ギターアンプシミュレーターの歴史において、今、最も熱い注目を浴びているのがNeural Amp Modeler (NAM)です。AI（ニューラルネットワーク）を用いて実機アンプの挙動を驚異的な精度で再現するこのソフトは、なんと完全無料。

有料の高級シミュレーターを凌駕するほどのリアルなサウンドが、DAW上で誰でも手に入ります。今回は、NAMの秘密から、膨大なモデルデータを探せるサイト「ToneHunt」の活用術まで余すことなくお届けします。

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Neural Amp Modeler (NAM)とは？ギターアンプ界の常識を覆すAI革命

自宅で本格的なギターサウンドを録音したい。それはすべてのギタリストにとっての悲願です。これまで、その解決策は数万円する高価なソフトウェアを買うか、KemperやQuad Cortexといった数十万円のハードウェアを導入するしかありませんでした。しかし、その常識を根底から覆したのが、オープンソースで開発されているNeural Amp Modeler (NAM)です。

NAMは、最新のAI（ニューラルネットワーク）技術を駆使して、特定のアンプやエフェクターのサウンドを丸ごと「キャプチャ（記録）」し、それをデジタル上で再現するプラグインです。最大の特徴は、その再現度の高さにあります。真空管アンプ特有の粘り、ピッキングに対する繊細なレスポンス、そしてボリュームを絞った時の絶妙な変化。これらが、既存のデジタルシミュレーターとは一線を画すレベルで再現されています。

しかも、このソフトは開発者であるSteven Atkinson氏によって完全無料で公開されています。「最高の音は、もはやお金を払わなくても手に入る」。NAMの登場は、まさにギター録音における民主化を象徴する出来事と言えるでしょう。

[!NOTE] ニューラルネットワーク: 人間の脳の仕組みを模したAIの計算モデル。複雑な音の挙動を「学習」させるのに適しています。 オープンソース: 誰でも無料で利用・改善ができるように公開されているソフトウェア。 民主化: かつては一部の特権階級（プロや富裕層）しか持てなかった技術や恩恵が、広く一般に普及すること。

「本物」をデジタル化するニューラルネットワークの技術

なぜNAMはこれほどまでにリアルなのでしょうか。その秘密は、「スナップショット」ではなく「挙動の学習」にあります。従来のアンプシミュレーターは、回路を一つひとつプログラムで再現する「モデリング方式」が主流でした。しかし、これでは回路が複雑になればなるほど、本物との誤差が生まれてしまいます。

対してNAMは、実際のアンプに特定の信号を通し、その入力と出力の差をAIに徹底的に学習させます。これにより、理論値ではなく「実際に鳴っている音の癖」をそのままコピーできるのです。このアプローチは、非常に計算負荷が高いものの、結果として得られるサウンドの解像度は、従来の方式を遥かに凌駕します。

ギタリストがアンプに求めていた「弾いた瞬間に指に伝わる感覚」や、和音が美しく分離して聞こえる「透明感」。NAMは、これらを目に見えない数式の力で、私たちのPCの中に連れてきてくれたのです。

[!NOTE] スナップショット: 特定の瞬間を切り取ったデータ。ここでは一方向の音質記録を指します。 解像度: 音のきめ細やかさのこと。解像度が高いほど、本物に近いリアルな質感を感じられます。

有料プラグインを凌駕する？圧倒的な「解像度」と「弾き心地」

NAMを実際に弾いてみた多くのプロギタリストが口にするのが、「弾き心地の良さ」です。アンプシミュレーター特有の「平面的な音」や「どこかフィルターがかかったような違和感」がNAMにはありません。ピッキングの強弱に忠実に反応し、クリーンからクランチ、ハイゲインまで、真空管の熱量を感じさせるサウンドが飛び出します。

また、レイテンシー（音の遅れ）が極めて低いことも特筆すべき点です。AI処理は通常、時間がかかる重い処理ですが、NAMは実行速度を重視して最適化されています。そのため、実機と同じ感覚で演奏に没頭することが可能です。

もし、今まで「アンプシミュレーターはどうも苦手だ」と敬遠していた方がいれば、ぜひNAMを試してみてください。その瞬間、デジタルに対する偏見が消え去り、新しいギターライフが始まることをお約束します。

[!NOTE] レイテンシー: 弦を弾いてからスピーカーから音が出るまでの遅延時間。これが短いほど、違和感なく演奏できます。 クランチ: 歪み（ひずみ）とクリーンの境界線にある、ジャリッとした心地よいサウンドのこと。

導入ガイド：NAMで理想のトーンを鳴らすまでの最短ルート

ここからは、実際にNAMを使ってみるための具体的な手順を解説します。NAM自体は非常にシンプルなプラグインですが、そのポテンシャルを最大限に引き出すためには、いくつかの「正しい知識」が必要です。

まず、最も重要なことは、NAM自体には「音色（モデルデータ）」が内蔵されていないという点です。NAMはあくまで「モデルを読み込んで鳴らすための器（プレイヤー）」に過ぎません。したがって、まずは好みのサウンドの源となる「.nam」ファイルを探してくることから始まります。

インストール自体は非常に簡単です。公式サイトからプログラムをダウンロードし、DAWのプラグインフォルダに配置するだけ。起動した画面にある「Select Model」ボタンから、ダウンロードしたデータを選べば、すぐに世界最高峰のサウンドが鳴り始めます。

[!NOTE] .namファイル: AIが学習したアンプやペダルのデータを収めた専用形式のファイル。 プレイヤー: データを再生・実行するための土台となるソフトウェア。

モデルデータの宝庫「ToneHunt」での探し方

では、肝心のモデルデータ（.namファイル）はどこで見つければ良いのでしょうか。その答えが、世界中のユーザーが自慢の機材を持ち寄っている共有サイト「ToneHunt（トーンハント）」です。

ToneHuntには、毎日数百もの新しいアンプモデルがアップロードされています。ヴィンテージのFenderやMarshallはもちろん、入手困難な高級アンプ、さらには人気ギタリストが実際に使っているセッティングをそのままキャプチャしたものまで、宝の山と言っても過言ではありません。

探し方のコツは、検索窓にアンプの名前（例えば “Plexi” や “Twin Reverb”）を入れることです。評価の高いものや、ダウンロード数が多いものから試していくのが、好みの音に出会う最短ルートになります。

[!NOTE] Plexi: 1960年代に製造された伝説的なマーシャルアンプの通称。 キャプチャ: 実機アンプやエフェクターの音色をデータ化して取り込む作業のこと。

キャビネットIRとの組み合わせが生む「完成された音」

NAMを使用する上で一つだけ注意が必要なのが、キャビネットIR（インパルス・レスポンス）との関係です。.namファイルには「アンプヘッドのみ」のものと「アンプ＋スピーカーセット」のものがあります。

ヘッドのみのモデルを使用する場合、そのまま鳴らすと耳を劈くような痛い音になってしまいます。そこに、適切なキャビネットIRを読み込ませることで、初めて「完成したアンプの音」に仕上がります。NAMプラグイン自体にもIRを読み込む機能が搭載されているので、別途ソフトを用意する必要はありません。

最近では、アンプとスピーカーをセットで学習させた「Full Stack」モデルも増えています。初心者のうちは、こうしたセットモデルを探して使うのが、音作りの失敗を避ける近道になります。

[!NOTE] キャビネット: アンプから出た電気信号を音として鳴らすための、大きなスピーカーボックスのこと。 IR（インパルス・レスポンス）: 特定のスピーカーや部屋の響きをデータ化したもの。

NAMを使いこなすための重要ポイント

NAMをさらに快適に使うためのヒントをいくつかご紹介します。まず、CPU負荷への対策です。NAMは非常に高品質な計算を行っているため、古いPCや設定によっては動作が重くなることがあります。その場合は、プラグイン設定内の「Mode」から、計算の精度（Nano, Standardなど）を一段階下げることで、サウンドへの影響を最小限に抑えつつ動作を軽くできます。

また、NAMの前に「実機のエフェクター」を繋ぐのも非常に面白い試みです。例えば、愛用のオーバードライブペダルをオーディオインターフェースの前に繋ぎ、そこからNAMのアンプモデルへと入力する。こうすることで、デジタルの利便性と、アナログの直感的な操作感が共存した、最高のハイブリッドシステムが出来上がります。

[!NOTE] ハイブリッド: 異なる性質のもの（アナログとデジタル）を組み合わせた仕組みのこと。 オーディオインターフェース: ギターとパソコンを繋ぐための専用の機器。

自分でキャプチャは可能？Trainer機能の概要

もし、あなた自身が素晴らしいアンプや自慢のエフェクターを持っていて、「この音を一生保存したい」と思っているなら、NAMはそれを可能にします。NAM Trainerというツールを使えば、自分の機材をAIに学習させ、世界に一つだけの.namファイルを作成できるのです。

作成の手順は少し専門的になりますが、指定のテスト信号を実機に通して録音し、それを専用の計算ソフトに読み込ませることで完了します。これにより、高価な実機を持ち運ばなくても、ノートPC一つで「いつもの自分の音」をどこでも呼び出せるようになります。

プロのエンジニアの間でも、レコーディングで最高の仕上がりになった瞬間の音をNAMで保存し、後のエディット作業で活用するという手法が広まり始めています。

[!NOTE] エディット: 録音したデータを後から編集・調整する作業。 テスト信号: AIが挙動を把握するために使われる、特殊なノイズのような信号。

まとめ：NAMでギター録音の限界を突破しよう

Neural Amp Modeler (NAM)は、単なるフリーソフトの域を遥かに超えた、音楽制作の歴史における大きな転換点です。これまで「予算」という壁によって閉ざされていた最高品質のアンプサウンドが、今や誰の手にも、自由放漫に開放されています。

この記事を読み終えたら、まずはNAMをインストールし、ToneHuntでお気に入りの一台を探してみてください。そこで得られる「震えるようなギターの鳴り」は、あなたの創作活動をより一層刺激し、新しい情熱を注ぎ込んでくれるはずです。

テクノロジーの進化を味方につけて、最高のギターライフを楽しんでください。あなたの描く理想のトーンは、今、目の前のディスプレイの向こう側で、あなたがノブを回すのを待っています。

Neural Amp Modeler (NAM)

深夜、一人で楽曲制作に向き合う時間。激しいディストーションでも、煌びやかなカッティングでもなく、ただ静かに心に寄り添うようなギターの音が欲しいと思ったことはありませんか？

そんなDTMerの願いを叶える音源が、e-instrumentsから登場しました。

その名も「Velvet Guitars」。前作としてカルト的な人気を誇る「Desolate Guitars」が「孤独と哀愁」なら、本作は「優しさと温もり」です。

ワンノート弾くだけで部屋の空気が変わるような、極上のアンビエント・ギターの世界へご案内します。Lo-Fi Hip Hopや映画音楽を作るあなたに、ぜひ知ってほしい一台です。

本編動画解説は▼

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Velvet Guitarsとは？：優しさと温もりに包まれるギター音源

e-instrumentsが贈る「Desolate Guitars」の対となる存在

e-instrumentsは、高品位なピアノ音源や、独特の世界観を持つシネマティック音源で知られるデベロッパー。

特に昨年リリースされた「Desolate Guitars」は、アメリカの荒野を想起させる乾いたトーンと哀愁漂う響きで、多くの作曲家を虜にしました。

今回リリースされた「Velvet Guitars」は、そのDesolate Guitarsの兄弟機でありながら、全く異なる性格を持つギター音源。

開発コンセプトは「The Mellow Side of Guitars」。

冷たく乾いた風ではなく、暖炉のそばでくつろぐような、柔らかい毛布に包まれるような、そんな「温もり」をテーマにした音源です。

厳選された5本のギターとヴィンテージアンプの融合

収録されているのは、それぞれに強い個性を持つ5本のギターです。

1. Velvet Guitar: ジャズやブルースで愛される、甘く太いトーン。
2. Mellow Baritone: 低音域の深みと落ち着きを加えるバリトンギター。
3. Shimmer Guitar: 60年代スタイルのオフセットボディが生む、独特の浮遊感。
4. Semi-Hollow: よりアコースティックに近い、箱鳴り感のある響き。
5. Amped Acoustic: アコースティックギターをアンプに通した、有機的かつ力強いサウンド。

これらは単にライン録音されただけでなく、2種類のヴィンテージアンプ（いわゆる「アメリカン・クリーン」と「ブリティッシュ・チャイム」）を通して丹念にサンプリングされています。

このアンプのキャラクターが絶妙で、デジタル臭さを完全に排除した、太くて存在感のある音像を作り出しています。

リアルなスプリングリバーブが生み出す「深み」

Velvet Guitarsのサウンドの核となっているのが、本物のスプリングリバーブ。

プラグインのエフェクトとして後付けされたものではなく、レコーディング段階でアンプのスプリングリバーブを通した音が収録されています。

「ピチャッ」という特有のアタック音や、長く尾を引く金属的な残響。これらがギターの音色と完全に一体化しています。

Mod Wheelを上げ下げするだけで、ドライで親密なサウンドから、深い霧の中にいるようなアンビエントなサウンドまで、シームレスに行き来できます。

このリバーブの質感だけで、ご飯三杯はいける…というリバーブ好きの方も多いはずです。

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表現力の秘密：ただのサンプリングではない「質感」

繊細なアーティキュレーションとエフェクトチェーン

単に「ジャラーン」と鳴るだけではありません。サステイン、ミュートといった基本的な奏法に加え、ハーモニクス、リバース・スウェル（音が逆再生のようにふわっと立ち上がる）、そして弓で弾いたようなボウイング奏法など、シネマティックな表現に不可欠なアーティキュレーションが網羅されています。

最低音はC1 ( レギュラーチューニング6弦ギターの6弦を2音下げた音）
最高音はD5

さらに、プロのギタリストが選定したエフェクトチェーンも搭載されています。テープサチュレーション、ロータリー（回転スピーカー）、トレモロなど、ヴィンテージな質感を加えるエフェクトが、画面上のペダルをクリックするだけで呼び出せます。これらはすべて「美味しい設定」にあらかじめ調整されており、つまみを適当に回しても音が破綻することなく、常に音楽的な変化をもたらしてくれます。

誰でも直感的に操作できるインターフェースとMod Wheel

Kontakt音源の中には、キースイッチが複雑すぎて「演奏する前にマニュアルを読まないと音が出せない」ものも少なくありません。しかし、Velvet Guitarsは極めてシンプルです。

基本的には鍵盤を弾くだけ。そして、表現力の肝となるのが「Mod Wheel（モジュレーションホイール）」です。これを動かすことで、音の「Intensity（強度）」や「Texture（質感）」がリアルタイムに変化します。静かなイントロではホイールを下げて繊細に、盛り上がるサビ前ではホイールを上げて倍音豊かなサウンドに…といった操作が、まるで実際の楽器を演奏しているかのような直感性で行えます。

すべてのサステイン & ミュート パッチには、C0- から Bb0 にマップされたデッドノートとアクセントが付属しています。

内蔵エフェクト

Velvet Guitarsの音色を最大限に活かせるのはエフェクトと組み合わせたとき！

内蔵エフェクトが豊富で多彩な音色を作ることができます。

エフェクトはワンノブタイプで回すだけと簡単です。

右下の「・・・」を押すと詳細メニューが表示されます。

エフェクトを6スロットに割り当てて音作りが可能。使えるエフェクトは以下のとおり。

• DELAY
  • Tape / Analog / Modrn / Diffusion / Psyche
• REVERB
  • Room / Hall / Algorithmic / Digital
• DYNAMICS
  • Bus Comp / FB Comp / Tube Comp / Limiter / Transient
• TONE
  • LP Filter / HP Filter / Solid EQ / Dirt / Bite / Kolor
• MODULATION
  • Wow/Flutter / Ring Modulator / Rotator / Chorus / Phaser / Flanger / Stereo Tune

右下にある人のアイコンはアクセシビリティ機能で、ONにすると数値表示が大きくなります。

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実際に使ってみて感じたメリット：制作の即戦力として

チルアウト、Lo-Fi、シネマティックに特化したサウンドデザイン

正直に言うと、この音源は万能ではありません。

ヘヴィメタルや速弾きのフュージョンには全く向いていません。

しかし、「特定のジャンル」においては最強の武器になります。

夜明け前の静けさを表現したい時のサウンドトラック。 雨の日のカフェで流れるようなLo-Fi Beats。 インディー映画の切ない回想シーン。

こういったシチュエーションにおいて、Velvet Guitarsは「これ以外考えられない」というほどハマります。プリセットを選んでコードを一発弾いた瞬間、「あ、これこれ。この雰囲気が欲しかったんだ」と膝を打つことになるでしょう。

