ギター音源 – 櫻井徳右衛門.jp https://sakutoku.jp 最新DTMセール・DTMをプラグインレビュー情報を掲載 Sat, 20 Jun 2026 21:01:38 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://sakutoku.jp/wp-content/uploads/2024/05/cropped-zibun-stable-icon512x512-32x32.png ギター音源 – 櫻井徳右衛門.jp https://sakutoku.jp 32 32 230122399 Two Notes GENOMEセール！AIで作成されたリアルなトーンのギター・ベースアンプシュミレーター https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/two-notes-genome/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/two-notes-genome/#respond Thu, 29 Aug 2024 10:15:40 +0000 https://sakutoku.jp/?p=54152

Two Notes GENOMEはプロ向けハードウェアTorpedoで知られるTwo Notesのスピーカー・シミュレーション技術を活かしたTwo Notes初のアンプシミュレータープラグイン！ 元々Torpedoで評価 […]]]>

Two Notes GENOMEはプロ向けハードウェアTorpedoで知られるTwo Notesのスピーカー・シミュレーション技術を活かしたTwo Notes初のアンプシミュレータープラグイン！

元々Torpedoで評価されていた動的IR（DynIR）がそのまま使えて、マイクの位置移動・距離感・空気感がリアル。
静的IRとは次元が違う「弾いた瞬間の空気感」が再現されるので、特にクリーン～クランチ～中ゲインで「本物のキャビネットをマイキングしたような」質感が出るのが特徴です。

  • 機械学習技術を用いて作成されたアンプモデルを多数収録した「CODEX」、
  • 4つの真空管モデルを変更できる真空管回路モデリング（TSM™）
  • ペダルエフェクター
  • キャビネット・シミュレーションを実現するDynIR™エンジン
  • スタジオFXを収録

オールジャンル対応のアンプシミュレータープラグイン。
パキパキとはっきりした音像が特徴的です。

Torpedoハードウェアと同品質のスピーカー・シミュレーションを行う
ワンランク上のスピーカーシミュレーションをDAW上で作り込めます。

特徴

  • インザボックスとハイブリッドリグの両方に専門的に設計されており、超リアルなアンプ、ペダル、キャビネットのエミュレーションにより、あらゆるアンプ、プリアンプ、DIトーンを高めるように調整されています。
  • ギター中心の直感的なインターフェースで、完璧なトーンの調整に集中できます。
  • AI 生成のアンプとペダル モデルをリアルタイムで再生する CODEX 統合エンジン。Neural Amp Modeller (NAM)、AIDA-X、Proteus キャプチャと互換性があります。40 種類の厳選されたキャプチャが含まれており、すぐにクリエイティブな可能性を引き出すことができます。 
  • チューブステージモデリング (TSM™) エンジン。12 種類のプリアンプモデル、ペントード/トライオード、プッシュプル (PP)「クラス AB」、またはシングルエンド (SE)「クラス A」構成の 4 種類の真空管パワーアンプモデル (6L6、EL34、EL84、KT88) 
  • オーバードライブ、ディストーション、ディレイ、モジュレーションペダルの豊富なライブラリを備えた超リアルなペダルエンジン
  • STUDIO コンプレッサー、STUDIO EQ (パラメトリック)、STUDIO ディレイ、STUDIO リバーブなどを含む包括的な STUDIO FX アーセナル
  • クラス最高のDynIR Engine™により、600種類以上のバーチャルギターおよびベースキャビネット、スタジオグレードのマイク、レコーディング環境を完全に制御できます。
  • オプションのデュアルレーンで簡単に並列処理が可能
  • 5 つの DynIR™ キャプチャ、40 個のマイク、13 個のペダル、12 個の TSM™ アンプ、17 個の STUDIO FX、50 個以上の AI アンプ キャプチャ、そして専門家が厳選した

Two Notes GENOME
総合評価
( 4 )
メリット
  • AIを用いたリアルなアンプトーン
  • プロギタリストが現場で使ってきたDynIR™を活かしたキャビネットシュミレーター
  • バージョンアンプで追加されるアンプモデル
デメリット
  • まだエフェクトは少なめ
  • 音がパキパキするので人によっては受けつけないかも
  • 2024年8月時点ではスタンドアローンバージョンがない

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GENOME v2.0

Genome 2の「パラメトリック・キャプチャ」

Genome 2の「パラメトリック・キャプチャ」が画期的な理由は、アンプの特定の設定状態だけでなく、コントロールの可変域全体（フルレンジ）をキャプチャできる点にあります。

これまでの一般的な「スナップショット・キャプチャ」は、アンプのツマミを特定の位置に固定した状態の「写真」を撮るようなものでした。そのため、キャプチャ後にコントロールを変更すると、音が極端に変わってしまったり不自然になったりする制限がありました。

しかし、新たに搭載されたパラメトリック・キャプチャでは以下のようなことが可能になり、動画内でも「消費者や一般ユーザーがこれを行えるのは業界初（industry first）であり、驚異的（mind-blowing）だ」と絶賛されています。

  • 全てのコントロール範囲の再現: トーンコントロール（ベース、ミドル、トレブル）、ゲイン、マスターボリュームなど、アンプのあらゆるツマミを動かした際の音響特性や変化をそのままキャプチャできます。
  • 本物のアンプと同じ操作感: 生成されたファイルはGenome 2の「Paradex」ブロックに読み込まれ、単なる静的なキャプチャではなく、モデリングアンプや実機と全く同じように、後からツマミを回して自由に音作りを行うことができます。
  • AIによる高精度なモデル生成: キャプチャのプロセスでは、各ツマミを0から10まで段階的に動かした複数の音声ファイル（例として5つのノブで57回のキャプチャ）を記録し、それをニューラルネットワーク（AI）モデルに学習させることで、実機そっくりに反応するキャプチャデータを作成します。

初心者が無料で始められるGenome Intro

GENOME v2.0 と同時に無料版のGenome Introが登場しています。

Genome Introは、iPad上で動作する完全無料のバージョンです。これから音作り（トーン・クラフティング）を始めたい初心者にとって、非常に魅力的な以下のような特徴を備えています。

  • 必須となるコアツールを無料で提供: 無料版でありながら、アンプやエフェクターなど音作りの基盤となる「コアとなるブロック（モジュール）のセット」が利用可能です。
  • キャプチャ作成機能も利用可能: 非常に驚くべきことに、無料のGenome Introにも**「Studio Capture（スタジオ・キャプチャ）」ツールが含まれています**。これにより、iPadを使って自分自身でアンプのキャプチャを作成し始めることができます。
  • タッチスクリーンによる直感的な操作性: iPadの画面をタップしたり操作したりすることで、全ての設定にフルアクセスできます。非常に直感的に作られているため、初心者でも簡単にアンプやエフェクトの設定を調整して楽しむことができます。
  • MacやPCと全く同じプロ品質のサウンド: 無料のiPadアプリでありながら、iPad上で作成されたトーンとMac/PCで作成されたトーンとの間に音質の違いは一切ありません。

最初は無料のGenome Introを使ってiPadで手軽に音作りの基礎を学び、もし将来的にMacやPCでも同じ機能を使いたくなった場合には、「オールアクセス・パス（all access pass）」を購入することで、iPadとMac/PCの両方でプリセットやアンロックしたデバイスを共有できるクロスプラットフォーム環境へとアップグレードすることも可能です。

GENOME v1.8

GENOME v1.8では主にハイゲインアンプとピッチFXが追加されています。

新しいコンポーネントの追加 

  • Rampage TSM-AiアンプコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました
  • SnakeBite50 TSM-AiアンプコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました
  • Samhain TSM-AiアンプコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました
  • Diabolus TSM-AiアンプコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました
  • デュアルオクターバーピッチ中心のPEDAL FXコンポーネントがGENOMEの標準コンポーネントに追加されました。 
  • ピッチ中心のPEDALコンポーネント「Pitch-Mix」がGENOMEの標準コンポーネントコレクションに追加されました。 
  • 臓器提供者ピッチ中心のSTUDIO FXコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました
  • Glide-itピッチ中心のPEDALコンポーネントがGENOMEのプレミアム/オプションコンポーネントに追加されました

新機能とワークフローの強化 

  • GENOMEのチューナー検出閾値が改善され、低音量時や遅い音程減衰設定時の解像度が向上しました。 
  • GENOMEの標準V-1ボリュームペダルのLin/Logスイッチは、GENOME GUI内での視認性を向上させるためにトグルスイッチに変更されました。

GENOME v1.4

アップデートで追加されるアンプモデルは都度課金のシステムです。

GENOME v1.4では以下の新機能が追加されました。

無料コンポーネント 

    • NG-1 ノイズゲートペダルがGENOMEの標準コンポーネントコレクションに追加されました

プレミアムコンポーネント 

    • GENOME のプレミアム購入可能なコンポーネント リストに次のものが追加されました。
      • RockRider TSM-Ai ™アンプ 
      • MOLLY TSM-Ai ™アンプ 
    • プレミアム GENOME コンポーネントを購入してフル機能の状態で使用するには、Two notes アカウントと GENOME のフルライセンスが必要です。購入前のデモ用に、プレミアム GENOME コンポーネントは、フル GENOME ライセンス バリアントと 14 日間の GENOME トライアルの両方で無料でデモできます。

TSM™ Amplifiers (アンプ一覧）

  • Foundry ( クラッシックなカルフォルニアクリーンのフェンダー風）
  • Foundry Bass (‘クラシックなクリーン ベース)
  • Peggy  (60 年代のクラシックなベース)
  • Albion  (クラシックやハード ロックのマーシャル風)
  • ElDorado (ハードロックやメタルのソルダーノ風)
  • Foxy  (ジャズから荒々しいロックンロールまで VOX風）
  • FlatBack (リフォルニア生まれのハイゲイン サウンドのメサブギー風）
  • Aviator (モダンベーストーン）
  • Nifty50  (80年代メタルリードの5150風）
  • Gemini (レトロクリーンのフェンダー風）
  • Tanger  (ブリティッシュロックなOrange風）
  • FlatBackFive (ゴールドコーストのハイゲインモデル）

ペダル

  • Dupe Delay 
  • Big Fuzz
  • 9-Phase –
  • Green Meanie
  • Klonataur 
  • RaunchMaker 
  • Vermin 
  • Ultra Drive –
  • D-250 
  • Bass-Q
  • Guitar-Q – 
  • V-1 


GENOME EXTENSIONS | Complete Edition

GENOME Ultimate Editionにつく9 Premium Componentsの内容です。
コンポーネントは単体購入もできます。

  • Astro Repeater ( Roland® Space Echo RE-201風の テープ エコーとスプリング リバーブ）
  • Dupe Delay Pro (BBD スタイルのディレイ)
  • Hektor　（Laboga® Mr Hector にインスパイアされたアンプモデル）
  • INDY (ブルース、ソフトロック、カントリーに最適なアンプモデル）
  • MOLLY ( Bogner® Ecstasy にインスパイアされたアンプモデル）
  • RockRider (Mesa Boogie® Badlander にインスパイアされたアンプモデル）
  • Nifty625 (現代のメタルや現代のハードロック向けアンプモデル）
  • Spring63 (Fender®の’63チューブリバーブユニットにインスパイアされたスプリングリバーブ）
  • TeraVerb (クラシックなトーンの4つのスプリング モデル )

エディションの違い

GENOME

通常版とプレミアムの「GENOME Ultimate Edition」があります。

GENOME GENOME Ultimate Edition
CODEX PLAYER

◯◯
CODEX
CAPTURES		50+ Captures

50+ Captures

TSM™
AMPLIFIERS		12 TSM™ Amplifiers

12 TSM™ Amplifiers

DynIR™ ENGINE

◯◯
DynIR
VIRTUAL CABINETS		5 Virtual Cabinets

5 Virtual Cabinets

MICROPHONES40 Microphones

40 Microphones

PEDALS15 PEDALS

15 PEDALS

IR LOADER

◯◯
STATIC
IRS

10 Static IRs

10 Static IRs

STUDIO
FX

19 STUDIO FX

19 STUDIO FX

TOTAL
FX SLOTS		20 Total FX Slots

20 Total FX Slots

AUTOMATION

◯◯
FORMATSVST3, AAX, AU
VST3, AAX, AU
PREMIUM
COMPONENTS
✕9 Premium Components

Neural DSPやAmplitubeとの機能差はある？

項目Two Notes GENOMENeural DSP (Archetypeシリーズ)AmpliTube 5 (Max版基準)
GENOMENeuralDSP Archetype: John Mayer XAmpliTube 5 MAX
アンプ生成方式1. 自社TSM（真空管モデリング） 2. Codex Unification EngineでNAM / AIDA-X / Proteus キャプチャ全部直接読み込み可能主に自社独自の高精度モデリング（一部Archetypeでキャプチャ要素あり）主に自社モデリング + ToneNETでユーザーTone Model（キャプチャ）読み込み
キャプチャ対応最強クラス：NAM/AIDA/Proteus/Guitar MLなど複数AIフォーマット統一対応（1つで全部使える）基本非対応（Archetypeは固定モデル中心）ToneX/ToneNET対応だが、NAM系とは別エコシステム
キャビネット/IRDynIR（動的IR）が最高峰。空気感・マイク移動・レスポンスがリアル静的IR + 一部動的要素だがDynIRほどではない豊富なIRだが静的中心。ToneX連携で拡張可
エフェクト数・種類厳選（ペダル・スタジオFX充実）だが数は控えめ。クオリティ高めArchetypeごとに特化（例: Nollyはメタル特化FX多め）。数は少ないが完成度高い最多：数百種類のペダル/アンプ/キャビ。拡張性抜群
UI/使いやすさ直感的・シンプル。初心者〜上級者まで迷いにくい美しいUI。各Archetypeが「そのアーティスト専用」みたいで没入感高い情報量多すぎて最初は迷う人も。カスタム可能だが重い
CPU負荷中〜高（キャプチャ読み込み時特に）低〜中（最適化優秀）高め（フルで使うと重い）
拡張性・将来性定期無料アップデートで新アンプ/ペダル追加。キャプチャエコシステム最強新Archetype発売ごとに買う形。Quad Cortex連携強いToneNETコミュニティ巨大。セール多め
価格（目安）本体€79〜 + 追加コンポーネント別売り（Suite版でフル）。Torpedoハード持ちで無料アップグレードあり各Archetype $99〜$129。複数買うと高くなるMax版 €299前後だがセールで激安。CS無料版から拡張可
一番向いてる人「キャプチャ全部使いたい」「DynIRのリアルキャビが欲しい」「1本で完結したい」「このアーティスト/このジャンルの完璧な音が欲しい」「UI美しさ重視」「とにかく機材たくさん試したい」「安く大量に揃えたい」

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アンプシュミレータープラグインおすすめ紹介！無料から人気のプラグインまで このページでは ギター・ベースで使うおすすめのアンプシュミレーター について紹介していきます。昔に比べてかなり数が増えてきましたので選択肢もたくさん増えました…

過去セール履歴

2026.

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2025.
Two Notes Audio Engineering Halloween and Black Friday November Takeover Sale – Up To 30% OFF
Two Notes Audio Engineering Spring Sale
【2025/3/28 ~ 5/5 まで　25％OFFのセール】 ¥　　13,224 ⇒　¥　9,918 (※価格は為替レートで変動あり)

2024.
Two Notes Audio Engineering GENOME Holiday Sale 2025年1月2日まで
【2024/12/13 ~ 1/2 まで　25％OFFのセール】 ¥　　13,400 ⇒　¥　10,049(※価格は為替レートで変動あり)

Two Notes Audio Engineering Halloween Sale 11月4日まで【2024/10/25 ~ 11/4 まで　25％OFFのセール】 ¥　　13,406 ⇒　¥　10,055　(※価格は為替レートで変動あり)

Two Notes Audio Engineering Summer Sale
【2024/8/2 ~ 8/30 まで　25％OFFのセール】 ¥　　12,712 ⇒　¥　9,534　(※価格は為替レートで変動あり)

]]> https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/two-notes-genome/feed/ 0 54152 UAD Paradise Guitar Studio セール！ついにアンプタイプが切り替えできる！アンプシュミレーター https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/uad-paradise-guitar-studio/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/uad-paradise-guitar-studio/#respond Mon, 01 Dec 2025 16:36:15 +0000 https://sakutoku.jp/?p=75113

UAD Paradise Guitar StudioはこれまでリリースされていたUADのギターアンプシュミレータープラグインを一度にまとめて呼び出せる母艦アプリ。 そして足りていなかったエフェクトセクションが追加されて、 […]]]>

中の人

ついに来てしまったか！

中の人

UADのギターアンプシュミレーター＋マルチエフェクター！

中の人

そのうちハードも出そうな予感！

UAD Paradise Guitar StudioはこれまでリリースされていたUADのギターアンプシュミレータープラグインを一度にまとめて呼び出せる母艦アプリ。

そして足りていなかったエフェクトセクションが追加されて、完全体へと進化しました。

アンプセクション、キャビネットセクション、エフェクトセクションで好きなものを組み合わせて使える究極のマルチエフェクター。

現在ReleaseされているUADのギターアンプに加えて、Enigmatic ’82が追加されます。

Universal AudioにはUAFXペダルシリーズの資産があり、プラグイン化されていないものも多いので将来的にはAmpliTubeのようになるのだろうな……というところまでは予想できますよね。

2025年11月にMIDI プログラム・チェンジやコントロール・チェンジに対応したUAFXペダルのアップデート「UAFX 2.0」がリリースされたこともあり、既存のペダルにも何かしらParadise Guitar Studioへの関連アップデートが入ると良いですね。現状だとUAFXハードを持っているユーザーの恩恵が少ないので、ハードとプラグインの連携は将来的に期待したい機能です。

まさにギタリストにとってのパラダイススタジオがDAWで展開されます！

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¥34,680 ⇒　¥15,814(※価格は為替レートで変動あり)

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UAD Paradise Guitar Studioについて

Paradise Guitar Studioは、Universal Audio初のギター専用バーチャルスタジオです。本格的なアンプエミュレーション、定番マイクとスピーカーの組み合わせ、そして内蔵のスタジオエフェクトとストンプボックスエフェクトにより、レコーディングに最適なトーンを瞬時に実現します。

  • クラシックなアンプ、キャブ、マイク、ペダル、スタジオエフェクトなどを備えた、プロ仕様のギターレコーディングチェーンをDAWで実現
  • ビンテージおよび改造された真空管アンプで、クリーンでオーバードライブされた音から希少なブティックトーンまで、数十年にわたる象徴的なサウンドをダイヤルします。
  • 厳選されたスピーカーキャビネットと専門家が配置したスタジオマイクで、完璧なサウンドを数分でキャプチャします。 
  • 1176 コンプレッション、ビンテージ テープ エコー、スプリング リバーブ、プレート リバーブ、EQ などのスタジオ エフェクトを使用して最終的なトーンを形作ります。
  • ロック、ブルース、インディー、メタル、ファンク、ポップなど、300 種類以上のプリセットでインスピレーションを得られます

エフェクト・アンプ・キャビ

  • チューナー付き
  • プリセット
  • アンプとマイク付きキャブ
  • オプションのノイズゲートと出力リミッター
  • 最大 5 つの プリFX（アンプ、キャブ、マイクの前）
  • 最大 5 つのポストFX（アンプ、キャブ、マイクの後）

アンプ

  • Dream’65 (Fender系）
  • Enigmatic’82 (Dumble系）
  • Lion’68 (Marshall系）
  • Ruby’63 (Vox系）
  • Showtime’64 (Fender系）
  • Woodrow’55 (Fender系）

エフェクト

  • Big Fuzz
  • Gold Overdrive
  • Nashville Overdrive
  • RAW Distortion
  • TS Overdrive
  • Vintage Fuzz
  • Blue Flanger
  • Brigade Chorus
  • Micropitch Shifter
  • Multi-Chorus
  • Orange Phaser
  • Trem 65
  • Vintage Vibrato
  • 1176 Compressor
  • Red Comp
  • Analog Memory Delay
  • Digital Delay
  • EP-III Tape Echo
  • Pitch Shift Delay
  • Digital Reverb
  • Plate 140 Reverb
  • Reverb 224
  • Drip Spring 65 Reverb
  • 10-Band Graphic EQ
  • Studio EQ
  • Volume

