【作曲】Citypop / 日本のAOR　の作り方!どんな楽器を使っている？

Citypopとは？

シティポップとは、1970年代後半から1980年代にかけて日本で流行した音楽ジャンルで、都会的で洗練された雰囲気を持つポップミュージックです。

ジャンルの概要

シティポップは、都市生活やモダンなライフスタイルを反映したサウンドで、AOR（Adult-Oriented Rock）、ジャズ、ファンク、ディスコ、ソウルの要素を融合。明るくメロディアスで、リラックスした雰囲気が特徴。

音楽的要素

• コード進行：メジャー7thや9thなどジャズ風の複雑なコード。
• 楽器：エレクトリックピアノ（Rhodes）、シンセサイザー（Yamaha DX7など）、クリーンなギター、グルーヴィーなベースライン。
• リズム：16ビートのディスコやファンク風ドラム、ミディアムテンポ（BPM 90〜120）。
  • ボーカル：滑らかで情感豊か、リバーブやコーラスで空間的な響き。
• テーマ：都会の夜、恋愛、ドライブ、ノスタルジー。歌詞は日本語が主で、時に英語フレーズも。

歴史と文化的背景

• 起源：1970年代の日本の経済成長と都市化を背景に、都会の若者文化を反映。アメリカのAOR（スティーリー・ダン、トト）やウェストコーストサウンドの影響を受けつつ、日本独自の感性で発展。
• 代表アーティスト：
  • 山下達郎（「RIDE ON TIME」）
  • 竹内まりや（「プラスティック・ラブ」）
  • 角松敏生、松任谷由実、大滝詠一など。
• ブームの再燃：2010年代以降、YouTubeやSpotifyを通じて海外で再評価。「プラスティック・ラブ」がVaporwaveやFuture Funkの影響でバズり、グローバルな人気に。

シティポップの魅力

• ノスタルジー：80年代の日本のバブル期を思わせるレトロな魅力。
• 国際的アピール：メロディの普遍性と洗練されたプロダクションが、言語の壁を超えて共感を呼ぶ。
• 現代の影響：VaporwaveやLo-Fi Hip-Hopなど、現代の音楽ジャンルに影響を与え、XやReddit（r/citypop）でコミュニティが活発。

CITY POPのおすすめ楽曲

山下達郎「SPARKLE」：

ファンキーなリズムと明るいメロディ。

竹内まりや「プラスティック・ラブ」

ディスコビートと切ないボーカル。

角松敏生「AFTER 5 CRASH」

スムーズなAORサウンド。

準備：機材と環境

• DAWとプラグイン: 無料のBandLabやGarageBandからスタート。City Pop再現に必須なプラグイン：
  • シンセ: Yamaha DX7エミュレーター（例: Dexed無料プラグイン）でポリフォニックなパッド音。
  • キーボード: Rhodes電動ピアノ（例: Keyscapeや無料のRhodes VST）。
  • ドラム: 80sディスコ/ファンク風（例: MPCビートやE-muドラムサンプル）。
  • ギター: クリーン/ワウペダル（例: Amplitubeの80sアンプ）。
• テンポとキー: 平均113 BPM、4/4拍子。キー: CメジャーやGメジャー（明るく都会的）。
• 参考曲分析: YouTubeでCity Popプレイリストを聴き、耳コピ。Redditのr/citypopで共有されるTipsが役立つ。

作曲方法

コード進行とメロディ City Pop AORの魅力はジャズ風の拡張コードとキャッチーなフック。シンプルに始めましょう。

コード進行例

• (1コーラス分、4分程度の曲想定):セクションコード進行例（キー: Cメジャー）
• ヒントイントロ/Verseii-V-I (ジャズ風)Dm7 – G7 – Cmaj7ゆったりしたベースラインを加え、都会の夜景をイメージ。コーラスI-vi-IV-VCmaj7 – Am7 – Fmaj7 – G7キャッチーなメロディを乗せ、AORらしい7th/9thコードで深みを。ブリッジ拡張コードEm7 – A7 – Dm7 – G7シンセソロを入れ、ボサノバ風リズムで転調。

アレンジ：レイヤリング

• リズムセクション: ディスコ風ドラム（スネアのクラップ多め）。ベースはファンキー（例: スラップなしのウォーキングベース）。
• ハーモニー: Rhodesピアノを基調に、ストリングスやホーン（サックス）を追加。ギターはクリーンでチョーキングを控えめに。