アイディアが枯渇した時の「インスピレーション・ブースター」

作曲をしていると、「コード進行は決まったけど、どんな音色で鳴らせばいいかわからない」「アレンジが平凡でつまらない」という壁にぶつかることがあります。そんな時、私はとりあえずVelvet Guitarsを立ち上げます。

そのリッチな倍音と揺らぎのあるサウンドは、弾いているだけで新しいメロディを誘発してくれます。「音色に弾かされる」という体験です。特に、リバース系のアーティキュレーションや、テクスチャ系の音色を重ねることで、シンプルなコード進行が壮大なサウンドスケープに化ける瞬間は快感です。

複雑な処理不要で「あの音」が出る時短効果

通常、ギターの打ち込み音源をプロっぽい「エモい音」にするには、アンプシミュレーターを挿し、空間系エフェクトを調整し、EQで不要な帯域を削り…と、多くの工程が必要です。

Velvet Guitarsは、アウトプットされた時点ですでに「完成された音」になっています。NeveのプリアンプやRoyerのリボンマイクを使って録音された素材自体が素晴らしいため、ミックス段階での処理は最小限で済みます。「時短」というのは単に作業が速くなるだけでなく、ミックス疲れを防ぎ、クリエイティブな判断力を維持するためにも非常に重要です。

使うときの注意点・デメリット

MIDIで鳴らすギター音源としては音が非常に良い仕上がりなのですがデメリットもあります。

とにかくファイルサイズが34GBとデカいです。SSD推奨で読み込みの速いものが良いです。

兄弟音源のDesolate Guitarsも同じぐらいのファイルサイズのため、2つ入れたら100GBの壁が見えてきてしまいます。ディスク容量があまりない人は拡張できるSSDを用意しておきましょう。

またアンプシュミレーターをOFFにした音は鳴らせません。

無料のKONTAKT PLAYERで動作kしますが、KONTAKT バージョン 8.5.1 以降と最新のものになるので
KONTAKTのバージョンは上げておきましょう。

Velvet Guitar 特徴

• 5 つの象徴的なギター: 5 つの特徴的な楽器から得られる暖かくて個性的なエレクトリック トーンとエレクトリック アコースティック トーン。
• ビンテージ アンプ:まろやかで雰囲気のあるギター サウンドの代名詞である 2 つのビンテージ アンプを選択またはブレンドします。
• リアル スプリング リバーブ:本物のスプリング リバーブの独特な特性を調整して、瞬時に雰囲気と深みを演出します。
• 本格的なトレモロ:ビンテージ アンプのトレモロ モデルに加え、ホストとの完全な同期機能を含む、ペダル風のスタイルが追加されました。
• 豊富な FX チェーン:マクロによる即時の表現力豊かなコントロールを備えた、ギタリストがデザインした厳選された FX プリセット。
• アーティキュレーション:プラック、ミュート、デッド ノート、コード、スウェル、フィードバック、ハーモニクス、スライド、ジャズ オクターブ、イーボウ、バイオリン ボウ、さらに歯ブラシで演奏されたギターのような型破りなサウンド、ローファイ テープ録音、およびユニークなランダム テクスチャ。
• ハイエンド レコーディング チェーン: Rupert Neve Designs® プリアンプを通じてキャプチャされた純粋なスタジオ サウンド。
• 多彩なサステイン:複数のギターやアンプのセットアップにわたって、サステインとミュートを使用してダイナミックなパフォーマンスを作成します。
• コード オプション:コード ベースのプリセットでメジャー コードまたはマイナー コードを簡単に選択できます。
• モジュレーションホイール コントロール:アーティキュレーションをシームレスに切り替えたりブレンドしたりして、演奏性と表現力を向上させます。

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まとめ：あなたの楽曲に「Velvet」のような手触りを

おすすめのユーザー層と導入の価値

Velvet Guitarsは、次のようなクリエイターに強くおすすめします。

• Lo-Fi / Chillout系のトラックメイカー: ビートに乗せるだけで極上の上モノになります。
• 映像音楽 / ゲーム音楽の作曲家: 環境音と馴染む、主張しすぎない背景音楽を作るのに最適です。
• Indie Pop / Dream Popのアーティスト: 幻想的でドリーミーなギターサウンドを探している方に。
• ギターが弾けない、または録音環境がないDTMer: プロが弾いた「いい感じのテイク」を自由に扱えます。

逆に、テクニカルなギターソロや、カッティングのキレを求める方には向きません。それは他の専門音源に任せましょう。

価格も手頃で、Kontakt Player（無料版）でも動作するため、導入のハードルは低いです。あなたのPCの中に、いつでも極上のトーンを奏でてくれる、優しくて少しセンチメンタルなギタリストを一人、迎え入れてみてはいかがでしょうか？その音色は、あなたの楽曲に、ベルベットのような滑らかさと、温かい手触りを与えてくれるはずです。

シネマティックなアンビエント向けのクリーンギターの音のバリエーションを探すなら、Velvet Guitarsだけでなく「Heavyocity Damage Guitar（2ではなく無印）」も候補に入れておくと良いです。

Damage Guitars はこちら >>

おすすめバンドルe-instruments Desolate Guitars & Velvet Guitars Bundle 

Desolate Guitars と Velvet Guitars がセットになったバンドルが用意されています。

Desolate & Velvet Guitars Bundle セールはこちら >>

e-instruments Velvet Guitars Introductory Sale – 33% OFF
【2026/1/8　　~ 2/9 まで Velvet Guitars　が　33％OFF】
¥25,875 ⇒　¥17,192 (※価格は為替レートで変動あり)

結論から言うと

出来上がっているリアルなギター・ベースアンプトーンを選んでいくだけで目的の音へたどり着きたい人におすすめ。お手軽なのに音質が良いアンプ！

TONEXにあるトーンキャプチャは元の音から極端な変更はできないので、できるだけ良いキャプチャデータを集めていく必要あり。

その中から自分の欲しい音を探します。ゼロからカスタムしていくAmplitubeとの違いはココ。

基本的にはどの音も優等生です。その中で使えないということはないけど、最初から作り込みたい、探している機材の音がピンポイントで見つからない場合は少々苦労します。

ギター・ベースのDI音に直接使うこと以外に、エフェクトペダル単体のトーンキャプチャがあるので、ドライブが足りないときに付け足したり、単体のエフェクトとして追加が可能。

自分の場合はハードロック・メタルを作っているときで、ベースの音でミッドが足りないときにはTONEXのオーバードライブかマーシャルのモデルを上掛けしてミッドを足すことがあります。

TONEX MAXでできること

ギター・ベースのアンプシュミレーターを手に入れたけれど、

音色に納得がいっていない！！！

のであれば、アンプモデリングではなく、トーンキャプチャーを使ってみてはどうでしょうか？

そこでコスパ良くトーンキャプチャーの技術を導入できるのがTONEXです！！

TONEX MAXはIK Multimediaのギターアンプシュミレーションプラグイン！

1,000種のTone Modelを備えた100種のアンプ、50種のペダルを収録したギター・ベースアンプシュミレーションプラグインで、AI Machine Modeling技術によって精巧な音の再現を実現したツールです。

・キャプチャデータを選ぶだけで非常にリアルなギター・ベース・エフェクトペダルの音を再現。
・TONEXユーザー間のキャプチャデータをシェアできる
・プロギタリスト・エンジニアが作ったキャプチャデータを追加できる（別売り）

TONEX MAXとは？

AmpliTubeとの違い

スマホで使うテキストのコピー＆ペーストを音で行っているようなイメージ。

音をモデリングするのではなく、音の元のサウンドを分析してコピーし、自分の機材に適応します。

IK Multimediaではギターアンプシュミレーターとして知名度の高い「AmpliTube」があり、AmpliTubeの場合はギターの入口からペダル・アンプ・キャビネット・マイクの収録までをソフトで再現するツールです。

一方のTONEX MAXはアンプの音やペダルの音を記録して実機っぽさを出せるようにしたツール。

カスタマイズ性能はAmpliTubeの方が自由度が高く、キャビネットのマイキングまでこだわって設定できますが、単純なギターアンプのトーンを再現するならTONEX MAXが優れているといった印象です。

そのかわり、トーンをプログラムで真似していることから、
音質を抜本的ひっくり返すようなことはできません。

例えば下の画像の例だとキャラクター(Character)の欄がHi-Gainになっているものの場合だと、

このアンプトーンを選んでクリーンの歪んでない音にすることはできないので、クリーントーンを出したい場合はクリーントーンをトーンキャプチャしたデータを使うことになります。

TONEXの 音作りについて

TONEXにあるトーンキャプチャの音のエディットできる範囲に関しては、
KemperやQuad Cortex等のキャプチャ機能のある機材と同じです。

出したい音そのものの音を一時保存して
カメラにとって保存しておくようなイメージです。

そのため簡単なEQ程度の変更はできますが、一度トーンキャプチャした音から極端な加工はできません。

TONEX MAX レビュー(ver.1.7.3)

前述の通りTONEXでは根本的な音の作り変えはできません。

ディストーションサウンドのトーンパッチをクリーンに切り替えたり、マーシャルタイプの音をフェンダーアンプのようなサウンドに切り替えるよう操作はTONEXではできません。

自由自在に音を設定していきたいと考えているのであれば、AmpliTubeを使った方が良いです。

しかし設定の詳細なカスタマイズができない分、キャプチャしたアンプサウンドのリアルさに関してはAmpliTubeよりTONEXのほうが上です。

こういう根本的な仕様があるため、TONEXではパッチ数が物を言います。

良いサウンドのパッチを如何に自分の手持ちにいれておくか？が勝負。
そのためTONEXの購入を悩むのであれば、最上位版のパッチ数が多いTONEX MAXのエディションがおすすめです。

またネット上のサービス「ToneNET」 上で他のユーザーと Tone Model を共有する機能がついています。

AmpliTubeとどちらが良いのか？

AmpliTubeとどちらが良いのか？となるとお互いの機能が違うため割り切って使うことになります。

AmpliTubeはVer5になってかなり音質が改善されているので、TONEX MAXと音の比較をしていくのにはギターを実際に演奏している人にしかわかない程度だと思います。

ただハードのTONEX Pedal とソフトデータの連携が可能なため、ギターの録音もライブ演奏も同じ音質で再現したい！という機材を用意するハードルが高くこれまで頭を悩ませてきたギタリストとして当然の願望を叶えてくれるのはTONEX MAXです。

TONEX MAXではアンプ、キャビネット、コンボ、エフェクター・ペダル(ファズ、ディストーション、オーバードライブ、EQ、ブースターなど)のTone Modelをキャプチャー。

実際にギターを自分で演奏する人の場合は、実機のTONEX Pedalを買うとTONEX MAXが付属しているため、少し価格帯はあがるのですが、TONEX Pedalを買ったほうが断然お得です。

 KEMPER や QUAD CORTEXの20万円台の機材と比較してもキャプチャ性能が優れているためコスパ良い製品に仕上がっています。

AmpliTubeとTONEXの比較

[blogcard url=”https://sakutoku.jp/dtmsale/amplitube5-max/”]

項目	AmpliTube 5	TONEX
技術	アナログモデリング (Dynamic Interaction Modeling) で回路の振る舞いをシミュレート	AI Machine Modeling で実機の特定トーンをキャプチャ（プロファイリング）
主な機能	アンプ、キャビネット、スタンプ、ポストエフェクト、ルーム、ミキサーを自由に組み合わせ。シグナルチェーンをシリアル/パラレルで構築可能。	アンプ、キャビネット、特定ペダル（歪み、オーバードライブなど）の組み合わせをキャプチャ。スタジオ級エフェクト（EQ、コンプ、ディレイ、リバーブなど）追加可能。
カスタマイズ	各ギアを個別に編集・ミックス。VIR (Volumetric Impulse Response) で3Dマイク配置。	トーンモデルを編集可能だが、AmpliTube内でTONEXモデルをドラッグ&ドロップして拡張。
AI/独自機能	TONEX統合でAIモデルを追加可能。8トラックレコーダー、ルーパー、チューナー内蔵。	Tone Modelerで実機キャプチャ（5分程度）。ToneNETで20,000+ユーザー共有モデル。
ライブラリ	400+公式モデル（アンプ130+、エフェクトなど）。ToneNETでTONEXモデル共有。	1,250+プレミアムモデル（MAX版）。ToneNETでダウンロード/アップロード。
互換性	Mac/PC/iOS。VST/AU/AAXプラグイン。AXE I/Oインターフェース対応。	Mac/PC/iOS。DAWプラグイン、TONEX Pedal/ONEハードウェア対応。AmpliTube統合。
価格	CS版: 無料 (限定モデル) SE: $99.99 MAX: $299.99 (セール時$199.99)	CS版: 無料 (20モデル) SE: $99.99 (240モデル) MAX: $149.99 (1,250+モデル)
統合/連携	TONEXモデルを内部で使用可能。両方を組み合わせたフルセットアップ推奨。	AmpliTube内でTONEXとして機能。補完関係で、AmpliTubeの柔軟性を追加。
用途の適性	録音/ライブで複雑なリグ構築。初心者からプロ向けのクリエイティブツール。	リアルな実機再現/共有。シンプルなトーンキャプチャと即時使用に強い。

自分の音をキャプチャできる

TONEXのトーンキャプチャ機能を使うと好みの音を保存しておけます。

このキャプチャした音はTONEX Pedalへ送ることもできるし、ネット上のオンライン トーン共有プラットフォームである ToneNET へ保存しておきユーザー間でキャプチャデータを共有できます。

TONE NET

TONE NETを使うには専用のアカウントが必要です。（アカウント作成は無料）

TONEnet上で ボタンを押すとダウンロード対象になります。
TONEXがログイン状態になっているとダウンロードが始まります。

TONEXトーンモデリング機能

選択可能な精度レベルの AI マシン モデリング テクノロジーを使用して、わずか数分で (最新のコンピューターでは 5 分程度*) トーン モデルを作成します。エイリアシングを一切発生させることなく、高周波コンテンツを超高精度で再現します。IR クリエーターとしても機能し、キャビネットごとに複数の IR を備えた内蔵 VIR キャビネットを使用することもできます。

トーンキャプチャ後のデータでも内蔵 VIR キャビネットは細かくマイクポジションやブレンド具合を細かく調整でき音の作り込みが可能です。

スピーカーの前にあるMic1(オレンジ）とMic2(水色）がマイクを設置する位置で、それぞれのマイクタイプとサウンドをブレンドできるシステムです。

使えるマイクタイプ

• Condenser414
• Dynamic 57
• Ribbon 121

使えるキャビネットタイプ

頭の数値はスピーカー数、インチ数の組み合わせになっています。
410 STD、410 SVX、115 SVX、810 SVX、810 OBC はベース用のキャビネット。

• 16DK
• 18 CHAMP
• 110 TONE
• 112 DLX
• 112 MARK
• 112 CALI
• 112 MAZ
• 112 TINY
• 115 BMAN
• 212 TWIN
• 212 BLUE
• 212 BLUE
• 212 H70
• 212 JAZZ
• 212 PPC
• 212 REHO
• 212 DZ
• 412 1960
• 412 B30
• 412 B8000
• 412 B9000
• 412 BS
• 412 DBAG
• 412 HW
• 412 F1
• 412 T1
• 412 V1
• 412 M1
• 412 PPC
• 412 RETS
• 412 RKB
• 412 RKV
• 412 PIG
• 412 GRN
• 412 XXL
• 412 STD
• 410 STD
• 410 SVX
• 115 SVX
• 810 SVX
• 810 OBC
  

他に変更できる項目は

• Noise Gateの設定、
• POST コンプレッサーの設定
• アンプEQ
• エフェクト設定
• アドバンス設定（bass,Mid,TrebleのFreqとプレゼンス、Depth)

