シンセで自由に音を作れるようになってきたのに、弾くたびにスケールを外した音が混ざってしまう……

コードを重ねたら濁ってしまった。オシレーターのデチューンをいじったら不協和音になった。そういう経験、わりとみんなしてると思う。

そんな悩みを根本から解決しようとしているのが「Carbon Electra 2」。

Carbon Electra 2は、Scaler Musicが開発したシンセサイザープラグインです。音楽理論と音色設計を同時に扱えるよう設計されていて、特にスケールロック機能が大きな特徴になっています。前作「Carbon Electra」からの進化版で、新しいオシレーター方式・フィルター・シーケンサーが追加されています。

最初に気になったのが、Scale Lock（スケールロック）の設計思想。「スケールに固定する」というシンセは他にもあるが、Carbon Electra 2のそれは少し踏み込んでいます。

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Carbon Electra 2 のVer.2からの新機能とは？

総合評価：シンセ初心者〜中級者で音楽理論に苦手意識があるなら、かなり刺さる一本だと思います。

メリット

• Scale Lockがシンセ全体（オシレーター・フィルター・シーケンサー）に連動するため、スケールを意識しながら音作りできる
• Wave Terrainという独自のオシレーター方式で、他のシンセにはない質感の音色が作れる（という印象）
• シーケンサーがScale Lockと連動しており、MIDIキーボードで移調してもメロディがスケールを外れない
• ウェーブテーブルはユーザーのWAVファイルをインポート可能で、音色の幅が広い
• ディレイ・ディストーション・コーラス・EQ・リバーブと5種類のエフェクトを内包しているため、完結した音作りができる
• macOS M1対応・Windows 10/11 64bit対応と現行環境に適応している

デメリット

• Scale Lockの恩恵を最大限受けるには、スケールやコードの概念をある程度理解している必要があり、完全な入門者には少し説明が多い
• Wave Terrainは独自性が高い分、扱い方を覚えるのに時間がかかりそうで、音作りに慣れていない段階では持て余すかもしれない
• ミュージカルフィルターの細かな使い方（Density・Window・Focusの調整）は、慣れるまで直感的に動かしにくい可能性がある

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Carbon Electra 2の主要機能

Scale Lock（スケールロック）

これがCarbon Electra 2で最も注目すべき機能です。

通常のシンセでオシレーターを「+3半音」にデチューンすると、ルート音によっては不協和音になります。例えばCマイナーで「+3半音（短三度）」に固定すると、Cを弾いたときはEb（正しい）が鳴るが、Ebを弾くとGbが鳴り、GbはCマイナーのスケール外になってしまう。こういう問題があります。

Scale Lockはオシレーターのピッチを「半音単位」ではなく「スケールディグリー（音階の度数）単位」で設定できるようにすることで、この問題を解消します。どの鍵盤を弾いてもスケール内のインターバルが保たれる仕組みです。開発者のTristanは公式Walkthroughで「オクターブや5度以外のほぼすべてのインターバルにおいて、固定された半音単位チューニングは音楽的な制約になってしまう」とコメントしています。

GUIのキーボード上ではスケール外のノートがブラックアウトされるので、視覚的にもわかりやすい設計になっています。

Wave Terrain（ウェーブテレイン）オシレーター

前作にはなかった新しいオシレーター方式です。

2D画像を3Dの地形マップに変換し（画像の明るさを高さとして解釈）、オシレーターがその表面の経路を読み取ることで音色を生成します。2つの独立したスキャン経路（Path 1とPath 2）を組み合わせることで、予測しにくい音色変化を生み出せるという設計です。

ユーザー自身の画像をインポートして地形マップとして使用することもできます。どんな音になるかは実際に試してみないとわからない部分が大きいですが、他のシンセでは出しにくい独自の質感になるという印象です。

Wavetable（ウェーブテーブル）オシレーター

多数の波形が収録されているほか、ユーザー自身のWAVファイルをインポートしてオリジナルの波形として使用できます。クラシックモード（従来のアナログモデリング）とあわせて3つのオシレーター方式を使い分けられます。

Musical Filter（ミュージカルフィルター）

Scaler EQプラグインにインスパイアされた、Scale Lockと連動する独自のフィルターです。バンドパスフィルターのバンクをレゾネーター（共鳴器）に送る仕組みで、倍音を強調してオルガンのようなトーンを作り出せます。

3つのパラメーターで音色をコントロールします。

• Density：ルート音の周囲に配置するフィルターバンドの数
• Window：中心から離れた周波数の減衰具合
• Focus：時計回りに振り切るとフィルター音のみ出力。戻すとドライ信号とのブレンドになり、低域の重みを維持しながら共鳴感を加えられる

シーケンサー

2種類のシーケンサーが搭載されています。

Shape SequencerはLFOのように機能するモジュレーション専用シーケンサーで、フィルターカットオフなど最大3つのパラメーターに割り当てられます。

Note & Chord SequencerはScale Lockとの連携が強力です。ノートモードではMIDIキーボードで移調しても、シーケンスがスケール内に追従します。コードモードでは入力した1つのノートが自動的にダイアトニックコード（トライアド・7th・9thなど）として演奏されます。

コード理論を使いたいけれどリアルタイムでの演奏が難しい……という場面で使いどころがあります。Scaler 3のレビューと使い方でも書いていますが、スケールに乗せた演奏補助という観点ではこの方向性の機能は案外実用的です。

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Carbon Electra 2の所感

Carbon Electra 2を一言で表すなら「音楽理論のガードレール付きシンセ」という印象です。

Wave Terrainは正直、最初は何が起きているのかよくわからないと思います。2D画像を地形に変換してオシレーターが表面を読み取る……と説明されてもピンとこない。でも実際に動かすと音が面白く動くので、理屈より先に「あ、これ使える」となる類のものだと思われます。

Scale Lockのスケールディグリー単位チューニングは、しっかり考えて設計されていると感じます。普通のシンセで「+3半音で固定」してメロディを弾くと、音が移動するたびにハーモニーが崩れる。それを解決する発想自体はシンプルですが、シンセサイザー設計でここまで音楽理論と統合しているものはあまり多くないという印象です。

ミュージカルフィルターは、コーラスやパッドに使うとニュアンスが出そうです。Focusを絞ってドライ信号と混ぜる使い方が実用的でしょうか。全開にするとオルガンライクな音になるので、それはそれで使い所があります。

ただ、Wave Terrainとミュージカルフィルターの組み合わせは複雑なので、プリセットから入って少しずつ触っていく方が最初は正解だと思います。いきなりフルスクラッチで音を作ろうとすると混乱しやすい。

──「スケールを外さずに音作りを楽しみたい」というニーズに、ここまで答えようとしたシンセはなかなかない。それがCarbon Electra 2の一番おいしいところ。

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どんな人におすすめ？

• DTMで音楽理論に苦手意識があり、シンセの音色をいじりながらスケールを外したくない人
• Scaler 2など音楽理論補助ツールが好きで、シンセ側でも同じアプローチをしたい人
• Wave Terrainやウェーブテーブルなど、個性的な音色合成方式に興味がある中級者
• コードシーケンサーを活用して、少ない操作でハーモニックな音楽を作りたいプロデューサー
• 前作Carbon Electraを持っていてアップグレードを検討している人（アップグレード価格あり・詳細は公式サイトで確認）

すでに他のシンセを十分持っていて特定の音を求めているという人は急がなくても良いです。Scale Lockの発想に「それ欲しかった」と感じた人ほど刺さる製品です。

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セール情報・購入先

2026-05-28時点の情報です。

購入先	通常価格	セール価格
Plugin Boutique	¥17,333	¥13,831（約20%オフ・〜2026-06-30）

前バージョン所有者向けのアップグレード価格あり（詳細は公式サイトを確認してください）。

Plugin BoutiqueではVirtualCash（仮想通貨）が付与されるので、次回購入時の割引にもなります。

動作環境は以下の通りです。

• macOS 11（Big Sur）以上・M1チップ対応
• Windows 10/11 64bit対応
• VST3・AU・AAX対応（と思われます）

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FAQ

Q. Scale Lockの使い方がよくわからない。どう活用すればいい？

まずGUIのキーボードでスケールを選択すると、スケール外の鍵盤がグレーアウトされます。その状態でオシレーターのピッチを動かすと、半音単位ではなくスケール内の度数単位でチューニングが変わります。「どの鍵盤を弾いても第3度の音が重なる」という状態を維持できるので、コードを弾きながら音色のハーモニーが崩れなくなります。まずはデフォルトの状態でコードを弾いてみて、Scale Lockのオン・オフを切り替えて音の違いを体感するのがわかりやすいと思います。

Wave Terrainはどうやって使うの？

オシレーターモードをWave Terrainに切り替えると、読み込まれたデフォルト画像（地形マップ）の上をPath 1とPath 2がスキャンします。PathのX/Y位置を動かすと音色が変化します。自分の画像をインポートすることも可能で、明るさが高さとして解釈されます。最初はプリセットから始めて、Path 1・2の位置を動かすだけでも十分面白い音が出ます。

音楽理論が苦手でも使えますか？

Scale Lockをオンにしてスケールを選ぶだけで「スケール外の音を出さない」状態が作れるので、コードやスケールの知識が薄くても基本的な使い方はできます。ただ、ミュージカルフィルターのDensity・Window・Focusの関係や、コードシーケンサーでダイアトニックコードを活かしていくには、コードの概念をある程度知っていると楽しみが広がります。完全な入門者より、コードは知っているがシンセの音作りが苦手……という人に向いていると思います。

Carbon Electra（前作）と何が違いますか？

前作はクラシックなアナログモデリングオシレーターが中心でしたが、Carbon Electra 2ではWavetableとWave Terrainという2つのオシレーター方式が追加されています。また、Scale Lockのスケールディグリー単位チューニング・ミュージカルフィルター・Shape Sequencerも新規追加です。前作の音作りアプローチを残しつつ、音楽理論との統合をより深めた進化版という位置づけです。前作所有者向けにアップグレード価格が用意されています（詳細は公式サイトで確認してください）。

ミュージカルフィルターはどんな音に向いていますか？

コーラスやパッド系の音に重ねると、倍音が強調されてオルガンのような共鳴感が出ます。Focusを全開にするとフィルター音のみになってソフトなオルガントーンが出るので、そういう音色が欲しいときに使いどころがあります。Focusを戻してドライ信号をブレンドすると、低域の重みを残しながら倍音の動きを加えられます。ビブラートやコーラス的な揺れとは異なる、共鳴系の動きが欲しいときに試してみてください。

「また同じようなLoFiプラグインか……」と思ったのが最初の印象だった。

テープの質感、ワウフラッター、ノイズ、ドロップアウト。説明文を読んだだけだと「それ、もう持ってるやつで出せるよ」って思うじゃないですか。正直、そう思いながら触り始めた。

ところが、実際に動かしてみたら話が全然違った。

Portatronは、Robotic Beanが開発した4トラックカセットレコーダー発想のサンプラー型プラグインです。TASCAM PORTASTUDIOの設計思想をソフトウェアに落とし込んだもので、サンプルを4つのトラックに配置し、テープMTRのような操作感で音を鳴らすというアプローチをとっています。

最初に気になったのが、「Locators」という概念。単にサンプルを再生するだけでなく、再生位置を3点記録して切り替えられる仕組みが入っていて、ここが他のLoFiプラグインとは動きが違う。

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Portatronの主要機能

4トラックシステム

Portatronの基本構造は4つのトラックにサンプルを配置して再生するシンプルなもの。各トラックに独立したドライブ・EQ・レベル・パンが用意されており、素材を配置してそのまま鳴らすだけでなく、トラックごとの質感を調整できます。ドライブを上げると磁気飽和的な歪みが加わり、テープならではの「押し付け感」が出てくる印象です。

Locators（ロケーター）

3点の再生位置を記録して瞬時に切り替えられる機能です。「サンプルのどこを鳴らすか」を演奏中に切り替えられるため、テープを手で操作しているような表現が可能になります。同じサンプルの出だし・中盤・末尾を3点に設定しておけば、弾き方ひとつで全く異なる質感が出てくるのは他のLoFiプラグインにはない体験です。

