UVI World Suiteがメジャーアップデートされ、UVI World Suite3になりました。

音楽制作において、「民族楽器」のサウンドが必要になる瞬間は突然訪れます。劇伴やゲーム音楽はもちろん、現代のポップスやEDMにおいても、楽曲に独自のフックや深みを与えるスパイスとして、エスニックな音色は欠かせない存在となっています。

しかし、世界中の楽器を個別に揃えようとすれば、膨大なコストとハードディスク容量、そして管理の手間が必要となります。アジアの琴、中東のウード、アフリカのパーカッション、ケルトのバグパイプ…これら全てを高品質なライブラリで網羅するのは容易ではありません。

UVI World Suite3　とは？

そこで長年、世界中のコンポーザーから「これさえあれば安心」という絶大な信頼を得てきたのが、UVIの「World Suite」シリーズです。そして2024年9月、その最新版となる「UVI World Suite 3」がついにリリースされました。

前作「World Suite 2」から数年を経てのメジャーアップデート。果たしてその進化は、単なるコンテンツの追加にとどまるのでしょうか？それとも、エンジンの刷新による表現力の向上など、根本的な変革をもたらしているのでしょうか？

民族楽器音源は総じて価格が高めに設定されているため、楽器個別のライブラリを集めていくと費用がかさみますし、狙った音が入っているかどうかも不安になります。

そういった点からは総合音源としてまとめ売りされているとクオリティがある程度担保されているので、信頼して購入することができるのが良い点。

UVI World Suiteは数ある民族楽器音源の中でもクオリティが安定している音源ライブラリです。

World Suite 3の最大の特徴は、何と言ってもその収録範囲の広さです。

• 地域: アフリカ、アジア、オーストラリア、ケルト、東欧、インド、インドネシア、中東、西洋、南米、スペイン、西インド諸島など、12の地域カテゴリーをカバー。
• インストゥルメント: 合計430種類以上。
• サンプル数: 80,000以上。
• ループ＆フレーズ: 12,000以上。
• 容量: 36GB（FLACロスレス圧縮済）。

合計35.6GBの大容量。全12カテゴリグループに分けられその地域の楽器を探しやすくなっています。

• Africa（アフリカ）
• North America( 北米）
• South America（南米）
• Asia(アジア）
• Australia(オーストラリア・オセアニア）
• Eastern Europe (東欧）
• Southern Europe(南欧）
• Western Europe (西欧）
• India (インド)
• Mediterranean（地中海）
• Middle East (中東）
• West Indies ( 西インド諸島・カリブ)

楽器とは別でエスニックボーカルライブラリである「Voice Traveler」が収録されています。

単に数が多いだけではありません。それぞれの楽器が、UVIらしい高品位なレコーディング技術によって、空気感やニュアンスまで忠実にキャプチャされています。36GBという容量は、現代の超大容量ライブラリと比較するとコンパクトに感じるかもしれませんが、UVIの圧縮技術と効率的なマッピングにより、実際の音の密度は数値以上のものを感じさせます。

特徴

• 430の楽器
• 1,900以上のプリセット
• 12,000以上のサンプル・ループ
• 地域から探せるWorld Traveler
• 無料版のUVI Workstation 3.1.15以降、UVI Falconで起動

UVI World Suite3の新機能:進化したUIと演奏性

「World Suite 2」からの最大の変更点は、コンテンツの追加だけではありません。ユーザーインターフェース（UI）の刷新と、エンジンの改良による演奏性の向上が、今回のアップデートの核心と言えます。

新設計エンジンによるアーティキュレーションの改善

エンジンが新しくなりかなりシンプルでわかりやすい見た目に進化。

新しい音源やループが追加されています。

World Suite 3では、全ての単独インストゥルメントにおいて、エンジンの再設計が行われました。これにより、以下のような恩恵がもたらされています。

1. より自然なレガート: 管楽器や弦楽器において、音の繋がりがより滑らかになりました。特に民族楽器特有の「こぶし」や微妙なピッチの揺らぎが、より音楽的に表現できるようになっています。
2. モジュレーションの操作性向上: ダイナミクスやビブラートのコントロールが、より直感的に行えるようになりました。
3. キースイッチの明確化: 多くの楽器でキースイッチによるアーティキュレーションの切り替えが整理され、演奏中の表現の切り替えがスムーズになっています。

「World Traveler」と「Voice Traveler」のリニューアル

このライブラリの隠れた主役とも言えるのが、「Traveler」シリーズです。これは、特定の地域やジャンルに特化したループやフレーズを、鍵盤上にマッピングし、即興的に組み合わせることができる強力なツールです。

World Suite 3では、この「World Traveler」と「Voice Traveler」が完全にリビルドされました。

• 統合されたブラウザ: 地域ごとのループを、一つのインターフェース内でシームレスに行き来できるようになりました。
• Voice Travelerの強化: 世界中のシンガーによるボーカルフレーズやチャントが収録されており、楽曲に人間味と異国情緒を加えるのに最適です。これらが地域ごとに整理され、ブラウズしやすくなった点は、制作スピードに直結する大きな改善点です。
• ピッチ調整の改善: ループ素材のピッチシフトに伴う音質劣化（アーティファクト）が抑制され、より広いキーレンジでの使用が可能になっています。

UVI World Suite3の新規追加音源

もちろん、新しい音色の追加も忘れてはいけません。World Suite 3では、新たに46種類のインストゥルメントが追加されました。特に注目すべきは以下のエリアです。

• 古代ギリシャ: リラ（Lyra）などの古代楽器が含まれており、歴史的な作品やファンタジー作品の劇伴において重宝します。
• 地中海・東欧: この地域特有の弦楽器や管楽器が補強されました。
• サウンドデザイン: 既存のソースを加工した、アンビエントやドローンなどのテクスチャ音源も追加されており、劇伴制作における「背景」を作る際にも役立ちます。

UVI World Suite3の新規追加音源は以下。

Europe East (1)
Hybrid Balalaika & Guitar

Europe South (1)
Gypsy claps

Mediterranean (17)
Ancient Greek instruments:
Sambuca, Phorminx, Percussions (Crotalum, Kymbalon, Sistrum, Tympanon 15, Tympanon 22, Tympanon with Cymbals), Pandura, Lyre, Kylix, Barbiton, Aulos

Hybrid Instruments:
Hybrid Tzouras & Balalaika, Hybrid Tzouras & Domra, Turkish Cumbus

North America (25)
6 Native America flutes (Bamboo, Berlin, Chimueva, Fish, White Cedar, American Redwood)
Native American percussions (Basket Drum, Big Drums, Big Social Drums, Bouncing Drums, Buffalo Drums, Cheese Box Drum, Cheese Box Drum Processed, Deerskin Drum, Hand Drum, Horsehide Drum, Painted Drum, Rubbing Drums, Shakers, Sharkskin Drum Large, Sharkskin Drum Small, Taos Drum, Tbird Drum, Water Drum)

Bell Guitar

West Indies (2)
2 Handpans (Handpan in Em, Handpan in G)

収録楽器

UVI World Suite3の収録楽器一覧です。

地域で大きくグループ分けされていて、それぞれ楽器とループ＆フレーズの素材が収録されています。

Africa（アフリカ） 54 楽器音源+744 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Flutes – フルート (Majingu, Djafe, Goat),
• Guitars – ギター (Afro Steel, Roots African, Tchad Nylon),
• Large Drums – ラージドラム (Beninese, Guinean Baga & Kobo, Guinean Toma, Malian, Ouagadoudou, Tanzanian, Togolese, Zairian),
• Djembe – ジャンベ (Wood, Modern Skin, Mozambique),
• Percussions – 打楽器 (Body Bells, Cruche, Fedounoum,
• Plastic & Wood Rainstick, Rattle, Shekere, Talking Drum, Tchangotche),
• Udu – ウドゥ (Large & Small),
• Balafon – バラフォン (8楽器),
• Bamboo Sax – バンブーサックス (3楽器),
• Kalimba, Kora – コラ (2モデルとValiha),
• Mbira – ムビラ (Dzavadzimu, Nyunga, Zimbabwe),
• Ngoni Donso – ンゴ二ドンソ,
• Sanzas – サンザ (7モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Balafon – バラフォン,
• Bara Drums – バラドラムス,
• Bass – ベース, Conga – コンガ,
• Cowbell – カウベル,
• Cruche – クリュシュ,
• Djembe – ジャンベ,
• Drums – ドラムス,
• Electric Guitar – エレキギター,
• Ensemble – アンサンブル,
• Guinean Tambourin – ギニアタンバリン,
• Kalimba Bass – カリンバベース,
• Kora – コラ,
• Percussion – 打楽器 (Beninese Drums, Claves, Guinean Baga Drums, Guinean Baga Kobo, Guinean Toma Drums, Malian Drums,
• Mozambic Djembe, Ouagadougou Drums, Tanzanian Drums, Togolese Drums, Woodblock, Zairian Drums), Shaker – シェイカー,
• Talking Drums – トーキングドラム, Tchangoche – チャンゴチェ, Ensemble Choirs – コーラスアンサンブル, Solo Voices – ソロボイス, Water Drums

North America( 北米） 26 楽器音源+802 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Banjo – バンジョー, Bell Guitar – ベルギター, Dobro – ドブロ, Native American Flutes – フルート (6モデル), Native America Percussions – 打楽器(Basket Drum, Big Drums, Social Drums, Bouncing Drums, Buffalo Drums, Cheese Box Drum, Cheese Box Drum Processed, Deerskin Drum, Hand Drum, Horsehide Drum, Painted Drum, Shakers, Sharkskin Drum Large, Sharkskin Drum Small, Taos Drum, Tbird Drum), Piano Bastringue – ピアノバストリンゲ

◯ループ＆フレーズ

• Flutes – フルート (14モデル), Percussions – 打楽器 (Apache Shakers, Cheese Box Drum, Chegah Skah Hdah Shakers, Deerskin Drum, Kenari Shakers, Claps, Percussion Mix, Reverb Drums, Wood Stick, Painted Drum, Rawhide Shakers, Shamanic Drum, Skin Drum, Small Shaker, Social Drum, Taos Drum), Voices – ボイス（Group Voices, Solo Voices)

South America（南米） 31 楽器音源+ 1355 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Ande Flute – アンデスフルート, Bajo Quinto – バホキント, Charango – チャランゴ, Cuatro – クアトロ, Electric Bass – エレキベース (Brazil Bass, Cuba Bass), Guitarron – ギタロン, Keyboard Recorder – 鍵盤リコーダー, Latin Panpipe – パンパイプ, Latin Percussions – ラテンパーカッション (Latin Agogos, Berimbau, Bongos, Cabassa, Chekere, Claves, Congas, Cowbells, Cuicas, Guiros, Maracas, Pandiero, Shakers, Surdo, Timbales, Timbalitos), Mexican Vihuela – ビウエラ, Peru Flute – ペルーフルート, Peruvian Ocarina – オカリナ, Ronroco – ロンロコ, Tango Accordion – タンゴアコーディオン, UBass – ウクレレベース

◯ループ＆フレーズ

• Bajo Quinto – バホキント, Bossa Bass – ボッサベース, Cuban Bass – キューバベース, Berimbau – ビリンバウ, Bossa Drums – ボッサドラムス, Salsa Drums – サルサドラムス, Bossa Guitar – ボッサギター, Cuban Percussions – 打楽器 (Claves, Conga, Cowbell, Djembe, Drums, Wood Stick, Triangle, Tambourine, Shaker, Percussion Mix, Tambour Bata), Cuban Piano – キューバピアノ, Cuban Piano-Bass – ピアノベース, Cuban Voices – ボイス, Latin Percussions – 打楽器 (Agogo, Bongo, Bongo and Cowbell, Claves, Conga, Cowbell, Djembe, Latin Drums, Guiro, Kutu Wapa, Latin Perc Mix, Shaker, Tambourine, Triangle), Mexican Vihuela – ビウエラ, Ronroco – ロンロコ

Asia(アジア） 95楽器音源+ 354  ループ＆フレーズ

和楽器: 琴、三味線、尺八などは、非常に高いクオリティで収録されています。特に尺八のブレスノイズや、三味線の撥（バチ）が当たるアタック感の強さがリアルです。キースイッチで奏法を切り替えることで、かなり本格的な邦楽フレーズを作ることができます。