となっています。

Ver1.8.0よりエフェクト追加

TONEX Ver1.8.0よりコンプ・モジュレーション・ディレイのエフェクトセクションが追加されました。

ある程度サウンドバリエーションが選べるようになっています！

TONEX アンプ 一覧

バージョンによる違い

他のIK Multimedia製品同様に無料おためし版のCS版が用意されています。

TONEX CS	TONEX	TONEX MAX
20 種類のプレミアム Tone Model	400 種類のプレミアム Tone Model	1,100 種類のプレミアム Tone Model
10 アンプ / 5 ペダル	40 アンプ / 20 ペダル	100 アンプ / 50 ペダル
	Tone Model 作成機能	Tone Model 作成機能
20 種類のユーザー Tone Model がダウンロード可能	ユーザー Tone Model ダウンロード無制限	ユーザー Tone Model ダウンロード無制限
無料	€199.99	€299.99

TONEXアーティスト・シグネイチャーシリーズ

AmpliTube同様にアーティストシグネチャーシリーズのTONEXが用意されています。

(※TONEX MAXとは別売り）

TONEX Signature Collections Vol1としてバンドル版が出ています。

初期ヴァン・ヘイレンのトーン！Brown Sound 78/79 Signature Collection

Brown Sound 78/79 Signature Collection は2025/5/15に追加されたトーンキャプチャーモデル。

ロック史上で重要な位置づけとなっているギターの音「ブラウンサウンド」をターゲットにトーンキャプチャーしたTONEXの拡張トーンキャプチャーモデル。

Brown Sound 78/79は、機材だけでなく、ロック史におけるジャンルを決定づけたあの瞬間のアティテュード、フィーリング、そして生々しいサウンドの青写真までもを捉えるために、あらゆる工夫が凝らされています。ヴィンテージJBL D120を2本、25W Greenbackを2本搭載した4×12コンボキャビネットなど、様々なスピーカー構成を含む、確認済みと推測の両方のセットアップを駆使したこれらのTone Modelsは、驚異的な精度とクリエイティブな柔軟性を提供します。Sunset Sound Studio Reverbで、ギターサウンドを永遠に変えたあのトーンを再現しましょう

ブラウンサウンド 78/79 シグネチャーコレクション 詳細はこちら ＞＞

Brown Sound 78/79 Signature Collection収録アンプキャプチャ

• カスタムアンプの「THE ONE」（1968 年製 Super Lead シリアル番号 #12301 とまったく同じ仕様でゼロから構築された、細心の注意を払って作られた Marshall スタイルのアンプ ）

Hyde Street Amp Locker

サンフランシスコのHyde Street Studioの貴重なアンプをキャプチャーしたTONEX拡張パック。

Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

• 1974 Fender® Twin Silverface 2×12 combo
• Airline 62-9025A 1×12 combo
• 1966 Fender® Super Reverb with 4×12 cab
• Marshall® MKII Studio with 2×12 cab
• MESA/Boogie® Dual Rectifier
• Fender® Champ
• Fender® Vibrolux
• Seymour Duncan® Convertible
• Budda Super Drive 30 Series II with Phat 1×12 cab
• Marshall® JCM 900 Model 2100 with Marshall 1960A 4×12 cab
• Milkman 2×10 Combo
• Sears Silvertone 1×8 combo (and with a Phat 1×12 cab)
• Smokey Amp Camel Cig Box amp
• Roland® Cube 1×12 combo

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Joe Satriani Amp Vault

残念ながら日本だとJoe Satrianiのことをギターを弾いている人でも知らない人がいるかも知れません。
カンブリア宮殿のオープニングテーマに使われたCrowd Chantが有名ですが、世界では絶大な知名度を持つアーティストです。

Joe Satrianiが所有するギターアンプの音をトーンキャプチャしたTONEXシグネチャーが「Joe Satriani Amp Vault」です。マーシャル以外にもフェンダー系のアンプが揃っている点に注目。

Tonex Joe Satriani Amp Vault セールはこちら ＞＞

Boutique Overdrives

Boutique Overdrives では、ブルース、グランジ、メタルなど、幅広いスタイルに対応するように厳選された 4 つの必須オーバードライブペダルの音をキャプチャしたデータバンドル。

TONEX のこの Signature Collection には、

• JHS Morning Glory V4、
• Catalinbread Tribute、
• Westminster Effects 1689 V2、
• EarthQuaker Devices Life Pedal をベースにした 50 のトーン モデルが含まれています。

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Metal Gems

メタルで輝くハイゲインアンプモデルをあつめキャプチャーしたTONEXデータ。

• Diezel Herbert
• Bogner Überschall
• Soldano SLO-100
• Peavey 5150 Block Letter
  

の４機種をキャプチャ。どれもハイゲインギターアンプを象徴するモデルです。

Tonex Metal Gems セールはこちら ＞＞

MESA/Boogie Reference

4種の MESA/Boogie リファレンス・アンプと1種の限定版 King Snake アンプをキャプチャーした70種の Tone Model を収録（キャビネット有り：46種 / 無し：24種）

Tonex MESA/Boogie Reference セールはこちら ＞＞

ODS Legends Signature Collection 

4種の貴重な Overdrive Special アンプ（ダンブルアンプ）の音をキャプチャしたTONEXデータ。
さらに、このコレクションには、2種の貴重なオーバードライブ・ペダル（Silver Klon® Centaur® overdrive、1981 Ibanez® TS808）も収録されています。

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Alex Lifeson Legacy

ロックの殿堂入りを果たしたプログレッシブ・ロック・バンド「RUSH」のギタリストアレックス・ライフソンによるシグネイチャーコレクション。

以下の4アンプのトーンを収録。

• Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo
• Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
• LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
• Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet

特に1990年代後半から2000年代前半にかけて、ラッシュのギター・トーンを支えたアレックスの最初のシグネチャー・アンプサウンド（ヒュースアンドケトナー）は必聴。

Gus G. Tone Asylum

「Gus G. Tone Asylum」はオジー・オズボーンバンドのツアーギタリスト、Firewindのギタリストとして知られるガス・G のTONEXコレクション。

ガス・G 所有の7種のアンプ、6種のペダルからキャプチャーした27種の Tone Model が収録されています。

Blackstar® HT5 Metal、Blackstar® St. James 6L6 をベースにした強烈なリード・サウンドから、Blackstar® Series 200 Blackfire シグネチャー・アンプも収録。ENGL® Powerball®、5150 III、MESA Engineering TRIPLE RECTIFIER、Marshall® JCM 2000 TSL60 など、クラシックなメタル・アンプも複数収録されており、メタル・トーンのための究極のコレクションとなっています。

Tone Partner Collection

Everett Watson（1種の新コレクション）

• 64 FNDR DLX REV – Artist（1964 Fender Deluxe Reverbをベースにした8種の Tone Model）

Jason Sadites（1種の新コレクション）

• Brit 45 Retro Ultimate（Marshall Studio JTMをベースにした6種の Tone Model）

Live Ready Sound（1種の新コレクション）

• Lane GH（2種類のキャビネット、3種類のスピーカーを含めた、Laney GHとヘッドをベースにした10種の Tone Model）

The Studio Rats（3種の新バンドル）

• TSR – Matchbox INDI 35-2 Pck（お気に入りのドライブ、ファズ、ディストーションペダルと組み合わせた、Matchboxをベースにした10種の Tone Model）
• TSR – Drive Pedal Pack 3（お気に入りのドライブ、ディストーション・ペダルをベースにした15種の Tone Model）
• TSR – HOKK WIXARD Pack（オランダのHook Wizardベースにした10種の Tone Model）

The Tone Shepherd（7種の新バンドル）

• VX AC30 6TB（AC30、90年代のKorg Era AC30/6 TBとCelestion G12M Greenbacksの組み合わせをベースにした15種の Tone Model）
• SIGNATURE DRIVES VOL 1（厳選した設定に調節した、アナログ・ボードを通したオーバードライブをベースにした6種の Tone Model）
• MCLUB（DC30とChieftainのブレンドと言われている Matchless Clubmanをベースにした9種の Tone Model）
• FNDR PROSON（Fender Prosonicをベースにした3種の Tone Model。10インチのカスタム・ショップCelestionスピーカーを2台使用）
• BAD TONE CAT（Bad Catの全盛期に登場した、2005年の希少なBad Cat Tone Catをベースにした12種の Tone Model）
• AC SONIC（90年代の定番アンプをベースにした18種の Tone Model）
• MATCH CAT（Bad Catの全盛期に登場した、2005年の希少なBad Cat Tone Cat、Matchless Clubmanをベースにした21種の Tone Model）

Custom Guitar Tones（18種の新バンドル）

サードパーティのキャプチャデータ購入

サードパーティのTONEXキャプチャデータを販売しているサイトがあります。
ブティックアンプのデータが多いので、興味があれば除いてみると良いかもしれません。

amalgam captures | ToneX

TONEX購入はこちら

他のアンプシミュレーターと比較するにはこちら

他のIK Multimedia製品のレビュー

TONEXのアップデート

バージョン1.10.3の新機能:

• TONEX ペダル Alex Lifeson Limited Edition のサポートが追加されました。
• 各行とカードに v2 トーン モデルのラベルを追加しました。
• 全体的な信頼性の向上。

TONEX MAXはどこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,bestservice

■日本代理店
Sonicwire,beatcloud

 最安値チェック！TONEXの過去セール履歴

※表示価格は当時の為替レートによる

TONEX + FREE Metal Gems Expansion Sale (1/1まで) – 80%

Tonex(通常版)の12月キャンペーン！
新規にTonexを買うと【Tonex Metal Gems Expansion】が付いてきます。

「Tonex Metal Gems Expansion」はDiezel やボグナー,Peavey といった
[ ハイゲインギターアンプの音 ] のキャプチャーモデルが収録されています！
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TONEX MAXとは別売りになっているシグネイチャートーンシリーズがセール。
IK Multimedia Tonex Sale
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Heavyocityからギター音源「Heavyocity Damage Guitars2 」が登場。

Heavyocity Damage Guitars2 のレビュー!

ギターリフを元にして曲のアイデアをひろげて行きたい人には役立つプラグイン！

Heavyocity Damage Guitars2  とは？

大胆なメロディック エレキ ギターの新たな解釈。ハイオクタン リード、ザラザラした分厚いリフ、シュレッド リックが満載。このコレクションは、エッジの効いたセッション対応のパワーと澄んだトーンをスコアリング アーセナルに注入できるよう巧みに作られています。創造性を刺激し、内なるメタル ゴッドを呼び起こす重厚なギター主導のキューを解き放ちましょう。

激しさを表現したい映画音楽に混ぜるためのディストーションギターを再現するためのギター音源で、Heavyocity の得意とするスコアリングのためのシネマティックサウンドだけでなく、ハードロック、メタル、デジタル・ロックといったジャンルへ拡張して使うことが可能です。

Heavyocity Damage Guitars2  は3 つのキー (A、D、F#) で作成された、メタル、ダメージ、ハード ロックの 3 つの異なるスタイルを探索します。（ピッチシフトで他のKeyに対応可能）

ギター リフとそれにマッチするベース ライン、歌詞のモチーフ、高揚するリード、テンポ同期のチャグからベンド、デッド ストロークからダイブ ボムまで、さまざまな追加要素をフィーチャーしたこのコレクションは、ダイナミックなギター主導のスコアを作成するように設計されています。

Heavyocity Gravityに搭載されているエンジンと近い機能をもたせたことで,テクスチャーの音が使えるようになりサウンドデザインの幅が広がりました。

セール情報

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【2026/4/1 ~ 4/15 まで Damage Guitars 2 40%OFFのセール】
¥　52,174 ⇒　¥　　31,235
(※価格は為替レートで変動あり)

レビュー

それではHeavyocity Damage Guitars2 のレビュー

ギターとベースで同じリフを収録

ギター音源というと個別のMIDIノートを演奏して自由なフレーズを作れる！ものが多いが、

Damage Guitars2は録音済みのギターフレーズを組み合わせたり、カットしたりしてつなげていく方式のギター音源。

もちろんPlayableパッチありで、Playableパッチにしたときはハードロック・メタルギターの音とアーティキュレーションに限定されたものになっている。

収録されている音は完全なDRYではなく空気感を含む音のため、Heavyocity の得意とする叙情感あふれるシネマティックなスコアリングサウンドと相性が良い。

Damage Guitars2 単体で今どきなヘヴィメタルの要素を含む音を再現するのは、少し奥まって聞こえることもあり、実際に演奏してアンプシュミレーターをかけた音にはどうしても敵わない。

しかし歪んだギターサウンドのクオリティは音源とは思えないほどリアルなので他の楽器と混ぜてしまえば、ギターを専門で演奏している人以外は気にならないだろう。

Damage Guitars2 のパッチ

Damage Guitars2 のパッチは以下で構成してある。

Damage Guitars2  Menu (D).nki
Damage Guitars2  Menu (F#).nki
Damage Guitars2  Menu (A).nki
Playable Guitarts.nki
Damage Guitars2  Desingner.nki

Menuがついているパッチの（）はキーを表していて、Damage Guitars2  Menu (D).nki の場合はKEY=Dで使えるリフフレーズ。

(D). (F#)、（A).nki同じフレーズをピッチシフトかけたものではなく、はそれぞれ違うフレーズが割り当ててある。

違うKeyに当てはめる場合はピッチシフトのキースイッチを使う。

Playable Guitarts.nkiでは単音演奏、コード演奏、ディストーションギターでブリッジミュートをかけた音などを呼び出して鳴らせる。

Playable の質感はUJAM CARBON等のMIDIギター音源同様だが、アンビエント向けやグラニュラーが用意されていたりしておもしろい。

フレーズやMIDIベロシティの打ち込みで質感が変わるため、使いこなすまでに鳴れが必要なパッチ。

Damage Guitars2  Desingnerの出現

他のHeavyocity と同じくDamage Guitars2 を導入したくなる一番のメリットがこの「Damage Guitars2  Desingner」

最大３つの素材を組み合わせてパラメーターを変化させて鳴らせる機能。エンジンの使い方はHeavyocity Gravity同様で、同シリーズを使ってきたユーザーなら迷わず使える。

といっても難しいことはなく、Mixerページでランダマイズ化したり、マクロシーケンサーを加えて音を動かしていくだけ。

歪んだギターをシンセのように使えるのが個性的だ。

Heavyocity OBLIVIONも同様のシステムだが、こちらは歪んだシンセやアンビエントが主体なのでHeavyocity OBLIVIONと Damage Guitars2 を組み合わせるとホントにDOOM作成キットのようになる。

Doom は人気のファーストパーソン・シューティングゲーム。ゲームはヒット作品でシリーズ化されていて、サントラはディストーションギターが主体になるダークな世界観の曲調が多く人気がある。

エフェクト

FXセクションではHeavyocity Damageシリーズおなじみの音を派手ににするPUNISHノブがある。

PUNISHノブは単体エフェクトプラグインとしてもリリース済。

Heavyocity PUNISHレビュー

気になる点

導入にあたっての気になる点やデメリットは本体価格が高め。

機能は非常に多機能なため、価格以上の手応えはあり。自分でギターを弾ける人でもイマイチフレーズが浮かばないときなどにも活躍する。

アンプシュミレーターを切り替えて音の本質を極端に変更することはできないので、収録されているギターの音が好きかで価値が分かれる。

Ver.1との違い

Damage Guitars2と Damage Guitars1との大きな違いは以下。

Damage Guitars1は

• ギターデザイナーが和音で鳴らせない
• Playableがテクスチャギターのみ
• 8弦ギター音域のローチューニングパッチがある

といった違いがある。収録されているサンプル数や使える機能の幅が大きく広がり、 Damage Guitars2の方が汎用性がある。

Heavyocity Damage Guitars2 の特徴

• ダメージギターメニュー
  • 3つの異なるキー（A、D、F#）の3つのプリセット
  • 各キーにソースを読み込むための直感的なブラウザ
  • ギターとベースのリフを合わせる
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
• 演奏可能なギター
  • 完全にマップされた演奏可能なギターのサステイン、テクスチャ、コード
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
• ダメージギターデザイナー
  • 3チャンネルで演奏可能なサステインとバンクをロードしてレイヤー化する直感的なブラウザ
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
  • エンベロープ、トーン、ドライブ、モーション、スペースのチャンネルごとのFXコントロール
  • ドリフト、スキャッター、記録可能なオートメーションを備えた高度なミキサー
  • テンポ同期、開始時間、シーケンスのためのパフォーマンスコントロール
  • パニッシュ、コンプレッション、リバーブ、ディレイなどを備えたカスタムマスターFX
  • レガート、グライド、サスティン、ベロシティなどを微調整するための設定ページ

