深夜、一人で楽曲制作に向き合う時間。激しいディストーションでも、煌びやかなカッティングでもなく、ただ静かに心に寄り添うようなギターの音が欲しいと思ったことはありませんか？

そんなDTMerの願いを叶える音源が、e-instrumentsから登場しました。

その名も「Velvet Guitars」。前作としてカルト的な人気を誇る「Desolate Guitars」が「孤独と哀愁」なら、本作は「優しさと温もり」です。

ワンノート弾くだけで部屋の空気が変わるような、極上のアンビエント・ギターの世界へご案内します。Lo-Fi Hip Hopや映画音楽を作るあなたに、ぜひ知ってほしい一台です。

本編動画解説は▼

---

Velvet Guitarsとは？：優しさと温もりに包まれるギター音源

e-instrumentsが贈る「Desolate Guitars」の対となる存在

e-instrumentsは、高品位なピアノ音源や、独特の世界観を持つシネマティック音源で知られるデベロッパー。

特に昨年リリースされた「Desolate Guitars」は、アメリカの荒野を想起させる乾いたトーンと哀愁漂う響きで、多くの作曲家を虜にしました。

今回リリースされた「Velvet Guitars」は、そのDesolate Guitarsの兄弟機でありながら、全く異なる性格を持つギター音源。

開発コンセプトは「The Mellow Side of Guitars」。

冷たく乾いた風ではなく、暖炉のそばでくつろぐような、柔らかい毛布に包まれるような、そんな「温もり」をテーマにした音源です。

厳選された5本のギターとヴィンテージアンプの融合

収録されているのは、それぞれに強い個性を持つ5本のギターです。

1. Velvet Guitar: ジャズやブルースで愛される、甘く太いトーン。
2. Mellow Baritone: 低音域の深みと落ち着きを加えるバリトンギター。
3. Shimmer Guitar: 60年代スタイルのオフセットボディが生む、独特の浮遊感。
4. Semi-Hollow: よりアコースティックに近い、箱鳴り感のある響き。
5. Amped Acoustic: アコースティックギターをアンプに通した、有機的かつ力強いサウンド。

これらは単にライン録音されただけでなく、2種類のヴィンテージアンプ（いわゆる「アメリカン・クリーン」と「ブリティッシュ・チャイム」）を通して丹念にサンプリングされています。

このアンプのキャラクターが絶妙で、デジタル臭さを完全に排除した、太くて存在感のある音像を作り出しています。

リアルなスプリングリバーブが生み出す「深み」

Velvet Guitarsのサウンドの核となっているのが、本物のスプリングリバーブ。

プラグインのエフェクトとして後付けされたものではなく、レコーディング段階でアンプのスプリングリバーブを通した音が収録されています。

「ピチャッ」という特有のアタック音や、長く尾を引く金属的な残響。これらがギターの音色と完全に一体化しています。

Mod Wheelを上げ下げするだけで、ドライで親密なサウンドから、深い霧の中にいるようなアンビエントなサウンドまで、シームレスに行き来できます。

このリバーブの質感だけで、ご飯三杯はいける…というリバーブ好きの方も多いはずです。

---

表現力の秘密：ただのサンプリングではない「質感」

繊細なアーティキュレーションとエフェクトチェーン

単に「ジャラーン」と鳴るだけではありません。サステイン、ミュートといった基本的な奏法に加え、ハーモニクス、リバース・スウェル（音が逆再生のようにふわっと立ち上がる）、そして弓で弾いたようなボウイング奏法など、シネマティックな表現に不可欠なアーティキュレーションが網羅されています。

最低音はC1 ( レギュラーチューニング6弦ギターの6弦を2音下げた音）
最高音はD5

さらに、プロのギタリストが選定したエフェクトチェーンも搭載されています。テープサチュレーション、ロータリー（回転スピーカー）、トレモロなど、ヴィンテージな質感を加えるエフェクトが、画面上のペダルをクリックするだけで呼び出せます。これらはすべて「美味しい設定」にあらかじめ調整されており、つまみを適当に回しても音が破綻することなく、常に音楽的な変化をもたらしてくれます。

誰でも直感的に操作できるインターフェースとMod Wheel

Kontakt音源の中には、キースイッチが複雑すぎて「演奏する前にマニュアルを読まないと音が出せない」ものも少なくありません。しかし、Velvet Guitarsは極めてシンプルです。

基本的には鍵盤を弾くだけ。そして、表現力の肝となるのが「Mod Wheel（モジュレーションホイール）」です。これを動かすことで、音の「Intensity（強度）」や「Texture（質感）」がリアルタイムに変化します。静かなイントロではホイールを下げて繊細に、盛り上がるサビ前ではホイールを上げて倍音豊かなサウンドに…といった操作が、まるで実際の楽器を演奏しているかのような直感性で行えます。

すべてのサステイン & ミュート パッチには、C0- から Bb0 にマップされたデッドノートとアクセントが付属しています。

内蔵エフェクト

Velvet Guitarsの音色を最大限に活かせるのはエフェクトと組み合わせたとき！

内蔵エフェクトが豊富で多彩な音色を作ることができます。

エフェクトはワンノブタイプで回すだけと簡単です。

右下の「・・・」を押すと詳細メニューが表示されます。

エフェクトを6スロットに割り当てて音作りが可能。使えるエフェクトは以下のとおり。

• DELAY
  • Tape / Analog / Modrn / Diffusion / Psyche
• REVERB
  • Room / Hall / Algorithmic / Digital
• DYNAMICS
  • Bus Comp / FB Comp / Tube Comp / Limiter / Transient
• TONE
  • LP Filter / HP Filter / Solid EQ / Dirt / Bite / Kolor
• MODULATION
  • Wow/Flutter / Ring Modulator / Rotator / Chorus / Phaser / Flanger / Stereo Tune

右下にある人のアイコンはアクセシビリティ機能で、ONにすると数値表示が大きくなります。

---

実際に使ってみて感じたメリット：制作の即戦力として

チルアウト、Lo-Fi、シネマティックに特化したサウンドデザイン

正直に言うと、この音源は万能ではありません。

ヘヴィメタルや速弾きのフュージョンには全く向いていません。

しかし、「特定のジャンル」においては最強の武器になります。

夜明け前の静けさを表現したい時のサウンドトラック。 雨の日のカフェで流れるようなLo-Fi Beats。 インディー映画の切ない回想シーン。

こういったシチュエーションにおいて、Velvet Guitarsは「これ以外考えられない」というほどハマります。プリセットを選んでコードを一発弾いた瞬間、「あ、これこれ。この雰囲気が欲しかったんだ」と膝を打つことになるでしょう。

アイディアが枯渇した時の「インスピレーション・ブースター」

作曲をしていると、「コード進行は決まったけど、どんな音色で鳴らせばいいかわからない」「アレンジが平凡でつまらない」という壁にぶつかることがあります。そんな時、私はとりあえずVelvet Guitarsを立ち上げます。

そのリッチな倍音と揺らぎのあるサウンドは、弾いているだけで新しいメロディを誘発してくれます。「音色に弾かされる」という体験です。特に、リバース系のアーティキュレーションや、テクスチャ系の音色を重ねることで、シンプルなコード進行が壮大なサウンドスケープに化ける瞬間は快感です。

複雑な処理不要で「あの音」が出る時短効果

通常、ギターの打ち込み音源をプロっぽい「エモい音」にするには、アンプシミュレーターを挿し、空間系エフェクトを調整し、EQで不要な帯域を削り…と、多くの工程が必要です。

Velvet Guitarsは、アウトプットされた時点ですでに「完成された音」になっています。NeveのプリアンプやRoyerのリボンマイクを使って録音された素材自体が素晴らしいため、ミックス段階での処理は最小限で済みます。「時短」というのは単に作業が速くなるだけでなく、ミックス疲れを防ぎ、クリエイティブな判断力を維持するためにも非常に重要です。

使うときの注意点・デメリット

MIDIで鳴らすギター音源としては音が非常に良い仕上がりなのですがデメリットもあります。

とにかくファイルサイズが34GBとデカいです。SSD推奨で読み込みの速いものが良いです。

兄弟音源のDesolate Guitarsも同じぐらいのファイルサイズのため、2つ入れたら100GBの壁が見えてきてしまいます。ディスク容量があまりない人は拡張できるSSDを用意しておきましょう。

またアンプシュミレーターをOFFにした音は鳴らせません。

無料のKONTAKT PLAYERで動作kしますが、KONTAKT バージョン 8.5.1 以降と最新のものになるので
KONTAKTのバージョンは上げておきましょう。

Velvet Guitar 特徴

• 5 つの象徴的なギター: 5 つの特徴的な楽器から得られる暖かくて個性的なエレクトリック トーンとエレクトリック アコースティック トーン。
• ビンテージ アンプ:まろやかで雰囲気のあるギター サウンドの代名詞である 2 つのビンテージ アンプを選択またはブレンドします。
• リアル スプリング リバーブ:本物のスプリング リバーブの独特な特性を調整して、瞬時に雰囲気と深みを演出します。
• 本格的なトレモロ:ビンテージ アンプのトレモロ モデルに加え、ホストとの完全な同期機能を含む、ペダル風のスタイルが追加されました。
• 豊富な FX チェーン:マクロによる即時の表現力豊かなコントロールを備えた、ギタリストがデザインした厳選された FX プリセット。
• アーティキュレーション:プラック、ミュート、デッド ノート、コード、スウェル、フィードバック、ハーモニクス、スライド、ジャズ オクターブ、イーボウ、バイオリン ボウ、さらに歯ブラシで演奏されたギターのような型破りなサウンド、ローファイ テープ録音、およびユニークなランダム テクスチャ。
• ハイエンド レコーディング チェーン: Rupert Neve Designs® プリアンプを通じてキャプチャされた純粋なスタジオ サウンド。
• 多彩なサステイン:複数のギターやアンプのセットアップにわたって、サステインとミュートを使用してダイナミックなパフォーマンスを作成します。
• コード オプション:コード ベースのプリセットでメジャー コードまたはマイナー コードを簡単に選択できます。
• モジュレーションホイール コントロール:アーティキュレーションをシームレスに切り替えたりブレンドしたりして、演奏性と表現力を向上させます。

---

まとめ：あなたの楽曲に「Velvet」のような手触りを

おすすめのユーザー層と導入の価値

Velvet Guitarsは、次のようなクリエイターに強くおすすめします。

• Lo-Fi / Chillout系のトラックメイカー: ビートに乗せるだけで極上の上モノになります。
• 映像音楽 / ゲーム音楽の作曲家: 環境音と馴染む、主張しすぎない背景音楽を作るのに最適です。
• Indie Pop / Dream Popのアーティスト: 幻想的でドリーミーなギターサウンドを探している方に。
• ギターが弾けない、または録音環境がないDTMer: プロが弾いた「いい感じのテイク」を自由に扱えます。

逆に、テクニカルなギターソロや、カッティングのキレを求める方には向きません。それは他の専門音源に任せましょう。

価格も手頃で、Kontakt Player（無料版）でも動作するため、導入のハードルは低いです。あなたのPCの中に、いつでも極上のトーンを奏でてくれる、優しくて少しセンチメンタルなギタリストを一人、迎え入れてみてはいかがでしょうか？その音色は、あなたの楽曲に、ベルベットのような滑らかさと、温かい手触りを与えてくれるはずです。

シネマティックなアンビエント向けのクリーンギターの音のバリエーションを探すなら、Velvet Guitarsだけでなく「Heavyocity Damage Guitar（2ではなく無印）」も候補に入れておくと良いです。

Damage Guitars はこちら >>

おすすめバンドルe-instruments Desolate Guitars & Velvet Guitars Bundle 

Desolate Guitars と Velvet Guitars がセットになったバンドルが用意されています。

Desolate & Velvet Guitars Bundle セールはこちら >>

e-instruments Velvet Guitars Introductory Sale – 33% OFF
【2026/1/8　　~ 2/9 まで Velvet Guitars　が　33％OFF】
¥25,875 ⇒　¥17,192 (※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocityからギター音源「Heavyocity Damage Guitars2 」が登場。

Heavyocity Damage Guitars2 のレビュー!

ギターリフを元にして曲のアイデアをひろげて行きたい人には役立つプラグイン！

Heavyocity Damage Guitars2  とは？

大胆なメロディック エレキ ギターの新たな解釈。ハイオクタン リード、ザラザラした分厚いリフ、シュレッド リックが満載。このコレクションは、エッジの効いたセッション対応のパワーと澄んだトーンをスコアリング アーセナルに注入できるよう巧みに作られています。創造性を刺激し、内なるメタル ゴッドを呼び起こす重厚なギター主導のキューを解き放ちましょう。

激しさを表現したい映画音楽に混ぜるためのディストーションギターを再現するためのギター音源で、Heavyocity の得意とするスコアリングのためのシネマティックサウンドだけでなく、ハードロック、メタル、デジタル・ロックといったジャンルへ拡張して使うことが可能です。

Heavyocity Damage Guitars2  は3 つのキー (A、D、F#) で作成された、メタル、ダメージ、ハード ロックの 3 つの異なるスタイルを探索します。（ピッチシフトで他のKeyに対応可能）

ギター リフとそれにマッチするベース ライン、歌詞のモチーフ、高揚するリード、テンポ同期のチャグからベンド、デッド ストロークからダイブ ボムまで、さまざまな追加要素をフィーチャーしたこのコレクションは、ダイナミックなギター主導のスコアを作成するように設計されています。

Heavyocity Gravityに搭載されているエンジンと近い機能をもたせたことで,テクスチャーの音が使えるようになりサウンドデザインの幅が広がりました。

セール情報

Heavyocity Rock & Metal Month Sale  – Up To 54% OFF
【2026/4/1 ~ 4/15 まで Damage Guitars 2 40%OFFのセール】
¥　52,174 ⇒　¥　　31,235
(※価格は為替レートで変動あり)

レビュー

それではHeavyocity Damage Guitars2 のレビュー

ギターとベースで同じリフを収録

ギター音源というと個別のMIDIノートを演奏して自由なフレーズを作れる！ものが多いが、

Damage Guitars2は録音済みのギターフレーズを組み合わせたり、カットしたりしてつなげていく方式のギター音源。

もちろんPlayableパッチありで、Playableパッチにしたときはハードロック・メタルギターの音とアーティキュレーションに限定されたものになっている。

収録されている音は完全なDRYではなく空気感を含む音のため、Heavyocity の得意とする叙情感あふれるシネマティックなスコアリングサウンドと相性が良い。

Damage Guitars2 単体で今どきなヘヴィメタルの要素を含む音を再現するのは、少し奥まって聞こえることもあり、実際に演奏してアンプシュミレーターをかけた音にはどうしても敵わない。

しかし歪んだギターサウンドのクオリティは音源とは思えないほどリアルなので他の楽器と混ぜてしまえば、ギターを専門で演奏している人以外は気にならないだろう。

Damage Guitars2 のパッチ

Damage Guitars2 のパッチは以下で構成してある。

Damage Guitars2  Menu (D).nki
Damage Guitars2  Menu (F#).nki
Damage Guitars2  Menu (A).nki
Playable Guitarts.nki
Damage Guitars2  Desingner.nki

Menuがついているパッチの（）はキーを表していて、Damage Guitars2  Menu (D).nki の場合はKEY=Dで使えるリフフレーズ。

(D). (F#)、（A).nki同じフレーズをピッチシフトかけたものではなく、はそれぞれ違うフレーズが割り当ててある。

違うKeyに当てはめる場合はピッチシフトのキースイッチを使う。

Playable Guitarts.nkiでは単音演奏、コード演奏、ディストーションギターでブリッジミュートをかけた音などを呼び出して鳴らせる。

Playable の質感はUJAM CARBON等のMIDIギター音源同様だが、アンビエント向けやグラニュラーが用意されていたりしておもしろい。

フレーズやMIDIベロシティの打ち込みで質感が変わるため、使いこなすまでに鳴れが必要なパッチ。

Damage Guitars2  Desingnerの出現

他のHeavyocity と同じくDamage Guitars2 を導入したくなる一番のメリットがこの「Damage Guitars2  Desingner」

最大３つの素材を組み合わせてパラメーターを変化させて鳴らせる機能。エンジンの使い方はHeavyocity Gravity同様で、同シリーズを使ってきたユーザーなら迷わず使える。

といっても難しいことはなく、Mixerページでランダマイズ化したり、マクロシーケンサーを加えて音を動かしていくだけ。

歪んだギターをシンセのように使えるのが個性的だ。

Heavyocity OBLIVIONも同様のシステムだが、こちらは歪んだシンセやアンビエントが主体なのでHeavyocity OBLIVIONと Damage Guitars2 を組み合わせるとホントにDOOM作成キットのようになる。

Doom は人気のファーストパーソン・シューティングゲーム。ゲームはヒット作品でシリーズ化されていて、サントラはディストーションギターが主体になるダークな世界観の曲調が多く人気がある。

エフェクト

FXセクションではHeavyocity Damageシリーズおなじみの音を派手ににするPUNISHノブがある。

PUNISHノブは単体エフェクトプラグインとしてもリリース済。

Heavyocity PUNISHレビュー

気になる点

導入にあたっての気になる点やデメリットは本体価格が高め。

機能は非常に多機能なため、価格以上の手応えはあり。自分でギターを弾ける人でもイマイチフレーズが浮かばないときなどにも活躍する。

アンプシュミレーターを切り替えて音の本質を極端に変更することはできないので、収録されているギターの音が好きかで価値が分かれる。

Ver.1との違い

Damage Guitars2と Damage Guitars1との大きな違いは以下。

Damage Guitars1は

• ギターデザイナーが和音で鳴らせない
• Playableがテクスチャギターのみ
• 8弦ギター音域のローチューニングパッチがある

といった違いがある。収録されているサンプル数や使える機能の幅が大きく広がり、 Damage Guitars2の方が汎用性がある。

Heavyocity Damage Guitars2 の特徴

• ダメージギターメニュー
  • 3つの異なるキー（A、D、F#）の3つのプリセット
  • 各キーにソースを読み込むための直感的なブラウザ
  • ギターとベースのリフを合わせる
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
• 演奏可能なギター
  • 完全にマップされた演奏可能なギターのサステイン、テクスチャ、コード
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
• ダメージギターデザイナー
  • 3チャンネルで演奏可能なサステインとバンクをロードしてレイヤー化する直感的なブラウザ
  • ダイナミックなマルチパラメータ制御のためのMACROノブ
  • エンベロープ、トーン、ドライブ、モーション、スペースのチャンネルごとのFXコントロール
  • ドリフト、スキャッター、記録可能なオートメーションを備えた高度なミキサー
  • テンポ同期、開始時間、シーケンスのためのパフォーマンスコントロール
  • パニッシュ、コンプレッション、リバーブ、ディレイなどを備えたカスタムマスターFX
  • レガート、グライド、サスティン、ベロシティなどを微調整するための設定ページ

まとめ：Heavyocity Damage Guitars2の購入はこちら

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,

■日本代理店

最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

2026

Heavyocity Rock & Metal Month Sale  – Up To 54% OFF
【2026/4/1 ~ 4/15 まで Damage Guitars 2 40%OFFのセール】
¥　52,174 ⇒　¥　　31,235
(※価格は為替レートで変動あり)

