチャンスです！

過去セール

Roland Holiday Sale セール　(2025/12/23 ~ 2026/1/13まで）

Digital Polysynth Collection セール　　¥85,842 ⇒　¥34,234 (60%OFF)
Drum Machine Collection セール ¥85,842 ⇒　¥68,640 (20%OFF)
Analog Polysynth Collection セール 　　 ¥85,842 ⇒　¥68,640 (20%OFF)
PCM Synth Collection セール ¥85,842 ⇒　¥68,640 (20%OFF)
Analog Monosynth Collection セール ¥51,437⇒　¥34,234 (33%OFF)
Sound Pack Bundle SDZ001-100 セール ¥42,835 ⇒　¥17,031 (60%OFF)
DW Soundworks セール ¥34,234 ⇒　¥17,031 (50%OFF)

Roland Cyber Week セール　(12/8まで）
Digital Polysynth Collection セール　　¥85,203 ⇒　¥33,979
Drum Machine Collection セール ¥85,203 ⇒　¥68,129
Analog Polysynth Collection セール 　　 ¥85,203 ⇒　¥68,129
PCM Synth Collection セール ¥85,203 ⇒　¥68,129
Analog Monosynth Collection セール 51,054 ⇒　¥33,979
Sound Pack Bundle SDZ001-100 セール ¥42,516 ⇒　¥16,904　　
Earth Electric Piano セール ¥42,516 ⇒　¥8,367

Rolandプラグインがpluginboutiqueで購入できるようになりました。
Roland Launch Sale 　( 2025/8/8 ~ 8/24 まで）

◆シンセ

– SYSTEM-1 30 %OFF ¥11,185
– JV-1080 30 %OFF ¥14,589
– D-50 30 %OFF ¥16,858
– XV-5080 30 %OFF ¥14,589
– TB-303 30 %OFF ¥16,858
– PROMARS 30 %OFF ¥11,185
– JD-800 30 %OFF ¥16,858
– SYSTEM-100 30 %OFF ¥14,589
– SYSTEM-8 30 %OFF ¥14,589
– JX-3P 30 %OFF ¥22,531
– JUNO-106 30 %OFF ¥22,531
– JUPITER-4 30 %OFF ¥22,531
– SH-101 30 %OFF ¥11,185
– SH-2 30 %OFF ¥11,185
– JUPITER-8 30 %OFF ¥22,531
– Analog Monosynth Collection 30 %OFF ¥33,878
— ZENOLOGY PRO Collection 30 %OFF ¥67,918
– ZENOLOGY PRO 30 %OFF ¥25,935
– Sound Pack Bundle SDZ001-100 30 %OFF ¥28,205

◆エフェクト
JC-120 Jazz Chorus　　　 30 %OFF ¥22,531
JUNO-60 CHORUS 30 %OFF ¥11,185
RE-201 Space Echo 30 %OFF ¥22,531


◆ドラムマシン
– TR-808 67% OFF ¥7,943
– TR-909 30% OFF ¥16,858
– TR-727 30% OFF ¥16,858
– TR-707 30% OFF ¥16,858
– TR-606 30% OFF ¥16,858
– Drum Machine Collection 30% OFF ¥56,571


◆Virtual Instrument 
– SRX ORCHESTRA 30 %OFF ¥7,781
– SRX PIANO I 30 %OFF ¥7,781
– SRX PIANO II 30 %OFF ¥7,781
– SRX KEYBOARDS 30 %OFF ¥7,781
– SRX ELECTRIC PIANO 30 %OFF ¥7,781
– SRX STRINGS 30 %OFF ¥7,781
– DW Soundworks 30 %OFF ¥ 22,531
– EARTH Piano 30 %OFF ¥28,205
– SRX D ANCE TRAX 30 %OFF ¥7,781
– SRX BRASS 30 %OFF ¥7,781

MeldaProductionから「MTrackAlign」が登場。

MeldaProductionから

「MTrackAlign」が登場。

音楽制作や映像ポストプロダクションの現場では、「タイミングがずれている」という問題が頻繁に発生します。特にボーカルのレイヤーやダブルトラックのギター、ADR（アフレコ）のリップシンクは、手作業で微調整すると膨大な時間がかかります。

そこで登場したのが MeldaProduction の MTrackAlign。このプラグインは Audio Random Access (ARA) 2 に完全対応し、DAW のタイムライン全体に瞬時にアクセスできるため、「数クリックで全トラックを完璧に揃える」という画期的な体験を提供します。

複数人ボーカルがいるとミックス時に大変なのが、

歌いだしの整頓処理です。

地味～～～に面倒なのに時間ばかり取られちゃう。

そこで利用したいのがボーカルアライメントプラグインで

自動で頭をあわせてくれる時短ツール。

VocAlign 6 ProやWAVES Sync Vx と行ったアライメントプラグインがありますが、

結構高くて手がだせなかったという人もいるはず！

今作の「MTrackAlign」は価格も手頃で財布の負担が少なく、

MeldaProductionのプラグインとしてはシンプルでわかりやすいものになっています。

公式動画の、ボーカルアライメントだけでなく、オーディオインターフェースと外部マイクを使った動画撮影時の音ズレも修正している動画は必見です！

これは便利ですね！

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オーディオインターフェースと外部マイクを使った動画撮影時の音ズレ修正は3:16~あたり

DAWごとにルーティング設定が異なります。

注意点

MTrackAlignを動かす上で大事な点として、DAWがARAに対応していないと動きません。

ARA（Audio Random Access）とは？

ARA（Audio Random Access）は、DAW（Digital Audio Workstation）とオーディオプラグイン間の拡張インターフェース規格で、プラグインがDAWのオーディオデータにランダムアクセス（任意の位置への直接アクセス）できるようにする技術です。

これにより、従来のプラグインがリアルタイムで処理するデータのみに限定されていたのに対し、ARA対応プラグインはオーディオファイル全体を直接編集・やり取りでき、ワークフローを大幅に効率化します。主な特徴と利点

• 深い統合: DAWのタイムライン上でプラグインの編集ウィンドウを直接開き、シームレスに操作可能。例えば、ピッチ修正ツールのMelodyneでは、DAW内でノート編集がスムーズに行えます。
  
• 高速処理: データをファイル単位で交換するため、遅延が少なく、タイムストレッチやノイズ除去などの処理が効率的。
  
• 開発背景: 2011年にCelemony（Melodyneの開発元）とPreSonus（Studio Oneの開発元）が共同で開発されました。

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1. MTrackAlign の概要とコンセプト

1.1 ARA 2 とは？

Audio Random Access (ARA) は Steinberg が提唱した規格で、プラグインが DAW の全オーディオデータに直接アクセスできるようにします。従来のリアルタイムエフェクトは 「再生中に音声を処理」するのに対し、ARA は 「タイムライン全体を一括で解析」できるため、即時フィードバックと非破壊的編集が可能です。

MTrackAlign はこの ARA 2 の恩恵を最大限に活かし、ガイドトラックに合わせて 複数のフォロートラック を自動で時間軸に合わせます。これにより、手作業での スライス＆ドラッグ が不要になり、数秒で完了します。

1.2 主なコンセプト

• 瞬時アライン: クリップ全体を瞬時に解析し、ガイドトラックに合わせて自動でタイミング修正。
• 非破壊的ワークフロー: 元のオーディオは変更せず、プラグイン内部でタイムストレッチ情報を保持。
• 柔軟なコントロール: Precision（精度）と Grain Step（粒度）で、自然さと正確さを自由に調整可能。
• マルチプラットフォーム: Cubase, Nuendo, Studio One, Logic Pro X, Reaper など ARA 対応 DAW で動作。