まとめ：Heavyocity Damage Guitars2の購入はこちら

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,

■日本代理店

最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

2026

Heavyocity Rock & Metal Month Sale  – Up To 54% OFF
【2026/4/1 ~ 4/15 まで Damage Guitars 2 40%OFFのセール】
¥　52,174 ⇒　¥　　31,235
(※価格は為替レートで変動あり)

2025

Heavyocity Black Friday Sale 2025 – Up To 75% OFF
【2025/11/6 ~ 12/12まで Damage Guitars2 40%OFFのセール】
¥　50,367 ⇒　¥　　30,153
(※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity Summer Sale
【2025/6/3 ~ 7/10 まで 　Damage Guitars2 が　33％OFFのセール】
¥　47,553 ⇒　¥　31,649 (※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity Thanksgiving Sale (ブラックフライデーセール）　
【2024/11/8 ~ 12/10まで　16％OFFのセール】 ¥19,953　⇒　¥　16,600　　(※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity MicroFX Intro Sale
【2024/9/10 ~ 9/20 まで　20％OFFのセール】 ¥　18,626 ⇒　¥ 15,495(※価格は為替レートで変動あり)

重厚なディストーション、地を這うような低音、そして耳を劈くようなソロ。ヘヴィメタルやハードロックのギターサウンドにおいて、アンプの歪みは単なる音色ではなく「楽曲の魂」そのものです。

しかし、現代のDTM環境において、「デジタル臭さ」のない本物のハイゲインサウンドを手に入れることは、かつて至難の業でした。そこに現れた決定版が、IK MultimediaのAI Machine Modeling技術を結集したシグネチャーコレクションTONEX Metal Gemsです。

本記事では、Peavey 5150、Diezel Herbert、Soldano SLO-100、Bogner Überschallというメタル史に名を刻む4大名機を完全再現したこのコレクションの圧倒的なポテンシャルを徹底解剖。スタジオレコーディングからライブステージまで、すべてのメタルギタリスト必携の「鉄の宝石」の凄さに迫ります。

TONEX Metal Gemsは以下のバンドルにも収録されています。
Total Studio 5 MAX
TONEX – Signature Collections Vol 1

1. 究極のハイゲインがここに。IK Multimedia「TONEX Metal Gems」の衝撃

アンプシミュレーターの進化は目覚ましく、最近ではどれも一定以上のクオリティを出せるようになりました。しかし、「ハイゲイン（強歪み）」となると話は別です。深く歪ませれば歪ませるほど、特有の高域の「チリチリ音」や、ピッキングした瞬間の「不自然なデジタルコンプ感」が目立ってしまい、本物の真空管アンプが放つ圧倒的な音圧や「空気の震え」を再現するのは物理的モデリングの限界でもありました。

アンプシミュレーターの常識を変えたTONEXとは

その壁を打ち破ったのが、IK MultimediaのTONEXエコシステムです。彼らは従来の「アルゴリズムによるモデリング」ではなく、「AI（人工知能）によるマシンラーニング（機械学習）」を採用しました。

AIに実際のアンプの音を聴かせ、その挙動を丸ごと学習させることで、真空管の熱、トランスの飽和感、さらにはスピーカーの揺れに至るまで、極めてアナログで生々しい「キャプチャー（Tone Model）」を生み出すことに成功したのです。

公式シグネチャーコレクション「Metal Gems」の概要

そのTONEXの強力なエンジンに向けて、IK Multimedia自らが総力を挙げて制作したプレミアム・コレクションがMetal Gemsです。

名前の通り「メタルの宝石」である珠玉のハイゲインサウンドを、プロのスタジオ環境で、最高級の機材を使ってキャプチャーした100種類のTone Modelが収録されています。

100種類の極悪かつ繊細なハイゲイン・トーンモデル

特筆すべきは、収録されている100種類のモデルが単なる「激しいだけの音」のバリエーションではない点です。クリーンなアルペジオから、クランチ、分厚いリズムギター、そして強烈なサスティーンを誇るリードトーンまで、メタルというジャンルの中で求められるあらゆる表現力を網羅しています。

[!NOTE] AI Machine Modeling: IK Multimediaが開発した、実機のアンプやペダルのサウンドシステム全体をAIに学習させ、ソフトウェア上で完全に再現する技術。 Tone Model (トーンモデル): その技術によって作成された、アンプやキャビネットの「音響的なクローン」のデータのこと。

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2. 収録された4つの伝説的アンプ：メタル史に輝く名機たち

Metal Gemsの中核をなすのは、ヘヴィミュージックの歴史を形作ってきた4台のアンプヘッドです。これらを実機で揃えるとなれば、数百万円単位の投資と巨大な防音室が必要になります。

Peavey® 5150 (Block Letter)

ヴァン・ヘイレンのシグネチャーモデルとして誕生し、その後90年代以降のメタル、メタルコア、デスコアなどあらゆる激しい音楽の「世界標準」となった伝説のアンプです。 特に初期型である「Block Letter（前面のロゴがブロック体）」は、その独特の荒々しさと噛み付くような中高域（バイト感）から、マニアの間で現在でもカルト的な人気を誇ります。低音弦のリフを刻んだ際の「ズンッ」という圧倒的なパンチ力は、このアンプならではです。

20 種の Tone Model（キャビネット有り：15種 / 無し：5種）

キャプチャー時使用ギア：

• キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
• キャビネット 2：Johnson 4×12
• キャビネット 3：Marshall 1960 A
• キャビネット 4：Mesa Recto STD 4×12
• キャビネット 5：Marshall Lead 4×12
• キャビネット 6：Orange PPC412
• マイク 1：SM 57
• マイク 2：MD 421
• マイク 3：Royer 121
• アウトボード：Neve 1081
• ストンプ：Boss SD-1、Fortin Blade、Marshall Shredmaster、Ibanez TS808
• スピーカー：Celestion Greenback、G12T-75、G12-80, V30

Diezel Herbert

ドイツが誇るモンスター級アンプ、Diezelの「Herbert」。180ワットという常軌を逸した出力から放たれるのは、地を這うような重低音と、どれだけ歪ませても決して潰れない圧倒的な分離感を持つハイゲインです。 7弦ギターや8弦ギターを使用するモダンメタル/ジェント界隈で絶大な支持を得ており、「音の壁」と呼ばれる分厚いディストーション・サウンドを作り出すのにこれ以上の適任はありません。まさに「重戦車」のようなサウンドが完全キャプチャーされています。

30 種の Tone Model（キャビネット有り：25種 / 無し：5種）

キャプチャー時使用ギア：

• キャビネット 1：Marshall JCM800
• キャビネット 2：Johnson 4×12
• キャビネット 3：Marshall 1960 A
• マイク 1：SM 57
• マイク 2：AKG C451B
• マイク 3：MD 421
• アウトボード：API 512C、Neve 1073、Urei 530、Sutera Quadrapre
• スピーカー：EVM12L、Celestion G12M25、V30、G12-80、G12H100、G12-65 T3054、G12-65 T3120、G12M25 T4437、G12T75

Soldano SLO-100（Super Lead Overdrive）

1987年の登場以来、ブティック・ハイゲインアンプの最高峰に君臨し続ける名機です。前述の2機種が「ゴリゴリのディストーション」だとすれば、SLO-100は「極上のシルクのように滑らかなドライブ」が特徴です。 豊潤な倍音成分を持ち、ピッキングのニュアンスにどこまでも追従。ギターソロを弾けば、信じられないほどのサスティーン（音の伸び）と抜けの良さを発揮します。速弾きや泣きのリードギターを多用するプレイヤーにとって、このアンプのTone Modelは絶対に手放せない宝物になるでしょう。

25 種の Tone Model（キャビネット有り：20種 / 無し：5種）

キャプチャー時使用ギア：

• キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
• キャビネット 2：Johnson 4×12
• キャビネット 3：Marshall 1960 A
• キャビネット 4：MESA/Boogie 2×12
• キャビネット 5：Marshall Lead 4×12
• マイク 1：SM 57
• マイク 2：AKG C451B
• アウトボード：Neve 1073、Urei 530、Chandler Germanium、Sutera Quadrapre
• ストンプ：Furman PQ-3、Ibanez TS9
• スピーカー：EVM12L、Celestion G12 Creamback、V30、G12T75、G12-50GL、G12-65 T3054、G12-65 T3120、G12T75、JBL D120F、G12-50GL、G12M25 T4437、G12M25 T1220

Bogner Überschall

「超音速（ウーバーシャル）」の名を冠するこのアンプは、極悪なハイゲインでありながら、恐ろしいほどのタイトさとクリアさを兼ね備えています。全真空管回路が生み出す濃厚なディストーションは、ダウンチューニングを多用するモダン・ヘヴィネスにおいて、ベースラインとぶつからずにギターの存在感を強烈に主張します。 特に「低音のリフがどうしてもモコモコしてしまう」と悩んでいるギタリストは、このÜberschallのモデルをロードした瞬間、その輪郭の鋭さに驚愕するはずです。

25 種の Tone Model（キャビネット有り：20種 / 無し：5種）

キャプチャー時使用ギア：

• キャビネット 1：Marshall JCM800 4×12
• キャビネット 2：Johnson 4×12
• キャビネット 3：Marshall 1960 A 4×12
• マイク 1：SM 57
• マイク 2：AKG C451B
• アウトボード：Neve 1073、Urei 530、Chandler Germanium、Sutera Quadrapre
• ストンプ：Ibanez TS9、ProCo Rat、Klon Centaur
• スピーカー：Celestion G12M25、EVM12L、V30、G12T75、G12-50GL

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3. 「Metal Gems」の神髄：単なるアンプ単体ではなく「完成されたトーン」

TONEX ToneNetなどのユーザーコミュニティにも優れたキャプチャーは存在しますが、公式のSignature CollectionであるMetal Gemsが別格とされる理由は、「キャプチャーのクオリティとプロセス」にあります。

実機では揃えるのが困難なビンテージキャビネット群

アンプヘッドの音の良し悪しは、半分以上が「キャビネット（スピーカー）」と「マイク」で決まります。Metal Gemsでは、アンプ単体のキャプチャーだけでなく、それぞれのヘッドの持ち味を最大限に引き出すために厳選された実機のキャビネットと組み合わせてキャプチャーされています。 Mesa/BoogieのOversizedキャビネットやMarshallの1960番台など、メタルレコーディングの定番がズラリ。さらに、マイクの選定や立て方（オンマイク、オフマイクのミックス）まで、プロのエンジニアの黄金律がそのままパッケージ化されています。

オーバードライブ「ブースター込み」のキャプチャー

メタルギタリストにとって常識と言えるのが「アンプの前にオーバードライブを繋いでブーストする」というテクニックです。（いわゆる「TSブースト」など）。 Metal GemsのTone Modelの中には、Ibanez TS-9、BOSS SD-1、さらには伝説のFurman PQ-3といった実機のペダルをアンプの直前に繋ぎ、「極限まで引き締められたハイゲイン」を作り出した状態でAIに学習・キャプチャーさせたモデルが含まれています。自分で後からプラグインのペダルを足すのとは違い、アナログペダルと真空管アンプが相互作用している「あのカチッとしたアタック」が最初から得られるのです。

プロのサウンドエンジニアの技

自宅で実機のアンプを歪ませてマイクを立てても、CDで聴くようなカッコいい音にはなりません。Metal Gemsは、スタジオの響き、プロ仕様のマイクプリアンプ、アウトボード（アナログのコンプやEQ）を通過した「レコード（作品）レベルの音」をキャプチャーしています。DAWにロードしてギターを弾くだけで、すでに一流のエンジニアがミックスを終えたような極上のメイントーンが鳴り響く。これが最大の強みです。

[!NOTE] TSブースト: Tube Screamerなどのオーバードライブペダルの歪み（Drive）をゼロにし、音量（Level）を全開にしてアンプをプッシュする手法。低域がスッキリとし、中高域のバイト感が増して「タイトなメタルサウンド」になる。

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4. なぜ「Metal Gems」を選ぶべきなのか？TONEX AIモデリングの凄み

従来のアルゴリズム型シミュレーター（数式でアンプの挙動を真似るもの）と比較した際、AIキャプチャーならではの圧倒的なメリットがあります。

アルゴリズムではなく「AIによる学習」がもたらす無双のリアリティ

これまでのシミュレーターが「ピーマンの匂いと味と形を化学調味料で再現したスナック」だとしたら、TONEXのAIキャプチャーは「プロのシェフが調理したピーマンの肉詰めをそのまま真空パックにしたもの」です。本物の電気回路全体から出力される複雑な倍音構成や、真空管が飽和（サチュレーション）した時の不規則な歪み方を、AIは忠実に「コピー」しています。結果として、「本物に似ている」のではなく「本物そのものの音がする」という現象が起きます。

ピッキングへの追従性とギターのボリュームへの反応

ハイゲイン設定のTone Modelであっても、ギターのボリュームを絞ればスッとクランチ〜クリーンへと移行し、ピッキングを弱くすれば歪み量が減ります。この「手元のニュアンスに対する圧倒的な追従性」こそが、AI Machine Modelingの最大の武器です。弾き手のニュアンスを一切スポイルしないため、弾いていて「デジタル特有の壁」を感じることがありません。

超リアルなのにCPU負荷が驚くほど軽い理由

複雑な計算をリアルタイムで行う従来のアルゴリズム型シミュレーターとは異なり、TONEXのエンジンは「学習済みのAIモデル」を通すだけなので、パソコンのCPUにかかる負荷が驚くほど軽くなっています。 複数のトラックにギターを重ねて壁を作る（ダブルトラッキングやクワッドトラッキング）メタルミュージックの制作において、CPU負荷が軽いことは「自由に音を重ねられる」という絶大なメリットをもたらします。

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5. 実践：レコーディングからライブまで、エコシステムを丸ごと使い倒す

Metal GemsのTone Modelは、単にDAWで録音して終わりではありません。IK Multimediaが誇るエコシステムを通じて、あらゆるシチュエーションで活躍します。

DAWプラグインとして：AmpliTube 5との統合による無限の音作り

TONEXのプラグイン内でMetal Gemsのモデルを使うのはもちろん、IKの総合ギター/ベースソフトAmpliTube 5の中でも、これらのTone Modelを個別のアンプやキャビネットとして自由に呼び出すことができます。

「Peavey 5150のキャプチャーに、AmpliTube 5の空間系エフェクトや強烈なディレイを組み合わせる」といったハイブリッドな音作りが可能になり、自分だけのシグネチャーサウンドを追求できます。

TONEX Pedalとして：PCで作った音をそのままライブステージへ

DAW上で「これだ！」という究極のハイゲインサウンドを作り上げたら、それをハードウェアのTONEX Pedal（またはコンパクトなTONEX ONE）に転送することができます。 重たい真空管アンプヘッドとキャビネットをライブハウスに持ち運ぶ必要はもうありません。エフェクターボードに忍ばせたTONEX Pedalから、宅録と全く同じ「プロスタジオクオリティのDiezelやBognerのサウンド」をPAに直接送る（ダイレクトアウトする）ことができるのです。ライブの転換も一瞬で終わり、常に最高の音質を保証されます。

TONEX CS（無料版）からでも使える懐の深さ

Metal Gemsを購入すれば、TONEXソフトウェアのフルバージョンを持っていなくても、無料版であるTONEX CS（Mac/PC）を使ってTone Modelを呼び出し、録音に使うことができます。アンプシミュレーター初心者が「まずは最高のメタルトーンだけを手に入れたい」という場合にも、ハードルが非常に低く設定されています。

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6. 購入前に知っておくべきポイントと動作環境

Metal Gemsを導入する上で、いくつか把握しておくべきスペックと注意点があります。

Mac/Windowsの必要スペック

AIモデリングを使用しているため、現代の標準的なパソコンのスペックが必要です。

• Mac: macOS 11以降（Apple Silicon M1以降のプロセッサで極めて快適に動作します）。
• Windows: Windows 10以降（Intel Core i5相当以上のCPU推奨）。
• 推奨メモリは8GB以上。TONEXソフトウェア自体のインストールに数GBの空き容量が必要です。