◯楽器音源

• Bian Zhong – 編鐘, Bian Qing – 編磬, Dan Moi – ダンモイ, Er Hu – 二胡 (2モデル), GuQin – 古琴, Gongs – 銅鑼 (7カテゴリー/ 50モデル), Koto – 和箏 (3 models), Laotian Zither – チター, Percussions – 打楽器 (Ban Gu, Cha, 2 Gu, Luo Gong, Chuan Ling, 2 Kua Ban, Nan Bang, Pen Zhong), Pipa – 中国琵琶, LiuQin – 柳琴, Shakuhachi – 尺八 (Isshakausansun, Nishakuyonsun), Shamisen – 三味線, Taiko – 和太鼓 (3 Nagado Daiko, 2 Shime Daiko), Gamelan Gong – ガムランゴング (2モデル), Gamelan Bonang – ボナン (Barung, Parenus), Gamelan Drums – ガムランドラムス (Kendhang Ageng, Kendhang Ciblon), Gamelan Gambang – ガンバン (Gambang, Gender, Saron), Gamelan Kenong – クノン (5モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Chinese Flute – 笛, Er Hu – 二胡, Shakuhachi – 尺八 (Isshakausansun, Nishakuyonsun) Mongol Khomus – ホムス, Mongol Topshur – トプショール, Mongol Voices – ボイス, Percussions – 打楽器

Australia(オーストラリア・オセアニア） 16 楽器音源+ 485 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Aboriginal Drums – アボリジニドラムス (Kanak, New Guinean, Polynesian, Oceanian – 3モデル), Aboriginal Flutes – フルート (2モデル), Aboriginal Percussions – 打楽器 (Bass, Frame, Log, Rattle, Shaker), Didgeridoo – ディジュリドゥ (2モデル), Jaw Harp – ジョーハープ

◯ループ＆フレーズ

• Aboriginal Flute – フルート, Didgeridoo – ディジュリドゥ, Jaw Harp – ジョーハープ, Percussions – 打楽器
  

Eastern Europe (東欧） 17 楽器音源+ 1571 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Balkanish Double Bass – ダブルベース, Balkanish Violin – バイオリン, Bulgarian Tupan – トゥパン, Chonguri – チョグール, Contrabass Panduri – パンドゥリ, Eastern Accordion – アコーディオン, Eastern Lyra – リラ, Georgian Duduk – ドゥドゥク, Hungarian Cymbalum – ハンガリーツィンバロム, Hybrid Balalaika – バラライカ, Moldovian Cymbalum – モルドバツィンバロム, Panduri – パンドゥリ, Roots Balalaika – ルーツバラライカ, Russian Balalaika – ロシアンバラライカ, Salamuri – サラムリ, Ukrainian Bandura – バンドゥーラ, Weltmeister Accordion – ベルトマイスターアコーディオン

◯ループ＆フレーズ

• Acoustic Guitar – アコースティックギター, Balkanish Female Voices – 女声, Georgian Male and Female Voices – 男声と女声, Chonguri – チョグール, Contrabass – コントラバス, Eastern Accordion – アコーディオン, Panduri – パンドゥリ, Percussion – 打楽器, Saxophone – サクソフォン, Strings – ストリングス, Violin – バイオリン

Southern Europe(南欧） 16 楽器音源+ 2187 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Carina Accordion – カリナアコーディオン, Cavaco – カバキーニョ, Flamenco Guitar – フラメンコギター, Flamenco Percussions – 打楽器 (3 Cajons, Castanets, Hand Claps, Foot Steps), 2 Gypsy Jazz Guitars – ジプシージャジーギター (Gerome, Maruha), Mandolin – マンドリン, Orfeo Accordion – オルフェオアコーディオン, Portuguese Fado Guitar – ポルトガル (ファド) ギター, Victorini Accordion – ビクトリアアコーディオン, Viola Da Gamba – ビオラダガンバ

◯ループ＆フレーズ

• Cajon – カホン, Castanets – カスタネット, Cavaco – カバキーニョ, Flamenco Guitar Rhythms – ギターリズム, Flamenco Guitar Solos – ギターソロ, Flamenco Footsteps – フットステップ, Flamenco Voices – フラメンコボイス (Crowd Ambience, Female, Male, Roots Flamenco, Words), Gypsy Hand Claps – ハンドクラップ, Mandolin – マンドリン, Roots Guitar Riffs – ルーツギターリフ

Western Europe (西欧） 53 楽器音源+ 762 ループ＆フレーズ

ケルティック・西洋地域の充実度

ファンタジーRPGなどの制作で欠かせないのが、ケルト系の楽器です。

• バグパイプ: 複数のバリエーションが収録されており、ドローン音とメロディラインを個別にコントロール可能です。独特のピッチの揺らぎも再現されています。
• アイリッシュホイッスル: 素朴で温かい音色が特徴。レガートの繋がりが美しく、感情的なメロディを奏でるのに最適です。
• アコーディオン類: フランスやイタリアを感じさせるミュゼットアコーディオンなども充実しており、劇伴の「日常パート」などで活躍します。

◯楽器音源

• Alphorn – アルプホルン, Alpine Concert Zither -アルペンコンサートチター, Bagpipes – バグパイプ (6モデル), Cabinet Organ – キャビンオルガン, Celtic Guitars – ケルトギター (3モデル), Celtic Harps – ケルトハープ (3モデル), Celtic Percussions – 打楽器 (Bodhran, Bones, Clogs, Pipe Snare Drum, Spoons, Tenor Drum), Celtic Whistles – ホイッスル (Penny Whistle, Old Low, Celtic Low, Tin D, Tin BFlat), Concertina – コンサーティーナ, Dulcimer – ダルシマー, Fiddle – フィドル, Finnish Concert Kantele – カンテレ, Folk Recorders – フォークリコーダー (5モデル), German Accordion – ゲルマンアコーディオン, German Psalter – プサルタ, Gothenburg Organ – ヨーテボリオルガン, Harmonica – ハーモニカ (2モデル), Irish Bouzouki – アイリッシュブズーキ, Lute Harp – リュートハープ, Naeshult Table Piano – テーブルピアノ, Nordic Low Whistle – ホイッスル, Nordic Psalmodikon – サルモンディゴン, Nordic Upright Piano – アップライトピアノ, Parisian Accordion – パリジャンアコーディオン, Recorders – リコーダー (5モデル), Triple String Zither – 3弦チター

◯ループ＆フレーズ

• Bagpipe – バグパイプ, Bodhran – バウロン, Bombarde – ボンバルド, Celtic Guitar – ギター, Celtic Harp Glisses – ハープグリッサンド, Concertina – コンサティーナ, Guitar 6 Strings – 6弦ギター, Guitar 12 Strings – 12弦ギター, Irish Flute – アイリッシュフルート, Percussions – 打楽器 (Tenor Drums, Bones, Clogs, Spoon), Violin – バイオリン, Western Accordion – アコーディオン

India (インド) 48 楽器音源+ 1735 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Dilruba – ディルバ, Harmonium – ハーモニューム, Indian Flute – インドフルート (3モデル), Indian Percussions – 打楽器 (Angklungs, Baya, Ghatam, Idakka, India Jaw, Mridangam, Thavil, Dholak Bass, Bass Udukkai, Chanda, Dhol, Dholak, Dholki, Ela Thalam, Yeddakai, Urumi, Udukkai, Salangai, Pumbai, Parai Top, Parai Bass, Pakavaj, Nagra, Khanjeera), Tabla – タブラ (3モデル), Indian Swarmandal – スワマンダル, Indian Violin – バイオリン, Jaladarangam – ジャルタラング, Morsing – モールシン, Nadhaswaram – ナーダスワラム, Pungi – プーンギ, Santoor – サントゥール (2モデル), Sarod – サロード, Shahi Baaja – サヒバージャ, Shenai – シェーナイ, Sitar – シタール (3モデル), Tambura – タンブーラー, Veena – ビーナ

◯ループ＆フレーズ

• メロディ楽器: Bulbul Tarang – ブルブルタラング, Dilruba – ディルバ, Do Tara – ドゥタラ, Flutes – フルート (2モデル), Magudi – マグディ, Mandolin – マンドリン, Nadhaswaram – ナーダスワムラ, Pungi – プーンギ, Rawanhattha – ラバナハタ, Santoor – サントゥール, Shenai – シェーナイ, Sitar – シタール (3モデル), Veena – ビーナ (2モデル), Violin – バイオリン, Voices – ボイス (Child, Female, Male, Old Man, Perc Voice Male)
  打楽器: Bass Udukkai – ウドゥカイ, Chenda – チェンダ, Dhol – ドール, Dholak – ドーラク, Dholki – ドールキ, Ghatam – ガタム, Idakka – イダッカ, Khanjira – カンジーラ, Misc Percussions – その他の打楽器 (Water Drum, Cymbals, Timbals, Elathalam, Maracas), Mridangam – ムリダンガム, Nagara – ナガラ, Pambai – パンバイ, Parai – パライ, Percusions Mix – 打楽器ミックス, Tabla Acoustic – タブラ, Tabla Electronic – エレキタブラ, Tabla and Vox – タブラ＆歌声, Thavil – タビル, Urban Loops – アーバンループ, Urumi – ウルミ
  効果音: India Ambiences – インドの環境音

Mediterranean（地中海） 35 楽器音源+ 336 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Ancient Greek instruments – 古代ギリシャ楽器 (Aulos, Barbiton, Kylix, Lyra, Pandura, Phorminx, Sambuca), Ancient Greek percussions – 古代ギリシャ打楽器 (Crotalum, Kymbalon, Sistrum, Tympanon 15, Tympanon 22, Tympanon with Cymbals), Baglama – バグラマ (2モデル), Bouzouki – ブズーキ (2モデル), Electric Bouzouki – エレキブズーキ, Electric Saz – エレキサズ, Hybrid Tzouras – ハイブリッドツォーラス (Tzouras Balalaika, Tzouras Domra), Kemence – ケメンチェ, Kloo Mandolin – クルーマンドリン, Saz – サズ (2モデル), Turkish Cumbus – ジュンブシュ, Turkish Lyra – リラ (2モデル), Turkish Percussions – 打楽器 (Bongo, Darbuka, Eggs, Small Hand Drum, Wooden Spoons), Tzoura – ツォーラス (2モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Baglamas – バグラム, Bouzouki Rumba – ブズーキルンバ, Bouzouki Solo – ブズーキソロ, Bouzouki Traditional – ブズーキトラディション, Mediterranean Drums – 地中海ドラムス, Electric Bouzouki – エレキブズーキ, Lyre – リラ, Saz – サズ, Turkish Percussions – 打楽器 (Bongo, Darbuka, Eggs, Percussion Ensemble, Small Hand Drum, Wooden Spoons), Tzouras – ツォーラス, Tzouras & Saz – ツォーラス＆サズ

Middle East (中東） 24 楽器音源+ 1942 ループ＆フレーズ

中東（Middle East）: ウード（Oud）やサズ（Saz）などの撥弦楽器は、World Suiteの白眉です。特有の倍音成分と、ピッキングのニュアンスが素晴らしく、ただ鳴らすだけで「その空気」になります。新エンジンのおかげか、以前よりもトレモロ奏法などの切り替えがスムーズに感じます

◯楽器音源

• Duduk – ドゥドゥク, Lute – リュート (Jubus, Tunisian), Maghreb Violins – マグレブバイオリン (Solo, Ensemble), Middle East Flutes – フルート (Sheperd, Egyptian, Arabic, Recorder), Middle East Percussions – 打楽器 (Bendir (2モデル), Daires, Darbuka, Oriental Tambourin, Sistres), Middle East Santur – サントゥール (2モデル), Oriental Ensemble – オリエンタルアンサンブル, Oud -ウード (2 models), Persian Daf – ダフ　, Pku – プク, Qanun – カーヌーン, Tar – タール

◯ループ＆フレーズ

• Clarinet – クラリネット, Cumbus – ジュンブシュ, Darbuka – ダルブッカ, Duduk – ドゥドゥク, Hajir – ハジャ, Kemence – ケメンチェ, Percussion Ensemble – 打楽器アンサンブル, Strings Ensemble – ストリングスアンサンブル, Oriental Violin – オリエンタルバイオリン, Oriental Violin and Perc – バイオリン＆パーカッション, Oud – ウドゥ, Arabic Synth – アラビックシンセ,Tambourines – タンバリン, Tar – タール, Voices – ボイス (Arabic, Egyptian, Old Woman, Persian, Traditional Man, Young Woman)

West Indies ( 西インド諸島・カリブ) 15 楽器音源+ 707 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Garrahand – ガラハンド, Handpan Ayasa – ハンドパンアヤサ, Handpan Bells – ハンドパンベル (2モデル), Handpan BPSH – ハンドパンBPSH, Modern Handpans – モダンハンドパン (2モデル), Opsilon – オプシロン, Requinto – レキント, Steel Drums – スチールドラム, Steel Pan – スチールパン, Steel Tongue Drum – タンドラム, Sun Drum – サンドラム, Ukulele – ウクレレ, West Indies Bass – カリブベース