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2. 主な機能と使い方

2.1 ガイドトラックとフォロートラックの選択

1. ガイドトラックを決定 – タイミングの基準になる最も正確なトラック（例: メインボーカル、クリックトラック）を選択。
2. フォロートラックを追加 – アラインしたいすべてのトラックを選択。
3. [Align] ボタン をクリックすると、プラグインが全クリップを解析し、瞬時にタイムストレッチ情報を生成。

コツ: ガイドトラックは 最もリズムが安定している ものを選ぶと、自然な結果が得られやすいです。

2.2 Precision と Grain Step の調整

• Precision: 0〜100% のスライダーで、フォロートラックがガイドにどれだけ追従するかを決定。低めに設定すると 「人間らしい揺らぎ」 が残り、自然なボーカルスタックが作れます。
• Grain Step: 解析の粒度を決める数値。小さいほど 細かく アラインしますが、CPU 使用率が上がります。デフォルトは 10ms がバランス良好です。

2.3 ARA 2 の利点を活かすワークフロー

手順	従来の手法	MTrackAlign 使用時
1. クリップ選択	手動で個別に選択	ガイドトラックだけ選択
2. タイムストレッチ	手動で時間伸縮 → 多くのクリック	ワンクリックで全体自動処理
3. フィードバック	再生しながら微調整	即時プレビュー、非破壊
4. 書き出し	変更をレンダリング	プラグイン内部で保存、いつでもリセット可能

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3. 実際の制作フローでの活用例

3.1 ボーカルスタックの統合

1. メインボーカル をガイドトラックに設定。
2. ハーモニーやダブボーカル をフォロートラックとして選択。
3. Precision を 70% に設定し、自然な揺らぎ を残す。
4. Align を実行 → すべてのボーカルがタイミング的に揃い、厚みのあるサウンド が即座に完成。

効果: 手作業での 「スライス＆タイムシフト」 が不要になり、30 分の作業が 30 秒に 短縮！

3.2 リズムセクションのダブルトラック整合

• ギターのリズム: 2 本の同じリフを別々に録音した場合、微妙なタイミング差が位相問題を引き起こすことがあります。MTrackAlign で ガイドトラック（最も安定したリズム）に合わせるだけで、位相キャンセル が解消され、厚みと安定感 が増します。

3.3 映像ポストプロダクション（ADR）

1. 映像の口パク に合わせて ガイドトラック（映像の音声）を設定。
2. スタジオ録音した ADR をフォロートラックとして選択。
3. Align → リップシンクが瞬時に完了、手動での微調整が不要に。

3.4 フィールドレコーディングの同期

• 複数マイクで録音した自然音や Foley を 同一タイミングで揃える と、空間感覚が劇的に向上。MTrackAlign の Grain Step を細かく設定すれば、ミリ秒単位のズレ も正確に補正できます。

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4. 他社製品との比較表

製品	ARA 対応	自動アライン機能	精度調整	対応 DAW	価格 (USD)	主要長所
MeldaProduction MTrackAlign	ARA 2	ワンクリックで全トラック自動整列	Precision, Grain Step	Cubase, Nuendo, Studio One, Logic, Reaper	79	超高速、非破壊、柔軟なコントロール
Celemony Melodyne	ARA 2 (一部)	手動エディットが中心	詳細エディット	Cubase, Logic, Studio One	199	高精度ピッチ・タイム編集、豊富な機能
iZotope RX	ARA 非対応	手動タイムストレッチ	タイムツール	ほぼ全 DAW (プラグイン形式)	399	ノイズ除去・リペアに特化
Waves Vocal Rider	ARA 非対応	自動タイムアラインはなし	ボリューム自動化	全 DAW	49	ボリューム自動化に特化

結論: MTrackAlign は 「自動タイムアライン」 に特化した唯一の ARA 2 対応プラグインで、コストパフォーマンス と 操作性 が圧倒的に優れています。

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5. メリット・デメリット

メリット

• 瞬時アライン: ガイドトラックだけで全トラックが自動整列。時間短縮効果は 90% 以上。
• 非破壊: 元音源は変更せず、プラグイン内部でタイムストレッチ情報を保持。
• 柔軟なコントロール: Precision と Grain Step で自然さと正確さを自在に調整。
• CPU 最適化: ARA による オフライン処理 でリアルタイム負荷が極小。
• マルチプラットフォーム: ARA 対応 DAW ならほぼすべてで動作。

デメリット

• ARA 対応 DAW が必須: Reaper のように ARA が不安定な環境では クラッシュ の報告が散見。
• 粒度設定が必要: Grain Step を細かくすると CPU 使用率が上がり、古いマシンでは遅延が出ることがある。
• 学習コスト: Precision の概念が初心者にはやや抽象的で、最適設定を見つけるまでに試行錯誤が必要。
• プラグイン UI が情報過多: 多機能ゆえに UI がやや散漫で、最初はどこを触れば良いか戸惑うことがある。

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6. 導入時のベストプラクティス

1. DAW の ARA 設定を確認 – Cubase/Studio One の場合は 「プラグイン → ARA」 を有効に。
2. ガイドトラックは最も安定したもの を選択。クリックトラックやメトロノームが理想。
3. 最初は Precision 80%・Grain Step 10ms で試し、結果を耳で確認。
4. CPU が逼迫したら Grain Step を 20ms へ 上げ、プレビュー速度を確保。
5. 非破壊性を活かし、Undo でいつでもリセット できることを忘れずに。
6. プリセットを活用 – Melda の公式サイトに 「Vocal Stack」 や 「Drum Tightening」 用プリセットが公開されているので、まずはそれをロードして微調整。

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7. まとめ – MTrackAlign がもたらす未来

MeldaProduction の MTrackAlign は、「時間の壁」 を打ち破るプラグインです。従来は 手作業で数時間かかっていた タイムアライン作業が、数クリックで完了 することで、クリエイターは 創造的な作業に集中 できるようになります。

もしあなたが

• ボーカルスタックで時間が足りない
• リズムセクションの位相問題に悩んでいる
• ADR のリップシンクを手早く終わらせたい

ならば、MTrackAlign は 必須ツール です。価格は 79 USD と手頃で、投資対効果は圧倒的。ぜひ公式サイトから体験版をダウンロードし、あなたのプロジェクトで 「時間が瞬時に整列する」 感覚を体感してください！

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FAQ – よくある質問

Q1: MTrackAlign はどの DAW で動作しますか？
A: ARA 2 に対応した Cubase, Nuendo, Studio One, Logic Pro X, Reaper が公式にサポートされています。その他の DAW でも VST/AU 版は使用可能ですが、ARA の高速解析は利用できません。

Q2: CPU 使用率が高くなることはありますか？
A: Grain Step を細かく設定すると CPU が増加します。デフォルトの 10ms であれば 中程度のマシンでも問題なく 動作しますが、古い PC では 20ms へ上げると快適です。

Q3: 非破壊編集はどこに保存されますか？
A: プラグイン内部の タイムストレッチ情報 がプロジェクトファイルに埋め込まれます。オーディオファイル自体は変更されませんので、Undo でいつでも元に戻せます。

Q4: Precision の設定はどのように決めれば良いですか？
A: ボーカル では 70‑80% が自然さと揃い具合のバランスが良く、ドラムやリズム では 90‑100% にすると硬いタイミングが得られます。実際に耳で確認しながら微調整してください。

Q5: プラグインは 64‑bit 版だけですか？
A: はい、64‑bit のみ提供されています。32‑bit 環境では 別途ラッパー が必要です。

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参考情報（リンク）

• MeldaProduction 公式ページ – MTrackAlign
• Sweetwater 製品レビュー – MTrackAlign 詳細解説
• KVRAUDIO コミュニティ – ユーザー評価とチュートリアル
• YouTube デモ動画 – MTrackAlign ワークフロー実演
• Plugin Boutique – 購入ページと価格情報