2025

Heavyocity Black Friday Sale 2025 – Up To 75% OFF
【2025/11/6 ~ 12/12まで Damage Guitars2 40%OFFのセール】
¥　50,367 ⇒　¥　　30,153
(※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity Summer Sale
【2025/6/3 ~ 7/10 まで 　Damage Guitars2 が　33％OFFのセール】
¥　47,553 ⇒　¥　31,649 (※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity Thanksgiving Sale (ブラックフライデーセール）　
【2024/11/8 ~ 12/10まで　16％OFFのセール】 ¥19,953　⇒　¥　16,600　　(※価格は為替レートで変動あり)

Heavyocity MicroFX Intro Sale
【2024/9/10 ~ 9/20 まで　20％OFFのセール】 ¥　18,626 ⇒　¥ 15,495(※価格は為替レートで変動あり)

「激しいディストーション・ギターの刻み（リフ）を入れたいが、自分ではギターが弾けない」 「定番のアコギやポップス用エレキギター音源しか持っておらず、メタル特有の『重低音』が全く出ない」 「映像音楽（シネマティック・スコア）の中で、オーケストラと一緒に鳴らす太くて荒々しいパワーコードが欲しい」

現代の音楽シーン、特にハードロック、ヘヴィメタル（Djentやメタルコア）、またはハリウッドスタイルの劇伴（シネマティック・ハイブリッド）において、「激しく歪んだ分厚いギターサウンド」は絶対的な市民権を得ています。しかし、ギタリスト以外のコンポーザー（作曲家）にとって、この「リアルなメタルギター」をDAW上で再現することは、至難の業とされてきました。なぜなら、メタルギター独特の「ズンズン」というミュート音や、弦をこするノイズ、そしてそもそも6弦ギターでは到達できない極低音の響きを表現するには、専門的な知識と膨大なエディット時間が要求されるからです。

もしあなたが、ギターの演奏技術を持たずとも、キーボードの鍵盤を押すだけで「腹の底に響く極悪なディストーション・サウンド」を即座に鳴らしたいと願っているなら、Soundiron社が満を持してリリースしたKontaktライブラリ「Axe Machina（アックス・マキナ）」は、まさに究極の解決策となります。

本記事では、このAxe Machinaがいかにして「ギターが弾けないクリエイター」のデスクトップに本物の壁のようなメタルギターをもたらすのか、その脅威のサンプリング・クオリティと、初心者でも一瞬で極悪サウンドを出せる「Amped（アンプド）」プリセット、そして楽曲を一段上に引き上げるための具体的な打ち込み術を、徹底レビューします。これを読み終える頃には、あなたのトラック上で暴れ回る「A Standard（ラ・チューニング）」の震える低音が、かつてない臨場感をもって響き始めるはずです。

Soundiron Spring Sale – Up To 41% OFF
【2026/3/31 ~ 4/14 まで Axe Machina　が　40％OFF】
¥¥17,324 ⇒　¥10,395 (※価格は為替レートで変動あり)

---

1. Soundiron Axe Machinaとは？デスクトップに現れた極悪な7弦ギター

「Axe Machina」は、数あるギター音源の中でも、非常に尖った（しかし極めて需要の高いターゲットに向けた）明確なコンセプトで作られています。それは「とにかく重く、ブルータル（残忍・凶悪）な音を出す」ということです。

1.1 Kiesel製 7弦ギターの低音（Aチューニング）を完全収録

ポップス用のギター音源の多くは一般的な6弦ギターを収録していますが、本製品はアメリカのカスタムギター・ブランドとして名高いKiesel（キーゼル）社のハイエンドなマルチスケール・7弦エレキギター（Aries）をサンプリングのベースにしています。 しかも、通常の7弦ギター（一番低い音がB）よりもさらに全音下げた「A Standard（ラ）」チューニングで収録されているのが最大の特徴です。この「LOW A」の音域は、通常のベースギターの音域すら脅かすほどの超重低音であり、近年のDjent（ジェント）などプログレッシブ・メタルにおいて「地鳴りのようなリフ」を生み出すための必須条件です。この音域の「弦のタワミ」や「太さ」は、シンセサイザーのサブベースや6弦ギターをピッチシフトで無理やり下げた音では絶対に表現できません。

1.2 ヘヴィメタルとシネマティックに特化した「ブルータル」なサウンド

Axe Machinaが多くのレビューで「ブルータル」と評される理由は、その音域だけではありません。サウンドのエンジニアリングを手掛けたのが、デスメタルバンドで活躍するギタリストのCraig Peters自身であることが大きく影響しています。 彼が長年のライブやレコーディングで培ってきた「一番おいしいメタルの歪み」を前提にマイクとプリアンプが設定されており、録音されたサンプルの容量はなんと60,000ファイル（約31.9 GB）にも及びます。つまり、「どんなジャンルにも使える無難なギター」ではなく、「メタルや激しいシネマティック・アンダースコア（劇伴音楽）において、オーケストラのブラス（金管楽器）に絶対に負けない音の壁」を作るためだけに特化した、巨大な専用兵器なのです。

[!NOTE] 7弦ギター (7-string Guitar): 通常のギターの6本の弦に加え、さらに低音側に太い弦をもう1本（計7本）張ったギター。ヘヴィメタルの中で、より低く重い音を必要としたことから一般化しました。 Djent (ジェント): プログレッシブ・メタルから派生した音楽ジャンル。多弦ギター（7〜8弦）を用い、極端に歪んだ音で低音の弦をミュートして弾く「ジェン、ジェン」という金属的な刻み音が特徴。 A Standard チューニング: 7弦ギターの開放弦を、高い方から順にE-B-G-D-A-E-A（あるいはレギュラーから全ての弦を下げるなど）に合わせた非常に低いチューニングのこと。

---

2. リアルなギター・プログラミングを可能にする膨大なアーティキュレーション

多くのギター用マルチ音源が「弾けない人にとって不便」とされる最大の理由は、ただ単音を白鍵・黒鍵で鳴らしただけでは、本物のギタリストが持つ細やかな「弾き方（アーティキュレーション）」が表現できないからです。しかしAxe Machinaは、キーボードで演奏する人間のために、キースイッチによってリアルタイムに切り替えられる多彩な奏法パッチを、Kontakt画面の中に完全にマッピングしています。

2.1 パワーコードとミュート（Palm Mute）の圧倒的な表現力

ロックギター、特にメタルにおいて最も重要なのが「パワーコード（Power Chords：ルートと完全5度の音だけを弾く力強い和音）」と、「パームミュート（Palm Mute：右手の手刀部分をブリッジの弦に当てて、音の余韻を消す奏法）」です。 Axe Machinaのインターフェースでは、これらの奏法が「ただのサンプル」としてではなく、鍵盤を叩く強さ（ベロシティ）や、MIDIのキースイッチ（低いC0やD0などの音階を使って奏法を切り替える機能）によって瞬時に弾き分けられるようになっています。極端に歪んだ状態で「ズン、ズン」と深くミュートされた刻みから、「ジャーン！」と解放された激しいパワーコードへの移行が、指を鍵盤から離すことなくシームレスに行えるのです。これだけでも、「ギターを鳴らしている感」は数倍に跳ね上がります。

2.2 楽曲を彩るピックスクレイプと特殊奏法の数々

さらに、メタルギターで「かっこいいリフ」を作るためのスパイスとして絶対に欠かせないのが「特殊奏法」です。 Axe Machinaは、ピックを低音弦にこすりつけながら激しく滑り下ろす「ピックスクレイプ（Pick Scrape）」を、スロー（ゆっくり）、ミディアム、ロングの各バリエーションで収録。これだけで、サビに入る瞬間の劇的なフィルイン（スクラッチ音）が完成します。 加えて、「ピンチ・ハーモニクス（Pinch Harmonics：ピーン！という高い倍音を意図的に出す奏法）」や、「スライド（Slide）」「フレットノイズ（Fret Noise）」、「チョーク（Chokes）」など、ギタリストが無意識に行っている生々しい奏法がすべてマッピング可能です。単音のメロディラインを打ち込んだ後、たまにこのピンチ・ハーモニクスを加えるだけで、嘘くさいMIDIデータが、突如として人間のギタリストが感情を込めて弾いているかのような血の通ったソロへと変貌するのです。

3. 初心者からプロまでを唸らせるサウンド・デザイン機能

ギター音源の難関は「どんなに生音が良くても、アンプ（Amplifier）の設定次第で音が全く変わってしまう」点です。Soundironはここでも「ギターが弾けない人間（および時間がないプロ）」に対する完璧な解を用意しています。

3.1 究極の時短：「Amped」プリセットで即ディストーション

Axe Machinaのプリセットには、録音したばかりのクリーンな音（DI）だけでなく、「Amped（アンプド）」と呼ばれる膨大なプリセット・フォルダが用意されています。これは、メタル系の世界最高峰アンプシミュレーターとして名高い「Neural DSP」などの機材を使用し、プロのギタリスト（Craig Peters自身）があらかじめ最高の「歪み（ディストーション）」を作ってからサンプリング・収録した音色群です。 ギターアンプの知識（ゲインの量やキャビネットのマイク位置など）が全くないDTM初心者でも、この「Amped」プリセットをロードして鍵盤を叩くだけで、CDから聴こえてくるようなプロフェッショナルな重低音ディストーションがいきなり鳴り響きます。さらに、パソコンのメモリ（RAM）負荷を極限まで抑えた「Lite（軽量）」プリセットも用意されている徹底ぶりです。

3.2 プラグイン派に嬉しい「DI（クリーン）」とDSPエフェクト・ラック

もちろん、アンプシミュレーターのプラグイン（Bias FXやAmpliTube、Neural DSPなど）をすでに愛用している中上級者のために、エフェクトを一切通していない純白の「DI（ダイレクト・インジェクション：クリーン）」のプリセットも完璧に収録されています。 これらをDAW上で立ち上げ、自分の持っているアンププラグインへルーティングすれば、Axe Machinaの「最強のアウトボードとKiesel製の低音」を通ったピュアな生音を、自分の好きなアンプの音に染め上げることができます。 また、Axe MachinaのKontaktインターフェース自体にも、EQ、コンプレッサー、コーラス、フランジャーなど27種類のDSPモジュールを自由に組み込める「FXラック」が内蔵されており、実在のアンプのキャビネット（スピーカー箱）の鳴りをシミュレートするコンボリューション・リバーブ（カスタム・インパルス・レスポンス収録）まで備わっています。

[!NOTE] キースイッチ (Key-switch): MIDIキーボードの中で、実際に音が鳴る「ドレミ」の鍵盤領域とは別の、極端に低い音（あるいは高い音）の鍵盤を使って、「いまからミュートを弾く」「いまからスライドする」という指示（スイッチ）をソフトウェアに送る仕組み。 DI (Direct Injection): エレキギターのシールドケーブルを、アンプを通さずに直接オーディオインターフェイス等に繋いで録音した「クリーン（生）の音」のこと。後からPC上で自由なアンプの歪みをかけられる。 インパルス・レスポンス (IR / Impulse Response): 実際のアンプのスピーカーや、ライブハウスの空間で「どのように音が響くか（反響するか）」という物理的な特性をマイクで測定・データ化したもの。これを適用することで、アンプの「箱の鳴り」を極めてリアルに再現できる。

---

4. 実際の楽曲制作におけるAxe Machinaの実践的活用法

ここまでの機能を踏まえて、実際にAxe Machinaを使って現代的なトラックメイキングを行うための具体的なアイディア（ワークフロー）を提案します。

4.1 アレンジャー機能（アルペジエーター）で複雑なリフを構築

ギターが弾けないDTMerにとって救世主となるのが、Kontaktの画面内に備わっている「Arpeggiator（アルペジエーター）/ Sequencer」システムです。 メタルにおけるギターリフは、ミュート音と実音を複雑な16分音符のシンコペーションで組み合わせる技術が求められます。Axe Machinaのシーケンサーを使えば、画面上のステップ・シーケンサーをマウスでクリックするだけで、リズムパターンをプログラムできます。「ここはミュート、ここは激しくダウンピッキング」といった奏法（アーティキュレーション）の切り替えも各ステップごとに指定できるため、鍵盤をただの「ド」の音で押しっぱなしにするだけで、MeshuggahやPeripheryのような超絶技巧のポリリズム・リフが生み出されます。さらに「Auto-strummer（オートストラマー）」機能を使えば、コードを抑えるだけで本物のギタリストが「ジャカジャーン」とピックで振り下ろしたようなリアルなコード弾きが自動生成されます。

4.2 シネマティックな爆発音やドローンとのレイヤー

映画やゲームの予告編（トレイラー）音楽で頻繁に使われる「Braam（ブォーン！という巨大なブラスやシンセの衝撃音）」を作る際にも、Axe Machinaは絶大な威力を発揮します。 通常のシンセサイザーの低音に、Axe MachinaのA Standardまでチューニングを下げた「ピックスクレイプ」や「ディストーションのパワーコード」をレイヤー（重ねる）してみてください。シンセサイザーだけでは出せない「金属の摩擦」と「アナログのザラつき」が加算され、劇場の空気を震わせるような恐ろしい衝撃音（インパクト）と、不穏な空気を作るドローン・サウンド（持続音）が完成します。これはシネマティック専業のコンポーザーがこぞって利用する秘密のテクニックです。

[!NOTE] ポリリズム (Polyrhythm): 4拍子と5拍子など、全く異なる周期のリズムを同時に演奏することで、特有のズレや複雑なグルーヴを生み出す手法。Djentなどのプログレッシブ・メタルで多用される。 Braam (ブラーム): 映画「インセプション」のトレイラーなどで世界的に有名になった、巨大な船の汽笛やホルンのような「ブワーン！」という非常に強烈な低音のエフェクト音のこと。

---

5. 総評：Axe Machinaはどのようなクリエイターにおすすめか？

今回、Axe Machinaを徹底的に検証して分かったことは、これが単なる「ギタリストの代用品」ではなく、「コンポーザーの脳内にある『最も攻撃的な低音の壁』を、物理法則の壁を越えて現実化する魔神」であるということです。

5.1 「ギターが弾けない」コンポーザーにとっての最終兵器

もしあなたが、自分でギターをバリバリ弾きこなし、何台もの高価なアンプを所有しているなら、このソフトは必要ないかもしれません。しかしたとえギタリストであったとしても、「7弦ギター（しかもKiesel製の超高級機）を持っていない」「深夜にアンプを大音量で鳴らせない」という制約がある以上、Axe Machinaの価値は揺るぎません。

特に、以下のようなクリエイターにはまさに待望の最終兵器となるでしょう。

• 自分ではピアノやマウスしか使えないが、楽曲の中に「本物のデスメタルやDjentの空気感」を取り入れたいトラックメイカー。
• アンプシミュレーターの設定でいつもミックスがドロドロになってしまうが、プロが作った「Amped」プリセットで一瞬にして正解の音を出したいDTMer。
• 巨大なシンセサイザーや金管楽器に負けない、アグレッシブな質感をシネマティック音楽に加えたい映像音楽コンポーザー。

購入はこちら

Soundironは「Axe Machina」という名前（機械仕掛けの斧＝ギター）の通り、あなたのパソコンの中に情け容赦のない切れ味を持った武器を提供してくれました。 設定に迷う必要はありません。「Amped」フォルダから気に入ったプリセットを一つ選び、MIDIキーボードの一番低い音を力強く叩いてみてください。その瞬間、あなたの部屋が熱狂的なメタルのライブハウスへと変わるはずです。

---

6. 補足 Q&A：Axe Machina導入前の極悪サウンドの疑問にお答えします

最後に、本製品を導入し、あなたの楽曲へ「究極のヘヴィネス」を投入する上で知っておくべきテクニカルなポイントをQ&A形式で解説します。

「ダブルトラッキング」はソフトウェア内で完結しますか？

メタルギターのミックスにおいて、「全く同じフレーズを2回弾いて、左（L）と右（R）のスピーカーに別々に配置する」というダブルトラッキングの手法は常識中の常識です。Axe Machinaは、UIの画面上に「Double Track」というボタン（あるいはステレオ幅の調整機能）を備えており、これをオンにするだけで、ラウンドロビン（異なる録音サンプル）の機能を利用して左右で微妙に違うタイミングの演奏が配置されます。ギタリストに2回弾いてもらう手間や、DAW上でMIDIトラックを2つ作ってタイミングをずらすといった面倒な作業なしに、一瞬で「壁のような広いメタルギター」が完成します。

ベースギターの音源の代わりにもなりますか？

Aチューニング（A Standard）という驚異的な低音を誇るため、エフェクター（オクターバーなど）を組み合わせれば、楽曲の中でベースの代用として重低音を支えさせることは理論上可能です。実際、劇伴などの非常にアグレッシブなシーンでは「あえてベースを使わず、激しく歪ませたAxe Machinaの低音だけでトラックのボトムを支える」という手法が取られることもあります。ただし、ベーシストが弾くような丸みのあるグルーヴ感表現には向かないため、通常の「メタルコア」を作る場合は、やはり専用のメタル用ベース音源（例：Eurobassなど）と組み合わせることで、信じられないほどのシナジー効果と音圧を生み出します。

動作が重くて音が途切れてしまう場合はどうすればいいですか？

Axe Machinaは60,000以上ものサンプルを読み込んで複雑に移り変わるため、RAM（メモリ）やCPUを非常に多く消費します。もし使用中にDAWが重くなったりプチプチというノイズが入る場合は、プリセットを探す段階では「Lite（動作が軽い設定でパッチが組まれたバージョン）」を使って打ち込みと作曲を行いましょう。そして、MIDIの打ち込みの微調整が終わって最終的なオーディオへの書き出し（バウンス/フリーズ）を行う直前に、本番用の最高品質プリセット（フル容量版）に差し替える、というワークフローを取るのが、プロの現場でも採用されている最も賢いパソコンの運用方法です。

別のギター音源（例えばAmple SoundやProminyなど）とはどう使い分ければ良いですか？

ギター音源にはそれぞれ独自の強みと「得意なジャンル」が存在します。汎用性の高いアコースティック・ギターや、カッティング（ファンクなどのリズミカルな演奏）を得意とする他社の高品質な音源は、「ポップスのバッキング」や「クリーンなアルペジオ」において圧倒的な性能を発揮します。 対して、本製品「Axe Machina」の独自価値は「A Standardまで下げられた7弦の絶望的な低音」と「極端なディストーションを前提としたアグレッシブな録音」に全振りしている点にあります。他の標準的なギター音源にいくらサードパーティ製のアンプシミュレーターを掛けても、この「Kiesel製7弦ギターが鳴らす低音弦の物理的なテンション感（張力）」は絶対にシミュレートできません。「爽快なロック」を作りたいなら他の音源を、「地獄のように重いメタルやシネマティック」を作りたいなら迷わずAxe Machinaを選択する、という明確な使い分けがベストプラクティスです。

初心者ですが、MIDIの打ち込みで気をつけることはありますか？

メタルギターの打ち込みにおいて、初心者が一番やってしまいがちな失敗が「左右の手に鍵盤を割り当てて、ピアノのように和音をベタ打ちしてしまうこと」です。本物のギターは「ピックを持った右手で、弦を縦に振り下ろして（あるいは振り上げて）弾く」という物理的な制約があります。 Axe Machinaを使う際は、「Arpeggiator / Sequencer」機能を活用して自動でストロークを生成させるか、手動でMIDIを打ち込む場合には「和音のそれぞれのノート（音符）のスタート位置を、ミリ秒単位でわずかにズラす（ストラム効果）」ことを意識してください。たったこれだけで、機械的な響きが「ギタリストがピックで弦を弾き下ろしたリアルな音」へと劇的に変化します。