◯ループ＆フレーズ

• Claves – クラベス, Conga – コンガ, Cowbell – カウベル, Djembe – ジャンベ, Drums – ドラムス, Handpan – ハンドパン, Tambourine – タンバリン, Cymbal – シンバル, Triangle – トライアングル, Perc Mix – 打楽器ミックス, Shaker – シェイカー, Tanbou Ka – タンボウカ, Ti Bwa – ティブワ, Tom – タム, West Bass – ウエストベース

World Suite 2からのアップグレード価値はある？

既存のWorld Suite 2ユーザーにとって、今回のアプデが「買い」かどうかは気になるところでしょう。

旧バージョンとの違い比較表

項目	World Suite 2	World Suite 3
インストゥルメント数	369	430+
ループ・フレーズ数	10,000+	12,000+
UIデザイン	旧デザイン（立体的）	新デザイン（フラット・モダン）
Travelerエンジン	個別立ち上げ	統合ブラウザ・新機能
キースイッチ/奏法	標準的	改善・整理済み
新収録エリア	–	古代ギリシャ、東欧など強化

コスパ検証：単体購入 vs アップグレード

• 新規購入: $299（定価）。この価格でこれだけの量を揃えられるライブラリは他になく、コストパフォーマンスは「最強」クラスです。Kontakt系の専門ライブラリを一つずつ買うと、数十万円は軽く超えてしまいます。
• アップグレード: 既存ユーザー向けのアップグレード価格は$49です。これだけの新機能と追加コンテンツで$49というのは、破格と言って良いでしょう。特に、UIの改善による作業効率の向上だけでも、十分に元が取れる投資です。

競合製品との比較：ライバルと比べてどう？

購入を迷う際、必ず比較対象に挙がるのが Best Service “Ethno World 6 Complete” や Native Instruments “Discovery Series” でしょう。それぞれの特徴を表にまとめ、選び方の指針を示します。

主要3大エスニック音源比較表

項目	UVI World Suite 3	Best Service Ethno World 6 Complete	Native Instruments Discovery Series (Collection)
価格 (定価)	$299 (セール時 $149前後)	$449 (セール時 変動あり)	Bundle版なし (単体合計 $400以上)
容量	36GB	33.4GB	合計 約30GB〜
収録数	430+ インストゥルメント	320+ インストゥルメント & ボイス	各地域ごとの製品による
エンジン	UVI Workstation / Falcon	Kontakt	Kontakt
得意分野	網羅性と即戦力ループ	ディープなソロ演奏と生々しいボイス	特定地域の深掘り (インド・中東など)
おすすめユーザー	幅広いジャンルを扱う作曲家、コスパ重視派	本格的なソロ演奏やボーカルが欲しい人	特定の地域の音だけ高品質に欲しい人

UVI World Suite 3を選ぶべき理由

1. 圧倒的なコストパフォーマンス 表を見ても分かるように、定価ベースでもUVIが最も安価です。さらに頻繁に行われるセール時には半額近くになることもあり、プロクオリティの総合音源としては破格です。
2. 「広く浅く」のバランスが絶妙 Ethno World 6は、特定の楽器の深掘り（膨大なアーティキュレーションなど）ではUVIを凌駕することもありますが、収録楽器の多さではWorld Suiteに軍配が上がります。「とりあえず何でもある」という安心感は、締め切りに追われる現場では何よりの武器です。
3. Traveler機能による「手軽さ」 Native Instrumentsのシリーズもパターン演奏に優れていますが、UVIの「Traveler」は異なる地域のフレーズを組み合わせて新しいグルーヴを作るような、クリエイティブな使い方が得意です。

逆に、「どうしてもリアルなブルガリアン・ボイスのソロが必要」といった一点突破のニーズであれば、Ethno World 6 の方が満足度は高いかもしれません。しかし、「世界中の音を取り揃えておきたい」というインストーラーとしての役割なら、World Suite 3 が最適解と言えるでしょう。

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iZotope Ozone 12はマスタリング用のプラグイン。

搭載されたAIが自動でマスタリング処理を行い、その後の工程を素早くできるように土台を作ってくれるマスタリング向けプラグインです。

AIマスタリング機能が前に出てきていますが、マスタリングのための豊富なエフェクトモジュールが揃っていて、こだわる人にはとことん拘れる作りになっています。

カジュアルにサクッとマスタリングを済ませたい人にはAIマスタリングを。徹底的に音の調整をしたい人はモジュールを細かく調整していくツールとして、理想の音のマスタリングを目指すことができます。

自力で音楽制作の工程を最後まで持っていきたいDIYアーティストにも最適ですし、もちろんiZotope Ozoneはプロの現場でも使われています。

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購入時には少し安く購入できる方法があります。

クロスグレード・アップグレードの違い

iZotope Ozone 12は手持ちのiZotope製品によってアップグレード、クロスグレードが可能です。

■アップグレード版
・・・ Ozone10/ Ozone11 ⇒ Ozone12のようにバージョン番号が古いものから新しいものにする

■クロスグレード版
・・・ 指定されたiZotope製品をもっているとクロスグレード価格が適応される

iZotope Ozone 12を購入するときは、クロスグレード版を狙っていくと新規購入版よりやすいクロスグレード版で購入ができます。

any iZotope productと書かれている製品はクロスグレード対象になります。

Ozone12 Advanced レビュー

より簡単により精密になったiZotope Ozone 12

これまでOzoneのAI処理が使える・使えない派で分かれていましたが、iZotope Ozone 12はかなり精度が進化！

AI機能時のフローが選択できる

最初に目に付くのは、「AIお願いっ！」とポチしたあとに出てくる

One-ClickとCustom

のボタン。

One-Click

One-ClickはOzone11までのAIマスタリングで、解析後自動でモジュールが調整されます。こちらは超簡単で「One-Click」を押すだけで提案が完了します。あとは微調整すればOK！

バージョンUPとともにかなり自然な仕上がりになってきているため、iZotope Ozone 12で処理した音が、狙っている理想になっていてかっこよかったらそのままでも良いと思います。それくらい精度が上がりました。

Custom

こちらは初登場のCustom設定。

と歴代Ozoneを使ってきた人は叫びたくなることでしょう。

AIアシスタントを行うときのTargetやモジュールの有無を事前に決めておくことができます。慣れている人向きにはなりますが、Targetを切り替えると仕上がりの音がめちゃくちゃ変わります。

Targetを決めておくだけでも全然仕上がりが変わるのでこの機能はありがたい。

右側にあるダイナミクスの設定では、AIアシスタントでマキシマイザーをかけたときのLUFS値の設定が可能になりました。処理後はここで設定したLUFSの値にかなり近づきますので、LUFS値を気にしている人はかなり便利な機能です。

OzoneでLUFSを確認する場合は、IN／OUTのボタンを押してメーターTYPEを「Integrated」に合わせると
メーターの下の欄がLUFSになります。

残念な点としてはAIアシスタント後にTargetを切り替えるときの読み込み待ちの時間が増えているので、あらかじめ決め打ちしたほうが作業時間を短縮できます。

早速サウンドテストです。このページではiZotope Ozone12 Advanced を扱います。

Ozone 11との違い

OzoneはAIの読み込み処理のボタンを押しただけの状態で手を加えていません。

個人的にOzone12の方が全体のバランスがよくなったように感じます。

OzoneはTargetでジャンルを選ぶことができます。このジャンルの選択によって仕上がりが大きく変化しますので作りたいジャンルの曲に合わせて設定すると良いです。

Targetプロファイルが細分化

AI処理での精度が上がった影響なのかはわかりませんが、Ozone11比べると解析までの時間が長くなりました。またTargetを切り替えてから再調整するまでにも読み込み時間が発生します。

Targetジャンルは最初から用意されているもののほかに「Customモード」があります。これはiZotope のAudioLensで解析したデータを入れるとOzone12が自動でトーンマッチをしてくれるので、好きな曲、雰囲気を似せたい曲があったらAudioLensを立ち上げてプロファイルを保存しておき、Ozone12に読み込ませることでサクッとトーンマッチが実現できます。

Ozone12からはTargetにお気に入り機能が追加されています。好きな設定をすぐに探せます。

AudioLensは特別なルーティングの必要がなく、パソコンでSpotifyやYoutubeを流すだけで良いので非常に楽で、便利です。
iZotope Audiolens （無料）

Ozone12ではジャンルのTargetsプロファイルが細分化されました。

Targetsプリセット	Ozone12	Ozone11
Jazz	○	○
K-pop/J-pop	○
Latin Pop	○
LoFi	○
Metal	○
Orchestral	○
Pop	○
Pop Country	○	○
Post Rock	○
Reggae	○	○
Reggeton	○
Rnb/Soul	○	○
Rock	○	○
Techno	○
Trap	○
Vocal Jazz	○
Cinematic		○
EDM		○
Folk		○
Hip-hop/Rap		○

モジュールが選びやすくなった

モジュールが増えてきたこともあり、Ozone12ではモジュールの追加UIが見やすく選びやすくなりました。

強力な新規追加モジュール

Bass Control

ミックス済みの音源に対しても、ローエンド（低音域）の豊かさやパンチを自在に制御できます。RnBやヒップホップの曲調で調整するときに最適。

Stem EQ

ボーカル、ベース、ドラムなどの各パートを分離し、ミックスファイルに戻ることなく個別にEQ処理が可能です。

下の画像の状態だと、Stem EQを使って分離したベースのみを下げています。
そのためベースの低域は下がっても、キックの低域成分は下がりません。

ベースの音量は下がってもキックのボリュームは下がりません。

Stem EQでDrum 830Hzを上げています。スネアが鳴る周波数帯が持ち上がって聞こえます。

Unlimiter

持ち上げすぎてダイナミクスが潰れた2mixサウンドの復元のためのモジュール。

新機能

One-ClickとCustomでAIアシスタントのフローが追加

Maximizer:新しい「IRC 5」モードが追加

新規追加のマキシマイザーの「IRC 5」モードは、非常にクリアでメタルやEDMなど迫力が必要なジャンルでは大活躍するでしょう。

意図的にボリュームを過剰に上げている(LUFS -5)ので、再生前にスピーカーボリュームを下げてください。

IRC５のモードだと同じボリュームでも歪が少なくクリアに聞こえます。

Ozone 12の新機能まとめ

新モジュール:

    ◦ Clarity Module (ベースコントロールモジュール): ミックス済みの音源に対しても、ローエンド（低音域）の豊かさやパンチを自在に制御できます。

    ◦ Stem EQ:
ボーカル、ベース、ドラムなどの各パートを分離し、ミックスファイルに戻ることなく個別にEQ処理が可能です。

◦ Unlimiter
持ち上げすぎてダイナミクスが潰れた2mixサウンドの復元

• 機能強化:

    ◦ Master Assistant: ワークフローが刷新され、使用するモジュールや目標ラウドネスをユーザーが指定できるようになりました。

    ◦ Maximizer: 新しい「IRC 5」モードが追加され、過激なリミッティングをしても歪みのないクリーンなマスターに仕上げることが可能です。

    ◦ ステム分離精度: 新しいニューラルネットワークが採用され、より精度の高いステム分離が実現されています

バージョンによるモジュールの違い

	Ozone 12 Advanced	Ozone 11 Advanced	Ozone 10 Advanced
CORE
Dynamic EQ	○	○	○
Dynamics	○	○	○
Equalizer 1	○	○	○
Equalizer 2	○	○	○
Exciter	○	○	○
Imager	○	○	○
Match EQ	○	○	○
Maximizer	○	○	○
MODERN
Bass Control	○　NEW	✕	✕
Clarity	○	○　NEW	✕
Impact	○	○	○　NEW
Low End Focus	○	○	○
Master Rebalance	○	○	○
Spectral Shaper	○	○	○
Stabilizer	○	○	○　NEW
Stem EQ	○　NEW	Stem Focus	✕
Umlimiter	○　NEW	✕	✕
VINTAGE
Vintage Comp	○	○	○
Vintage EQ	○	○	○
Vintage Limiter	○	○	○
Vintage Tape	○	○	○

気になる点

CPU負荷がOzone11よりかなり上がっています。Ozone11も結構高めでしたので、使う時はマスターチェーンに余計なプラグインを入れないで使ったほうが無難です。