テープエフェクト

ノイズ・ドロップアウト・ワウフラッターの3種類が独立してコントロールできます。ノイズは背景のヒスノイズ量、ドロップアウトはテープが部分的に欠ける”突然の途切れ感”、ワウフラッターはテープ走行のムラからくるピッチの揺れです。3つを少しずつかけるだけでも、デジタル的な整いすぎた音が一気に「手触り感のある音」に変わります。

テープスピード（0〜200%）

スピードを変えるとピッチと再生速度が連動して変化します。100%未満に落とすとボトムが重くなり、音の芯がぐっと前に出てくる感覚があります。200%まで上げると音程が高く・速くなるため、コミカルな効果音的な使い方にも対応できる。通常のサチュレーターやテープエミュレーターとはアプローチが違うのが、このパラメーターを触ると実感できます。

テープエディタ

読み込んだサンプルを波形上でサイズ変更・移動・リピートできる機能です。サンプルのどの部分を使うかをビジュアルで操作できるため、「このノイズが乗った瞬間だけ使いたい」という細かい素材選択が可能になります。

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Portatron レビュー

総合評価：普通のシンセに飽きてきた人、LoFi系の音作りをもっと独自路線で突き詰めたい人にとってはかなり刺さる一本。

メリット

• テープMTRの操作感をUIで再現 ── 4トラック分のサンプル再生位置が同一画面で確認できる設計で、視覚的に把握しやすい。他のLoFiサンプラーと比べて「何をしているのか」が直感的にわかるUIになっている
• 自分の素材を読み込める ── WAV・AIFF・FLAC・MP3・OGGに対応したカスタムサンプルのインポートが可能。手持ちのフィールドレコーディング素材やギター録音を食わせると、一気に自分だけの質感になる
• テープスピード0〜200%でピッチと速度を同時に操る ── 単なるサチュレーションやノイズ付加とは質感が違う。スピードを落とすと音の芯が変わる、あの独特の重さが出せる
• Locatorsで再生位置を3点記録・切り替え ── 同じサンプルの「頭」「中盤」「末尾」を瞬時に切り替えられるため、テープを早送り・巻き戻しするような演奏表現が可能
• Expansionパックで世界観を拡張できる ── 追加音色パックが複数用意されており、本体だけではカバーしきれないジャンルにも対応できる
• VST3 / AU / AAXに対応 ── Cubase・Logic Pro・Pro Toolsなど主要なDAWで使用可能

デメリット

• プリセットは飛び道具系が多め ── アンビエント・チルポップ・ドローン寄りのプリセットが中心で、ボーカル曲のオーソドックスなシンセパッドを補完したい、という使い方にはハマりにくい
• 歌もの制作での使いどころは限定的 ── 効果音的・テクスチャー的な使い方が軸になるため、J-POP風の王道サウンドが欲しい場面では別のプラグインに軍配が上がる
• カスタムサンプルを用意しないと真価が出にくい面がある ── プリセットだけで完結させようとすると音のバリエーションに限界を感じる。自分の素材を積極的に持ち込む使い方をしてこそ、このプラグインの面白さが広がると思われる

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使ってみて感じたこと

「今更テープのLoFiなの？」と思いながら触り始めたのが正直なところ。

でも、Locatorsを使い始めた瞬間に意識が変わった。3点の再生位置を切り替えるという操作が、単なる「再生ボタンを押すサンプラー」とは全然違うテンションで音楽的に動く。たとえばテープの出だしのノイズが乗った部分を1番ポイントに、クリアになった中盤を2番に、余韻だけの末尾を3番に設定して弾き分けると、一つのサンプルから三つの表情が出てくる。これが新鮮だった。

ギタリストとしての自分の使い方でいえば、手持ちのギターの環境音やアルペジオのテイクをWAVで読み込んで、Portatronのテープスピードを落として鳴らすのが面白かった。「自分が弾いた音」がこういう質感になるとは……という驚きがある。

ただ、歌ものに混ぜようとするとやはり効果音的な立ち位置に落ち着く。J-POPやロック系の制作で主役張れる音かというと、そこは違う。あくまでもテクスチャーを加えるツール、あるいは「イントロのあの不思議な音は何？」という雰囲気を作るための存在、という使い方のほうが向いている。

アンビエント・チルウェーブ・Lo-Fiヒップホップ・映像音楽のプロデューサーには、「こういうものが欲しかった」となる可能性がかなり高い。

──普通のシンセに飽きてきた、既製のLoFiプラグインじゃない質感が欲しい、という段階に入ってから出会うと、かなり刺さる一本だと思う。

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ジャンル別の使いどころ

Lo-Fiヒップホップ

最もハマる使い方のひとつ。チョップしたサンプルをトラックに配置して、テープノイズとワウフラッターをかけるだけで「あの質感」になります。Locatorsをビートと同期させてサンプルの再生位置を切り替えると、単純なループ再生ではなく生きた動きが出てきます。ドラムトラックやコードループの素材を読み込んで、Portatronのフィルターで帯域を整えていく使い方が実用的です。

アンビエント・ドローン

テープスピードを80〜90%あたりに落として、ドローン系の素材を流すと独特の「重さと揺れ」が出てきます。ノイズをほんの少しだけ足した状態でリバーブを深くかけると、空間系のパッドサウンドとしてアンビエント制作の中に自然に溶け込む質感になる印象です。フィールドレコーディングした環境音を素材にすると、市販のプリセットとは全く違う固有の世界観が作れます。

映像音楽・SE

Locatorsを効果音のトリガーとして使う方法が面白い。3点に異なるサンプルの部分を設定しておいて、映像のカットに合わせて切り替えるという使い方です。テープのドロップアウト（音の途切れ）をあえてリズミカルに設定すると、グリッチ的な表現もできます。映像の質感に「アナログ感」を足したいシーンでの使いどころが多いと思われます。

チルウェーブ・シューゲイザー

テープスピードを少し下げたうえで、ワウフラッターを深めにかけると、独特のドリーミーな揺れが出てきます。シューゲイザー系の音楽で「夢の中にいるような朦朧感」が欲しいときに、ギターループをPortatronに通す使い方は試してみる価値がある。もともとギタリストとしての自分の使い方に合っていたのもそのあたりです。

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どんな人におすすめ？

• アンビエント・チルウェーブ・Lo-Fiヒップホップを作っている人 ── テープのランダムな揺れとノイズが、ジャンルのサウンド的文脈に自然に合う
• フィールドレコーディングや自分録音の素材を持っている人 ── カスタムサンプルを読み込むことで「他の誰とも被らない質感」が作れる
• 映像音楽・SE制作で独自のテクスチャーが欲しい人 ── Locatorsを使った再生位置の切り替えは効果音的な音作りとの相性が良い
• シンセは持っているが、音色がいつも似たり寄ったりになってしまう人 ── 発想が異なるアプローチで音作りの幅が広がる可能性がある

逆に、「すぐ使えるアナログシンセ系の王道プリセットが欲しい」「歌ものに使えるパッドが欲しい」という目的なら、Portatronは優先度が下がる。

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セール・価格情報

2026-05-29時点の情報

購入先	通常価格	セール価格	割引率
Plugin Boutique	¥17,250	¥12,063	30%OFF

Plugin Boutiqueで2026年6月1日まで30%OFFセールが展開中。セールが終わると通常価格¥17,250に戻るため、検討しているなら早めに確認を。

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セール終了日・価格は変動する可能性があるため、購入前に各サイトで最新情報を確認してください。

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FAQ

Q. Portatronはどのフォーマットに対応していますか？

VST3・AU・AAAXに対応しています。Cubase・Studio One・Ableton Live・Logic Pro・Pro Toolsなど主要なDAWで使用できます。動作環境は64bit Windows/Mac（macOS 10.13以上）で、ディスク容量は約500MB必要です。

Q. 自分の音源ファイルを読み込めますか？

WAV・AIFF・FLAC・MP3・OGGに対応しています。手持ちのフィールドレコーディング素材やギター録音・ボイスメモなどをサンプルとして読み込んで使えます。プリセットよりも自分の素材を使う方が、Portatronの独自性を活かせます。

Q. Expansionパックは必要ですか？

本体のプリセットでもアンビエント・チルポップ・ドローン系の音作りは十分できます。特定ジャンルに特化した音色が欲しい場合や、本体に慣れてきたタイミングで追加検討するのが自然な流れだと思います。

Q. Lo-Fiヒップホップ以外でも使えますか？

アンビエント・映像音楽・チルウェーブ・エレクトロニカあたりでの使いどころが多い印象です。テープの「揺れ・ノイズ・スピード変化」をテクスチャーとして活用する用途なら、ジャンルを問わずハマる場面があると思われます。

Q. 他のテープエミュレーターとどう違いますか？

Portatronの特徴は「テープのエフェクトを後付けするツール」ではなく、「テープMTRという機器の操作体験そのものを再現する」設計にあります。Locatorsによる再生位置の切り替えや、4トラック構成でサンプルを配置する操作感は、通常のテープサチュレーションプラグインにはない要素です。テープの「音の劣化」だけを欲しい場合は他のツールのほうがシンプルですが、テープMTRならではの「演奏的な操作」を活かした音作りがしたいなら、Portatronのほうが可能性が広がると思われます。

Q. DTM初心者でも使いやすいですか？

プリセットを選んで弾くだけなら問題なく始められます。ただPortatronの面白さは「自分の素材を読み込んで加工する」部分にあるため、ある程度DAWの基本操作（オーディオファイルの書き出し・読み込み）に慣れてからの方が使い倒しやすい印象です。シンセの基礎を一通り学んだ中級者以上が、音作りの幅を広げるために手を出す、という順番が向いていると思います。

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似たカテゴリのシンセ・サンプラーが気になる方はシンセサイザープラグインのレビューまとめも参考にしてみてください。

Plugin Boutique Carbon ElectraはEDM向けのシンセ！

動作が軽量でシンプルな音作りの4オシレーターEDM向けシンセ！

Carbon Electra 2が2026年5月28日リリースされました！

Plugin Boutique DC Snaresを作成した数々の賞を受賞したアーティスト 「Davide Carbone」によるオリジナルシンセです。

Plugin Boutique Carbon Electra レビュー(ver.1.5)

パワフルで柔軟性のあるシンプルなサブトラクティブ・シンセサイザー。

4つのオシレーター、6種類のフィルター、FXセクション、ステップシーケンサ―を搭載。

2015年8月発売のシンセのため機能面でとにかくシンプル。最近のソフトシンセは機能が多すぎて扱いきれないと感じているならちょうどよい調整幅のシンセです。

最新シンセにはかないませんが、

価格帯が大幅にさがっておりこれからシンセの勉強をしたい人、有料シンセをためしてみたい人、DTMをはじめてみたい人にピッタリ。

プリセットは約1,000プリセットを収録してそのまま音を使えます。

音は太すぎず細すぎず素直なクセの少ないサウンドです。

VPS AvengerやDiVAなどの高価なシンセと比べてしまうと音の弱さを感じますが、あまり主張しすぎて欲しくないトラックの音やバッキングで使うと良さそうです。

特にファクトリープリセット1.5のフォルダでは面白いサウンドの音が多く用意されています。

4オシレーター＋ノイズオシレーターで音作りを積極的に行うこともできますが、プリセットのウィンドウが全面にでてきていることからプリセット主体でサクッとデモ作成していくシンセとして使うのもありです。

Carbon Electra Ver.1.5

Carbon Electra 1.5 からは以下の機能が追加されています。

• クラシックなアナログ シーケンスとアシッド ラインを忠実に再現
• ビンテージ フィルターエミュレート
• 新しいディストーションモードとオシレーター ユニゾンでさらにアグレッシブなトーン
• 170 の新しいプリセットが搭載