「ピッチベンド」はどのように使えばよりリアルになりますか？

ギターといえば、弦を上に引っ張って音階を変える「チョーキング（ベンディング）」が花形です。Axe Machinaにおいても、MIDIキーボードのピッチベンド・ホイールを使うことでこのチョーキングを再現できます。 よりプロフェッショナルな打ち込みを目指すなら、「ホイールを一番上まで全開にしてから、ゆっくりと元の位置に戻す（チョークダウン）」といった細やかなベンドのオートメーションを描いてみてください。また、ヘヴィメタルにおいては、和音を鳴らした状態でピッチベンドを「ほんのわずかに（半音のさらに半分くらい）一瞬だけ下げる」というテクニックがあります。これは、ギタリストが太い弦を強い力で押さえた瞬間にピッチが微細にブレる「弦のたわみ」を擬似的に表現するもので、ディストーションサウンドの中に極めて生々しい緊迫感をもたらします。

[!NOTE] ダブルトラッキング (Double Tracking): 同じ楽器のフレーズを2回別々に録音し、左右のステレオチャンネルに振り分けることで、人間特有のわずかな演奏のズレを利用して音に圧倒的な厚みと広がりを出すレコーディングの手法。



ストラム (Strum / Strumming): ギターのピックを使って、複数の弦を一気にジャランと掻き鳴らす奏法。DAW上でこれをシミュレートするには、和音を構成するMIDIノートの発音タイミングを意図的に少しずつズラして配置します。

 チョーキング / ベンディング (Choking / Bending): 押さえている弦を指で横に押し上げ（引っ張り）、音程を滑らかに高くするギター特有のテクニック。MIDIではピッチベンド機能を使ってコントロールします。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。極悪で美しいAxe Machinaの重低音が、あなたの楽曲に新たな破壊と創造をもたらすことを心から願っています！

Soundiron Spring Sale – Up To 41% OFF
【2026/3/31 ~ 4/14 まで Axe Machina　が　40％OFF】
¥¥17,324 ⇒　¥10,395 (※価格は為替レートで変動あり)

TONEX Signature Collections Vol 1とは？

IKのアンプトーンキャプチャーソフト「TONEX」には外部拡張エキスパンションが用意されています。

著名なギタリストが所有しているギアのトーンをキャプチャーしたものや、市場に出回っている数の少ないレア度の高いギアのトーンをキャプチャーしたものを別売りしています。

その別売りしていた拡張エキスパンションを集めたバンドルが

TONEX Signature Collections Vol 1です。

セール情報

TONEX Signature Collections Volume 1は
Total Studio 5 MAXに含まれています。

今すぐTONEX Signature Collections Vol 1のセールを見る

TONEXについて

収録内容

TONEX Signature Collections Volume 1には以下の内容が含まれています。

• MESA/Boogie Reference
• Joe Satriani Amp Vault
• ODS Legends
• Alex Lifeson Legacy
• Gus G. Tone Asylum
• RedSeven Hybrid100
• Hyde Street Amp Locker
• Metal Gems
• Boutique Overdrives

MESA/Boogie Reference

4種の MESA/Boogie リファレンス・アンプと1種の限定版 King Snake アンプをキャプチャーした70種の Tone Model を収録（キャビネット有り：46種 / 無し：24種）

• 1984 Boogie® MARK IIC+ (14 Tone Models: 9 with cab, 5 without – captured using)
• Early ’90s Boogie® Mark IV (10 Tone Models: 7 with cab, 3 without – captured using )
• Early ‘90s MESA Engineering® DUAL RECTIFIER® (2 channel) (9 Tone Models: 6 with cab, 3 without – captured using)
• Early ‘90s MESA Engineering® TRIPLE RECTIFIER® (2 channel) (25 Tone Models: 16 with cab, 9 without – captured using)
• Boogie® Limited Edition King Snake (12 Tone Models: 8 with cab, 4 without – captured using)
  
  
  
  

Tonex MESA/Boogie Reference セールはこちら ＞＞

Joe Satriani Amp Vault

Tonex Joe Satriani Amp Vault収録アンプキャプチャ

• Marshall® 6100 30th Anniversary
• Marshall® JCM 2000
• 1969 Marshall® Super Lead Plexi 100
• 1971 Marshall® Super Lead 100 Watt
• Marshall® JVM410HJS (Stock)
• Marshall® JVM410HJS (C83 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (KT88 Mod)
• Marshall® JVM410HJS (6L6 Mod)
• Fender® ’53 Tweed Deluxe®
• Fender® ’57 Deluxe Alnico Cream Celestion Speaker (Hand-wired)
• Fender® ’68 Custom Pro Reverb
• Fender® ’68 Custom Princeton® Reverb
• Fender® ’68 Custom Vibro Champ® Reverb
• Fender® ’68 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’65 Princeton® Reverb
• Fender® ’64 Custom Princeton Reverb® (Hand-wired)
• Fender® ’64 Custom Deluxe Reverb® (Hand-wired)
• Peavey® 5150®
• Soldano® SLO-30
• EVH® 5150III®
• EVH® 5150III®S (EL34)
•  Roland® JC-120
•  Friedman®ß Small Box Combo
• Custom Hiwatt® 100
• Wells Amp
•  Vox® VBM-1 Mini Combo
• Peavey® Mini Colossal Combo

Tonex Joe Satriani Amp Vault セールはこちら ＞＞

ODS Legends Signature Collection 

4種の貴重な Overdrive Special アンプ（ダンブルアンプ）の音をキャプチャしたTONEXデータ。
さらに、このコレクションには、2種の貴重なオーバードライブ・ペダル（Silver Klon® Centaur® overdrive、1981 Ibanez® TS808）も収録されています。

• 1979 Overdrive Special 50 Watt
• 1983 Overdrive Special 100 Watt
• 1984 Overdrive Special 50 Watt
• 2004 Overdrive Special 50 Watt
  
  

Tonex ODS Legends セールはこちら ＞＞

Alex Lifeson Legacy

ロックの殿堂入りを果たしたプログレッシブ・ロック・バンド「RUSH」のギタリストアレックス・ライフソンによるシグネイチャーコレクション。

以下の4アンプのトーンを収録。

• Marshall® 4140 Club and Country 2×12 combo
• Marshall® 6100 30th Anniversary “Curly” with a 1960BV straight 4×12 cabinet
• LERXST® OMEGA with a LERXST OMEGA 4×12 cabinet
• Hughes & Kettner® TriAmp with a H&K straight 4×12 cabinet

特に1990年代後半から2000年代前半にかけて、ラッシュのギター・トーンを支えたアレックスの最初のシグネチャー・アンプサウンド（ヒュースアンドケトナー）は必聴。

Gus G. Tone Asylum

オジー・オズボーンバンドに所属していたメタルギタリストとして知られるGus Gのハードロック・メタルギアコレクション。

Gus G. Tone Asylum は、ヘビーメタルからパワーメタル、ネオクラシカル・メタルまで、圧倒的なメタル・トーンに瞬時にアクセスできるコレクションです。本コレクションは、ガス・G が愛用するアンプとそのセッティングを忠実に再現しており、彼のバンドであるファイアーウインドから、スタジオ・レコーディング、そしてオジー・オズボーンとのツアー・リグまで、あらゆる場面で使用されたトーンを収録しています。本コレクションの Tone Model は、ガス・G 自身が最新の注意を払ってセッティングしており、彼のライブ・パフォーマンス、アルバムの激しいトーンをそのまま再現します。

RedSeven Hybrid100

イタリアのブティックメーカーが作り上げるギターアンプサウンド！

RedSeven Hybrid100 には、幅広いトーンに対応する Hybrid100アンプからキャプチャーした34種の Tone Model が収録されています。60年代スタイルのシングル・チャンネル・クリーンからアグレッシブなハイゲイン・トーンまで、あらゆるサウンドが1台のアンプに集約されています。AI Machine Modeling により、Hybrid100 の荒々しいゲイン、パンチ、そしてクリーン・トーンが TONEX エコシステム上で再現されます。

Hyde Street Amp Locker

Hyde Street Amp Locker

サンフランシスコのHyde Street Studioの貴重なアンプをキャプチャーしたTONEX拡張パック。

Hyde Street Amp Locker収録アンプキャプチャ

• 1974 Fender® Twin Silverface 2×12 combo
• Airline 62-9025A 1×12 combo
• 1966 Fender® Super Reverb with 4×12 cab
• Marshall® MKII Studio with 2×12 cab
• MESA/Boogie® Dual Rectifier
• Fender® Champ
• Fender® Vibrolux
• Seymour Duncan® Convertible
• Budda Super Drive 30 Series II with Phat 1×12 cab
• Marshall® JCM 900 Model 2100 with Marshall 1960A 4×12 cab
• Milkman 2×10 Combo
• Sears Silvertone 1×8 combo (and with a Phat 1×12 cab)
• Smokey Amp Camel Cig Box amp
• Roland® Cube 1×12 combo

Tonex Hyde Street Amp Locker セールはこちら ＞＞

Metal Gems

Metal Gems

メタルで輝くハイゲインアンプモデルをあつめキャプチャーしたTONEXデータ。

• Diezel Herbert
• Bogner Überschall
• Soldano SLO-100
• Peavey 5150 Block Letter
  

の４機種をキャプチャ。どれもハイゲインギターアンプを象徴するモデルです。

Tonex Metal Gems セールはこちら ＞＞

Boutique Overdrives

• JHS Morning Glory – 15 Tone Models
• Catalinbread Tribute – 10 Tone Models
• Westminster Effects 1689 V2 – 15 Tone Models
• EQD Life Pedal – 10 Tone Models

Tonex Boutique Overdrives セールはこちら ＞＞

個別に買うといくら？

• MESA/Boogie Reference (¥15,929円相当）
• Joe Satriani Amp Vault (¥15,929円相当）
• ODS Legends (¥15,929円相当）
• Alex Lifeson Legacy (¥15,929円相当）
• Gus G. Tone Asylum (¥11,540円相当）
• RedSeven Hybrid100 (¥11,540円相当）
• Hyde Street Amp Locker (¥11,540円相当）
• Metal Gems (¥8,240相当）
• Boutique Overdrives　 (¥11,540円相当）
  

TONEX Signature Collections Vol 1として購入すると¥31,000円前後になるため、すべての音が欲しい人はバンドル版の方が断然お得です！

購入はこちら

TONEX Signature Collections Volume 1は
Total Studio 5 MAXに含まれています。

今すぐTONEX Signature Collections Vol 1のセールを見る

過去セール履歴

IK Multimedia TONEX Signature Collections Volume 1
【2025/5/2 ~ 6/28まで 25％OFFのセール】
¥　31,860　 ⇒　¥　　23,895
(※価格は為替レートで変動あり)

「リアルな打ち込みギターが欲しいけれど、音源に最初から内蔵されているアンプの音が安っぽくて、どうしてもミックスに馴染まない…」

ギターの打ち込み（DTM）において、これは多くのクリエイターが抱える永遠の悩みです。世の中には数多くの優秀なギター音源が存在しますが、その多くは「完成された音（アンプを通した後の音）」を収録しているため、後から自分好みに音色を微調整するのが非常に困難でした。

そんな悩みを根本から覆す、驚愕のKontaktライブラリが誕生しました。それが、Sound Propsが手掛ける「Guitar Series Direct SG」です。

この音源の最大の特徴は、伝説的なダブルカッタウェイ・ギター（SGタイプ）の音を、あえてアンプを通さない純粋な「ダイレクト・シグナル（DI音）」として徹底的にサンプリングしている点にあります。この「原音そのままのクリーンなキャンバス」があるからこそ、お気に入りの外部アンプシミュレーター（Neural DSPやAmpliTubeなど）の真価を120%引き出すことができるのです。

さらに驚くべきことに、通常115ドル（約17,000円）で販売されているこのプロ品質のライブラリが、現在「期間限定で無料ダウンロード」可能となっています。本記事では、この大盤振る舞いディールの全貌と、リアルなギターサウンドを生み出すための圧倒的な機能群を徹底レビューします！

※動作にはKONTAKTフルバージョン6.7.1以上が必要です

---

1. はじめに：期間限定無料！リアルなアンプサウンドを追求できる最強の「ダイレクト」SG音源

「無料のギター音源なんて、どうせ機能が制限されていたり、音がペラペラなんでしょ？」と思う方もいるかもしれません。しかし、結論から言うと「Guitar Series Direct SG」は第一線のプロの現場でも即戦力となる、妥協のないフルスペック仕様です。

伝説のダブルカッタウェイ・ギター（SGタイプ）を完全再現

このライブラリがモデルにしている「SG」というギターは、深くえぐられた2つのツノ（ダブルカッタウェイ）と、薄くて軽いマホガニー・ボディが特徴の、歴史的にも非常に重要なエレキギターです。 太く甘い音を出すハムバッカー・ピックアップを搭載しており、AC/DCのアンガス・ヤングやブラック・サバスのトニー・アイオミなど、数々のロック・レジェンドに愛されてきました。

この音源は、そのSG特有の「噛み付くような鋭い中音域」と「マホガニー材ならではの温かく図太いサスティン（伸び）」を見事にデジタル空間へ封じ込めることに成功しています。ロックの重厚なバッキングから、ブルースのむせび泣くようなリード、さらには現代的なシネマティック（映画音楽）のスコアリングに至るまで、驚くほど幅広いジャンルをカバーします。

---

2. 「ダイレクト・シグナル」だからこそ生まれる圧倒的な自由度

「Guitar Series Direct SG」の名前の由来でもある「Direct（ダイレクト）」という概念こそが、本製品の最大の存在価値です。

内蔵アンプを排除した「ピュアなDI音質」のメリット

一般的なギター音源の多くは、「マーシャル風のアンプ」や「フェンダー風のキャビネット」があらかじめエフェクトとして組み込まれており、ソフト単体で完結するように作られています。これは初心者には便利ですが、上級者になってくると「この内蔵アンプのデジタル臭さがどうしても抜けなくてエッジが立たない」という不満に変わります。

一方、この「Guitar Series Direct SG」は、レコーディング・スタジオにおいて、ギタリストがアンプに繋ぐ前のギターから直接ミキサーに挿した時の音（DIシグナル）を極めて高音質にキャプチャーしています。 そのため、音源単体で鳴らすと「ペチペチ」という非常に地味でクリーンな音が鳴ります。しかし、だからこそ「味付けが一切されていない、最高級の食材」として機能するのです。

Neural DSPやGuitar Rigとの最強の組み合わせ

このダイレクト・シグナルは、サードパーティ製のアンプシミュレーター・プラグインと組み合わせた時に、真の魔法を発揮します。 現在、DTM界隈では「Neural DSP」や「Native Instruments Guitar Rig 6」といった、本物のアンプと聴き分けがつかないレベルの超高品質なアンプシミュレーターが主流となっています。

「Guitar Series Direct SG」を立ち上げたトラックの直後にこれらの高品質アンプシムを挿入するだけで、まるで「トッププロのセッションギタリストが、あなたのDAW上で直接極上のアンプを弾いている」かのような、圧倒的な立体感と空気感（エアー感）を得ることができます。歪みの深さ、マイクの距離、キャビネットの鳴りまで、最終的なサウンドメイクの主導権を「100%あなた自身が握れる」という自由度の高さは、一度味わうと元には戻れません。

---

3. ロックからシネマティックまで。生々しさを生む「6段階ベロシティ」と「アーティキュレーション」

打ち込みギターが「偽物っぽい（機械的）」と判定される最大の理由は、音の強弱の変化が平坦であることと、演奏表現（アーティキュレーション）が不足していることです。Sound Propsは、この「人間特有の不完全さと生々しさ」を徹底的に追求しました。

人間味を再現するクロマチック・サンプリング

このライブラリは、ギターの指板上のすべての音（半音階すべて）を、実際に弾き直して丁寧にサンプリングする「クロマチック・サンプリング」を採用しています。「基準となる音を1つサンプリングし、それをコンピューターでピッチ変更して他の音階を作る」という手抜きの安価な音源とは異なり、どのフレット、どの弦を弾いても極めて自然な響きが得られます。

さらに、鍵盤をどれだけ強く叩くか（ベロシティ）に応じて、最大「6段階もの異なる強さのサンプル」が用意されています。 弦を優しく撫でるようにピッキングした時の丸い音から、力強くピックを叩きつけた時のアグレッシブで金属的なアタック音まで、微妙なダイナミクスの変化にプラグインが完璧に追従します。これにより、鍵盤を弾くだけで「ギタリストの感情の起伏」をそのまま表現できるのです。

多彩なアーティキュレーションとノイズのコントロール

ただの「サスティン（伸ばす音）」だけでは、本物のギター演奏は再現できません。「Guitar Series Direct SG」には、以下のような深い表現のパレットが用意されています。

• パームミュート（ブリッジミュート）: ズンズンとした重低音のリフを作るための必須奏法。
• ハーモニクス（倍音）: ピーンという透明感のある、鐘のような高音。
• スライド＆レガート: 音から音へ滑らかに移動し、感情を乗せる表現。
• タッピング: ヴァン・ヘイレンのような超絶技巧の早弾きフレーズを再現。

さらに、演奏のリアリティを決定づける「ノイズ成分」も自由自在です。 弦から指を離した瞬間の「リリースノイズ」、フレットに弦が当たる「フレットバズ」、そしてピックが弦を弾く「ピックアタック」の音量を、インターフェース上で個別にミックス（増減）できます。例えば「テンポの遅いバラードでは、あえてフレットが擦れるノイズを大きめにして生々しさを強調する」といった、職人のような微調整が可能です。

---

4. 独自機能「12弦モード」と「FXモーフ・システム」がもたらす魔法

基本的なギターの再現だけにとどまらず、コンピューターならではの「魔法」を付加できるのもこのプラグインの魅力です。

ワンクリックで重厚な12弦ギターの響きへ

美しいアルペジオや、壮大なコーラスサウンドを作りたい時に劇的な効果を発揮するのが、内蔵された「12弦モード」です。 インターフェース上のボタンをオンにするだけで、通常の6本の弦にもう一つ高いオクターブ（または同音）の弦が追加された、本物の12弦ギター特有の「重厚でキラキラとした、コーラスがかかったような響き」を瞬時に得ることができます。何トラックも重ね録り（ダブルトラッキング）する手間が省け、CPU負荷も抑えられます。

フィードバックとサスティンをブレンドするFXモーフ

さらに独創的なのが、革新的な「FXモーフ・システム」です。これは、ギターをアンプの目の前に近づけた時に起こる「ピーーーッ」という強烈なハウリング（フィードバック）や、無限に続くような電子的なサスティンを、モジュレーションホイール（CC1）を使って自在にブレンドできる機能です。 オーソドックスなロックだけでなく、アンビエントやシネマティック・サウンドトラックにおいて、ギターを「シンセサイザーのようなテクスチャー楽器」として運用する上で絶大な威力を発揮します。

---

5. 導入の注意点：Kontakt（フルバージョン）の必要性とシステム要件

これほど豪華な機能を持つ「Guitar Series Direct SG」ですが、導入前に絶対に確認しておくべき重要な注意点があります。

Kontaktの「フルバージョン」が必須

この素晴らしいライブラリを動作させるためには、Native Instruments社のサンプラーソフト「Kontakt 6.7.1以上のフルバージョン」が必須となります。 無料で配布されている「Kontakt Player」では、最初の15分間のみ動作するデモモードになってしまい、実質的に楽曲制作での使用はできません。Kontaktのフルバージョン（あるいはそれが含まれるKompleteシリーズ）を既に所有している方にとっては、まさに「棚からぼた餅」の最強の無料プレゼントと言えますが、そうでない方は注意が必要です。