キャビネット・マイク

  • No Speaker (Direct)
  • 1×12 Cabinets
  • 2×12 Cabinets
  • 4×10 Cabinets
  • 4×12 Cabinets

導入メリット

  • プラグイン化されていない「Enigmatic’82」を使える
  • UADプラグイン由来のエフェクトを同時に使える

導入デメリット

  • 外部IRを読み込むシステムはない

UAD Guitar Ampに加えてOcean Wayのギターキャブとルームエフェクトを使うと質感が良いとの意見もあります。

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Ocean Way Studios Deluxe VS Sound City Studios 有名スタジオの響きを自宅で再現 兼ねてから人気の高い「Ocean Way Studios」がネイティブプラグイン化！ リバーブ＋EQ＋ダイナミクスで臨場感あるサウンドへ！ Ocean Way Studios Deluxe は、Universal…

購入はこちら

単体で購入するほか、UADのサブスク「UAD Spark」に入ることでも利用可能。

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■ showtimeからのクロスグレード
¥34,185 ⇒　 ¥22,160前後
Paradise Guitar Studio Crossgrade from Showtime ’64 セール

■ showtime以外のUAD Ampプラグインをもっている人のクロスグレード
¥34,185 ⇒　 ¥17,006前後
Paradise Guitar Studio Crossgrade from select UAD Amp Plug-ins セール

■ UAD Guitar Amp Bundle　所有者向けのクロスグレード
¥34,185 ⇒　 ¥13,571 前後
Paradise Guitar Studio Crossgrade from UAD Guitar Amp Bundle セール

過去セール履歴

【2026/6/30 まで Paradise Guitar Studio　が　54%OFF】
¥34,680 ⇒　¥15,814(※価格は為替レートで変動あり)

Universal Audio January Sale – Up To 75% OFF
【2026/1/13 ~ 1/31 まで Paradise Guitar Studio　が　25％OFF】
¥34,660 ⇒　¥25,951 (※価格は為替レートで変動あり)

イントロセール
【2025/12/2~ 12/31 まで Paradise Guitar Studio　が　25％OFF】
¥34,185 ⇒　¥25,595　　 (※価格は為替レートで変動あり)

]]> https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/uad-paradise-guitar-studio/feed/ 0 75113 ギターが弾けなくてもリアルな音が出る！Neo Guitars Bundle完全ガイド https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neo-guitars-bundle/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neo-guitars-bundle/#respond Thu, 21 May 2026 18:20:19 +0000 https://sakutoku.jp/?p=79557

「ギターパートの打ち込み、どうにかならないかな」と感じたことはないだろうか。メロディやコード進行は頭の中にあるのに、MIDIキーボードで弾いた瞬間にどうしても「打ち込み感」が出てしまう。レガートが不自然、ストラミングが機 […]]]>

「ギターパートの打ち込み、どうにかならないかな」と感じたことはないだろうか。メロディやコード進行は頭の中にあるのに、MIDIキーボードで弾いた瞬間にどうしても「打ち込み感」が出てしまう。レガートが不自然、ストラミングが機械的、ベースラインがのっぺり。ギター系の音源選びは、DTMer（デスクトップミュージシャン）にとって永遠の課題だ。私自身、何度も「この音源ならいけるかも」と期待しては「やっぱり違う…」を繰り返してきた。

そんな悩みに真正面から答えてくれるのが、Musical SamplingのNeo Guitars Bundle。フィンガースタイルギターの「Hinterland」、ピッキングギターの「Parallax Guitar」、そしてフィンガードベースの「Gravitas Bass」という3つの音源をまとめたバンドルで、2026年5月21日にリリースされたばかりの新製品だ。

Musical SamplingのNeo Guitars Bundle

Neo Guitars Bundle 購入はこちら ＞＞

Neo Guitars Bundleとは？Musical Samplingが贈る次世代ギター音源の全貌

Musical Samplingはどんなメーカー？

Musical Samplingは、サンプルベースの音源ライブラリを開発するアメリカのメーカーだ。「Hoard」シリーズなどで知られ、その製品に共通するのは「演奏のしやすさ」と「リアルさ」の両立を徹底的に追求している点にある。

UIデザインは洗練されており、初回起動でプリセットを読み込むだけで即座に使えるサウンドが手に入る。複雑なキースイッチやパラメーター設定で時間を浪費させない設計思想が、世界中のDTMユーザーから支持を集めている理由だろう。

これまでにもギター音源やストリングス音源をリリースしてきた実績があり、特にギター系ライブラリにおいては独自のレガートエンジンが高く評価されている。

バンドル収録内容と価格

Neo Guitars Bundleに含まれる製品は以下の3つだ。

製品名種類特徴
Hinterlandフィンガースタイル・エレキギター温かみのある親密なトーン、ボウドパッチ搭載
Parallax Guitarピッキング・エレキギターストラム、ダブルトラッキング、パームミュート対応
Gravitas Bassフィンガード・エレキベースユニファイドレガート、ストラムエンジン搭載

バンドル価格は229ドル（イントロプライス）で、通常価格は299ドル。3つの音源を個別購入するよりもかなりお得な設定になっている。

セール期間中はイントロ価格が適用されているので、購入を考えているなら早めにチェックしておきたいところだ。

Neo Guitarシリーズ共通の設計思想

このシリーズ全体を貫くコンセプトは「演奏性（Playability）」だ。

具体的には以下の設計方針が共通している。

  • ベロシティベースのアーティキュレーション切り替え：キースイッチではなく、鍵盤を弾く強さで奏法が自動的に変わる
  • 直感的なレガートエンジン：ナチュラルレガート、スライド、ハンマリングオン/プリングオフが滑らかに繋がる
  • DIパッチの標準搭載：ギターのダイレクト音が用意されており、好みのアンプシミュレーターと自由に組み合わせられる
  • シンプルなGUI：必要な操作にすぐ手が届く、無駄のないインターフェース

特にベロシティベースの奏法切り替えは、キーボードで演奏する際に大きなアドバンテージになる。強く弾けばアタック感のあるピッキング、やさしく弾けばレガートやハンマリングオン。これだけで表情豊かなフレーズが生まれてくる。

[!NOTE] アーティキュレーションとは、楽器の奏法や音の出し方のこと。ギターであればピッキング、スライド、ハンマリングオン、プリングオフなどが代表的。DTMでは「どの奏法をどう切り替えるか」が音のリアルさを大きく左右する。 DIパッチとは、ギターのダイレクト信号をそのまま収録したパッチのこと。アンプシミュレーターを通す前のクリーンな信号なので、自分の好みのアンプやエフェクトで自由に音作りができる。

収録3製品を徹底レビュー｜Hinterland・Parallax・Gravitas Bassの実力

Hinterland：エモーショナルなフィンガースタイルギター

Hinterlandは、Neo Guitar Seriesの中で最も繊細で表情豊かな音源だ。温かく親密なフィンガースタイルのエレキギターがコンセプトで、バラード、アンビエント、映画音楽、ドラマ劇伴など、感情に訴えかけるシーンで真価を発揮する。

Neo Guitar Series: Hinterland 購入はこちら ＞＞

13種類のプリセットが用意されており、そのうち11個は以下の4つのサウンドモードを搭載している。

  • サステイン：ハンマリングオンとプリングオフを含む持続音
  • レガート：プラック（弦をはじく）、ハンマリングオン/プリングオフ、スライド・トゥ・プラックの3タイプ。ベロシティで自動切り替え
  • ハーモニクス：倍音を活かした透明感のあるサウンド
  • フレットスライド＆スクレイプ：弦をこする独特のテクスチャー音

特筆すべきは、フォー・ボウド（Faux Bowed）パッチの存在だ。これはギターをあたかもバイオリンのように「弓で弾いた」かのようなテクスチャーを生み出すパッチで、楽曲に独特の深みとキャラクターを加えてくれる。映画音楽やアンビエント系の制作では、このパッチだけでも購入する価値があると感じるほどだ。

「ペダルスウェル＆パッド」パッチも見逃せない。これはギターの音をハードウェアペダルに通して加工したパッチで、暖かみのあるシマーリバーブのような質感が得られる。パッド系サウンドとして背景に敷くだけで、トラックの空気感がガラリと変わる。

音質面では、48kHz / 24bitで収録されており、NCW圧縮フォーマットで約2.5GBの容量。十分な解像度を確保しながら、ストレージへの負担も適度に抑えられている。

[!NOTE] ハンマリングオンとは、右手でピッキングせずに左手の指で弦を叩いて音を出す奏法。プリングオフはその逆で、押さえている指を引っかけるように離して音を出す。どちらもギターのレガート演奏に不可欠な技法だ。 NCW（Native Compressed Wave）はNative Instruments社が開発した可逆圧縮フォーマットで、音質を劣化させずにファイルサイズを削減できる。

Parallax Guitar：ロックからモダンまで対応するピッキングギター

Parallax Guitarは、「何でも任せろ」というタイプのピッキングギター音源だ。Musical Samplingが自ら「ワークホース（頼れる存在）」と呼ぶだけあって、クラシックロックからモダンロック、オルタナティブ、ポストロックまで幅広いジャンルをカバーする。

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Hinterlandが繊細なフィンガースタイルに特化しているのに対し、Parallaxはピック弾きのアグレッシブなサウンドが得意だ。主要な機能は以下のとおり。

  • ストラミングエンジン：コードストラミングを直感的にコントロール。リアルなストローク感が得られる
  • ダブルトラッキング：左右に振り分けた2本のギタートラックを1つのパッチで再現。音の広がりが格段に増す
  • パームミュート ⇔ サステインのクロスフェード：モジュレーションホイール（Modwheel）で、ブリッジミュートのタイトなチャグとオープンサステインをリアルタイムに行き来できる

パームミュートとサステインのクロスフェードは、ロック系の楽曲で特に威力を発揮する。イントロやAメロではミュートを効かせてタイトに刻み、サビに向かってモジュレーションホイールを上げてオープンサウンドに切り替える。こうした演奏の「流れ」をMIDIコントローラー1本で表現できるのは、このライブラリの大きな魅力だ。

レガートパッチも充実しており、ベロシティによって以下のアーティキュレーションが自動で切り替わる。

ベロシティ帯域アーティキュレーション
低いハンマリングオン / プリングオフ
中程度スライド・トゥ・プラック
高いスライド・ノー・プラック
最高ナチュラルレガート

ハンマリングオン/プリングオフのレンジは最大で長4度まで調整可能で、高速アルペジオにも対応できる柔軟性がある。

クリーントーンからディストーションまで複数のプリセットが含まれており、もちろんDIパッチも完備。AmpliTubeやNeural DSPなど、好みのアンプシミュレーターと組み合わせれば、完全にオリジナルのギタートーンが作れる。

[!NOTE] パームミュート（ブリッジミュート）とは、ピッキングする手のひらの側面をギターのブリッジ付近に軽く触れさせて弦の振動を抑える奏法。タイトで歯切れの良い「チャグチャグ」というサウンドが特徴。 ダブルトラッキングとは、同じフレーズを2回録音して左右に振り分けるテクニック。音に厚みと広がりが出るため、ロックやポップスの制作では定番の手法。

Gravitas Bass：楽曲の土台を支えるフィンガードベース

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Gravitas Bassは、オールパーパスなフィンガードエレキベース音源だ。Musical Samplingが「フラッグシップ」と位置づけるだけあって、ベース音源としての完成度は非常に高い。

最大の特徴は「ユニファイドレガートエンジン」と呼ばれるシステム。ナチュラルレガート、スライド・トゥ・プラック、スライド・ノー・プラック、ハンマリングオン、プリングオフといった複数の奏法が、1つのパッチ内でシームレスに切り替わる。

操作体系もギター音源と統一されており、ベロシティでアーティキュレーションが自動切り替え。ギターの打ち込みに慣れた人なら、ベースも同じ感覚で扱える。

搭載されている主な機能を一覧で確認しよう。

機能内容
ユニファイドレガートパッチ5種類の奏法をベロシティで自動切り替え
ラッチキーアーティキュレーションスライドアップサステイン、リリースフォール、サムズ
ストラムエンジンリズミカルな反復フレーズを自然に生成
レガートスピード調整CCコントロールでレガートの速度をリアルタイム変更
ジャンル別プリセット9種類のプリセットを収録
DIパッチすべてのベースパッチにDI版を用意

「ラッチキーアーティキュレーション」は特に便利な機能だ。特定のキーを押すとスライドアップやリリースフォール（弦から指を離す際に音程が下がる奏法）が発動し、リアルなベースラインの「息遣い」を加えることができる。

ストラムエンジンも注目のポイントで、ベースの反復フレーズ（ルート音のオクターブ弾きなど）を自然に生成してくれる。ファンクやR&Bなどリズムが命のジャンルでも、打ち込み感を最小限に抑えたグルーヴが得られる。

収録は48kHz / 24bit、NCW圧縮フォーマットで約2.5GB。音質・容量ともにHinterlandと同等のスペックだ。

[!NOTE] ラッチキーとは、押している間だけ特定の機能が有効になるキー（鍵盤）のこと。DTMのギター・ベース音源では、奏法の切り替えやエフェクトの発動に使われることが多い。 CCコントロール（コンティニュアスコントローラー）はMIDI信号の一種で、ノブやスライダーを使ってパラメーターを連続的に変化させる仕組み。CC1はモジュレーション、CC11はエクスプレッションなど、番号ごとに一般的な用途が決まっている。

3製品に共通する「DIパッチ」の魅力

Neo Guitars Bundleの3製品すべてにDIパッチが標準搭載されている点は、もう少し詳しく語っておきたい。

アンプを通す前のギターの「素の音」が手に入るということは、サウンドメイキングの自由度が格段に上がるということだ。

たとえば、以下のような使い分けが考えられる。

  • クリーントーン：Neural DSPのArchetypeシリーズでジャズ風のクリーンを作る
  • クランチ：AmpliTube 5のFenderモデルで軽いオーバードライブをかける
  • ハイゲイン：STL ToneHubやNAM（Neural Amp Modeler）でモダンメタルのディストーションを再現する
  • アンビエント：アンプシミュを通さずリバーブとディレイだけで幻想的なテクスチャーを作る

ライブラリに内蔵されたプリセットも十分にクオリティが高いが、DIパッチがあることで「音源の寿命」が格段に伸びる。アンプシミュレーターのトレンドが変わっても、DI音源があればいつでも最新のサウンドに更新できるからだ。

実際のDTMワークフローでの活用シーン

ここで、Neo Guitars Bundleを実際のDTM制作でどう使うか、具体的なシナリオをいくつか紹介しておこう。

シーン1：ポップスのバッキングトラック制作

  1. Parallax GuitarのクリーンDIパッチを読み込む
  2. コード進行をMIDIキーボードで演奏し、ベロシティを意識してニュアンスをつける
  3. ストラミングエンジンでサビのコードストロークを打ち込む
  4. DAW上でNeural DSPのArchetype Pliniを挿して、軽めのクランチに仕上げる
  5. Gravitas BassのDIパッチでベースラインを追加し、IK MultimediaのAmpeg SVXで音作り

この工程で、ギターとベースのバッキングが30分程度で完成する。キースイッチを一切使わず、ベロシティだけで奏法が変わるので、テンポ良く作業が進むのが嬉しい。

シーン2：映画音楽・劇伴のアンビエントギター

  1. HinterlandのFaux Bowedパッチを選択
  2. ゆっくりとしたロングノートをCC11（エクスプレッション）で音量を揺らしながら演奏
  3. ペダルスウェル＆パッドパッチを別トラックに重ねて空間を埋める
  4. DAW上でValhalla Shimmerなどのリバーブを深めにかけて完成

このような「ギターらしくないギターの使い方」ができるのは、Hinterlandの大きなアドバンテージだ。テクスチャー系のサウンドを探しているサウンドデザイナーにも響く音源だと思う。

シーン3：ロック系のデモ制作

  1. Parallax Guitarのディストーションプリセットを呼び出す
  2. パームミュートでイントロのリフを刻む（モジュレーションホイールを下げた状態）
  3. サビに入る直前でホイールを上げ、オープンサステインに移行
  4. ダブルトラッキングパッチに切り替えて、左右に広がるコードバッキングを追加
  5. Gravitas Bassで低音を支え、ドラムと合わせてリズムセクションを完成させる

この一連の流れが、すべてNeo Guitars Bundleだけで完結する。バンドサウンドのデモを素早く形にしたい場面で、このバンドルの真価が発揮されるだろう。

他社ギター音源と何が違う？Neo Guitarsならではの強みを解説

レガートエンジンの自然さ

ギター音源の評価を最も左右するのは、レガートの品質だと私は考えている。

多くのギター音源では、レガートの切り替えが「カクン」と不自然に聞こえたり、タイミングがずれたりする問題が発生する。Neo Guitarsシリーズでは、マスターレガートエンジンが搭載されており、音程間の移行が非常に滑らかだ。

特に優れているのは、レガートの「種類」が豊富な点。単に音が繋がるだけではなく、ナチュラルレガート、スライド、ハンマリングオン/プリングオフなど、実際のギタリストが無意識に使い分けている奏法が、ベロシティの強弱だけで自動的に切り替わる。

このアプローチは、MIDI打ち込みの作業効率を大幅に向上させる。キースイッチでいちいち奏法を指定する必要がないため、演奏に集中できるのだ。

ベロシティによる直感的なアーティキュレーション切り替え

キースイッチ方式のギター音源を使ったことがある人なら、あの煩わしさをよく知っているだろう。C0でサステイン、C#0でレガート、D0でミュート…と、演奏しながら別のキーを押して奏法を切り替える作業は、創作の流れを途切れさせる。

Neo Guitarsシリーズは、ベロシティベースの切り替えを主軸に据えている。鍵盤を弾く力の加減が、そのままギタリストの「タッチ」に変換されるイメージだ。

やさしく弾けばハンマリングオンやスライド。強く弾けばピッキングやプラック。これは直感的で、MIDIキーボードでリアルタイム演奏する際の体験が圧倒的に向上する。

もちろん、あとからMIDIデータのベロシティ値を編集することで、任意のアーティキュレーションに変更することもできる。ライブ演奏にも打ち込み編集にも対応する柔軟な設計だ。

競合製品（Ample Sound / Shreddage / Session Guitarist）との比較

DTMのギター音源市場には強力な競合がひしめいている。Neo Guitars Bundleの立ち位置を明確にするために、代表的な製品と比較してみよう。

比較項目Neo Guitars BundleAmple SoundShreddage 3Session Guitarist
開発元Musical SamplingAmple SoundImpact SoundworksNative Instruments
動作環境Kontakt（フル版）スタンドアロン / VSTKontakt（フル版）Kontakt Player対応
奏法切り替えベロシティベースキースイッチ中心キースイッチ中心パターンベース
DI出力ありありありなし（一部あり）
ストラミングParallaxに搭載高機能ストラマー対応パターンから選択
レガート品質非常に滑らか高品質高品質パターン依存
学習コスト低い中〜高中程度非常に低い
価格帯229ドル（バンドル）製品ごとに異なる製品ごとに異なる製品ごとに異なる

Ample Soundは奏法の切り替えが非常に多機能だが、その分キースイッチやパラメーター設定の学習コストが高い。「徹底的にコントロールしたい」人には向いているが、「すぐに使いたい」人にはハードルが高い。

Shreddage 3はハイゲインのメタル・ロック系に強い音源で、パワーコードやリフの打ち込みでは随一のリアリティを誇る。ただし、クリーントーンやアンビエント系の用途ではNeo Guitarsに分がある。

Session GuitaristはNative Instruments純正で、Kontakt Player対応が大きな利点。ただし、パターンベースの設計なので「自分でフレーズを打ち込む」用途には向いていない。あくまでプリセットフレーズを並べて曲を構成するスタイルだ。