注意点

Ver.1.5からアップデートが止まっており、最新版をインストールしてもVST3が使えません。

立ち上げるとVST2のプラグインとして起動します。

1画面簡潔型でこれ以上ないほどシンプルなのですが、環境によっては使えないこともありえるので注意。VST2のままのためウィンドウサイズの変更ができません。

4K対応モニターを使っている人は、ノブが小さく表示されてしまいます。

使い方

オシレーターは４つあり、オシレーター1のみFM設定できます。

波形はPulse,Saw,Triangle,Sine,S&H Noiseの５つをベースにして加工します。

フィルターは一基で、5種類のフィルタータイプを選択します。

LFO

LFOは３つ設定できます。

エフェクト

エフェクトは

• コーラス
• ディレイ
• フェイザー
• ディストーション
• イコライザー

の５つ。それぞれの定番の音を使います。

エフェクトセクションの下には16ステップのシーケンスが用意されています。

プリセットブラウザはシンプルな内容になっていて、お気に入り登録はありません。頻繁に使いたい音はUserフォルダにセーブしていきます。

10年前のシンセということあり、ほぼ元値ではなく常にセール価格になっていて導入しやすいのもメリットです。

しかもExpansion Packが非常に多く用意されている中で、全部入りのCarbon Electra Complete Expansion Bundleが6,000円前後で購入できます。

お手頃価格で、音楽ライブラリの強化にも良さそうです。エキスパンションを含めるとサウンドプリセットが多く用意できるので是非ともプリセットブラウザを刷新してVST3に対応してもらいたいところです。

Carbon Electra+ Bundle

Carbon Electra本体と２つのエキスパンションパックがついたバンドルですｌ．

■収録

• Carbon Electra Expansion Pack: Complex Sequences
• Carbon Electra Expansion Pack: Twisted Evolution

Carbon Electra+ Bundle セールはこちら ＞＞

Carbon Electra Complete Expansion Bundle

Carbon Electra本体と全エキスパンションパックがついたバンドルです

• Carbon Electra Expansion Pack: Deep Dub Tech
• Carbon Electra Expansion Pack: Dark Horizon
• Carbon Electra Expansion Pack: Drop Zone
• Carbon Electra Expansion Pack: Emissions
• Carbon Electra Expansion Pack: Throwback
• Carbon Electra Expansion Pack: Complex Sequences
• Carbon Electra Expansion Pack: Cinematic Dimensions
• Carbon Electra Expansion Pack: Twisted Evolution
• Carbon Electra Expansion Pack: Deep Revival
• Carbon Electra Expansion Pack: Neon Synthwave
• Carbon Electra Expansion Pack: Sublogic

Plugin Boutique Carbon Electra Complete Expansion Bundle セールはこちら ＞＞

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,

■日本代理店
Sonicwire

 最安値チェック！

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.
Plugin Boutique Carbon Electra $10 Flash Sale
【2025/2/26 ~ 3/4まで　87％OFFのセール】 ¥　12,954　 ⇒　¥　1,640　(※価格は為替レートで変動あり)

バスにコンプをかけても、なんか違う……ミックスがまとまりきらない……そんな経験、ありませんか。

EQやコンプを色々試してみたけど、最終的に出てくる音がどこかのっぺりしている。あるいは、コンプをかけた瞬間に音が死んでしまって、抜けが出ない。

そんなときに試したいのが「Softube Bus Processor 670」です。

Softube Bus Processor 670は、可変ミュー型チューブコンプレッサーを現代のワークフロー向けに再解釈したプラグインです。「670」という数字が示す通り、チューブとトランスの質感を軸にしながら、現代のミックスで使いやすい機能を追加している点が特徴です。

最初に気になったのが、飽和のコントロールが独立して搭載されている点。チューブ由来の倍音付加とトランス飽和を別々に調整できるというのは、従来のモデリング系プラグインとは少し違うアプローチという印象を受けます。

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Bus Processor 670 セールはこちら >>

Softube Bus Processor 670 とは？

総合評価

チューブ系コンプの質感と、現代的なサイドチェーン・空間処理をひとつにまとめたコンプレッサー。バスミックスからマスタリングまで幅広く使えると思われる、守備範囲の広い1本という印象です。

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メリット

• チューブとトランス飽和を独立したノブで調整できる。倍音の質感を細かくコントロールしやすい
• サイドチェーンフィルター・トーンシフト・モノ/ステレオリンクが一体化している。バスコンプとして使うときに助かる設計
• エアバンド・モノメーカー・ステレオワイデニングと、空間処理の機能が組み込まれている。コンプ単体で音場の調整まで完結できる点は便利
• Console 1およびFlow Studioに対応。Softubeのエコシステムで使っているなら統合しやすい
• 20日間のトライアルが用意されている。購入前に自分のセッションで試せる

デメリット

• 機能が多い分、コントロールの数も多い。「シンプルにかけたい」という用途には少し過剰かもしれない
• 可変ミュー型の動作特性はアタック・リリースが独特なため、慣れるまでに時間がかかる場合がある
• Softubeプラグイン全般に言えることだが、CPU負荷が気になるプロジェクトでは確認が必要
• iLokアカウントとiLok License Managerが必須（物理ドングルは不要だが、アカウント登録が必要）

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可変ミュー型チューブコンプは、FETやVCAタイプと比べると動きがスロー。がっつり抑えるタイプではなく、音楽的なグルーブを殺さずに全体をまとめる使いどころが向いていると思われます。バスコンプとしての使い方が中心になるでしょう。

面白いと思うのが、飽和コントロールとコンプレッションを切り離して考えられる設計です。コンプレッションを浅くしながら飽和だけを足す、あるいはその逆、という使い分けができると思われます。単純に「つぶす」だけのプラグインではなく、音に色をつけるサチュレーターとしての側面も意識して作られている印象です。

空間処理機能（エアバンド・モノメーカー・ステレオワイデニング）が一緒に入っているのも、マスタリングバスへの挿し方を想定したものでしょう。コンプとトーン整形とステレオ処理が1ウィンドウで完結するのは、テンポよく作業したい人には合っていると思われます。

ただ、この「全部入り」感は好みの分かれるところ。コンプレッサー専用のプラグインを別々に組み合わせて使いたいという人には、少し方向性が違うかもしれません。

──個人的には、チューブ系の質感が好きで、なおかつバスでの使い方に興味がある人にはかなり刺さる1本だと思います。

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どんな人におすすめ？

• バスコンプでアナログ的な質感を出したい人
• ミックスの最終段に暖かみとまとまりを加えたい人
• コンプ・飽和・空間処理をひとつのプラグインで完結させたい人
• すでにSoftubeのエコシステム（Console 1 / Flow Studio）を使っている人
• チューブ系コンプに興味はあるが、ハードウェアを購入するコストは払えない人

逆に、シンプルなコンプ操作を求めている人や、すでにバスコンプで気に入っているプラグインを持っている人は急がなくても良いと思います。

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セール情報・価格

2026-05-28時点の確認情報：

購入先	通常価格	セール価格
Softube公式	€149	€99（イントロセール中・〜2026-06-27）
Plugin Boutique Bus Processor 670 セールはこちら >>	¥25,970前後	¥17,347前後（33%オフ）

※価格は変動します。購入前に各サイトの最新情報をご確認ください。

動作に必要なもの： iLokアカウントおよびiLok License Managerが必要です（物理ドングル不要）。

20日間のトライアルが用意されているので、まず試してから判断するのが安心です。

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FAQ

Q. Fairchild 670のモデリングプラグインですか？

A. Softube自身は「伝説的な670のエッセンスにインスパイアされた、現代的な可変ミュー型チューブコンプレッサー」と説明しています。ハードウェアの忠実なモデリングではなく、670系のサウンドキャラクターを現代のワークフロー向けに再解釈した独自設計という位置づけです。

Q. 初心者でも使いやすいですか？

A. 正直に言うと、悩ましいです。可変ミュー型の動作特性は直感的でない部分があり、機能数も多めです。初心者が最初に買うコンプとしては優先度が下がります。ある程度コンプレッションの基礎を理解してから使うと、持ち味を引き出しやすいと思われます。

Q. バスコンプとしてだけでなく、個別トラックにも使えますか？

A. Softube公式サイトでは、マスタリング・ミックスバス・ドラム・ボーカル・エレクトリックギターなど幅広い用途が挙げられています。個別トラックへの使用も想定されている設計と思われます。ただし可変ミュー型の特性上、バスやバス系トラックでの使いどころが特に活きるでしょう。

Q. Console 1やFlow Studioを持っていないと使えませんか？

A. そんなことはありません。通常のVST / VST3 / AU / AAXプラグインとして単独で動作します。Console 1やFlow Studioへの対応は、それらのハードウェア・ソフトウェアを使っている人向けの追加機能です。

Q. トライアル版はありますか？

A. はい、Softube公式サイトで20日間のトライアルが用意されています。購入前に自分のプロジェクトで試すことができます。

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まとめ

Softube Bus Processor 670は、チューブの質感・飽和コントロール・サイドチェーン・空間処理をひとつにまとめたバス向けコンプレッサーです。

「音をつぶす」だけでなく「音に色をつける」「ミックスをまとめる」という複合的な役割を1本で担えるという印象を受けます。機能の多さは初心者にはハードルになるかもしれませんが、バスコンプの使い方に慣れてきた人には面白い選択肢になると思われます。

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ExciteAudio Evolveシリーズに「Evolve Next Acoustics」が登場！

Evolveシリーズの５作目にあたる Evolve Next AcousticsはNEST Acoustics Plugins >>とのコラボレーションシンセです。

フォーリー、自然音、フィールドレコーディングをアナログシンセシスと組み合わせたこのサンプルベースのインストゥルメントは、現代的な「ボタニカ(Botanica)」サウンドパレットを提供します。

シンセウェーブ作曲や現代的なサウンドデザインのために設計されたEvolve Nest Acousticsは、オーガニックとシンセティックのテクスチャー、輝くパッド、そして生き生きとした質感豊かな雰囲気を融合させたハイブリッドサウンドを提供します。

Excite Audio Evolve Nest Acoustics レビュー

Excite Audio Evolve Nest Acoustics とは？

UIのスクショを見ればわかるとおり、Evolveシリーズは4つのサンプルを混ぜ混ぜしながらリッチなサウンドを鳴らせるシンセシリーズです。

コレが良いよ！

Evolveシリーズは所謂ロンプラーシンセで、多少のパラメーターは操作可能ですが、音を根っこから詰めて細かいパラメーターを組み合わ音を再構築することはできません。

その代わりExcite Audioが用意した最高のサウンドをサクッと鳴らすことが可能なモデルです。

自分で音作りはしないけど、プリセットを使って素早くアイデアを形にしたい人に向いています。

複雑な設定を一切必要としないのに、複雑な音が鳴らせるというのがこの Evolve シリーズの強み。

A,B,C,Dと配置したサンプルを中央のXYパッドでAに寄せたりCに寄せたりと音の切り替わりを感じさせないモーフィングさせて音を変化させられる現代仕様。

耳障りの良い美しいKEYやPadサウンド、PluckやSynthのプリセットは巨大な空間で演奏しているような世界観を演出できます。

Evolve Airが幻想的なサウンドテーマだったのに対し、Evolve Nest Acousticsは柔らかく穏やかなファンタジー世界のような印象。

複雑な動きをする音なので、音を聞いて自作できないな……と感じたら買い。Evolveシリーズはかなり安価であり導入しやすいです。

注意点

• ものによってプリセットは読み込みまでに少し時間がかかります。
• Speakerのエフェクトは負荷が高め

同シリーズの他シンセとの違い

Evolveシリーズは機種によってテーマが異なるため、欲しい音や自分で作れない音の入ったものを選ぶと良いです。

	Evolve Air	Evolve Elastic	Evolve Velvet	Evolve Alloy
	Evolve Air	Evolve Elastic	Evolve Velvet	Evolve Alloy
音の特徴	空気を感じる深遠なサウンドスケープ	実験的な動きあるサウンド	ローファイな温かみあるサウンド	金属的な明るいサウンドが多い
テーマ	アンビエントから劇伴まで	遊び心があり、人工的で予測不可能な弾性特性にインスピレーションを得て、サウンドを予想外の形に変形させる	ビンテージ キーボード、親しみやすいアコースティック楽器、温かみのあるローファイ テクスチャを組み合わせた	金属音源と合成のコアを組み合わせた、 金属の音響的エッセンスを捉えるように設計