キャプチャーの性質への理解

Tone Modelはあくまで「特定のセッティングで鳴らしたアンプの完璧なスナップショット」です。そのため、本物のアンプのように「ゲインのノブをゼロからMAXまで回して激変させる」というよりは、「あらかじめ最適化されたドライブサウンドに対して、EQやゲインを微調整する」という使い方がメインになります。（もちろんTONEX上でゲインやEQの調整は可能ですが、キャプチャーされたポイント付近の音が最もリアルです）。100種類のモデルが収録されているのは、そのためです。自分の求める歪み量に近いモデルをロードするのが正解です。

コスパ：実機を揃えた場合との比較

Peavey 5150、Diezel Herbert、Soldano SLO-100、Bogner Überschall……これらを実機で揃え、キャビネットを買い、最高級のマイクとコンプレッサーを通すには、軽く見積もっても数百万単位の莫大な費用がかかります。それが、プラグインの世界であれば数千円〜一万円台（セールや状況による）で手に入るというのは、DTMerにとって圧倒的なコストパフォーマンスと言わざるを得ません。

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7. まとめ：TONEX Metal Gemsは、すべてのメタル・ギタリストの「最適解」だ

これまで、PC上のアンプシミュレーターで「血の通った激しい音」を出すために、多くのギタリストがEQの処理や無数のプラグインの掛け合わせに時間を浪費してきました。 しかし、TONEX Metal Gemsの登場によって、その時代は終わりを告げました。

「あのリフ」を弾きたくなる衝動を即座に満たすコレクション

DAWを立ち上げ、Metal Gemsの「Herbert」や「5150」をロードし、ギターの全弦を力強くブリッジミュートして弾いてみてください。「ズンッ！」という実機さながらの鼓膜を震わせる音圧と、生々しいサスティーンが部屋に響き渡った瞬間、あなたは新しいリフのアイデアが次々と湧き出てくるのを止められなくなるはずです。

デジタル臭さからの完全パスポート

もう「安っぽいシャリシャリしたデジタル歪み」に悩まされることはありません。高価なハードウェア・プロセッサーにも引けを取らない、圧倒的なリアリティと解像度が、最初から用意されています。

最後に：Metal Gemsであなたのトラックに鋼鉄の魂を宿そう

もしあなたが、自分のギターサウンドに「本物の重さ」と「圧倒的な存在感」を求めているのなら。そして、曲作りやミキシングの時間を減らし、純粋に「最高の音でギターを弾く・録る」ことに集中したいのなら。IK Multimediaが贈るこの「鉄の宝石」たちは、間違いなくあなたの音楽生活を一変させる最強の相棒となるでしょう。

TONEX Metal Gemsは以下のバンドルにも収録されています。
Total Studio 5 MAX
TONEX – Signature Collections Vol 1

[!NOTE] ダブルトラッキング（Double Tracking）: 全く同じフレーズをギターで2回（あるいはそれ以上）録音し、左右のスピーカーに振り分ける手法。メタルやロックにおいて、音の壁（Wall of Sound）を作り出すための必須テクニック。

「激しいディストーション・ギターの刻み（リフ）を入れたいが、自分ではギターが弾けない」 「定番のアコギやポップス用エレキギター音源しか持っておらず、メタル特有の『重低音』が全く出ない」 「映像音楽（シネマティック・スコア）の中で、オーケストラと一緒に鳴らす太くて荒々しいパワーコードが欲しい」

現代の音楽シーン、特にハードロック、ヘヴィメタル（Djentやメタルコア）、またはハリウッドスタイルの劇伴（シネマティック・ハイブリッド）において、「激しく歪んだ分厚いギターサウンド」は絶対的な市民権を得ています。しかし、ギタリスト以外のコンポーザー（作曲家）にとって、この「リアルなメタルギター」をDAW上で再現することは、至難の業とされてきました。なぜなら、メタルギター独特の「ズンズン」というミュート音や、弦をこするノイズ、そしてそもそも6弦ギターでは到達できない極低音の響きを表現するには、専門的な知識と膨大なエディット時間が要求されるからです。

もしあなたが、ギターの演奏技術を持たずとも、キーボードの鍵盤を押すだけで「腹の底に響く極悪なディストーション・サウンド」を即座に鳴らしたいと願っているなら、Soundiron社が満を持してリリースしたKontaktライブラリ「Axe Machina（アックス・マキナ）」は、まさに究極の解決策となります。

本記事では、このAxe Machinaがいかにして「ギターが弾けないクリエイター」のデスクトップに本物の壁のようなメタルギターをもたらすのか、その脅威のサンプリング・クオリティと、初心者でも一瞬で極悪サウンドを出せる「Amped（アンプド）」プリセット、そして楽曲を一段上に引き上げるための具体的な打ち込み術を、徹底レビューします。これを読み終える頃には、あなたのトラック上で暴れ回る「A Standard（ラ・チューニング）」の震える低音が、かつてない臨場感をもって響き始めるはずです。

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1. Soundiron Axe Machinaとは？デスクトップに現れた極悪な7弦ギター

「Axe Machina」は、数あるギター音源の中でも、非常に尖った（しかし極めて需要の高いターゲットに向けた）明確なコンセプトで作られています。それは「とにかく重く、ブルータル（残忍・凶悪）な音を出す」ということです。

1.1 Kiesel製 7弦ギターの低音（Aチューニング）を完全収録

ポップス用のギター音源の多くは一般的な6弦ギターを収録していますが、本製品はアメリカのカスタムギター・ブランドとして名高いKiesel（キーゼル）社のハイエンドなマルチスケール・7弦エレキギター（Aries）をサンプリングのベースにしています。 しかも、通常の7弦ギター（一番低い音がB）よりもさらに全音下げた「A Standard（ラ）」チューニングで収録されているのが最大の特徴です。この「LOW A」の音域は、通常のベースギターの音域すら脅かすほどの超重低音であり、近年のDjent（ジェント）などプログレッシブ・メタルにおいて「地鳴りのようなリフ」を生み出すための必須条件です。この音域の「弦のタワミ」や「太さ」は、シンセサイザーのサブベースや6弦ギターをピッチシフトで無理やり下げた音では絶対に表現できません。

1.2 ヘヴィメタルとシネマティックに特化した「ブルータル」なサウンド

Axe Machinaが多くのレビューで「ブルータル」と評される理由は、その音域だけではありません。サウンドのエンジニアリングを手掛けたのが、デスメタルバンドで活躍するギタリストのCraig Peters自身であることが大きく影響しています。 彼が長年のライブやレコーディングで培ってきた「一番おいしいメタルの歪み」を前提にマイクとプリアンプが設定されており、録音されたサンプルの容量はなんと60,000ファイル（約31.9 GB）にも及びます。つまり、「どんなジャンルにも使える無難なギター」ではなく、「メタルや激しいシネマティック・アンダースコア（劇伴音楽）において、オーケストラのブラス（金管楽器）に絶対に負けない音の壁」を作るためだけに特化した、巨大な専用兵器なのです。

[!NOTE] 7弦ギター (7-string Guitar): 通常のギターの6本の弦に加え、さらに低音側に太い弦をもう1本（計7本）張ったギター。ヘヴィメタルの中で、より低く重い音を必要としたことから一般化しました。 Djent (ジェント): プログレッシブ・メタルから派生した音楽ジャンル。多弦ギター（7〜8弦）を用い、極端に歪んだ音で低音の弦をミュートして弾く「ジェン、ジェン」という金属的な刻み音が特徴。 A Standard チューニング: 7弦ギターの開放弦を、高い方から順にE-B-G-D-A-E-A（あるいはレギュラーから全ての弦を下げるなど）に合わせた非常に低いチューニングのこと。

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2. リアルなギター・プログラミングを可能にする膨大なアーティキュレーション

多くのギター用マルチ音源が「弾けない人にとって不便」とされる最大の理由は、ただ単音を白鍵・黒鍵で鳴らしただけでは、本物のギタリストが持つ細やかな「弾き方（アーティキュレーション）」が表現できないからです。しかしAxe Machinaは、キーボードで演奏する人間のために、キースイッチによってリアルタイムに切り替えられる多彩な奏法パッチを、Kontakt画面の中に完全にマッピングしています。

2.1 パワーコードとミュート（Palm Mute）の圧倒的な表現力

ロックギター、特にメタルにおいて最も重要なのが「パワーコード（Power Chords：ルートと完全5度の音だけを弾く力強い和音）」と、「パームミュート（Palm Mute：右手の手刀部分をブリッジの弦に当てて、音の余韻を消す奏法）」です。 Axe Machinaのインターフェースでは、これらの奏法が「ただのサンプル」としてではなく、鍵盤を叩く強さ（ベロシティ）や、MIDIのキースイッチ（低いC0やD0などの音階を使って奏法を切り替える機能）によって瞬時に弾き分けられるようになっています。極端に歪んだ状態で「ズン、ズン」と深くミュートされた刻みから、「ジャーン！」と解放された激しいパワーコードへの移行が、指を鍵盤から離すことなくシームレスに行えるのです。これだけでも、「ギターを鳴らしている感」は数倍に跳ね上がります。

2.2 楽曲を彩るピックスクレイプと特殊奏法の数々

さらに、メタルギターで「かっこいいリフ」を作るためのスパイスとして絶対に欠かせないのが「特殊奏法」です。 Axe Machinaは、ピックを低音弦にこすりつけながら激しく滑り下ろす「ピックスクレイプ（Pick Scrape）」を、スロー（ゆっくり）、ミディアム、ロングの各バリエーションで収録。これだけで、サビに入る瞬間の劇的なフィルイン（スクラッチ音）が完成します。 加えて、「ピンチ・ハーモニクス（Pinch Harmonics：ピーン！という高い倍音を意図的に出す奏法）」や、「スライド（Slide）」「フレットノイズ（Fret Noise）」、「チョーク（Chokes）」など、ギタリストが無意識に行っている生々しい奏法がすべてマッピング可能です。単音のメロディラインを打ち込んだ後、たまにこのピンチ・ハーモニクスを加えるだけで、嘘くさいMIDIデータが、突如として人間のギタリストが感情を込めて弾いているかのような血の通ったソロへと変貌するのです。

3. 初心者からプロまでを唸らせるサウンド・デザイン機能

ギター音源の難関は「どんなに生音が良くても、アンプ（Amplifier）の設定次第で音が全く変わってしまう」点です。Soundironはここでも「ギターが弾けない人間（および時間がないプロ）」に対する完璧な解を用意しています。

3.1 究極の時短：「Amped」プリセットで即ディストーション

Axe Machinaのプリセットには、録音したばかりのクリーンな音（DI）だけでなく、「Amped（アンプド）」と呼ばれる膨大なプリセット・フォルダが用意されています。これは、メタル系の世界最高峰アンプシミュレーターとして名高い「Neural DSP」などの機材を使用し、プロのギタリスト（Craig Peters自身）があらかじめ最高の「歪み（ディストーション）」を作ってからサンプリング・収録した音色群です。 ギターアンプの知識（ゲインの量やキャビネットのマイク位置など）が全くないDTM初心者でも、この「Amped」プリセットをロードして鍵盤を叩くだけで、CDから聴こえてくるようなプロフェッショナルな重低音ディストーションがいきなり鳴り響きます。さらに、パソコンのメモリ（RAM）負荷を極限まで抑えた「Lite（軽量）」プリセットも用意されている徹底ぶりです。

3.2 プラグイン派に嬉しい「DI（クリーン）」とDSPエフェクト・ラック

もちろん、アンプシミュレーターのプラグイン（Bias FXやAmpliTube、Neural DSPなど）をすでに愛用している中上級者のために、エフェクトを一切通していない純白の「DI（ダイレクト・インジェクション：クリーン）」のプリセットも完璧に収録されています。 これらをDAW上で立ち上げ、自分の持っているアンププラグインへルーティングすれば、Axe Machinaの「最強のアウトボードとKiesel製の低音」を通ったピュアな生音を、自分の好きなアンプの音に染め上げることができます。 また、Axe MachinaのKontaktインターフェース自体にも、EQ、コンプレッサー、コーラス、フランジャーなど27種類のDSPモジュールを自由に組み込める「FXラック」が内蔵されており、実在のアンプのキャビネット（スピーカー箱）の鳴りをシミュレートするコンボリューション・リバーブ（カスタム・インパルス・レスポンス収録）まで備わっています。

[!NOTE] キースイッチ (Key-switch): MIDIキーボードの中で、実際に音が鳴る「ドレミ」の鍵盤領域とは別の、極端に低い音（あるいは高い音）の鍵盤を使って、「いまからミュートを弾く」「いまからスライドする」という指示（スイッチ）をソフトウェアに送る仕組み。 DI (Direct Injection): エレキギターのシールドケーブルを、アンプを通さずに直接オーディオインターフェイス等に繋いで録音した「クリーン（生）の音」のこと。後からPC上で自由なアンプの歪みをかけられる。 インパルス・レスポンス (IR / Impulse Response): 実際のアンプのスピーカーや、ライブハウスの空間で「どのように音が響くか（反響するか）」という物理的な特性をマイクで測定・データ化したもの。これを適用することで、アンプの「箱の鳴り」を極めてリアルに再現できる。

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4. 実際の楽曲制作におけるAxe Machinaの実践的活用法

ここまでの機能を踏まえて、実際にAxe Machinaを使って現代的なトラックメイキングを行うための具体的なアイディア（ワークフロー）を提案します。

4.1 アレンジャー機能（アルペジエーター）で複雑なリフを構築

ギターが弾けないDTMerにとって救世主となるのが、Kontaktの画面内に備わっている「Arpeggiator（アルペジエーター）/ Sequencer」システムです。 メタルにおけるギターリフは、ミュート音と実音を複雑な16分音符のシンコペーションで組み合わせる技術が求められます。Axe Machinaのシーケンサーを使えば、画面上のステップ・シーケンサーをマウスでクリックするだけで、リズムパターンをプログラムできます。「ここはミュート、ここは激しくダウンピッキング」といった奏法（アーティキュレーション）の切り替えも各ステップごとに指定できるため、鍵盤をただの「ド」の音で押しっぱなしにするだけで、MeshuggahやPeripheryのような超絶技巧のポリリズム・リフが生み出されます。さらに「Auto-strummer（オートストラマー）」機能を使えば、コードを抑えるだけで本物のギタリストが「ジャカジャーン」とピックで振り下ろしたようなリアルなコード弾きが自動生成されます。

4.2 シネマティックな爆発音やドローンとのレイヤー

映画やゲームの予告編（トレイラー）音楽で頻繁に使われる「Braam（ブォーン！という巨大なブラスやシンセの衝撃音）」を作る際にも、Axe Machinaは絶大な威力を発揮します。 通常のシンセサイザーの低音に、Axe MachinaのA Standardまでチューニングを下げた「ピックスクレイプ」や「ディストーションのパワーコード」をレイヤー（重ねる）してみてください。シンセサイザーだけでは出せない「金属の摩擦」と「アナログのザラつき」が加算され、劇場の空気を震わせるような恐ろしい衝撃音（インパクト）と、不穏な空気を作るドローン・サウンド（持続音）が完成します。これはシネマティック専業のコンポーザーがこぞって利用する秘密のテクニックです。

[!NOTE] ポリリズム (Polyrhythm): 4拍子と5拍子など、全く異なる周期のリズムを同時に演奏することで、特有のズレや複雑なグルーヴを生み出す手法。Djentなどのプログレッシブ・メタルで多用される。 Braam (ブラーム): 映画「インセプション」のトレイラーなどで世界的に有名になった、巨大な船の汽笛やホルンのような「ブワーン！」という非常に強烈な低音のエフェクト音のこと。

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5. 総評：Axe Machinaはどのようなクリエイターにおすすめか？

今回、Axe Machinaを徹底的に検証して分かったことは、これが単なる「ギタリストの代用品」ではなく、「コンポーザーの脳内にある『最も攻撃的な低音の壁』を、物理法則の壁を越えて現実化する魔神」であるということです。