Neo Guitars Bundleの立ち位置は、「リアルさ」と「手軽さ」のちょうど良いバランスにある。Ample Soundほどの多機能さはないが、その分すぐに音楽制作に入れる。Session Guitaristほどの手軽さはないが、自分でフレーズを自由に打ち込める。

この「ちょうど良さ」こそが、Neo Guitarsシリーズの最大の武器だろう。「ギター音源は多すぎてどれを選べばいいかわからない」という人にとっては、まずこのバンドルから始めてみるという選択が、実は最も合理的かもしれない。

[!NOTE] キースイッチとは、演奏範囲外の低い鍵盤（C0やC#0など）を使って、音源のアーティキュレーション（奏法）をリアルタイムに切り替える方法。多くのオーケストラ音源やギター音源で採用されている標準的な仕組み。 Kontakt PlayerはNative Instruments社が無料で提供するサンプラーで、対応ライブラリのみ使用可能。「Kontaktフルバージョン」はすべてのNKI/NKMファイルを読み込める有料版。

導入前に知っておきたい注意点と動作環境

Kontaktフルバージョンが必須（無料Playerは非対応）

これは購入前に必ず確認してほしいポイントだ。

Neo Guitars Bundleの3製品はすべて「Open Kontakt」フォーマットで提供されており、無料のKontakt Playerには対応していない。使用するにはKontaktのフルバージョン（リテール版）が必要だ。

Kontaktフルバージョンは単体購入のほか、Native InstrumentsのKompleteバンドルにも含まれている。すでにKompleteを持っている人であれば追加コストなしでそのまま使える。

必要なKontaktのバージョンは6.8.0以上。比較的新しいバージョンが要求されるので、古いKontaktを使っている人はアップデートが必要になる場合がある。

システム要件とPC/Macスペック

動作環境は以下のとおりだ。

Mac環境：

  • macOS 10.14以上
  • 64bit
  • Intel Core i5 またはApple M1（ネイティブ対応）
  • RAM：4GB（6GB推奨）

Windows環境：

  • Windows 10以上
  • 64bit
  • Intel Core i5 または同等のCPU
  • RAM：4GB（6GB推奨）

対応インターフェース：

  • Mac：スタンドアロン、VST、VST3、AU、AAX
  • Windows：スタンドアロン、VST、VST3、AAX

Apple Siliconにネイティブ対応しているのは嬉しいポイントだ。M1/M2/M3 Macユーザーでもパフォーマンスの心配なく使える。

各製品のライブラリ容量は約2.5GB（NCW圧縮）なので、バンドル全体でおよそ7.5GBのストレージが必要になる。SSDへのインストールを推奨する。HDDでも動作はするが、サンプルの読み込み速度に影響が出る可能性がある。

ライセンス登録の手順

Neo Guitars Bundleを使用するには、以下の登録が必要だ。

  1. Musical Samplingの公式サイト（www.musicalsampling.com）でアカウントを作成し、ライセンスをアクティベーションする
  2. Native Instrumentsの公式サイト（www.native-instruments.com）でKontaktのライセンスが有効であることを確認する

ダウンロードはMusical Sampling社のPulseダウンローダーを使用する。Pulseは他の音源メーカーでも採用されている一般的なダウンロード管理ツールなので、使い慣れている人も多いだろう。

インターネット接続はアクティベーション時に必須。オフライン環境では認証ができないので注意してほしい。

[!NOTE] PulseダウンローダーはPulse Audio社が提供するダウンロード管理アプリケーション。大容量のサンプルライブラリを安定的にダウンロードするために設計されており、ダウンロードの一時停止・再開機能も備えている。

購入のベストタイミングと価格について

最後に、購入を検討している人にとって気になる「いつ買うべきか」についても触れておこう。

2026年5月21日のリリース直後からイントロプライス229ドルが設定されている。通常価格は299ドルなので、差額は70ドル。日本円に換算すると約1万円以上の差になるケースもある。イントロ価格がいつ終了するかは公式にアナウンスされていないが、一般的にMusical Samplingのイントロ期間は数週間から1ヶ月程度で終了する傾向がある。

Best Serviceの公式ページでは「INTRO」のバッジが表示されているので、このバッジが消える前が購入のベストタイミングだ。

個別購入と比較した場合のコストパフォーマンスも確認しておこう。

購入方法概算価格備考
Neo Guitars Bundle（イントロ価格）229ドル3製品セット、最もお得
Neo Guitars Bundle（通常価格）299ドル3製品セット
3製品を個別購入各99〜129ドル程度合計300ドル超の見込み

どう計算しても、バンドルでの購入が最もコストパフォーマンスに優れている。3製品のうち2つ以上に興味があるなら、迷わずバンドルを選ぶべきだ。

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まとめ｜Neo Guitars Bundleはこんな人におすすめ

ここまでNeo Guitars Bundleの全容を見てきた。改めて、このバンドルが特にフィットする人物像を整理しておこう。

Neo Guitars Bundleをおすすめできる人：

  • ギターが弾けない（もしくは録音環境がない）が、リアルなギターパートを打ち込みたい人
  • キースイッチの煩わしさから解放されたい人
  • ギター（クリーン〜ディストーション）とベースを1つのバンドルでカバーしたい人
  • DIパッチを使って自分好みのアンプサウンドを追求したい人
  • 映像音楽、ポップス、ロック、アンビエントなど幅広いジャンルを制作している人

一方で、以下に該当する人は慎重に検討したほうが良い：

  • Kontaktのフルバージョンを持っていない（追加コストが発生する）
  • メタル特化のハイゲインサウンドだけが欲しい（Shreddageのほうが向いている）
  • パターンベースで手軽にギタートラックを組みたい（Session Guitaristのほうが向いている）
  • アコースティックギター音源を探している（このバンドルはエレキギター＋ベース）

Neo Guitars Bundleは「中間層」を狙った音源ではない。「プロの現場でも通用するリアルさ」と「初見でも迷わない操作性」を高い次元で両立させた、完成度の高いギター音源バンドルと言い切れる。

特にHinterlandの繊細なフィンガートーンとフォー・ボウドパッチ、Parallax Guitarのストラミングエンジンとパームミュートのクロスフェード機能は、他の音源ではなかなか味わえない独自の表現力を持っている。

イントロ価格の229ドルで3製品が手に入るうちに、公式サイトでデモサウンドを聴いてみることをおすすめする。YouTube上にも「Parallax」「Hinterland」「Gravitas」のウォークスルー動画が公開されているので、実際の操作感を確認してから判断しても遅くはない。

次にやるべきことは明確だ。まずBest Serviceの製品ページかMusical Samplingの公式サイトにアクセスして、デモ音源を1曲通して聴いてみよう。「この音が自分の楽曲に入ったらどうなるか」をイメージできたなら、このバンドルはきっと良い投資になるはずだ。

]]> https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neo-guitars-bundle/feed/ 0 79557 TONEX Brown Sound Collections Bundle 伝説のブラウンサウンド使える3コレクション https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/ik-multimedia-tonex-brown-sound-collections-bundle/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/ik-multimedia-tonex-brown-sound-collections-bundle/#respond Wed, 13 May 2026 02:17:00 +0000 https://sakutoku.jp/?p=79459

ギターサウンドの中でも、特別な言葉があります。 Brown Sound。 ただ歪んでいるだけではない。ただマーシャルっぽいだけでもない。 太い。粘る。抜ける。でも、硬すぎない。コードを弾くと広がり、リードを弾くと前に飛ん […]]]>

ギターサウンドの中でも、特別な言葉があります。

Brown Sound。

ただ歪んでいるだけではない。
ただマーシャルっぽいだけでもない。

太い。
粘る。
抜ける。
でも、硬すぎない。
コードを弾くと広がり、リードを弾くと前に飛んでくる。

この独特のギターサウンドに憧れた人は、かなり多いはずです。

ただ、実際にあの方向の音を自宅DTMで作ろうとすると、なかなか難しいんですよね。

アンプ。
キャビネット。
マイク。
録音環境。
電圧。
プレイのニュアンス。

要素が多すぎます。

そこで候補になるのが、IK MultimediaのTONEX Brown Sound Collections Bundleです。

Plugin Boutiqueで販売されているこのバンドルは、TONEX用のBrown Sound系Tone Modelコレクションをまとめたもの。IK Multimedia公式のTONEX Collectionsページでは、Brown Soundシリーズとして78/79、80/81、82/84の3コレクションが展開されています。

──Brown SoundをTONEX環境でまとめて使いたい人向けのバンドルですね。

この記事では、TONEX Brown Sound Collections Bundleがどんな内容なのか、どんな人に向いているのか、DTMやギター録音でどう使うと良さそうかを整理します。

TONEX Brown Sound Collections Bundleとは？

TONEX Brown Sound Collections Bundleは、IK MultimediaのTONEXエコシステムで使えるBrown Sound系Tone Modelコレクションをまとめたバンドルです。

TONEXは、IK MultimediaのAI Machine Modeling技術を使ったアンプ・ペダル・キャビネット系のTone Modelを再生できるプラットフォームです。

単体ソフトウェア、プラグイン、TONEX Pedal、TONEX ONEなどで使えるのが特徴。
つまり、DAW内で録音に使うことも、ハードウェアに読み込んでライブや練習に使うこともできます。

Brown Soundシリーズは、ロックギター史に残るあのサウンドの変化を、時期ごとに追いかけるコンセプトです。

IK Multimedia公式ページでは、Brown SoundシリーズはTone ExpertのJim Gaustad氏と共同で作られたコレクションとして紹介されています。

このJim Gaustad氏は、Brown Soundの再現に長年取り組んできた人物として紹介されています。
つまり、ただ「それっぽいマーシャル系ハイゲイン」を集めたものではなく、特定時期の録音サウンドをかなり意識したコレクションということです。

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収録される3つのBrown Soundコレクション

IK MultimediaのTONEX Collectionsページでは、Brown Soundシリーズとして次の3つが掲載されています。

コレクションTone Models数狙い
TONEX Brown Sound 78/7950初期の爆発的なクラシックロックトーン
TONEX Brown Sound 80/8173低くダークで重さのある時期のトーン
TONEX Brown Sound 82/8477よりシャープで完成度の高いスタジオトーン

合計すると、現在の公式掲載情報ベースでは200 Tone Modelsになります。

ここがかなり大きいです。

単なる1アンプ1音色ではなく、時期ごとの変化をまとめて追える。
これがこのバンドルの面白いところです。

Brown Sound 78/79：初期の爆発力

Brown Sound 78/79は、初期の荒々しく爆発的なギターサウンドを狙ったコレクションです。

IK Multimedia公式のBrown Soundページでは、78/79コレクションについて、1968 Marshall Super Leadをベースに、神話的な#12301仕様への改造を意識したアンプ、時代に合った機材、マイキング、電圧コントロールされたアンプ挙動をもとにしたTone Modelsとして紹介されています。

ここが一番「Brown Sound」と聞いて多くの人が思い浮かべる方向に近いと思います。

特徴としては、

  • 荒さ
  • 粘り
  • 中域の押し出し
  • ピッキングへの反応
  • コードの広がり
  • リードの飛び出し感

このあたり。

DTMで使うなら、ロック系リズムギター、オールドスクールなハードロック、ギターインスト、ソロの主役トーンにかなり合いそうです。

Brown Sound 80/81：少しダークで重い方向

80/81は、初期よりも少しダークで重い方向のBrown Soundを狙ったコレクションです。

IK Multimediaのコレクション一覧では、Brown Sound 80/81は73 Tone Modelsとして掲載されています。

この時期の音は、初期の爆発力とは違って、少し低く、太く、重さのある印象です。

使いどころとしては、

  • 太めのリズムギター
  • 少し暗いロックリフ
  • ハードロックのバッキング
  • パワーコード中心のアレンジ
  • ギターをミックスの壁として使う場面

あたり。

78/79が「火花が散る感じ」なら、80/81は「少し腰が低くて重い感じ」と考えると分かりやすいかもしれません。

Brown Sound 82/84：シャープで完成度の高いスタジオトーン

Brown Sound 82/84は、シリーズの最終章として位置づけられているコレクションです。

IK Multimedia公式のYouTube説明では、82/84はシリーズ第3弾・最終章として、2枚の代表的な中期アルバムの録音ギターサウンドを再現する狙いで作られ、83 Tone Modelsと説明されています。一方、現在のTONEX Collections一覧では77 Tone Modelsとして掲載されています。

この数字差は、掲載時期や構成更新による違いの可能性があるため、購入前にはPlugin BoutiqueまたはIK Multimedia側の最新表記を確認してください。

音の方向としては、初期の荒々しさよりも、よりシャープで完成度の高いスタジオトーンという印象です。

使いどころは、

  • 抜けるリードギター
  • タイトなリズムギター
  • 80sロック風のギター
  • シンセや派手なドラムと並ぶギター
  • ギターソロを前に出したい場面

82/84は、現代のミックスにも比較的乗せやすそうです。

TONEXで使うメリット

このBrown Sound系バンドルの良さは、単に音色が増えることだけではありません。

TONEXエコシステムで使えることが大きいです。

DAW内で録音に使える

TONEXソフトウェアやプラグインで使えば、自宅録音でもBrown Sound系のアンプトーンをすぐ試せます。

実機アンプを鳴らす必要がないので、

  • 騒音問題がない
  • マイク録りがいらない
  • 後から音色を差し替えられる
  • リアンプ的に使える
  • ヘッドホンでも作業できる

というメリットがあります。

これは自宅DTMerにはかなり大きいです。

TONEX Pedal / TONEX ONEに持ち出せる

TONEXのTone Modelは、ハードウェア側に読み込んで使えるのも魅力です。

DAWで作った音をライブや練習に持ち出す。
逆に、ペダルで使った音を録音にも活かす。

この行き来ができるのは便利です。

Plugin Boutiqueで販売されているこの商品はソフトウェアのCollections Bundleですが、TONEX環境を持っている人なら、ハードウェア活用まで視野に入ります。

どんなジャンルに合う？

このバンドルは、かなりジャンルがはっきりしています。

向いているのは、やはりロック系です。

  • ハードロック
  • クラシックロック
  • 80sロック
  • ギターインスト
  • ロック系ポップス
  • 洋楽ロック風アレンジ
  • ライブ感のあるギター曲

逆に、完全にモダンメタルの超タイトなローエンドや、Djent系のカッチリしたハイゲインを求めるなら、別のコレクションの方が合うかもしれません。

Brown Soundは、単に歪みが深い音ではありません。

ミッドレンジ。
ピッキングの反応。
コードの広がり。
少し暴れる感じ。

このあたりが魅力です。

なので、現代的に整いすぎた音よりも、演奏のニュアンスが出るロックトーンが欲しい人に向いています。

DTMで使うときの注意点

Brown Sound系のギターは、単体でかなり気持ちいいです。

ただし、ミックスでは注意が必要です。

中域が強い

Brown Soundの魅力は中域です。

でも中域が強いということは、ボーカルやスネア、シンセ、ピアノとぶつかりやすいということでもあります。

ギター単体では最高。
でもミックスに入れると少し邪魔。

このパターンは普通にあります。

その場合は、EQで中低域の濁りを少し整理したり、ボーカル帯域を避けたりする必要があります。

歪みを重ねすぎない

Brown Sound系の音は、すでにキャラクターがあります。

そこにさらにサチュレーターや歪みを足しすぎると、せっかくのピッキングニュアンスが潰れることがあります。

音を太くしたいときでも、まずは音量、ダブリング、EQ、コンプの順で考えた方が安全です。

ダブリングで本領発揮しやすい

ロックギターでは、左右に同じフレーズを別テイクで録るダブリングが強いです。

Brown Sound系も、左右に広げるとかなり気持ちよくなりそうです。

ただし、同じTone Modelを左右にそのまま使うより、

  • 左右で少し違うTone Modelにする
  • キャビネット感を変える
  • 片側だけ少しEQする
  • 演奏を別テイクにする

こうすると、より自然に広がります。

メリット

TONEX Brown Sound Collections Bundleのメリットは、次のあたりです。

  • Brown Sound系トーンをまとめて試せる
  • 78/79、80/81、82/84の時期ごとの差を追える
  • TONEXプラグイン、TONEX Pedal、TONEX ONEで活用できる
  • 実機アンプを鳴らさず自宅で録音できる
  • ロックギターの音作り教材としても使える
  • Tone Models数が多く、選択肢が広い
  • クラシックロック系のギターサウンドに強い

特に、Brown Soundを「1つの音」ではなく「時期ごとの変化」として見られるのが面白いです。

78/79、80/81、82/84で音のキャラクターを比べると、ギターサウンド作りの勉強にもなります。

デメリット・注意点

一方で、注意点もあります。

  • TONEX環境が必要
  • Brown Sound系に特化しているため万能ではない
  • モダンメタル系のタイトな音とは方向が違う
  • Tone Model数が多いので選ぶのに迷う可能性がある
  • Plugin Boutique側の価格・セールは変わる可能性がある
  • 82/84のTone Models数は掲載元により表記差があるため購入前確認推奨

ここは正直に言うと、誰にでも必要なバンドルではありません。

クリーン、ジャズ、ファンク、現代メタル、アンビエント系だけを作る人なら、優先度は下がります。

逆に、クラシックロックや80sロックのギターが好きなら、かなり刺さる可能性があります。

どんな人におすすめ？

このバンドルが向いているのは、次のような人です。

  • Brown Sound系のギターが好きな人
  • TONEXをすでに使っている人
  • 自宅でロックギターを録音したい人
  • 実機アンプを鳴らせない環境の人
  • クラシックロック系のリズムギターやリードを作りたい人
  • TONEX Pedal / TONEX ONEに持ち出す音色を増やしたい人
  • ギターサウンドの時期ごとの変化を学びたい人

逆に、TONEXを持っていない、またはTONEX環境を使う予定がない人は、まずTONEX CSなどで動作や使い方を確認してからでも良いと思います。

まとめ：Brown SoundをTONEXで追い込みたい人向けの濃いバンドル

IK Multimedia TONEX Brown Sound Collections Bundleは、Brown Sound系のギタートーンをTONEX環境でまとめて使いたい人向けのバンドルです。

78/79、80/81、82/84という3つの時期を分けて追えるのがポイント。

初期の荒々しい爆発力。
少しダークで重い中期の質感。
シャープで完成度の高いスタジオトーン。

この変化をTone Modelとして試せるのは、かなり面白いです。

DTM目線では、実機アンプを鳴らさず、自宅でロックギターの質感を作れるのが大きなメリットです。

ただし、Brown Sound系に特化したバンドルなので、万能アンプ集として買うものではありません。

──クラシックロック、80sロック、ギターインストが好きな人にはかなり刺さるはずです。

TONEXを使っていて、Brown Soundをしっかり追い込みたいなら

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]]> https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/ik-multimedia-tonex-brown-sound-collections-bundle/feed/ 0 79459 無料でKemper超え！？Neural Amp Modelerの使い方と導入ガイド https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neural-amp-modeler/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neural-amp-modeler/#respond Fri, 17 Apr 2026 06:54:49 +0000 https://sakutoku.jp/?p=79153

ギターアンプシミュレーターの歴史において、今、最も熱い注目を浴びているのがNeural Amp Modeler (NAM)です。AI（ニューラルネットワーク）を用いて実機アンプの挙動を驚異的な精度で再現するこのソフトは、 […]]]>

    ギターアンプシミュレーターの歴史において、今、最も熱い注目を浴びているのがNeural Amp Modeler (NAM)です。AI（ニューラルネットワーク）を用いて実機アンプの挙動を驚異的な精度で再現するこのソフトは、なんと完全無料。

    有料の高級シミュレーターを凌駕するほどのリアルなサウンドが、DAW上で誰でも手に入ります。今回は、NAMの秘密から、膨大なモデルデータを探せるサイト「ToneHunt」の活用術まで余すことなくお届けします。

    Neural Amp Modeler (NAM)とは？ギターアンプ界の常識を覆すAI革命

    自宅で本格的なギターサウンドを録音したい。それはすべてのギタリストにとっての悲願です。これまで、その解決策は数万円する高価なソフトウェアを買うか、KemperやQuad Cortexといった数十万円のハードウェアを導入するしかありませんでした。しかし、その常識を根底から覆したのが、オープンソースで開発されているNeural Amp Modeler (NAM)です。