Evolve Nest Acousticsの使い方

オシレーター

サンプルとシンセどちらかを選び鳴らします。全く同じ機能のオシレーターが4基用意されています。

Sound◯の左にあるレイヤーのアイコンをクリックすることでON／OFFできます。

マクロエフェクト

Evolve Nest Acousticsには4つのマクロエフェクトが用意されています。

• Holo
  (サスペンデッドフランジャーのきらめきとともに、ぼやけたプリズムのような共鳴色を加える）
  
• Crust
  (柔らかい土の上に太陽で焼かれた土が乗っているような、乾いた、ひらひらとした、パリパリとしたトップテクスチャを加える）
  
• Breeze
  (親密な動きから長く豊かな余韻へと成長し、木々の間を流れる空気を想起
  
• Erode
  (ピッチ、周波数範囲、安定性をゆっくりと劣化させ、荒々しい有機的な美しさへと変化）

フィルター

2つフィルターが用意されています。

ハイパス(HPF)、ローパス(LPF)、ベル(BPF)、ピーク(PEAK) の4種類から選択

プリセットの多くがVelocityをソースにしてフィルターがモジュレーションするように設定されています。

入ってきたVelocity値に対してフィルターがかかるのでリアルタイムで演奏する人にとっては毎回同じ音が出にくい設定になっており、自然な演奏ニュアンスが付けられます。

エフェクト

Limiterは固定で3スロットを自由に入れ替えできます。

• Saturation
• Feedback
• Bitcrush
• Delay
• Reverb
• Compresor
• Transient
• Modulatoin
• Phaser
• Auto-Wah
• Speaker
• Width
• Noise
• EQ
• Pitch Drift
• Filter

モジュレーション

最下段にモジュレーションソースが用意されています。

設定は各タブからモジュレーションをさせたいパラメータへドラッグ＆ドロップするだけ。

プリセット

プリセットは用途のカテゴリに分けて収録されています。

• All
• Bass
• Bell
• Experimental
• FX
• Keys
• Lead
• Pad
• Pluck
• Texture

• 普通のシンセに飽きた人、
• 音作りが苦手な人、
• 普段と違うインスピレーション
  
  を得たい人にとってEvolve Nest Acousticsは活躍してくれる音源になります。

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ウィンドウサイズの可変について

右下にウィンドウカーソルをあわせると可変します。

プリセット数について

250プリセットを収録。カテゴリ分けされています。

Lite 版とは？

コア機能は変わらず、若干の機能制限とサンプル数を少なくしたものです。

サポートされているプラグインフォーマット、DAWは？

VST、VST3、AU、AAX、スタンドアロン、

Ableton Live、Pro Tools、Logic Pro、FL Studio、Cubase、Nuendo、Reaper、Reason など

約半年使ってみたレビュー

初期はバグがポロポリ見受けられたものの、かなり安定してきました。

Scalermusicのフォーラムコミュニティは頻繁に機能についての意見交換がされているので、今後の進化も期待できますCセクションのコードが溜まっていくと見にくくなっていたのはスライダーがついたことで、拡大縮小できるようになっていますし、動作もキビキビ動くように鳴ってきています。ありがたい！

コードプリセットが多いわりに表示範囲が狭いので、この箇所はScaler2の方が選択しやすかったかもしれません。ただ、Scaler2になかったコードプリセットのお気に入りや検索機能があるので、良く使うパターンを呼び出しやすくなったのはこれだけでもアップデートの価値はあります。

以前はプリセットを使ってDAW上でカスタマイズしていくものから、Scaler3に自分のデータをためていって膨らませていけるようになっているので、育てていく感じがするという表現が合うでしょうか。

Scaler3からの大幅な機能追加となったアレンジページはほとんど使っていません。DAW上に展開したあとに消し忘れが良く起こり、どうしてトラック上にない音が鳴っているのだろう？と悩む時間が増えてしまったため。

メモを取るなりして気をつけるようにすれば良いのですが、期間をあけて曲の作成をしているとどうしても忘れがちになってしまいます。Scaler上で完結したい人にとっては、これ以上ない機能ではあるのでポテンシャルはまだまだあるはずです。楽器の設定をしてテンプレートを作っておけばすぐに作曲に取りかかれますしね。

自分はScaler2の時代からこのツールにかなり依存しているため、もう手放せません。

よく使うコード進行は適時保存しておいて、USERフォルダからすぐに呼び出せるようにすれば作成速度がかなり上げられると思います。

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Scaler3のレビュー

Scaler3になったことでよりEZKey2に近い印象の機能が追加。EZKey2の方が今までつみあげてきた豊富なMIDIパターンライブラリがあるのでバリエーション数では敵わないけど、色々な楽器を組み合わせていくことができる点ではScaler3の方が最終形のイメージがしやすい。

ブラウザページに関してはScaler2とほぼ変わらないが。コード進行がお気に入り登録できるようになったのは嬉しい点。

Scaler3ではScaler バージョン2.9の新機能で追加された「コードサジェスト」がよりわかりやすく見やすくなった。

五度圏でコードを探せるようになっていた機能がよりわかりやすくなり、五度圏画面でもコードサジェストが有用になった。コードサジェストではコードブロックに色が付き、スケールから外れた音を持つコードの外れ具合が見た目でわかるように変更。

ジャンルとムードからコードをサジェストされたコードを選べるようになっているのは、直感的に作れて良い機能。

Scaler2ではわかりにくかったコードボイシングがcolorという表記になってまとまっており、テンションコードを入れやすくなったのも利点。

わかりやすいところでScaler3の一番進化した点としては、Motionsのバリエーションが豊富になったこと。伴奏パターンが限られていてユーザーが制御できなかった箇所が改善されている。

Scaler3だけで伴奏パターンを作り上げて、デモ作成の速度を上げることができる。

コード知識が豊富な人だと「おおっ！」となる機能として、セカンダリーやモーダルインターチャンジにも対応したことで、Scaler3上で自由度の高いコード進行作成が可能になった。

コード知識が深い人には自由度の高いコード進行の組み込みができ、入門者にはサジェスト任せてで直感的にコード進行を作っていける幅広いユーザー層を満足させられる機能がCurrent Scaleページにある。

ちょっと便利なBinding Chords

各セクションの右端にある「クリップアイコン」を押すと、MIDIキーボードにバインドされるBinding Chords機能。

簡単にいうと１本指でコードが演奏できちゃう便利な機能。

Binding ChordsがONになっているとMDIキーボードの色がオレンジに変わり、

下の画像だとC2を押すと,Chord Setセクションの一つめのブロックであるDmaj7のコードが鳴らせる。D2を押すと２つ目のブロックのD6susが鳴るといった具合。

解除すれば普段通り演奏もできる。MIDIノート一本でコード演奏ができるので、伴奏のコードパターンをMIDIを変えずに変更できる。自分で弾きながらじゃないと気が乗らない人は、１本指演奏でコードを鳴らしていくことも可能。

スタンドアローン版を使えばリアルタイムで１本指演奏が可能かも。

ちょっと微妙なとこ

自分の場合は、コードプリセット集として利用していた面があり、機能が大量に追加されたことによって若干使いにくさを感じるようになってしまった。

将来的に自由にアレンジ可能な自動作曲ソフトにより近づけられる感じで設計されているようにも感じる。

そのためフレーズ演奏パターンは膨大に増えているし、アレンジページのトラックを組み合わせていくとそれだけで曲のデモが出来上がる。

これまでScaler2の細かい機能まで知り尽くしてなく、便利そうなところを直感的に使ってきた私のようなタイプだともう少し手軽な感じでもよかったなあと感じる。よくある簡単モードとアドバンスモードに分かれててもよかったなあと。

Current Scaleページを使いこなすにはコード知識と、Scaler3自体の使い方を熟知しないといけないので学習コストが若干高くなった。長く使えるツールなので投げ出さずに、少しずつ時間をかけてゆっくり理解していくと良いと思う。

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Scaler3　の特徴

Scaler3のブラウザ機能

Scaler 3 には、クリエイティブ プロセスを効率化するために設計された 3 つのメイン ページ (ブラウズ、作成、アレンジ) があります。

ブラウズ ページは Scaler 2 のメイン ページの使い慣れた操作性を維持していますが、さらに直感的に操作できるように再設計されています。これにより、新規ユーザーとリピーターの両方にとって、スケールの検索、コード セットの探索、コード進行の構築がこれまで以上に簡単になります。

Scaler3のCreate機能

Scaler3のインターフェイスの改善によって五度圏を見回してコードを見つけたり調を変更するのがより簡単になりました。

[00:42] 作成ページの概要: Scaler 2 と同様に機能しますが、ユーザーは 5 度圏と Scaler キーボードを使用してコードを自由に作成できます。
[01:10] コード探索: ユーザーはコードをトリガーおよび変更し、5 度圏内のさまざまなバリエーションを探索できます。
[01:43] 変調ページ: 使いやすさを考慮して再設計され、キー間のシームレスな変調が可能になり、セカンダリ スケールが表示され、モードの交換が含まれます。
[02:18] ネオ リーマン理論: コードの関係とモードの表示が改善され、より情報量が多く直感的になりました。
[02:51] スケッチ モード: パッド モードのように機能し、ユーザーはさまざまなコード進行に個別のモーションを配置、名前変更、適用できます。
[03:30] モーションと探索: ユーザーはさまざまなコード モーションとトランジションを試して、独自のハーモニック進行を作成できます。
[04:08] カラー ページ: 転回形、セブンス コード、アーティストが作成した提案など、コード ボイシングを直感的に変更できます。
[05:16] カスタマイズと柔軟性: ユーザーはさまざまなコード タイプを簡単に組み合わせたり、ドロップ ボイシングを試したり、標準的な全音階コードを超えたりできます。
[05:48] まとめ: 今後公開される「探索」ページを予告し、Scaler 3 のコード作成と進行管理の柔軟性を強調します。

Scaler 2 のモジュレーション ページの使い慣れた操作性を維持していますが、さらに直感的に操作できるように再設計されています。これにより、新規ユーザーとリピーターの両方にとって、コードの検索、バリエーションの探索、モジュレーション、キーの変更がこれまで以上に簡単かつ直感的になります。

アレンジ機能

Scaler3内で伴奏パターンのアレンジが可能になります。

これまでは一定のアルペジオパターン、フレーズパターンをコードに合わせていく機能でしたが

コード単位で細かく調整が可能になります。

サードパーティの VST/AU インストゥルメントをソフトウェア内に直接ロード可能

Scaler3からの新機能でサードパーティの VST/AU インストゥルメントをソフトウェア内に直接ロードできるという大きな新機能が導入されています。

それが紹介されているのが下の動画「Scaler 3 Prerelease Reveal 4 : Surprise!」　です。

Scaler3で生成サウンドをより使っている環境に合わせて再生でき、作曲のための作業の流れが素早く進められます。

新機能 Explore ページ

再設計された UX/UI 

• Scaler 3 は、Scaler 2 ユーザーにすぐに馴染みのあるまま、新規ユーザーにも合理化されたエクスペリエンスを提供するために完全に再設計されました。インターフェイスは、参照、作成、配置の 3 つのメイン ページで構成されています。

スタンドアロン アプリ

Scaler 3 は、DAW 内のプラグインに加えて、スタンドアロン アプリとしても実行できるようになり、完全かつ柔軟な作曲ツールを提供します。

マルチレーン タイムライン

アレンジ ページには、コード、メロディー、ベース、フレーズ専用のレーンを備えたタイムライン ベースのレイアウトが含まれるようになりました。各レーンはメインのコード トラックと同期され、クリップはレーンまたはクリップごとに独立したコントロールで完全に調整可能です。

探索ページ

アレンジ ページには、コード、メロディー、ベース、フレーズ専用のレーンを備えたタイムライン ベースのレイアウトが含まれるようになりました。各レーンはメインのコード トラックと同期され、クリップはレーンまたはクリップごとに独立したコントロールで完全に調整可能です。

カラー ページ

単一の統合されたページで、すべてのコード ボイシングとハーモニック代替の包括的なビューを探索します。平行コードと相対コード、および多様なボイシングと代替オプションに即座にアクセスして、作曲に表現力と創造的な柔軟性を追加します。