今回のアップデート内容は非常に良いのですが、その分CPU負荷も上がっているので、必ずデモってください。

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今回はSonuScore LUX Orchestral Strings について、

音楽制作に興味があるけど、オーケストラのストリングスサウンドをどう取り入れるか迷ってる人に刺さると嬉しいです。

SonuScore LUX Orchestral Strings はSonuscore社が作った、プロレベルのオーケストラ弦楽器ライブラリなんです。

映画音楽作曲家のためのストリングス音源！

70人もの弦楽奏者—

ヴァイオリン18人、
セカンドヴァイオリン16人、
ヴィオラ14人、
チェロ12人、
コントラバス10人

を大きなコンサートホールで録音したものですよ。まるでハリウッドの映画スコアを録るステージに立っているような、温かみのある響きが特徴です。

無料の Kontakt Player バージョン 7.10.9 以降で動作します。

LUX Orchestral Strings 主な特徴

• 70人編成の交響弦楽アンサンブルを大規模なスコアリングステージで録音
• 本物の共鳴音を再現する専用ブリードポジションを含む48個のマイク
• 自然なパフォーマンスの流れを実現するシームレスアーティキュレーショントランジション（SAT）
• リアルタイムでのモーフィングアーティキュレーションとモジュレーションホイールブレンディング
• 作曲家が作曲したアンサンブルで、即座に映画のようなスケッチを描くことができます
• ナチュラルストリングチェンジレガートテクノロジー
• リアルなフレージングを実現するアダプティブレガート
• 包括的なアーティキュレーションと拡張テクニック
• 4つのマイクポジション：クローズ、デッカ、ファー、ブリード
• ささやくようなpppから轟くようなfffまでのダイナミックレンジ

LUX Orchestral Stringsは 70人編成の弦楽アンサンブル

オーケストラストリングス音源で選ぶ基準となるのがアンサンブルの構成人数です。

LUX Orchestral Stringsは、小規模な室内楽グループでも、縮小されたスタジオ セクションでも無く、ハリウッド映画音楽の黄金時代を特徴づけた規模とパワーで録音された 70 人編成の完全な交響弦楽アンサンブルであり、巨大な作品です。

現代のスコアリングに最適なバランスを提供します。30～40人の小規模なセクションよりも大きく豊かでありながら、90人以上の大規模なアンサンブルよりも繊細で多用途です。世界レベルの映画録音の重厚感を捉えながら、明瞭性、柔軟性、そして表現力豊かなニュアンスも維持します。あらゆるプロの作曲家にとって理想的なサウンドです

LUX Orchestral Stringsは 70人編成の弦楽アンサンブルとなっています。

• 1st Violins:18
• 2nd Violins:16
• Violas:14
• Celli:12
• Contrabasses:10

マイク本数 (合計48本のマイク)

• クローズマイクx19
• ツリーマイクx3
• 遠距離マイク x4
• ブリードマイク x22

「SonuScore LUX Orchestral Stringsを選ぶ理由は？ そのユニークな魅力って何？」

「じゃあ、次に、なぜSonuScore LUX Orchestral Stringsを導入するのか、考えてみましょうか。普通の弦楽ライブラリと違って、この製品の個性的な特徴が光ります。

例えば、Seamless Articulation Transitioning—S.A.T.と略しますが、アーティキュレーションは演奏の表現方法、つまり弓の速さや強弱の変化のこと—をシームレスに切り替えられるんです。キーシフトを押すだけで、持続音からトレモロに自然に移行して、機械っぽい途切れがなくなります。

もう一つの魅力は、Morphing Articulations。モッドホイール—キーボードのホイールコントローラー—を回すだけで、スタッカート（短く鋭い音）とスフォルツァンド（急に強く）をブレンドできるんですよ。

これで、音が徐々に進化していくような、ドラマチックなフレーズが簡単に作れます。Natural String Change Legatoも秀逸で、広い間隔の音で弦を自然に変えるときに、前の音が少し響き残るんです。人間らしいレガート—滑らかなつなぎ—を実現します。

高価な音源なだけにアーティキュレーションも充実しています。

オーケストラストリングスのサウンドを取り込みたい作曲家にとっては選択肢の一つになります。

無料の Kontakt Player バージョン 7.10.9 以降で動作します。

サウンドデモ

無料版 LUX ORCHESTRAL STRINGS ELEMENTS

無料版の LUX ORCHESTRAL STRINGS ELEMENTSが登場しました。

機能はかなり限定されますがLUX ORCHESTRAL STRINGS の質感を体験できるようになっています。

• 5つの弦楽器セクション
• 4つの主要な関節
• Full LUX Orchestral Strings Libraryと同じ録音です
• 第1バイオリン レガート デモ
  
  

インストール方法

少しわかりにくいので解説します。

[1] LUX ORCHESTRAL STRINGS ELEMENTS　を Sonuscoreの公式ページで購入
https://www.sonuscore.com/shop/lux-orchestral-strings-elements/

[2] 購入後、ログインページへ移動。orderタブを開き、Orderの欄にある 最新の　#SONU-xxxx のリンクを押します。

[3] LUX ORCHESTRAL STRINGS ELEMENTS　のダウンロードページが開きます。画面をスクロールして「License Key」の欄まで移動。

書かれているLicense Keyをコピペ

[4] Native Instrumentsの Native Accessを開きます。

左下の「Add Serial 」を押してLicense Keyを入力します。

[5] 認証が通ったら「Install」を押します。

完了後、DAWでKontaktを立ち上げると利用できるようになります。

「リバーブをかけているのに、もっと深い空間が欲しい」「普通の残響音ではなく、音が別の何かへ変容するような体験がしたい」

そんな感覚を持ち始めた制作者に向けて作られたのが、Strymonの「Nightsky（ナイトスカイ）」です。

Nightskyは「リバーブ・プラグイン」ではありません。Strymon自身が「Reverberant Synthesis Workstation（リバーバント・シンセシス・ワークステーション）」と定義した、まったく新しいカテゴリの楽器です。

シマー・フリーズ・ピッチシフト・モジュレーション・ドライブをすべて統合し、「時空を歪める（Warp Space and Time）」というコンセプトのもとに設計されています。アンビエント、実験音楽、シネマティック制作者にとって、これほど深い空間体験を提供するプラグインはほとんど存在しません。

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結論：Nightskyは「リバーブをかける」ではなく「空間を演奏する」ツール

まずNightskyで何ができるかを整理します。

カテゴリ	機能	説明
リバーブ	3種のテクスチャ	Sparse/Dense/Diffuseで空間の質感を設計
ピッチ操作	Shimmer / Variable Process Rate	音程を音楽スケールに沿ってシフト
倍音強調	Glimmer	高域/低域の倍音をダイナミックに強調
リアルタイム制御	Freeze / Infinite / Hold	残響を固定してパッドやドローンを演奏
トーン	Drive（Pre/Post選択可）	サチュレーションで倍音と密度を追加
フィルター	4ポール共振LPF	シンセ的なフィルタースウィープが可能
モジュレーション	6種波形	Reverb/Pitch/Filter/Sizeを複雑に変調

価格は$99（約¥15,000前後）。フリートライアルあり。

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Strymonとは何者か：ペダルメーカーの DNA

エフェクトペダルの最高峰が生み出すプラグイン

Strymonはロサンゼルスを拠点とする、エフェクトペダル界のトップブランドです。

「BigSky（ビッグスカイ）」「Mobius（メビウス）」「Timeline（タイムライン）」といった製品は、世界中のプロミュージシャンがライブとレコーディングの両方で愛用する最高品質のエフェクターとして知られています。

Nightskyはその哲学をソフトウェアに全面展開したプラグインです。ハードウェア版のアルゴリズムを忠実に再現しつつ、DAW環境でしか実現できない完全なパラメーターオートメーションという強力な機能が追加されています。

• リバーバント・シンセシス：残響（リバーブ）を単なる空間演出ではなく、シンセサイザーのように「楽器として演奏する」コンセプト。残響の長さ・ピッチ・質感をリアルタイムで操作します。
• Variable Process Rate：リバーブの処理速度を変化させることで、ピッチと空間サイズを同時にコントロールするNightsky独自のコア技術。

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3種のリバーブ・テクスチャ：空間の「素材」を選ぶ

Sparse・Dense・Diffuseの使い分け

Nightskyのリバーブは、一般的な「部屋・ホール・プレート」という物理空間の模倣ではありません。「残響の質感」というより抽象的な軸で3種類が用意されています。

テクスチャ	音の特徴	向いている用途
Sparse（スパース）	粒立ちが感じられる、ざらついた個性的な反射	サウンドデザイン、グリッチ的テクスチャ、実験音楽
Dense（デンス）	なめらかでプレートリバーブに近い、瑞々しい響き	ギター、ボーカル、シンセパッド全般
Diffuse（ディフューズ）	ゆっくり立ち上がる大気のような広大なウォッシュ	アンビエント、シネマティック、ドローン

Sparseは「通常のリバーブ」としての使用より、音を変質させるためのサウンドデザインツールとして設計されています。粒立ちのある反射音が重なる独特の質感は、他のリバーブでは作れません。

• ウォッシュアウト：音が大きな残響に飲み込まれて、特定のアタックが感じられなくなる状態。アンビエント音楽では意図的にこの効果を使います。
• リフレクション（反射音）：音が壁や天井などに当たって跳ね返った音。アーリー・リフレクションとレイト・リバーブに分けて考えられます。

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ピッチ操作の革新：Shimmer・Glimmer・Variable Process Rate

Shimmer：音程のあるリバーブを音楽的に設計する

Shimmer（シマー）は、残響音にピッチシフトした倍音を重ねていくエフェクトです。

通常の「シマーリバーブ」はオクターブ上に固定されていることが多いですが、Nightskyでは選択できる音程の幅が大幅に広げられています。

Shimmerの設定	効果
+1オクターブ	定番のクリスタル系シマー
+6度 / +7度	メロディックでハーモニックな広がり
-1オクターブ	重く地響きのような低域への広がり
スケール対応	メジャー/マイナーペンタトニックなど音楽的スケールに沿ったシフト

スケール対応のシマーは特に強力です。弾いている音が何であっても、スケール内の美しい音程関係でシマーが展開されるため、不協和音を気にせず空間を広げられます。

Glimmer：倍音スペクトルをダイナミックにコントロール

Glimmer（グリマー）は、残響音の高域または低域の倍音成分をダイナミックに強調するエフェクトです。

「シンセのような輝き」または「低域の豊かなうごめき」を付加でき、Shimmerとは異なる倍音アプローチを提供します。モジュレーションと組み合わせると、倍音が呼吸するような生き物的な動きが生まれます。

Variable Process Rate：リバーブ・コア自体のピッチを動かす

最も実験的な機能がVariable Process Rateです。

リバーブの処理速度（Process Rate）を変化させると、残響のピッチと空間サイズが同時に影響を受けます。これはアナログのテープエコーを早回し/遅回しした時の感覚に近い、独特のピッチ変化です。

• Smoothモード：滑らかにグライドするピッチ変化
• 半音単位：正確な半音ステップでピッチが変化
• スケール固定：設定したスケール内でのみピッチが変化

• シマー・リバーブ：残響音を1オクターブ上にピッチシフトしてフィードバックループに戻すエフェクト。Brian Enoのアンビエント作品で有名になり、現代のアンビエント・シネマティック音楽の定番技法です。
• 倍音（ハーモニクス）：基音（最も低い主要な音）の整数倍の周波数を持つ音の成分。倍音の組み合わせが音色の「質感」と「個性」を決定します。

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Freeze・Infinite・Hold：空間を「止めて演奏する」体験

Nightskyの最も音楽的な演奏体験がこの3つのモードにあります。

モード	動作	使い方
Freeze（フリーズ）	その瞬間の残響テールを完全に固定	固定した音の上から新しい演奏を重ねる
Infinite（インフィニット）	残響が永遠に続く状態に	長く続くパッドやドローンのベース層を作る
Hold（ホールド）	Freezeと同様だが新しい入力も加算	積み重なるアンビエント・レイヤーを演奏

Freezeを踏んだ瞬間に現在の残響が”スナップショット”として固まり、その上から全く別のフレーズを演奏できます。ライブ演奏でのアンビエント・パフォーマンスに使われることが多く、「一人で宇宙を作る」という体験が得られます。

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Drive×Filter×Modulation：シンセとしての完成度

