【作曲】ユーロビートの作り方!どんな楽器・コード進行を使っている？

ユーロビートとは？

ユーロビートは、速いテンポ（BPM120以上、通常140～160）、電子楽器を多用したダンスミュージックで、特に1990年代のイタロ・ディスコやHi-NRGにルーツを持ち、日本で独自に進化したジャンルです。

ユーロビートは、高速なBPM（通常130～150）、キャッチーなメロディ、派手なシンセリード、強烈なキックドラムが特徴のダンスミュージックです。Spire、Serum、VPS Avengerを使ったユーロビートの作り方を以下に簡潔にまとめます。これらのシンセはEDMやダンスミュージックに最適で、ユーロビート特有の「キラキラ感」や「パンチのある音」を作り出すのに適しています。

基本構成と準備

• DAW設定: DAW（例: FL Studio, Ableton Liveなど）でプロジェクトをBPM 140～150に設定。
• 楽器構成: ユーロビートは以下のような要素で構成されます。
  • キックドラム（4つ打ち）
  • スネア（2、4拍目）
  • ハイハット（オフビートで刻む）
  • ベースライン（オクターブジャンプやシンコペーション）
  • シンセリード（Euro BrassやSuper Saw）
  • コード（パッドやストリングス）
  • アルペジオやカウンターメロディ
• プリセット活用: 各シンセにはユーロビートに適したプリセットが豊富。まずはプリセットを試し、必要に応じて調整。

2. シンセごとの役割と音作り

Spire (Reveal Sound)

• 特徴: シンプルなインターフェースで、鋭くクリアなリードやパッドが得意。ユーロビートの「Euro Brass」やリードに最適。
• 音作り例:
  • シンセリード（Euro Brass）:
    • オシレーター: Saw波形を2～3つ重ね、ユニゾンでデチューンを少し加える。
    • フィルター: ローパスフィルターをかけ、カットオフを高めに設定（明るい音色）。
    • エンベロープ: アタックを短く、リリースを少し長めに設定し、ピッチを一瞬上げる
    • エフェクト: リバーブとディレイを軽くかけて空間感を出す。
  • パッド: 柔らかいコード進行用に、Saw波形にローパスフィルターをかけ、リバーブを強めに。
  • おすすめプリセット: Spireの「Trance」や「Lead」カテゴリから選択し、モジュレーションで動きを追加。
• ヒント: Spireは直感的な操作が難しい場合があるので、理論的に音を組みたい人向け（

Serum (Xfer Records)

• 特徴: ウェーブテーブルシンセで、視覚的な操作性とクリアな音質が強み。リード、ベース、パッド全てに対応可能。
• 音作り例:
  • シンセリード（Super Saw）:
    • オシレーター: Saw波形のウェーブテーブルを選択、ユニゾンを7～9ボイスに設定し、デチューンで広がりを出す。
    • LFO/エンベロープ: ピッチにLFOをかけ、アタック時に一瞬ピッチを上げる
    • エフェクト: Hyper/Dimensionで厚みを加え、ディストーションでパンチを。
  • ベース: サブオシレーターとSaw波形を組み合わせ、ディストーションで太さを強調。サイドチェインでキックと調和。
  • おすすめプリセット: 「SY Hypersaw Layered」や無料配布の「Loopmasters Free Serum Presets」など
• ヒント: Serumは初心者にも扱いやすく、リアルタイムで波形が動くので音作りが直感的

VPS Avenger 2 (Vengeance Sound)

• 特徴: 多機能で、サンプルベースの音やドラムも扱える。1台で曲全体を構築可能
• 音作り例:
  • シンセリード: サンプルベースのSaw系プリセットを選び、ユニゾンで広がりを出す。モジュレーションでピッチを動かし、派手さを強調。
  • ベース/ドラム: Avengerの内蔵ドラムサンプルやマルチサンプルを活用。キックは「Vengeance EDM」系プリセットが即戦力。
  • コード/パッド: レイヤーされたプリセットを使い、リバーブやコ。
• ヒント: AvengerはCPU負荷が高いので、高スペックPC推奨。レイヤー機能を活用して1つのプリセットで複雑な音色を（参考:）。