（※もしKontaktフル版を持っていない場合でも、将来のセールのために今のうちに「期間限定の無料ライセンス」だけは取得・確保しておくことを強くお勧めします！）

---

6. まとめ：アンプシミュレーターのポテンシャルを120%引き出すギター音源

Sound Propsの「Guitar Series Direct SG」は、単なる「よくある無料ギター音源」の枠を完全に超えた、プロフェッショナル仕様のツールです。

こんな人に特におすすめです！

• 優秀なアンプシミュレーター（Neural DSP、AmpliTube、BIAS FXなど）を所有しているが、打ち込みギターの「原音」の品質に不満がある人
• SG特有の、太く抜けの良いハムバッカー・サウンドをトラックに加えたい人
• 細かいベロシティ調整やアーティキュレーションへのこだわりを持ち、より「人間らしい」生々しいギター・トラックを作りたい人
• Kontaktフルバージョンを持っていて、ハイクオリティな新たな武器を無料で手に入れたい人

期間限定の無料配布という機会は、そう滅多にあるものではありません。アンプを通す前の純粋な「ダイレクト・シグナル」の可能性を探求し、あなたのアンプシミュレーターのポテンシャルを極限まで引き出すために、今すぐダウンロードして、その驚異的なリアルサウンドをご自身の耳で確かめてみてください！

※動作にはKONTAKTフルバージョン6.7.1以上が必要です

---

---

[!NOTE] ダイレクト・シグナル / DI（Direct Injection）: ギターのシールドを、アンプではなくミキサーやオーディオインターフェイスに直接（Direct）繋いで録音された、一切の加工がされていない純粋な音声信号のこと。後からPC上のアンプシミュレーターなどで自由に音作り（リアンプ）をするための必須の手法です。 アーティキュレーション（Articulation）: 楽器の演奏技法のこと。ギターにおいては、スライド（指を滑らせて音程を変える）、パームミュート（右手の手刀部分で弦に触れながら弾き、ズンズンとした音を出す）、ハーモニクス（特定の倍音だけを鳴らす澄んだ音）など、単なる「ドレミ」以外のニュアンス表現全体を指します。 ベロシティ（Velocity）: MIDIにおいて、鍵盤（キー）が叩かれた「速さ＝演奏の強さ」を表す数値（0〜127）。この音源では、6段階のベロシティ層（レイヤー）を持つことで、優しく弾いた時と強く弾いた時の「音質の変化」を極めて自然に再現しています。 Kontakt（コンタクト）: Native Instruments社が開発した、業界標準のソフトウェア・サンプラー。世界中の企業がこのKontakt上で動く巨大な楽器ライブラリを開発しています。無料版の「Kontakt Player」と有償の「フルバージョン」があり、より高度でオープンなライブラリを使うにはフルバージョンが必要になります。

Keepforestから新しいギター音源「Appex – Modern Trailer Guitar」がリリース。

Doom、Riot Games の League of Legends、Valorant などのゲームのサウンドトラックを聞いたことはありますか？これらのゲームサウンドトラックはドラマティックで激しめなサウンドテイストが多く含まれている曲のスタイルです。

『DOOM』で轟くヘヴィメタルギター、『League of Legends』の世界観を彩る叙事詩的なギターフレーズ、Call of Dutyのトレーラーで炸裂するパワーコード——現代のゲームサウンドトラック・映画トレーラー・シネマティック音楽において、「エレクトリックギター」は単なる楽器を超えた「衝撃と感情のシンボル」として機能しています。

しかし、こうした「シネマティックなトレーラーギターサウンド」を自分の制作で再現するためには、録音・アンプ・エフェクトだけでなく、「正しいフレーズとサウンドデザインの組み合わせ」が必要です。

Appex Modern Trailer Guitar（開発：Keepforest）はこの課題に対して、

• カスタム8弦ギターの実録サンプル
• 11のアーティキュレーション
• 3,700以上のプリメイドリフ・リズム
• 87のジャンルキット
• 独自のRiff Designerツールを統合した、

Kontakt 8対応の「シネマティックトレーラーギター完全ソリューション」です。

これらの音楽性をもった作曲に役立つギター音源！

---

---

---

シネマティックサウンドのギター音源はいくつかありますが、Apollo: Cinematic Guitars、Scoring Guitars ,Desolate Guitars などいくつかありますが、トレイラーミュージック特化型ギター音源というのは数が少なくこの手のサウンドを作りたい人は要チェックです。

ギターサウンド自体は本物を演奏したオーディオデータにはかなわないものの、決定付ける曲の雰囲気をヘヴィなギタートーンが印象的。

アルペジオメニューやリフデザイナーがあることからパーツのアイデアをくっつけていく時短が可能。

ギターのサウンドにこだわりたい人はAppex – Modern Trailer Guitarで打ち込んだ内容を本物のギターに差し替えるといった流れが想定されます。

Keepforestとは：シネマティック音源の革新者

Keepforest（キープフォレスト）はウクライナ発の音楽テクノロジースタジオで、「映画音楽・ゲームサウンドトラック・トレーラー音楽向けの高品質Kontaktライブラリ」の分野で高い評価を得ているデベロッパーです。

「Appex（アペックス）」はKeepforestのライブラリブランドの一つで「頂点・最高点」という意味を込められており、「プロクオリティのシネマティックサウンドを最も高い水準で提供する」という哲学を体現しています。

Appex – Modern Trailer Guitarは 180 種類以上のカスタム チェーンなどを備えた演奏可能な 8 弦 DI ギター ライブラリ。Appex – Modern Trailer GuitarではMetal,Rock,Blues,EDM、CyberPunk、Cinematc、Elementsにカテゴリ分けされたギターサウンドが用意されています。

8弦カスタムギター：5オクターブ（C1〜C6）の広大な音域

Appex Modern Trailer Guitarの音響基盤はカスタム8弦エレクトリックギターの実録サンプルです。

なぜ8弦ギターなのか？ 標準的な6弦ギターの最低音はE2（約82Hz）ですが、8弦ギターは通常F#1またはそれ以下（多くの場合B0やF1）まで届く超低域弦を追加で2本持ちます。Appex Modern Trailer Guitarの音域はC1からC6の5オクターブ——この超低音域が「お腹に響くヘヴィな低弦リフ」と「煌めくような高音域ソロ」を同一の音源で実現させます。

現代のシネマティック・メタル・ゲームサウンドトラックで「あの重さと深み」を出すためには、標準ギターでは音域が足りないケースがあります。8弦の音域の広さがAppex Modern Trailer Guitarの「ただのギター音源でない」所以です。

Riff Designer：「3,700以上のリフをMIDIで設計・エクスポートする独自システム」

Appex Modern Trailer Guitarの最も独創的な機能がRiff Designer（リフデザイナー）です。

Riff Designerでできること：

① 3,700以上のプリメイドリフ＆リズムのブラウズ＆カスタマイズ アグレッシブなヘヴィメタルリフから、シネマティックなアルペジオ、EDM的パルスまで3,700以上のリフをブラウズ。選択したリフをパラメーターで細かく編集できます。

② MIDIをベースにしたリフ設計と自動化 Riff DesignerはMIDI信号をベースに動作します。自分でリフパターンを描いたり編集したり、MIDIをインポートして使ったり。

③ MIDIエクスポート 設計したリフをMIDIデータとしてDAWにエクスポートし、他の音源やシンセと組み合わせたり、音符を細かく編集したりできます。

④ Riff-Playing Mode（MIDIリアルタイム演奏） MIDIコントロールによる「リアルタイムリフプレイングモード」で、鍵盤を弾くとリフがトリガーされます。ライブ演奏・ライブパフォーマンスでも使用可能。

APPEX: Trailer Modern Guitar – Exploring the Main Page Features

Appex – Modern Trailer Guitar 　主な特徴

1アーティキュレーション×16ラウンドロビン：「本物のギタリストが弾いたような多様な表現」

Appex Modern Trailer Guitarには11種類のアーティキュレーションと16ラウンドロビンが収録されています：

アーティキュレーション（奏法）：

• Hard Sustain（ハードサスティン）: フルピッキングの力強い持続音
• Medium Sustain（ミディアムサスティン）: 中程度の表情の持続音
• Soft Sustain（ソフトサスティン）: 繊細で柔らかい持続音
• Short Palm Mute（ショートパームミュート）: 短い手首ミュートによるスタッカート
• Long Palm Mute（ロングパームミュート）: 長めのパームミュートサステイン
• Harmonics（ハーモニクス）: 倍音を使ったフラジオレット的なクリスタル質感
• Dead Notes（デッドノート）: 音程のないうちわ叩きノイズ。パーカッシブな質感
• Power Chord Palm Mutes（パワーコードパームミュート）: ※新追加
• Pinch Harmonics（ピンチハーモニクス）: ※新追加
• Rake FX（レイクFX）: ※新追加
• 各種FXレイヤー

16ラウンドロビンで「同じ奏法の音が16テイクの中からランダムに選ばれる」ため、同一のノートを繰り返し演奏しても「機械的な繰り返し感」がなく、本物のギタリストが弾いているような自然な揺らぎが得られます。

[!NOTE] パームミュート（Palm Mute）: ギタリストが右手（ピッキング手）の手首の付け根をブリッジ付近の弦に軽く当てながら演奏する奏法。弦の振動を部分的に止めることで「ズズズズ」という短く締まった音になる。ヘヴィメタル・ハードロックの「ズクズクリフ」の基本技法で、シネマティックギターのエネルギッシュなリフの多くがパームミュートを活用しています。 ピンチハーモニクス（Pinch Harmonics）: ピックと親指の側面で弦を弾くと同時に触れることで「ヒィィーン！」というスクリーミングな金属的倍音が出る上級奏法。ヘヴィメタルのギターソロやエモーショナルな表現に使われます。

演奏可能な8弦ギター

• 5オクターブ音域
  • C1 から C6 までのカスタム 8 弦ギター。
• 11 種類のアーティキュレーションと 16 種類のラウンドロビン
  • リアルでダイナミックな表現を可能にする 11 種類のアーティキュレーションを備えています。
    • ハードサステイン
    • 中程度の持続
    • ソフトなサステイン
    • ショートパームミュート
    • ロングパームミュート
    • 倍音
    • デッドノート
    • FXレイヤー
  • 16 個のラウンドロビン – 左右のギターごとに 8 個 (上 4 個、下 4 個)。
• 高品質のサンプル
  • あらゆるニュアンスを捉えた本物のサウンド。
• ユニークなリフデザイナー
  • MIDI 経由でリフを作成、自動化、エクスポート、インポートします。

2. MIDI信号によるリフ演奏モード

• インタラクティブ性
  • MIDI を通じてリフをリアルタイムでコントロールします。
• 柔軟性
  • ワークフローに簡単に統合できます。

3. 豊富なプリセットとテンプレートのコレクション

• 3,700以上のリフとリズム
  • アグレッシブなスタイルからシネマティックなスタイルまで。
• 7つのシーンを含む87のジャンルキット
  • さまざまなジャンルのトラックをすぐに作成できます。
• 内部および外部チェーン
  • 組み込みチェーンを使用するか、それらをバイパスして独自のカスタム チェーンを適用し、最大限の柔軟性を実現します。
• 150 エレメントキット
  • 楽曲をパーソナライズするための追加サウンド。
• 180 チェーンプリセット
  • カテゴリー: 低ゲイン、中ゲイン、高ゲイン、シンセ。

87ジャンルキット×7シーン：「曲の全セクションをカバーするキット設計」

87のジャンルキットは各キットが7シーン（Intro・Build-Up・Climax等）で構成されており、「1曲のAメロからサビまでの流れ」に必要なギターサウンドのバリエーションがキット内に揃っています。

ジャンルカテゴリ：

• Metal・Rock: アグレッシブなダウンチューニングリフ
• Blues: スライド系・ブルース感のあるトーン
• Cyberpunk: ディストーションと電子音の融合
• EDM: シンセ的に加工されたギターパルス
• Cinematic: 映画音楽向けの叙事詩的・神秘的なサウンド

シーン（Scene）例（各キット7種）：

• Intro（イントロ）
• Build-Up（ビルドアップ）
• Climax（クライマックス）
• Down（ダウンセクション）
• etc.

150エレメントキット：「レイヤーとテクスチャーを構築する素材集」

150のエレメントキットはジャンルキットとは別に「個別の音楽的要素」に焦点を当てた素材集です：

エレメントタイプ	内容
Pulses（パルス）	リズミックなエネルギーを加えるパルス音
Passive Riffs（パッシブリフ）	バックグラウンドで動くサブリフ
Arps（アルペジオ）	上昇・下降するアルペジオパターン
Chords（コード）	力強い和音ストローク
Melodies（メロディー）	歌心のあるギターメロディーライン
Motions（モーション）	動きのあるテクスチャー
Accents（アクセント）	強調のためのワンショット的な打撃音
FX	特殊効果・ギターFX素材

180チェーンプリセット＆カスタムチェーン対応

180のチェーンプリセット：ゲインレベル（クリーン・クランチ・ハイゲイン等）とシンセオプション別に分類されたプリセットエフェクトチェーン。「どのアンプとエフェクターを組み合わせるか」という設定を即座に呼び出せます。

カスタムチェーン対応：内蔵のチェーンをバイパスして、自分のDAWのアンプシミュレーターやエフェクターを通した「独自のギタートーン」で使うことも可能。

4. 簡単な変更とカスタマイズ

• 直感的なインターフェース
  • ニーズに合わせてプリセットを簡単に見つけて変更できます。
• ユニバーサルマネジメントエコシステム
  • すべてのツールを 1 か所に集めて、効率的なワークフローを実現します。

あなたにとってのメリット

• 世界的ヒット曲のスタイルで音楽を作る
  • 人気ゲームや映画のサウンドトラック、さまざまなジャンルのトップアーティストの音楽に匹敵するサウンドを実現します。
• 高度なパフォーマンス機能
  • リアルな表現を可能にする 11 個のアーティキュレーションと 16 個のラウンドロビン。
• 時間の節約
  • 事前に設計されたプリセットとテンプレートにより、音楽作成がスピードアップします。
• 完全なコントロールとパーソナライゼーション
  • チェーンを含むサウンドのあらゆる側面を、独自のスタイルに合わせてカスタマイズします。
• 機器との統合
  • Kontakt 8 と互換性があり、NKS をサポートします。

どんなサウンドが作れるか：参照アーティスト・作品

• 『DOOM』（Mick Gordon的なヘヴィメタルスコア）
• 『League of Legends』（エピックなヒートバトルテーマ）
• 『Valorant』（タクティカルに引き締まったアグレッシブサウンド）
• 『Call of Duty』のトレーラー（爆発的な迫力のギターリフ）
• Imagine Dragons的なロックアンセムのギターテクスチャー
• 「28 Days Later」「Tenet」的な暗くミステリアスなシネマティックギター

APPEX: Trailer Modern Guitar – Cyberpunk Category in Action

APPEX: Trailer Modern Guitar – Aggressive Tones | Metal Presets in Action

APPEX: Trailer Modern Guitar – EDM Category in Action

結論：Appex Modern Trailer Guitarは「シネマティックギターのすべて」

Appex Modern Trailer Guitarは8弦カスタムギター（5オクターブ）、11アーティキュレーション×16ラウンドロビン、Riff Designer（3,700以上のリフ×MIDI設計・エクスポート）、87ジャンルキット×7シーン、150エレメントキット、180チェーンプリセットを統合した「シネマティックトレーラーギターの完全ソリューション」です。

「映画やゲームのあのギターサウンドを自分の制作に」という夢を、ギタリストでなくても実現できる——これがAppex Modern Trailer Guitarの最大の価値です。現代のゲームサウンドトラック・トレーラー音楽・シネマティックエレクトロニックの領域で「ギターの衝撃力」を楽曲に注入したいあらゆるコンポーザー・プロデューサーに強く推奨できる、一線を画すKontakt音源です。

購入はこちら

過去セール

Keepforest Appex – Modern Trailer Guitar Intro Sale

【2024/11/18 ~ 12/2まで　26％OFFのセール】 ¥50,978 　　 ⇒　¥　37,338　(※価格は為替レートで変動あり)

「あの」映画のワンシーンが、指先ひとつで蘇る。

夜明け前の静寂、荒涼とした砂漠のモーテル、あるいはネオンが滲む雨の都会。デヴィッド・リンチの映画に流れるような、美しくもどこか不安を掻き立てるギターサウンド。それを自分の楽曲に取り入れたいと思ったことはありませんか？

しかし、現実には難しい問題が立ちはだかります。 ヴィンテージのジャズマスターやビザールギターを用意し、高価なチューブアンプを真空管が暖まるまで待ち、マイキングに何時間も費やし、さらには絶妙なスプリングリバーブの設定を見つける……。 ギタリストでないクリエイターにとって、それはあまりにも高いハードルです。

e-instruments Desolate Guitarsは、そんな悩みを瞬時に解消してくれる魔法のツールかもしれません。 このプラグインは、単なるギター音源ではありません。それは「孤独」「哀愁」「ノスタルジー」といった感情そのものを音色に変える装置です。

この記事では、DTMでシネマティックな楽曲や、独特の空気感を持つトラックを制作しているあなたに向けて、Desolate Guitarsの魅力を徹底的にレビューします。 4つの個性的なギター、ヴィンテージアンプのブレンド機能、そして音作りの肝となるエフェクトチェーンまで、その全貌を余すところなくお伝えします。

記事を読み終える頃には、あなたの制作環境に、新たな「物語」を紡ぐための相棒が加わっていることを確信するはずです。 さあ、Desolate Guitarsと共に、音のロードムービーへと旅立ちましょう。

---

---

---

e-instruments Desolate Guitarsとは？映画のようなギターサウンドを奏でる唯一無二の音源

音楽制作において、「音色」は単なる素材以上の意味を持ちます。特に、映像喚起力の高い音楽、いわゆるシネマティックな楽曲を作る際、求めるのは「良い音」ではなく「物語のある音」ではないでしょうか。 e-instruments Desolate Guitarsは、まさにその「物語」を奏でるために生まれた音源です。

デヴィッド・リンチの世界観にインスパイアされた「孤独」な音色

Desolate Guitarsの開発コンセプトは非常に明確です。それは、デヴィッド・リンチ監督の映画作品や、彼と長年タッグを組んできた作曲家アンジェロ・バダラメンティのサウンドトラックに流れる、あの独特の質感です。 『ツイン・ピークス』のテーマ曲を思い出してみてください。深くかかったリバーブ、揺らめくトレモロ、バリトンギターの太くけだるい響き。あのサウンドが持つ「美しさ」と「不穏さ」が同居する世界観こそが、Desolate Guitarsの真骨頂です。

通常のギター音源は、いかにリアルなストラトキャスターやレスポールの音を再現するか、いかに速弾きに対応するかといった「楽器としての忠実性」に主眼を置くことが多いです。 しかし、Desolate Guitarsは違います。この音源が目指したのは、「特定の空気感」の再現です。 アメリカの荒野を走るハイウェイ、寂れたダイナー、深夜のガソリンスタンド。そういった情景が、音を出した瞬間に目の前に浮かび上がるようなサウンドデザインが施されています。ポストロック、インディーロック、オルタナティブカントリー、そしてもちろん映画音楽やドラマの劇伴において、これほどまでに「ハマる」音源は稀有な存在と言えるでしょう。