    NAMは、最新のAI（ニューラルネットワーク）技術を駆使して、特定のアンプやエフェクターのサウンドを丸ごと「キャプチャ（記録）」し、それをデジタル上で再現するプラグインです。最大の特徴は、その再現度の高さにあります。真空管アンプ特有の粘り、ピッキングに対する繊細なレスポンス、そしてボリュームを絞った時の絶妙な変化。これらが、既存のデジタルシミュレーターとは一線を画すレベルで再現されています。

    しかも、このソフトは開発者であるSteven Atkinson氏によって完全無料で公開されています。「最高の音は、もはやお金を払わなくても手に入る」。NAMの登場は、まさにギター録音における民主化を象徴する出来事と言えるでしょう。

    [!NOTE] ニューラルネットワーク: 人間の脳の仕組みを模したAIの計算モデル。複雑な音の挙動を「学習」させるのに適しています。 オープンソース: 誰でも無料で利用・改善ができるように公開されているソフトウェア。 民主化: かつては一部の特権階級（プロや富裕層）しか持てなかった技術や恩恵が、広く一般に普及すること。

    「本物」をデジタル化するニューラルネットワークの技術

    なぜNAMはこれほどまでにリアルなのでしょうか。その秘密は、「スナップショット」ではなく「挙動の学習」にあります。従来のアンプシミュレーターは、回路を一つひとつプログラムで再現する「モデリング方式」が主流でした。しかし、これでは回路が複雑になればなるほど、本物との誤差が生まれてしまいます。

    対してNAMは、実際のアンプに特定の信号を通し、その入力と出力の差をAIに徹底的に学習させます。これにより、理論値ではなく「実際に鳴っている音の癖」をそのままコピーできるのです。このアプローチは、非常に計算負荷が高いものの、結果として得られるサウンドの解像度は、従来の方式を遥かに凌駕します。

    ギタリストがアンプに求めていた「弾いた瞬間に指に伝わる感覚」や、和音が美しく分離して聞こえる「透明感」。NAMは、これらを目に見えない数式の力で、私たちのPCの中に連れてきてくれたのです。

    [!NOTE] スナップショット: 特定の瞬間を切り取ったデータ。ここでは一方向の音質記録を指します。 解像度: 音のきめ細やかさのこと。解像度が高いほど、本物に近いリアルな質感を感じられます。

    有料プラグインを凌駕する？圧倒的な「解像度」と「弾き心地」

    NAMを実際に弾いてみた多くのプロギタリストが口にするのが、「弾き心地の良さ」です。アンプシミュレーター特有の「平面的な音」や「どこかフィルターがかかったような違和感」がNAMにはありません。ピッキングの強弱に忠実に反応し、クリーンからクランチ、ハイゲインまで、真空管の熱量を感じさせるサウンドが飛び出します。

    また、レイテンシー（音の遅れ）が極めて低いことも特筆すべき点です。AI処理は通常、時間がかかる重い処理ですが、NAMは実行速度を重視して最適化されています。そのため、実機と同じ感覚で演奏に没頭することが可能です。

    もし、今まで「アンプシミュレーターはどうも苦手だ」と敬遠していた方がいれば、ぜひNAMを試してみてください。その瞬間、デジタルに対する偏見が消え去り、新しいギターライフが始まることをお約束します。

    [!NOTE] レイテンシー: 弦を弾いてからスピーカーから音が出るまでの遅延時間。これが短いほど、違和感なく演奏できます。 クランチ: 歪み（ひずみ）とクリーンの境界線にある、ジャリッとした心地よいサウンドのこと。

    導入ガイド：NAMで理想のトーンを鳴らすまでの最短ルート

    ここからは、実際にNAMを使ってみるための具体的な手順を解説します。NAM自体は非常にシンプルなプラグインですが、そのポテンシャルを最大限に引き出すためには、いくつかの「正しい知識」が必要です。

    まず、最も重要なことは、NAM自体には「音色（モデルデータ）」が内蔵されていないという点です。NAMはあくまで「モデルを読み込んで鳴らすための器（プレイヤー）」に過ぎません。したがって、まずは好みのサウンドの源となる「.nam」ファイルを探してくることから始まります。

    インストール自体は非常に簡単です。公式サイトからプログラムをダウンロードし、DAWのプラグインフォルダに配置するだけ。起動した画面にある「Select Model」ボタンから、ダウンロードしたデータを選べば、すぐに世界最高峰のサウンドが鳴り始めます。

    [!NOTE] .namファイル: AIが学習したアンプやペダルのデータを収めた専用形式のファイル。 プレイヤー: データを再生・実行するための土台となるソフトウェア。

    モデルデータの宝庫「ToneHunt」での探し方

    では、肝心のモデルデータ（.namファイル）はどこで見つければ良いのでしょうか。その答えが、世界中のユーザーが自慢の機材を持ち寄っている共有サイト「ToneHunt（トーンハント）」です。

    ToneHuntには、毎日数百もの新しいアンプモデルがアップロードされています。ヴィンテージのFenderやMarshallはもちろん、入手困難な高級アンプ、さらには人気ギタリストが実際に使っているセッティングをそのままキャプチャしたものまで、宝の山と言っても過言ではありません。

    探し方のコツは、検索窓にアンプの名前（例えば “Plexi” や “Twin Reverb”）を入れることです。評価の高いものや、ダウンロード数が多いものから試していくのが、好みの音に出会う最短ルートになります。

    [!NOTE] Plexi: 1960年代に製造された伝説的なマーシャルアンプの通称。 キャプチャ: 実機アンプやエフェクターの音色をデータ化して取り込む作業のこと。

    キャビネットIRとの組み合わせが生む「完成された音」

    NAMを使用する上で一つだけ注意が必要なのが、キャビネットIR（インパルス・レスポンス）との関係です。.namファイルには「アンプヘッドのみ」のものと「アンプ＋スピーカーセット」のものがあります。

    ヘッドのみのモデルを使用する場合、そのまま鳴らすと耳を劈くような痛い音になってしまいます。そこに、適切なキャビネットIRを読み込ませることで、初めて「完成したアンプの音」に仕上がります。NAMプラグイン自体にもIRを読み込む機能が搭載されているので、別途ソフトを用意する必要はありません。

    最近では、アンプとスピーカーをセットで学習させた「Full Stack」モデルも増えています。初心者のうちは、こうしたセットモデルを探して使うのが、音作りの失敗を避ける近道になります。

    [!NOTE] キャビネット: アンプから出た電気信号を音として鳴らすための、大きなスピーカーボックスのこと。 IR（インパルス・レスポンス）: 特定のスピーカーや部屋の響きをデータ化したもの。

    NAMを使いこなすための重要ポイント

    NAMをさらに快適に使うためのヒントをいくつかご紹介します。まず、CPU負荷への対策です。NAMは非常に高品質な計算を行っているため、古いPCや設定によっては動作が重くなることがあります。その場合は、プラグイン設定内の「Mode」から、計算の精度（Nano, Standardなど）を一段階下げることで、サウンドへの影響を最小限に抑えつつ動作を軽くできます。

    また、NAMの前に「実機のエフェクター」を繋ぐのも非常に面白い試みです。例えば、愛用のオーバードライブペダルをオーディオインターフェースの前に繋ぎ、そこからNAMのアンプモデルへと入力する。こうすることで、デジタルの利便性と、アナログの直感的な操作感が共存した、最高のハイブリッドシステムが出来上がります。

    [!NOTE] ハイブリッド: 異なる性質のもの（アナログとデジタル）を組み合わせた仕組みのこと。 オーディオインターフェース: ギターとパソコンを繋ぐための専用の機器。

    自分でキャプチャは可能？Trainer機能の概要

    もし、あなた自身が素晴らしいアンプや自慢のエフェクターを持っていて、「この音を一生保存したい」と思っているなら、NAMはそれを可能にします。NAM Trainerというツールを使えば、自分の機材をAIに学習させ、世界に一つだけの.namファイルを作成できるのです。

    作成の手順は少し専門的になりますが、指定のテスト信号を実機に通して録音し、それを専用の計算ソフトに読み込ませることで完了します。これにより、高価な実機を持ち運ばなくても、ノートPC一つで「いつもの自分の音」をどこでも呼び出せるようになります。

    プロのエンジニアの間でも、レコーディングで最高の仕上がりになった瞬間の音をNAMで保存し、後のエディット作業で活用するという手法が広まり始めています。

    [!NOTE] エディット: 録音したデータを後から編集・調整する作業。 テスト信号: AIが挙動を把握するために使われる、特殊なノイズのような信号。

    まとめ：NAMでギター録音の限界を突破しよう

    Neural Amp Modeler (NAM)は、単なるフリーソフトの域を遥かに超えた、音楽制作の歴史における大きな転換点です。これまで「予算」という壁によって閉ざされていた最高品質のアンプサウンドが、今や誰の手にも、自由放漫に開放されています。

    この記事を読み終えたら、まずはNAMをインストールし、ToneHuntでお気に入りの一台を探してみてください。そこで得られる「震えるようなギターの鳴り」は、あなたの創作活動をより一層刺激し、新しい情熱を注ぎ込んでくれるはずです。

    テクノロジーの進化を味方につけて、最高のギターライフを楽しんでください。あなたの描く理想のトーンは、今、目の前のディスプレイの向こう側で、あなたがノブを回すのを待っています。

    Neural Amp Modeler (NAM)

    ]]>     https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/neural-amp-modeler/feed/ 0 79153     e-instruments Velvet Guitarsが描く「エモい」世界!Lo-Fi・チル系DTMer必見！ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/velvet-guitars/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/velvet-guitars/#respond Sat, 10 Jan 2026 12:57:20 +0000 https://sakutoku.jp/?p=76089

    深夜、一人で楽曲制作に向き合う時間。激しいディストーションでも、煌びやかなカッティングでもなく、ただ静かに心に寄り添うようなギターの音が欲しいと思ったことはありませんか？ そんなDTMerの願いを叶える音源が、e-ins […]]]>

    深夜、一人で楽曲制作に向き合う時間。激しいディストーションでも、煌びやかなカッティングでもなく、ただ静かに心に寄り添うようなギターの音が欲しいと思ったことはありませんか？

    中の人

    MIDIを使うギター音源で良い音がするものは数が少ない

    そんなDTMerの願いを叶える音源が、e-instrumentsから登場しました。

    その名も「Velvet Guitars」。前作としてカルト的な人気を誇る「Desolate Guitars」が「孤独と哀愁」なら、本作は「優しさと温もり」です。

    ワンノート弾くだけで部屋の空気が変わるような、極上のアンビエント・ギターの世界へご案内します。Lo-Fi Hip Hopや映画音楽を作るあなたに、ぜひ知ってほしい一台です。

    中の人

    アンビエントに挑戦してみたら、Velvet Guitarsのリッチなトーンに驚かされました。

    中の人

    特にハーモニクス、リバース・スウェルの持続音を本物のギターで鳴らそうとすると複雑なエフェクト設定が必要だったり、専用の機材が必要だったりと敷居が高い。

    特にハードロック・メタルギター一辺倒だった私としては技術の習得が難しいギタージャンルでした。

    この範囲をVelvet Guitarsで補えるのは嬉しいポイント。

    本編動画解説は▼

    中の人

    表現力の高いシネマティックギター音源！

    Velvet Guitars をショップで見る

    Velvet Guitarsとは？：優しさと温もりに包まれるギター音源

    e-instrumentsが贈る「Desolate Guitars」の対となる存在

    e-instrumentsは、高品位なピアノ音源や、独特の世界観を持つシネマティック音源で知られるデベロッパー。

    特に昨年リリースされた「Desolate Guitars」は、アメリカの荒野を想起させる乾いたトーンと哀愁漂う響きで、多くの作曲家を虜にしました。

    今回リリースされた「Velvet Guitars」は、そのDesolate Guitarsの兄弟機でありながら、全く異なる性格を持つギター音源。

    開発コンセプトは「The Mellow Side of Guitars」。

    冷たく乾いた風ではなく、暖炉のそばでくつろぐような、柔らかい毛布に包まれるような、そんな「温もり」をテーマにした音源です。

    厳選された5本のギターとヴィンテージアンプの融合

    収録されているのは、それぞれに強い個性を持つ5本のギターです。

    1. Velvet Guitar: ジャズやブルースで愛される、甘く太いトーン。
    2. Mellow Baritone: 低音域の深みと落ち着きを加えるバリトンギター。
    3. Shimmer Guitar: 60年代スタイルのオフセットボディが生む、独特の浮遊感。
    4. Semi-Hollow: よりアコースティックに近い、箱鳴り感のある響き。
    5. Amped Acoustic: アコースティックギターをアンプに通した、有機的かつ力強いサウンド。
    Velvet Guitarss選択画面

    中の人

    Velvet Guitarsは柔らかさを感じる丸みを帯びたトーンが特徴。

    Velvet Guitar パッチ
    Mellow Baritoneパッチ
    Shimmer Guitarパッチ
    Semi-Hollowパッチ
    Amped Acoustic パッチ

    中の人

    先にリリースされた「Desolate Guitars」の場合はもっと明るく乾いたトーンで鳴らせます。

    Desolate Guitars
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    これらは単にライン録音されただけでなく、2種類のヴィンテージアンプ（いわゆる「アメリカン・クリーン」と「ブリティッシュ・チャイム」）を通して丹念にサンプリングされています。

    このアンプのキャラクターが絶妙で、デジタル臭さを完全に排除した、太くて存在感のある音像を作り出しています。

    2つのアンプの音をMIXできる
    中央の「・・・」を押すとPanメニューが表示

    リアルなスプリングリバーブが生み出す「深み」

    Velvet Guitarsのサウンドの核となっているのが、本物のスプリングリバーブ。

    プラグインのエフェクトとして後付けされたものではなく、レコーディング段階でアンプのスプリングリバーブを通した音が収録されています。

    「ピチャッ」という特有のアタック音や、長く尾を引く金属的な残響。これらがギターの音色と完全に一体化しています。

    スプリングリバーブを効かせることでよりエモい印象を強くできます！

    Mod Wheelを上げ下げするだけで、ドライで親密なサウンドから、深い霧の中にいるようなアンビエントなサウンドまで、シームレスに行き来できます。

    このリバーブの質感だけで、ご飯三杯はいける…というリバーブ好きの方も多いはずです。

    エフェクトOFF
    Spring ON

    中の人

    ちなみにシンセに入っている
    ギターパッチで同じMIDIを鳴らそうとするとこうなります。

    VPS Avenger2 GT Guitar2
    中の人

    ギターっぽい雰囲気は出ていますが、やはりシンセだと弦楽器の生々しさが足りないです。

    表現力の秘密：ただのサンプリングではない「質感」

    繊細なアーティキュレーションとエフェクトチェーン

    単に「ジャラーン」と鳴るだけではありません。サステイン、ミュートといった基本的な奏法に加え、ハーモニクス、リバース・スウェル（音が逆再生のようにふわっと立ち上がる）、そして弓で弾いたようなボウイング奏法など、シネマティックな表現に不可欠なアーティキュレーションが網羅されています。

    最低音はC1 ( レギュラーチューニング6弦ギターの6弦を2音下げた音）
    最高音はD5

    tape lofi guitar
    Warm Harmonics

    Ebow & Feedback
    Acoustic Cloud
    finger picked Chords

    中の人

    キースイッチ派は要注意。
    アーティキュレーションをキースイッチで変えることはできないので、奏法ごとにトラックが必要です。

    さらに、プロのギタリストが選定したエフェクトチェーンも搭載されています。テープサチュレーション、ロータリー（回転スピーカー）、トレモロなど、ヴィンテージな質感を加えるエフェクトが、画面上のペダルをクリックするだけで呼び出せます。これらはすべて「美味しい設定」にあらかじめ調整されており、つまみを適当に回しても音が破綻することなく、常に音楽的な変化をもたらしてくれます。

    tremolo ON

    誰でも直感的に操作できるインターフェースとMod Wheel

    Kontakt音源の中には、キースイッチが複雑すぎて「演奏する前にマニュアルを読まないと音が出せない」ものも少なくありません。しかし、Velvet Guitarsは極めてシンプルです。

    基本的には鍵盤を弾くだけ。そして、表現力の肝となるのが「Mod Wheel（モジュレーションホイール）」です。これを動かすことで、音の「Intensity（強度）」や「Texture（質感）」がリアルタイムに変化します。静かなイントロではホイールを下げて繊細に、盛り上がるサビ前ではホイールを上げて倍音豊かなサウンドに…といった操作が、まるで実際の楽器を演奏しているかのような直感性で行えます。

    中の人

    Mod Wheelで切り替えできる奏法は選んだパッチによって変わります。

    中の人

    Mod Wheelで切り替えできる奏法は
    右上に表示されます。

    中の人

    ChordsのパッチでC3を押したとします。

    Mod WheelをMinorに合わせていれば、「Cマイナーコード」、Majorに合わせていれば「Cメジャーコード」が鳴ります。

    すべてのサステイン & ミュート パッチには、C0- から Bb0 にマップされたデッドノートとアクセントが付属しています。

    内蔵エフェクト

    Velvet Guitarsの音色を最大限に活かせるのはエフェクトと組み合わせたとき！

    内蔵エフェクトが豊富で多彩な音色を作ることができます。

    エフェクトはワンノブタイプで回すだけと簡単です。

    カスタマイズするときは「・・・」を押す

    右下の「・・・」を押すと詳細メニューが表示されます。

    エフェクトを6スロットに割り当てて音作りが可能。使えるエフェクトは以下のとおり。

    • DELAY
      • Tape / Analog / Modrn / Diffusion / Psyche
    • REVERB
      • Room / Hall / Algorithmic / Digital
    • DYNAMICS
      • Bus Comp / FB Comp / Tube Comp / Limiter / Transient
    • TONE
      • LP Filter / HP Filter / Solid EQ / Dirt / Bite / Kolor
    • MODULATION
      • Wow/Flutter / Ring Modulator / Rotator / Chorus / Phaser / Flanger / Stereo Tune

    右下にある人のアイコンはアクセシビリティ機能で、ONにすると数値表示が大きくなります。

    実際に使ってみて感じたメリット：制作の即戦力として

    チルアウト、Lo-Fi、シネマティックに特化したサウンドデザイン

    正直に言うと、この音源は万能ではありません。

    ヘヴィメタルや速弾きのフュージョンには全く向いていません。

    しかし、「特定のジャンル」においては最強の武器になります。

    夜明け前の静けさを表現したい時のサウンドトラック。 雨の日のカフェで流れるようなLo-Fi Beats。 インディー映画の切ない回想シーン。

    こういったシチュエーションにおいて、Velvet Guitarsは「これ以外考えられない」というほどハマります。プリセットを選んでコードを一発弾いた瞬間、「あ、これこれ。この雰囲気が欲しかったんだ」と膝を打つことになるでしょう。

    中の人

    ゆったりとした曲に最適

    アイディアが枯渇した時の「インスピレーション・ブースター」

    作曲をしていると、「コード進行は決まったけど、どんな音色で鳴らせばいいかわからない」「アレンジが平凡でつまらない」という壁にぶつかることがあります。そんな時、私はとりあえずVelvet Guitarsを立ち上げます。

    そのリッチな倍音と揺らぎのあるサウンドは、弾いているだけで新しいメロディを誘発してくれます。「音色に弾かされる」という体験です。特に、リバース系のアーティキュレーションや、テクスチャ系の音色を重ねることで、シンプルなコード進行が壮大なサウンドスケープに化ける瞬間は快感です。

    複雑な処理不要で「あの音」が出る時短効果

    通常、ギターの打ち込み音源をプロっぽい「エモい音」にするには、アンプシミュレーターを挿し、空間系エフェクトを調整し、EQで不要な帯域を削り…と、多くの工程が必要です。