3. アレンジのポイント

• イントロ: キックとパッドで徐々に盛り上げる。アルペジオやリードを少しずつ導入。
• ヴァース: ベースラインとキックを強調し、シンプルなコード進行（例: Am-F-G-C）を。
• サビ: シンセリード（Euro BrassやSuper Saw）を前面に出し、コードを厚く。スネアロールで盛り上げる。
• フレージング: シンセリードにオクターブジャンプやシンコペーションを加え、ユーロビートらしい「走り屋感」を
• サイドチェイン: キックに合わせてベースやパッドをサイドチェインコンプでダッキングさせ、リズムを強調。

4. ミキシングとマスタリング

• キックとベース: キックは100～150Hz、ベースは50～80Hzを強調。EQで棲み分けを。
• シンセリード: 2kHz～5kHzをブーストし、抜けを良く。コンプで音圧を均一に。
• マスタリング: リミッターで音圧を上げ、全体を明るく。ユーロビートは音圧高めが特徴。

ユーロビートで頻出する代表的なコード進行

. 王道進行（I–V–vi–IV）

• 例（Cメジャーキー）: C – G – Am – F
• ユーロビートだけでなく、ポップスでも定番の進行。キャッチーで覚えやすく、サビに使われることが多いです。

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2. 小室進行（vi–IV–V–I）

• 例（Cメジャーキー）: Am – F – G – C
• 小室哲哉氏などが多用したことで有名な進行。日本のユーロビート風楽曲（J-EURO）にもよく登場します。

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3. 鉄板ユーロビート進行（vi–V–IV–V）

• 例（Cメジャーキー）: Am – G – F – G
• 緊張感を持続させながらエネルギーを出せる進行。テンポの速いユーロビートにマッチします。

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4. 循環進行（I–vi–IV–V）

• 例（Cメジャーキー）: C – Am – F – G
• 明るく前向きな印象を与える進行。イントロやAメロに向いています。

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5. マイナー系ループ（i–♭VII–♭VI–♭VII）

• 例（Aマイナーキー）: Am – G – F – G
• マイナー感を強調しながらもノリがよく、疾走感を演出できます。Speed系やInitial Dなどにも多い進行。

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使用のポイント：

• テンポが早い（140〜160 BPM程度）ため、コードの切り替えがスムーズでシンプルな進行が好まれます。
• シンセリフやベースと組み合わせて、推進力のあるグルーヴを作るのがユーロビートの特徴です。

ユーロビートの有名な曲

Dave Rodgers – “Deja Vu”

• ユーロビートの代名詞で、「頭文字D」の主題歌として爆発的な人気。高速BPM、キャッチーなリードメロディ、力強いボーカルが特徴。
• シーン: 藤原拓海のAE86のドリフトシーンで流れる。

Manuel – “Gas Gas Gas”

• アップテンポでアグレッシブな曲。レースシーンのテンションを爆上げするトラック。
• 頭文字Dの後期シリーズで特に印象的。

Max Coveri – “Running in the 90s”

• 90年代ユーロビートのクラシック。シンプルかつ中毒性のあるメロディで、頭文字Dの初期シーズンで使用。

Niko – “Night of Fire”

• 情熱的なボーカルとシンセリードが融合した名曲。日本のユーロビートファンに愛される。

Mega NRG Man – “Burning Up for You”

• エネルギッシュでパワフルなトラック。スーパーユーロビートシリーズで人気。

イタリアのダンスミュージックの背景

• Italo Disco: 1980年代にイタリアで大流行したジャンルで、ディスコ音楽の進化形。シンセサイザーや電子ドラムを多用し、キャッチーなメロディとポジティブな雰囲気が特徴（参考:）。ユーロビートのルーツとも言える。
• Italo Dance: 1990年代中盤から2000年代初頭に発展したジャンルで、ユーロダンスから派生。高速BPM、ピアノメロディ、ボコーダーやピッチ補正されたボーカルが特徴（参考:）。
• ユーロビート: Italo DiscoやItalo Danceから派生し、特に日本の「頭文字D」やスーパーユーロビートシリーズで人気。高速BPM（130～150）、派手なシンセリード、力強い4つ打ちが特徴。

3. その他のイタリアのダンスミュージック

• Italo Discoの名曲:
  • Ryan Paris – “Dolce Vita”（1983）: 80年代のイタリアンディスコのクラシック。アップビートでロマンティックなメロディ（参考:）。