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最後に
MTrackAlign は 「時間を味方にする」 最強ツールです。手作業での微調整に時間を奪われていたクリエイターは、ぜひこのプラグインを導入し、制作スピードとクオリティ の両方を飛躍的に向上させてください。

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この記事は 2026 年 1 月時点の情報に基づいています。プラグインのバージョンや価格は変更される可能性がありますので、最新情報は公式サイトをご確認ください。

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Pianoverse MAXは2023年発売のIK Multimediaのピアノ音源バンドル！

あらゆるジャンルにマッチするピアノ・サウンドを提供するために、IK 独自の特注サンプリング・ロボットを使用したサンプリングを採用し精度の高いベロシティ測定を実現。

Pianoverse MAXでは

ヤマハ、スタインウェイ、ベーゼンドルファー、ファツィオリなどの一流メーカー9種類のピアノを対象にサンプリング。

IK Multimediaのピアノ音源はSampleTankに入っているピアノの音を使っていた人も少なくないでしょう。しかし決定的なピアノ音源がなかった枠にPianoverseが入ってきました。

ウクライナの作曲家、プロデューサー、ピアニスト Olexandr Ignatovのアルバム↓ではPianoverse Gran Concerto 278 を利用したそうです。

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Pianoverse のサウンドについて

Pianoverse Gran Concerto 278 のサウンド

Pianoverse では細かい調整が可能

Pianoverse ではマイクポジション(ピアノ 1 台につき 2 セット)やピッチ、音の広がり、エフェクトといったピアノ音源の定番パラメーターだけでなく、ピアノの蓋の位置、ハープ共鳴、ペダル ノイズ、さらにはピアノ マレットのノイズまでも調整できます。

またPianoverse にはPartilcls,ConvoMorphをはじめとした12種類のクリエイティブエフェクトを採用し、幅広い音作りが可能になっています。

純粋なピアノ音源でこういったクリエイティブエフェクトが付いているものはそこまで数がないので、ピアノをメイン楽器として演奏するDTMerからすると新鮮な機能に感じるはずです。

“ライブで #Pianoverse を使っているが、素晴らしい。本物のグランド・ピアノのように鳴ってくれる” — @EMASOUND https://t.co/UhxCx4u8Cf

— IK Multimedia JP (@ikmultimedia_jp) October 27, 2023

Mac/PC 上でスタンドアローン起動するためライブパフォーマンスでもPianoverseが活躍。リアルなピアノサウンドを再現します。

買い切りとサブスク

そしてPianoverse買い切りとは別にサブスクプラン(Pianoverse All access monthly or yearly)が用意されていてお手軽な価格帯から音を試すことができます。

9種のピアノサウンドを押さえたお得版「Pianoverse MAX」

Pianoverse MAXは

• ベーゼンドルファー214 VC、
• コッホ＆コーセルト・アップライト・グランド、
• スタインウェイ＆サンズ・ハンブルク D-274、
• ファツィオリ F278 コンサート・グランド、
• ヤマハ CFIII コンサート・グランド、
• ヤマハ U5 プロフェッショナル・アップライト、
• ベーゼンドルファー280 VC、
• スタインウェイ＆サンズ・ニューヨーク D-274
• Yamaha C7 (2025年3月新規追加） 

から収録された9種のピアノを、1つの Pianoverse 画面で切り替えて演奏可能です。

Pianoverse MAX レビュー

Pianoverseは鳴らしたときの音の太さと存在感がとても心地よいです。それなりの容量をもったピアノ音源ですし、響きが豊かに聞こえるのが利点。ここからフィルターをかけて削ったりトーンノブで調整できるので、ピアノの加工できる範囲はとても広く押さえてあります。

±12でトランスポーズもできるし、チューニングを416~466まで変更できるのも汎用性が広く使えて良いです。

もちろんハンマーノイズやペダルノイズの調整もできるし、クローズマイク、ステレオマイクで切り替え（どちらか片方のみ）で響きを変えられます。

MIXセクションではマイク音とSpaceマイク音（ルームマイク）それぞれにEQとコンプをかけられます。

EQはグライコとパラメトリックの2種類。
コンプはModern,Vintage,British,Vari-muとミックスに拘れるコンプタイプを選べます。純粋にピアノだけしか触ってないDTMerだとこの辺りのミックスエフェクトは難しく感じるかもしれません。

徹底的なドライサウンド

ピアノ音源では珍しくかな～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～りドライなサウンドです。そのためエフェクトの乗りが非常に良い！

エフェクトセクションでは12種類のエフェクトをSENDFX1つ、INSERT FX2つまで使えます。

エフェクト自体は必要最低限のノブでコンパクトにまとまっているので、エフェクトが苦手でも使っていれば慣れてくるはずです。

音質は非常に良かったので満足ですが、幾つか気になった点もあります。

Spaceリバーブの扱い方にクセがあって、環境音が入るモードがあります。

COLOSSEUMやDESERTにすると風の音のようなサウンドがまざるなど特に外の設定になっているものは、「なんでこんな変な音がなるのか？」とマニュアルを見ていないと疑問が起こりそうです。

どのSpcaceを選ぶと、どの追加音が入るのか？は早めに把握しておきたいところ。

曲の雰囲気とマッチしていれば問題ないですが、鳴ってほしくないところで意図しない音が鳴っている…自体も起こり得ます。

パラメーターが出ないものは部屋の大きさや吸音を想定したリバーブがSpaceのGain値で調整できます。

もう一点は容量が大きめなためプリセットの読み込みに時間がかかる点です。

ミュージックジャンルやMoodに合わせて絞り込み検索できる良いブラウザなのですが、読み込みに時間がかかるため
テンポよくプリセットを試していくのができません。一度鳴らして気に入ったらお気に入りを付けておくのをおすすめします。

IK Multimedia Pianoverse MAX 元ネタ

Pianoverse MAXでGETした場合はこれ以上いらないのでは？と感じるほど充実したピアノライブラリになります。
その分、容量が大きめなため、インストール前にディスク容量を確保しておきましょう。

Pianoverse MAX収録音源	ファイル サイズ	元ネタ
Pianoverse – Concert Grand YF3	23GB	Yamaha® CFIII コンサートグランドピアノ
Pianoverse – Royal Upright Y5	35.3GB	Yamaha® U5 アップライトピアノ
Pianoverse – NY Grand S274	28.3GB	Steinway & Sons New York D-274 コンサートグランドピアノ
Pianoverse – Black Diamond B280	22.9GB	Bösendorfer 280 Viennaコンサートグランドピアノ
Pianoverse – Gran Concerto 278	15.2GB	Fazioli F278 concert grand piano.
Pianoverse – Hamburg Grand S274	12.5GB	Steinway & Sons Hamburg D-274 concert grand piano.
Pianoverse – Liberty Upright	46.3GB	Koch & Korselt Upright piano.
Pianoverse – Black Pearl B200	22.8GB	Bösendorfer 200 piano.
Pianoverse – Grand Piano Y7	26.1GB	Yamaha C7

ボトルネックは容量の大きさ

Pianoverseは合計8種類のピアノ音源を切り替えて使えるのが売りになっています。リアルなサンプルサウンドのため、一つあたりのピアノ音源の容量も大きく9種類全てインストールすると約203GBにもなります。