    Velvet Guitarsは、アウトプットされた時点ですでに「完成された音」になっています。NeveのプリアンプやRoyerのリボンマイクを使って録音された素材自体が素晴らしいため、ミックス段階での処理は最小限で済みます。「時短」というのは単に作業が速くなるだけでなく、ミックス疲れを防ぎ、クリエイティブな判断力を維持するためにも非常に重要です。

    使うときの注意点・デメリット

    MIDIで鳴らすギター音源としては音が非常に良い仕上がりなのですがデメリットもあります。

    とにかくファイルサイズが34GBとデカいです。SSD推奨で読み込みの速いものが良いです。

    兄弟音源のDesolate Guitarsも同じぐらいのファイルサイズのため、2つ入れたら100GBの壁が見えてきてしまいます。ディスク容量があまりない人は拡張できるSSDを用意しておきましょう。

    またアンプシュミレーターをOFFにした音は鳴らせません。

    無料のKONTAKT PLAYERで動作kしますが、KONTAKT バージョン 8.5.1 以降と最新のものになるので
    KONTAKTのバージョンは上げておきましょう。

    【Amazon.co.jp限定】SanDisk SSD 外付け 2TB USB 3.2 Gen 2×2 最大2000MB/秒 防滴防塵 SDSSDE81-2T00-GH25 エクストリームプロ ポータブルSSD V2 メーカー5年保証 エコパッケージ
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    Yahooショッピング

    Velvet Guitar 特徴

    • 5 つの象徴的なギター: 5 つの特徴的な楽器から得られる暖かくて個性的なエレクトリック トーンとエレクトリック アコースティック トーン。
    • ビンテージ アンプ:まろやかで雰囲気のあるギター サウンドの代名詞である 2 つのビンテージ アンプを選択またはブレンドします。
    • リアル スプリング リバーブ:本物のスプリング リバーブの独特な特性を調整して、瞬時に雰囲気と深みを演出します。
    • 本格的なトレモロ:ビンテージ アンプのトレモロ モデルに加え、ホストとの完全な同期機能を含む、ペダル風のスタイルが追加されました。
    • 豊富な FX チェーン:マクロによる即時の表現力豊かなコントロールを備えた、ギタリストがデザインした厳選された FX プリセット。
    • アーティキュレーション:プラック、ミュート、デッド ノート、コード、スウェル、フィードバック、ハーモニクス、スライド、ジャズ オクターブ、イーボウ、バイオリン ボウ、さらに歯ブラシで演奏されたギターのような型破りなサウンド、ローファイ テープ録音、およびユニークなランダム テクスチャ。
    • ハイエンド レコーディング チェーン: Rupert Neve Designs® プリアンプを通じてキャプチャされた純粋なスタジオ サウンド。
    • 多彩なサステイン:複数のギターやアンプのセットアップにわたって、サステインとミュートを使用してダイナミックなパフォーマンスを作成します。
    • コード オプション:コード ベースのプリセットでメジャー コードまたはマイナー コードを簡単に選択できます。
    • モジュレーションホイール コントロール:アーティキュレーションをシームレスに切り替えたりブレンドしたりして、演奏性と表現力を向上させます。

    まとめ：あなたの楽曲に「Velvet」のような手触りを

    おすすめのユーザー層と導入の価値

    Velvet Guitarsは、次のようなクリエイターに強くおすすめします。

    • Lo-Fi / Chillout系のトラックメイカー: ビートに乗せるだけで極上の上モノになります。
    • 映像音楽 / ゲーム音楽の作曲家: 環境音と馴染む、主張しすぎない背景音楽を作るのに最適です。
    • Indie Pop / Dream Popのアーティスト: 幻想的でドリーミーなギターサウンドを探している方に。
    • ギターが弾けない、または録音環境がないDTMer: プロが弾いた「いい感じのテイク」を自由に扱えます。

    逆に、テクニカルなギターソロや、カッティングのキレを求める方には向きません。それは他の専門音源に任せましょう。

    価格も手頃で、Kontakt Player（無料版）でも動作するため、導入のハードルは低いです。あなたのPCの中に、いつでも極上のトーンを奏でてくれる、優しくて少しセンチメンタルなギタリストを一人、迎え入れてみてはいかがでしょうか？その音色は、あなたの楽曲に、ベルベットのような滑らかさと、温かい手触りを与えてくれるはずです。

    Velvet Guitars の購入はこちら

    シネマティックなアンビエント向けのクリーンギターの音のバリエーションを探すなら、Velvet Guitarsだけでなく「Heavyocity Damage Guitar（2ではなく無印）」も候補に入れておくと良いです。

    Damage Guitars はこちら >>

    おすすめバンドルe-instruments Desolate Guitars & Velvet Guitars Bundle 

    Desolate Guitars と Velvet Guitars がセットになったバンドルが用意されています。

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    他にもあるギター音源・ギタープラグイン

    他にもあるギター音源・ギタープラグインレビュー

    e-instruments Velvet Guitars Introductory Sale – 33% OFF
    【2026/1/8　　~ 2/9 まで Velvet Guitars　が　33％OFF】
    ¥25,875 ⇒　¥17,192 (※価格は為替レートで変動あり)

    ]]>     https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/velvet-guitars/feed/ 0 76089     TONEX MAXはこう使えレビュー！VS AmpliTubeの違いは？リアルなギターサウンドを実現！ https://sakutoku.jp/dtmsale/tonex-max/ https://sakutoku.jp/dtmsale/tonex-max/#respond Fri, 12 Sep 2025 14:00:53 +0000 https://sakutoku.jp/?p=49989

    結論から言うと 出来上がっているリアルなギター・ベースアンプトーンを選んでいくだけで目的の音へたどり着きたい人におすすめ。お手軽なのに音質が良いアンプ！ TONEXにあるトーンキャプチャは元の音から極端な変更はできないの […]]]>

    TONEX Metal Gems使ってみた
    TONEX Metal Gems使ってみた

    結論から言うと

    出来上がっているリアルなギター・ベースアンプトーンを選んでいくだけで目的の音へたどり着きたい人におすすめ。お手軽なのに音質が良いアンプ！

    TONEXにあるトーンキャプチャは元の音から極端な変更はできないので、できるだけ良いキャプチャデータを集めていく必要あり。

    その中から自分の欲しい音を探します。ゼロからカスタムしていくAmplitubeとの違いはココ。

    基本的にはどの音も優等生です。その中で使えないということはないけど、最初から作り込みたい、探している機材の音がピンポイントで見つからない場合は少々苦労します。

    ギター・ベースのDI音に直接使うこと以外に、エフェクトペダル単体のトーンキャプチャがあるので、ドライブが足りないときに付け足したり、単体のエフェクトとして追加が可能。

    自分の場合はハードロック・メタルを作っているときで、ベースの音でミッドが足りないときにはTONEXのオーバードライブかマーシャルのモデルを上掛けしてミッドを足すことがあります。

    TONEX MAXをショップで見る

    TONEX MAXでできること

    ギター・ベースのアンプシュミレーターを手に入れたけれど、

    音色に納得がいっていない！！！

    のであれば、アンプモデリングではなく、トーンキャプチャーを使ってみてはどうでしょうか？

    そこでコスパ良くトーンキャプチャーの技術を導入できるのがTONEXです！！

    TONEX MAXはIK Multimediaのギターアンプシュミレーションプラグイン！

    1,000種のTone Modelを備えた100種のアンプ、50種のペダルを収録したギター・ベースアンプシュミレーションプラグインで、AI Machine Modeling技術によって精巧な音の再現を実現したツールです。

    ・キャプチャデータを選ぶだけで非常にリアルなギター・ベース・エフェクトペダルの音を再現。
    ・TONEXユーザー間のキャプチャデータをシェアできる
    ・プロギタリスト・エンジニアが作ったキャプチャデータを追加できる（別売り）

    TONEX MAXとは？

    IK Multimedia TONEX MAX

    AmpliTubeとの違い

    スマホで使うテキストのコピー＆ペーストを音で行っているようなイメージ。

    音をモデリングするのではなく、音の元のサウンドを分析してコピーし、自分の機材に適応します。

    TONEX CS版

    IK Multimediaではギターアンプシュミレーターとして知名度の高い「AmpliTube」があり、AmpliTubeの場合はギターの入口からペダル・アンプ・キャビネット・マイクの収録までをソフトで再現するツールです。

    一方のTONEX MAXはアンプの音やペダルの音を記録して実機っぽさを出せるようにしたツール。

    カスタマイズ性能はAmpliTubeの方が自由度が高く、キャビネットのマイキングまでこだわって設定できますが、単純なギターアンプのトーンを再現するならTONEX MAXが優れているといった印象です。

    そのかわり、トーンをプログラムで真似していることから、
    音質を抜本的ひっくり返すようなことはできません。

    例えば下の画像の例だとキャラクター(Character)の欄がHi-Gainになっているものの場合だと、

    このアンプトーンを選んでクリーンの歪んでない音にすることはできないので、クリーントーンを出したい場合はクリーントーンをトーンキャプチャしたデータを使うことになります。

    TONEXの 音作りについて

    TONEXにあるトーンキャプチャの音のエディットできる範囲に関しては、
    KemperやQuad Cortex等のキャプチャ機能のある機材と同じです。

    出したい音そのものの音を一時保存して
    カメラにとって保存しておくようなイメージです。

    そのため簡単なEQ程度の変更はできますが、一度トーンキャプチャした音から極端な加工はできません。

    TONEX MAXをショップで見る

    TONEX MAX レビュー(ver.1.7.3)

    IK Multimedia TONEX MAX
    総合評価
    ( 4.5 )
    メリット
    • リアルなギターアンプサウンドをお手軽に再現
    • 1,100種類のトーンモデル 100 アンプ / 50 ペダル
    • TonePedalと連携
    デメリット
    • トーンキャプチャしたデータのため、微調整はできるが根本的な音の作り変えはできない

    前述の通りTONEXでは根本的な音の作り変えはできません。

    ディストーションサウンドのトーンパッチをクリーンに切り替えたり、マーシャルタイプの音をフェンダーアンプのようなサウンドに切り替えるよう操作はTONEXではできません。

    自由自在に音を設定していきたいと考えているのであれば、AmpliTubeを使った方が良いです。

    しかし設定の詳細なカスタマイズができない分、キャプチャしたアンプサウンドのリアルさに関してはAmpliTubeよりTONEXのほうが上です。

    こういう根本的な仕様があるため、TONEXではパッチ数が物を言います。

    良いサウンドのパッチを如何に自分の手持ちにいれておくか？が勝負。
    そのためTONEXの購入を悩むのであれば、最上位版のパッチ数が多いTONEX MAXのエディションがおすすめです。

    またネット上のサービス「ToneNET」 上で他のユーザーと Tone Model を共有する機能がついています。

    AmpliTubeとどちらが良いのか？

    AmpliTubeとどちらが良いのか？となるとお互いの機能が違うため割り切って使うことになります。

    あわせて読みたい
    AmpliTube 5 MAX v2 レビュー!使ってここが良かった点 今よりもっとたくさんのギターアンプのバリエーションが欲しいですか？ DTMでギターの音質をもっと向上させたいですか？ ベースの音色バリエーションも欲しいですか？ A…

    AmpliTubeはVer5になってかなり音質が改善されているので、TONEX MAXと音の比較をしていくのにはギターを実際に演奏している人にしかわかない程度だと思います。

    ただハードのTONEX Pedal とソフトデータの連携が可能なため、ギターの録音もライブ演奏も同じ音質で再現したい！という機材を用意するハードルが高くこれまで頭を悩ませてきたギタリストとして当然の願望を叶えてくれるのはTONEX MAXです。

    TONEX MAXではアンプ、キャビネット、コンボ、エフェクター・ペダル(ファズ、ディストーション、オーバードライブ、EQ、ブースターなど)のTone Modelをキャプチャー。

    実際にギターを自分で演奏する人の場合は、実機のTONEX Pedalを買うとTONEX MAXが付属しているため、少し価格帯はあがるのですが、TONEX Pedalを買ったほうが断然お得です。

     KEMPER や QUAD CORTEXの20万円台の機材と比較してもキャプチャ性能が優れているためコスパ良い製品に仕上がっています。

    IK Multimedia TONEX Pedal アンプシミュレーター【国内正規品】
    created by Rinker
    IK Multimedia(アイケーマルチメディア)

    AmpliTubeとTONEXの比較

    [blogcard url=”https://sakutoku.jp/dtmsale/amplitube5-max/”]
    項目AmpliTube 5TONEX
    技術アナログモデリング (Dynamic Interaction Modeling™) で回路の振る舞いをシミュレートAI Machine Modeling™ で実機の特定トーンをキャプチャ（プロファイリング）
    主な機能アンプ、キャビネット、スタンプ、ポストエフェクト、ルーム、ミキサーを自由に組み合わせ。シグナルチェーンをシリアル/パラレルで構築可能。アンプ、キャビネット、特定ペダル（歪み、オーバードライブなど）の組み合わせをキャプチャ。スタジオ級エフェクト（EQ、コンプ、ディレイ、リバーブなど）追加可能。
    カスタマイズ各ギアを個別に編集・ミックス。VIR™ (Volumetric Impulse Response) で3Dマイク配置。トーンモデルを編集可能だが、AmpliTube内でTONEXモデルをドラッグ&ドロップして拡張。
    AI/独自機能TONEX統合でAIモデルを追加可能。8トラックレコーダー、ルーパー、チューナー内蔵。Tone Modelerで実機キャプチャ（5分程度）。ToneNETで20,000+ユーザー共有モデル。
    ライブラリ400+公式モデル（アンプ130+、エフェクトなど）。ToneNETでTONEXモデル共有。1,250+プレミアムモデル（MAX版）。ToneNETでダウンロード/アップロード。
    互換性Mac/PC/iOS。VST/AU/AAXプラグイン。AXE I/Oインターフェース対応。Mac/PC/iOS。DAWプラグイン、TONEX Pedal/ONEハードウェア対応。AmpliTube統合。
    価格CS版: 無料 (限定モデル) SE: $99.99 MAX: $299.99 (セール時$199.99)CS版: 無料 (20モデル) SE: $99.99 (240モデル) MAX: $149.99 (1,250+モデル)
    統合/連携TONEXモデルを内部で使用可能。両方を組み合わせたフルセットアップ推奨。AmpliTube内でTONEXとして機能。補完関係で、AmpliTubeの柔軟性を追加。
    用途の適性録音/ライブで複雑なリグ構築。初心者からプロ向けのクリエイティブツール。リアルな実機再現/共有。シンプルなトーンキャプチャと即時使用に強い。

    自分の音をキャプチャできる

    TONEXのトーンキャプチャ機能を使うと好みの音を保存しておけます。

    このキャプチャした音はTONEX Pedalへ送ることもできるし、ネット上のオンライン トーン共有プラットフォームである ToneNET へ保存しておきユーザー間でキャプチャデータを共有できます。

    TONE NET

    TONE NETを使うには専用のアカウントが必要です。（アカウント作成は無料）

    TONE NETにログインしていない場合は、アカウント作成のアラートが出ます。

    TONEnet上でボタンを押すとダウンロード対象になります。
    TONEXがログイン状態になっているとダウンロードが始まります。

    TONEXトーンモデリング機能

    選択可能な精度レベルの AI マシン モデリング テクノロジーを使用して、わずか数分で (最新のコンピューターでは 5 分程度*) トーン モデルを作成します。エイリアシングを一切発生させることなく、高周波コンテンツを超高精度で再現します。IR クリエーターとしても機能し、キャビネットごとに複数の IR を備えた内蔵 VIR™ キャビネットを使用することもできます。

    トーンキャプチャ後のデータでも内蔵 VIR™ キャビネットは細かくマイクポジションやブレンド具合を細かく調整でき音の作り込みが可能です。

    マイクやスピーカーの種類を選択できます。

    TONEX　内蔵 VIR™ キャビネット

    スピーカーの前にあるMic1(オレンジ）とMic2(水色）がマイクを設置する位置で、それぞれのマイクタイプとサウンドをブレンドできるシステムです。

    使えるマイクタイプ

    • Condenser414
    • Dynamic 57
    • Ribbon 121

    使えるキャビネットタイプ

    頭の数値はスピーカー数、インチ数の組み合わせになっています。
    410 STD、410 SVX、115 SVX、810 SVX、810 OBC はベース用のキャビネット。

    • 16DK
    • 18 CHAMP
    • 110 TONE
    • 112 DLX
    • 112 MARK
    • 112 CALI
    • 112 MAZ
    • 112 TINY
    • 115 BMAN
    • 212 TWIN
    • 212 BLUE
    • 212 BLUE
    • 212 H70
    • 212 JAZZ
    • 212 PPC
    • 212 REHO
    • 212 DZ
    • 412 1960
    • 412 B30
    • 412 B8000
    • 412 B9000
    • 412 BS
    • 412 DBAG
    • 412 HW
    • 412 F1
    • 412 T1
    • 412 V1
    • 412 M1
    • 412 PPC
    • 412 RETS
    • 412 RKB
    • 412 RKV
    • 412 PIG
    • 412 GRN
    • 412 XXL
    • 412 STD
    • 410 STD
    • 410 SVX
    • 115 SVX
    • 810 SVX
    • 810 OBC

    他に変更できる項目は

    • Noise Gateの設定、
    • POST コンプレッサーの設定
    • アンプEQ
    • エフェクト設定
    • アドバンス設定（bass,Mid,TrebleのFreqとプレゼンス、Depth)

    となっています。

    Ver1.8.0よりエフェクト追加

    TONEX Ver1.8.0よりコンプ・モジュレーション・ディレイのエフェクトセクションが追加されました。

    ある程度サウンドバリエーションが選べるようになっています！

    TONEX Chorus
    TONEX Delay
    TONEX Reverb

    TONEX アンプ 一覧

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    バージョンによる違い

    他のIK Multimedia製品同様に無料おためし版のCS版が用意されています。

    TONEX CSTONEXTONEX MAX
    20 種類のプレミアム Tone Model
    		400 種類のプレミアム Tone Model
    		1,100 種類のプレミアム Tone Model
    10 アンプ / 5 ペダル40 アンプ / 20 ペダル
    		100 アンプ / 50 ペダル
    Tone Model 作成機能
    		Tone Model 作成機能
    20 種類のユーザー Tone Model がダウンロード可能
    		ユーザー Tone Model ダウンロード無制限
    		ユーザー Tone Model ダウンロード無制限
    無料
    		 €199.99
    		€299.99

    TONEX MAXをショップで見る

    TONEXアーティスト・シグネイチャーシリーズ

    AmpliTube同様にアーティストシグネチャーシリーズのTONEXが用意されています。

    (※TONEX MAXとは別売り）

    TONEX Signature Collections Vol1としてバンドル版が出ています。

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    初期ヴァン・ヘイレンのトーン！Brown Sound 78/79 Signature Collection

    Brown Sound 78/79 Signature Collection は2025/5/15に追加されたトーンキャプチャーモデル。

    ロック史上で重要な位置づけとなっているギターの音「ブラウンサウンド」をターゲットにトーンキャプチャーしたTONEXの拡張トーンキャプチャーモデル。

    Brown Sound 78/79は、機材だけでなく、ロック史におけるジャンルを決定づけたあの瞬間のアティテュード、フィーリング、そして生々しいサウンドの青写真までもを捉えるために、あらゆる工夫が凝らされています。ヴィンテージJBL D120を2本、25W Greenbackを2本搭載した4×12コンボキャビネットなど、様々なスピーカー構成を含む、確認済みと推測の両方のセットアップを駆使したこれらのTone Modelsは、驚異的な精度とクリエイティブな柔軟性を提供します。Sunset Sound Studio Reverbで、ギターサウンドを永遠に変えたあのトーンを再現しましょう

    ブラウンサウンド 78/79 シグネチャーコレクション 詳細はこちら ＞＞

    Brown Sound 78/79 Signature Collection収録アンプキャプチャ

    • カスタムアンプの「THE ONE」（1968 年製 Super Lead シリアル番号 #12301 とまったく同じ仕様でゼロから構築された、細心の注意を払って作られた Marshall スタイルのアンプ ）

