シンセはいくつかもっているけど
「Bass」カテゴリの音が細くて曲の迫力がイマイチ感じられなかったりしませんか？

AIR Sub FactoryはAirmusicのベースシンセ。

低域強化をするためのシンセサイザーです。

シンセベース定番の808 ベースプリセットはもちろんなことR&B、ヒップホップ、ドラムンベース、ポップに適したサウンドプリセットを収録。

音の核心部となるデュアルウェーブテーブルエンジンと追加のサンプルエンジンにより、プロデューサーはベースサウンドをこれまでにないほどコントロールでき、あらゆるジャンルとの互換性が確保されます。

こんな人におすすめ

・手持ち音源のベースの音がしょぼく聞こえる人
・ベースのサウンドプリセットが欲しい人
・色々なジャンルに対応するベースの音が欲しい人
・ベースの音の作り方がわからない人

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AIR Sub Factory レビュー

サブベース音源を持っていない人なら一度だめしてみる価値が十分にあるベースシンセです。
最初の感想としては、仕組みが簡単で、プリセットがそろっていてDTM初心者でも扱いやすいと感じました。

ベースとして使う他に、サブベース帯域に混ぜて使うやり方があります。音楽制作において、サブベースは楽曲の低音域を支え、深みと重厚感を与えるために不可欠な要素です。

サブベースの特徴

• 周波数帯域: 一般的に20Hz～60Hzの非常に低い周波数帯域を指します。
• 聴覚への影響: この周波数は人間の耳で聞き取るというよりも、体で感じることが多いです。ライブ会場などで、体が振動して感じる重低音がまさにサブベースの音です。
• 役割:
  • 楽曲の土台: サブベースは、楽曲の土台となるような存在で、他の楽器の音を支え、全体的なバランスを整えます。
  • 深みと重厚感: 低い周波数ならではの深みと重厚感を与え、楽曲に迫力と奥行きをもたらします。
  • 体感を伴う音楽体験: サブベースは、聴覚だけでなく体全体で音楽を感じさせることで、より没入感のある音楽体験を提供します。

サブベースの役割が特に重要なジャンル

• EDM: テクノ、ハウス、ダブステップなど、低音が特徴的なジャンルでは、サブベースが楽曲の核となることが多いです。
• ヒップホップ: 重低音が特徴的な曲では、サブベースが楽曲の雰囲気を決定づけます。
• ロック: ヘヴィメタルなど、重厚なサウンドを求めるジャンルでも、サブベースは重要な要素です。

サブベースを作るために

サブベースを作るには、シンセサイザーやサンプラーなどのDAWソフトを利用します。サイン波や矩形波などのシンプルな波形から、複雑なサブベースサウンドを作ることができます。

サブベースを作る際のポイント

• 周波数: 20Hz～60Hzの範囲で、楽曲のジャンルや雰囲気に合わせて周波数を調整します。
• エンベロープ: サブベースの音量やアタック、ディケイなどを調整することで、様々な表情を持たせることができます。
• EQ: 不要な高周波成分をカットし、サブベースの音をクリアにするためにEQを使用します。
• コンプレッサー: サブベースの音量を均一にし、全体的なバランスを整えるためにコンプレッサーを使用します。

サブベースに関する注意点

• 過度な強調: サブベースを過度に強調すると、他の楽器の音がかき消されてしまう可能性があります。
• 再生環境: サブベースをしっかりと再生するためには、高性能なスピーカーやヘッドホンが必要になります。

AIR Sub FactoryはウェーブテーブルA、ウェーブテーブルBとサンプラーエンジンの音、合計3つを組み合わせミキサーセクションで混ぜて鳴らすベースシンセです。

お手軽に力強いベースの音が鳴らせます。

自分の詳しくない音楽ジャンルの場合、ベースの音の作り方ってイマイチ想像つかないと思います。

特にバンド系サウンドばっかりやってきた人だと、エレクトロのベースサウンドやフレーズはさっぱり想像が付きません。自分の場合はとくにそうでした。

わからないときにファクトリプリセットが重宝します。

AIR Sub Factoryのプリセットは良いものが揃っていて、定番のクラッシックシンセサウンド、808のベースサウンドからワブルベースっぽい動きを伴うベースサウンドまでズラッと揃えてあり、すぐに呼び出せるのでこれが非常に良いですね。

最近のAIR Music Technologyの音源は簡単で扱いやすいものにシフトしている印象を強く受けます。ベースシンセとしての仕組みも単純で、シンセの基礎知識があれば特別むずかしいものはありません。