そのためできるだけ読み書きの速いSSDを用意したほうが無難です。使っているディスクの空き容量のは注意してください。

響きを変えられるルームSPACE選択

全30種類の仮想空間を選択し、ピアノを鳴らす環境をシュミレーションします。

スタジオやホールといった定番の場所から、倉庫や金庫室のような空間、さらには氷山、砂漠、火星といった現実的には不可能な場所は音の雰囲気が伝わる質感が感じられます。

• Academy
• Ballet Studio
• CATHEDRAL
• CLUB
• COLOSSEUM
• DESERT
• GARAGE
• ICEBERG
• Live Venue
• Monastery1
• Monastery2
• Old Forest
• Opera House
• Palace
• Piano Booth
• Rresbytery
• Red Planet
• Sancturary
• Sea Floor
• Stone Chapel
• Studio A
• Studio B
• Studio C
• The Mansion
• Theater
• UnderGround
• Vault
• Vintage Studio1
• Vintage Studio2
• Warehouse

エフェクト

12 種類のエフェクトを使い分けられます。

• Shimmer
• Vintage Plate
• Particles
• ConvoMorph
• Reelab
• Choral
• Delay
• Filter
• Lo-Fi
• Overdrive
• Rephase
• Saturator-X

サブスクプラン料金

Pianoverseはサブスク版があり少額からサウンドを試すことができます。

月間プラン	年間プラン
月間の全ピアノ・サブスクリプション
すべてのピアノ（以後リリース予定のピアノ含む）を獲得
€14.99/月 月間課金	€149.99/年 通常価格は €179.88 年間課金

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Pianoverse MAXをお得に購入するにはこちら

Pianoverseシリーズ個別購入はこちら
Pianoverse – Concert Grand YF3 はこちら ＞＞
Pianoverse – Gran Concerto 278 はこちら ＞＞
Pianoverse – Hamburg Grand S274 はこちら ＞＞
Pianoverse – Liberty Upright はこちら ＞＞
Pianoverse – NY Grand S274 はこちら ＞＞
Pianoverse – Royal Upright Y5 はこちら ＞＞
Pianoverse Black Diamond B280はこちら ＞＞

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,bestservice

■日本代理店
Sonicwire,beatcloud

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現代の音楽制作はスピード勝負。でも、クオリティには妥協したくない。そんな全てのクリエイターにとっての「救世主」が登場しました。あのSolid State Logic（SSL）の伝統的なアナログサウンドと、Sonibleの最先端AI技術が融合した「SSL autoSeries Bundle」です。

「自動化でSSLの音が手に入るなんて、本当にそんなうまい話があるの？」と疑っているあなたへ。本記事では、この話題のバンドルが単なる時短ツールなのか、それとも次世代のニュースタンダードなのか、その実力を徹底的に解剖します。初心者からプロまで、全DTMユーザー必見の内容です。

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SSL autoSeries Bundleとは？：SSLサウンドとAIの融合

名門SSLとSonibleの強力タッグが実現した次世代プラグイン

音楽制作の世界において、Solid State Logic（SSL）の名前を知らない人はいないでしょう。数々の名盤を生み出してきた伝説的なコンソールメーカーであり、その「SSLサウンド」はプロフェッショナルなミックスの代名詞とも言えます。一方、Sonibleは「smart:EQ」シリーズなどで知られる、AIオーディオ処理技術の最先端を走るデベロッパーです。

この二つの巨頭が手を組んだら、一体何が起きるのか？その答えが、この「SSL autoSeries Bundle」です。

従来のSSL Nativeプラグインは、実機を忠実にモデリングすることに主眼が置かれており、その操作にはある程度のアナログ機材に関する知識や経験が必要でした。しかし、今回のautoSeriesは違います。Sonibleの高度な機械学習技術をSSLのアルゴリズムに統合することで、「誰でも簡単に、迷うことなくSSLのサウンドを手に入れられる」という画期的なコンセプトを実現しているのです。

これは単なるコラボレーションではありません。「伝統的なアナログの質感」と「現代的なAIの利便性」という、相反する要素を高い次元で融合させた、まさに次世代の標準となりうるプラグインバンドルの誕生と言えるでしょう。長年のSSLファンにとっては「ついにここまで来たか」という驚きを、そしてDTM初心者にとっては「憧れのあの音が自分の曲で鳴る」という感動を与えてくれます。

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初心者も安心！AIが最適な設定を提案する「自動化」機能

「SSLのチャンネルストリップはつまみが多くてどこを触ればいいかわからない…」 「コンプレッサーのレシオやアタックタイム、リリース設定の正解が見えない…」

多くのDTMユーザーが抱えるこうした悩みに対する、SSLからの回答が「auto」機能です。本バンドルの最大の特徴は、ソース音源を再生して「Learn」ボタンを押すだけで、AIが数秒で適切なパラメータ設定を提案してくれる点にあります。

しかし、ここで誤解してはいけないのが、「全部自動でやってくれるから、自分は何もしなくていい」というわけではないということです。提案される設定はあくまで「出発点（Starting Point）」です。AIが提案してくれた設定は、エンジニアが「まずはこうしてみよう」とフェーダーを上げる際の直感を代行してくれるようなものです。そこからさらに「もっとアタックを強調したい」「高域をもう少し丸くしたい」といった調整を、ユーザー自身の耳と手で行うことができます。

このプロセスは、初心く者にとって最高の実践的な教材になります。「AIはここでローカットを入れたのか、なるほど」「この楽器にはこのくらい深くコンプをかけるのがセオリーなのか」といった気づきを得ながら、自分のミキシングスキルを磨いていくことができるのです。まさに「Learn-as-you-mix（ミックスしながら学ぶ）」を実現するツールと言えます。

バンドルに含まれる3つの神器（autoEQ, autoDYN, autoBUS）

SSL autoSeries Bundleは、ミキシングに不可欠な3つの主要プラグインで構成されています。

autoEQ：SSL 4000 EシリーズのEQカーブをモデルにしたイコライザー。AIが周波数特性を分析し、楽器ごとのスウィートスポットを強調したり、不要な濁りを取り除いたりする設定を瞬時に作り出します。

autoDYN：同じくSSL 4000 Eシリーズのチャンネルダイナミクスをベースにしたコンプレッサー＆ゲート/エクスパンダー。ダイナミクス処理という、初心者にとって最も難解なプロセスを劇的に簡略化します。

autoBUS：伝説的なGシリーズ・バスコンプレッサー（通称「The Glue」）をモデルにしたバスコンプ。ミックス全体にまとまりとパンチを与える、あの魔法のような効果をAIアシスト付きで適用できます。

これら3つがあれば、個別のトラック処理からバス処理、そしてマスターへの接着剤的な処理まで、ミキシングのワークフローの大部分をSSLクオリティでカバーすることが可能です。バラバラにプラグインを買い集めるよりも、統一されたインターフェースと操作感で揃えられるこのバンドルは、非常にコストパフォーマンスの高い投資となるでしょう。

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各プラグインの特徴と実力：ただのAIではない「SSLの音」

SSL 4000 Eの魂を宿した進化系EQ「autoEQ」

autoEQの中核にあるのは、紛れもなくあの「SSL 4000 E」の回路特性です。EシリーズEQ特有の、音楽的でパンチのあるかかり具合、エッジの効いたpresence（プレゼンス）の操作感は、デジタルプラグインになっても健在です。

通常のデジタルEQと決定的に違うのは、そのEQカーブの挙動です。周波数をブーストした時の位相の変化や、サチュレーションのニュアンスまで含めてキャプチャされています。ここにSonibleのAIが加わることで、例えば「Vocal」というプロファイルを選んで学習させれば、ボーカルがオケの中で埋もれないための「中高域の抜け」や、不要な「低域の被り」を自動的に特定し、EシリーズEQの美味しいポイントを使って補正してくれます。