• Black Box – “Ride on Time”（1989）: イタリアのダンスグループによる世界的ヒット。サンプリングとピアノリフが特徴（参考:）。
• 現代のイタリアダンス:
  • 2000年代以降、Benny Benassiの「Satisfaction」（2002）のようなエレクトロハウスがイタリアから生まれ、EDMシーンに影響を与えた（参考:）。
  • Nu Geneaなど、ディスコやブギーを現代風にアレンジしたアーティストも活躍（参考:）。

4. ユーロビートとイタリアのダンスミュージックの特徴

• 音の特徴: シンセサイザー、ピアノメロディ、4つ打ちリズム、金属的なベースライン（参考:）。ユーロビートは特に「キラキラした」リードと高速BPMが際立つ。
• 文化的影響: イタリアのダンスミュージックは、ユーロダンスやEDMの基礎を築き、日本（特に「頭文字D」）やヨーロッパで強い支持を得た。スーパーユーロビートシリーズはavex traxを通じて日本で特に人気。
• 現代のシーン: Italo Danceは現在もレトロな音楽フェスティバル（例: Arena Suzuki）で愛され、一部のラジオで放送される（参考:,）。

ユーロビートで使われる主な楽器・音源

シンセサイザー（メロディ＆リード）

• 特徴: 明るく鋭いシンセリードがユーロビートの核。鋸歯波（Saw Wave）や矩形波（Square Wave）を基調とした音色で、キャッチーなメロディを強調。
• 具体例: Roland TB-303やYamaha DX7、Korg M1などの80～90年代のシンセ音が定番。現代では、SerumやMassiveのようなソフトウェアシンセで同様の音を再現。
• 役割: イントロやサビで印象的なフレーズを奏で、楽曲の「顔」となる。

ドラムマシン（リズム）

• 特徴: 強烈な4つ打ちキック（Four-on-the-Floor）とスネアがリズムの基盤。ハイハットやクラップでダンスビートの推進力を強化。
• 具体例: Roland TR-808やTR-909の音色が定番。特に808の重低音キックと909のシャープなスネアが特徴的。
• 役割: BPMの高さを活かし、ダンスフロアを盛り上げる駆動力を提供。

ベースシンセ

• 特徴: 低域を支える太いベースライン。単音のシンセベースが多く、シンセリードと連動してリズミカルなフレーズを刻む。
• 具体例: Moog系のモノフォニックシンセや、ソフトウェアではSylenth1がよく使われる。
• 役割: キックと絡み合い、グルーヴ感を強化。低域の「うねり」を生む。

ピアノ/ストリングス（コード進行）

• 特徴: 明るくアップリフティングなコード進行を支えるため、ピアノやストリングスのパッド音が使われる。特にピアノは、跳ねるようなアルペジオやコードで楽曲に華やかさを加える。
• 具体例: Korg M1のピアノプリセットや、Roland Junoのストリングス音が代表的。
• 役割: メロディとリズムの間をつなぎ、楽曲にエモーショナルな要素を追加。

ブラス/ホーン（アクセント）

• 特徴: 派手なブラスヒットやホーンセクションが、サビや盛り上がりでアクセントとして登場。
• 具体例: Yamaha DX7のブラス音や、サンプルライブラリから引用されるホーン音。
• 役割: 楽曲のダイナミクスを高め、盛り上がりを強調。

ボーカルサンプル/エフェクト

• 特徴: ショートボーカルフレーズ（「Come on!」「Let’s go!」など）や、ピッチシフトされたボーカルチョップが使われる。リバーブやディレイで空間感を出すことも多い。
• 役割: ダンスミュージックのエネルギーをさらに高め、聴衆を煽る。

ユーロビートの音作りのポイント

• エフェクト処理: シンセ音にはリバーブやディレイを軽くかけて空間感を出す。キックとベースはサイドチェインコンプレッションで低域の衝突を避け、クリアなミックスを確保。
• 周波数バランス: ユーロビートは高揚感が命なので、ミッド～ハイミッド（2kHz～5kHz）を強調して明るさを出す。Sonnox ClaroのようなEQプラグインを使えば、Mixモードでキックとベースのマスキングを解消し、クリアなサウンドを構築しやすい。
• アレンジ: イントロ→ビルドアップ→サビの展開が典型的。サビではシンセリードとボーカルが主役になり、ピアノやブラスで盛り上がりを強化。