Pre/Post選択できるDriveステージ

Driveはリバーブの前（Pre）または後（Post）に配置できます。

• Pre配置：入力音を歪ませてからリバーブに送る。攻撃的で密度の高い残響
• Post配置：残響全体にサチュレーションをかける。温かく圧縮感のある空間

どちらも「ただ歪むだけ」ではなく、リバーブと駆動の相互作用を活かした音楽的な歪みが得られます。

4ポール共振ローパスフィルター

Filterは24dB/octaveの急峻な特性を持つ、シンセサイザーと同等品質の共振ローパスフィルターです。

カットオフを動かすと、広大な残響空間がシュワっと絞り込まれていく感覚は「これはシンセだ」と実感させます。Resonanceを上げるとフィルターが共振し始め、残響と共振が溶け合う独特のサウンドが生まれます。

6種の波形を持つモジュレーション

波形	特徴	向いている使い方
三角波（Triangle）	なめらかな往復	穏やかなビブラートやゆっくりした揺らぎ
矩形波（Square）	急激なオン/オフ	テンポに合わせたリズミカルな変化
ランプ波/ノコギリ波	一方向への連続変化	フィルターが一方向に流れていく効果
ランダム（Random）	不規則な変化	有機的で予測できない揺らぎ
エンベロープ	入力音の強弱に連動	演奏のベロシティに応じて空間が変化

モジュレーション先はReverb / Pitch / Filter / Sizeの各パラメーター。DAW環境ではすべてのパラメーターをオートメーションできるため、ハードウェア版では不可能だった精密なコントロールが実現します。

• 4ポールフィルター：24dB/octaveの急峻な傾きを持つローパスフィルター。Moog Minimoogなどのシンセサイザーで有名な設計で、強い個性と存在感のあるフィルタートーンを生み出します。
• 共振（Resonance/Q）：フィルターのカットオフ周波数付近の信号を意図的に増幅する機能。Resonanceを高めるとその周波数域が強調され、ある設定以上では自己発振（セルフオシレーション）が起きます。

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こんな制作スタイルに最適です

ジャンル/用途	推奨設定	活用のポイント
アンビエント	Diffuse + Shimmer + Freeze	Infiniteモードでドローンの土台を作り、上から旋律を演奏
シネマティック BGM	Dense + Glimmer + Modulation	OSTのような広大で感情的な空間を演出
ポストロック・シューゲイザー	Dense + Drive(Pre) + Shimmer	ギターが宇宙的に溶ける体験
エレクトロニック・サウンドデザイン	Sparse + Variable Process Rate	原形を留めない実験的なテクスチャへ変換
ネオソウル/R&Bのボーカル処理	Dense + Filter + Modulation	柔らかみのある有機的な空間演出
ライブ・パフォーマンス	全モード + DAWオートメーション	ハードウェアペダル操作をDAWで精密に再現

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ハードウェア版との違い：プラグインならではの強み

比較点	ハードウェアペダル	NightSkyプラグイン
ステップシーケンサー	あり	なし（DAWオートメーションで代替）
パラメーターオートメーション	限定的	全パラメーター対応
ポリフォニー	1系統	DAW環境に依存
使用場所	ライブ/スタジオ	DAW内に完結
コスト	数万円以上	$99

プラグイン版でステップシーケンサーが省略されている点は注意が必要です。ただし、DAWのオートメーション機能を使えば、ステップシーケンサー以上の精密なコントロールが実現できます。

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まとめ：まず「Freeze」ボタンを押してみてください

Strymon Nightskyは、「リバーブをかける」という行為を「宇宙的な空間を演奏する」行為に変えるプラグインです。

このプラグインで体験できること：

• 3種テクスチャ（Sparse/Dense/Diffuse）による空間の質感設計
• 音楽スケール対応のShimmerでハーモニックな倍音広がり
• FreezeとInfiniteで「止まった空間の上を演奏する」体験
• Pre/Postを選べるDriveとシンセ品質の共振フィルター
• 6種の波形で空間全体にダイナミックな変化をかけるモジュレーション
• 全パラメーターのDAWオートメーション対応

まず起動して、何でも良い音を入力し、Freezeボタンを押してみてください。その瞬間に空間が固まり、「今まで聴いたことのない静寂の中で演奏する」感覚が生まれます。その体験こそが、Nightskyが「リバーブではなく楽器だ」と言われる理由です。

「サチュレーションをかけると、なぜか音が濁って汚くなる…」

サチュレーション系プラグインを試すたびにこの壁にぶつかる方は多いです。倍音を加えたいのに、ミックス全体が曇ってしまう。その原因のほとんどは、「歪みを加えた後にEQで補正する」という後手後手の設計にあります。

Three-Body Technologyが開発した「Sapphire Drive（サファイア・ドライブ）」は、その問題への根本的な答えを提示します。トーン・コントロールが回路の内部に組み込まれているという独自の設計により、豊かさ（Richness）と透明感（Clarity）を同時に実現します。

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結論：Sapphire Driveは「音が痩せないサチュレーション」を実現する

Sapphire Driveの核心をひと言でまとめると、「かけた後に何も補正しなくていいサチュレーター」です。

従来のサチュレーター	Sapphire Drive
歪ませた後にEQで音色補正が必要	トーン制御が回路内部に統合されている
音量が上がって比較が難しい	オート・レベル・マッチで音量変化を自動補正
高品質処理でCPU負荷が増大	16倍オーバーサンプリングでもCPU効率的
かけるとミックスが濁りやすい	透明感を維持しながら倍音を付加する設計

価格も現在セール中で約¥6,816。高品質な処理能力に対してリーズナブルな価格設定です。

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¥10,311 ⇒　¥6,816(※価格は為替レートで変動あり)

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「回路内部のトーンコントロール」とは何か？

[画像: アナログ回路の概念図。サチュレーション回路の中にトーンコントロールが組み込まれているフロー図]

一般的なプラグインとの根本的な違い

多くのサチュレーション系プラグインは、大まかに以下の流れで処理します。

1. 入力信号を歪ませる（サチュレーション）
2. 歪んだ後の音色を調整する（EQ/フィルター）

この設計では、「歪みを生成する回路」と「音色を整える回路」が分離しています。

Sapphire Driveの設計は異なります。トーン・コントロールが歪みが生まれる回路プロセスそのものに介入するため、倍音の生成と音色の調整が同時に起きます。

これがアナログ実機の「ツマミを回すたびに音の性格が変わる」感覚の正体です。

有機的な音色変化が生まれる理由

デジタルのEQは音を「加算・減算」します。回路内のトーン制御は音を「変質・反応」させます。この差が、「EQでは出せないアナログ的な音色変化」として体感されます。

• サチュレーション：入力信号が一定レベルを超えた際に、自然な歪みと倍音を付加するプロセス。アナログテープや真空管の特性を模倣し、音に温かみと密度を加えます。
• オーバーサンプリング：処理精度を高めるために、実際のサンプルレートより高い周波数でデジタル処理を行う技術。エイリアシングノイズを抑え、より音楽的な結果を得られます。
• エイリアシング：デジタルオーディオ処理で発生する折り返しノイズ。高倍率のオーバーサンプリングで大幅に軽減できます。

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4つのサチュレーション・モード：それぞれのキャラクター

[画像: 4つのモード（Bloom/Tape I/Tape II/Thick）を比較するビジュアル。各モードの周波数特性のイメージグラフ]

Sapphire Driveには4種のモードが搭載されています。用途に合わせて選べます。

モード	特徴	最適な使用場面
Bloom	中高域に輝きと空気感を付与。音が「開く」ような感覚	ボーカル、アコースティックギター、シンセリード
Tape I	クラシックなテープの温かみ。緩やかなロールオフとアナログ的なまとまり	ドラムバス、ミックスバス、ギター録音
Tape II	Tape Iをさらに押した状態。中域の密度とヴィンテージなザラつき	ベース、リズムギター、アウトボード的な質感が欲しい時
Thick	低中域に質量と密度を与える。体に響くパワー	キック、ベース、重厚さを出したいシンセ

各モードの実践的な使い方

Bloomはマスタリング的な用途に向いており、ミックスバスに薄くかけることで全体に「光沢」を与えます。EQポスト処理では出せない、音源から光が溢れ出るような透明な輝きが特徴です。

Tape Iは「いつものミックスにアナログテープで録ったような凝集感を加えたい」場面で特に効果的です。各トラックがバラバラに聴こえていたものが、一つのサウンドとして「まとまる」感覚が生まれます。

Tape IIはTape Iよりも個性が強く、ビンテージなレコーディング機材を通したような「粒立ち感」と「重み」を付加します。ベースやドラムのアタック感を際立たせたい時に最適です。

Thickはその名の通り「厚み」を専門とするモード。キックやベースに使うと、単なる音量増加ではない「物理的な質量」が加わった感覚になります。

• マスタリングバス（マスターバス）：ミックスの最終出力に挿入するエフェクトチェーン。全体的な音量・音色・ダイナミクスを最終調整する最後の工程です。
• パラレル・サチュレーション：原音とサチュレーション処理後の音を並列にミックスする手法。Dry/WetコントロールのDry側を残すことで原音感を保ちながら倍音を加えられます。

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実践的な活用術：トラック別の設定ガイド

[画像: DAWのミキサー画面でSapphire Driveが各チャンネルにインサートされている様子]

トラック種類	推奨モード	設定のポイント
ボーカル（メイン）	Bloom	Driveを控えめに。存在感を出しながら透明感を保つ
ドラム（バス）	Tape I	中程度のDriveでアナログ的なまとまりを加える
キック（単体）	Thick	Driveを中程度に設定し低域の質量を強調
ベース	Tape II	中域の密度を上げてミックスでの存在感を確保
アコースティックギター	Bloom	薄くかけて輝きと自然な空気感を追加
ミックスバス	Tape I / Bloom	Dry/Wetを20〜30%程度に留め全体の統一感を出す

ゼロ・レイテンシーモードの活用

1xオーバーサンプリング設定ではゼロ・レイテンシーで動作するため、録音時のモニタリング・エフェクトとしてもリアルタイムで使用できます。

ギタリストやボーカリストが録音しながら「このアナログの質感で歌うとどう聴こえるか」を確認できるのは大きな実用メリットです。

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Three-Body Technologyの制作思想

Three-Body Technologyは、中国発の音楽ソフトウェアデベロッパーとして近年急速に注目を集めています。

同社の製品はすべて「機能の多さよりも、シンプルさと音質の両立」を重視した設計哲学を持っています。

• プリセット数よりも「正しい音質設計」を優先
• UIのシンプルさを徹底し「使うべきパラメーターだけ用意する」
• CPU効率と処理品質の両立を常に意識した開発

Sapphire Driveも同じ思想から生まれており、シンプルな4モードの構成の裏に、深い回路設計の研究が詰まっています。

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まとめ：まずミックスバスに薄くかけてみてください

Three-Body Technology Sapphire Driveは、「透明感を維持しながら倍音を加える」という難題を、回路設計の段階から解決したサチュレーターです。

• 4モード（Bloom/Tape I/Tape II/Thick）で用途に応じた倍音設計
• 回路内部に統合されたトーンコントロールで有機的な音色変化
• オート・レベル・マッチで「音量だけ大きくなった錯覚」を防止
• ゼロ・レイテンシーモードで録音時のリアルタイムモニタリングにも対応

まず、今のミックスのバストラックに薄くかけてみてください。Dry/Wetを20〜30%に設定して聴き比べると、なぜプロが「アナログの質感」を求めるのかが体感できます。

デモ版は公式サイトから

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「ちょっと変わった音色で楽曲にユニークなアクセントを加えたい」——そんな時に最高の答えになるかもしれないKontakt音源があります。

Soundironが手がけた「Candy Slide Whistle Pop（キャンディ・スライド・ホイッスル・ポップ）」。文字通り、実際に食べられるキャンディ・ホイッスル（笛型の飴）をディープ・サンプリングして作られた、本格的な仮想楽器です。

「ジョーク音源でしょ？」と思ったあなた、Soundiron自身が「これはジョークではない」と明言しています。11種のアーティキュレーション、100種のメロディックフレーズを完備した、完全にシリアスな制作ツールです。

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結論：Candy Slide Whistle Popで何が手に入るか

特徴	詳細
音源の素材	チェリー・ブルーベリー味の4種キャンディ・ホイッスル
アーティキュレーション数	11種（サステイン、ショート、エクスプレッション等）
収録フレーズ数	100種のメロディックフレーズ
音域	G5〜F7（フルキーボードに拡張済み）
対応プラットフォーム	Kontakt Player（無料版OK）/ Decent Sampler
セール価格	約¥1,573（通常¥3,320）