また、GUIも秀逸です。リアルタイムのスペクトラムアナライザーが表示され、AIがどの帯域をどう処理したかが視覚的に一目瞭然です。従来のSSL Native Channel Stripプラグインでは数値とノブだけで判断する必要がありましたが、autoEQでは「目で見て、耳で確認する」という現代的なワークフローが可能になっています。

複雑なダイナミクス処理をワンノブ感覚で「autoDYN」

コンプレッサーの設定ほど、初心者を悩ませるものはありません。特にSSLのチャンネルコンプは、スレッショルド、レシオ、リリース（またはオート）といった相互関係を理解していないと、意図した音にするのが難しい機材の一つでした。

autoDYNは、この複雑さを解消するために大胆なアプローチをとっています。AIによる解析後、メインの操作は非常にシンプルになります。「Intensity（強度）」のようなマクロコントロールを操作するだけで、コンプレッションの深さを調整でき、内部ではスレッショルドやメイクアップゲインが連動して最適化されます。

さらに、ゲート/エクスパンダー部も優秀です。ドラムの被りを除去したり、ノイズをカットしたりする設定も、AIがソースのダイナミクスを読み取って最適なスレッショルドを設定してくれます。もちろん、詳細設定を開けば、従来通り細かくパラメータを追い込むことも可能です。「まずはAIに任せて大枠を決め、こだわりたい部分だけ手動で微調整」という使い方は、作業スピードを劇的に向上させてくれます。

ミックスをまとめる魔法の接着剤「autoBUS」

「Glue（接着剤）」と呼ばれるSSL Gシリーズ・バスコンプレッサー。数多くのヒット曲で、ドラムバスやマスターバスに使われ、バラバラだったトラックを一つの楽曲としてまとめ上げてきました。autoBUSは、この伝説的なサウンドを誰でも失敗なく使えるようにしたものです。

バスコンプの難しさは、「かけすぎると音が詰まって迫力がなくなる」「かけなさすぎると効果がわからない」という絶妙なバランス調整にあります。autoBUSのAI機能は、入力された2ミックス（またはバス音源）のダイナミクスを分析し、「適度なグルーブ感とまとまり」が得られる設定を提案してくれます。

特に「Sidechain Filter」の設定などは、低域のエネルギーが強い現代の音楽（EDMやヒップホップなど）では必須ですが、これもAIが適切に設定してくれます。キックの低音でコンプが過剰に反応して全体がポンピングしてしまう…といった、よくある失敗を未然に防いでくれるのです。プロが長年の経験で行っていた「聴感上の微調整」を、AIがサポートしてくれる頼もしさは計り知れません。

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実際に導入するメリット：なぜ今、autoSeriesなのか

「迷い」をなくす時短ツールとしての圧倒的パフォーマンス

音楽制作において、最も貴重なリソースは「時間」と「クリエイティビティ」です。EQの周波数ポイントを探したり、コンプのアタックタイムを微調整したりすることに何十分も費やしていると、肝心の楽曲のアイデアやアレンジのインスピレーションが失われてしまうことがあります。

SSL autoSeries Bundleを導入する最大のメリットは、この「技術的な迷い」から解放されることです。「とりあえずautoEQを挿してLearn」というワンアクションで、及第点以上のサウンドに到達できます。そこから先は、クリエイティブな判断に集中できるのです。締め切りのある仕事をしているプロにとっては、この時短効果は金銭的な価値に直結しますし、趣味でやっている人にとっても、限られた時間で完成まで持っていくための強力な武器になります。

アナログの質感とデジタルの正確性のいいとこ取り

市場には「アナログモデリング」のプラグインもあれば、「AIによる自動化」を売りにしたプラグインもあります。しかし、この二つを高いレベルで両立させている製品は意外に多くありません。

AIプラグインの多くは、デジタル的でクリーンすぎる音になりがちです。一方で、アナログモデリングプラグインは、操作が難解だったり、プリセットが使いにくかったりすることがあります。SSL autoSeries Bundleは、SSLという確固たる「音のキャラクター（味）」を持ちながら、Sonibleという最強の「頭脳」を持っています。

「デジタルの正確さで解析し、アナログの質感で出力する」。このハイブリッドなアプローチこそが、今の時代の音楽制作に求められているものであり、他のプラグインにはない独自の立ち位置を確立している理由です。

従来品や他社AIプラグインとの使い分けポイント

では、iZotope NeutronやSonible smart:EQなどの他社製品とはどう使い分ければ良いのでしょうか？

iZotope Neutronなどは、より現代的でクリアな、ハイファイなサウンドを作るのに向いています。トラック間のマスキング解消など、ミックス全体の構造的な問題を解決する機能に長けています。

対してSSL autoSeries Bundleは、「楽器に色気を与える」「ロックやポップスの熱量を出す」といった、音楽的な演出に向いています。「トラックの整理整頓」ならNeutron、「トラックのキャラ作り」ならSSL、という使い分けが考えられます。

また、既存のSSL Nativeプラグイン（Channel Strip 2など）を持っている人にとっては、autoSeriesは「下ごしらえ」に最適です。まずautoSeriesで素早くバランスを取り、どうしても特定の質感にこだわりたい重要なパート（例えばメインボーカルなど）だけ、フル機能のNativeプラグインに差し替える、あるいは併用するといった使い方も有効でしょう。

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まとめ：SSL autoSeries Bundleでミックス革新を

導入をおすすめする人と、そうでない人

最後に、このプラグインがどんな人に向いているのかをまとめておきましょう。

導入をおすすめする人：

• SSLサウンドに憧れているが、実機や既存プラグインの操作に自信がない人。
• ミキシングの基礎を学びたいが、どこから手をつければいいかわからない初心者。
• 大量のトラックを短時間で処理しなければならないプロ・セミプロのエンジニア。
• 作曲やアレンジに集中したいため、ミキシングの手間を減らしたいクリエイター。

あまりおすすめしない人：

• すでにSSLのアナログ実機や、UADなどの高級モデリングプラグインを使いこなしており、自分の設定に絶対の自信がある熟練エンジニア。
• AIによる提案を一切信用せず、すべてのパラメータを自分でゼロからコントロールしたい完全主義の人。
• 極めて透明で、アナログの色付けを一切必要としない音楽ジャンルを作っている人。

総じて、SSL autoSeries Bundleは、現代の音楽制作環境に完璧にフィットした、非常に実用的なツールです。SSLというブランドの敷居を下げ、誰もがその恩恵を受けられるようにした功績は大きいです。もしあなたが、今のミックスに「何か」が足りないと感じているなら、あるいはもっと効率的に良い音を作りたいと願っているなら、このバンドルは間違いなくその答えの一つになるはずです。まずはデモ版を試して、その「魔法」を自身の耳で体験してみてください。

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淑女を目指すお嬢様がロックを演奏する青春ロックアニメ「ロックは淑女の嗜みでして」が始まりました。

音楽ブログとしては気になるのが劇中歌で使われている機材です！

そこで「ロックは淑女の嗜みでして」で使われている機材を予想していこうと思います！

「ロックは淑女の嗜みでして」使用機材

BanG Dream!（バンドリ！）と異なり、楽器メーカーが協賛に入っていないためかメーカーブランドが書かれていません。

ギター　（鈴ノ宮りりさ）

ギターの形状からPRSギターをモデルにして描かれています。

• 2ハムバッカーでカバーがついていないモデル、
• ドットインレイ（PRSはバード・インレイが基本）
• 1ボリューム、１トーン、3ウェイスイッチ
• 2スイッチ