Native Instruments Kontakt Player対応で誰でも使える

高品位なライブラリ音源と聞くと、「フルバージョンのKontaktが必要なのではないか？」と心配になる方もいるかもしれません。Kontaktのフルバージョンは高価であり、導入のハードルになることもあります。 しかし、嬉しいことにDesolate Guitarsは無償のNative Instruments Kontakt Playerに対応しています。 つまり、Kontaktのフルバージョンを持っていなくても、プラグインを購入するだけですぐに制作に導入できるのです。

もちろん、NKS（Native Kontrol Standard）にも対応しているため、Komplete Kontrolキーボードを使用しているユーザーであれば、パラメーターのマッピングやプレビュー機能などをフル活用でき、ワークフローを劇的に効率化できます。 Mac/Windowsの両対応、VST3、AU、AAXといった主要なプラグインフォーマットをサポートしており、Cubase、Logic Pro、Ableton Live、Studio Oneなど、現代の主要なDAW環境であれば問題なく動作します。この「導入のしやすさ」も、世界中のクリエイターに愛用されている理由の一つです。

無償版「Desolate Guitars Fragment」との違い

e-instrumentsは、Desolate Guitarsの世界観を気軽に体験できる無償版「Desolate Guitars Fragment」も提供しています。これから導入を検討している方の中には、まずこちらを試してみようと考えている人もいるでしょう。 Fragmentは素晴らしい製品ですが、製品版であるDesolate Guitarsとは決定的な違いがいくつかあります。

まず、収録されているギターの種類です。 Fragmentには「Chime」と呼ばれるギターの1つのパッチのみが含まれています。これはこれで非常に美しい音色ですが、製品版には後述する「Desolate」「Baritone」「Mellow」という、さらに個性的で多彩なギターが含まれています。 特に、低音域で独特の存在感を放つバリトンギターが含まれていないのは、シネマティックな表現をする上で大きな制限となります。

また、エフェクトや設定の自由度も異なります。 製品版では、2つのアンプのブレンド具合を細かく調整したり、膨大な数のプリセットから選んだり、エフェクトチェーンを詳細にエディットしたりすることができますが、Fragmentではそれらの機能が制限されています。 「まずは質感を確かめたい」という場合にはFragmentで十分ですが、「自分の作品の世界観を作り込みたい」「もっと多様な表現が欲しい」という段階になれば、間違いなく製品版が必要になるでしょう。 Fragmentはいわば「予告編」、製品版こそが「本編」なのです。

Desolate Guitars Fragment （無料のお試し版)

Desolate Guitarsの収録ギターとアンプ：4つの個性とヴィンテージの魔法

Desolate Guitarsの核となるのは、丁寧にサンプリングされた4種類のギターと、それらを鳴らす2つのヴィンテージアンプです。これらは単に音が違うというだけでなく、それぞれが異なる「時代」や「感情」を背負っています。 ここでは、それぞれのキャラクターと、音作りの中心となるアンプセクションについて詳しく見ていきましょう。

4種類のギター（Chime, Desolate, Baritone, Mellow）のキャラクター比較

Desolate Guitarsには、以下の4つの象徴的なギターが収録されています。

1. Chime（チャイム） その名の通り、きらびやかで鈴の鳴るような高域が特徴的なギターです。おそらくはフェンダー系のシングルコイル・ピックアップを搭載したギター（ジャズマスターやジャガーなど）がモデルになっていると思われます。 クリーンで透き通るようなアルペジオや、深くリバーブをかけたドリーミーなコードストロークに最適です。アンビエントなパッドサウンドの上に、キラキラとしたアクセントを加えたい時にも重宝します。 「希望」や「夜明け」、「透明感」といったキーワードが似合う音色です。

2. Desolate（デソレート） この音源のタイトルを冠した、最も象徴的なギターです。中域に独特の粘りと太さがあり、少し歪ませた時のバイト感が溜まりません。ビザールギターや、あるいはギブソン系のP-90ピックアップのような、少し泥臭くて人間味のあるサウンドです。 ブルージーなフレーズや、感情を揺さぶるようなリードプレイに最適です。トレモロを深くかけて、荒野を彷徨うようなメロディを弾けば、一瞬で映画の主人公になったような気分にさせてくれます。 「哀愁」「孤独」「情熱」といった感情表現に不可欠な存在です。

3. Baritone（バリトン） 通常のギターよりも低い音域をカバーするバリトンギター。これが収録されていることこそが、Desolate Guitarsの大きな価値の一つです。 太く、重く、そしてダークな響きは、ベースともギターとも違う独特の帯域を埋めてくれます。サーフ・ロックのようなクリシェ的な使い方だけでなく、現代的なダーク・アンビエントや、サスペンス映画の緊張感を高めるシーンで威力を発揮します。 最近のポップスやヒップホップでも、不穏な空気を演出するためにバリトンギターが使われることが増えています。この音が手元にあるだけで、アレンジの幅は劇的に広がります。 「深淵」「恐怖」「重厚」といったイメージを具現化します。

4. Mellow（メロウ） ホロウ・ボディ（箱モノ）のギター特有の、ふくよかで甘いトーンを持つギターです。アタックが丸く、サステインも柔らかいため、ジャジーなコードワークや、ローファイ・ヒップホップのようなチルアウトしたトラックによく馴染みます。 攻撃的な要素を排除し、聴き手を優しく包み込むようなサウンドは、リラックスしたシーンや、回想シーンなどのBGMに最適です。 「安らぎ」「追憶」「温かさ」を表現したい時に選びたい一本です。

これら4本のギターは、それぞれが主役級のクオリティを持っていますが、楽曲の中で使い分けることで、より立体的なサウンドスケープを描くことができます。 例えば、AメロではBaritoneで低音のリフを刻み、サビではChimeで広がりのあるコードを鳴らし、間奏でDesolateを使って感情的なソロを弾く……といった構成も、この音源一つで完結できるのです。

2つのアイコニックなヴィンテージアンプのブレンド機能

ギターの音を決める上で、ギター本体と同じくらい重要なのがアンプです。Desolate Guitarsでは、歴史的な名機をモデルにした2つのアンプサウンドを自在にブレンドすることができます。

1つは、アメリカン・クラシックなアンプ（おそらくFender Twin Reverb系）。 クリーンでヘッドルームが広く、きらびやかな高域とタイトな低域が特徴です。リバーブとの相性が抜群で、広がりのあるサウンドを作る土台となります。

もう1つは、ブリティッシュ・クラシックなアンプ（おそらくVox AC30系）。 中域に特徴があり、ボリュームを上げるとジャリッとした心地よいドライブ感が得られます。サウンドにエッジや存在感を加えたい時にブレンドすると効果的です。

Desolate Guitarsのインターフェースには、これら2つのアンプをミックスするスライダーが用意されています。 例えば、バラードの静かなパートではアメリカンアンプを100%にして透明感を出し、曲が盛り上がるにつれてブリティッシュアンプの比率を上げて歪みと太さを足していく、といった表現が可能です。 単にEQで調整するのとはわけが違います。異なる回路の特性を持ったアンプを混ぜ合わせることで生まれる複雑な倍音構成は、デジタル臭さを消し去り、アナログレコードのような有機的な響きをもたらしてくれます。

リアルなスプリングリバーブとトレモロが作る空気感

「シネマティックなギターサウンド」を決定づける要素、それはスプリングリバーブとトレモロです。Desolate Guitarsは、この2つのエフェクトに並々ならぬこだわりを見せています。

スプリングリバーブは、本物のスプリングタンクの挙動を精密にモデリングしています。 デジタルリバーブのような綺麗な減衰ではなく、バネが震える独特の「ピチャピチャ」としたアタック音や、金属的な響きが見事に再現されています。この「少し安っぽいけれど温かい」響きこそが、レトロでノスタルジックな雰囲気を生み出す鍵なのです。 リバーブの量をたっぷりと上げても、原音が埋もれることなく、むしろ音像全体がリッチになるのは、良質なスプリングリバーブの証拠です。

そして、トレモロ。音量を周期的に変化させるこのシンプルなエフェクトも、Desolate Guitarsの手にかかれば魔法の杖になります。 滑らかなサイン波から、パルスのよう断続的な矩形波まで、波形やスピードを自由に調整できます。ギターのロングトーンにゆっくりとしたトレモロをかけるだけで、そこには一瞬で「動き」と「時間」が生まれます。 BPMに同期させることも可能なので、トラックのグルーヴに合わせたリズミカルな効果を作ることも容易です。 これらのエフェクトが、後付けのプラグインではなく、音源の内部でアンプと一体となって鳴ることで、まるで最初からレコード盤に刻まれていたかのような一体感のあるサウンドが生まれるのです。

シネマティックな空間を演出するエフェクトとプリセットの実力

Desolate Guitarsが単なるサンプリング音源の枠を超えている理由は、その強力なエフェクトチェーンと、それを活かしたプリセットの数々にあります。ここでは、この音源が持つ「音作りの可能性」について掘り下げていきます。

ギタリストによってデザインされた即戦力プリセット

多くのDTMユーザーにとって、ギターの音作りは鬼門です。コンプレッサーの設定、EQの処理、空間系エフェクトの配列……これらを一から構築するのは骨が折れます。 Desolate Guitarsには、プロのギタリストやサウンドデザイナーによって作成された膨大な数のプリセットが用意されています。

これらのプリセットは、「Clean」「Crunch」といった単純な分類だけでなく、「Dreamy」「Horror」「Sci-Fi」「Western」といったムードやジャンルに基づいた分類がなされているのが特徴です。 例えば、「深夜の探偵事務所のシーン」に合う音が欲しければ、「Noir」というカテゴリから探せば、すぐにイメージ通りの音が見つかります。「宇宙空間を漂うような音」が欲しければ、「Ambient」カテゴリの中に答えがあります。

それぞれのプリセットは、単に音色を変えるだけでなく、リバーブの深さ、ディレイのタイム、モジュレーションのかかり具合などが絶妙に調整されており、鍵盤を押さえるだけで完成された世界観が飛び出してきます。 「プリセットを選ぶだけで曲ができる」と言っても過言ではないほど、インスピレーションを刺激されるラインナップです。

マクロコントロールで音作りも直感的

Desolate GuitarsのGUI（操作画面）は、非常にシンプルで洗練されています。複雑なパラメーターが並ぶ画面はなく、中央に大きなノブ（マクロコントロール）が配置されています。 このマクロコントロールこそが、Desolate Guitarsの操作性の肝です。

各プリセットには、その音色の特徴を決定づける重要なパラメーターがマクロに割り当てられています。 あるプリセットでは、マクロを回すことで「音の劣化具合（Lo-Fi感）」が変化するかもしれません。別のプリセットでは、「リバーブの広がりとディレイのフィードバック」が同時に増えていくかもしれません。 ユーザーは、背後で何が起きているかを詳しく知らなくても、ただノブを回して「気持ちいい」と感じるポイントを探すだけで良いのです。

もちろん、こだわり派のユーザーのために、詳細なエディット画面も用意されています。 そこでは、コンプレッサー、EQ、コーラス、フランジャー、フェイザー、ディレイ、リバーブといったエフェクトを個別にオン/オフしたり、パラメーターを微調整したりすることが可能です。 しかし、大抵の場合はメイン画面のマクロコントロールと、アンプのブレンド、リバーブ量、トレモロの設定だけで、十分に自分好みの音を作ることができるでしょう。

アナログの温かみとデジタルの利便性の融合

Desolate Guitarsのサウンドを聴いていると、それがデジタルファイルであることを忘れてしまいそうになります。 真空管の飽和感による微妙な歪み、古いテープエコーのようなピッチの揺らぎ、スプリングリバーブのノイズ……そういった「アナログ的な不完全さ」が、徹底的に意図してデザインされているからです。

デジタル音源は「クリアすぎる」「冷たい」と批判されることがよくあります。しかし、Desolate Guitarsは逆です。むしろ「適度に汚れている」のです。 この「汚れ」や「揺らぎ」こそが、人間の耳にとって心地よく、感情に訴えかける要素となります。

一方で、機能面ではデジタルの利便性を享受できます。 ノイズの量を調整したり、テンポに完全に同期したディレイをかけたり、オートメーションで音色を滑らかに変化させたりといったことは、実機のアンプやペダルでは難しい作業です。 Desolate Guitarsは、アナログの質感という「美味しいところ」だけを抽出し、デジタルの操作性という「便利な器」に盛り付けた、現代のクリエイターにとって理想的なハイブリッド音源と言えるでしょう。

実際の制作でどう使う？Desolate Guitarsの活用シーンと操作性

ここまでDesolate Guitarsの機能や音色について解説してきましたが、「実際に自分の曲作りでどう役立つのか？」という点が一番気になるところでしょう。 具体的な制作シーンを想定しながら、この音源のポテンシャルを最大限に引き出す方法を提案します。

劇伴・サウンドトラック制作での場面転換における威力

映画やドラマ、あるいはYouTubeの動画コンテンツなどのBGM制作において、Desolate Guitarsは最強の武器になります。特に効果を発揮するのが、「場面転換」や「心理描写」のシーンです。

例えば、主人公が過去を回想するシーン。ピアノやストリングスだけでは少しありきたりになってしまう場面で、Desolate Guitarsの「Chime」ギターに深いリバーブをかけて、アルペジオを弾いてみてください。一気に画面の向こう側の空気が変わり、視聴者をノスタルジックな記憶の世界へと引き込むことができます。

また、サスペンスやホラーの緊張感あるシーンでは、「Baritone」ギターで低音の単音フレーズを弾き、マクロコントロールで歪みを少し加えてみましょう。心臓の鼓動のような重苦しいリズムが生まれ、観る人の不安を煽ることができます。 オーケストラ楽器との相性も抜群です。ストリングスの白玉（ロングトーン）の上に、トレモロのかかったギターを薄く重ねるだけで、サウンドに有機的なテクスチャと深みが加わります。 Desolate Guitarsは、単独で主役を張れるだけでなく、アンサンブルの中で「接着剤」や「スパイス」としての役割も見事に果たしてくれるのです。

ポストロックやアンビエントトラックの主役として

もしあなたが、Sigur RósやExplosions in the Sky、Mogwaiといったポストロックバンド、あるいはBrian Enoのようなアンビエントミュージックが好きなら、Desolate Guitarsは夢のようなツールです。 これらのジャンルでは、ギターは単なる楽器ではなく、音響空間を作るための「筆」として扱われます。

Desolate Guitarsを使えば、何層にもエフェクトを重ねたようなシューゲイザー的な轟音ギターウォールも、簡単に構築できます。 「Swell（スウェル）」奏法（ボリューム奏法）の機能を使えば、アタック音を消して、ヴァイオリンのようにふわっと立ち上がるサウンドを作ることも可能です。これをコードで演奏すれば、シンセサイザーのパッドとは一味違う、人間味のある荘厳なサウンドスケープが広がります。

また、Lo-Fi Hip Hopなどのビートメイクにおいても、サンプリングネタとしてではなく、自分でメロディを打ち込むための音源として非常に優秀です。 「Mellow」ギターの甘いトーンに、あえてビットクラッシャーやテープサチュレーション系のエフェクトを噛ませれば、まるで古いジャズのレコードからサンプリングしてきたかのような、極上のウワモノが完成します。著作権フリーのサンプルパックを探し回る必要はもうありません。

ギターが弾けなくても安心！キースイッチや奏法の切り替えについて

「でも、自分はキーボーディストだから、ギターらしいフレーズを打ち込むのが苦手……」 そんな心配は無用です。Desolate Guitarsは、キーボードで演奏することを前提に設計されています。

まず、各プリセットには最適な再生範囲が設定されており、鍵盤を押すだけで「ギターとして美味しい音域」が鳴るようになっています。 さらに、実用的なキースイッチ機能が搭載されています。 例えば、特定の鍵盤（通常は音域外の低音キー）を押すことで、サステイン（通常の演奏）から、ミュート奏法、ハーモニクス、あるいはスライドといったアーティキュレーション（奏法）を瞬時に切り替えることができます。

• サステイン: 伸びやかな通常の音。メロディやコードに。
• パームミュート: 右手で弦を触れながら弾く、「ズンズン」という音。リズムを刻むのに最適。
• ハーモニクス: ポーンという透明感のある倍音。アクセントや幻想的な表現に。
• コード: ワンキーで主要なコード（メジャー/マイナー）を鳴らす機能が含まれているパッチもあります。

これらを組み合わせることで、ベタ打ち（マウスでノートを配置するだけの入力）でも、驚くほどリアルなギターの演奏表現が可能になります。 特に、同じ音を連続して弾いた時にサンプルを切り替えて機械的な連打音になるのを防ぐ「ラウンドロビン」機能も充実しているため、16ビートの刻みなども自然に聞こえます。 「ギターの知識がないから不安」という人こそ、Desolate Guitarsの支援機能に頼るべきです。

購入前に知っておくべき注意点とメリット・デメリット

ここまでDesolate Guitarsを絶賛してきましたが、全てのユーザーにとって完璧な製品というわけではありません。購入してから「思っていたのと違う」とならないよう、メリットとデメリットを公平に整理しておきましょう。

メリット：唯一無二の世界観、高音質、使いやすさ

• 世界観の統一感: 「シネマティック」「哀愁」「ヴィンテージ」という方向性が明確で、そのジャンルにおいては他の追随を許さないクオリティです。
• 即戦力のサウンド: 複雑な設定なしで、プリセットを選ぶだけでプロクオリティの音が鳴ります。時短ツールとしても優秀です。
• コストパフォーマンス: 追加のアンプシミュレーターやエフェクトプラグインを買わなくても、これ一本で完結する音作りが可能です。Kontakt Player対応なのも大きなコストメリットです。
• インスピレーション: 弾いているだけで曲のアイデアが浮かぶ、クリエイティビティを刺激する音源です。

デメリット：ジャンルを選ぶ（ヘヴィメタルなどには不向き）、容量への配慮

• ジャンルの偏り: Desolate Guitarsは、クリーン〜クランチ（軽い歪み）のサウンドに特化しています。モダンなヘヴィメタルや、テクニカルなシュレッディング（速弾き）が必要なハードロックには全く向きません。そのような用途には、ShreddageシリーズやAmple Metalシリーズなどを選ぶべきです。
• 万能ではない: 王道のポップスで使う「普通のストラトキャスターの音」が欲しい場合、Desolate Guitarsの音は個性的すぎて馴染まない可能性があります。「あくまで雰囲気重視の特殊音源」と理解しておくのが良いでしょう。
• ディスク容量: 高音質なサンプルの宿命として、製品のファイルサイズは数GB〜数十GB単位（インストールサイズ要確認）になります。SSDの空き容量には余裕を持っておく必要があります。

競合する他のシネマティックギター音源との比較

Desolate Guitarsと比較検討される製品として、以下のようなものが挙げられます。それぞれの特徴を理解し、自分の制作スタイルに合ったものを選びましょう。