    Hyde Street Amp Locker

    サンフランシスコのHyde Street Studioの貴重なアンプをキャプチャーしたTONEX拡張パック。

    Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

    • 1974 Fender® Twin Silverface 2×12 combo
    • Airline 62-9025A 1×12 combo
    • 1966 Fender® Super Reverb with 4×12 cab
    • Marshall® MKII Studio with 2×12 cab
    • MESA/Boogie® Dual Rectifier
    • Fender® Champ
    • Fender® Vibrolux
    • Seymour Duncan® Convertible
    • Budda Super Drive 30 Series II with Phat 1×12 cab
    • Marshall® JCM 900 Model 2100 with Marshall 1960A 4×12 cab
    • Milkman 2×10 Combo
    • Sears Silvertone 1×8 combo (and with a Phat 1×12 cab)
    • Smokey Amp Camel Cig Box amp
    • Roland® Cube 1×12 combo

    Tonex Hyde Street Amp Locker セールはこちら ＞＞

    Joe Satriani Amp Vault

    残念ながら日本だとJoe Satrianiのことをギターを弾いている人でも知らない人がいるかも知れません。
    カンブリア宮殿のオープニングテーマに使われたCrowd Chantが有名ですが、世界では絶大な知名度を持つアーティストです。

    Joe Satrianiが所有するギターアンプの音をトーンキャプチャしたTONEXシグネチャーが「Joe Satriani Amp Vault」です。マーシャル以外にもフェンダー系のアンプが揃っている点に注目。

    Tonex Joe Satriani Amp Vault セールはこちら ＞＞

    Boutique Overdrives


    Boutique Overdrives では、ブルース、グランジ、メタルなど、幅広いスタイルに対応するように厳選された 4 つの必須オーバードライブペダルの音をキャプチャしたデータバンドル。

    TONEX のこの Signature Collection には、

    • JHS Morning Glory V4、
    • Catalinbread Tribute、
    • Westminster Effects 1689 V2、
    • EarthQuaker Devices Life Pedal をベースにした 50 のトーン モデルが含まれています。

    EarthQuaker Devices Life Pedal
    Westminster Effects 1689 V2
    Catalinbread Tribute
    JHS Morning Glory V4

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    Metal Gems

    メタルで輝くハイゲインアンプモデルをあつめキャプチャーしたTONEXデータ。

    • Diezel Herbert
    • Bogner Überschall
    • Soldano SLO-100
    • Peavey 5150 Block Letter

    の４機種をキャプチャ。どれもハイゲインギターアンプを象徴するモデルです。

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    MESA/Boogie Reference

    4種の MESA/Boogie リファレンス・アンプと1種の限定版 King Snake™ アンプをキャプチャーした70種の Tone Model を収録（キャビネット有り：46種 / 無し：24種）

    Boogie® Limited Edition King Snake™
    Early ‘90s MESA Engineering® TRIPLE RECTIFIER® (2 channel)
    Early ‘90s MESA Engineering® DUAL RECTIFIER® (2 channel)
    Early ’90s Boogie® Mark IV™
    1984 Boogie® MARK IIC+™

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    ODS Legends Signature Collection 

    4種の貴重な Overdrive Special アンプ（ダンブルアンプ）の音をキャプチャしたTONEXデータ。
    さらに、このコレクションには、2種の貴重なオーバードライブ・ペダル（Silver Klon® Centaur® overdrive、1981 Ibanez® TS808）も収録されています。

    2004 Overdrive Special 50 Watt
    1984 Overdrive Special 50 Watt
    1983 Overdrive Special 100 Watt
    1979 Overdrive Special 50 Watt

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    Alex Lifeson Legacy

    ロックの殿堂入りを果たしたプログレッシブ・ロック・バンド「RUSH」のギタリストアレックス・ライフソンによるシグネイチャーコレクション。

    Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet
    LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
    Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
    Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo

    以下の4アンプのトーンを収録。

    • Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo
    • Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
    • LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
    • Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet

    特に1990年代後半から2000年代前半にかけて、ラッシュのギター・トーンを支えたアレックスの最初のシグネチャー・アンプサウンド（ヒュースアンドケトナー）は必聴。

    Gus G. Tone Asylum

    「Gus G. Tone Asylum」はオジー・オズボーンバンドのツアーギタリスト、Firewindのギタリストとして知られるガス・G のTONEXコレクション。

    ガス・G 所有の7種のアンプ、6種のペダルからキャプチャーした27種の Tone Model が収録されています。

    Blackstar® HT5 Metal、Blackstar® St. James 6L6 をベースにした強烈なリード・サウンドから、Blackstar® Series 200 Blackfire シグネチャー・アンプも収録。ENGL® Powerball®、5150 III、MESA Engineering TRIPLE RECTIFIER、Marshall® JCM 2000 TSL60 など、クラシックなメタル・アンプも複数収録されており、メタル・トーンのための究極のコレクションとなっています。

    Tone Partner Collection

    Everett Watson（1種の新コレクション）

    • 64 FNDR DLX REV – Artist（1964 Fender Deluxe Reverbをベースにした8種の Tone Model）

    Jason Sadites（1種の新コレクション）

    • Brit 45 Retro Ultimate（Marshall Studio JTMをベースにした6種の Tone Model）

    Live Ready Sound（1種の新コレクション）

    • Lane GH（2種類のキャビネット、3種類のスピーカーを含めた、Laney GHとヘッドをベースにした10種の Tone Model）

    The Studio Rats（3種の新バンドル）

    • TSR – Matchbox INDI 35-2 Pck（お気に入りのドライブ、ファズ、ディストーションペダルと組み合わせた、Matchboxをベースにした10種の Tone Model）
    • TSR – Drive Pedal Pack 3（お気に入りのドライブ、ディストーション・ペダルをベースにした15種の Tone Model）
    • TSR – HOKK WIXARD Pack（オランダのHook Wizardベースにした10種の Tone Model）

    The Tone Shepherd（7種の新バンドル）

    • VX AC30 6TB（AC30、90年代のKorg Era AC30/6 TBとCelestion G12M Greenbacksの組み合わせをベースにした15種の Tone Model）
    • SIGNATURE DRIVES VOL 1（厳選した設定に調節した、アナログ・ボードを通したオーバードライブをベースにした6種の Tone Model）
    • MCLUB（DC30とChieftainのブレンドと言われている Matchless Clubmanをベースにした9種の Tone Model）
    • FNDR PROSON（Fender Prosonicをベースにした3種の Tone Model。10インチのカスタム・ショップCelestionスピーカーを2台使用）
    • BAD TONE CAT（Bad Catの全盛期に登場した、2005年の希少なBad Cat Tone Catをベースにした12種の Tone Model）
    • AC SONIC（90年代の定番アンプをベースにした18種の Tone Model）
    • MATCH CAT（Bad Catの全盛期に登場した、2005年の希少なBad Cat Tone Cat、Matchless Clubmanをベースにした21種の Tone Model）

    Custom Guitar Tones（18種の新バンドル）

    サードパーティのキャプチャデータ購入

    サードパーティのTONEXキャプチャデータを販売しているサイトがあります。
    ブティックアンプのデータが多いので、興味があれば除いてみると良いかもしれません。

    amalgam captures | ToneX

    TONEX購入はこちら

    中の人

    お手軽にトーンキャプチャを選んでいって、好きな音を探していけるプラグイン。

    作り込みしたい場合はAmplitubeと使い分けしていくのが良いですね。


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    IK Multimedia TONEX  セール
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    他のアンプシミュレーターと比較するにはこちら

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    TONEXのアップデート

    バージョン1.10.3の新機能:

    • TONEX ペダル Alex Lifeson Limited Edition のサポートが追加されました。
    • 各行とカードに v2 トーン モデルのラベルを追加しました。
    • 全体的な信頼性の向上。

    TONEX MAXはどこで購入できる？

    ■海外代理店
    pluginboutique,pluginfox,bestservice

    ■日本代理店
    Sonicwire,beatcloud

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    IK Multimediaのレビュー

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     最安値チェック！TONEXの過去セール履歴

    ※表示価格は当時の為替レートによる

    TONEX + FREE Metal Gems Expansion Sale (1/1まで) – 80%

    Tonex(通常版)の12月キャンペーン！
    新規にTonexを買うと【Tonex Metal Gems Expansion】が付いてきます。

    「Tonex Metal Gems Expansion」はDiezel やボグナー,Peavey といった
    [ ハイゲインギターアンプの音 ] のキャプチャーモデルが収録されています！
    TONEX + FREE Metal Gems Expansion セール

    2025.
    IK Multimedia TONEX  ブラックフライデーセール
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    IK Multimedia TONEX  – 85% OFF
    【2025/9/16 ~ 10/12まで TONEX（通常版）がセール　85％OFF】
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    IK Multimedia TONEX MAX & AmpliTube MAX Sale
    【2025/7/1 ~ 2025/7/31まで　66％OFFのセール】
    ¥　47,380 ⇒　¥　15,792(※価格は為替レートで変動あり)

    IK Multimedia Manufacturer Focus Sale
    【2025/6/1 ~ 6/15まで TONEX MAXが83％OFFのセール】 ¥　47,532 ⇒　¥　　7,921 (※価格は為替レートで変動あり)



    IK Multimedia TONEX Month Sale
    【2025/5/12 ~ 2025/6/2まで　66％OFFのセール】 ¥　48,875 ⇒　¥　16,291 (※価格は為替レートで変動あり)


    IK Multimedia MAX Sale
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    IK Multimedia MAX Software New Year Deals Sale
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    2024.


    IK Multimedia TONEX Signature Collections Sale (2024/10/3 ~ 11/4まで）
    TONEX MAXとは別売りになっているシグネイチャートーンシリーズがセール。
    IK Multimedia Tonex Sale
    【2024/9/3 ~9/30まで　66％OFFのセール】 ¥　48,121 ⇒　¥ 16,040(※価格は為替レートで変動あり)
    IK Multimedia Tonex Sale
    【2024/8/19 ~9/2まで　66％OFFのセール】 ¥　47,917 ⇒　¥ 15,971(※価格は為替レートで変動あり)

    IK Multimedia Intro Sale
    【2024/6/14 ~6/30まで　33％OFFのセール】 ¥　51,949 ⇒　¥34,634(※価格は為替レートで変動あり)

    ]]>     https://sakutoku.jp/dtmsale/tonex-max/feed/ 0 49989     Heavyocity Damage Guitars2レビュー＆セール!使えるメタルギターリフを再現！ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/heavyocity-damage-guitars2/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/heavyocity-damage-guitars2/#respond Wed, 26 Feb 2025 01:53:55 +0000 https://sakutoku.jp/?p=63505

    Heavyocityからギター音源「Heavyocity Damage Guitars2 」が登場。 Heavyocity Damage Guitars2 のレビュー! ギターリフを元にして曲のアイデ […]]]>

    中の人

    人気ギター音源の第二弾！

    Heavyocityからギター音源「Heavyocity Damage Guitars2 」が登場。

    Heavyocity Damage Guitars2 のレビュー!

    ギターリフを元にして曲のアイデアをひろげて行きたい人には役立つプラグイン！

    Damage Guitars2 menuF# 03 metal kit

    Damage Guitars2 menuA 04 metal kit
    Damage Guitars2 menuD 03 metal kit'(ギターとベースで同じフレーズ）

    Heavyocity Damage Guitars2　セール情報はこちら

    Heavyocity Damage Guitars2  とは？

    大胆なメロディック エレキ ギターの新たな解釈。ハイオクタン リード、ザラザラした分厚いリフ、シュレッド リックが満載。このコレクションは、エッジの効いたセッション対応のパワーと澄んだトーンをスコアリング アーセナルに注入できるよう巧みに作られています。創造性を刺激し、内なるメタル ゴッドを呼び起こす重厚なギター主導のキューを解き放ちましょう。

    激しさを表現したい映画音楽に混ぜるためのディストーションギターを再現するためのギター音源で、Heavyocity の得意とするスコアリングのためのシネマティックサウンドだけでなく、ハードロック、メタル、デジタル・ロックといったジャンルへ拡張して使うことが可能です。

    Heavyocity Damage Guitars2  は3 つのキー (A、D、F#) で作成された、メタル、ダメージ、ハード ロックの 3 つの異なるスタイルを探索します。（ピッチシフトで他のKeyに対応可能）

    ギター リフとそれにマッチするベース ライン、歌詞のモチーフ、高揚するリード、テンポ同期のチャグからベンド、デッド ストロークからダイブ ボムまで、さまざまな追加要素をフィーチャーしたこのコレクションは、ダイナミックなギター主導のスコアを作成するように設計されています。

    Heavyocity Gravityに搭載されているエンジンと近い機能をもたせたことで,テクスチャーの音が使えるようになりサウンドデザインの幅が広がりました。

    セール情報

    Heavyocity Damage Guitars 2
    総合評価
    ( 4.5 )
    メリット
    • ギターとベースで同じリフを収録
    • Playableパッチあり
    • ギターデザイナーで可能性が格段に広がった
    デメリット
    • 価格が高め
    • ギターの音が好きかで価値が分かれる

    Heavyocity Rock & Metal Month Sale  – Up To 54% OFF
    【2026/4/1 ~ 4/15 まで Damage Guitars 2 40%OFFのセール】
    ¥　52,174 ⇒　¥　　31,235
    (※価格は為替レートで変動あり)

    Heavyocity Damage Guitars2　購入はこちら

    レビュー

    それではHeavyocity Damage Guitars2 のレビュー

    ギターとベースで同じリフを収録

    ギター音源というと個別のMIDIノートを演奏して自由なフレーズを作れる！ものが多いが、

    Damage Guitars2は録音済みのギターフレーズを組み合わせたり、カットしたりしてつなげていく方式のギター音源。

    ギターフレーズを入れ替えて使う

    もちろんPlayableパッチありで、Playableパッチにしたときはハードロック・メタルギターの音とアーティキュレーションに限定されたものになっている。

    収録されている音は完全なDRYではなく空気感を含む音のため、Heavyocity の得意とする叙情感あふれるシネマティックなスコアリングサウンドと相性が良い。

    Damage Guitars2 単体で今どきなヘヴィメタルの要素を含む音を再現するのは、少し奥まって聞こえることもあり、実際に演奏してアンプシュミレーターをかけた音にはどうしても敵わない。

    しかし歪んだギターサウンドのクオリティは音源とは思えないほどリアルなので他の楽器と混ぜてしまえば、ギターを専門で演奏している人以外は気にならないだろう。

    Damage Guitars2 のパッチ

    Damage Guitars2 のパッチは以下で構成してある。

    Damage Guitars2  Menu (D).nki
    Damage Guitars2  Menu (F#).nki
    Damage Guitars2  Menu (A).nki
    Playable Guitarts.nki
    Damage Guitars2  Desingner.nki

    Menuがついているパッチの（）はキーを表していて、Damage Guitars2  Menu (D).nki の場合はKEY=Dで使えるリフフレーズ。

    (D). (F#)、（A).nki同じフレーズをピッチシフトかけたものではなく、はそれぞれ違うフレーズが割り当ててある。

    違うKeyに当てはめる場合はピッチシフトのキースイッチを使う。

    Playable Guitarts.nkiでは単音演奏、コード演奏、ディストーションギターでブリッジミュートをかけた音などを呼び出して鳴らせる。

    Playable の質感はUJAM CARBON等のMIDIギター音源同様だが、アンビエント向けやグラニュラーが用意されていたりしておもしろい。

    フレーズやMIDIベロシティの打ち込みで質感が変わるため、使いこなすまでに鳴れが必要なパッチ。

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    Damage Guitars2 playable.nki プリセットSteady-metal-chungs
    Damage Guitars2 playable.nki プリセット organic ambient bends I

    Damage Guitars2  Desingnerの出現

    ドラム＋Damage Guitars2  Desingner プリセット ：Another World
    ドラム＋Damage Guitars2  Desingner プリセット ：Binaural Meditations
    ドラム＋Damage Guitars2  Desingner プリセット ：Burnt Crytal

    他のHeavyocity と同じくDamage Guitars2 を導入したくなる一番のメリットがこの「Damage Guitars2  Desingner」

    最大３つの素材を組み合わせてパラメーターを変化させて鳴らせる機能。エンジンの使い方はHeavyocity Gravity同様で、同シリーズを使ってきたユーザーなら迷わず使える。

    といっても難しいことはなく、Mixerページでランダマイズ化したり、マクロシーケンサーを加えて音を動かしていくだけ。

    歪んだギターをシンセのように使えるのが個性的だ。

    Heavyocity OBLIVIONも同様のシステムだが、こちらは歪んだシンセやアンビエントが主体なのでHeavyocity OBLIVIONと Damage Guitars2 を組み合わせるとホントにDOOM作成キットのようになる。

    Doom は人気のファーストパーソン・シューティングゲーム。ゲームはヒット作品でシリーズ化されていて、サントラはディストーションギターが主体になるダークな世界観の曲調が多く人気がある。

    エフェクト

    FXセクションではHeavyocity Damageシリーズおなじみの音を派手ににするPUNISHノブがある。

    PUNISHノブは単体エフェクトプラグインとしてもリリース済。

    Heavyocity PUNISHレビュー

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    気になる点

    導入にあたっての気になる点やデメリットは本体価格が高め。

    機能は非常に多機能なため、価格以上の手応えはあり。自分でギターを弾ける人でもイマイチフレーズが浮かばないときなどにも活躍する。


    アンプシュミレーターを切り替えて音の本質を極端に変更することはできないので、収録されているギターの音が好きかで価値が分かれる。

    Ver.1との違い

    Damage Guitars2と Damage Guitars1との大きな違いは以下。

    Damage Guitars1は

    • ギターデザイナーが和音で鳴らせない
    • Playableがテクスチャギターのみ
    • 8弦ギター音域のローチューニングパッチがある

    といった違いがある。収録されているサンプル数や使える機能の幅が大きく広がり、 Damage Guitars2の方が汎用性がある。

    Damage Guitars1 Desinger
    Damage Guitars1

    Heavyocity Damage Guitars2 の特徴

    • ダメージギターメニュー
      • 3つの異なるキー（A、D、F#）の3つのプリセット
      • 各キーにソースを読み込むための直感的なブラウザ
      • ギターとベースのリフを合わせる
      • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
    • 演奏可能なギター
      • 完全にマップされた演奏可能なギターのサステイン、テクスチャ、コード
      • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
    • ダメージギターデザイナー
      • 3チャンネルで演奏可能なサステインとバンクをロードしてレイヤー化する直感的なブラウザ
      • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
      • エンベロープ、トーン、ドライブ、モーション、スペースのチャンネルごとのFXコントロール
      • ドリフト、スキャッター、記録可能なオートメーションを備えた高度なミキサー
      • テンポ同期、開始時間、シーケンスのためのパフォーマンスコントロール
      • パニッシュ、コンプレッション、リバーブ、ディレイなどを備えたカスタムマスターFX
      • レガート、グライド、サスティン、ベロシティなどを微調整するための設定ページ

    まとめ：Heavyocity Damage Guitars2の購入はこちら

    中の人

    ゲームのDOOMのようなサウンドトラックを作る時にもバッチリ！

    Heavyocity Damage Guitars2　購入はこちら

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    ]]>     https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/heavyocity-damage-guitars2/feed/ 0 63505     TONEX Metal Gemsレビュー!伝説の最強のメタルアンプ4機種を完全掌握！ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/tonex-metal-gems/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/tonex-metal-gems/#respond Mon, 30 Mar 2026 21:44:05 +0000 https://sakutoku.jp/?p=78669

    重厚なディストーション、地を這うような低音、そして耳を劈くようなソロ。ヘヴィメタルやハードロックのギターサウンドにおいて、アンプの歪みは単なる音色ではなく「楽曲の魂」そのものです。 しかし、現代のDTM環境において、「デ […]]]>

    あざらあし

    TONEX Metal Gemは無償の TONEX CS でも利用可能

    重厚なディストーション、地を這うような低音、そして耳を劈くようなソロ。ヘヴィメタルやハードロックのギターサウンドにおいて、アンプの歪みは単なる音色ではなく「楽曲の魂」そのものです。