ただ現行モデルで登場するギターと全く同じ仕様のギターは存在しないので、真似したい場合は独自のカスタマイズが必要になります。

2026/06/9 にりりさカラーのモデルがPRS SEでリリースされることが決まっています。

Coming June 9th
.
Rock Is a Lady's Modesty anime series copyrighted by ©️ Hiroshi Fukuda, HAKUSENSHA/Rock Lady pic.twitter.com/ZtkSnnOulE

— PRS Guitars (@prsguitars) May 14, 2026

キーボード（院瀬見ティナ）

院瀬見ティナが使うキーボードのはYamaha YC73ステージキーボードで、Yamahaが協賛に入っているためアニメ内でもロゴが描かれています。

ベース（白矢環）

原作だとプレシジョンベースタイプなのですが、大人の都合でしょうか。

アニメでは形状から黒のSGベースを利用しているシーンが描かれます。

劇中曲

オープニングテーマは「Ready to Rock」BAND-MAID（ポニーキャニオン）
エンディングテーマ「夢じゃないならなんなのさ」Little Glee Monster（ソニー・ミュージックレーベルズ）

使われているGHOST DANCEもBAND-MAIDが関わっています。

なおアニメを作る際の楽器演奏のモーションアクターもBAND-MAIDのメンバーです。

バンドスコア

TVアニメ「ロックは淑女の嗜みでして」の劇中歌のバンドスコアが出ます。

曲目】
01「Ghost Dance (from ep.1)」
02「YOUTH（from ep.3）」
03「宝島（from ep.5）」
04「Ghost Dance（from ep.9）」
05「YOUTH（from ep.9）」
06「Fuss uppers（from ep.9）」
07「夜は光を掩蔽し、幾多の秘密を酌み、さかしまな『夢想』を育む。（from ep.13）」
08「YOUTH（from ep.13）」
09「Ready to Rock」/BAND-MAID
10「夢じゃないならなんなのさ」/Little Glee Monster

原作マンガ

ロックは淑女の嗜みでして（アニメ）

ここからは一部ネタバレを含みます。

2025年4~6月の間で全13話構成で放送されました。

• 第一話 ごきげんよう／そんなギターやめちまえ!!!
• 第二話 交わりましょう／絶対、認めない！
• 第三話 やりましょう!!!　気持いい事!!!／バンド組まない？
• 第四話 メン募してみる？／追いだしてやる！
• 第五話 ドキドキしますわね／こっちは出してんだ、テメーも出してみろ!!!
• 第六話 メンバーに入れてくれないか？／今すぐ、あいつは捨てろ
• 第七話 僕は、自分を変えたい…！／これぐらいこなせよ、下手くそ
• 第八話 無駄なわけないでしょッ!!／秘策がありますわ
• 第九話 いよいよ私達の番ですわね／全部、うるせぇんだよッ!!!
• 第十話 あんなもんじゃねぇだろ!!／あいつらと、ロックがしたい!!!
• 第十一話 高潔な乙女（ノーブルメイデン）になりたくて／ただ、踊らせるだけ
• 第十二話 辞退させていただきますわ／最高だって証明してやる!!!
• 第十三話 ロックレディ

バンドもの漫画の作品としては珍しく、主人公たちが結成するのは「インストバンド」でボーカルがいない楽器だけのロックバンドです。

インストバンドということで他の音楽漫画作品とは見せ方が違うのが面白い所。

アニメ内で使われる挿入歌はBAND-MAIDが関わっていて、骨太のロックサウンドを聞くことができます。スポ根系の見せ方ではありませんが、主人公が両親の離婚により、強制的にギターが弾けない環境に陥った境遇を打ち破るべく音楽に情熱を注ぐ姿が描かれています。

U-Nextでアニメを見てみるにはこちら（トライアル期間あり）

下の動画でSSL Native Bus Compressor 2の音が確認できます。

SSL Native Bus Compressor 2はSSL Native の「バスコンプレッサープラグイン」です。

レコーディングスタジオに常設される巨大なアナログコンソールであるSolid State Logic(SSL)の1980年代のGシリーズのセンターセクションコンプレッサーを再現したプラグイン。

バスコンプレッサーとは？

バスコンプレッサーは、複数のトラックをまとめたサブグループやミックスバスに適用することで、全体の音圧レベルを整え、音のまとまりを良くするコンプレッサーです。

グルーコンプと呼ばれることもありますが、グルーは「接着剤」という意味で、バラバラだった音をまとめる効果を強調した呼び名です。

バスコンプレッサーを使うことで「オーディオ接着剤のようにミックスを貼り付ける」という理由でミックスにまとまりと強さを出すことが可能。

バスコンプレッサーは、キック、バスドラム、ベースなどの低音域を構成するバス音を圧縮することで、音量のピークを抑え、全体的な音量差を小さくします。これにより、各楽器が埋もれることなく、バランスのとれた聴きやすいミックスに仕上げることができます。

SSL Native Bus Compressor 2 の場合はONにしてコンプレッサーを加えるとちょっとドンシャリ気味なサウンドになり、ロックっぽさが出せるのが最大の特徴です。
DAWについてくる初期コンプレッサーでも、プリセットを探すと「BusComp」の設定があるはずです。

でも低音のパンチ感がSSL Native Bus Compressor 2には勝てないんですよね。やはりこのSSL Native Bus Compressor 2を使いたくなる絶対的な理由と違いは存在します。

特徴

• バスコンプレッサーでトラック同士をなめらかにくっつける
• 比率が高くてもミックスのダイナミックな特徴を維持
• ドライ/ウェット並列処理コントロールとサイドチェーン ハイパス フィルター
• SSL 360 と統合され、UC1 や UF8 などの 360 対応ハードウェア サーフェスから制御可能

SSL Native Bus Compressor 2 の購入はこちらから

バンドル版はある？

SSL Native Channel Strip 2とSSL Native Bus Compressor 2がセットになった「SSL Native Essentials Bundle」がお得です。SSLのサブスクでも利用できます。

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レビュー (SSL Native Bus Compressor 2 ver1.5.5)

SSL Native Bus Compressor 2の良いところはまず、SSL公式のプラグインであることに価値があります。
色々なメーカーだったりDAWについているコンプレッサーだったりとSSLの音を真似ているプラグインはたくさんあるのですが、本家が公式プラグインとしてリリースしているなら、SSLの音が好きな人は絶対試したくなりますよね。

SSLの音が好きなら絶対ためしてみてください！

ロックっぽさが出せる

SSLの音って言われてもDTMを始めたばかりならわからないと思います。私も「メーカーごとのコンプレッサーでいったい何が違うのか？」さっぱりよくわかっていませんでした。

ざっくり言うとSSL Native Bus Compressor 2を使うことで、CD販売されているロックな曲調の音に仕上げられます。
これに関しては概ね間違いないはず。

わかりやすく操作が簡単

実機のようなインターフェースでつまみの配置が理路整然としており頭に入ってきやすいのが非常によいプラグインです。コンプのRatioは1:5スタートなのでこれは好みが分かれるところ。
MIXノブがあるのでパラレルコンプ設定にでき設定の柔軟性があります。

SSL Native Bus Compressor 2でコンプをかけたときの音が好きか嫌いか？によって持ってたいかの基準は違ってきますが、バスコンプレッサーを何使っていいか迷っているなら、SSL Native Bus Compressor 2 を設定しておけばロック系のサウンドにはかなりの確率でマッチしてくれます。