他のサブベース音源があると出番が少ない

扱いやすいAIR Sub Factoryですが、すでにサブベース音源を持っていると出番が少ないかもしれません。

ミキサーセクションを見てハッと気がついたのはFuture Audio WorkshopのSubLab XLとそっくりな内容なんですね。ベースシンセでカテゴライズしているので似てくるのは仕方がない面もあります。

SubLab XLの場合、シンセ、サンプラー、サブハーモニクスの３セクションをミキサーで混ぜて音を出します。エフェクトもAIR Sub Factoryとちょっと違って、積極的にベースの音を前にだしていくものが多いです。

カスタマイズ性やベース帯域の分厚さ、低域の力強さはSubLab XLの方が上かな…と感じます。

ただ、SubLab XLはどのプリセットもリミッター全開で音量を詰め込んであるので音量レベルの調整が必要になります。またプリセット全般的にヒップホップ寄りな印象。

AIR Sub Factoryは他ジャンルで使えるプリセットが多いのこともあり、汎用性はAIR Sub Factoryの方があります。

プリセット

808ベースの音を軸にシンセの音別にカテゴリ分けされています。

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Scaler Music DC Snaresはスネアの音を作り込めるスネアシンセ音源！

スネアの音を自由に加工したい！
スネアサンプルをファイルから選んでいくのが面倒すぎる…といった人に嬉しいプラグイン！

４つのレイヤーのスネアサンプルを加工してスネアの音を作り上げていくスネアジェネレーターです。

ドラムキットのスネアの音で満足できずに、スネアのサンプルをバリバリ貼って音楽制作をしていく人に嬉しいプラグイン。

スネアサンプルではアコースティックからエレクトリック、更に民族楽器のスネア、クラップ音やシンバル音までを押さえてあり、固定概念にとらわれないスネアの音を作り込めます！

下の動画でDC Snaresの音が確認できます。

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Plugin Boutique DC Snares レビュー(ver.1.2.0)

Scaler2設計者＆ドラムンベースプロデューサーであるDavid Carbone によるスネアジェネレータープラグイン！
ヒップホップ、トラップ、D&B、EDM、ロック、ポップなど、あらゆるジャンルに適したユニークなビートとパーカッシブなサウンドを作成できます。

スネアの音作成だけに特化したプラグインはあまり数がなく、7DeadlySnaresぐらいではないでしょうか。

何と言っても４レイヤー重ねられる自由度の高さが特徴的です。

ドラムキットのスネアの音で満足できずに、スネアのサンプルをバリバリ貼って音楽制作をしていく人に嬉しいプラグインです。というのも収録されているスネアサンプルが膨大なためスネアサンプルを買い集めている人ならPlugin Boutique DC Snaresを一つ購入したらだいたいの音は揃うのではないかという分量です。

合計684素材に加えて、手持ちのサンプルデータを読み込んで加工できます。

• Acoustic (39)
• Chops (24)
• Cinematic (26)
• Clap & Snaps (27)
• Classic (174)
• Cymbais (60)
• Drum Machines(98)
• Electronic (51)
• Experimental (19)
• Layers (39)
• Orchestral (39)
• Rim Shots (38)
• World (50)
• Synth/Noise (3)

サンプル選択に対してのお気に入り機能はないため、気に入った音はメモするかプリセットに保存しておく必要があります。
ゼロから音を作らないのであれば、音を作り込んだプリセットが大量に用意されているのでそれほど困ることはないでしょう。

Ver.1.2.0からユーザープリセットのフォルダができました

レイヤーごとにサンプル再生位置、PITICH,AMPを調整できるため途中から音を上げたり、音量を上げたりなんてプラグインならではの特殊な加工もできます。

■スイッチ
レイヤーのON/OFF

■S
ソロ再生モード

■Bus1,Bus2
Bus エフェクトに音を送る

■FINE
セント単位または半音の分数単位でより細かく正確なピッチ調整

■Coarse
サウンド スロットのピッチを半音単位で上下に調整

■Vol
サウンドボリューム

入力

C2のノートを基準にして1オクターブスネアの高さを上下できます。

DIVISIONSのセクションはスネアの連打を簡易入力できる範囲です。

鍵盤を押し続けることで連続でスネアがトリガーされます。

C1~B2までの鍵盤を組み合わせることでピッチを変えながら連続入力も可能。
黒鍵が3 連符の分割入力になっています。

C3	1/2 音符
C#3	1/2 音符(3連符）
D3	1/4 音符
D#3	1/4 音符（3連符)
E3	1/8 音符
F3	1/16 音符
F#3	3連符
G3	1/32 音符
G#3	1/16 音符(3連符)
A3	1/64 音符
A#3	1/64 音符(3連符)
B3	1/128 音符