モーション

Scaler の人気のフレーズ、パフォーマンス、メロディー、ベースラインがモーションとして再考され、ムード ベースのタグが付けられて簡単に参照できるようになりました。Scaler 3 では、まったく新しい Passages Motion など、プロのミュージシャンが作成した何百もの新しいモーションが導入されています。

ノート編集とハーモニック モディファイア

包括的なノート編集マトリックスにより、ユーザーはモーションをカスタマイズしたり、新しいモーションを作成したりできます。MIDI レーンは、コード トラックに従うか独立して実行するように設定でき、新しいハーモニック モディファイアとモーション コントロールを使用して、選択したスケール内でノートの範囲、密度、ピッチ、クリップの回転を調整できます。

拡張されたコンテンツ

Scaler 3 では、samplify studio とトップクラスのアーティストのネットワークによって提供された新しいコード セット、ハーモニック ユニバース、モーション、スケールなど、大幅なコンテンツ拡張が提供されます。

強化された分類

フィルタリングと検索機能が向上し、Scaler 3 のコンテンツ全体をすばやくナビゲートできるようになりました。ムード、エネルギー、音符数、スケールなどで検索できます。

アップデート

Ver.3.2

Scaler3.2では検索機能、ボイシング、キーチェンジモジュレーション、シーン追加などの改良がされています。

Ver.3.0.1

新しいコードパネル表示（MIDI入力時に音符とコードを表示）
キーロックをオフにしても境界領域が白鍵に戻らない問題を修正 | コードノート/拡張機能/スケールプロファイル
コードが行制限を超えて拡張されている場合に複数のコードをスケッチ ページにドラッグするとクラッシュする問題を修正しました。
複数のコード クリップを選択した状態で個々のノートのベロシティを調整するとクラッシュする問題を修正しました。
安定性を向上

Scaler3 for iPad

2026年3月19日Scaler 3のiPad版がリリースされました。

iPadをメインで作曲している人にはたまらないアップデート！

FAQ

Scaler3のマニュアルはどこ？

Scaler3のロゴをクリックして表示されるメニューから
Help > Open Manual　を選びます。

今使っているScaler3のバージョンを知るには？

Scaler3のロゴをクリックして表示されるメニューを開くと左上に表記されています。

Scaler3の詳細な使い方

各ページの Scaler3の詳細な使い方はこちらから

Plugin Boutique Scaler3　の購入方法

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多くのDTMerが抱える悩み、 「EQで削っても音が痩せる」 「ボーカルやパーカッションがミックスに埋もれる」 「音数が増えると、何が原因で濁っているのか分からない」

この問題を、Three-Body TechnologyのUNMASKはかなりスマートに解決してくれます。

UNMASKは、ただのダイナミックEQではありません。 音が重なって聴こえにくくなる「マスキング」を心理音響ベースで解析し、スペクトル、トーン、時間の3方向から補正してくれるリアルタイム・アンマスキングツールです。

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ここが凄い！UNMASKの3大ポイント

[1] Tiltで全体のバランスを整える

Tiltセクションは、ミックスやマスタリングの基準に合わせて、全体のスペクトルバランスを自動で補正するセクションです。

低域が多すぎる、高域が足りない、全体がなんとなく重い。 そういう大きなバランスのズレを、まずここで整えます。

ミックスバスで使う場合は、検出範囲を30Hzから17,000Hzあたりまで広く取り、Slopeはピンクノイズ基準の[-3 dB/octave]を選ぶのが基本です。

[2] Specで細かな埋もれを引き出す

Specセクションは、音響心理学モデルを使って、スペクトル内の細かなマスキングを補正するセクションです。

Tiltが「全体のバランス」を整える場所だとしたら、 Specは「細部の見え方」を整える場所。

他の音に隠れてしまったパーカッションの余韻、楽器の輪郭、ミックスの奥に沈んだディテールを引き出すのに向いています。

細かく復元したいときは、Smoothを少し下げると、より局所的な補正がしやすくなります。

[3] Timeでアタック直後のディテールを復元する

UNMASKの大きな特徴が、このTimeセクションです。

大きな打楽器の直後にある小さな音が、アタックに隠れて聴こえなくなる。 スネアの胴鳴り、ギターのサステイン、パーカッションの余韻が前に出てこない。

Timeセクションは、こうした時間領域のマスキングを検出し、隠れてしまったディテールを自然に持ち上げてくれます。

一般的なEQやコンプでは触りにくい部分にアプローチできるのが、UNMASKらしい強みです。

ミックスバスでの基本ワークフロー

まずはTiltのDepthを上げて、全体のスペクトルバランスを整えます。 ミックス全体に使うなら、Detection Rangeは広め、Slopeは-3 dB/octaveを目安にします。

次にSpecのDepthを上げ、埋もれている細かな成分を引き出します。 パーカッションの余韻や細部を出したい場合は、Smoothを少し下げると狙いやすくなります。

そのあとTimeのDepthを60%前後から試し、大きなアタックの直後に隠れた小さなディテールを復元します。 ミックスバスでは不自然になりすぎないよう、Speedは遅めにするのがおすすめです。

最後にMasterセクションで全体を調整します。 効きすぎたと感じたら、各セクションを細かく戻すより、Scaleを下げて全体の処理量をまとめて抑えると扱いやすいです。

逆に、あえてScaleを強めにしてからDryで原音に少し混ぜる、というパラレル的な使い方もできます。

EXT Glueでボーカルを自然に馴染ませる

UNMASKには、EXT / Glueというサイドチェイン機能もあります。

使い方の基本は、ボーカルなど馴染ませたいトラックにUNMASKを挿し、インストゥルメンタルを外部サイドチェインとして送ること。

EXTがよくあるマスキング処理用のサイドチェイン。

もう一つの「Glue」は、「外部（EXT）の信号を読み込んで、メインのトラックと自然に馴染ませる（Glue）」ための革新的なサイドチェイン機能

UNMASKが、ボーカルとバックトラックの間で起きているマスキングを解析し、音響心理学的な衝突を補正します。

これは、単にバックトラックを下げる通常のサイドチェインやダッキングとは別物です。

ボーカルがオケの上に乗っかって浮くのではなく、同じスペクトル空間、エンベロープ、時間的な動きの中に自然に溶け込むように整えてくれます。

どんな場面で役立つ？

ミックスバス / マスタリングバス EDM、ロック、オーケストラなど、音数が多いミックス全体の濁りや埋もれを整理したいとき。

ボーカル処理 声の明瞭さ、発音、前に出る感じを整えたいとき。EXT Glueを使えば、ボーカルをオケに自然に馴染ませる用途にも向いています。

ギター アコギのストロークでアタックに隠れたサステインを出したいとき。歪みギターやメタル系リズムギターの濁り整理にも使えます。

ドラム / パーカッション 強いアタックの後ろにある胴鳴り、余韻、細かなニュアンスを取り戻したいとき。

ライブ / レコーディング ゼロレイテンシーモードを使えば、ライブパフォーマンスやトラッキング中にも使いやすいです。

「削る」だけでは届かない場所に手が届く

ミックスで音が埋もれたとき、多くの場合はEQで削る、コンプで抑える、音量を変える、という発想になりがちです。

でもUNMASKは、隠れている成分を解析して、必要なディテールを見える位置に戻す方向でアプローチします。

「音を削って整理する」から、「隠れた音を見えるようにする」へ。

この考え方が、UNMASKの一番おもしろいところです。

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「ミックスが濁る」 「ボーカルが浮く」 「音数が増えると細部が消える」

そう感じているなら、UNMASKはかなり試す価値があります。

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ドラムトラックを打ち込んでいると、どこかで壁に当たることがある。

プリセットを選んで鳴らしてみると、確かにいい音ではある。でも何かが足りない。「この曲はもっとビンテージな空気が欲しいのに」「90年代のロックレコードっぽいタイトさが出ないな」——そういうぼんやりした不満が積み重なって、そのまま妥協して進んでしまう。

そんなときに試したいのが「EZX Drumology」。

EZX DrumologyはToontrackが手がけたEZdrummer 3向けの拡張音源です。1960年代〜90年代の4つの時代にそれぞれ対応したキットを収録し、セッションドラマーのJeremy Staceyが自身のコレクションから厳選した実機ドラムを、ロンドンのLivingston StudiosでPaul Stacey（Jeremyの実兄・エンジニア）が録音した一作。12.7GBのライブラリ容量で、EZdrummer 3（v3.1.2以上）またはSuperior Drummer 3（v3.4.1以上）が別途必要になります。

最初に気になったのが「4キット・4時代」というコンセプトの明快さ。「60年代〜90年代のドラム史を1本で」という切り口は珍しくないようで、実はここまで時代軸を軸にキット設計した音源はそう多くない印象を受けた。

EZX Drumology をチェックするにはこちら ＞＞

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EZX Drumology 　とは？

総合評価：時代の質感でサウンドを決めたい人への即戦力ライブラリ

メリット

• 60年代・70年代・80年代・90年代の4キットで時代別の質感をそのまま使えるため、リファレンス楽曲の空気感に近づきやすい
• ロンドンのLivingston Studiosという本物のレコーディング環境で収録されており、録音の質感にリアリティがある
• Jeremy Staceyというセッションドラマーが演奏したMIDIグルーブが付属しており、プレイアビリティの高いリズムパターンが最初から揃っている
• 追加のキック・スネアも収録されているため、キットのカスタマイズ幅がある
• EZdrummer 3のミックス済みプリセットと組み合わせることで、初心者でもすぐに「それっぽい音」に仕上げられると思われる
• Superior Drummer 3でも動作するため、すでにSDユーザーであれば追加投資なしで使える

デメリット

• EZdrummer 3またはSuperior Drummer 3が別途必要（本体が高い）
• 4時代のキットとはいえ、各時代1キットずつなので、ジャンルの細かい使い分けには対応しきれないかもしれない
• 12.7GBとEZXとしては比較的ボリュームがある分、インストール時にはその倍の空き容量が必要
• 各キットの時代設定がどこまでリアルに再現されているかは、実際に触ってみないとわかりにくい部分もある

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どんなドラム音源？

Toontrackの製品は以前からEZdrummer 3本体といくつかのEZXを使ってきたが、Drumologyのコンセプトは「音源を買う」というより「時代のスナップショットを買う」感覚に近いと思われる。

60年代キットは、おそらくタイトで木の温もりが出た質感のビンテージドラム。スネアのアタックが現代的なパリッとした明瞭さではなく、もう少し丸みを帯びた感触になっているはず。

70年代になるとロック向けの鳴り、80年代はゲートリバーブをかけたときに映える設計、
90年代はグランジやオルタナ的なラフな手触り——という設計が予想される。

実際の音が期待通りかどうかは確認が必要だが、ToontrackのEZXシリーズはリファレンス音源の質感を忠実に収録してくる傾向があるので、方向性は信頼できると思っている。

ポイントはJeremy Staceyという人選。Sheryl Crow、Robbie Williams、Siaといったアーティストのセッションで叩いてきた経歴を持つドラマーで、単なる「スタジオ録音ドラム」ではなく、実際のバンド現場で叩き続けてきた経験がグルーブに出るはず。付属MIDIのビート感が「教科書的なドラムパターン」ではなく、少し揺れのある生きたグルーブになっているとすれば、使いどころは広い。

EZdrummer 3のスマートコンプ機能やミックスチャンネルと組み合わせると、録音後のミックスの手間がかなり省ける。「Drumologyのキットを鳴らして、あとはEZdrummer 3に任せる」という使い方でも十分な完成度になると思われる。

──時代の質感にこだわった音楽を作りたい人には、かなり刺さる設計だと感じた。「なんとなくビンテージっぽくしたい」ではなく「この時代のこのサウンドが欲しい」という明確なイメージを持っている人ほど、このライブラリの本領が発揮されると思う。

EZdrummer 3用の他のEZXとの組み合わせについては、EZdrummer 3拡張音源まとめも参考にしてみてください。ジャズ・ファンク・メタル系など用途別に向いているEZXが変わるので、複数本持ちを考えている人に役立ちます。