設定を比較できるA,Bスロットの他、プリセットを変えてもMIX比率が変わらずに設定を聴き比べできる「MIXLOCK」や最大4倍までのオーバーサンプリングに対応。

またハードウェアのSSL360を持っていたら自動で連携されます。

LogicPro SSL Compressorとの違い

https://youtu.be/5d3ZI9mi-yI?si=MXDM_u_wcvL5hIoZ

LogicProには標準でSSL Compressorが収録されていて、これをバスコンプレッサーとして利用可能です。音の傾向は似ていますが、SSL公式のSSL Native Bus Compressor 2のほうがスッキリまとまった音の印象を受けます。

使い方

SSL Native Bus Compressor 2 のプリセットはつまみの数にしては多く用意されていて、自分の場合はとりあえずプリセットの「PopMixBus」に合わせて,メーターの針が2~3dB触れる値までThresholdを下げていきます。
この状態で他のトラック間でハマるか調整しています。

他のコンプ同様でメーターの針が動くまでThresholdを下げていき、コンプが動く音量を探します。
Ratioで圧縮率を決め、AttackとReleaseを決めて、下がった音量分をMakeupで持ち上げる手順です。

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SSL Native Bus Compressor 2のGlueコンプ設定

SSL Native Bus Compressor 2でをグルーコンプ設定したい場合には非常に簡単に設定できます。
Releaseノブを右端まで回すと「Auto」の設定ができます。

THRESHOLD	コンプがかかり始めるしきい値を設定
MAKEUP	コンプを掛けたあとのボリュームを持ち上げる
ATTACK	信号がスレッショルドを超えた後、コンプレッサーが作動するまでの時間を制御します。
RELEASE	コンプレッサーが信号を「解放」するまでの時間
RATIO	コンプ圧縮率
BYPASS	SSL Native Bus Compressor 2のエフェクトON/OFF
S/C HPF	ハイパスフィルター
MIX	原音とエフェクト音の比率
OVER SAMPLING	サンプリングの頻度をあげて音質を上げる（2x,4x)
360 CONSOLE	SSL360に対応するハードウェアから制御可能
EXTERNAL S/C	サイドチェイン設定
MIX LOCK	プリセットを変えてもMIX値が変わらないようにする

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Ratio:x の場合はリミッター効果を得られる設定値。

S/C HPFがなかなか使える

SSL Native Bus Compressorには付いておらず、SSL Native Bus Compressor 2になって追加された機能の一つが「S/C HPF」です。

20~185Hzの低域に対してコンプレッサーを適応させないつまみで、キック等低域にはコンプレッサーをかけたくない！というときに使える機能です。

トラック名の表示機能は英語のみ

地味に便利な機能としてプラグインを適応している「トラック名の表示」機能があります。
この機能に関しては日本語は適応外になっているので注意してください。

ウィンドウサイズ

右クリックを押すとスケール変更のウィンドウが表示されます。(50,75,100,125,150,175,200%)

サイドチェインフィルターは低音をカットしない。コンプレッサーを「騙す」ための機能

SSLバスコンプレッサーのサイドチェイン・ハイパスフィルター（S/C HPF）には、非常に大きな誤解が根付いています。それは「圧縮される音声から低音をカットする機能」という考え方ですが、これは根本的に間違っています。

核心を突くなら、こうです。サイドチェインフィルターは、圧縮されるものを変えるのではなく、コンプレッサーが何に反応するかを変える機能なのです。つまり、コンプレッサーに対して「キックやベースの巨大なエネルギーは無視して、それ以外の帯域のエネルギーに基づいてゲインリダクションの判断を下してくれ」と指示するようなもの。実際の圧縮は、フィルターのかかっていない元のフルレンジ信号全体に適用されます。

では、なぜこれが決定的に重要なのでしょうか。ミックスのエネルギーの大半は低域に集中しています。S/C HPFを使わないと、キックが鳴るたびにコンプレッサーが過剰に反応し、ミックス全体が不自然に押し下げられる「ポンピング」現象が起きがちです。

ここでよくある誤解を解いておきましょう。S/C HPFを使っても、低音域が圧縮から逃れられるわけではありません。スネアやボーカルのピークによってコンプレッサーが作動すれば、キックやベースも一緒にレベルが下がります。重要なのは、低音域自体がコンプレッションの「引き金」にならなくなる、という点です。これにより、ミックスのパンチ感とダイナミクスを維持しながら、より音楽的で自然なグルー効果を得られるのです。

これは、ジャンルによって使い分けるのがプロの常套手段です。

• EDMやヒップホップのようにキックが主役のジャンルでは、100Hz〜120Hzあたりから試してみると良いでしょう。

• ロックやポップスなら、60Hz〜80Hzあたりがスイートスポットになることが多いです。

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「Auto」リリースは初心者向けではない。音楽的に適応するプロの選択

多くのプラグインで「Auto」と書かれた設定は、初心者向けの簡易機能だと見なされがちです。しかし、SSLバスコンプレッサーにおいては、これはプロが意図的に選択する極めて強力なツールです。

「Auto」リリースは、入力される音楽信号のダイナミクスに追従して、リリース・タイムをプログラム依存で自動調整する機能です。例えば、単発のキックやスネアのような予測可能なトランジェントとは対照的に、ドラム、ベース、ボーカル、シンセが複雑に絡み合うミックスバスでは、一つの固定されたリリースタイムは常に何かしらの妥協を伴います。「Auto」設定は、この妥協点をなくし、トラックの複雑なリズムやダイナミクスに応じて常に最も音楽的に「呼吸」するように圧縮を適応させてくれるのです。

Redditのあるユーザーが指摘するように、これは多くのエンジニアにとって「セットしたら、あとはおまかせ（set it and forget it）」的なアプローチの一部です。手動で完璧なリリース・タイムを探し出すよりも、音楽自体に適応してくれる「Auto」設定の方が、はるかに優れた結果をもたらすことが少なくありません。

あるエンジニアは、この設定の効果を次のように的確に表現しています。

In the real world, I find that using the Auto setting really does tend to glue a mix together more than the faster release times.

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パンチが欲しい？ならばアタックは「遅く」設定する

ミックスにパンチを加えたい、あるいは維持したいと考えたとき、直感とは逆にアタックタイムは「遅く」設定するのが正解です。

まず、コンプレッサーのアタックタイムとは、「信号がスレッショルドを超えてから、実際に圧縮が開始されるまでの時間」を指します。

アタックタイムを遅く設定する（例えば10msや30ms）と、キックやスネアが鳴った瞬間の、最も鋭く力強い音の立ち上がりの部分（トランジェント）が、圧縮されずにそのまま通過できます。コンプレッションはそのトランジェントの後に続く音の「胴鳴り」や「サステイン」の部分にかかるため、鋭いアタック音はそのまま残り、後続の音が抑えられます。これにより、アタックと胴鳴りのレベル差が相対的に強調され、結果としてトラックの「パンチ」がより際立って聴こえるのです。

これはプロの間では定番のアプローチです。Dr. Dreが使っていたと伝えられる「30ms」という設定や、多くのエンジニアが推奨する「10ms」や「30ms」といった遅めのアタックタイムは、まさにこのパンチを活かすためのセッティングなのです。この手法を用いる際、プロはメーターの針が最も大きいピークで1〜4dB程度振れるくらいの、ごくわずかなゲインリダクションを狙うことがほとんどです。

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意外な真実：レシオ「2:1」は「4:1」よりアグレッシブな場合がある

これはSSLバスコンプレッサー特有の、非常に専門的でありながら驚くべき事実です。一般的に、レシオは数字が大きいほど圧縮が強くなる（アグレッシブになる）と考えるのが常識です。しかし、SSLのバスコンプレッサーでは、この常識が通用しない場合があります。