Advancedモード

Advancedモードのスイッチを入れることでエフェクト、モジュレーションの設定ができます。

Insert FX

インサートエフェクト（Insert FX)はレイヤーごとに設定していくエフェクトです。

合計12個のエフェクトからFXスロットが6つ分のエフェクトを設定できます。
個別にON/OFFできます。またラベルの上にマウスカーソルを置くとドラッグ＆ドロップできるようになり、接続順番の並べ替えができます。

• Limiter
• Transient
• Resonator
• Compresssor
• HP Filter
• LP Filter
• GATE
• EQ
• SATURATOR
• SIZZLER
• Delay
• Reverb

■SIZZLER

Sizzler – Sizzler は DC Snares 専用の特注エフェクト プロセッサです。さまざまなジェネレータ アルゴリズムを使用して、サウンドに音響テクスチャを追加します。金属の物体を叩いたときの金属的な音から、スネア ワイヤーのパチパチという音、アコースティック ドラムを叩いたときの重々しい音まで、さまざまな音を生成できます。右下のセレクタ スイッチでアルゴリズムを選択できます。また、ピッチと長さのコントロールで、選択したアルゴリズムを調整できます。

Bus FX

共通設定のリバーブ、ディレイをかけられる項目

• Reverb（BUS1)
• Delay（BUS2)

各レイヤーのBUS1,Bus2の音量をBusFXに通して、MASTER SENDSのBUSのノブで出力調整します。

Master FX

４レイヤーの信号をあわせたものに対して4つのエフェクトをかけます。

• SATURATOR
• COMPRESSOR
• TRANSIENT
• SIZZER

Modulation

時間とともに音を変化させるパラメーターを指定できます。

右下のENV1~4の十字カーソルを変化させたいパラメーターへドラッグ＆ドロップすると設定できます。

解除する場合はMODULATIONセクションのX印を押します。

DC Snares Ver1.2.0の機能

DC Snares Ver1.2.0の大きな変更点として

• オーディオをDAWにドラッグ＆ドロップ,
• 新しいサンプル（モダン キック、ドラム マシン キック、クラップ、スナップ）
• プリセットの追加

があります。

サウンドエクスポート

プリセットサウンド

サンプルを選ぶのと同様のカテゴリわけがされていて、Electronicのプリセットが1番多いです。

スネアの音作りにこだわることができ、ジャンルを問わず使えるスネアジェネレーター音源です。

唯一デメリットをあげるとすれば多機能すぎてDTM初心者には向かない点。ただこのPlugin Boutique DC Snaresの使い方をマスターすれば他のシンセやドラムジェネレーターツールにも応用が効くため、少しずつ機能や項目の名称を覚えていくと後々自分のレベルアップにもなります。

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今のところDC Snaresの入ったバンドル版はありません。

どこで購入できる？

■海外代理店
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まず結論から

MODO BASS 2は「音のリアリティ」で選ぶベース音源だ。

• 物理モデリングによって生成される音は、サンプル音源の「同じ音が繰り返される感」がなく、打ち込みベースでも生っぽさが出る。
• ロック・BGM制作でリアルなベース音が必要な人に向いている。
• 一方で、EZBASSのようにMIDIグルーブを追加購入して補充することはできない。「プロが作った打ち込みの素材を増やしたい」という用途にはEZBASSの方が向いている。
• キースイッチの初期設定という一手間はあるが、一度設定すれば奏法の切り替えはスムーズだ。

無料のCS版で音を試してから判断できるため、まずダウンロードして確認するのが最も現実的な進め方になる。

MODO BASS2のできること

・打ち込みならがもリアルなベースサウンド
・フレットレスを含む豊富な22個のベースモデルで多彩なサウンド
・ベースがわからない人にも使えるドラッグ＆ドロップで配置できるベースフレーズ付き

実際に使って分かったこと

キースイッチは「最初の1回の設定」で使いやすくなる

MODO BASS 2の奏法切り替えはキースイッチで行う。

フィンガリング・ピッキング・スラップ・ミュート・スライドといった奏法が、MIDIキーボードの特定の鍵盤に割り当てられていて、その鍵盤を押すことでリアルタイムに奏法が切り替わる仕組みだ。