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どんな人におすすめ？

• ロック・ポップス・R&Bなど、60〜90年代のビンテージサウンドを参照した楽曲を作っている人
• カバー曲やトリビュート楽曲で「時代の空気感」をドラムから演出したい人
• EZdrummer 3をすでに持っていて、拡張音源を探している人
• 付属MIDIグルーブの出来に期待する人（Jeremy Staceyのプレイスタイルが好きな人）
• Superior Drummer 3ユーザーで、使い回せるライブラリを増やしたい人

逆に、EZdrummer 3を持っていない人には「本体を買ってからのさらに追加投資」になるため、まずはEZdrummer 3本体の評価から始めるのが先になる。現代的でクリーンなドラムサウンドが主目的の人も優先度は下がるかもしれない。

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よくある質問

Kontakt（Native Instruments）は必要ですか？

不要です。EZX DrumologyはToontrack独自のエンジンで動作します。EZdrummer 3（v3.1.2以上）またはSuperior Drummer 3（v3.4.1以上）があれば、Kontaktやその他のサードパーティプラグインなしで使えます。

EZdrummer 3とSuperior Drummer 3のどちらで使うのがおすすめですか？

どちらでも動作しますが、EZdrummer 3のほうが初心者には取り回しやすいです。Superior Drummer 3はミキシングの細かい操作が可能な分、習熟コストが高い。すでにどちらかを持っているならそのまま使えば問題ありません。どちらも持っていない人は、EZdrummer 3のほうが価格も低めなので入口として選びやすいと思います。

他のEZXと組み合わせて使えますか？

はい、EZX DrumologyはEZdrummer 3の拡張音源なので、他のEZXと同じ環境に共存できます。ただし、使う際はDrumologyのキットを明示的に選択する必要があります。複数のEZXを使い分けながら曲のジャンルに合わせてキットを変えるという使い方は現実的です。

Drumology EZXは初心者にも使えますか？

EZdrummer 3本体が使えていれば、Drumologyを追加しても操作方法が変わるわけではないので問題ありません。ただし、「60〜90年代の時代感」というコンセプトを活かすためには、多少のリファレンス知識があったほうが選択しやすいです。「どの時代のどんな音楽が好きか」をある程度イメージできていると、キットの選び方に迷わずに済みます。

Superior Drummer 3との音質の違いはありますか？

同じライブラリ素材をSuperior Drummer 3で鳴らすとミキシングの自由度が上がります。マイクのブレンドを細かく調整したり、パラアウトしてDAWのチャンネルで個別に処理したりが可能なので、音質のポテンシャルを引き出したい場合はSuperior Drummer 3の方が向いています。EZdrummer 3はその分シンプルで、「良い感じの完成音」がすぐ出るという強みがあります。

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製品スペック

項目	内容
メーカー	Toontrack
製品名	EZX Drumology
対応エンジン	EZdrummer 3（v3.1.2以上）/ Superior Drummer 3（v3.4.1以上）
収録キット数	4キット（60年代・70年代・80年代・90年代）
追加パーツ	複数のキック・スネア
MIDIグルーブ	Jeremy Stacey演奏によるグルーブ収録
ストレージ	12.7GB（インストール時は約倍の容量が必要）
推奨RAM	8GB以上
録音スタジオ	Livingston Studios（ロンドン）
録音エンジニア	Paul Stacey

EZX Drumology をチェックするにはこちら ＞＞

EZXが多すぎてどれを選べばいいかわからない……

EZdrummer 3を購入して最初にぶつかる壁が、これだと思う。公式サイトを開いたら20種類以上のEZXがずらっと並んでいて、どれも魅力的に見える。でも全部買うわけにもいかないし、何から選べばいいのかまったく見当がつかない。

この記事では、EZdrummer 3の拡張音源（EZX）をジャンル別に分類して紹介する。

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EZdrummer 3とEZXの仕組み

EZXとは何か

EZXとは、EZdrummer 3に追加できるサウンド拡張パックのこと。本体購入時に含まれるドラムキットだけでは物足りないとき、好みのジャンルや録音スタイルに合わせてEZXを買い足すことで、使えるキットやサンプルの幅を一気に広げられる。

EZXを追加すると、EZdrummer 3のブラウザ上でそのキットが選択できるようになる。ドラムキット・プリセット・MIDIグルーブが一緒に入っていることが多いので、買ってすぐ楽曲制作に使えるのが魅力だ。

Superior Drummer 3との違い

ここでよく出る疑問が「EZdrummer 3とSuperior Drummer 3はどちらを買えばいいか」という話。個人的に感じているのは、サンプル数の多さと音のリアルさはSuperior Drummer 3のほうが上だということ。同じ音源を使っていても、Superior Drummer 3で組み立てたほうが正直なところリアルさには勝てない。

ただ、SuperiorDrummerには大きなハードルが2つある。大量のディスク容量と、読み込みの速いディスクが必要という点。SSDでないと快適に動かすのが難しいし、初期投資の金額も高い。その点、EZdrummer 3はSuperior Drummer 3から軽量化されているので導入しやすい。容量の制約が少なく、PCスペックが普通でも問題なく動く。

「まずDTMでドラム音源を使ってみたい」「ドラムプログラミングを学びながら曲を作りたい」という人には、EZdrummer 3から入るのが現実的な選択だと思う。

EZbass・EZKeysとの連動

EZdrummer 3の面白いところは、同じToontrackのEZbass・EZKeysと合わせて使うと「Bandmate」や「Song Creator」といった機能の恩恵が受けられること。BandmateはAIがドラム・ベース・コードを提案してくれる機能で、Song CreatorはMIDIグルーブを組み合わせて楽曲構造を素早く作れる機能だ。

アイデアをとにかく素早く形にしたい、コード感のある楽曲をデモとして仕上げたい、という使い方をするなら、EZbassやEZKeysとの組み合わせは本当に助かる。

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EZdrummer 3 + EZXシステムのメリット・デメリット

メリット

• 2026年現在で20種類以上のEZXがラインナップされており、ほぼ全ジャンルをカバーできる
• Superior Drummer 3と比べて軽量で、読み込みの速いSSDなしでも快適に動作する
• EZbass・EZKeysと組み合わせるとBandmateやSong Creatorの恩恵が受けられ、アイデアを素早く形にできる
• 各EZXに付属するMIDIグルーブの質が高く、打ち込みの知識が少なくても様になるパターンがすぐ作れる
• EZXの価格が統一されており（SonicWireで¥11,000前後）、予算が読みやすい
• EZdrummer 3・Superior Drummer 3の両方に対応するEZXが多く、将来的にSDに移行しても資産が活きる

デメリット

• 本体（EZdrummer 3）が別途必要で、初期投資が発生する
• Superior Drummer 3と同じ音源素材を使っているが、正直なところリアルさではSuperior Drummer 3に勝てない
• 各時代・ジャンルを1EZXあたり3〜7キットでカバーするため、非常に細かいジャンル専門性は出しにくい
• Signature Part 1・Part 2など一部の旧製品は情報が少なく、購入前の比較検討がしにくい

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感じたこと

EZdrummer 3+EZXのシステム全体を使ってみて感じるのは、2026年現在、ほとんどのジャンルはカバーできているという点。ロック・メタル系はもちろん、ジャズ・ファンク・ニューオーリンズ系のグルーブ音源、さらにはシンセウェーブ・インダストリアル・EDMといった電子系まで揃っている。よほど独自のドラムキットを一から組み立てたいのでもないかぎり、欲しいドラムの音は見つけられると思う。

最初は「拡張音源ってどこまで変わるの？」という感覚だったけど、同じEZdrummer 3でも本体キットとEZXのキットでは質感がかなり違う。録音されたスタジオの雰囲気やドラマーの個性が音に滲み出ていて、選ぶEZXによって楽曲の方向性まで変わってくる。

──EZbassやEZKeysと組み合わせると、ドラム・ベース・コードが連動してデモを速攻で仕上げられる。この点は正直かなり助かっている。

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ジャンル別EZXおすすめ一覧

ロック・ポップ系

EZX Drumology

「60〜90年代のロックドラムを時代別に使い分けたい人へ」

向いているジャンル：クラシックロック、ポップロック、オルタナ

4つのキットが4つの年代を担当している構成が特徴的。60年代のLudwig Super Classic、70年代のPearl Phenolic、80年代のYamaha Recording Custom、90年代のTama Starclassicと、時代ごとの質感の違いがそのまま音に出ている。「各年代ごとのドラムサウンドを再現したい」という明確な用途があるなら、かなり刺さる一本。

容量：12.7GB / キット数：4キット

EZX Drumology をチェックするにはこちら ＞＞

EZX Acoustic Songwriter

「シンガーソングライター・アコースティック系に最適な多彩なキット集」

向いているジャンル：シンガーソングライター、カントリー、フォーク、ポップ、ロック

7キットというEZXの中でもかなり多めのキット数が入っている。40〜60年代のビンテージから2010年代のモダンまで幅広いラインナップ。Sound Emporium（ナッシュビル）でグラミー賞受賞エンジニアが録音しているとのことで、アコースティックな楽曲に合わせやすい質感が期待できる。

容量：18GB / キット数：7キット

EZX Acoustic Songwriter はこちら ＞＞

EZX Big Stage

「劇場で録ったという圧倒的な空気感を楽曲に加えたい人へ」

向いているジャンル：ロック、メタル、アンビエントポップ、ソウル

1859年建造のスウェーデンの劇場（Stora Teatern）で録音したという珍しい経歴を持つEZX。バルコニーや天井など複数のアンビエンスマイクが含まれており、独特の空間感を出せる。ステージ感のある大きい音が欲しいとき、セール価格ならかなりアリな選択肢だと思う。

容量：9GB / キット数：4キット

EZX Big Stage はこちら ＞＞

EZX EZdrummer 2 Core Library

「EZdrummer 2時代の定番サウンドをEZdrummer 3で使いたい人へ」

向いているジャンル：ロック、ポップ、メタル全般

EZdrummer 2本体のサウンドとMIDIライブラリをそのままEZdrummer 3で使えるようにしたEZX。Chuck Ainlay（200枚以上のアルバムクレジット）がBritish Grove Studios（ロンドン）で録音した音源で、幅広いジャンルに対応できる。EZdrummer 2を以前使っていた人や、定番的なロック・ポップサウンドが欲しい人に向いている。

容量：3GB / キット数：5キット

EZX EZdrummer 2 Core Library 購入はこちら ＞＞

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ヘビー系（ハードロック・メタル）

EZX Heavy Rock

「ハードロックに特化した力強いキット」

向いているジャンル：ハードロック、ヘビーロック

ハードロック・ヘビーロック専用に設計されたEZX。Yamaha Recording CustomとLudwig製のキットで構成されており、計5パターンのキット構成が用意されている。エンジニアのJay RustonとドラマーのJeff Friedlによる組み合わせなので、完成度の高いプリセットが揃っていると思われる。

容量：9GB / キット数：5キット

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EZX Metal Mania

「現役メガデスのドラマーが作ったメタル特化EZX」

向いているジャンル：メタル全般

Megadethのドラマー・Dirk Verbeurenが参加したという経歴が目を引くEZX。ロサンゼルスのOne On One Recording StudiosのスタジオAで収録。Dirk自身のシグネチャーキットを含む3キット構成で、エンジニアはDeftones・Parkway Driveも手がけるChris Rakestraw。メタル系の楽曲を本格的に作るならかなり刺さる内容だと思う。

容量：14GB / キット数：3キット

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EZX Infinity Grid

「プログレッシブメタル・モダンメタルに特化した重厚な音」

向いているジャンル：モダンメタル、プログレッシブメタル

TesseracTのJay Postones・Acle Kahney両名が関わったEZX。DW製のキットを3種類収録しており、5種類のキック・10種類のスネア・15種類のトム・22種類のシンバルという充実した選択肢が用意されている。モダンメタル・プログレッシブメタルを作るなら最初に候補に入れたい一本。

容量：11GB / キット数：3キット

EZX Infinity Grid 購入はこちら ＞＞

EZX Post-Metal

「大気圧的・スローなメタルに合う重くて暗い音」

向いているジャンル：ポストメタル、アトモスフェリックメタル

ノルウェーのOcean Sound Recordingスタジオで収録。Cult of LunaのThomas Hedlundが参加しており、ポストメタルらしい重く暗い質感が特徴だと思われる。スワイアオフ（スネアワイヤーなし）構成のキットも含まれており、実験的なサウンドデザインにも使える。