5.1 「ギターが弾けない」コンポーザーにとっての最終兵器

もしあなたが、自分でギターをバリバリ弾きこなし、何台もの高価なアンプを所有しているなら、このソフトは必要ないかもしれません。しかしたとえギタリストであったとしても、「7弦ギター（しかもKiesel製の超高級機）を持っていない」「深夜にアンプを大音量で鳴らせない」という制約がある以上、Axe Machinaの価値は揺るぎません。

特に、以下のようなクリエイターにはまさに待望の最終兵器となるでしょう。

• 自分ではピアノやマウスしか使えないが、楽曲の中に「本物のデスメタルやDjentの空気感」を取り入れたいトラックメイカー。
• アンプシミュレーターの設定でいつもミックスがドロドロになってしまうが、プロが作った「Amped」プリセットで一瞬にして正解の音を出したいDTMer。
• 巨大なシンセサイザーや金管楽器に負けない、アグレッシブな質感をシネマティック音楽に加えたい映像音楽コンポーザー。

購入はこちら

Soundironは「Axe Machina」という名前（機械仕掛けの斧＝ギター）の通り、あなたのパソコンの中に情け容赦のない切れ味を持った武器を提供してくれました。 設定に迷う必要はありません。「Amped」フォルダから気に入ったプリセットを一つ選び、MIDIキーボードの一番低い音を力強く叩いてみてください。その瞬間、あなたの部屋が熱狂的なメタルのライブハウスへと変わるはずです。

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6. 補足 Q&A：Axe Machina導入前の極悪サウンドの疑問にお答えします

最後に、本製品を導入し、あなたの楽曲へ「究極のヘヴィネス」を投入する上で知っておくべきテクニカルなポイントをQ&A形式で解説します。

「ダブルトラッキング」はソフトウェア内で完結しますか？

メタルギターのミックスにおいて、「全く同じフレーズを2回弾いて、左（L）と右（R）のスピーカーに別々に配置する」というダブルトラッキングの手法は常識中の常識です。Axe Machinaは、UIの画面上に「Double Track」というボタン（あるいはステレオ幅の調整機能）を備えており、これをオンにするだけで、ラウンドロビン（異なる録音サンプル）の機能を利用して左右で微妙に違うタイミングの演奏が配置されます。ギタリストに2回弾いてもらう手間や、DAW上でMIDIトラックを2つ作ってタイミングをずらすといった面倒な作業なしに、一瞬で「壁のような広いメタルギター」が完成します。

ベースギターの音源の代わりにもなりますか？

Aチューニング（A Standard）という驚異的な低音を誇るため、エフェクター（オクターバーなど）を組み合わせれば、楽曲の中でベースの代用として重低音を支えさせることは理論上可能です。実際、劇伴などの非常にアグレッシブなシーンでは「あえてベースを使わず、激しく歪ませたAxe Machinaの低音だけでトラックのボトムを支える」という手法が取られることもあります。ただし、ベーシストが弾くような丸みのあるグルーヴ感表現には向かないため、通常の「メタルコア」を作る場合は、やはり専用のメタル用ベース音源（例：Eurobassなど）と組み合わせることで、信じられないほどのシナジー効果と音圧を生み出します。

動作が重くて音が途切れてしまう場合はどうすればいいですか？

Axe Machinaは60,000以上ものサンプルを読み込んで複雑に移り変わるため、RAM（メモリ）やCPUを非常に多く消費します。もし使用中にDAWが重くなったりプチプチというノイズが入る場合は、プリセットを探す段階では「Lite（動作が軽い設定でパッチが組まれたバージョン）」を使って打ち込みと作曲を行いましょう。そして、MIDIの打ち込みの微調整が終わって最終的なオーディオへの書き出し（バウンス/フリーズ）を行う直前に、本番用の最高品質プリセット（フル容量版）に差し替える、というワークフローを取るのが、プロの現場でも採用されている最も賢いパソコンの運用方法です。

別のギター音源（例えばAmple SoundやProminyなど）とはどう使い分ければ良いですか？

ギター音源にはそれぞれ独自の強みと「得意なジャンル」が存在します。汎用性の高いアコースティック・ギターや、カッティング（ファンクなどのリズミカルな演奏）を得意とする他社の高品質な音源は、「ポップスのバッキング」や「クリーンなアルペジオ」において圧倒的な性能を発揮します。 対して、本製品「Axe Machina」の独自価値は「A Standardまで下げられた7弦の絶望的な低音」と「極端なディストーションを前提としたアグレッシブな録音」に全振りしている点にあります。他の標準的なギター音源にいくらサードパーティ製のアンプシミュレーターを掛けても、この「Kiesel製7弦ギターが鳴らす低音弦の物理的なテンション感（張力）」は絶対にシミュレートできません。「爽快なロック」を作りたいなら他の音源を、「地獄のように重いメタルやシネマティック」を作りたいなら迷わずAxe Machinaを選択する、という明確な使い分けがベストプラクティスです。

初心者ですが、MIDIの打ち込みで気をつけることはありますか？

メタルギターの打ち込みにおいて、初心者が一番やってしまいがちな失敗が「左右の手に鍵盤を割り当てて、ピアノのように和音をベタ打ちしてしまうこと」です。本物のギターは「ピックを持った右手で、弦を縦に振り下ろして（あるいは振り上げて）弾く」という物理的な制約があります。 Axe Machinaを使う際は、「Arpeggiator / Sequencer」機能を活用して自動でストロークを生成させるか、手動でMIDIを打ち込む場合には「和音のそれぞれのノート（音符）のスタート位置を、ミリ秒単位でわずかにズラす（ストラム効果）」ことを意識してください。たったこれだけで、機械的な響きが「ギタリストがピックで弦を弾き下ろしたリアルな音」へと劇的に変化します。

「ピッチベンド」はどのように使えばよりリアルになりますか？

ギターといえば、弦を上に引っ張って音階を変える「チョーキング（ベンディング）」が花形です。Axe Machinaにおいても、MIDIキーボードのピッチベンド・ホイールを使うことでこのチョーキングを再現できます。 よりプロフェッショナルな打ち込みを目指すなら、「ホイールを一番上まで全開にしてから、ゆっくりと元の位置に戻す（チョークダウン）」といった細やかなベンドのオートメーションを描いてみてください。また、ヘヴィメタルにおいては、和音を鳴らした状態でピッチベンドを「ほんのわずかに（半音のさらに半分くらい）一瞬だけ下げる」というテクニックがあります。これは、ギタリストが太い弦を強い力で押さえた瞬間にピッチが微細にブレる「弦のたわみ」を擬似的に表現するもので、ディストーションサウンドの中に極めて生々しい緊迫感をもたらします。

[!NOTE] ダブルトラッキング (Double Tracking): 同じ楽器のフレーズを2回別々に録音し、左右のステレオチャンネルに振り分けることで、人間特有のわずかな演奏のズレを利用して音に圧倒的な厚みと広がりを出すレコーディングの手法。



ストラム (Strum / Strumming): ギターのピックを使って、複数の弦を一気にジャランと掻き鳴らす奏法。DAW上でこれをシミュレートするには、和音を構成するMIDIノートの発音タイミングを意図的に少しずつズラして配置します。

 チョーキング / ベンディング (Choking / Bending): 押さえている弦を指で横に押し上げ（引っ張り）、音程を滑らかに高くするギター特有のテクニック。MIDIではピッチベンド機能を使ってコントロールします。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。極悪で美しいAxe Machinaの重低音が、あなたの楽曲に新たな破壊と創造をもたらすことを心から願っています！

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TONEX MAXはIK Multimediaのギターアンプシュミレーションプラグイン！

1,000種のTone Modelを備えた100種のアンプ、50種のペダルを収録したギター・ベースアンプシュミレーションプラグインで、AI Machine Modeling技術によって精巧な音の再現を実現したツールです。

TONEX MAXでできること

・キャプチャデータを選ぶだけで非常にリアルなギター・ベース・エフェクトペダルの音を再現。
・TONEXユーザー間のキャプチャデータをシェアできる
・プロギタリスト・エンジニアが作ったキャプチャデータを追加できる（別売り）

TONEX MAX レビュー(ver.1.7.3)

こちらの記事でTONEX MAXについてのレビューを記載しています。

TONEX アンプ 一覧

TONEX MAXはフラグシップモデル（最上位）版。100 アンプ / 50 ペダルを収録しています。
たたTONEX MAXでもtonexcollectionsのシグネイチャーシリーズは収録されていないため、シグネイチャーシリーズの音が欲しい場合は別途購入が必要です。

■ TONEX CS:
20種のTone Modelを備えた10種のアンプ、5種のペダルを収録

■ TONEX SE:
200種のTone Modelを備えた20種のアンプ、10種のペダルを収録

■ TONEX:
400種のTone Modelを備えた40種のアンプ、20種のペダルを収録

■ TONEX MAX:
1,000種のTone Modelを備えた100種のアンプ、50種のペダルを収録

	元ネタ	TONEX SE	TONEX	TONEX MAX
British Juice1	Orange OR120 Orange Rockerverb 50 Orange Thunderverb 200	◯	◯	◯
British Juice 2	Orange Tiny Terror,OR50			◯
Cali ’65	Fender mid 60s head	◯	◯	◯
800 & 900	Marshall JCM 800, JCM900	◯	◯	◯
Metal Heads	Peavy 5150 Mark IV Diezel VH4	◯	◯	◯
Rectify	MESA Boogie Dual and Triple Rectifier	◯	◯	◯
Tweed1	Fender Twin , 57 Custom Deluxe	◯	◯	◯
Tweed2	59 Bassman LTD , 57 Bandmaster			◯
Brit 30 Classic	Vox AC30		◯	◯
Modern Boutique	Soldano SLO-100		◯	◯
High Gain Chug	MESA Boogie,Bogner,Marshall,Randall ,PRS		◯	◯
90s Brit Pedals	Marshall Guv’nor		◯	◯
Pedals to the Metal	Boss,DOD metal distortion pedal		◯	◯
Plexi Tone	Marshall JMP		◯	◯
Vintage & Lo-Fi	Fender,Vox,MESA,Geloso,Ampeg			◯
High-gain Heroes	iconic metal amp			◯
Cali Hot Rods	Fender hot rodded			◯
Overdirive Special	Dumble ODS 50			◯
Fruity Fuzz	Frantone Peach Fuzz			◯
Fuzz Pedals	Classic Fuzz pedal			◯
Golden Horse	Klon Centaur			◯
GK Bass	Gallien Gruuger bass amp			◯
Hard & Heavy	classic hard rock amp & metal tone			◯
Dynamic Drive	Landgraff Dynamic Overdrive pedal			◯

収録アンプの詳細はこちら
https://g1.ikmultimedia.com/html/tonex/TONEX_Premium_Tone_Models.pdf

pluginboutiqueで評価を見る | 商品詳細をチェックしたい人はこちら ＞＞

アーティストシリーズ（TONEXコレクション）

AmpliTube同様にアーティストシグネチャーシリーズのTONEXが用意されています。(※アーティストシグネチャーシリーズはTONEX MAXとは別売り）

まとめて欲しい場合には、TONEX Signature Collections Vol 1としてバンドル版が登場しています。

ENGL Ampthology Vol 1

ハイゲイン・サウンドの代名詞となっているENGLアンプのサウンドをTONEX上で呼び出せるようにキャプチャーされています。

Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

• Fireball 60
• Powerball MK1
• Invader 100
• Savage 120 MK1
• Savage 60 MK1
• ENGL Straight

クリーン・トーンから圧倒的なハイゲインまで、キャビネットの有無を問わず ENGL らしいキャラクターを余すところなく再現。 すべてのモデルは 位相パーフェクト、超低レイテンシー、スタジオ・クオリティでキャプチャー

Hyde Street Amp Locker

サンフランシスコのHyde Street Studioの貴重なアンプをキャプチャーしたTONEX拡張パック。

Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

• 1974 Fender® Twin Silverface 2×12 combo
• Airline 62-9025A 1×12 combo
• 1966 Fender® Super Reverb with 4×12 cab
• Marshall® MKII Studio with 2×12 cab
• MESA/Boogie® Dual Rectifier
• Fender® Champ
• Fender® Vibrolux
• Seymour Duncan® Convertible
• Budda Super Drive 30 Series II with Phat 1×12 cab
• Marshall® JCM 900 Model 2100 with Marshall 1960A 4×12 cab
• Milkman 2×10 Combo
• Sears Silvertone 1×8 combo (and with a Phat 1×12 cab)
• Smokey Amp Camel Cig Box amp
• Roland® Cube 1×12 combo

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Joe Satriani Amp Vault

Tonex Joe Satriani Amp Vault収録アンプキャプチャ

• Marshall® 6100 30th Anniversary
• Marshall® JCM 2000
• 1969 Marshall® Super Lead Plexi 100
• 1971 Marshall® Super Lead 100 Watt
• Marshall® JVM410HJS (Stock)
• Marshall® JVM410HJS (C83 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (KT88 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (6L6 Mod)
• Fender® ’53 Tweed Deluxe®
• Fender® ’57 Deluxe Alnico Cream Celestion Speaker (Hand-wired)
• Fender® ’68 Custom Pro Reverb
• Fender® ’68 Custom Princeton® Reverb
• Fender® ’68 Custom Vibro Champ® Reverb
• Fender® ’68 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’65 Princeton® Reverb
• Fender® ’64 Custom Princeton Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’64 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Peavey® 5150®
• Soldano® SLO-30
• EVH® 5150III®
• EVH® 5150III®S (EL34)
•  Roland® JC-120
•  Friedman®ß Small Box Combo
• Custom Hiwatt® 100
• Wells Amp
•  Vox® VBM-1 Mini Combo
• Peavey® Mini Colossal Combo

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Boutique Overdrives

• JHS Morning Glory – 15 Tone Models
• Catalinbread Tribute – 10 Tone Models
• Westminster Effects 1689 V2 – 15 Tone Models
• EQD Life Pedal – 10 Tone Models

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Metal Gems

メタルで輝くハイゲインアンプモデルをあつめキャプチャーしたTONEXデータ。

• Diezel Herbert
• Bogner Überschall
• Soldano SLO-100
• Peavey 5150 Block Letter
  

の４機種をキャプチャ。どれもハイゲインギターアンプを象徴するモデルです。

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MESA/Boogie Reference

4種の MESA/Boogie リファレンス・アンプと1種の限定版 King Snake アンプをキャプチャーした70種の Tone Model を収録（キャビネット有り：46種 / 無し：24種）

• 1984 Boogie® MARK IIC+ (14 Tone Models: 9 with cab, 5 without – captured using)
• Early ’90s Boogie® Mark IV (10 Tone Models: 7 with cab, 3 without – captured using )
• Early ‘90s MESA Engineering® DUAL RECTIFIER® (2 channel) (9 Tone Models: 6 with cab, 3 without – captured using)
• Early ‘90s MESA Engineering® TRIPLE RECTIFIER® (2 channel) (25 Tone Models: 16 with cab, 9 without – captured using)
• Boogie® Limited Edition King Snake (12 Tone Models: 8 with cab, 4 without – captured using)
  
  
  
  

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ODS Legends Signature Collection 

4種の貴重な Overdrive Special アンプ（ダンブルアンプ）の音をキャプチャしたTONEXデータ。
さらに、このコレクションには、2種の貴重なオーバードライブ・ペダル（Silver Klon® Centaur® overdrive、1981 Ibanez® TS808）も収録されています。

• 1979 Overdrive Special 50 Watt
• 1983 Overdrive Special 100 Watt
• 1984 Overdrive Special 50 Watt
• 2004 Overdrive Special 50 Watt
  
  

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Alex Lifeson Legacy

ロックの殿堂入りを果たしたプログレッシブ・ロック・バンド「RUSH」のギタリストアレックス・ライフソンによるシグネイチャーコレクション。

以下の4アンプのトーンを収録。

• Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo
• Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
• LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
• Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet

特に1990年代後半から2000年代前半にかけて、ラッシュのギター・トーンを支えたアレックスの最初のシグネチャー・アンプサウンド（ヒュースアンドケトナー）は必聴。

IK Multimedia TONEX MAXの購入はこちらから

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他のアンプシミュレーターと比較するにはこちら

TONEX Signature Collections Vol 1とは？

IKのアンプトーンキャプチャーソフト「TONEX」には外部拡張エキスパンションが用意されています。

著名なギタリストが所有しているギアのトーンをキャプチャーしたものや、市場に出回っている数の少ないレア度の高いギアのトーンをキャプチャーしたものを別売りしています。