    しかし、現代のDTM環境において、「デジタル臭さ」のない本物のハイゲインサウンドを手に入れることは、かつて至難の業でした。そこに現れた決定版が、IK MultimediaのAI Machine Modeling™技術を結集したシグネチャーコレクションTONEX Metal Gemsです。

    TONEX Metal Gems使ってみた
    TONEX Metal Gems使ってみた

    本記事では、Peavey 5150、Diezel Herbert、Soldano SLO-100、Bogner Überschallというメタル史に名を刻む4大名機を完全再現したこのコレクションの圧倒的なポテンシャルを徹底解剖。スタジオレコーディングからライブステージまで、すべてのメタルギタリスト必携の「鉄の宝石」の凄さに迫ります。

    TONEX Metal Gemsは以下のバンドルにも収録されています。
    Total Studio 5 MAX
    TONEX – Signature Collections Vol 1

    TONEX Metal Gemsの購入はこちら

    1. 究極のハイゲインがここに。IK Multimedia「TONEX Metal Gems」の衝撃

    アンプシミュレーターの進化は目覚ましく、最近ではどれも一定以上のクオリティを出せるようになりました。しかし、「ハイゲイン（強歪み）」となると話は別です。深く歪ませれば歪ませるほど、特有の高域の「チリチリ音」や、ピッキングした瞬間の「不自然なデジタルコンプ感」が目立ってしまい、本物の真空管アンプが放つ圧倒的な音圧や「空気の震え」を再現するのは物理的モデリングの限界でもありました。

    アンプシミュレーターの常識を変えたTONEXとは

    その壁を打ち破ったのが、IK MultimediaのTONEXエコシステムです。彼らは従来の「アルゴリズムによるモデリング」ではなく、「AI（人工知能）によるマシンラーニング（機械学習）」を採用しました。

    AIに実際のアンプの音を聴かせ、その挙動を丸ごと学習させることで、真空管の熱、トランスの飽和感、さらにはスピーカーの揺れに至るまで、極めてアナログで生々しい「キャプチャー（Tone Model）」を生み出すことに成功したのです。

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    TONEX MAXはこう使えレビュー！VS AmpliTubeの違いは？リアルなギターサウンドを実現！ TONEX Metal Gems使ってみた 結論から言うと 出来上がっているリアルなギター・ベースアンプトーンを選んでいくだけで目的の音へたどり着きたい人におすすめ。お手軽な…

    公式シグネチャーコレクション「Metal Gems」の概要

    そのTONEXの強力なエンジンに向けて、IK Multimedia自らが総力を挙げて制作したプレミアム・コレクションがMetal Gemsです。

    名前の通り「メタルの宝石」である珠玉のハイゲインサウンドを、プロのスタジオ環境で、最高級の機材を使ってキャプチャーした100種類のTone Modelが収録されています。

    100種類の極悪かつ繊細なハイゲイン・トーンモデル

    特筆すべきは、収録されている100種類のモデルが単なる「激しいだけの音」のバリエーションではない点です。クリーンなアルペジオから、クランチ、分厚いリズムギター、そして強烈なサスティーンを誇るリードトーンまで、メタルというジャンルの中で求められるあらゆる表現力を網羅しています。

    [!NOTE] AI Machine Modeling™: IK Multimediaが開発した、実機のアンプやペダルのサウンドシステム全体をAIに学習させ、ソフトウェア上で完全に再現する技術。 Tone Model (トーンモデル): その技術によって作成された、アンプやキャビネットの「音響的なクローン」のデータのこと。

    2. 収録された4つの伝説的アンプ：メタル史に輝く名機たち

    Metal Gemsの中核をなすのは、ヘヴィミュージックの歴史を形作ってきた4台のアンプヘッドです。これらを実機で揃えるとなれば、数百万円単位の投資と巨大な防音室が必要になります。

    中の人

    それぞれ土台のアンプがあり、キャビネットやペダルを組みあせたキャプチャーパターンが収録されています。

    Peavey® 5150 (Block Letter)

    Peavey® 5150

    TONEX Peavey® 5150 (Block Letter)

    ヴァン・ヘイレンのシグネチャーモデルとして誕生し、その後90年代以降のメタル、メタルコア、デスコアなどあらゆる激しい音楽の「世界標準」となった伝説のアンプです。 特に初期型である「Block Letter（前面のロゴがブロック体）」は、その独特の荒々しさと噛み付くような中高域（バイト感）から、マニアの間で現在でもカルト的な人気を誇ります。低音弦のリフを刻んだ際の「ズンッ」という圧倒的なパンチ力は、このアンプならではです。

    20 種の Tone Model（キャビネット有り：15種 / 無し：5種）

    キャプチャー時使用ギア：

    • キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
    • キャビネット 2：Johnson 4×12
    • キャビネット 3：Marshall 1960 A
    • キャビネット 4：Mesa Recto STD 4×12
    • キャビネット 5：Marshall Lead 4×12
    • キャビネット 6：Orange PPC412
    • マイク 1：SM 57
    • マイク 2：MD 421
    • マイク 3：Royer 121
    • アウトボード：Neve 1081
    • ストンプ：Boss SD-1、Fortin Blade、Marshall Shredmaster、Ibanez TS808
    • スピーカー：Celestion Greenback、G12T-75、G12-80, V30

    Diezel Herbert

    Diezel Herbert
    TONEXがキャプチャしたDiezel Herbert

    ドイツが誇るモンスター級アンプ、Diezelの「Herbert」。180ワットという常軌を逸した出力から放たれるのは、地を這うような重低音と、どれだけ歪ませても決して潰れない圧倒的な分離感を持つハイゲインです。 7弦ギターや8弦ギターを使用するモダンメタル/ジェント界隈で絶大な支持を得ており、「音の壁」と呼ばれる分厚いディストーション・サウンドを作り出すのにこれ以上の適任はありません。まさに「重戦車」のようなサウンドが完全キャプチャーされています。

    30 種の Tone Model（キャビネット有り：25種 / 無し：5種）

    キャプチャー時使用ギア：

    • キャビネット 1：Marshall JCM800
    • キャビネット 2：Johnson 4×12
    • キャビネット 3：Marshall 1960 A
    • マイク 1：SM 57
    • マイク 2：AKG C451B
    • マイク 3：MD 421
    • アウトボード：API 512C、Neve 1073、Urei 530、Sutera Quadrapre
    • スピーカー：EVM12L、Celestion G12M25、V30、G12-80、G12H100、G12-65 T3054、G12-65 T3120、G12M25 T4437、G12T75

    Soldano SLO-100（Super Lead Overdrive）

    Soldano SLO-100

    TONEX Soldano SLO-100（Super Lead Overdrive）

    1987年の登場以来、ブティック・ハイゲインアンプの最高峰に君臨し続ける名機です。前述の2機種が「ゴリゴリのディストーション」だとすれば、SLO-100は「極上のシルクのように滑らかなドライブ」が特徴です。 豊潤な倍音成分を持ち、ピッキングのニュアンスにどこまでも追従。ギターソロを弾けば、信じられないほどのサスティーン（音の伸び）と抜けの良さを発揮します。速弾きや泣きのリードギターを多用するプレイヤーにとって、このアンプのTone Modelは絶対に手放せない宝物になるでしょう。

    25 種の Tone Model（キャビネット有り：20種 / 無し：5種）

    キャプチャー時使用ギア：

    • キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
    • キャビネット 2：Johnson 4×12
    • キャビネット 3：Marshall 1960 A
    • キャビネット 4：MESA/Boogie 2×12
    • キャビネット 5：Marshall Lead 4×12
    • マイク 1：SM 57
    • マイク 2：AKG C451B
    • アウトボード：Neve 1073、Urei 530、Chandler Germanium、Sutera Quadrapre
    • ストンプ：Furman PQ-3、Ibanez TS9
    • スピーカー：EVM12L、Celestion G12 Creamback、V30、G12T75、G12-50GL、G12-65 T3054、G12-65 T3120、G12T75、JBL D120F、G12-50GL、G12M25 T4437、G12M25 T1220

    Bogner Überschall

    Bogner Überschall

    TONEXのBogner Überschall

    「超音速（ウーバーシャル）」の名を冠するこのアンプは、極悪なハイゲインでありながら、恐ろしいほどのタイトさとクリアさを兼ね備えています。全真空管回路が生み出す濃厚なディストーションは、ダウンチューニングを多用するモダン・ヘヴィネスにおいて、ベースラインとぶつからずにギターの存在感を強烈に主張します。 特に「低音のリフがどうしてもモコモコしてしまう」と悩んでいるギタリストは、このÜberschallのモデルをロードした瞬間、その輪郭の鋭さに驚愕するはずです。

    25 種の Tone Model（キャビネット有り：20種 / 無し：5種）

    キャプチャー時使用ギア：

    • キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
    • キャビネット 2：Johnson 4×12
    • キャビネット 3：Marshall 1960 A 4×12
    • マイク 1：SM 57
    • マイク 2：AKG C451B
    • アウトボード：Neve 1073、Urei 530、Chandler Germanium、Sutera Quadrapre
    • ストンプ：Ibanez TS9、ProCo Rat、Klon Centaur
    • スピーカー：Celestion G12M25、EVM12L、V30、G12T75、G12-50GL

    3. 「Metal Gems」の神髄：単なるアンプ単体ではなく「完成されたトーン」

    TONEX ToneNetなどのユーザーコミュニティにも優れたキャプチャーは存在しますが、公式のSignature CollectionであるMetal Gemsが別格とされる理由は、「キャプチャーのクオリティとプロセス」にあります。

    実機では揃えるのが困難なビンテージキャビネット群

    アンプヘッドの音の良し悪しは、半分以上が「キャビネット（スピーカー）」と「マイク」で決まります。Metal Gemsでは、アンプ単体のキャプチャーだけでなく、それぞれのヘッドの持ち味を最大限に引き出すために厳選された実機のキャビネットと組み合わせてキャプチャーされています。 Mesa/BoogieのOversizedキャビネットやMarshallの1960番台など、メタルレコーディングの定番がズラリ。さらに、マイクの選定や立て方（オンマイク、オフマイクのミックス）まで、プロのエンジニアの黄金律がそのままパッケージ化されています。

    オーバードライブ「ブースター込み」のキャプチャー

    メタルギタリストにとって常識と言えるのが「アンプの前にオーバードライブを繋いでブーストする」というテクニックです。（いわゆる「TSブースト」など）。 Metal GemsのTone Modelの中には、Ibanez TS-9、BOSS SD-1、さらには伝説のFurman PQ-3といった実機のペダルをアンプの直前に繋ぎ、「極限まで引き締められたハイゲイン」を作り出した状態でAIに学習・キャプチャーさせたモデルが含まれています。自分で後からプラグインのペダルを足すのとは違い、アナログペダルと真空管アンプが相互作用している「あのカチッとしたアタック」が最初から得られるのです。

    プロのサウンドエンジニアの技

    自宅で実機のアンプを歪ませてマイクを立てても、CDで聴くようなカッコいい音にはなりません。Metal Gemsは、スタジオの響き、プロ仕様のマイクプリアンプ、アウトボード（アナログのコンプやEQ）を通過した「レコード（作品）レベルの音」をキャプチャーしています。DAWにロードしてギターを弾くだけで、すでに一流のエンジニアがミックスを終えたような極上のメイントーンが鳴り響く。これが最大の強みです。

    [!NOTE] TSブースト: Tube Screamerなどのオーバードライブペダルの歪み（Drive）をゼロにし、音量（Level）を全開にしてアンプをプッシュする手法。低域がスッキリとし、中高域のバイト感が増して「タイトなメタルサウンド」になる。

    4. なぜ「Metal Gems」を選ぶべきなのか？TONEX AIモデリングの凄み

    従来のアルゴリズム型シミュレーター（数式でアンプの挙動を真似るもの）と比較した際、AIキャプチャーならではの圧倒的なメリットがあります。

    アルゴリズムではなく「AIによる学習」がもたらす無双のリアリティ

    これまでのシミュレーターが「ピーマンの匂いと味と形を化学調味料で再現したスナック」だとしたら、TONEXのAIキャプチャーは「プロのシェフが調理したピーマンの肉詰めをそのまま真空パックにしたもの」です。本物の電気回路全体から出力される複雑な倍音構成や、真空管が飽和（サチュレーション）した時の不規則な歪み方を、AIは忠実に「コピー」しています。結果として、「本物に似ている」のではなく「本物そのものの音がする」という現象が起きます。

    ピッキングへの追従性とギターのボリュームへの反応

    ハイゲイン設定のTone Modelであっても、ギターのボリュームを絞ればスッとクランチ〜クリーンへと移行し、ピッキングを弱くすれば歪み量が減ります。この「手元のニュアンスに対する圧倒的な追従性」こそが、AI Machine Modelingの最大の武器です。弾き手のニュアンスを一切スポイルしないため、弾いていて「デジタル特有の壁」を感じることがありません。

    超リアルなのにCPU負荷が驚くほど軽い理由

    複雑な計算をリアルタイムで行う従来のアルゴリズム型シミュレーターとは異なり、TONEXのエンジンは「学習済みのAIモデル」を通すだけなので、パソコンのCPUにかかる負荷が驚くほど軽くなっています。 複数のトラックにギターを重ねて壁を作る（ダブルトラッキングやクワッドトラッキング）メタルミュージックの制作において、CPU負荷が軽いことは「自由に音を重ねられる」という絶大なメリットをもたらします。

    5. 実践：レコーディングからライブまで、エコシステムを丸ごと使い倒す

    Metal GemsのTone Modelは、単にDAWで録音して終わりではありません。IK Multimediaが誇るエコシステムを通じて、あらゆるシチュエーションで活躍します。

    DAWプラグインとして：AmpliTube 5との統合による無限の音作り

    TONEXのプラグイン内でMetal Gemsのモデルを使うのはもちろん、IKの総合ギター/ベースソフトAmpliTube 5の中でも、これらのTone Modelを個別のアンプやキャビネットとして自由に呼び出すことができます。

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    「Peavey 5150のキャプチャーに、AmpliTube 5の空間系エフェクトや強烈なディレイを組み合わせる」といったハイブリッドな音作りが可能になり、自分だけのシグネチャーサウンドを追求できます。

    TONEX Pedalとして：PCで作った音をそのままライブステージへ

    DAW上で「これだ！」という究極のハイゲインサウンドを作り上げたら、それをハードウェアのTONEX Pedal（またはコンパクトなTONEX ONE）に転送することができます。 重たい真空管アンプヘッドとキャビネットをライブハウスに持ち運ぶ必要はもうありません。エフェクターボードに忍ばせたTONEX Pedalから、宅録と全く同じ「プロスタジオクオリティのDiezelやBognerのサウンド」をPAに直接送る（ダイレクトアウトする）ことができるのです。ライブの転換も一瞬で終わり、常に最高の音質を保証されます。

    TONEX CS（無料版）からでも使える懐の深さ

    Metal Gemsを購入すれば、TONEXソフトウェアのフルバージョンを持っていなくても、無料版であるTONEX CS（Mac/PC）を使ってTone Modelを呼び出し、録音に使うことができます。アンプシミュレーター初心者が「まずは最高のメタルトーンだけを手に入れたい」という場合にも、ハードルが非常に低く設定されています。

    6. 購入前に知っておくべきポイントと動作環境

    Metal Gemsを導入する上で、いくつか把握しておくべきスペックと注意点があります。

    Mac/Windowsの必要スペック

    AIモデリングを使用しているため、現代の標準的なパソコンのスペックが必要です。

    • Mac: macOS 11以降（Apple Silicon M1以降のプロセッサで極めて快適に動作します）。
    • Windows: Windows 10以降（Intel Core i5相当以上のCPU推奨）。
    • 推奨メモリは8GB以上。TONEXソフトウェア自体のインストールに数GBの空き容量が必要です。

    キャプチャーの性質への理解

    Tone Modelはあくまで「特定のセッティングで鳴らしたアンプの完璧なスナップショット」です。そのため、本物のアンプのように「ゲインのノブをゼロからMAXまで回して激変させる」というよりは、「あらかじめ最適化されたドライブサウンドに対して、EQやゲインを微調整する」という使い方がメインになります。（もちろんTONEX上でゲインやEQの調整は可能ですが、キャプチャーされたポイント付近の音が最もリアルです）。100種類のモデルが収録されているのは、そのためです。自分の求める歪み量に近いモデルをロードするのが正解です。

    コスパ：実機を揃えた場合との比較

    Peavey 5150、Diezel Herbert、Soldano SLO-100、Bogner Überschall……これらを実機で揃え、キャビネットを買い、最高級のマイクとコンプレッサーを通すには、軽く見積もっても数百万単位の莫大な費用がかかります。それが、プラグインの世界であれば数千円〜一万円台（セールや状況による）で手に入るというのは、DTMerにとって圧倒的なコストパフォーマンスと言わざるを得ません。

    7. まとめ：TONEX Metal Gemsは、すべてのメタル・ギタリストの「最適解」だ

    これまで、PC上のアンプシミュレーターで「血の通った激しい音」を出すために、多くのギタリストがEQの処理や無数のプラグインの掛け合わせに時間を浪費してきました。 しかし、TONEX Metal Gemsの登場によって、その時代は終わりを告げました。

    「あのリフ」を弾きたくなる衝動を即座に満たすコレクション

    DAWを立ち上げ、Metal Gemsの「Herbert」や「5150」をロードし、ギターの全弦を力強くブリッジミュートして弾いてみてください。「ズンッ！」という実機さながらの鼓膜を震わせる音圧と、生々しいサスティーンが部屋に響き渡った瞬間、あなたは新しいリフのアイデアが次々と湧き出てくるのを止められなくなるはずです。

    デジタル臭さからの完全パスポート

    もう「安っぽいシャリシャリしたデジタル歪み」に悩まされることはありません。高価なハードウェア・プロセッサーにも引けを取らない、圧倒的なリアリティと解像度が、最初から用意されています。

    最後に：Metal Gemsであなたのトラックに鋼鉄の魂を宿そう

    もしあなたが、自分のギターサウンドに「本物の重さ」と「圧倒的な存在感」を求めているのなら。そして、曲作りやミキシングの時間を減らし、純粋に「最高の音でギターを弾く・録る」ことに集中したいのなら。IK Multimediaが贈るこの「鉄の宝石」たちは、間違いなくあなたの音楽生活を一変させる最強の相棒となるでしょう。

    TONEX Metal Gemsは以下のバンドルにも収録されています。
    Total Studio 5 MAX
    TONEX – Signature Collections Vol 1

    TONEX Metal Gemsをショップで見る

    [!NOTE] ダブルトラッキング（Double Tracking）: 全く同じフレーズをギターで2回（あるいはそれ以上）録音し、左右のスピーカーに振り分ける手法。メタルやロックにおいて、音の壁（Wall of Sound）を作り出すための必須テクニック。

    ]]>     https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/tonex-metal-gems/feed/ 0 78669     Soundiron Axe Machina：メタルとシネマティックを制覇する極悪7弦ギター音源 https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/soundiron-axe-machina/ https://sakutoku.jp/review/guiar-vst/soundiron-axe-machina/#respond Tue, 31 Mar 2026 19:54:12 +0000 https://sakutoku.jp/?p=78710

    「激しいディストーション・ギターの刻み（リフ）を入れたいが、自分ではギターが弾けない」 「定番のアコギやポップス用エレキギター音源しか持っておらず、メタル特有の『重低音』が全く出ない」 「映像音楽（シネマティック・スコア […]]]>

    「激しいディストーション・ギターの刻み（リフ）を入れたいが、自分ではギターが弾けない」 「定番のアコギやポップス用エレキギター音源しか持っておらず、メタル特有の『重低音』が全く出ない」 「映像音楽（シネマティック・スコア）の中で、オーケストラと一緒に鳴らす太くて荒々しいパワーコードが欲しい」