容量：9GB / キット数：4キット（＋ワイヤーオフ構成2種）

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EZX Underground

「パンク・ハードコア・ガレージロックの生々しい音」

向いているジャンル：パンク、ポストパンク、ハードコア、インディ、クラウト、ガレージ、メタル

Refusedのドラマー・David Sandströmが演奏したMIDIグルーブ付き。ストックホルムのStudio Cobraで録音。「90年代初頭からの地下シーンの生のエネルギー」をコンセプトにしており、わざとらしいポリッシュが少なく生々しい質感が売りだと思われる。

容量：2.6GB / キット数：4キット

EZX Underground 購入はこちら ＞＞

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ジャズ・ファンク・ソウル系

EZX New Orleans

「ジャズ・ファンク・セカンドライン、ニューオーリンズの空気感を丸ごと」

向いているジャンル：ジャズ、ファンク、ソウル、R&B、ルーツ、ブルース

ニューオーリンズのEsplanade StudiosでTerence Higginsが演奏。ジャズからファンク、セカンドラインまでカバーするMIDIグルーブが付属。ウォッシュボードやカウベル、パンデイロ、ボトルなどの特殊パーカッションも収録されているのが面白い。ニューオーリンズ系の音楽をDTMで作るなら、これ一択に近い存在だと思う。

容量：17GB / キット数：5キット

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EZX Modern Retro

「ソウル・R&B・ポケット系ビートのためのビンテージキット」

向いているジャンル：アコースティックポップ、ソウル、R&B、ポケット系ビート

1940〜50年代のLevin製キットを中心に構成。スウェーデンのSvenska GrammofonstudionでDepeche ModeやThe Knifeを手がけたChristoffer Bergがエンジニアリング。カルフスキンやカウスキンのドラムヘッドが使われているとのことで、独特の丸みのある質感が期待できる。

容量：9GB / キット数：3キット

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EZX Alchemy of Pop

「ビンテージとエレクトロニックを組み合わせたポップ向けEZX」

向いているジャンル：オルタナ/インディポップ、フォーク・ルーツ、コンテンポラリーロック・ポップ、R&B・ソウル・ヒップホップ

4つのキットがそれぞれ異なるジャンルの方向性を持つ構成。カルスキンヘッドのビンテージドラムにカスタムエレクトロニックのワンショットを組み合わせており、アコースティックだけでも電子系だけでもない独特の音になっている。JUNOアワード受賞のHill Kourkoutisがエンジニアを担当。

容量：14GB / キット数：4キット

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アコースティック・ドライ系

EZX Dry

「ルームを感じさせないドライでクリアなサウンド」

向いているジャンル：インディ、ポップ、ヒップホップ、ソウル、シンガーソングライター、エッジーなビート

防音処理された小さい部屋でできるだけ空間成分を排除して録音したEZX。Phoenix のThomas Hedlundと Mikael Häggströmの2人のドラマーが同時に演奏することで、オーガニックなバリエーションを収録している。自分でリバーブやコンプをかけて音を作り込みたい人には使いどころが広い音源だと思う。

容量：2.3GB / キット数：4キット

（Ludwigのビンテージキット4種：Open、Concert、Crystal、Muffled）

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エレクトロニック・EDM系

EZX Dance

「ハウス系EDM全般をカバーする15キット入り」

向いているジャンル：EDM、ハウス、トランス、テクノ

AfroHouse・Bass House・Classic House・Progressive House・Tech House・Trance・Tropical House・UK Houseなど、ハウス系のサブジャンルを幅広くカバー。約400のサウンドが収録されており、David Guettaや Dimitri Vegasとも仕事してきたTimofey Reznikovがエンジニアリング。EDMをEZdrummer 3で作るなら即戦力になる一本。

容量：1GB / キット数：15キット

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EZX Synthwave

「80年代テイストのシンセウェーブ・モダンポップ向け」

向いているジャンル：シンセウェーブ、モダンポップ、レトロポップ

20のキット、約440のサウンドを収録。StargatやHighway、Nostalgia、Funkyなどキット名からすでに80年代感が漂ってくる。Timofey Reznikov（同じくDance EZXのエンジニア）が担当。シンセウェーブやレトロポップの楽曲を作るなら、まず候補に入れたいEZX。容量が軽いのも地味に助かる。

容量：90MB / キット数：20キット

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EZX Beat Machine

「エレクトロアコースティックの融合。ビートメイキング向け」

向いているジャンル：モダンポップ、ビートメイキング、エレクトロニックミュージック

25のキットプリセットと400以上のサウンドを収録。エレクトロニクスと生ドラムを組み合わせた「ヒューマン・ミーツ・マシン」なコンセプトが面白い。マクロ機能（ピッチ・フィルター・トランジェント・コンプレッションなど10種）でリアルタイムに音を変えられる。容量がたった110MBというのも特徴的。

容量：110MB / キット数：25キットプリセット

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EZX Dark Industrial

「インダストリアル・ダークエレクトロニック・シネマティックに」

向いているジャンル：インダストリアルロック、メタル、ダークエレクトロニック、シネマティック

アコースティックドラム・エレクトロニックドラムマシン・フォーリー・アンビエンスを400以上の音源で収録。31のキットプリセットが入っており、インダストリアル系の重厚なサウンドデザインから映画的な演出まで使いどころが幅広い印象を受ける。

容量：540MB / キット数：31キットプリセット

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EZX Elements

「実験的・ビートメイキング志向の30キット」

向いているジャンル：エレクトロニカ、ハウス、テクノ、モダンポップ、実験的ビート制作

「Black Hole」「Earth」「Space」の3つのライブラリに各10キットずつ収録した構成が独特。容量145MBと非常に軽量で、実験的なサウンドデザインに使う素材集という位置づけに近い。

容量：145MB / キット数：30キットプリセット

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フュージョン・技巧系

EZX Fusion

「クラシックからモダンフュージョンまで、タム多めの大型キット」

向いているジャンル：クラシックフュージョン、モダンフュージョン

7本のタムを備えた各キット・20枚のシンバル・10個のバスドラム・14個のスネアと、構成内容が充実している。Yamaha Recording Custom（90年代・80年代）、Sakae Almighty（2010年代）、Tama Star（2020年代）という4種類のキット。フュージョン志向のドラムプログラミングをしたい人には使いどころが多そう。

容量：15.6GB / キット数：4キット

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どんな人に何がおすすめか

ロック・ポップを幅広く作りたい → EZX Acoustic Songwriter か EZX Drumology。前者は7キットで汎用性が高く、後者は年代別のキャラクターが明確。

メタル・ハードロック専門 → EZX Metal Mania（現代メタル）か EZX Heavy Rock（ハードロック）。プログレ方向はEZX Infinity Grid。

ジャズ・ファンク・R&Bが好き → EZX New Orleans一択に近い。ソウル・ポップ寄りならEZX Modern RetroやEZX Alchemy of Pop。

電子系・EDM → ハウス系ならEZX Dance、レトロポップならEZX Synthwave、実験系ならEZX Elements / EZX Beat Machine / EZX Dark Industrial。

容量を節約したい → EZX Synthwave（90MB）・EZX Elements（145MB）・EZX Beat Machine（110MB）は非常に軽量。

とにかく定番の音が欲しい → EZX EZdrummer 2 Core Library。EZdrummer 2時代の実績ある音がそのまま入っている。

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FAQ

EZXはEZdrummer 3がないと使えない？

はい、EZXはEZdrummer 3（またはSuperior Drummer 3）がないと使えません。EZX単体ではインストールはできますが、実際に音を出すには対応ソフトが必要です。ただし、EZdrummer 3とSuperior Drummer 3の両方に対応しているEZXがほとんどなので、どちらを持っていても使えます。

EZXとEZdrummer 3本体のドラムキットの違いは？

機能的には同じで、どちらもEZdrummer 3のブラウザ上で選択できます。違いは録音スタジオ・ドラマー・マイキング・収録されたジャンルの方向性。本体に付属するキットはオールラウンド志向で、EZXはよりジャンルや用途に特化した内容になっていることが多いです。

Superior Drummer 3でもEZXは使えるか？

2026年現在のほとんどのEZXはSuperior Drummer 3にも対応しています（製品ごとに必要なバージョンが異なるので、購入前に対応バージョンを確認してください）。ただしEZdrummer 3専用のUIや機能（BandmateやSong Creator等）はSuperior Drummer 3では使えません。

複数のEZXを同時に使えるか？

はい、インストール済みのEZXは全てEZdrummer 3のブラウザから選択できます。ただし1つのプロジェクトで複数のEZXのキットを同時に鳴らすには、キットをミックスする形で組み合わせる必要があります。EZdrummer 3ではキットのパーツを別々のEZXから組み合わせることも可能です。

EZXはいつセールになる？

Toontrackは定期的にセールを実施しています。特にBlack FridayやToontrackの創立記念セールなどで割引になることが多いです。日本ではSonicWireでも同様のセールが行われることがあります。焦らずセールを待つのも選択肢のひとつ。

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EZX比較表

WebFetchで確認できた情報のみ掲載。確認できなかった項目は「—」にしています。

製品名	ジャンル	容量	キット数	日本円価格
EZX Drumology	クラシックロック・ポップロック	12.7GB	4キット	¥11,000
EZX Acoustic Songwriter	シンガーソングライター・カントリー・フォーク	18GB	7キット	¥11,000
EZX Big Stage	ロック・メタル・アンビエントポップ	9GB	4キット	¥11,000
EZX EZdrummer 2 Core Library	ロック・ポップ全般	3GB	5キット	¥11,000
EZX Heavy Rock	ハードロック	9GB	5キット	¥11,000
EZX Metal Mania	メタル全般	14GB	3キット	¥11,000
EZX Infinity Grid	プログレッシブメタル	11GB	3キット	¥11,000
EZX Post-Metal	ポストメタル・アトモスフェリックメタル	9GB	4キット	¥11,000
EZX Underground	パンク・ハードコア・ガレージ	2.6GB	4キット	¥11,000
EZX New Orleans	ジャズ・ファンク・ソウル	17GB	5キット	¥11,000
EZX Modern Retro	ソウル・R&B・ポケット系	9GB	3キット	¥11,000
EZX Alchemy of Pop	インディポップ・R&B	14GB	4キット	¥11,000
EZX Dry	インディ・ヒップホップ・ソウル	2.3GB	4キット	¥11,000
EZX Dance	EDM・ハウス全般	1GB	15キット	¥11,000
EZX Synthwave	シンセウェーブ・モダンポップ	90MB	20キット	¥11,000
EZX Beat Machine	ビートメイキング・モダンポップ	110MB	25キットプリセット	¥11,000
EZX Dark Industrial	インダストリアル・シネマティック	540MB	31キットプリセット	¥11,000
EZX Elements	実験的ビート制作・テクノ	145MB	30キットプリセット	¥11,000
EZX Fusion	フュージョン	15.6GB	4キット	¥11,000
EZX Signature Part 1	—	—	—	¥11,000
EZX Signature Part 2	—	—	—	¥11,000

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購入先・セール情報

セール情報

Toontrackは年に数回セールを実施することがある（Black Friday・創立記念セール等）

また不定期にToontrack Weekendセールを行い、古いEZXがセールになる。Weekendセールはその週末限定のためお見逃しなく。

Toontrack 購入はこちら ＞＞

ミックスで一番むずかしい帯域。

個人的には、やっぱり中域だと思っています。

低域は「出すぎるとモコモコする」、高域は「上げすぎると痛い」と判断しやすいです。
もちろん簡単ではないですが、問題の方向性は比較的分かりやすい。

でも中域は違います。

ボーカルの芯。
ギターの存在感。
ピアノの厚み。
シンセの密度。
スネアの胴鳴り。
リバーブの濁り。

全部ここに集まってきます。

だから少し触るだけで、曲全体の印象が変わります。

「こもっているから削る」
「抜けないから上げる」
「痛いから抑える」

この判断を間違えると、音が薄くなったり、鼻詰まりになったり、逆に耳に痛くなったりします。

そんな中域の問題に特化したプラグインとして登場しているのが、Newfangled Audio Fixate:Midrangeです。

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Fixate:Midrange レビュー

Fixate:Midrangeは、Newfangled Audioによる中域補正に特化したダイナミクス系プラグインです。

基本コンセプトはかなり明確です。

中域に起きる問題を検出し、必要なときだけ動的に補正する

というもの。

普通のEQで中域を削る場合、その帯域は常に削られます。
でもFixate:Midrangeは、問題が出ている瞬間に動くダイナミック処理を前提にしています。

ここがポイントですね。

中域の濁りや痛さは、常に同じ量で出ているわけではありません。
ボーカルが強く出た瞬間だけ鼻詰まりが目立つ。
ギターが鳴った瞬間だけ2〜4kHzが痛い。
サビで楽器が重なったときだけミックス全体が濁る。