その別売りしていた拡張エキスパンションを集めたバンドルが

TONEX Signature Collections Vol 1です。

セール情報

TONEX Signature Collections Volume 1は
Total Studio 5 MAXに含まれています。

今すぐTONEX Signature Collections Vol 1のセールを見る

TONEXについて

収録内容

TONEX Signature Collections Volume 1には以下の内容が含まれています。

• MESA/Boogie Reference
• Joe Satriani Amp Vault
• ODS Legends
• Alex Lifeson Legacy
• Gus G. Tone Asylum
• RedSeven Hybrid100
• Hyde Street Amp Locker
• Metal Gems
• Boutique Overdrives

MESA/Boogie Reference

4種の MESA/Boogie リファレンス・アンプと1種の限定版 King Snake アンプをキャプチャーした70種の Tone Model を収録（キャビネット有り：46種 / 無し：24種）

• 1984 Boogie® MARK IIC+ (14 Tone Models: 9 with cab, 5 without – captured using)
• Early ’90s Boogie® Mark IV (10 Tone Models: 7 with cab, 3 without – captured using )
• Early ‘90s MESA Engineering® DUAL RECTIFIER® (2 channel) (9 Tone Models: 6 with cab, 3 without – captured using)
• Early ‘90s MESA Engineering® TRIPLE RECTIFIER® (2 channel) (25 Tone Models: 16 with cab, 9 without – captured using)
• Boogie® Limited Edition King Snake (12 Tone Models: 8 with cab, 4 without – captured using)
  
  
  
  

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Joe Satriani Amp Vault

Tonex Joe Satriani Amp Vault収録アンプキャプチャ

• Marshall® 6100 30th Anniversary
• Marshall® JCM 2000
• 1969 Marshall® Super Lead Plexi 100
• 1971 Marshall® Super Lead 100 Watt
• Marshall® JVM410HJS (Stock)
• Marshall® JVM410HJS (C83 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (KT88 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (6L6 Mod)
• Fender® ’53 Tweed Deluxe®
• Fender® ’57 Deluxe Alnico Cream Celestion Speaker (Hand-wired)
• Fender® ’68 Custom Pro Reverb
• Fender® ’68 Custom Princeton® Reverb
• Fender® ’68 Custom Vibro Champ® Reverb
• Fender® ’68 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’65 Princeton® Reverb
• Fender® ’64 Custom Princeton Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’64 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Peavey® 5150®
• Soldano® SLO-30
• EVH® 5150III®
• EVH® 5150III®S (EL34)
•  Roland® JC-120
•  Friedman®ß Small Box Combo
• Custom Hiwatt® 100
• Wells Amp
•  Vox® VBM-1 Mini Combo
• Peavey® Mini Colossal Combo

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ODS Legends Signature Collection 

4種の貴重な Overdrive Special アンプ（ダンブルアンプ）の音をキャプチャしたTONEXデータ。
さらに、このコレクションには、2種の貴重なオーバードライブ・ペダル（Silver Klon® Centaur® overdrive、1981 Ibanez® TS808）も収録されています。

• 1979 Overdrive Special 50 Watt
• 1983 Overdrive Special 100 Watt
• 1984 Overdrive Special 50 Watt
• 2004 Overdrive Special 50 Watt
  
  

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Alex Lifeson Legacy

ロックの殿堂入りを果たしたプログレッシブ・ロック・バンド「RUSH」のギタリストアレックス・ライフソンによるシグネイチャーコレクション。

以下の4アンプのトーンを収録。

• Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo
• Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
• LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
• Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet

特に1990年代後半から2000年代前半にかけて、ラッシュのギター・トーンを支えたアレックスの最初のシグネチャー・アンプサウンド（ヒュースアンドケトナー）は必聴。

Gus G. Tone Asylum

オジー・オズボーンバンドに所属していたメタルギタリストとして知られるGus Gのハードロック・メタルギアコレクション。

Gus G. Tone Asylum は、ヘビーメタルからパワーメタル、ネオクラシカル・メタルまで、圧倒的なメタル・トーンに瞬時にアクセスできるコレクションです。本コレクションは、ガス・G が愛用するアンプとそのセッティングを忠実に再現しており、彼のバンドであるファイアーウインドから、スタジオ・レコーディング、そしてオジー・オズボーンとのツアー・リグまで、あらゆる場面で使用されたトーンを収録しています。本コレクションの Tone Model は、ガス・G 自身が最新の注意を払ってセッティングしており、彼のライブ・パフォーマンス、アルバムの激しいトーンをそのまま再現します。

RedSeven Hybrid100

イタリアのブティックメーカーが作り上げるギターアンプサウンド！

RedSeven Hybrid100 には、幅広いトーンに対応する Hybrid100アンプからキャプチャーした34種の Tone Model が収録されています。60年代スタイルのシングル・チャンネル・クリーンからアグレッシブなハイゲイン・トーンまで、あらゆるサウンドが1台のアンプに集約されています。AI Machine Modeling により、Hybrid100 の荒々しいゲイン、パンチ、そしてクリーン・トーンが TONEX エコシステム上で再現されます。

Hyde Street Amp Locker

Hyde Street Amp Locker

サンフランシスコのHyde Street Studioの貴重なアンプをキャプチャーしたTONEX拡張パック。

Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

• 1974 Fender® Twin Silverface 2×12 combo
• Airline 62-9025A 1×12 combo
• 1966 Fender® Super Reverb with 4×12 cab
• Marshall® MKII Studio with 2×12 cab
• MESA/Boogie® Dual Rectifier
• Fender® Champ
• Fender® Vibrolux
• Seymour Duncan® Convertible
• Budda Super Drive 30 Series II with Phat 1×12 cab
• Marshall® JCM 900 Model 2100 with Marshall 1960A 4×12 cab
• Milkman 2×10 Combo
• Sears Silvertone 1×8 combo (and with a Phat 1×12 cab)
• Smokey Amp Camel Cig Box amp
• Roland® Cube 1×12 combo

Tonex Hyde Street Amp Locker セールはこちら ＞＞

Metal Gems

Metal Gems

メタルで輝くハイゲインアンプモデルをあつめキャプチャーしたTONEXデータ。

• Diezel Herbert
• Bogner Überschall
• Soldano SLO-100
• Peavey 5150 Block Letter
  

の４機種をキャプチャ。どれもハイゲインギターアンプを象徴するモデルです。

Tonex Metal Gems セールはこちら ＞＞

Boutique Overdrives

• JHS Morning Glory – 15 Tone Models
• Catalinbread Tribute – 10 Tone Models
• Westminster Effects 1689 V2 – 15 Tone Models
• EQD Life Pedal – 10 Tone Models

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個別に買うといくら？

• MESA/Boogie Reference (¥15,929円相当）
• Joe Satriani Amp Vault (¥15,929円相当）
• ODS Legends (¥15,929円相当）
• Alex Lifeson Legacy (¥15,929円相当）
• Gus G. Tone Asylum (¥11,540円相当）
• RedSeven Hybrid100 (¥11,540円相当）
• Hyde Street Amp Locker (¥11,540円相当）
• Metal Gems (¥8,240相当）
• Boutique Overdrives　 (¥11,540円相当）
  

TONEX Signature Collections Vol 1として購入すると¥31,000円前後になるため、すべての音が欲しい人はバンドル版の方が断然お得です！

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TONEX Signature Collections Volume 1は
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過去セール履歴

IK Multimedia TONEX Signature Collections Volume 1
【2025/5/2 ~ 6/28まで 25％OFFのセール】
¥　31,860　 ⇒　¥　　23,895
(※価格は為替レートで変動あり)

「リアルな打ち込みギターが欲しいけれど、音源に最初から内蔵されているアンプの音が安っぽくて、どうしてもミックスに馴染まない…」

ギターの打ち込み（DTM）において、これは多くのクリエイターが抱える永遠の悩みです。世の中には数多くの優秀なギター音源が存在しますが、その多くは「完成された音（アンプを通した後の音）」を収録しているため、後から自分好みに音色を微調整するのが非常に困難でした。

そんな悩みを根本から覆す、驚愕のKontaktライブラリが誕生しました。それが、Sound Propsが手掛ける「Guitar Series Direct SG」です。

この音源の最大の特徴は、伝説的なダブルカッタウェイ・ギター（SGタイプ）の音を、あえてアンプを通さない純粋な「ダイレクト・シグナル（DI音）」として徹底的にサンプリングしている点にあります。この「原音そのままのクリーンなキャンバス」があるからこそ、お気に入りの外部アンプシミュレーター（Neural DSPやAmpliTubeなど）の真価を120%引き出すことができるのです。

さらに驚くべきことに、通常115ドル（約17,000円）で販売されているこのプロ品質のライブラリが、現在「期間限定で無料ダウンロード」可能となっています。本記事では、この大盤振る舞いディールの全貌と、リアルなギターサウンドを生み出すための圧倒的な機能群を徹底レビューします！

※動作にはKONTAKTフルバージョン6.7.1以上が必要です

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1. はじめに：期間限定無料！リアルなアンプサウンドを追求できる最強の「ダイレクト」SG音源

「無料のギター音源なんて、どうせ機能が制限されていたり、音がペラペラなんでしょ？」と思う方もいるかもしれません。しかし、結論から言うと「Guitar Series Direct SG」は第一線のプロの現場でも即戦力となる、妥協のないフルスペック仕様です。

伝説のダブルカッタウェイ・ギター（SGタイプ）を完全再現

このライブラリがモデルにしている「SG」というギターは、深くえぐられた2つのツノ（ダブルカッタウェイ）と、薄くて軽いマホガニー・ボディが特徴の、歴史的にも非常に重要なエレキギターです。 太く甘い音を出すハムバッカー・ピックアップを搭載しており、AC/DCのアンガス・ヤングやブラック・サバスのトニー・アイオミなど、数々のロック・レジェンドに愛されてきました。

この音源は、そのSG特有の「噛み付くような鋭い中音域」と「マホガニー材ならではの温かく図太いサスティン（伸び）」を見事にデジタル空間へ封じ込めることに成功しています。ロックの重厚なバッキングから、ブルースのむせび泣くようなリード、さらには現代的なシネマティック（映画音楽）のスコアリングに至るまで、驚くほど幅広いジャンルをカバーします。

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2. 「ダイレクト・シグナル」だからこそ生まれる圧倒的な自由度

「Guitar Series Direct SG」の名前の由来でもある「Direct（ダイレクト）」という概念こそが、本製品の最大の存在価値です。

内蔵アンプを排除した「ピュアなDI音質」のメリット

一般的なギター音源の多くは、「マーシャル風のアンプ」や「フェンダー風のキャビネット」があらかじめエフェクトとして組み込まれており、ソフト単体で完結するように作られています。これは初心者には便利ですが、上級者になってくると「この内蔵アンプのデジタル臭さがどうしても抜けなくてエッジが立たない」という不満に変わります。

一方、この「Guitar Series Direct SG」は、レコーディング・スタジオにおいて、ギタリストがアンプに繋ぐ前のギターから直接ミキサーに挿した時の音（DIシグナル）を極めて高音質にキャプチャーしています。 そのため、音源単体で鳴らすと「ペチペチ」という非常に地味でクリーンな音が鳴ります。しかし、だからこそ「味付けが一切されていない、最高級の食材」として機能するのです。

Neural DSPやGuitar Rigとの最強の組み合わせ

このダイレクト・シグナルは、サードパーティ製のアンプシミュレーター・プラグインと組み合わせた時に、真の魔法を発揮します。 現在、DTM界隈では「Neural DSP」や「Native Instruments Guitar Rig 6」といった、本物のアンプと聴き分けがつかないレベルの超高品質なアンプシミュレーターが主流となっています。

「Guitar Series Direct SG」を立ち上げたトラックの直後にこれらの高品質アンプシムを挿入するだけで、まるで「トッププロのセッションギタリストが、あなたのDAW上で直接極上のアンプを弾いている」かのような、圧倒的な立体感と空気感（エアー感）を得ることができます。歪みの深さ、マイクの距離、キャビネットの鳴りまで、最終的なサウンドメイクの主導権を「100%あなた自身が握れる」という自由度の高さは、一度味わうと元には戻れません。

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3. ロックからシネマティックまで。生々しさを生む「6段階ベロシティ」と「アーティキュレーション」

打ち込みギターが「偽物っぽい（機械的）」と判定される最大の理由は、音の強弱の変化が平坦であることと、演奏表現（アーティキュレーション）が不足していることです。Sound Propsは、この「人間特有の不完全さと生々しさ」を徹底的に追求しました。

人間味を再現するクロマチック・サンプリング

このライブラリは、ギターの指板上のすべての音（半音階すべて）を、実際に弾き直して丁寧にサンプリングする「クロマチック・サンプリング」を採用しています。「基準となる音を1つサンプリングし、それをコンピューターでピッチ変更して他の音階を作る」という手抜きの安価な音源とは異なり、どのフレット、どの弦を弾いても極めて自然な響きが得られます。

さらに、鍵盤をどれだけ強く叩くか（ベロシティ）に応じて、最大「6段階もの異なる強さのサンプル」が用意されています。 弦を優しく撫でるようにピッキングした時の丸い音から、力強くピックを叩きつけた時のアグレッシブで金属的なアタック音まで、微妙なダイナミクスの変化にプラグインが完璧に追従します。これにより、鍵盤を弾くだけで「ギタリストの感情の起伏」をそのまま表現できるのです。

多彩なアーティキュレーションとノイズのコントロール

ただの「サスティン（伸ばす音）」だけでは、本物のギター演奏は再現できません。「Guitar Series Direct SG」には、以下のような深い表現のパレットが用意されています。

• パームミュート（ブリッジミュート）: ズンズンとした重低音のリフを作るための必須奏法。
• ハーモニクス（倍音）: ピーンという透明感のある、鐘のような高音。
• スライド＆レガート: 音から音へ滑らかに移動し、感情を乗せる表現。
• タッピング: ヴァン・ヘイレンのような超絶技巧の早弾きフレーズを再現。

さらに、演奏のリアリティを決定づける「ノイズ成分」も自由自在です。 弦から指を離した瞬間の「リリースノイズ」、フレットに弦が当たる「フレットバズ」、そしてピックが弦を弾く「ピックアタック」の音量を、インターフェース上で個別にミックス（増減）できます。例えば「テンポの遅いバラードでは、あえてフレットが擦れるノイズを大きめにして生々しさを強調する」といった、職人のような微調整が可能です。

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4. 独自機能「12弦モード」と「FXモーフ・システム」がもたらす魔法

基本的なギターの再現だけにとどまらず、コンピューターならではの「魔法」を付加できるのもこのプラグインの魅力です。

ワンクリックで重厚な12弦ギターの響きへ

美しいアルペジオや、壮大なコーラスサウンドを作りたい時に劇的な効果を発揮するのが、内蔵された「12弦モード」です。 インターフェース上のボタンをオンにするだけで、通常の6本の弦にもう一つ高いオクターブ（または同音）の弦が追加された、本物の12弦ギター特有の「重厚でキラキラとした、コーラスがかかったような響き」を瞬時に得ることができます。何トラックも重ね録り（ダブルトラッキング）する手間が省け、CPU負荷も抑えられます。

フィードバックとサスティンをブレンドするFXモーフ

さらに独創的なのが、革新的な「FXモーフ・システム」です。これは、ギターをアンプの目の前に近づけた時に起こる「ピーーーッ」という強烈なハウリング（フィードバック）や、無限に続くような電子的なサスティンを、モジュレーションホイール（CC1）を使って自在にブレンドできる機能です。 オーソドックスなロックだけでなく、アンビエントやシネマティック・サウンドトラックにおいて、ギターを「シンセサイザーのようなテクスチャー楽器」として運用する上で絶大な威力を発揮します。

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5. 導入の注意点：Kontakt（フルバージョン）の必要性とシステム要件