Kontakt Playerの無料版で動作するため、Kontaktを持っていない方でも追加費用なしで使用できます。

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Soundiron Candy Slide Whistle Pop Intro Sale – 52% OFF
【2026/4/9~ 4/17 まで Candy Slide Whistle Popが　52％OFF】
¥3,320 ⇒　¥1,573 (※価格は為替レートで変動あり)

なぜ「キャンディ笛」が本格楽器になれるのか

Soundironの本気のサンプリング哲学

Soundironは「通常では楽器として使われないものでも、ディープサンプリングすれば本格的な音源になる」という哲学で多数のユニーク音源を手がけています。

Candy Slide Whistle Popでも同じアプローチを採用。以下の工程を丁寧に実施しました。

• 4種のキャンディから複数本をサンプリング（チェリー味×2、ブルーベリー味×2）
• 半音階ごとに丁寧に録音
• 11種類の奏法（アーティキュレーション）を個別収録
• 全音域をフルキーボードに対応するよう人工的に拡張

録音現場のエピソード：「アリが来るかもしれない」

Soundironのスタッフが録音中に本当に語ったという言葉があります。

「Recording candy instruments is a sticky situation — we may have ants for a while.（キャンディ楽器の録音はべたべたで大変だった。しばらくアリが来るかもしれない）」

この苦労話が示す通り、真剣に、愛情を持って制作された音源です。

• ディープ・サンプリング：楽器の多数の音域・強弱・奏法を網羅的に録音する手法。「これ一つ押せばリアルな音が出る」を実現するために必要な丁寧な作業。
• アーティキュレーション：楽器の演奏技法の違いを表す概念。「長く吹く」「短く吹く」「滑らかに移行する」などを個別に録音することで、リアルな表現が可能になります。

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11種のアーティキュレーションと100種のフレーズ

細かい表現を支える11種の奏法

スライド・ホイッスルは「音程が滑らかに変化する」のが特徴の楽器です。そのニュアンスをKontakt上で再現するため、以下のようなアーティキュレーションが収録されています。

アーティキュレーション	特徴
サステイン	音を長く保持。メロディラインに最適
ショート	短く鋭い音。スタッカート的な演奏に
ダイナミック・エクスプレッション	音量変化による表情豊かな演奏
スライドアップ/ダウン	音程が上下に滑らかに移動するグリッサンド
各種エフェクト奏法	スライド特有のユニークな音のゆらぎ

即戦力の100種メロディックフレーズ

「音源を起動して何か弾いてみたいけど、何弾けばいいかわからない」という状況でそのまま使えるのが、プリセット内蔵の100種類のメロディックフレーズです。

映画・アニメ・CM音楽・子ども向けコンテンツなど、「可愛らしさ・軽快さ・童心」を表現したい場面に即座に使えます。

• グリッサンド：音程を連続的に滑らかに移動させる奏法。スライド・ホイッスルの最大の特徴であり、このプラグインの名前「Slide Whistle」もここに由来します。
• Kontakt Player（無料版）：Native InstrumentsのKontakt音源プレーヤーの無償バージョン。「Powered by Kontakt」対応の音源は、有料のKontakt本体がなくてもこの無料版で動作します。

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こんな楽曲・場面で活躍します

Candy Slide Whistle Popが特に効果的な使い所を整理しました。

ジャンル/用途	活用方法
広告・CM音楽	「楽しさ・可愛さ」を一音で伝えるアクセントとして
子ども向けコンテンツBGM	チャーミングで無害な音色としてメロディに使用
映画・アニメBGM	コメディシーンやほのぼのとした場面の効果音的な使用
ローファイ・チルビート	独特のゆらぎがローファイな質感と相性抜群
実験音楽	音域拡張されたサウンドをシンセ的に使用
サウンドデザイン	ゲームの効果音や、キャラクターの喋り声的な演出

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Decent Sampler対応でさらに使いやすく

Kontakを持っていない方には、Decent Sampler（完全無料のサンプラー）でも動作するのが嬉しいポイントです。

Kontakt PlayerとDecent Samplerのどちらも無料で使えるため、追加費用ゼロで試せるという敷居の低さは、このプラグインの大きな魅力です。

• Decent Sampler：Dave Hilowitz氏が開発した無料のサンプラー・プラグイン。Kontaktと同様にサンプル音源を読み込んで演奏できますが、完全無料で使用できます。Kontaktの代替として制作者コミュニティで広く使われています。

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まとめ：¥1,573という価格で「笑えるほど楽しい」体験を

Soundiron Candy Slide Whistle Popは、世界一ユニークな素材からの世界一丁寧なサンプリングで作られた、本格的なKontaktインストゥルメントです。

• 食べられる飴笛を本気でサンプリングした唯一無二の音源
• Kontakt Player（無料版）/ Decent Samplerで動作
• 11種のアーティキュレーション＋100種のフレーズで即戦力
• 約¥1,573というコーヒー代以下の価格

まず音源を起動して、鍵盤を一音弾いてみてください。思わず笑顔になる「あの音」が出た瞬間から、あなたの楽曲制作にまた一つ新しい表現が加わります。

「トラップのハイハットをDAWに打ち込むのが、一音一音で本当に面倒くさい…」

この悩みを持つプロデューサーに向けて作られたのが、Diginoizの「Hattricks 1.5（ハットトリックス）」です。

鍵盤を押すだけで1/128の超高速ハイハットロールから複雑なアーティキュレーションまで、本来は「演奏不可能」なリズムをリアルタイムで生成します。

853種類のハイハットサンプルと12種のリズム分割を搭載。トラップはもちろん、R&B・ポップ・EDMのリズム制作を根本から変えるツールです。

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結論：Hattricksで得られるもの

課題	Hattricksによる解決
ハイハットロールの手打ちが時間がかかる	鍵盤1つで12種の分割リズムが即座に出力
演奏不可能な高速パターンが作れない	1/128ロールまでリアルタイム演奏が可能
使えるサンプルが少ない	898種（ハイハット853種を含む）を内蔵
作ったパターンが使い回せない	MIDIドラッグ＆ドロップでDAWへ書き出し可能

現在は50%オフ（4月30日まで）で約¥6,029で入手できます。

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Hattricksが解決する「ハイハット打ち込みの地獄」

従来の打ち込みの問題点

トラップやR&Bで多用される「ハイハットロール」は、DAWのピアノロール上での作業が極めて煩雑です。

• 1/32や1/64の刻みを目視で入力する細かさ
• ベロシティを微妙に変化させてニュアンスを出す手間
• 高速なフラムやラフのタイミングを手動で調整する複雑さ

これらの作業に費やす時間は、純粋にクリエイティブな作業をする時間を奪っています。

Hattricksのアプローチ：「弾く楽器」として使う

Hattricksは、打ち込みソフトではなく「演奏する楽器」として設計されています。

• 鍵盤を押し続けると、その分割リズムで自動連打
• 押す鍵盤の位置でリズムの速さが変わる（C3が1/4、上に行くほど速くなる）
• 演奏しながらリアルタイムにサンプルやピッチを変更できる

「リズムを考える」のではなく「リズムを弾く」感覚に変わります。

• ハイハットロール：ドラムのハイハットを高速で連打するパターン。トラップ音楽の特徴的なリズム表現で、1/16〜1/64といった速い分割で演奏されます。
• アーティキュレーション：演奏上の細かい表現技法のこと。フラム（わずかにズレた2音）、ラフ（3音のグループ）などがドラムの基本ルーディメンツにあたります。

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12種のリズム分割と5種のアーティキュレーション

鍵盤ごとに割り当てられたリズム

Hattricksでは、演奏する鍵盤ごとに異なるリズム分割が割り当てられています。

速さの範囲	分割
遅い	1/4、1/8、1/8T（三連符）、1/16
中程度	1/16T、1/32、1/32T
高速	1/64、1/64T、1/128
応用	フラム、ラフ、バズなど

5種のアーティキュレーション

アーティキュレーション	説明
Flam（フラム）	わずかにズレた2音の連打。グルーヴ感を出す
Drag（ドラッグ）	フラムより緩やかな2音のズレ
Ruff（ラフ）	3音が素早く続く前打音的なパターン
Buzz（バズ）	非常に細かい連打が1つの打音に聴こえる効果
Roll（ロール）	連続した高速連打で音を持続させる

• ルーディメンツ：ドラム演奏の基礎的なリズムパターン集。フラム、パラディドル、ルードなど数十種が標準化されており、世界中のドラマーが学ぶ基本技術です。
• 三連符（Triplet）：1拍を3等分するリズム。表記に「T」が付きます（1/8T = 1拍を3分割した8分音符）。スウィング感やシャッフル感を出す際に重要です。

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898種のサンプルライブラリと柔軟な音作り

圧倒的なサンプル数

カテゴリ	収録数
ハイハット	853種
スネア	20種
キック	5種
シェーカー	5種
音階サンプル	15種
合計	898種

853種のハイハットはオープン・クローズ・ペダル・エッジと様々なキャラクターが揃っています。

音作りツール一覧

内蔵の音作り機能は以下の通りです。

ツール	説明
AHDエンベロープ	Attack/Hold/Decayで音の立ち上がりと消え方を設定
LPF/HPFフィルター	ローパス・ハイパスで音域をカット
チューニング	半音単位のピッチ調整
ファインチューニング	より細かいピッチ微調整

さらに、自分で用意したサンプル（MP3/AIFF/FLAC/OGG）をドラッグ＆ドロップで読み込めます。手持ちのお気に入りのハイハットサンプルをHattricksのエンジンで演奏できます。

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MIDIエクスポートとランダマイザー機能

演奏→MIDI書き出し→さらに細かく編集

Hattricksで気に入ったパターンを演奏したら、MIDIデータをDAWのトラックへ直接ドラッグ＆ドロップできます。

これにより、Hattricksで大まかなロールを作ってから、DAWのピアノロールで微調整するというワークフローが実現します。

ダイス（ランダマイザー）機能

「どのサンプルを使うか迷ったら」に対する答えがダイス機能です。ボタン一発でサンプルがランダムに切り替わり、インスピレーションを即座に刺激します。

• AHDエンベロープ：音の経時変化を定義する制御方式。A（アタック：音が立ち上がるまでの時間）、H（ホールド：最大音量を維持する時間）、D（ディケイ：音が消えるまでの時間）の3パラメーターで構成されます。
• ランダマイザー：ランダムな値を自動で設定する機能。音選びの迷いを断ち切り、予想外のクリエイティブな発見をもたらします。

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ジャンル別活用ガイド

ジャンル	推奨設定	活用のポイント
トラップ	1/32〜1/64の高速ロール	フラムとバズのアーティキュレーションを活用
R&B/ネオソウル	1/16T（三連符）	グルーヴ感のある三連符ロールで生演奏感を出す
ドリルミュージック	1/32〜1/128	超高速ロールにピッチベンドを加えて特徴的に
ポップ	1/8〜1/16	シンプルな連打でシェーカー的な質感を演出
ジャズ・フュージョン	音階サンプル使用	メロディックなロール演奏に応用

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まとめ：DAWを開いたらまず鍵盤を弾いてみてください

Diginoiz Hattricks 1.5は、ハイハット打ち込みの「時間泥棒」から解放されるための専用ツールです。

• 12種のリズム分割を鍵盤で瞬時に切り替えられる
• 853種のハイハットサンプルが内蔵、自作サンプルも使用可能
• フラム・ラフ・バズなどドラムルーディメンツを指1本で演奏
• 演奏したパターンはMIDIで書き出してDAW上で微調整可能

まず起動してC3より上の鍵盤をいくつか弾いてみてください。「こんな速いリズムが鍵盤一つで出るの？」という驚きが、制作欲を一気に高めてくれます。

Hattricksとサンプル付きのバンドルがあります。
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「ディレイといえば音の繰り返し」——そんな常識を打ち破るプラグインがここにあります。

Applied Acoustics Systems（AAS）が送り出した「Objeq Delay 2（オブジェク・ディレイ2）」は、世界で唯一「物理モデリング・レゾネーター」をフィードバックループに組み込んだディレイです。

ギターの弦、スチールの板、ドラムの膜……これらの共鳴特性を通過したエコーは、単なるやまびこではなく、一つの楽器が奏でる音のように変貌します。

サウンドデザインの新次元を切り拓くObjeq Delay 2の全貌を、使い方まで含めて詳しく解説します。

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結論：Objeq Delay 2で得られるもの

まず、このプラグインで何が変わるのかをはっきりお伝えします。

従来のディレイ	Objeq Delay 2
音をそのままコピーして繰り返す	共鳴体を通過した「色のついたエコー」を繰り返す
フィルターで音色を変える	物体の物理的共鳴でキャラクターを付与する
静的なリズムパターン	ピッチトラッキング連動の動的モジュレーション
ステレオは左右の振り分けのみ	心理音響学的なパンニングで立体的な音像