Redditでの議論によると、SSLコンプレッサーのレシオ「2:1」の設定は、「4:1」の設定よりもニー（Knee）が非常にソフトであると指摘されています。

ニーがソフトであることの意味を、道路に例えてみましょう。「4:1」はスレッショルドという名の「交差点」で急に曲がるようなものだと考えてください。圧縮はスレッショルドを超えた瞬間に、カチッと始まります。一方、「2:1」は高速道路への緩やかにカーブした「合流ランプ」のようなものです。圧縮はスレッショルドに到達する少し手前から非常に滑らかに始まり、徐々に深くなっていきます。

この「合流ランプ」が長いということは、信号がより広いダイナミックレンジにわたって圧縮されることを意味します。そのため、メーターで2〜4dBのゲインリダクションを狙うような一般的な使い方では、結果的に「2:1」の方が「4:1」よりもトータルの圧縮量が多くなり、よりアグレッシブに圧縮がかかっているように感じられる、という逆説的な現象が起こるのです。

CPUの負荷とOVER SAMPLING

SSL Native Bus Compressor 2自体はCPU負荷はほとんどなく軽量です。しかしどのプラグインもそうですがオーバーサンプリング（OVER SAMPLING）をあげると負荷は増えます。

このオーバーサンプリングの比率とCPU負荷は比例するので、マスタリング時のようなここぞというときに使うのが良いですね。

プリセット

プリセットはだいたいのパターンが揃っています。

インストール方法

SSL Native Bus Compressor 2の利用にはiLokアカウントが必要になります。
インストールはSSL Download Managerを経由して行います。

呼び出すときはインサートプラグインから「SSL Native Bus Compressor 2」を選択します。

「ミックスを接着する」と言われる理由

「グルーコンプ（接着剤）」という呼び名は、バラバラだった個々の楽器やトラックを一つにまとめ上げ、「レコードのようなサウンド」にする能力に由来しています。

• 一体感の創出: 複数のトラックをまとめたバス（サブグループやミックスバス）に適用することで、各楽器が埋もれることなくバランスを整え、音のまとまりを良くします。

• ダイナミクスの緩やかな調整: 2:1のような低いレシオ設定で、音の強弱（ダイナミクス）を完全に消し去ることなく、わずかに突起をなだらかにすることで、各トラックを優しく寄り添わせることができます。

• VCA方式の特性: 多くのエンジニアは、VCA（電圧制御増幅器）方式のコンプレッサーが、バス上の複数のトラックを接着し、一貫性を持たせるのに最も適していると考えています。

音楽的な効果

SSLバスコンプレッサーを導入することで、以下のような音楽的な恩恵が得られます。

• タイトでパンチのある質感: ミックスに「輝き」と「パンチ」を与え、特にロックなどのジャンルでは、現代的なCDらしい力強いサウンドに仕上げる効果があります。

• 音楽的なレスポンス: 高い圧縮率であってもミックスのダイナミックな整合性を保ち、不自然さを抑えた「音楽的」な反応を返すのが特徴です。

• 低域の安定性（S/C HPFの効果）: サイドチェーン・ハイパスフィルター（S/C HPF）を使用することで、キックやベースなどの低域がコンプを過剰に作動させるのを防ぎ、中高域の透明度を保ちながらグルーヴを支えることができます。

「接着」を最大化する鍵となる機能と設定

ソースでは、接着効果をより高めるための代表的な設定や機能が紹介されています。

• オート・リリースの活用: リリース設定を「Auto」にすると、入力信号の複雑なダイナミクスに合わせて自動で調整されるため、固定設定よりもミックスがより強固に「接着」されると感じるエンジニアが多いです。

• スロー・アタックの設定: アタックを遅め（10msや30ms）に設定することで、音の立ち上がり（トランジェント）を損なわずに圧縮を加え、ミックスのパンチ力を維持できます。

• 控えめなゲインリダクション: 針が1〜2dB、あるいは最大でも3〜4dB程度動くくらいの軽い圧縮に留めるのが、エネルギーを損なわずに接着するためのコツです。

まとめ

バスコンプレッサーは設定値によっては色々なコンプで代用ができますが、製品名にBus Compressor 、GlueComp等の文字が入っているものは専門性が高く、バスコンプとしての用途に特化し扱いやすいです。

SSL Native Bus Compressor 2もこれに該当します。

ミックスするときにトラック間でのまとまりが出にくいな…と感じ、使いやすくクオリティの高いバスコンプレッサーを探しているならぜひ試してみたいプラグインです。

SSLというとまだまだ早いよ…と感じるかもしれませんが良い機材を使って背伸びしておくことで、色々な知見が得られます。SSLを使うにはまだまだ早いと感じているDTM初心者の人にも良いプラグインになっているので年に数回ある貴重なセール時期には忘れずにGETしましょう！

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他のSSL プラグインセール情報はこちら

他のSSL BusCompプラグイン (バスコンプの比較)

プラグイン名	メーカー	エミュレート元	主な用途	特徴・機能	オートリリースの有無
SSL Native Bus Compressor 2	Solid State Logic (SSL)	SSL G-Series センターセクション バスコンプレッサー	ミックスバス, サブグループ, ドラムバス	Dry/Wetミックス（並列処理）, サイドチェーン・ハイパスフィルター（S/C HPF）, SSL 360統合, 最大4倍のオーバサンプリング, MIX LOCK機能	あり (AUTO設定)
SSL G-Master Buss Compressor	Waves	SSL 4000 G Console バスコンプレッサー	ミックスバス, ドラムバス	VCAスタイル, 「Analog」設定によるアナログ特有のノイズおよび歪みの付加	あり (Automatic release time)
The Glue	Cytomic	SSL 4000シリーズ バスコンプレッサー	ミックスバス, アップテンポなトラック	1980年代の英国製コンソールのモデル化, 「A」設定による動作	あり (Auto setting)
SSL 4000 G Bus Compressor	Universal Audio (UAD)	SSL 4000 G バスコンプレッサー	ミックスバス, グルーコンプ	コンプレッションのニュアンスが強調されるサウンド, 幅広いサイドチェーンフィルター設定, 豊富なプリセット	あり (Inferred)
Shadow Hills Mastering Compressor Class A	Plugin Alliance / Universal Audio (UAD)	Shadow Hills Hardware	マスタリング, バスコンプレッサー	高音域にきらびやかさを付加する質感	Not in source
Manley Vari-Mu	Universal Audio (UAD)	Manley Vari-Mu (真空管コンプレッサー)	ボーカルバス, ミックスの仕上げ	温かみのある透明でなめらかなサウンド	Not in source

Universal Audio版がNativeプラグインとしてリリースされています。

他のコンプレッサー全般を調べるにはこちら

SSLのコンププラグイン

SSL公式でのコンププラグインはいくつかあります。

• SSL Native X-Comp
• SSL Native X-ValveComp
• SSL G3 MultiBusComp
• SSL LMC+
• SSL Blitzer
• SSL Fusion HF Compressor
  

SSLのプラグイン比較

バスコンプとは何ですか？

バスコンプレッサーは、複数のトラックをまとめたサブグループやミックスバスに適用することで、全体の音圧レベルを整え、音のまとまりを良くするコンプレッサーです。

SSL Native Bus Compressor 2 の価格はいくら？

通常価格は55,470円前後（税込）

フリートライアルはある？

Bus Compressor 2 のフリートライアル期間は14日。機能制限なくお試しできます。

サブスクはある？

「SSL Native Bus Compressor 2」は月額$19.99~から利用可能なサブスク「SSL Complete Subscription」に含まれます。

どこで購入できる？

■海外代理店
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■日本代理店

最安値は？

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(SSL Native Bus Compressor 2は通常価格53,183円前後です。)
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※表示価格は当時の為替レートによる
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