    現代の音楽シーン、特にハードロック、ヘヴィメタル（Djentやメタルコア）、またはハリウッドスタイルの劇伴（シネマティック・ハイブリッド）において、「激しく歪んだ分厚いギターサウンド」は絶対的な市民権を得ています。しかし、ギタリスト以外のコンポーザー（作曲家）にとって、この「リアルなメタルギター」をDAW上で再現することは、至難の業とされてきました。なぜなら、メタルギター独特の「ズンズン」というミュート音や、弦をこするノイズ、そしてそもそも6弦ギターでは到達できない極低音の響きを表現するには、専門的な知識と膨大なエディット時間が要求されるからです。

    もしあなたが、ギターの演奏技術を持たずとも、キーボードの鍵盤を押すだけで「腹の底に響く極悪なディストーション・サウンド」を即座に鳴らしたいと願っているなら、Soundiron社が満を持してリリースしたKontaktライブラリ「Axe Machina（アックス・マキナ）」は、まさに究極の解決策となります。

    Axe Machina（アックス・マキナ）

    本記事では、このAxe Machinaがいかにして「ギターが弾けないクリエイター」のデスクトップに本物の壁のようなメタルギターをもたらすのか、その脅威のサンプリング・クオリティと、初心者でも一瞬で極悪サウンドを出せる「Amped（アンプド）」プリセット、そして楽曲を一段上に引き上げるための具体的な打ち込み術を、徹底レビューします。これを読み終える頃には、あなたのトラック上で暴れ回る「A Standard（ラ・チューニング）」の震える低音が、かつてない臨場感をもって響き始めるはずです。

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    1. Soundiron Axe Machinaとは？デスクトップに現れた極悪な7弦ギター

    「Axe Machina」は、数あるギター音源の中でも、非常に尖った（しかし極めて需要の高いターゲットに向けた）明確なコンセプトで作られています。それは「とにかく重く、ブルータル（残忍・凶悪）な音を出す」ということです。

    1.1 Kiesel製 7弦ギターの低音（Aチューニング）を完全収録

    ポップス用のギター音源の多くは一般的な6弦ギターを収録していますが、本製品はアメリカのカスタムギター・ブランドとして名高いKiesel（キーゼル）社のハイエンドなマルチスケール・7弦エレキギター（Aries）をサンプリングのベースにしています。 しかも、通常の7弦ギター（一番低い音がB）よりもさらに全音下げた「A Standard（ラ）」チューニングで収録されているのが最大の特徴です。この「LOW A」の音域は、通常のベースギターの音域すら脅かすほどの超重低音であり、近年のDjent（ジェント）などプログレッシブ・メタルにおいて「地鳴りのようなリフ」を生み出すための必須条件です。この音域の「弦のタワミ」や「太さ」は、シンセサイザーのサブベースや6弦ギターをピッチシフトで無理やり下げた音では絶対に表現できません。

    1.2 ヘヴィメタルとシネマティックに特化した「ブルータル」なサウンド

    Axe Machinaが多くのレビューで「ブルータル」と評される理由は、その音域だけではありません。サウンドのエンジニアリングを手掛けたのが、デスメタルバンドで活躍するギタリストのCraig Peters自身であることが大きく影響しています。 彼が長年のライブやレコーディングで培ってきた「一番おいしいメタルの歪み」を前提にマイクとプリアンプが設定されており、録音されたサンプルの容量はなんと60,000ファイル（約31.9 GB）にも及びます。つまり、「どんなジャンルにも使える無難なギター」ではなく、「メタルや激しいシネマティック・アンダースコア（劇伴音楽）において、オーケストラのブラス（金管楽器）に絶対に負けない音の壁」を作るためだけに特化した、巨大な専用兵器なのです。

    [!NOTE] 7弦ギター (7-string Guitar): 通常のギターの6本の弦に加え、さらに低音側に太い弦をもう1本（計7本）張ったギター。ヘヴィメタルの中で、より低く重い音を必要としたことから一般化しました。 Djent (ジェント): プログレッシブ・メタルから派生した音楽ジャンル。多弦ギター（7〜8弦）を用い、極端に歪んだ音で低音の弦をミュートして弾く「ジェン、ジェン」という金属的な刻み音が特徴。 A Standard チューニング: 7弦ギターの開放弦を、高い方から順にE-B-G-D-A-E-A（あるいはレギュラーから全ての弦を下げるなど）に合わせた非常に低いチューニングのこと。

    2. リアルなギター・プログラミングを可能にする膨大なアーティキュレーション

    多くのギター用マルチ音源が「弾けない人にとって不便」とされる最大の理由は、ただ単音を白鍵・黒鍵で鳴らしただけでは、本物のギタリストが持つ細やかな「弾き方（アーティキュレーション）」が表現できないからです。しかしAxe Machinaは、キーボードで演奏する人間のために、キースイッチによってリアルタイムに切り替えられる多彩な奏法パッチを、Kontakt画面の中に完全にマッピングしています。

    2.1 パワーコードとミュート（Palm Mute）の圧倒的な表現力

    ロックギター、特にメタルにおいて最も重要なのが「パワーコード（Power Chords：ルートと完全5度の音だけを弾く力強い和音）」と、「パームミュート（Palm Mute：右手の手刀部分をブリッジの弦に当てて、音の余韻を消す奏法）」です。 Axe Machinaのインターフェースでは、これらの奏法が「ただのサンプル」としてではなく、鍵盤を叩く強さ（ベロシティ）や、MIDIのキースイッチ（低いC0やD0などの音階を使って奏法を切り替える機能）によって瞬時に弾き分けられるようになっています。極端に歪んだ状態で「ズン、ズン」と深くミュートされた刻みから、「ジャーン！」と解放された激しいパワーコードへの移行が、指を鍵盤から離すことなくシームレスに行えるのです。これだけでも、「ギターを鳴らしている感」は数倍に跳ね上がります。

    2.2 楽曲を彩るピックスクレイプと特殊奏法の数々

    さらに、メタルギターで「かっこいいリフ」を作るためのスパイスとして絶対に欠かせないのが「特殊奏法」です。 Axe Machinaは、ピックを低音弦にこすりつけながら激しく滑り下ろす「ピックスクレイプ（Pick Scrape）」を、スロー（ゆっくり）、ミディアム、ロングの各バリエーションで収録。これだけで、サビに入る瞬間の劇的なフィルイン（スクラッチ音）が完成します。 加えて、「ピンチ・ハーモニクス（Pinch Harmonics：ピーン！という高い倍音を意図的に出す奏法）」や、「スライド（Slide）」「フレットノイズ（Fret Noise）」、「チョーク（Chokes）」など、ギタリストが無意識に行っている生々しい奏法がすべてマッピング可能です。単音のメロディラインを打ち込んだ後、たまにこのピンチ・ハーモニクスを加えるだけで、嘘くさいMIDIデータが、突如として人間のギタリストが感情を込めて弾いているかのような血の通ったソロへと変貌するのです。

    3. 初心者からプロまでを唸らせるサウンド・デザイン機能

    ギター音源の難関は「どんなに生音が良くても、アンプ（Amplifier）の設定次第で音が全く変わってしまう」点です。Soundironはここでも「ギターが弾けない人間（および時間がないプロ）」に対する完璧な解を用意しています。

    3.1 究極の時短：「Amped」プリセットで即ディストーション

    Axe Machinaのプリセットには、録音したばかりのクリーンな音（DI）だけでなく、「Amped（アンプド）」と呼ばれる膨大なプリセット・フォルダが用意されています。これは、メタル系の世界最高峰アンプシミュレーターとして名高い「Neural DSP」などの機材を使用し、プロのギタリスト（Craig Peters自身）があらかじめ最高の「歪み（ディストーション）」を作ってからサンプリング・収録した音色群です。 ギターアンプの知識（ゲインの量やキャビネットのマイク位置など）が全くないDTM初心者でも、この「Amped」プリセットをロードして鍵盤を叩くだけで、CDから聴こえてくるようなプロフェッショナルな重低音ディストーションがいきなり鳴り響きます。さらに、パソコンのメモリ（RAM）負荷を極限まで抑えた「Lite（軽量）」プリセットも用意されている徹底ぶりです。

    3.2 プラグイン派に嬉しい「DI（クリーン）」とDSPエフェクト・ラック

    もちろん、アンプシミュレーターのプラグイン（Bias FXやAmpliTube、Neural DSPなど）をすでに愛用している中上級者のために、エフェクトを一切通していない純白の「DI（ダイレクト・インジェクション：クリーン）」のプリセットも完璧に収録されています。 これらをDAW上で立ち上げ、自分の持っているアンププラグインへルーティングすれば、Axe Machinaの「最強のアウトボードとKiesel製の低音」を通ったピュアな生音を、自分の好きなアンプの音に染め上げることができます。 また、Axe MachinaのKontaktインターフェース自体にも、EQ、コンプレッサー、コーラス、フランジャーなど27種類のDSPモジュールを自由に組み込める「FXラック」が内蔵されており、実在のアンプのキャビネット（スピーカー箱）の鳴りをシミュレートするコンボリューション・リバーブ（カスタム・インパルス・レスポンス収録）まで備わっています。

    [!NOTE] キースイッチ (Key-switch): MIDIキーボードの中で、実際に音が鳴る「ドレミ」の鍵盤領域とは別の、極端に低い音（あるいは高い音）の鍵盤を使って、「いまからミュートを弾く」「いまからスライドする」という指示（スイッチ）をソフトウェアに送る仕組み。 DI (Direct Injection): エレキギターのシールドケーブルを、アンプを通さずに直接オーディオインターフェイス等に繋いで録音した「クリーン（生）の音」のこと。後からPC上で自由なアンプの歪みをかけられる。 インパルス・レスポンス (IR / Impulse Response): 実際のアンプのスピーカーや、ライブハウスの空間で「どのように音が響くか（反響するか）」という物理的な特性をマイクで測定・データ化したもの。これを適用することで、アンプの「箱の鳴り」を極めてリアルに再現できる。

    4. 実際の楽曲制作におけるAxe Machinaの実践的活用法

    ここまでの機能を踏まえて、実際にAxe Machinaを使って現代的なトラックメイキングを行うための具体的なアイディア（ワークフロー）を提案します。

    4.1 アレンジャー機能（アルペジエーター）で複雑なリフを構築

    ギターが弾けないDTMerにとって救世主となるのが、Kontaktの画面内に備わっている「Arpeggiator（アルペジエーター）/ Sequencer」システムです。 メタルにおけるギターリフは、ミュート音と実音を複雑な16分音符のシンコペーションで組み合わせる技術が求められます。Axe Machinaのシーケンサーを使えば、画面上のステップ・シーケンサーをマウスでクリックするだけで、リズムパターンをプログラムできます。「ここはミュート、ここは激しくダウンピッキング」といった奏法（アーティキュレーション）の切り替えも各ステップごとに指定できるため、鍵盤をただの「ド」の音で押しっぱなしにするだけで、MeshuggahやPeripheryのような超絶技巧のポリリズム・リフが生み出されます。さらに「Auto-strummer（オートストラマー）」機能を使えば、コードを抑えるだけで本物のギタリストが「ジャカジャーン」とピックで振り下ろしたようなリアルなコード弾きが自動生成されます。

    4.2 シネマティックな爆発音やドローンとのレイヤー

    映画やゲームの予告編（トレイラー）音楽で頻繁に使われる「Braam（ブォーン！という巨大なブラスやシンセの衝撃音）」を作る際にも、Axe Machinaは絶大な威力を発揮します。 通常のシンセサイザーの低音に、Axe MachinaのA Standardまでチューニングを下げた「ピックスクレイプ」や「ディストーションのパワーコード」をレイヤー（重ねる）してみてください。シンセサイザーだけでは出せない「金属の摩擦」と「アナログのザラつき」が加算され、劇場の空気を震わせるような恐ろしい衝撃音（インパクト）と、不穏な空気を作るドローン・サウンド（持続音）が完成します。これはシネマティック専業のコンポーザーがこぞって利用する秘密のテクニックです。

    [!NOTE] ポリリズム (Polyrhythm): 4拍子と5拍子など、全く異なる周期のリズムを同時に演奏することで、特有のズレや複雑なグルーヴを生み出す手法。Djentなどのプログレッシブ・メタルで多用される。 Braam (ブラーム): 映画「インセプション」のトレイラーなどで世界的に有名になった、巨大な船の汽笛やホルンのような「ブワーン！」という非常に強烈な低音のエフェクト音のこと。

    5. 総評：Axe Machinaはどのようなクリエイターにおすすめか？

    今回、Axe Machinaを徹底的に検証して分かったことは、これが単なる「ギタリストの代用品」ではなく、「コンポーザーの脳内にある『最も攻撃的な低音の壁』を、物理法則の壁を越えて現実化する魔神」であるということです。

    5.1 「ギターが弾けない」コンポーザーにとっての最終兵器

    もしあなたが、自分でギターをバリバリ弾きこなし、何台もの高価なアンプを所有しているなら、このソフトは必要ないかもしれません。しかしたとえギタリストであったとしても、「7弦ギター（しかもKiesel製の超高級機）を持っていない」「深夜にアンプを大音量で鳴らせない」という制約がある以上、Axe Machinaの価値は揺るぎません。

    特に、以下のようなクリエイターにはまさに待望の最終兵器となるでしょう。

    • 自分ではピアノやマウスしか使えないが、楽曲の中に「本物のデスメタルやDjentの空気感」を取り入れたいトラックメイカー。
    • アンプシミュレーターの設定でいつもミックスがドロドロになってしまうが、プロが作った「Amped」プリセットで一瞬にして正解の音を出したいDTMer。
    • 巨大なシンセサイザーや金管楽器に負けない、アグレッシブな質感をシネマティック音楽に加えたい映像音楽コンポーザー。

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    Soundironは「Axe Machina」という名前（機械仕掛けの斧＝ギター）の通り、あなたのパソコンの中に情け容赦のない切れ味を持った武器を提供してくれました。 設定に迷う必要はありません。「Amped」フォルダから気に入ったプリセットを一つ選び、MIDIキーボードの一番低い音を力強く叩いてみてください。その瞬間、あなたの部屋が熱狂的なメタルのライブハウスへと変わるはずです。

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    6. 補足 Q&A：Axe Machina導入前の極悪サウンドの疑問にお答えします

    最後に、本製品を導入し、あなたの楽曲へ「究極のヘヴィネス」を投入する上で知っておくべきテクニカルなポイントをQ&A形式で解説します。

    「ダブルトラッキング」はソフトウェア内で完結しますか？

    メタルギターのミックスにおいて、「全く同じフレーズを2回弾いて、左（L）と右（R）のスピーカーに別々に配置する」というダブルトラッキングの手法は常識中の常識です。Axe Machinaは、UIの画面上に「Double Track」というボタン（あるいはステレオ幅の調整機能）を備えており、これをオンにするだけで、ラウンドロビン（異なる録音サンプル）の機能を利用して左右で微妙に違うタイミングの演奏が配置されます。ギタリストに2回弾いてもらう手間や、DAW上でMIDIトラックを2つ作ってタイミングをずらすといった面倒な作業なしに、一瞬で「壁のような広いメタルギター」が完成します。

    ベースギターの音源の代わりにもなりますか？

    Aチューニング（A Standard）という驚異的な低音を誇るため、エフェクター（オクターバーなど）を組み合わせれば、楽曲の中でベースの代用として重低音を支えさせることは理論上可能です。実際、劇伴などの非常にアグレッシブなシーンでは「あえてベースを使わず、激しく歪ませたAxe Machinaの低音だけでトラックのボトムを支える」という手法が取られることもあります。ただし、ベーシストが弾くような丸みのあるグルーヴ感表現には向かないため、通常の「メタルコア」を作る場合は、やはり専用のメタル用ベース音源（例：Eurobassなど）と組み合わせることで、信じられないほどのシナジー効果と音圧を生み出します。

    動作が重くて音が途切れてしまう場合はどうすればいいですか？

    Axe Machinaは60,000以上ものサンプルを読み込んで複雑に移り変わるため、RAM（メモリ）やCPUを非常に多く消費します。もし使用中にDAWが重くなったりプチプチというノイズが入る場合は、プリセットを探す段階では「Lite（動作が軽い設定でパッチが組まれたバージョン）」を使って打ち込みと作曲を行いましょう。そして、MIDIの打ち込みの微調整が終わって最終的なオーディオへの書き出し（バウンス/フリーズ）を行う直前に、本番用の最高品質プリセット（フル容量版）に差し替える、というワークフローを取るのが、プロの現場でも採用されている最も賢いパソコンの運用方法です。

    別のギター音源（例えばAmple SoundやProminyなど）とはどう使い分ければ良いですか？

    ギター音源にはそれぞれ独自の強みと「得意なジャンル」が存在します。汎用性の高いアコースティック・ギターや、カッティング（ファンクなどのリズミカルな演奏）を得意とする他社の高品質な音源は、「ポップスのバッキング」や「クリーンなアルペジオ」において圧倒的な性能を発揮します。 対して、本製品「Axe Machina」の独自価値は「A Standardまで下げられた7弦の絶望的な低音」と「極端なディストーションを前提としたアグレッシブな録音」に全振りしている点にあります。他の標準的なギター音源にいくらサードパーティ製のアンプシミュレーターを掛けても、この「Kiesel製7弦ギターが鳴らす低音弦の物理的なテンション感（張力）」は絶対にシミュレートできません。「爽快なロック」を作りたいなら他の音源を、「地獄のように重いメタルやシネマティック」を作りたいなら迷わずAxe Machinaを選択する、という明確な使い分けがベストプラクティスです。

    初心者ですが、MIDIの打ち込みで気をつけることはありますか？

    メタルギターの打ち込みにおいて、初心者が一番やってしまいがちな失敗が「左右の手に鍵盤を割り当てて、ピアノのように和音をベタ打ちしてしまうこと」です。本物のギターは「ピックを持った右手で、弦を縦に振り下ろして（あるいは振り上げて）弾く」という物理的な制約があります。 Axe Machinaを使う際は、「Arpeggiator / Sequencer」機能を活用して自動でストロークを生成させるか、手動でMIDIを打ち込む場合には「和音のそれぞれのノート（音符）のスタート位置を、ミリ秒単位でわずかにズラす（ストラム効果）」ことを意識してください。たったこれだけで、機械的な響きが「ギタリストがピックで弦を弾き下ろしたリアルな音」へと劇的に変化します。

    「ピッチベンド」はどのように使えばよりリアルになりますか？

    ギターといえば、弦を上に引っ張って音階を変える「チョーキング（ベンディング）」が花形です。Axe Machinaにおいても、MIDIキーボードのピッチベンド・ホイールを使うことでこのチョーキングを再現できます。 よりプロフェッショナルな打ち込みを目指すなら、「ホイールを一番上まで全開にしてから、ゆっくりと元の位置に戻す（チョークダウン）」といった細やかなベンドのオートメーションを描いてみてください。また、ヘヴィメタルにおいては、和音を鳴らした状態でピッチベンドを「ほんのわずかに（半音のさらに半分くらい）一瞬だけ下げる」というテクニックがあります。これは、ギタリストが太い弦を強い力で押さえた瞬間にピッチが微細にブレる「弦のたわみ」を擬似的に表現するもので、ディストーションサウンドの中に極めて生々しい緊迫感をもたらします。

    [!NOTE] ダブルトラッキング (Double Tracking): 同じ楽器のフレーズを2回別々に録音し、左右のステレオチャンネルに振り分けることで、人間特有のわずかな演奏のズレを利用して音に圧倒的な厚みと広がりを出すレコーディングの手法。



    ストラム (Strum / Strumming): ギターのピックを使って、複数の弦を一気にジャランと掻き鳴らす奏法。DAW上でこれをシミュレートするには、和音を構成するMIDIノートの発音タイミングを意図的に少しずつズラして配置します。

     チョーキング / ベンディング (Choking / Bending): 押さえている弦を指で横に押し上げ（引っ張り）、音程を滑らかに高くするギター特有のテクニック。MIDIではピッチベンド機能を使ってコントロールします。

    最後までお読みいただき、ありがとうございました。極悪で美しいAxe Machinaの重低音が、あなたの楽曲に新たな破壊と創造をもたらすことを心から願っています！

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