これほど豪華な機能を持つ「Guitar Series Direct SG」ですが、導入前に絶対に確認しておくべき重要な注意点があります。

Kontaktの「フルバージョン」が必須

この素晴らしいライブラリを動作させるためには、Native Instruments社のサンプラーソフト「Kontakt 6.7.1以上のフルバージョン」が必須となります。 無料で配布されている「Kontakt Player」では、最初の15分間のみ動作するデモモードになってしまい、実質的に楽曲制作での使用はできません。Kontaktのフルバージョン（あるいはそれが含まれるKompleteシリーズ）を既に所有している方にとっては、まさに「棚からぼた餅」の最強の無料プレゼントと言えますが、そうでない方は注意が必要です。

（※もしKontaktフル版を持っていない場合でも、将来のセールのために今のうちに「期間限定の無料ライセンス」だけは取得・確保しておくことを強くお勧めします！）

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6. まとめ：アンプシミュレーターのポテンシャルを120%引き出すギター音源

Sound Propsの「Guitar Series Direct SG」は、単なる「よくある無料ギター音源」の枠を完全に超えた、プロフェッショナル仕様のツールです。

こんな人に特におすすめです！

• 優秀なアンプシミュレーター（Neural DSP、AmpliTube、BIAS FXなど）を所有しているが、打ち込みギターの「原音」の品質に不満がある人
• SG特有の、太く抜けの良いハムバッカー・サウンドをトラックに加えたい人
• 細かいベロシティ調整やアーティキュレーションへのこだわりを持ち、より「人間らしい」生々しいギター・トラックを作りたい人
• Kontaktフルバージョンを持っていて、ハイクオリティな新たな武器を無料で手に入れたい人

期間限定の無料配布という機会は、そう滅多にあるものではありません。アンプを通す前の純粋な「ダイレクト・シグナル」の可能性を探求し、あなたのアンプシミュレーターのポテンシャルを極限まで引き出すために、今すぐダウンロードして、その驚異的なリアルサウンドをご自身の耳で確かめてみてください！

※動作にはKONTAKTフルバージョン6.7.1以上が必要です

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[!NOTE] ダイレクト・シグナル / DI（Direct Injection）: ギターのシールドを、アンプではなくミキサーやオーディオインターフェイスに直接（Direct）繋いで録音された、一切の加工がされていない純粋な音声信号のこと。後からPC上のアンプシミュレーターなどで自由に音作り（リアンプ）をするための必須の手法です。 アーティキュレーション（Articulation）: 楽器の演奏技法のこと。ギターにおいては、スライド（指を滑らせて音程を変える）、パームミュート（右手の手刀部分で弦に触れながら弾き、ズンズンとした音を出す）、ハーモニクス（特定の倍音だけを鳴らす澄んだ音）など、単なる「ドレミ」以外のニュアンス表現全体を指します。 ベロシティ（Velocity）: MIDIにおいて、鍵盤（キー）が叩かれた「速さ＝演奏の強さ」を表す数値（0〜127）。この音源では、6段階のベロシティ層（レイヤー）を持つことで、優しく弾いた時と強く弾いた時の「音質の変化」を極めて自然に再現しています。 Kontakt（コンタクト）: Native Instruments社が開発した、業界標準のソフトウェア・サンプラー。世界中の企業がこのKontakt上で動く巨大な楽器ライブラリを開発しています。無料版の「Kontakt Player」と有償の「フルバージョン」があり、より高度でオープンなライブラリを使うにはフルバージョンが必要になります。

Keepforestから新しいギター音源「Appex – Modern Trailer Guitar」がリリース。

Doom、Riot Games の League of Legends、Valorant などのゲームのサウンドトラックを聞いたことはありますか？これらのゲームサウンドトラックはドラマティックで激しめなサウンドテイストが多く含まれている曲のスタイルです。

『DOOM』で轟くヘヴィメタルギター、『League of Legends』の世界観を彩る叙事詩的なギターフレーズ、Call of Dutyのトレーラーで炸裂するパワーコード——現代のゲームサウンドトラック・映画トレーラー・シネマティック音楽において、「エレクトリックギター」は単なる楽器を超えた「衝撃と感情のシンボル」として機能しています。

しかし、こうした「シネマティックなトレーラーギターサウンド」を自分の制作で再現するためには、録音・アンプ・エフェクトだけでなく、「正しいフレーズとサウンドデザインの組み合わせ」が必要です。

Appex Modern Trailer Guitar（開発：Keepforest）はこの課題に対して、

• カスタム8弦ギターの実録サンプル
• 11のアーティキュレーション
• 3,700以上のプリメイドリフ・リズム
• 87のジャンルキット
• 独自のRiff Designerツールを統合した、

Kontakt 8対応の「シネマティックトレーラーギター完全ソリューション」です。

これらの音楽性をもった作曲に役立つギター音源！

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シネマティックサウンドのギター音源はいくつかありますが、Apollo: Cinematic Guitars、Scoring Guitars ,Desolate Guitars などいくつかありますが、トレイラーミュージック特化型ギター音源というのは数が少なくこの手のサウンドを作りたい人は要チェックです。

ギターサウンド自体は本物を演奏したオーディオデータにはかなわないものの、決定付ける曲の雰囲気をヘヴィなギタートーンが印象的。

アルペジオメニューやリフデザイナーがあることからパーツのアイデアをくっつけていく時短が可能。

ギターのサウンドにこだわりたい人はAppex – Modern Trailer Guitarで打ち込んだ内容を本物のギターに差し替えるといった流れが想定されます。

Keepforestとは：シネマティック音源の革新者

Keepforest（キープフォレスト）はウクライナ発の音楽テクノロジースタジオで、「映画音楽・ゲームサウンドトラック・トレーラー音楽向けの高品質Kontaktライブラリ」の分野で高い評価を得ているデベロッパーです。

「Appex（アペックス）」はKeepforestのライブラリブランドの一つで「頂点・最高点」という意味を込められており、「プロクオリティのシネマティックサウンドを最も高い水準で提供する」という哲学を体現しています。

Appex – Modern Trailer Guitarは 180 種類以上のカスタム チェーンなどを備えた演奏可能な 8 弦 DI ギター ライブラリ。Appex – Modern Trailer GuitarではMetal,Rock,Blues,EDM、CyberPunk、Cinematc、Elementsにカテゴリ分けされたギターサウンドが用意されています。

8弦カスタムギター：5オクターブ（C1〜C6）の広大な音域

Appex Modern Trailer Guitarの音響基盤はカスタム8弦エレクトリックギターの実録サンプルです。

なぜ8弦ギターなのか？ 標準的な6弦ギターの最低音はE2（約82Hz）ですが、8弦ギターは通常F#1またはそれ以下（多くの場合B0やF1）まで届く超低域弦を追加で2本持ちます。Appex Modern Trailer Guitarの音域はC1からC6の5オクターブ——この超低音域が「お腹に響くヘヴィな低弦リフ」と「煌めくような高音域ソロ」を同一の音源で実現させます。

現代のシネマティック・メタル・ゲームサウンドトラックで「あの重さと深み」を出すためには、標準ギターでは音域が足りないケースがあります。8弦の音域の広さがAppex Modern Trailer Guitarの「ただのギター音源でない」所以です。

Riff Designer：「3,700以上のリフをMIDIで設計・エクスポートする独自システム」

Appex Modern Trailer Guitarの最も独創的な機能がRiff Designer（リフデザイナー）です。

Riff Designerでできること：

① 3,700以上のプリメイドリフ＆リズムのブラウズ＆カスタマイズ アグレッシブなヘヴィメタルリフから、シネマティックなアルペジオ、EDM的パルスまで3,700以上のリフをブラウズ。選択したリフをパラメーターで細かく編集できます。

② MIDIをベースにしたリフ設計と自動化 Riff DesignerはMIDI信号をベースに動作します。自分でリフパターンを描いたり編集したり、MIDIをインポートして使ったり。

③ MIDIエクスポート 設計したリフをMIDIデータとしてDAWにエクスポートし、他の音源やシンセと組み合わせたり、音符を細かく編集したりできます。

④ Riff-Playing Mode（MIDIリアルタイム演奏） MIDIコントロールによる「リアルタイムリフプレイングモード」で、鍵盤を弾くとリフがトリガーされます。ライブ演奏・ライブパフォーマンスでも使用可能。

APPEX: Trailer Modern Guitar – Exploring the Main Page Features

Appex – Modern Trailer Guitar 　主な特徴

1アーティキュレーション×16ラウンドロビン：「本物のギタリストが弾いたような多様な表現」

Appex Modern Trailer Guitarには11種類のアーティキュレーションと16ラウンドロビンが収録されています：

アーティキュレーション（奏法）：

• Hard Sustain（ハードサスティン）: フルピッキングの力強い持続音
• Medium Sustain（ミディアムサスティン）: 中程度の表情の持続音
• Soft Sustain（ソフトサスティン）: 繊細で柔らかい持続音
• Short Palm Mute（ショートパームミュート）: 短い手首ミュートによるスタッカート
• Long Palm Mute（ロングパームミュート）: 長めのパームミュートサステイン
• Harmonics（ハーモニクス）: 倍音を使ったフラジオレット的なクリスタル質感
• Dead Notes（デッドノート）: 音程のないうちわ叩きノイズ。パーカッシブな質感
• Power Chord Palm Mutes（パワーコードパームミュート）: ※新追加
• Pinch Harmonics（ピンチハーモニクス）: ※新追加
• Rake FX（レイクFX）: ※新追加
• 各種FXレイヤー

16ラウンドロビンで「同じ奏法の音が16テイクの中からランダムに選ばれる」ため、同一のノートを繰り返し演奏しても「機械的な繰り返し感」がなく、本物のギタリストが弾いているような自然な揺らぎが得られます。

[!NOTE] パームミュート（Palm Mute）: ギタリストが右手（ピッキング手）の手首の付け根をブリッジ付近の弦に軽く当てながら演奏する奏法。弦の振動を部分的に止めることで「ズズズズ」という短く締まった音になる。ヘヴィメタル・ハードロックの「ズクズクリフ」の基本技法で、シネマティックギターのエネルギッシュなリフの多くがパームミュートを活用しています。 ピンチハーモニクス（Pinch Harmonics）: ピックと親指の側面で弦を弾くと同時に触れることで「ヒィィーン！」というスクリーミングな金属的倍音が出る上級奏法。ヘヴィメタルのギターソロやエモーショナルな表現に使われます。

演奏可能な8弦ギター

• 5オクターブ音域
  • C1 から C6 までのカスタム 8 弦ギター。
• 11 種類のアーティキュレーションと 16 種類のラウンドロビン
  • リアルでダイナミックな表現を可能にする 11 種類のアーティキュレーションを備えています。
    • ハードサステイン
    • 中程度の持続
    • ソフトなサステイン
    • ショートパームミュート
    • ロングパームミュート
    • 倍音
    • デッドノート
    • FXレイヤー
  • 16 個のラウンドロビン – 左右のギターごとに 8 個 (上 4 個、下 4 個)。
• 高品質のサンプル
  • あらゆるニュアンスを捉えた本物のサウンド。
• ユニークなリフデザイナー
  • MIDI 経由でリフを作成、自動化、エクスポート、インポートします。

2. MIDI信号によるリフ演奏モード

• インタラクティブ性
  • MIDI を通じてリフをリアルタイムでコントロールします。
• 柔軟性
  • ワークフローに簡単に統合できます。

3. 豊富なプリセットとテンプレートのコレクション

• 3,700以上のリフとリズム
  • アグレッシブなスタイルからシネマティックなスタイルまで。
• 7つのシーンを含む87のジャンルキット
  • さまざまなジャンルのトラックをすぐに作成できます。
• 内部および外部チェーン
  • 組み込みチェーンを使用するか、それらをバイパスして独自のカスタム チェーンを適用し、最大限の柔軟性を実現します。
• 150 エレメントキット
  • 楽曲をパーソナライズするための追加サウンド。
• 180 チェーンプリセット
  • カテゴリー: 低ゲイン、中ゲイン、高ゲイン、シンセ。

87ジャンルキット×7シーン：「曲の全セクションをカバーするキット設計」

87のジャンルキットは各キットが7シーン（Intro・Build-Up・Climax等）で構成されており、「1曲のAメロからサビまでの流れ」に必要なギターサウンドのバリエーションがキット内に揃っています。

ジャンルカテゴリ：

• Metal・Rock: アグレッシブなダウンチューニングリフ
• Blues: スライド系・ブルース感のあるトーン
• Cyberpunk: ディストーションと電子音の融合
• EDM: シンセ的に加工されたギターパルス
• Cinematic: 映画音楽向けの叙事詩的・神秘的なサウンド

シーン（Scene）例（各キット7種）：

• Intro（イントロ）
• Build-Up（ビルドアップ）
• Climax（クライマックス）
• Down（ダウンセクション）
• etc.

150エレメントキット：「レイヤーとテクスチャーを構築する素材集」

150のエレメントキットはジャンルキットとは別に「個別の音楽的要素」に焦点を当てた素材集です：

エレメントタイプ	内容
Pulses（パルス）	リズミックなエネルギーを加えるパルス音
Passive Riffs（パッシブリフ）	バックグラウンドで動くサブリフ
Arps（アルペジオ）	上昇・下降するアルペジオパターン
Chords（コード）	力強い和音ストローク
Melodies（メロディー）	歌心のあるギターメロディーライン
Motions（モーション）	動きのあるテクスチャー
Accents（アクセント）	強調のためのワンショット的な打撃音
FX	特殊効果・ギターFX素材

180チェーンプリセット＆カスタムチェーン対応

180のチェーンプリセット：ゲインレベル（クリーン・クランチ・ハイゲイン等）とシンセオプション別に分類されたプリセットエフェクトチェーン。「どのアンプとエフェクターを組み合わせるか」という設定を即座に呼び出せます。

カスタムチェーン対応：内蔵のチェーンをバイパスして、自分のDAWのアンプシミュレーターやエフェクターを通した「独自のギタートーン」で使うことも可能。

4. 簡単な変更とカスタマイズ

• 直感的なインターフェース
  • ニーズに合わせてプリセットを簡単に見つけて変更できます。
• ユニバーサルマネジメントエコシステム
  • すべてのツールを 1 か所に集めて、効率的なワークフローを実現します。

あなたにとってのメリット

• 世界的ヒット曲のスタイルで音楽を作る
  • 人気ゲームや映画のサウンドトラック、さまざまなジャンルのトップアーティストの音楽に匹敵するサウンドを実現します。
• 高度なパフォーマンス機能
  • リアルな表現を可能にする 11 個のアーティキュレーションと 16 個のラウンドロビン。
• 時間の節約
  • 事前に設計されたプリセットとテンプレートにより、音楽作成がスピードアップします。
• 完全なコントロールとパーソナライゼーション
  • チェーンを含むサウンドのあらゆる側面を、独自のスタイルに合わせてカスタマイズします。
• 機器との統合
  • Kontakt 8 と互換性があり、NKS をサポートします。

どんなサウンドが作れるか：参照アーティスト・作品

• 『DOOM』（Mick Gordon的なヘヴィメタルスコア）
• 『League of Legends』（エピックなヒートバトルテーマ）
• 『Valorant』（タクティカルに引き締まったアグレッシブサウンド）
• 『Call of Duty』のトレーラー（爆発的な迫力のギターリフ）
• Imagine Dragons的なロックアンセムのギターテクスチャー
• 「28 Days Later」「Tenet」的な暗くミステリアスなシネマティックギター

APPEX: Trailer Modern Guitar – Cyberpunk Category in Action

APPEX: Trailer Modern Guitar – Aggressive Tones | Metal Presets in Action

APPEX: Trailer Modern Guitar – EDM Category in Action

結論：Appex Modern Trailer Guitarは「シネマティックギターのすべて」

Appex Modern Trailer Guitarは8弦カスタムギター（5オクターブ）、11アーティキュレーション×16ラウンドロビン、Riff Designer（3,700以上のリフ×MIDI設計・エクスポート）、87ジャンルキット×7シーン、150エレメントキット、180チェーンプリセットを統合した「シネマティックトレーラーギターの完全ソリューション」です。

「映画やゲームのあのギターサウンドを自分の制作に」という夢を、ギタリストでなくても実現できる——これがAppex Modern Trailer Guitarの最大の価値です。現代のゲームサウンドトラック・トレーラー音楽・シネマティックエレクトロニックの領域で「ギターの衝撃力」を楽曲に注入したいあらゆるコンポーザー・プロデューサーに強く推奨できる、一線を画すKontakt音源です。

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