• Output “Analog Strings” / “Signal”
  • 特徴: 生楽器のサンプリング音をシンセサイザーのように加工する「パルスエンジン」を搭載しています。
  • 比較: Output製品は、リズムやループを主体としたモダンでエレクトロニックなアプローチが得意です。一方、Desolate Guitarsは、あくまで「ギターという楽器」の鳴り、弦の振動、アンプの空気感を重視しています。「新しい音」が欲しいならOutput、「古くて良い音」が欲しいならDesolate Guitarsという選び方が良いでしょう。
• Spitfire Audio “LABS” シリーズ (Peel Guitarなど)
  • 特徴: 無償で使える高品質な音源シリーズ。簡素なUIで直感的に使えます。
  • 比較: LABSも素晴らしい雰囲気を持っていますが、あくまで「ワンポイント」で使うことを想定されています。Desolate Guitarsのようにアンプのブレンドや詳細なエフェクト設定はできず、アーティキュレーション（奏法）のバリエーションも少ないです。楽曲の主役として表情豊かなギターパートを作りたい場合は、Desolate Guitarsの方が圧倒的に表現の幅が広いです。
• Heavyocity “Scoring Guitars” シリーズ
  • 特徴: ハリウッド映画の予告編で使われるような、重厚で攻撃的なサウンドが得意です。ディストーションが効いたリフや、衝撃音のようなFXが豊富です。
  • 比較: Scoring Guitarsは「動」のサウンド、Desolate Guitarsは「静」のサウンドと言えます。アクションやバトルシーンならHeavyocity、心情描写や回想シーンならe-instrumentsと、明確に使い分けることができます。
• Native Instruments “Session Guitarist” シリーズ
  • 特徴: ストラム（かき鳴らし）やアルペジオのパターン演奏に特化した音源です。
  • 比較: 歌モノのバッキングを素早く作りたいならSession Guitaristが便利ですが、「単音でメロディを歌わせる」ような表現は苦手です。Desolate Guitarsは、キーボードで自由にメロディを弾くことができるため、ソロパートやオブリガード（歌の合間のフレーズ）の制作において圧倒的に有利です。

結論として、「ヴィンテージ感のある、静かで美しい、あるいは不穏なギターサウンド」を、自分の指で自由に演奏したいと考えているならば、Desolate Guitarsは間違いなくベストチョイスです。これほどまでに「感情」にフォーカスしたギター音源は、他に見当たりません。

7. プリセット徹底レビュー：この音色が心を揺さぶる

Desolate Guitarsの真価は、そのプリセットにあります。ここでは、筆者が実際に使用して感動した、いくつかのプリセットを具体的に紹介します。これらを選ぶだけで、あなたの曲は一瞬で「映画」になります。

1. “Lonely Motel” (Category: Desolate)

• サウンドの印象: 名前通りの孤独感。場末のモーテルの点滅するネオンサインが見えてくるようです。
• 特徴: 深いトレモロがかかったBaritoneギターに、少し長めのスプリングリバーブがかかっています。低音弦を弾いた時の「ブーン」という太い響きが、腹の底に響きます。
• おすすめの使用シーン: イントロでコードを一発鳴らすだけで曲の世界観が決定づけられます。テンポを落としたバラードの冒頭に最適です。

2. “Silent Hill Fog” (Category: Horror)

• サウンドの印象: 濃い霧の中、何かが潜んでいるような不安感。
• 特徴: “Desolate”ギターの高域を強調し、不協和音スレスレのピッチ揺らぎ（ワウ・フラッター）が加えられています。マクロノブを回すと、バックグラウンドで金属的なノイズがフェードインしてきます。
• おすすめの使用シーン: ホラーゲームやサスペンスドラマの探索パート。メロディを弾くというよりは、効果音的に単音をポツポツと置くだけで雰囲気が出ます。

3. “Dream Pop Heaven” (Category: Chime)

• サウンドの印象: 雲の上を浮遊しているような、甘くドリーミーな世界。
• 特徴: “Chime”ギターに、コーラスと深いホールリバーブがかかっています。アタックが柔らかく、リリース（音の余韻）がいつまでも続きます。Cocteau TwinsやSlowdiveのようなサウンドです。
• おすすめの使用シーン: 女性ボーカルのウィスパーボイスと合わせると最高です。白玉でコードを弾くだけで、極上のシューゲイザー・ウォール・オブ・サウンドが完成します。

4. “Tarantino Surf” (Category: Western)

• サウンドの印象: 荒野のガンマン、砂埃、乾いた風。
• 特徴: “Spring Reverb”を最大まで上げた、典型的かつ極上のサーフサウンド。ピッキングのアタック音が強調され、「テケテケ」というトレモロ奏法が映えます。
• おすすめの使用シーン: アップテンポな曲のアクセントに。あえてヒップホップのトラックに乗せて、タランティーノ映画のようなクールなミクスチャー感を出すのも面白いでしょう。

5. “Lynchian Jazz” (Category: Mellow)

• サウンドの印象: 深夜のバー、紫煙、裏切りの予感。
• 特徴: “Mellow”ギターのトーンを絞り、甘く太いジャズトーンに設定されています。しかし、どこかテープが伸びたような不安定な揺らぎがあり、普通のジャズギターとは違う「狂気」を孕んでいます。
• おすすめの使用シーン: 解決しないコード進行で、不穏な空気を演出したい時に。フィルム・ノワール的な映像作品の劇伴にはこれ以上ないほどマッチします。

8. よくある質問 (Q&A)

導入を検討している方からよく聞かれる質問をまとめました。

Q1. ギターが全く弾けません。キーボードでの演奏は難しいですか？ A. 全く難しくありません。Desolate Guitarsはキーボードプレイヤーのために設計されています。ベロシティ（鍵盤を弾く強さ）で音の強弱がつくだけでなく、キースイッチを使えば、指一本でミュート奏法やハーモニクス奏法に切り替えることができます。また、コード感が掴めない人のための「ワン指コード演奏」機能が含まれているパッチもあります。ピアニストが弾くようなボイシングでも、この音源を通せば不思議と「ギターらしく」聞こえるような魔法がかかっています。

Q2. CPU負荷は重いですか？ A. 音質の割には比較的軽量ですが、超軽量というわけではありません。特に「Swell」系のパッチや、リバーブを深くかけたパッチを複数立ち上げると、それなりにCPUパワーを消費します。しかし、最新のPCであれば問題なく動作するレベルです。もし重いと感じる場合は、Kontakt内で発音数を制限したり、使用していないエフェクトをオフにすることで改善できます。

Q3. 自分の持っているアンプシミュレーターを使いたいのですが？ A. 可能です。Desolate Guitarsのアンプセクション（Amp Blend）をバイパスして、DI（ダイレクト・インジェクション）信号のみを出力する設定にすれば、Guitar RigやAmplitubeなどの外部アンプシミュレーターで音作りをすることができます。しかし、Desolate Guitarsの内蔵アンプとスプリングリバーブは、この音源の持つ「雰囲気」に合わせて完璧にチューニングされているため、まずは内蔵エフェクトを使ってみることを強くおすすめします。

Q4. どのようなジャンルの音楽に合いますか？ A. 最も合うのは、シネマティック、アンビエント、ポストロック、インディーロック、ローファイ・ヒップホップ、トリップ・ホップなどです。逆に、EDM、トランス、モダンなメタル、速いBPMのパンクロックなどには不向きです。「踊らせる」音楽よりは、「聴かせる」「浸らせる」音楽に向いています。

Q5. バンドル版などはありますか？ A. e-instrumentsは時々セールを行ったり、他の製品とのバンドル販売を行うことがあります。特に、同社のストリングス音源やピアノ音源とセットで使うことで、一貫した世界観を構築できるため、公式サイトの情報をチェックしておくことをおすすめします。

まとめ：Desolate Guitarsは「雰囲気」を求めるクリエイターにとっての最強の武器

e-instruments Desolate Guitarsは、単なるギター音源ではありません。それは、あなたのデスクトップに「映画撮影セット」を持ち込むようなものです。 鍵盤を押した瞬間に広がる荒涼とした風景、心に染み入る哀愁のメロディ。言葉では表現しきれない感情を、音として具現化してくれる頼もしいパートナーです。

• ギターが弾けなくても、リアルで感情豊かなギターパートを作りたい。
• いつものトラックに、映画のような深みと物語を与えたい。
• デヴィッド・リンチ作品のような、美しくも不穏な世界観を表現したい。
• 面倒な音作りをスキップして、すぐにインスピレーションを形にしたい。

もしあなたがこれらの願いを一つでも持っているなら、Desolate Guitarsはあなたの音楽制作において、なくてはならない存在になるでしょう。 技術的な制約から解放され、純粋に「表現したい世界」を描くことに没頭できる。それこそが、優れたツールがクリエイターに与えてくれる最大の贈り物です。

あなたもDesolate Guitarsを手に取り、まだ誰も聴いたことのない、あなただけの「サウンドトラック」を奏でてみませんか？ その音色はきっと、聴く人の心の奥底にある、忘れかけていた記憶の扉を開く鍵となるはずです。

Desolate Guitarsが奏でる「孤独」は、決して寂しいものではありません。それは、聴く人の心に寄り添い、優しく包み込むような、温かい孤独なのです。 さあ、今すぐDAWを立ち上げ、その美しい響きに身を委ねてください。あなたの音楽人生における、最高にドラマチックな一章が幕を開けるはずです。

---

Desolate Guitars セールはこちら >>

メタル系DTM（デスクトップミュージック）の世界において、長きにわたり「最強」の称号を欲しいままにしてきた伝説のソフト音源があります。 それが、株式会社プロミニー（Prominy）が開発した V-METAL です。

Children of BodomのAlexi Laihoが使用していたESPのシグネチャーモデル(ESP® Alexi BlackyとEMG®ハムバッキング)をサンプリングし、その圧倒的な破壊力とリアリティで、数多のコンポーザーを虜にしてきました。その発売から10年以上が経過し、他のメーカーからも数多くのメタルギター音源がリリースされる中で、多くのユーザーがこう思い続けていました。

「V-METALの音は最高だけど、そろそろUIや機能を現代風にアップデートしてほしい」 「V-METAL 2はまだなのか？」

そして、2025年12月。 ついにその沈黙が破られました。 PROMINY V-METAL 2 の降臨です。

単なるマイナーアップデートではありません。サンプルの大幅な追加、GUIの刷新、アンプシミュレーターの内蔵、そしてより直感的な演奏を可能にする新機能の数々。 V-METAL 1で築き上げた「あの音」の芯の強さはそのままに、現代の制作フローに完全に適応した、まさにモンスター級の進化を遂げています。

今回は、この「王者の帰還」とも言える PROMINY V-METAL 2 について、その全貌を徹底的にレビューしていきます。 メタルギタリスト不在のプロジェクトでも、本物のギタリストが弾いているとしか思えないトラックを作りたい。 最高峰のメタルサウンドを、ストレスなく手に入れたい。 そんなあなたの願いを叶える究極のツール、それがV-METAL 2です。

Vメタル2 購入はこちら ＞＞

PROMINY V-Metal 2 とは？：基本スペックと進化の核心

伝説を受け継ぐ「ESP Alexi Blacky」の響き

V-METAL 2の心臓部となるのは、前作同様、EMGハムバッカー・ピックアップを搭載した ESP Alexi Blacky のサウンドです。 メタル界のギターヒーローたちが愛した、あの中域の粘りと突き抜けるような高域、そして地を這うような低域の重み。これらが余すことなくキャプチャーされています。

今回のバージョンアップに伴い、ライブラリの容量は 約22GB にまで膨れ上がりました（前作は約10GBでした）。 サンプル数はなんと 47,000以上。 前作の「V-METAL 1」に含まれていた約26,000サンプルに加え、新たに 21,000以上 のサンプルが追加収録されています。実に倍近いデータ量です。 この追加分には、後述する新しいアーティキュレーションや、より細かなベロシティレイヤー、そして演奏のリアリティを決定づける「ノイズ成分」が大量に含まれています。

Kontakt Player 対応とNKSへの完全対応

V-METAL 2は、Native Instruments社の Kontakt Player（無料版）で動作します。 有償版のKontaktを持っていなくても、プラグインとしてすぐに使用可能です。 もちろん、Komplete Kontrol シリーズのキーボード（NKS）にも対応しており、Light Guide（鍵盤が光る機能）を使って、キースイッチの配置や演奏可能な音域を一目で確認することができます。 複雑なキースイッチを駆使する必要があるギター音源において、このNKS対応は作業効率を劇的に向上させてくれます。

現代的なGUIへの刷新

長年のユーザーにとって一番嬉しい変化は、間違いなく GUI（操作画面）の刷新 でしょう。 V-METAL 1の画面は、味がありましたが、正直に言えば古さを感じさせるものでしたし、現在の設定がどうなっているのかを把握するのに少し慣れが必要でした。 V-METAL 2では、高解像度で洗練されたインターフェースに生まれ変わりました。 画面中央には「Fretboard Monitor」が表示され、現在どの弦のどのフレットを押さえているのか、どのような奏法（パームミュート、ハンマリングなど）が選ばれているのかが、リアルタイムでアニメーション表示されます。 これにより、打ち込みミス（あり得ないフレット移動など）に気づきやすくなり、よりギタリストらしいフレージングを構築しやすくなりました。

V-Metal 2 の新機能：リアリティと利便性の融合

ここからは、今回のアップデートで追加された目玉機能について、一つずつ深掘りしていきます。これらは単なるスペック上の追加ではなく、実際の制作フローを劇的に変える可能性を秘めています。

1. 内蔵アンプシミュレーター＆エフェクト

これまでプロミニー製品の多くは「DI（ダイレクト・インジェクション）信号」、つまりアンプを通す前のクリーントーンで収録されており、ユーザーがお好みの外部アンプシミュレーター（AmpliTubeやGuitar Rigなど）を用意する必要がありました。 しかし、V-METAL 2には 強力なアンプシミュレーターとエフェクト・ラック が内蔵されました。 その数、なんと 250以上のプリセット。 立ち上げた瞬間から、即戦力の重厚なディストーション・サウンドが鳴り響きます。 「エディ・ヴァン・ヘイレン風」「メタリカ風」「ジェント（Djent）向け」など、多彩なスタイルをカバーしており、外部エフェクトを用意しなくても完結できるようになりました。 もちろん、こだわり派のために「DI出力」も健在です。内蔵アンプをバイパスして、お気に入りのアンプシミュレーターを使うことも可能です。

2. Polyphonic Playability（多声演奏の進化）

メタルギターの打ち込みにおいて、最も面倒なのが「キースイッチの切り替え」です。 特に、単音のリフ（Single note）とコード弾き（Power Chord）を行き来する際、これまでは頻繁にモードを切り替える必要がありました。 V-METAL 2では、以下の3つの新機能により、鍵盤演奏だけで驚くほど多彩な表現が可能になりました。

• Strum Key（ストラム・キー）： 特定のキーを押すだけで、現在押さえているコード（または単音）を「ジャラーン」とかき鳴らすことができます。ダウン・ストローク、アップ・ストローク用にキーが分かれており、高速なカッティングも指一本で再現できます。
• Arpeggio Key（アルペジオ・キー）： コードを構成する各弦の音を、個別に弾くためのキーです。これにより、美しいクリーン・アルペジオや、複雑な変則フレーズも、コードフォームを維持したまま演奏できます。
• String Skip Key（弦飛びキー）： 特定の弦だけを弾くことができる機能です。

さらに 「Intelligent Key Switching with Chord Recognition」（コード認識付きインテリジェント・キースイッチ）により、プレイヤーが鍵盤で弾いた和音を解析し、自動的に最適なギターのボイシング（押さえ方）に変換してくれます。 例えば、鍵盤で「ド・ミ・ソ」と弾けば、ギターの指板上で無理なく押さえられるフォームを選んで発音してくれます。 これにより、ギターの構造に詳しくないキーボーディストでも、違和感のないギターパートを作成できるようになりました。

3. Multiple Palm-Mute Levels（多段階パームミュート）

メタルの「ズンズン」というリフに欠かせない パームミュート（ブリッジミュート）。 前作でも素晴らしい質感でしたが、V-METAL 2では、このミュートの深さが 多段階 になりました。 「軽く触れた程度の浅いミュート」から、「ガッチリと弦を抑え込んだタイトなミュート」まで、キースイッチやベロシティで滑らかにコントロールできます。 メタルにおいて、ミュートのニュアンスは「言葉」のようなものです。 リフのアクセントとなる部分は浅めのミュートで「ザクッ」と鳴らし、疾走感を出す部分は深めのミュートで「ズンズン」と刻む。この使い分けができるようになったことで、マシンガンリフの表現力が飛躍的に向上しました。

4. Pre-Noise（プレ・ノイズ）とAttack Nuances

リアルさを追求する上で欠かせないのが「ノイズ」です。 V-METAL 2では、ピックが弦に当たる瞬間の「カチッ」という音や、指が弦をこする音など、発音直前の微細なノイズ（Pre-Noise）が追加されました。 これにより、音が立ち上がる瞬間の空気感がまるで違います。 さらに、ピッキングのアタック感も、ダウン、アップ、オルタネイトといった違いだけでなく、ピッキングの強弱や角度によるニュアンスの変化まで収録されています。

5. 新しいアーティキュレーション

従来の奏法に加え、さらに表現の幅を広げるアーティキュレーションが追加されました。

• Moving Harmonics（ムービング・ハーモニクス）： ピッキング・ハーモニクスをかけたまま、チョーキング（ベンド）したりアームを使ったりした時の、あの「キュイーン」という叫ぶようなサウンド。リードプレイの感情表現に不可欠です。
• Rake（レイク）： 目的の音を弾く前に、ミュートした他の弦を「トゥルッ」と掃くように弾くテクニック。ブルースやハードロック的な泥臭いフレーズで威力を発揮します。
• Tempo-synced Tremolo Picking（テンポ同期トレモロ・ピッキング）： ブラックメタルなどで多用される高速トレモロ奏法。DAWのテンポに自動的に追従するため、リズムのズレを気にせず壮大なトレモロ・フレーズを壁のように配置できます。

V-Metal 1 vs V-Metal 2：比較と移行のアドバイス

多くの既存ユーザーが気になるのは、「今のV-Metal 1からアップグレードする価値があるのか？」という点でしょう。 結論から言えば、「メタルを作るなら、絶対にアップデートすべき」 です。

音質の変化

「V-METAL 1のあの音が好きだったのに、変わってしまったら困る」という心配は無用です。 基本となるサウンドキャラクターは継承されています。V-METAL 2は、V-METAL 1の完全上位互換と言って差し支えありません。 むしろ、サンプルの量が増えたことで、同じフレーズを繰り返した時の「マシンガン効果（同じサンプルが連打されて機械っぽく聞こえる現象）」がさらに軽減されています。 より自然で、より有機的なサウンドになっています。

作業スピードの圧倒的な差

一番の違いは、やはりワークフローです。 V-METAL 1では、複雑なリフを作るために、大量のキースイッチを覚え、MIDIノートをパズルのように組み合わせる必要がありました。 V-METAL 2では、コード認識機能やFretboard Monitorのおかげで、直感的に弾いて、目で確認しながら修正する、というスムーズな流れが作れます。 制作時間が半分以下になると言っても過言ではないでしょう。

競合製品との比較

市場には、Impact Soundworksの「Shreddage 3」シリーズや、Ample Soundの「Metal」シリーズ、Three-Body Techの「Heavier7Strings」など、強力なライバルが存在します。 これらと比較しても、V-METAL 2の優位性は揺らぎません。 特に 「攻撃的なサウンドの抜けの良さ」 においては、やはりPROMINYに一日の長があります。 Shreddageは少しダークでwetな印象、Ampleは優等生的な印象がありますが、V-METAL 2の音は、アンサンブルの中で「俺を見ろ！」と主張してくる圧倒的な存在感があります。 特に、速弾きやテクニカルなソロプレイにおける音の繋がり（レガート奏法）の滑らかさは、PROMINY独自のスクリプト技術「SPI（Super Performance Instrument）」の独壇場です。