こういう「瞬間的に出る問題」に対して、固定EQだけで対応しようとすると、音が痩せやすいです。

──ここにFixate:Midrangeの使いどころがあります。

曲の印象を決める中域の帯域を制御する目的にフォーカスしたプラグインはまだ数がありません。
Eventideからは過剰な低域を下げるDeBoomが出ていてこれの中域版だと思っていて良いでしょう。

曲の中で中域はどの楽器もポジションの奪い合い。
その中で過剰になりすぎた中域を削ったり、抑えたりしてくれる作業フローを簡単に処理できるのが
Fixate:Midrangeの強み。

バスにマスターにトーンシェイプに、幅広い用途で使えます。この手のプラグインは本当に効いているの？と思ってしまうことがあるものもありますが、Fixate:Midrangeは効果がわかりやすいので気軽に使えるのが良かったです。

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6つの中域問題をノブで整理する

Fixate:Midrangeの分かりやすい特徴は、6つの問題に分けて処理できる点です。

海外ショップ掲載情報では、以下のような問題を対象にする専用プロセッサーが用意されていると説明されています。

• Mud
• Thinness
• Honk
• Nasalness
• Harshness
• Spectral Balance

日本語にすると、だいたい次のようなイメージです。

項目	ざっくりした意味	起きやすい素材
Mud	濁り、モコつき	ミックスバス、ギター、ピアノ、リバーブ
Thinness	薄さ、芯のなさ	ボーカル、ギター、シンセ
Honk	ホンキーな箱鳴り感	ギター、スネア、ボーカル
Nasalness	鼻詰まり感	ボーカル、ギター、管楽器
Harshness	耳に痛い成分	ボーカル、ギター、シンセ、シンバル周辺
Spectral Balance	全体のスペクトルバランス	マスターバス、ミックスバス

これ、かなり実用的な分類です。

EQ初心者が困るのは、問題の名前が分からないことなんですよね。

「なんかモヤっとする」
「なんか鼻にかかる」
「なんか耳が痛い」
「なんか薄い」

この「なんか」を、Fixate:Midrangeはノブの概念として分けてくれている。

これはかなり助かります。

Analyze + Fixのワークフロー

Fixate:Midrangeは、Analyze + Fixのワークフローを持つとされています。

つまり、まず音源を解析する。
そのあと、検出された中域問題を補正する。

この流れですね。

こういうタイプのプラグインは、初心者にも分かりやすいです。

自分で周波数を探して、Q幅を決めて、削る量を決める。
これがEQの基本ではあります。

ただ、慣れていないとかなり難しいです。

特に中域は、削れば削るほどスッキリするように感じるのですが、やりすぎると音楽の芯までなくなります。

Fixate:Midrangeは、そういう判断をサポートするツールとして使うのが良さそうです。

ただし、ここで勘違いしたくないのは、AI的な補正に全部任せればミックスが完成するわけではないということです。

AnalyzeしてFix。
そのあと、どのくらい効かせるかを自分の耳で判断する。

ここが大事です。

HINTMAPとリアルタイムメーター

掲載情報を見ると、Fixate:Midrangeにはリアルタイムのレゾナンスメーターと、問題箇所を視覚的に示すHINTMAPが搭載されているようです。

このタイプの表示は、教育的にもかなり良いです。

なぜなら、自分が「なんか濁っている」と感じた部分が、プラグイン上でどの問題として扱われているのか見えるからです。

たとえば、

• ボーカルが鼻詰まりに聴こえる → Nasalnessが反応する
• ギターが箱っぽい → Honkが反応する
• ミックス全体がモヤっとする → MudやSpectral Balanceが反応する
• サビで耳が痛い → Harshnessが反応する

こういう対応関係が見えてくると、自分の耳のトレーニングにもなります。

これは単なる時短ツールではなく、中域の聴き方を学ぶ補助輪としても使えそうです。

Mid / Side個別処理ができる意味

Fixate:Midrangeは、MidとSideを独立して処理できるとされています。

これはかなり重要です。

ミックスの中域問題は、センターとサイドで性格が違うことが多いです。

センターには、

• ボーカル
• キック
• スネア
• ベース
• リード楽器

が集まりやすい。

サイドには、

• ギターのダブリング
• シンセパッド
• リバーブ
• コーラス
• 広がり系の成分

が集まりやすい。

つまり、同じ中域でも、センターの問題とサイドの問題は別です。

ボーカルの芯は残したい。
でもサイドのギターの濁りは整理したい。
リバーブの中域だけ少し引っ込めたい。
センターの鼻詰まりだけ処理したい。

こういう場面で、Mid / Side個別処理はかなり役立ちます。

15バンドのスペクトルバランス補正

Fixate:Midrangeには、15バンドのSpectral Balance補正と、学習可能なプロファイルがあると紹介されています。

ここは、Newfangled Audioらしい部分です。

同社のEQuivocateも、人間の聴覚に基づくクリティカルバンド的な考え方を取り入れたEQとして知られています。Eventide公式ページでは、EQuivocateは人間の耳をモデルにしたフィルターを使い、26のクリティカルバンドで自然なトーン調整を目指すEQとして説明されています。

Fixate:Midrangeも、同じNewfangled Audio文脈の中で見ると、単なる「便利EQ」ではなく、聴覚モデルや帯域ごとの知覚にかなり寄せた設計思想のプラグインと考えられます。

ここは期待したいところ。

どんな素材に向いている？

Fixate:Midrangeが向いていそうなのは、次のような素材です。

ボーカル

ボーカルは中域の塊です。

芯、言葉の明瞭さ、鼻詰まり、痛さ、息の成分。
全部が密接に関係しています。

Fixate:Midrangeは、ボーカルのNasalnessやHarshnessを整理する用途に向きそうです。

ただし、やりすぎると声の個性まで削る可能性があります。
ボーカルでは、薄く使うのが良さそうです。

ギター

歪みギターは中域の処理が命です。

削りすぎると薄い。
残しすぎるとモコモコ。
上げすぎると耳に痛い。

Fixate:Midrangeは、HonkやHarshnessの処理にかなり合いそうです。

特に、左右に広げたギターのサイド中域を整理できるなら、ミックス全体の見通しが良くなる可能性があります。

シンセ

シンセパッドやリードは、意外と中域を占有します。

単体では気持ちいい。
でもミックスに入れるとボーカルを邪魔する。

こういう場合、Fixate:Midrangeで中域の動きを整理すると、ボーカルやギターとの住み分けに使えそうです。

マスターバス

販売ページ系の説明では、Fixate:Midrangeはマスターバス向けにも設計されているとされています。

これはかなり気になります。

マスターバスで中域を触るのは怖いです。
少しの処理で曲全体が変わるからです。

ただ、ミックス全体のMudやHarshnessを軽く整える用途なら、かなり便利そうです。

ポイントは、深くかけないこと。

マスターバスでは「直った！」と分かるほどかけるより、「外すと少し濁る」くらいが良さそうです。

競合・近い発想のプラグイン

Fixate:Midrangeは、単純なEQではありません。

近い発想としては、

• ダイナミックEQ
• レゾナンスサプレッサー
• AIミックス補正
• マッチEQ
• マルチバンドコンプ
• アンマスキング系プラグイン

このあたりです。

たとえば、TDR NovaのようなダイナミックEQでも、中域の問題を処理することはできます。
Soothe系のレゾナンス処理でも、痛い帯域や耳につく成分を抑えられます。
OzoneやNeutronのようなAI系ミックスツールでも、スペクトルバランスの提案はあります。

ではFixate:Midrangeの立ち位置は何か。

個人的には、中域問題に特化した、半自動のダイナミック補正ツールとして見るのが分かりやすいです。

万能EQではなく、中域の濁り・鼻詰まり・痛さ・薄さを素早く見つける道具。

ここに価値があります。

メリット

Fixate:Midrangeのメリットは、次のあたりです。

• 中域の問題に特化している
• Mud、Honk、Nasalness、Harshnessなど問題名で理解しやすい
• Analyze + Fixで作業が速そう
• ダイナミック処理なので固定EQより音が痩せにくそう
• Mid / Side別処理に対応
• マスターバス、ボーカル、ギター、シンセなど用途が広い
• HINTMAPやメーターで耳の学習にも使えそう
• Gain CompensationやA/B比較がある

特に初心者にとっては、「中域のどこが悪いのか分からない」という悩みに対して、視覚的なヒントをくれる点が大きいと思います。

デメリット・注意点

一方で、注意点もあります。

• Fixate:Midrange単体の実使用レビューはまだ少なめ
• AI的な補正を信じすぎると、素材の個性を削る可能性がある
• 中域専用なので、低域・高域全体の万能補正ツールではない
• すでにSoothe系、Neutron、Ozone、ダイナミックEQを使いこなしている人には役割が重なる可能性がある
• iLokアカウントが必要
• マスターバスで使う場合は効かせすぎ注意

ここは大事です。

Fixate:Midrangeは、便利そうなプラグインです。
ただし、便利な補正プラグインほど「直してくれている感」が出やすい。

その結果、気づかないうちに音が大人しくなりすぎることがあります。

なので使うなら、

• Deltaで何が削られているか聴く
• A/Bで音量差を揃えて比較する
• 深くかけすぎない
• 素材の個性が消えていないか確認する
• マスターバスでは特に薄く使う

このあたりは意識したいです。

どんな人におすすめ？

Fixate:Midrangeは、次のような人に向いていそうです。

• ミックスの中域処理が苦手な人
• ボーカルの鼻詰まりや痛さに悩む人
• ギターやシンセが中域でぶつかる人
• マスターバスの濁りを素早く整えたい人
• ダイナミックEQの設定が面倒な人
• 視覚的なヒントを見ながらミックスしたい人
• Soothe系より目的を絞ったツールが欲しい人

逆に、次の人は急がなくても良いかもしれません。

• すでにダイナミックEQを使いこなしている人
• Soothe系のレゾナンス処理で満足している人
• 中域補正を自分の耳とEQで追い込みたい人
• AI補正系が苦手な人
• 低域や高域も含めた総合ミックス補正が欲しい人

まとめ：Fixate:Midrangeは中域処理の補助輪としてかなり面白い

Newfangled Audio Fixate:Midrangeは、中域に特化したインテリジェント補正プラグインです。

Mud、Thinness、Honk、Nasalness、Harshness、Spectral Balanceという6つの視点で、中域の問題を検出・補正する設計。

さらに、Analyze + Fix、HINTMAP、Mid / Side処理、15バンドのスペクトルバランス補正、DeltaやSolo、Midrange Focusなど、かなり実用的な機能が並んでいます。

個人的に面白いと思うのは、これが単なる時短プラグインではなく、中域の聴き方を学ぶツールにもなりそうなところです。

「この音、なんか変だな」
「でも何が悪いのか分からない」

そういうときに、Mudなのか、Honkなのか、Nasalnessなのか、Harshnessなのかを可視化してくれる。

これは初心者にも、中級者にもかなり助かるはずです。

──中域処理が苦手な人には、かなり刺さる可能性があります。

ただし、現時点では独立した実使用レビューがまだ多くないため、購入前にはデモ版やレビュー動画で、自分の素材に合うか確認した方が安全です。

中域は、ミックスの顔です。
そこを半自動で整えられるなら、制作スピードはかなり上がります。

でも最後に判断するのは、自分の耳。

Fixate:Midrangeは、その判断を助けるためのかなり面白い道具として見ておくのが良さそうです。

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