普通のディレイでは到達できない「音楽的・有機的・楽器的なエコー」を作りたい方に、最適な選択肢です。

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物理モデリングとは何か？なぜディレイに組み込むのか

AASが得意とする「物体の共鳴シミュレーション」

AASは「Chromaphone」や「Lounge Lizard」などの物理モデリング音源で世界的に知られるメーカーです。

物理モデリングとは、楽器の材質・形状・物理法則を数式でシミュレートする技術です。

• ギターの弦がはじかれた時の倍音の出方
• 金属板に力が加わった時の振動の広がり方
• ドラムヘッドが叩かれた際の膜の共鳴

これらの「物体固有の音の動き」を、デジタルで計算して再現しています。

なぜそれをディレイに組み込むのか

通常のディレイは入力音を時間差でコピーするだけです。その過程にこの「共鳴体（レゾネーター）」を挟み込むと、エコーが繰り返されるたびに「物体を通過した」という痕跡が音に蓄積されていきます。

結果として、「木材の中でエコーが響いている」「金属板の上で音が広がっている」という、現実の空間では作れない音響体験が生まれます。

• 物理モデリング：楽器や物体の材質・形状を数式でシミュレートするサウンド合成技術。録音サンプルを使わないため、パラメーター変化にリアルタイムで自然な音変化が得られます。
• フィードバックループ：エフェクトの出力の一部を再び入力に戻す仕組み。ディレイの「繰り返し」の根幹となる回路で、共鳴体をここに組み込むことで音が変化し続けます。

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4種類のレゾネーター：それぞれの音の個性

Objeq Delay 2の中核、Objeqフィルターには4種類の物理共鳴モデルが内蔵されています。

レゾネーター	元となる物体	サウンドの特徴	向いている素材
Plate（プレート）	金属板	スチール的な金属の煌めき。プレートリバーブに近い質感	ドラム、パーカッション、シンセリード
Beam（ビーム）	棒状の物体	マリンバやシロフォンのような固体的でパーカッシブな音調	木琴系音色、アタック感を活かしたい素材
Drumhead（ドラムヘッド）	ドラムの膜	打撃音やトランジェントに反応する膜の共鳴。ボディ感が増す	キック、スネア、ベース
String（ストリング）	弦	音程を持った弓弦楽器のような余韻。倍音が豊か	ギター、ベース、ボーカル

これら4種をリアルタイムでモーフィングできます。「プレートとビームの中間」「ドラムヘッドとストリングをブレンド」という、現実には存在しない複合的な共鳴体を作り出せます。

• モーフィング：2つの状態の間を連続的に変化させること。ここでは4種のレゾネーター特性を滑らかにブレンドできます。
• ポラリティ（極性）スイッチ：信号の位相を反転させるスイッチ。レゾネーターの「ボイシング（音の出方）」が変化し、バリエーションを広げます。

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4つのディレイ・トポロジーで空間を立体設計する

「単純な繰り返し」から「複雑なリズムパターン」まで、4種のモードで空間設計の幅が広がります。

モード	説明	使用場面
One-tap	シングルエコー。クリアで直接的	基本的なディレイ感が欲しい時
Two-tap	2系統の独立したエコーライン	左右に異なるリズムのエコーを配置
Four-tap	4系統のエコーラインで複雑なパターン	スウィングした4連符のエコーなど
Split	入力をドライ/ウェットに分割して別ルートへ	原音とエフェクト音を独立処理

Splitモードでは心理音響学的なパンニングが有効になります。人間の方向感覚の仕組みを応用した立体的な音像は、普通のL/Rパンでは絶対に作れない空間感を生み出します。

• 心理音響学：人間が音をどのように知覚・認識するかを研究する学問。両耳への音の到達時間差などを応用することで、スピーカーから鳴らしていても360度的な立体感を演出できます。

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強力なモジュレーション・システム：「動く音」を設計する

6種のモジュレーションソースを2スロットに割り当て

Objeq Delay 2は2つのモジュレーション・スロットを持ち、以下の6種類から選択できます。

• 矩形波・三角波・サイン波（LFO）：定期的な揺れ。トレモロやビブラート的効果
• RMS：入力音量に連動。音が大きい時だけエフェクトが強まる
• エンベロープ・フォロワー：アタックやリリースの動きに追従
• モノフォニック・ピッチトラッキング：入力音の音程に連動してパラメーターが変化

ピッチトラッキングは特に革新的です。演奏する音程に合わせてレゾネーターの共鳴周波数が追従するため、「演奏と一緒に楽器が呼応する」という体験が生まれます。

実践的な活用例

• ドラムのRMSでレゾネーターのゲインを動かす → ビートに合わせて空間が呼吸する
• ボーカルのピッチトラッキングでストリング共鳴を追従させる → 歌声と共鳴体が一体化する
• LFO（サイン波）でディレイタイムを揺らす → カセットテープのような温かい揺らぎ

• エンベロープ・フォロワー：入力信号の音量変化（エンベロープ）を検出し、それをコントロール信号として使う機能。音楽的なグルーヴと連動したモジュレーションが実現します。
• LFO（Low Frequency Oscillator）：可聴域より低い周波数で波形を生成する発振器。音色を揺らすモジュレーションの「動力源」として使われます。

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実践的な使い方ガイド：ジャンル別活用術

Objeq Delay 2は「かけてみると予想外に良い」という感想を持ちやすいプラグインです。ジャンル別にベストな使い方をまとめました。

ジャンル/素材	推奨レゾネーター	トポロジー	モジュレーション
ロック/メタル ギター	Plate or Beam	Two-tap	エンベロープ・フォロワーでゲイン連動
電子音楽 シンセリード	String	Four-tap	ピッチトラッキングで共鳴を追従
ダブ/レゲエ	Drumhead	One-tap (高フィードバック)	LFOでゆっくり揺らす
アンビエント	Plate+String モーフィング	Split	RMSと組み合わせて空間を呼吸させる
ドラム強化	Drumhead	One-tap	RMSでキックに連動

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競合ディレイとの位置づけ

Objeq Delay 2は「最高のディレイ」を目指した製品ではありません。

「他のどこにもない音が欲しい」という場面でのサウンドデザインの切り札として設計されたプラグインです。

比較軸	通常のディレイ	Objeq Delay 2
目的	空間感の付加	音色の変換・楽器的キャラクター付与
音のクリアさ	原音に忠実	共鳴体の色が加わる
使いやすさ	シンプルで直感的	学習コストが少しある
唯一性	代替品多数	このアプローチは他にない

「ただのエコーじゃ物足りない」と感じ始めたなら、Objeq Delay 2は最良の次の一歩です。

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まとめ：まずプリセットの100種を試してみてください

Applied Acoustics Systems Objeq Delay 2は、物理モデリング×ディレイという世界唯一のアプローチで音楽制作の常識を更新するプラグインです。

このプラグインで得られるもの：

• Plate/Beam/Drumhead/String、4種のレゾネーターとそのモーフィング
• One-tap/Two-tap/Four-tap/Splitの4トポロジーによる空間設計
• ピッチトラッキングを含む6種のモジュレーションソース
• 心理音響学的なステレオパンニング
• 100種以上の厳選プリセット

まずプリセットを100種類ブラウズするところから始めましょう。「これはどうやって作っているのか？」という驚きの積み重ねが、あなたのサウンドデザインを次のレベルへ押し上げます。

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「ヴィンテージ機材の音が欲しいけど、本当に実機の音に近いのか不安…」と感じたことはありませんか？

Roland（ローランド）が自社の伝説的なエフェクト機材を、自ら設計者としてプラグイン化した「Vintage FX Collection」なら、その不安は完全に解消されます。

この記事では、収録された3つのプラグイン

• RE-201 Space Echo
• JC-120 Jazz Chorus
• JUNO-60 Chorus

の特徴、活用シーン、そして「なぜ正規メーカー製が強いのか」を、制作現場での実践的な視点で解説します。

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結論：この3種を揃えたバンドルで、制作の「ヴィンテージの壁」を超えられる

Roland Vintage FX Collectionを導入すると、以下が一度に手に入ります。

プラグイン名	元となった実機	主な用途
RE-201 Space Echo	Roland RE-201 (1974年)	テープエコー、ダブエフェクト
JC-120 Jazz Chorus	Roland JC-120 (1975年)	クリーントーン、コーラス
JUNO-60 Chorus	Roland JUNO-60 (1982年)	コーラス、シンセ・ボーカル

通常価格の50%オフ（2026年4月30日まで）でプラグイン3本が揃うのは、年に何度もないチャンスです。

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Roland ACBテクノロジーとは何か？他社エミュレーターと何が違うのか

[画像: アナログ回路基板のクローズアップ。温かみのある色調で、部品が鮮明に写っている]

なぜ「正規メーカー製」がそんなに重要なのか

他社が作るエミュレーターは、外から機材の音を聴いて「それっぽく聞こえるように」再現します。しかし、Rolandにはオリジナルの設計図・回路基板・開発者の知識がすべてあります。

Rolandが採用するのはACB（Analog Circuit Behavior）テクノロジーです。

このテクノロジーの特徴は以下の通りです。

• アナログ回路をコンポーネント（部品）レベルで解析する
• 抵抗にコンデンサ、トランジスタが互いにどう影響し合うかをDSPで計算
• ツマミを動かした時の「自然な変化感」や、音量による音質変化まで再現
• 実機特有の「不安定な揺らぎ」「倍音感」もそのまま再現

「出力された音を模倣する」のではなく「回路の動作そのものを模倣する」という根本的な違いが、競合製品との音質差につながっています。

• ACB（Analog Circuit Behavior）：Rolandが独自開発したアナログ回路シミュレーション技術。TR-808やTB-303の復刻シリーズにも使われており、デジタルながらアナログの「生命感」を持つ再現を実現します。
• DSP（Digital Signal Processing）：デジタル信号処理の略。アナログ回路の動作を数値計算で高速シミュレートするために使われます。

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RE-201 Space Echo：テープエコーの生きた「揺らぎ」をDAWの中へ

1974年から愛され続ける理由

RE-201は1974年の発売以来、1990年まで製造が続いたテープエコーの世界標準機です。

ダブ、レゲエ、ポストロック、エレクトロニカ……ジャンルを問わず無数の楽曲に使われてきました。その理由は、「デジタルのコピーでは出せない生き物のような音」にあります。

テープエコー特有の3つの要素

RE-201のサウンドは、以下の3つの物理的な現象から生まれます。

要素	説明
磁気飽和（サチュレーション）	テープへの録音時に生まれる自然な歪みと倍音。音に温かみと密度を加える
ワウ＆フラッター	テープ走行速度のわずかな揺らぎ。反響音にリズム的な「ノリ」を生む
マルチヘッド再生	3つの再生ヘッドを有効・無効に切り替えて12パターンのエコーリズムを作成

これらすべてをACBで再現した結果、DAWの中に「生きているエコー」が宿ります。

プラグイン版ならではのモダン機能

実機にはないテンポ同期機能を追加搭載。DAWのグリッドにぴったり合ったエコーが設定でき、ライブ演奏での音量の揺らぎも再現可。

実機のカオスと現代のコントロール性を両立した、「現代の制作スタイルに完璧にフィットする」仕様に仕上がっています。

バッチリはまる使用シーン

• ギターソロのポストエフェクト：テープの揺らぎがソロを有機的に彩る
• ダブ・ミックス：スネアやボーカルに深くかけてダブの空気感を出す
• シンセのサウンドデザイン：フィードバックを上げてセルフオシレーション的なサウンドを作る
• アンビエント制作：テープが崩壊するような広大な空間音響の演出

• テープエコー：磁気テープを使って音を録音・再生することで、時間差（エコー）を生み出す機器。デジタルのディレイとは異なり、磁気テープ特有の揺らぎや歪みが音にキャラクターを与えます。
• スラップバック・エコー：短い1回だけの早いエコー。50年代のロカビリーから現代ヒップホップまで広く使われます。

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JC-120 Jazz Chorus：「JCクリーン」の血統を持つコーラス＆アンプシム

世界最強のクリーントーンが生まれた背景

1975年、真空管アンプが全盛の時代にRolandが送り出したソリッドステート・ギターアンプがJC-120です。

トランジスタを使った回路は、限界まで音量を上げても歪まない。その透明で輪郭のはっきりした「JCクリーン」は、ジャズ・フュージョン・ニューウェーブ・ポップスのリファレンスサウンドとなりました。