検索サジェストFAQ：購入前に知っておきたいこと

ここからは、Google検索でよく見られる疑問点についてお答えします。

PROMINY V-Metal 2 System Requirements（システム要件）

大容量ライブラリ（22GB超）であるため、スペックには注意が必要です。

• ストレージ：高速なSSD（ソリッドステートドライブ）へのインストールが 必須 です。HDDでは読み込みが追いつかず、音が途切れる可能性があります。
• メモリ（RAM）：最低でも8GB、快適に使うなら16GB以上を推奨します。特に複数のアーティキュレーションを同時にロードする「Multi」パッチを使う場合はメモリを消費します。
• CPU：最近のCore i5 / Ryzen 5クラス以上であれば問題ありません。

PROMINY V-Metal 2 Manual（マニュアル）

海外製プラグインだと英語マニュアルしかなくて困ることが多いですが、PROMINYは日本のメーカーです。 完全日本語マニュアル が付属しています。 しかも、単なる機能説明だけでなく、「どうすればリアルなギターソロが打ち込めるか」といった実践的なTipsも書かれており、非常に読み応えがあります。 初心者の方は、まずはこのマニュアルを熟読することをお勧めします。

PROMINY V-Metal 2 Price / Sale（価格とセール情報）

通常価格は $299.00 ですが、発売記念セールや、ブラックフライデーなどのタイミングで安くなることがあります。 また、V-METAL 1ユーザー向けの アップグレード版（Upgrade Path） も用意されています（約半額の $149.50 程度）。 公式サイトや、日本の代理店（Sonicwireなど）をチェックしましょう。

実践：V-Metal 2でリフを作ってみよう

最後に、実際にV-Metal 2を使って、簡単なメタルリフを打ち込む手順を紹介します。

Step 1. パッチのロード Kontakt（またはKomplete Kontrol）で「V-METAL 2.nki」を読み込みます。 起動すると、新しいGUIが表示され、デフォルトのアンプシミュレーターがオンになっています。まずはプリセットから「Modern High Gain」などを選んでみましょう。

Step 2. パームミュートの設定 低い音域（C0〜B0周辺）にあるキースイッチを押して、演奏モードをコントロールします。 例えば、ブリッジミュート（パームミュート）を割り当てたキースイッチを押しっぱなしにしながら、E1（6弦開放）やA1（5弦開放）を連打します。 ベロシティを弱くすると深く重いミュートに、強くすると「ジャッ！」というアクセントのあるミュートに変化するのが分かるはずです。

Step 3. パワーコードの入力 キースイッチで「Power Chord」モードに切り替えるか、あるいはサスティンペダルを踏むことで一時的にパワーコードモードにすることができます。 この状態で単音を弾くと、自動的にルート＋5度のパワーコードが鳴ります。 スピーディーなリフ作りには、この機能が欠かせません。

Step 4. スライドとハンマリング リフの合間にオカズを入れるなら、レガート奏法を使います。 前の音を伸ばしたまま次の音を弾くと（オーバーラップさせると）、自動的にハンマリング・オンやプリング・オフのサンプルが再生されます。 さらに、特定のキースイッチを押しながら音程を変えることで、ギュイーンというスライド奏法も再現可能です。

Step 5. ダブルトラッキング メタルギターの鉄則として、同じリフを左右（L/R）に振って壁のような音圧を作る「ダブルトラッキング」があります。 V-METAL 2には「Double Track」機能ボタンがあります。これをオンにするだけで、擬似的に2本のギターを弾いているようなステレオ感が出せますが、よりリアルさを求めるなら、同じMIDIデータを複製し、別のトラックでV-METAL 2を立ち上げ、わずかにタイミングやヒューマナイズ設定を変えてLとRにパンニングするのがベストです。

結論：新時代のメタルスタンダード

PROMINY V-Metal 2は、単なる機材のエミュレーションを超えた、魂の宿った楽器です。 10年前、V-METAL 1が世界中のDTMerに与えた衝撃。 V-METAL 2は、それを上回る驚きと感動を、現代のクリエイターたちに提供してくれます。

もしあなたが、自分の作るメタルサウンドに「あと少しの激しさが足りない」「打ち込みっぽさが消えない」と悩んでいるなら。 答えはここにあります。 V-METAL 2を手にしたその日から、あなたのデスクトップ環境は、轟音渦巻くスタジアムのステージへと変貌するでしょう。

さあ、アンプのボリュームを最大にして、その咆哮を体感してください。 Stay Metal.

Vメタル2 購入はこちら ＞＞

「ギターの打ち込みがどうしても機械的になってしまう…」そんな悩みを持つ全てのDTMerに朗報です。キースイッチの複雑な操作から解放され、鍵盤を弾く強弱だけでプロ顔負けのニュアンスが出せる音源があることをご存知ですか？

Musical Samplingの「Hoard Bundle」は、アコギ、フィンガースタイル、マンドリンの3つを収録し、その圧倒的な操作性とリアルなサウンドで世界中のクリエイターを虜にしています。

---

Musical Sampling Hoard Bundle レビュー：ギター音源の常識を覆す「キースイッチ不要」の衝撃

DTMでギターのトラックを作る際、「打ち込みっぽさ」に悩まされたことはありませんか？ 鍵盤で弾くとどうしてもピアノのような不自然な演奏になってしまったり、かといってリアルさを追求するためにキースイッチを大量に書き込むのは面倒臭い…。そんなジレンマを抱えているコンポーザーは多いはずです。

特にアコースティックギターやマンドリンといった撥弦楽器は、弦の響きや奏法のニュアンスが命。これらをMIDIで再現するのは至難の業だと思われてきました。

しかし、そんな常識を覆す音源が存在します。それが、Musical Samplingからリリースされている「Hoard Bundle」です。

このバンドルには、アコースティックギター、フィンガースタイルギター、そしてマンドリンという3つの名機が収録されています。しかし、単なるセット商品ではありません。最大の特徴は、Musical Samplingが提唱する「楽器を演奏するように打ち込める」という革新的なコンセプトにあります。

キースイッチを覚える必要はありません。複雑なアーティキュレーション切り替えに頭を悩ませる必要もありません。必要なのは、あなたの鍵盤演奏とベロシティ（弾く強さ）だけ。 まるで魔法のように、指先からリアルなギタリストの演奏が紡ぎ出される快感は、一度味わうと病みつきになります。

Musical Sampling Hoard Bundleとは？

「キースイッチ不要」の衝撃：演奏するように打ち込める

従来のリアル系ギター音源（例えばAmple SoundやProminyなど）は、非常に高機能である反面、操作が複雑になりがちでした。「C0を押すとスライド」「D0を押すとハンマリング」といったように、多数のキースイッチを駆使して奏法を切り替える必要があり、演奏というよりは「プログラミング」に近い作業を強いられることが多かったのです。

Musical Samplingはこの問題を根本から見直しました。彼らの哲学はシンプルです。 「音楽を作る流れを止めないこと」。

Hoard Bundleに収録されている音源は、基本的にベロシティ（鍵盤を弾く強さ）だけで奏法が切り替わります。 例えば、

• 弱く弾く → 通常のサステイン（指弾きやピックの優しい響き）
• 強く弾く → ハンマリング・オンやプリング・オフ（レガート奏法）
• さらに強く弾く → スライド奏法

といった具合です。これにより、鍵盤奏者は「歌うように」メロディを弾くだけで、自動的に最適なギターの奏法が適用されるのです。この「Velocity Switch Legato」システムこそが、Hoard Bundle最大の武器です。

3つの名機がセットに：Picked Acoustic, Fingerstyle, Mandolin

Hoard Bundleは、以下の3つの独立したライブラリで構成されています。

1. Hoard Picked Acoustic: ピックで弾いたアコースティックギター特有のアタック感と煌びやかさを持つ音源。ポップスやロックのバッキングからソロまで幅広く使えます。
2. Hoard Fingerstyle: 指弾きによる温かみのあるサウンド。バラードやフォーク、劇伴などのエモーショナルな楽曲に最適です。
3. Hoard Mandolin: 独特のトレモロと哀愁漂う音色を持つマンドリン。カントリーやアイリッシュだけでなく、ポップスのアクセントとしても優秀です。

Hoard Picked Acoustic 購入はこちら ＞＞

Hoard Fingerstyle 購入はこちら ＞＞

Hoard Mandolin 購入はこちら ＞＞

これら全てに共通しているのが、先述した直感的な操作性です。ジャンルの異なる3つの楽器を、全く同じ感覚で操作できるため、学習コストが非常に低いのも魅力の一つです。

Hoard Bundleのここがすごい！主要機能と特徴

では、Hoard Bundleの機能面について、さらに深く掘り下げていきましょう。

キースイッチを過去のものにする「スマート・レガート」

前述の通り、この音源の心臓部はベロシティによるコントロールにあります。しかし、単にサンプルの音量が変わるだけではありません。 Musical Samplingの技術チームは、膨大な数のレガート・サンプルを収録し、それを非常に高度なスクリプトで制御しています。

例えば、メロディを演奏している最中に、次の音へ滑らかに繋げたいとします。通常の音源ならここでキースイッチを入力しますが、Hoardなら「次の鍵盤を強めに弾く」だけです。すると、エンジンが自動的に「これはスライドで繋ぐべきだ」と判断し、スライドのサンプルを再生してくれます。逆に、音を切って次の音を弾きたい場合は、鍵盤を離してから弾くだけ。

このレスポンスの良さは特筆ものです。「遅延」を感じさせない軽快な動作で、リアルタイム入力でもストレスを感じません。クオンタイズをかけた後でも十分にリアルですが、手弾きのニュアンスをそのまま活かすことで、さらに「人間味」のあるトラックが出来上がります。

「スマート・ストラム」ではない、メロディ特化型の潔さ

ここで重要な注意点があります。Hoard Bundleは基本的に「単音弾き（メロディやアルペジオ）」に特化した音源であり、自動でコードをジャカジャカ弾いてくれる「ストラミング音源」ではありません。 コード弾きができないわけではありませんが（和音を弾けば鳴ります）、NI Session Guitaristのようにコード進行を指定してパターンを再生する機能はありません。

これはデメリットにも聞こえますが、逆に見れば「自在なフレーズを作れる」というメリットでもあります。既存のパターンに縛られることなく、自分の頭の中にあるメロディや対旋律、繊細なアルペジオを自由に構築できる。これこそが、作曲家が求めていた自由度ではないでしょうか。

ベロシティ・コントロールの極意：こう弾けばプロっぽくなる

Hoard Bundleを使いこなす鍵は、ベロシティ（弾く強さ）のコントロールにあります。ここでは、よりリアルな演奏にするための具体的な数値目安（あくまで感覚的なものです）とテクニックを紹介します。

「強弱」で語るストーリー

• Velocity 1-60（優しく）: 静かなヴァース（Aメロ）や、落ち着いたアルペジオで使用します。指弾きのFingerstyleでは、この帯域を使うことで、爪が弦に当たる前の「指の肉」の柔らかい音が強調されます。
• Velocity 61-90（普通〜少し強く）: サビ（コーラス）や、盛り上がり部分でのメイン旋律に。芯のあるしっかりとしたトーンが出ます。Picked Acousticでは、ここで最もクリアな響きが得られます。
• Velocity 91-110（強く・ハンマリング）: 前の音を残した状態でこの強さで弾くと、ハンマリング・オンやプリング・オフが発動します。例えば、「ド（普通）→レ（強く）」と弾けば「ドゥルン」と滑らかに繋がります。これを多用するよりは、フレーズの語尾や、ここぞというアクセントで使うのがコツです。
• Velocity 111-127（最強・スライド）: 弦を滑らせるスライド奏法が発動します。オクターブの移動や、感情的なロングトーンの入り口で使います。強烈なインパクトがあるので、使いすぎには注意が必要ですが、ソロパートのクライマックスでは最高の効果を発揮します。

「隙間」を意識する

ギターという楽器は、ピアノと違って「音を止めないと次の音が出しにくい」楽器です（同じ弦を使う場合）。 MIDIで打ち込む際も、音が重なりすぎないように注意しましょう。特にスライドやハンマリングを使う際は、前の音と次の音が重なる時間を調整することで、よりリアルなニュアンスになります。 Hoard Bundleのエンジンは優秀なのである程度補正してくれますが、ピアノロール上で音の長さを少し短めに調整し、「休符（ミュートしている瞬間）」を作ってあげると、リズムに締まりが出ます。

収録内容の詳細と各モデルの徹底解剖

ここからは、バンドルに含まれる3つの音源それぞれについて、そのキャラクターと魅力をさらに詳しく見ていきます。

1. Hoard Picked Acoustic：王道の「鳴り」

おそらく最も使用頻度が高くなるのが、このPicked Acousticでしょう。 マーチンのような王道のアコースティックギターを、中厚のピックで演奏したサウンドです。

• サウンドキャラクター: 音の立ち上がりが速く、アタックが明確です。高域の倍音が豊かで、オケの中でも埋もれにくい「抜ける音」が特徴です。コンプレッサーを薄くかけたような、まとまりのあるアタック音を持っており、EQで調整しなくても即戦力です。
• ダブル・トラッキング機能: インターフェース上の「Double」ボタンをオンにすると、左右に別テイクが振られたダブリング状態になります。これが非常に優秀で、単にピッチをずらしただけの擬似ステレオとは異なり、微妙なタイミングのズレやピッキングのニュアンスの違いが含まれているため、驚くほどワイドで厚みのあるステレオ像が得られます。
• 収録アーティキュレーション:
  • Sustains: 通常のロングトーン。
  • Legato: スライド、ハンマーオン/プリングオフを含むレガート奏法。
  • Palm Mutes: ブリッジミュートした音。ロックやポップスのリフ作りに必須です。
  • Harmonics: 倍音を強調した透明感のある音（インターフェース下部で切り替え）。
  • Percussion: ボディを叩く音や弦を擦る音など。

特にパームミュートの粒立ちは素晴らしく、アコギ特有の「ズンズン」という低音の響きと、「チャッ」というアタックが見事に再現されています。これを鍵盤でリズミカルに叩くだけで、グルーヴィーなバッキング・パターンが完成します。

2. Hoard Fingerstyle：指先の温度感

Fingerstyleは、爪を使わずに指の腹で弾いたような、柔らかく太いサウンドが特徴です。

• サウンドキャラクター: Picked Acousticに比べてアタックが丸く、低中域のふくよかさが際立ちます。バラードのイントロや、歌モノのバックで静かに爪弾くようなシーンに最適です。
• リリースの美しさ: 指弾きの良し悪しは「音の消え際（リリース）」に現れます。弦から指が離れた瞬間の、ボディの余韻や弦の擦れる音が丁寧にサンプリングされています。テンポの遅いバラードで、一音一音を噛みしめるように弾くと、そのリリースの美しさが際立ちます。
• 「Circular Repeats（ラウンドロビン）」の恩恵: Musical Samplingが得意とする技術の一つに、同じ音を連打しても機械的にならない「ラウンドロビン」があります。Fingerstyleではこれが特に効果的で、同じ強さで同じ音を弾いても、微妙に異なるサンプルが再生されるため、まるで生きた人間が弾いているような揺らぎが生まれます。

例えば、ピアノで伴奏をつけている曲の2番で、このFingerstyleのアコギを入れてみてください。一気に楽曲の世界観が広がり、温かい空気が流れるのが分かるはずです。

3. Hoard Mandolin：哀愁と陽気さの二面性

そして隠れた名作がこのMandolinです。マンドリン音源は市場にそれほど多くありませんが、Hoard Mandolinはその中でもトップクラスの使いやすさを誇ります。

• トレモロの自然さ: マンドリンといえば、あの「トゥルルルル…」というトレモロ奏法です。Hoard Mandolinでは、サステインペダルを踏む（またはCC64を入力する）だけで、どの音程でも自然なトレモロ演奏に切り替わります。自分で打ち込もうとすると機械的になりがちなトレモロも、この音源ならスピード感や強弱の揺れが完璧に再現されています。
• カッティングの歯切れ良さ: トレモロだけでなく、スタッカート気味に弾いた時の「チャキッ」という音も魅力的です。ドラムのハイハットのような役割で、リズムの隙間を埋めるパーカッション的な使い方も可能です。
• 用途: カントリーやブルーグラスはもちろんですが、最近のポップスでは隠し味としてマンドリンを入れるのがトレンドの一つでもあります。高音域できらびやかな装飾音を入れるだけで、トラックが一気に洗練されます。

実際の制作での活用術：どう使うのが効果的？

では、具体的にどのような場面でHoard Bundleが活躍するのか、いくつかのシチュエーションを例に挙げてみましょう。

シナリオ1：感動的なバラードのイントロ作り

ピアノだけで始まるバラードも良いですが、そこにHoard Fingerstyleでアルペジオを重ねてみましょう。 左手でルート音をロングトーンで弾き、右手で分散和音を弾きます。この時、ベロシティを少し弱めに設定し、時折強く弾いてスライド（レガート）を発動させるのがコツです。 コードチェンジの直前に、強めのベロシティで短3度や全音のスライドを入れると、まるでプロのギタリストが「グッ」と弦を押さえてポジション移動したような、生々しい空気感が生まれます。

シナリオ2：ポップス楽曲での軽快なバッキング

アップテンポな曲にはHoard Picked Acousticが合います。 ここでは「パームミュート」と「サステイン」を組み合わせます。キースイッチを使わずに…と言いたいところですが、Hoard Pickedにはパームミュート専用のパッチ（またはキースイッチで切り替えるパッチ）も用意されています。 「ズン・ズン・チャッ・ズン」というリズムを、左手でベース音（ミュート）、右手でコードの構成音（サステインでアクセント）というふうに振り分けると、非常にリズミカルなトラックが作れます。

シナリオ3：劇伴での「非日常感」の演出

ファンタジー系のBGMや、田舎の風景を描写するシーンではHoard Mandolinの出番です。 主旋律をフルートなどの管楽器に任せ、そのバックでマンドリンに高音域の和音をトレモロで演奏させてみてください。 「サステインペダルを踏みっぱなし」にする機能を使えば、コードを変えるだけで美しいトレモロの海流が生まれます。空間系エフェクト（リバーブやディレイ）を深めにかければ、幻想的な音の壁を作ることも可能です。

ライバル製品との徹底比較：あなたに合うのはどっち？

市場には多くの素晴らしいギター音源がありますが、Hoard Bundleはどう違うのでしょうか。徹底的に比較してみましょう。

vs. Ample Guitarシリーズ（Ample Sound）

Ample Guitarは世界中で愛用されている超定番音源です。

• Ampleの強み: ストラムモードが超強力。コード名を指定するだけで完璧なバッキングをしてくれます。また、マイク位置の調整やエフェクターの内蔵など、音作りの幅が広いです。
• Hoardの強み: 「メロディを弾く」ことの気持ち良さと速さではHoardが勝ります。Ampleでリアルなソロを弾こうとすると、キースイッチの嵐になりがちですが、Hoardなら弾くだけです。
• 住み分け: バッキング（コード弾き）メインならAmple、リードやアルペジオ、フレーズ作りならHoardという使い分けが最強の布陣です。

vs. Native Instruments Session Guitaristシリーズ

NIのSession Guitarist（Strummed Acousticなど）は、パターンの再生に特化しています。

• NIの強み: プロが演奏した完璧なリズムパターンをそのまま貼り付けられます。クオリティは最高ですが、フレーズの自由度は低いです（パターンの中にしか存在しない音は出せません）。
• Hoardの強み: 自由度です。どんな変拍子でも、どんな奇抜なフレーズでも、自分で弾けばそれがそのまま音になります。
• 結論: 「そこにあるパターンでいい」ならNI、「自分で作りたい」ならHoardです。

vs. Orange Tree Samples (Evolutionシリーズ)

Orange Tree Samplesも非常に評価の高いギター音源です。

• Evolutionの強み: カスタマイズ性が異常に高いです。ピックの種類、弦の種類、マイクの位置などを細かく変更できます。
• Hoardとの違い: Evolutionは「設定によって理想の音を作る」タイプですが、Hoardは「最初から完成された音が選ばれている」タイプです。音作りにこだわりたいならEvolution、すぐに良い音が欲しいならHoardです。また、レガートの滑らかさに関して、ベロシティで直感的に操作できるHoardの方が、鍵盤演奏者にとっては扱いやすいと感じるでしょう。

Hoard Bundleの注意点

購入前に知っておくべき注意点も正直にお伝えします。

1. Kontakt Full版が必須: Hoard Bundleは無償のKontakt Playerでは動作しません。必ず有償版のKontakt（バージョン5.8.1以上など）が必要です。これを持っていない場合、追加の出費が必要になるので注意が必要です。
2. ストラミング機能はない: 鍵盤一つで「ジャラーン」とコードを弾いてくれる本格的なストラマー機能はありません。ジャラーンと鳴らしたい場合は、自分で和音をバラして（アルペジオのように）タイミングをずらして打ち込む必要があります。
3. 音色の加工は外部プラグイン推奨: 内蔵エフェクトはリバーブなど最小限です。音を作り込みたい場合は、DAW付属のEQやコンプ、ギターアンプシミュレーターなどを使うことを前提としてください。しかし、原音が非常に良いため、そのままでも十分に良い音がします。

Q&A：購入前の最後の疑問を解消

Q: ドラムやベースが入ったオケ中でも抜けてきますか？ A: はい、非常に抜けます。Musical Samplingの音源全体に言えることですが、最初から「ミックス映え」するようにEQ処理のような調整が施されています。余分な低域はカットされ、美味しい中高域が強調されているため、フェーダーを上げるだけで存在感が出ます。

Q: ギターの知識が全くない人でも使えますか？ A: 使えますが、「ギターで出せない音域（低すぎる音など）」や「不可能なボイシング（指が届かない和音）」も出せてしまうため、リアルさを追求するなら最低限の「ギターの音域」などは意識した方が良いでしょう。しかし、Hoard Bundleはそういった制約を気にせず、シンセサイザー感覚で弾いてもカッコいい音がするよう調整されています。

Q: ロード時間は長いですか？重いですか？ A: サンプルベースの音源としては標準的か、やや軽めです。SSD環境であれば数秒でロードが終わります。メモリ消費もそれほど多くありません。

---

まとめ：ギター打ち込みの救世主となるか？

Musical Sampling Hoard Bundleは、一言で言えば「作曲家のためのギター音源」です。

ギタリストのためのシミュレーターではありません。エンジニアのための音響資料でもありません。 「今、頭の中で鳴っているメロディを、一番カッコいいギターの音で具現化したい」と願う、全てのクリエイターのために作られました。

キースイッチという「呪縛」から解き放たれ、純粋に演奏に没頭できる時間は、あなたに新しいインスピレーションを与えてくれるはずです。特に、ピアノ出身で「ギターの打ち込みはどうも苦手だ」と感じている方には、特効薬となることでしょう。

価格も、3つの高品質なライブラリが入っていることを考えれば非常にリーズナブルです。 もしあなたが、より感情的で、より人間的なギターサウンドを求めているなら、Hoard Bundleは間違いなく最強の選択肢の一つになります。 ぜひこの「魔法のバンドル」を手に入れて、あなたの楽曲に新しい命を吹き込んでみてください。

---

Hoard Bundle 購入はこちら ＞＞

UJAMの音源・エフェクトのプラグインは数が多くバンドルがたくさん用意されています。
自分の欲しい音源・足りない音源に合わせて補強していくと良いですね！

メタルなギターリフが欲しいけど、打ち込みは面倒…」

「もっと個性的で、デジタルな質感を帯びたギター音が欲しい」そんな悩みを一撃で粉砕する音源があります。

UJAMのギター音源「UJAM CARBON」は8弦ギター音域まで鳴らせるギター音源。
基本的にはハードに歪ませてならすメタル・ジェント向けに作られています。元々のサウンドはドンシャリ傾向です。

UJAM Virtual Guitarist CARBON。これは単なる「歪んだギター」ではありません。8弦ギターの重低音と、シンセシス技術を融合させた、全く新しい「サウンドデザイン・インストゥルメント」です。本記事では、その圧倒的な音圧と、誰でもプロ級のリフが作れる革新的な機能を徹底解説します。

UJAMのギター音源にはフレーズを鳴らすモードと自由に演奏するためのモードに分かれています。
フレーズを鳴らすモードはUJAMが用意したギターフレーズで、ギターっぽいフレーズが思いつかない人にとっては非常に都合の良い内容になっています。

またギタリストが自分で録音するまえのデモを作るのにも良いですね。

UJAM CARBON レビュー

8弦ギター音域対応ということで、他のUJAMバーチャルギタリストシリーズとは趣向が変わっています。
ギターリフフレーズやShredsボタン（細かい音符で同じ音のミュートフレーズを連続速弾きする）が付いています。

またディストーションギターの音を幅広くサウンドメイクするためのフィルターや、音を分厚くするLayererモードがあります。

UJAM公式のCARBONサンプル音源があるのでぜひ一度聴いてみてください。
ギターを実際に演奏しない人にはおそらくCARBONの音質で十分なクオリティを感じられます。

UJAM CARBONとは？「最凶」の有機的ギター音源

一言で言えば、CARBONは「ストーリーテラーのためのギター音源」です。それは単に「激しい音がする」というだけでなく、音そのものが物語性を持っています。

単なるメタルギターではない！8弦ギターが生む重低音の世界

一般的なギターは6弦ですが、CARBONは8弦ギターをモデルにしています。これにより、通常のギターでは物理的に不可能な音域の低音（ドロップチューニング）をカバーしています。 しかし、ここで重要なのは「低い音が出る」ということだけではありません。8弦ギター特有の、あの太く、長く、唸るようなサステイン。弦が指板に叩きつけられる金属的なアタック音。それらが完璧にサンプリングされ、さらにUJAM独自のエンジンによって有機的に結合されています。

従来のメタル系音源が「バンドの中のギター」を再現しようとしているのに対し、CARBONは「空間そのものを支配する轟音」を目指しています。そのため、ベースがいなくても成立してしまうほどの圧倒的な存在感と音圧を持っています。

サウンドデザインされた「異常な」ディストーション

CARBONの最大の特徴は、その歪み（ディストーション）の質感にあります。 通常、ギターの歪みといえば真空管アンプの温かみのあるオーバードライブが王道ですが、CARBONは違います。「Ultra Amp」や「Future Distortion」と名付けられた独自のアルゴリズムは、アナログの限界を超えた、冷徹で、未来的で、破壊的な歪みを生み出します。

それは時に、巨大な機械が軋む音のように聞こえ、時に、猛獣の咆哮のように聞こえます。しかし、不思議なことに「デジタル臭い」という不快感はありません。あくまで「ギターという楽器」の有機的な響きを残したまま、極限まで加工されたサウンド。これこそが、CARBONが「有機的（Organic）」かつ「歪んでいる（Distorted）」と形容される所以です。

劇伴・ゲーム音楽・Sci-Fiに最適な理由

この独特なサウンドキャラクターは、特に劇伴（サウンドトラック）やゲーム音楽の分野で真価を発揮します。 例えば、絶体絶命のボスバトル、サイバーパンクな都市のチェイスシーン、荒廃した未来の風景。こうしたシーンに、普通のロックギターの音を当ててしまうと、どこか「日常的」な雰囲気が出てしまい、没入感を削いでしまうことがあります。

しかし、CARBONのサウンドには「非日常」が宿っています。ワンノート（単音）を鳴らすだけで、そこには緊張感とドラマが生まれます。映画『マッドマックス』のような荒々しさや、『ブレードランナー』のような近未来感を、ギター一本で表現できるのです。もちろん、最新のEDMやダブステップのトラックに混ぜても、シンセサイザーに負けない強烈なフックとなります。

初心者でもプロ級リフが作れる！2つのモード解説

UJAM製品の代名詞とも言える「誰でもプロの音が作れる」というコンセプトは、CARBONでも健在です。むしろ、複雑なメタルリフこそ、この機能の恩恵を最大に受けられるジャンルかもしれません。

指一本で世界観を変える「Player Mode」の魔法

「ギターのリフなんて思いつかない」「メタルの刻み方がわからない」 そんな悩みを一瞬で解決するのが「Player Mode」です。

ここには、プロのギタリストが演奏した膨大な数の「フレーズ（Style）」が収録されています。あなたは、MIDIキーボードでコード（和音）やルート音を指一本で押さえるだけ。それだけで、CARBONがそのキーやコードに合わせた完璧なリフを、ズズズン！と刻み始めます。 収録されているスタイルは、王道のヘヴィメタルから、ジェント（Djent）、インダストリアル、さらにはアンビエントなアルペジオまで多岐にわたります。特筆すべきは、それらが非常に「リズミカル」であることです。単なる8分音符の連打ではなく、休符やアクセントが巧みに計算されたグルーヴ感のあるリフは、ドラムとベースに絡みつき、楽曲の推進力を爆発的に高めます。

自由自在に刻める「Instrument Mode」の表現力

「もっと自分で自由にフレーズを作りたい」という上級者の方には、「Instrument Mode」が用意されています。 ここでは、CARBONを通常のマルチサンプル音源として演奏できます。しかし、ただの「ドレミ」ではありません。キースイッチを駆使することで、8弦ギター特有の多様なアーティキュレーション（奏法）を瞬時に切り替えることができるのです。

• サステイン: 伸びのある通常の音。
• パームミュート: 手のひらで弦を抑えた、ズンズンという刻み音。
• デッドノート: 完全にミュートした、カッティング音。
• スライド: 弦の上を指が滑る音。

これらを組み合わせることで、人間技とは思えないような複雑なジェントリフや、機械的なシーケンスフレーズを構築できます。特に、低音弦の開放弦をミュートで刻みながら、高音弦で不協和音を鳴らすといった、モダンメタル特有のアプローチも思いのままです。

ギターの知識ゼロでも安心！キースイッチの活用術

「キースイッチなんて難しそう…」と思う必要はありません。CARBONのUIは非常に親切です。 画面上の鍵盤には、どのキーがどの奏法に対応しているかが色分けされて表示されています。また、Player Modeであっても、「今だけミュートしたい」「ここでスライドを入れたい」といった場合にキースイッチを割り込ませることも可能です。

さらに、CARBONには「Micro Timing」という機能があり、これを使うと演奏の「モタリ」や「ツッコミ」を調整できます。ジャストなタイミングで機械的に鳴らしてインダストリアル感を出すのも良し、少しルーズにして人間味を出すのも良し。ギターの知識がなくても、「耳で聴いて気持ちいいタイミング」を探るだけで、グルーヴをコントロールできるのです。

独自機能でサウンドを凶悪化させる

ここまでは「ギター音源」としての機能を紹介してきましたが、ここからがCARBONの真骨頂。「サウンドデザイン・ツール」としての側面です。

「Layerer」機能：最大4人のギタリストによる音の壁

メタルのレコーディングでは、同じフレーズを何度も重ねて録音し（ダブルトラッキング）、左右に振ることで音の壁を作るのが常識です。CARBONはこれを「Layerer」という機能で、異次元のレベルまで拡張しました。

Layererノブを回すだけで、仮想のギタリストが1人、2人、3人…と増えていきます。最大で4人のギタリストが同時に演奏し、それぞれが微妙に異なるタイミングとピッチで重なり合います。 これにより生まれるのは、単なる「音量アップ」ではありません。左右のスピーカーから壁のように押し寄せる、圧倒的な音圧（Wall of Doom）です。 さらに、「Spread」や「Separation」といったパラメーターで、彼らの立ち位置（ステレオイメージ）や距離感をコントロールできます。中央に密集させて塊のような音にするか、左右に広げて包み込むような音にするか。このコントロールだけで、ミックスにおけるギターの存在感は劇的に変化します。

「Finisher」エフェクト：ワンノブで世界を変える

UJAM製品のファンにはおなじみの「Finisher」ノブ。これは、裏側で何十ものエフェクト（EQ、コンプ、モジュレーション、アンビエンスなど）が複雑にパッチングされた、魔法のマクロコントロールです。 CARBONに搭載されているFinisherは、当然ながら「ヘヴィ」で「ダーク」な方向にチューニングされています。

プリセット名を見るだけでもワクワクします。「Dragon Breath」「Cyber Punk」「Doom Glitch」…。 ノブを回すと、ギターの音が徐々に崩壊し、ビットクラッシュされ、あるいは無限の残響に飲み込まれていきます。単なるディレイやリバーブではありません。音そのものの質感、粒子感を根本から作り変えてしまうようなエフェクトです。 これにより、CARBONは一瞬にして「ギター」から「効果音（SFX）」や「シンセパッド」へと変貌します。これこそが、CARBONが劇伴作家に愛される最大の理由です。

歪みだけじゃない！クリーン〜アンビエントな可能性

名前に反して、CARBONは実は美しいクリーン・トーンも出せます。 アンプシミュレーターに相当する「Amp」セクションをバイパスしたり、クリーンの設定にしたりすることで、8弦ギター特有の煌びやかで深いクリーントーンが得られます。 これにFinisherの空間系エフェクトを組み合わせると、まるで水中にいるような深いアンビエント・サウンドや、ポストロックのような透明感のあるアルペジオが作れます。 「最凶の歪み」と「至高の静寂」。この両極端なサウンドを一台で表現できるダイナミクスレンジの広さも、CARBONの隠れた魅力なのです。

徹底比較：CARBON vs IRON 2 vs SPARKLE 2

UJAMには他にも魅力的なギター音源があります。特に迷いやすいのが、同じくロック・メタル系を得意とする「IRON 2」、そしてポップス向けの「SPARKLE 2」との違いでしょう。

CARBON：近未来的で実験的な轟音

• キーワード: 8弦、ドロップチューン、サウンドデザイン、非日常、冷徹。
• 得意ジャンル: モダンメタル、ジェント、インダストリアル、ゲーム音楽（戦闘曲）、サイバーパンク、トレーラーミュージック。
• 役割: 空間を埋め尽くす壁、強烈なフック、特殊効果音。

IRON 2：王道のロック・メタルリフ

• キーワード: 6弦、パワーコード、スタジアムロック、熱量、王道。
• 得意ジャンル: クラシックロック、ハードロック、ヘヴィメタル、パンク、オルタナティブ。
• 役割: バンドアンサンブルの中核、歌を支えるバッキング、拳を突き上げたくなるリフ。
• 違い: IRON 2はもっと「人間味」や「アンプの空気感」があり、良い意味で泥臭いです。CARBONのような機械的な冷たさは少なく、バンドサウンドに馴染みやすい音です。

SPARKLE 2：ポップで軽快なカッティング

• キーワード: シングルコイル、クリーン〜クランチ、カッティング、爽やか、万能。
• 得意ジャンル: ポップス、ファンク、インディーロック、ディスコ。
• 役割: グルーヴを生むカッティング、お洒落なコードバッキング。
• 違い: 全くの別物です。SPARKLE 2は歪ませることはできますが、CARBONのような轟音は出ません。逆に、CARBONでSPARKLE 2のような軽快なカッティングをするのは不可能です。

結論: 「バンドサウンド」を作りたいならIRON 2。 「未知のサウンド」「圧倒的な音圧」「近未来感」が欲しいならCARBON。 もちろん、これらをレイヤー（重ねる）するのも面白い手法です。IRON 2で芯を作り、CARBONで外側の広がりを足すといった使い方は、プロの現場でもよく行われています。

導入前に知っておくべきポイント

最後に、CARBONを導入する上で気になるポイントを解消しておきましょう。

CPU負荷は？快適に使うためのスペック

これほど重厚なサウンドを出す音源ですが、意外にもCPU負荷は比較的軽い部類に入ります。 もちろん、Layererで4人のギタリストを鳴らし、Finisherを全開にすればそれなりに負荷はかかりますが、最新のハイエンドPCでなくても十分に動作します。これは、UJAMのエンジンが非常に効率的に設計されているためです。 ただし、メモリ（RAM）に関しては、高品質なサンプルを読み込むため、最低でも8GB、できれば16GB以上あると安心です。SSDへのインストールも、ロード時間の短縮のために強く推奨します。

実際の導入手順とインターフェースの使いやすさ

インストールは「UJAM App」という専用アプリからワンクリックで行えます。ライセンス管理もこのアプリで行うため、ドングル（USBキー）などは不要です。 インターフェース（画面）の使いやすさは、UJAM製品共通の美点です。複雑なパラメーターは裏側に隠されており、ユーザーが触れるのは「音色」「歪み」「動き」といった音楽的な意味を持つノブだけ。マニュアルを読まなくても、適当にいじっているだけでカッコいい音になってしまう。この「事故的な成功」を誘発するデザインこそが、クリエイティビティを加速させるのです。

体験版でまずは「最凶」を体感しよう

CARBONには、30日間フル機能が使える無料体験版が用意されています。 もしあなたが、今の制作環境のギターサウンドに少しでも物足りなさを感じているなら、あるいは楽曲に何か「決定的なインパクト」が欠けていると感じているなら、今すぐ体験版をダウンロードしてみてください。

プリセットを選び、鍵盤を一つ押した瞬間。スピーカーから放たれるその轟音に、あなたはきっとニヤリと笑ってしまうはずです。「これだ、こいつが欲しかったんだ」と。 UJAM Virtual Guitarist CARBON。それは、あなたの想像力を「歪ませ」、新たな次元へと連れて行ってくれる、最凶のパートナーとなるでしょう。

UJAM CARBON  のセールはある？ 最新セールをチェック！

セール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめいきます。

UJAM CARBON  最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

【2024/10/1 ~ 10/14 86％OFFのセール】 UJAM CARBON + FREE Finisher FLUXX ¥　21,354 ⇒　¥ 3,145
【2024/3/5まで　85％OFFのセール】 ¥　21,354 ⇒　¥ 3,145
【2024/2/22まで　85％OFFのセール】 ¥　21,319 ⇒　¥ 3,140

バンドル版

バンドル版はいくつか用意されています。自分に合ったものを選びましょう。
Youtubeのデモでどんなに魅力的に見えても自分のDTM環境で鳴らしてみないと実感できないことが良くあります。

UJAMは製品数が多いため、色々な組み合わせのバンドルが出てきます。予め音源の種類を把握しておき欲しいものが重なってきたらバンドルを選ぶというやり方もありですね。

UJAMでは新製品が出るイントロセール時に同系統の音源をもっているとクロスグレードが適応する売り方をしています。UJAMの製品を追いかけているならこのタイミングは逃さずにGETしていきましょう！

• 同系統の音源を購入するときにクロスグレード版が適応される
• 同系統の音源へアップグレードするバンドルがたまに出てくる
• フルバンドルへアップグレード

UJAM CARBON　の購入はこちらから

有料UJAM製品を持っている人は、定価購入より安いクロスグレード版が適応できます！！
CARBON Crossgrade from any paid UJAM product セールはこちら ＞＞

過去セール

期間中にCARBONを購入すると Finisher FLUXXがついてきます。

【2024/10/1 ~ 10/14 86％OFFのセール】 UJAM CARBON + FREE Finisher FLUXX ¥　33,418⇒　¥ 4,659
(※価格は為替レートで変動あり)