現在もモデルチェンジせず製造が続いており、世界中のプロミュージシャンが今も実機を使用しています。

史上初の内蔵ステレオ・コーラス

JC-120のもう一つの歴史的な意義がギターアンプ史上初の内蔵ステレオ・コーラスです。

左右の2回路を使った独自のコーラスは「JCコーラス」として知れ渡り、後にBOSSブランド第1弾ペダル「BOSS CE-1 Chorus Ensemble」として製品化されました。

現在市場に出回っている無数のコーラスペダルは、すべてこのJC-120のコーラスを「源流」としています。

プラグイン版の主要機能一覧

機能	内容
クリーントーン再現	実機の「JCクリーン」をACBで完全再現
ステレオ・コーラス	元祖コーラスの豊かな広がりをそのまま再現
ステレオ・モード選択	複数のステレオキャラクターから選択可能
マイク設定	マイクの位置・種類を細かく調整可能
ルーム・アンビエント	スピーカーの部屋空間をシミュレートする機能

「実機を超えた」という表現が正しいかもしれません。実機では設定できないようなマイキングまで、プラグイン内で自由に調整できます。

こんな場面で活躍します

• クリーントーンの録音：実機JC-120を持たなくても「JCクリーン」をDAWで録る
• シングルコイルPU特有の輝き：ストラトやテレキャスの特性を最大限に引き出す
• クリーンカッティング：ファンクやR&Bのカッティングにコーラスを薄くかける

• ソリッドステート：真空管（チューブ）ではなくトランジスタ等の半導体素子を使った回路設計。安定性・耐久性が高く、限界まで音量を上げても音が崩れないクリアなサウンドが特徴です。
• コーラス・エフェクト：原音に対して微妙にピッチをズラした信号を混ぜることで、複数の楽器が同時に演奏しているような広がりと揺らぎを生み出すエフェクト。

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JUNO-60 Chorus：「通すだけで80年代になる」魔法のコーラス

JUNO-60が持つコーラスの特別な位置付け

1982年発売のRoland JUNO-60は、世界で最も広く使われたポリフォニック・シンセサイザーの一つです。

80年代のポップス・シンセウェーブ・シティポップ……あの時代を代表するサウンドを作ってきたのが、このシンセです。そして最大の個性は内蔵のアナログ・コーラス回路にあります。

ボタン1つで切り替えられる3モードは、シンプルな外見とは裏腹に、現代でも唯一無二のキャラクターを持っています。

3つのモードと「隠し第4モード」

モード	特徴
モードI	微妙なゆらぎ。自然で上品なコーラス感
モードII	豊かにうねる。80年代ポップスの定番サウンド
モードI+II同時押し（隠しモードIII）	独特の複雑なうねり。他のコーラスでは作れない質感

プラグイン版は、この実機の「隠しモード」も完全再現しています。オリジナル機材を知るマニアにとっても「確かにこれだ」と唸るクオリティです。

アナログノイズまでモデリングした徹底ぶり

Rolandのプラグインが他社と決定的に違う点のひとつは、実機のアナログノイズまでモデリングしているという点です。

プラグインでありながら、ハードウェアを使っているような「生きた」感覚がある。これが、制作者がデジタル疲れを起こさない理由です。

JUNO-60コーラスが特にハマる素材

• シンセパッド：モードIIをかけるだけで瞬時に80年代の雲のようなテクスチャーに
• エレキギター：薄くかければアンビエントなクリーントーン、深めにかければシューゲイザー感
• ボーカル：神秘的な奥行きが生まれ、コーラス・ハーモニーのような効果に
• オルガン・キーボード：モードIの微妙な揺らぎで演奏感を出す

• ポリフォニック・シンセサイザー：複数の鍵盤を同時に押せる（和音を弾ける）シンセサイザー。80年代の分厚いシンセサウンドはこの技術なしには生まれませんでした。
• アナログノイズ：アナログ回路を使った機器から自然に発生するわずかなヒスノイズや揺らぎ。デジタル機器にはないこの「不完全さ」が音に生命感を与えます。

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3プラグインを「制作スタイル別」に使い分けるガイド

「3つ全部使えるの？どれをどの場面で使えばいいの？」と思っていませんか？

ジャンル・用途別の目安をまとめました。

制作スタイル	推奨プラグイン	活用方法
ギタリスト（クリーン重視）	JC-120 Jest Chorus	アンプシムとして使用。JCクリーンをそのまま録る
ギタリスト（エフェクト重視）	RE-201 Space Echo	ポストエフェクトとしてテープエコーを加える
シンセ中心のトラックメイカー	JUNO-60 Chorus	パッドやリードに通すだけでヴィンテージ感
ミックスエンジニア	RE-201 + JUNO-60 Chorus	「スパイス」として空間感や温かみを添加
80年代系（シティポップ/シンセウェーブ）	JUNO-60 + JC-120	モードII + JCクリーンでその時代の空気感を再現
ダブ / レゲエ / アンビエント	RE-201 Space Echo	深いフィードバックで空間を溶かす

[画像: モダンなホームスタジオのデスク。MacBook ProにRolandのプラグインUIが表示され、ヴィンテージとモダンの融合を表現]

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他社のヴィンテージ・エミュレーターとの比較

市場には同様の機材を再現したサードパーティ製プラグインが存在します。どう違うのかを整理しました。

比較項目	Roland純正	他社エミュレーター
設計図へのアクセス	オリジナル設計図あり	外部からの音の観察
回路の再現レベル	コンポーネントレベル（ACB）	出力音のモデリング
実機特有の挙動	完全再現可能	近似的な再現
モダン機能の追加	Rolandが公式に追加	独自解釈で追加
保証・サポート	メーカー保証あり	サードパーティ対応

「誰が原本を持っているか」という違いは、音のリアリティに確実に反映されます。

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価格とコストパフォーマンスの考え方

現在（2026年4月30日まで）の価格を確認しておきましょう。

項目	金額
通常価格	約¥34,777
セール価格（50% OFF）	約¥17,301
含まれるプラグイン数	3本
1本あたりの単価	約¥5,767

1本あたり約5,700円で、正規メーカー製・永続ライセンスのヴィンテージエフェクトを手に入れられます。

これほどの価格設定で「正規品の純粋なサウンド」を手に入れられるバンドルは、音楽プラグイン市場を見渡しても稀です。

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こんな悩みを持つ人に特におすすめです

• 「他社のプラグインで何か物足りない感じがする」
• 「実機を試したことがあるが、買うには高すぎた」
• 「80年代サウンドや、ダブ・アンビエントの制作に本格的に取り組みたい」
• 「ひとつのバンドルで空間系エフェクトをまとめて揃えたい」

こういった悩みをお持ちの方にとって、Roland Vintage FX Collectionは理想的な解決策になります。

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まとめ：セール期間中に1アクション

Roland Vintage FX Collectionは、RE-201 / JC-120 / JUNO-60という音楽史を作ってきた3機材を、製造元Roland自身が正規再現したプラグインバンドルです。

このバンドルで手に入るもの：

• アナログ回路をコンポーネントレベルで再現するACBテクノロジー
• テープエコーの「生きた揺らぎ」（RE-201）
• 世界最高水準のクリーントーンとコーラス（JC-120）
• 80年代の象徴的なコーラスキャラクター（JUNO-60）

50%オフのセール期間（2026年4月30日まで）が終わる前に、まずはPlugin Boutiqueの製品ページで試聴音源を確認してみてください。

聴いた瞬間に「これだ」と感じるはずです。

「EFEKTOR Whammo」は Kuassaのピッチシフタープラグイン！

どっからどう見てもデジテックのワーミーペダルのエミュレート！

Kuassaは歴代のギターエフェクトペダルの名機を低価格プラグインで販売しているメーカーです。
ワーミーペダルの音をコスパ良く手に入れられるプラグイン！

ワーミーペダルを使っているアーティストは驚くほどたくさんいますが、
レディオヘッドの「Iron Lung」のイントロで使われているコード音のキラキラした音はワーミーのうまい使い方の一つです。

ワーミーペダルを使ってギターを演奏するとこんな感じです。

下の動画でKuassa EFEKTOR Whammo Pitch Shifterの音が確認できます。

Kuassa 16th Anniversary Sale – Up To 52% OFF

【2026/4/8　~ 5/3 まで EFEKTOR Whammo 　が　51％OFF】
¥6,816 ⇒　¥3,320 (※価格は為替レートで変動あり)

Whammo / Harmonitron / Meloditron が収録されたEFEKTOR Pitch Bundle
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Kuassa EFEKTOR Whammo の特徴

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ワーミーペダルはつま先側とかかと側で2つのピッチ設定ができるのが特徴。踏み込めばつま先側のエフェクト量が大きくなり、戻すとかかと側のエフェクト量が大きくなります。

プラグインだからできることですが、ペダルのパラメーターである「PedalPosを0.5にすれば」原音とまぜて3音同時に鳴らすことができます。設定がちょっと面倒なのでハーモナイザーとして使うのはあまり向いていません。

やはり魅力は踏み込んだときのピッチシフターとしての利用ですね。

EFEKTOR Whammo レビュー　価格が安すぎない？

それではEFEKTOR Whammo　レビューを始めますよ！！

ワーミーペダルはDigiTech のピッチシフターフットコントローラー。デジテック社のインテリジェントピッチシフターの内容を足元で操作できるというペダルです。

ワーミーペダルのハーモナイザー音の追従性はとても良くできていて他社の製品で代替が難しく、ギタリストがこぞって使う１台となっています。
現在のプロユースマルチエフェクトシステムだとピッチシフターをフットコントローラーに割り当てできる様になっているのでワーミーの似たような事は実現することができます。

ワーミーペダル独特の音といえば踏み始めてから終わりまでの音の変化が加わること。

ぐい～～んとピッチが変わっていく音の変化を加えることがワーミーペダルを使う意味です。うまくハマるとグルーブの強化にも使えます。

DAW上のハーモナイザープラグインだとピッチのオートメーションを書けば似たような事はできますが、

上に＋2オクターブ(+24)、下に－３オクターブ（-36)という広範囲なピッチシフトを実現できるのはワーミーペダルならでは。

EFEKTOR Whammo の利点としてはデジテック本家がプラグイン版を出していないこと、そしてワーミーペダル自体をエミュレートしたプラグインが極めて少ないので他に代替がないのが利点です。

価格が安すぎない？

気になるのが価格だと思います。
最初にKuassaの価格設定を見るとちょっとびっくりするんですよね。

結論から言うと、使ったからといって音質が劣化するようなことはなく、音質面では全く問題ありません。
ワーミーペダルのDTMプラグインが欲しかったと思っている人は迷わず買いです！

ワーミーペダルって実機だとかなり高価な機材なので、低価格のプラグインで代用できるのは非常にありがたいですね。

ワーミーペダル参考価格

※参照価格はSoundhouseですべて税込み

DIGITECH ( デジテック ) / WHAMMY5 ワーミーペダル ¥35,300
DIGITECH ( デジテック ) / Whammy Ricochet ¥25,700
DIGITECH ( デジテック ) / Whammy DT ¥52,800
DIGITECH ( デジテック ) / BASS WHAMMY ¥35,800

MIDIコントローラーはできれば合ったほうがよい

プラグインなのでオートメーションを書けばMIDIコントローラーが無くても利用できます。
しかし、実際に踏み込んだりMODホイールを回したりしたほうが入力が楽なのでMIDIコントローラーは合ったほうがよいですね。

公式で紹介されている各DAW（Protools,Cubase,StudioOne,Reaper,Samplitude)でのMIDI設定方法チュートリアル。

プリセット

基本的なピッチシフトの組み合わせは網羅できます。
いわゆるダイブボムの効果音は「Harmony > Dive Bar Normal Mixed, もしくは Dive Bar Eqrthquake Mixed」のプリセットです。

Kuassa EFEKTOR Harmonitron　の購入はこちらから

「Kuassa EFEKTOR Harmonitron」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

バンドル版はまだありません。

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,BestService

■日本代理店

　最安値

2026.

※表示価格は当時の為替レートによる
Kuassa 16th Anniversary Sale – Up To 52% OFF

【2026/4/8　~ 5/3 まで EFEKTOR Whammo 　が　51％OFF】
¥6,816 ⇒　¥3,320 (※価格は為替レートで変動あり)

2025.

Kuassa Summer Sale 【2024/7/12~ 8/11まで　25％OFFのセール】 ¥　6,595 ⇒　¥4,904
Kuassa 14th Anniversary Sale【2024/4/3~5/1まで　25％OFFのセール】 ¥　6,504　⇒　¥4,836