最初にDAWを開いたとき、キースイッチの場所が把握できずに戸惑った。

「どの鍵盤がどの奏法か」を覚えるまでが最初の山だが、一度自分の使いやすい配置でマッピングを登録してしまえば、それ以降は迷わない。

登録後はMIDIロールにノートを打ち込みながら奏法を切り替える作業がスムーズになった。ロック系のリフでピッキングとスラップを切り替える動作が、キースイッチ1発で完結する。

「キースイッチが難しそう」という印象は、最初の設定さえ済ませれば消える。

---

弦・ピックアップのカスタマイズは「深いが、毎回は使わない」

MODO BASS 2には弦のゲージ・コンディション（新品〜使い込んだ弦）・32種類のピックアップモデル・ピックアップの位置調整という細かいカスタマイズが用意されている。

試しにピックアップをネック側からブリッジ側に動かしていったとき、音のキャラクターが変わっていくのは純粋に面白かった。

ただし、毎回のセッションで弦とピックアップをこだわり始めると時間が消える。

ロックのリフを打ち込みたいとき、「まずピックアップの位置から…」と始めると気づけば30分が過ぎている。

実際の運用では「気に入ったカスタマイズをプリセットとして保存しておき、あとはそれを呼び出す」という使い方に落ち着いた。

カスタマイズ機能は「一度だけ丁寧に設定する」ためのものだと割り切ると使いやすくなる。

---

EZBASSと比べて分かった「MIDIグルーブが拡張できない」問題

ベース音源のメインをEZBASSにしている場合、MODO BASS 2との最大の違いはMIDIグルーブの拡張購入ができない点だ。

EZBASSはToontrackのEZXやMIDIパックを追加購入することで、ジャンルごとのプロが作成したMIDIグルーブを大量に補充できる。

「このジャンルのベースラインが足りない」と感じたとき、専用のコンテンツを買い足す手段がある。

MODO BASS 2にもドラッグ＆ドロップで使えるMIDIフレーズパターンが同梱されているが、外部からの拡張購入という選択肢がない。

BGM制作でジャンルの幅を広げたいとき、MIDIグルーブの量が制限として感じられる場面がある。

「音色の柔軟性」はMODO BASS 2が上、「MIDIグルーブの拡張性」はEZBASSが上という棲み分けが実際のところだ。

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機能の詳細

22種類のベースモデル：選択肢の多さが強み

収録されている22種類のベースモデルは、プレシジョンベース・ジャズベース・スティングレイ・リッケンバッカー系など定番から、フレットレス・アップライトベースまで幅広い。

ロック制作ではプレシジョンベース系を使うことが多い。アタックの出方とミッドの存在感がロックのミックスに馴染む。

BGM制作でジャズやボサノバ系の曲を作るときはフレットレスモデルに切り替える。

同じプロジェクトファイルの中でベースモデルを差し替えるだけでジャンルの雰囲気が変わるのは、サンプル音源では出しにくい柔軟さだ。

MODO BASS2とは？

MODO BASS2はIK Multimediaのベース音源！

物理モデリングを使用したベース音源で、サンプルを再生するのではなくコンピューター内でベースの音を作り上げていくタイプ。

そのためCPU負荷はありますが、音質のリアルさが売りになっているベース音源です。

数あるDTM向けベース音源の中でも評価が高く、良くおすすめベース音源として見かけることもあるでしょう！

MODO BASS2では

• フレットレス・ベースx2 / アップライト・ベースx2 を含む8つのベース・モデルが追加
• ベーシストの演奏フレーズを大量に収録したパターン再生機能の追加、
• 奏法アルゴリズムの向上

といったアップデートが行われています。

またMODO BASS CSが登場し、他のIK Multimedia製品同様に無料版のお試しができるようになりました。

実際自分のDTM環境で鳴らしてみないとYOUTUBEを見ただけではわからない点も多くありますから、使ってみてサウンド品質や使い勝手が良ければそのまま上位版へアップグレードできるようになっています。

物理モデリング音源のため、

容量が軽量サイズ230MB程度

なのも見逃せない利点です。色々音源を買い集めていくとSSDの容量が圧迫されていくのでサイズが小さいのは地味に嬉しいです。

下の動画でMODO BASS 2の音が確認できます。

00:03) MODO BASS 2 では、8 種類の新しいベースモデル、多数の新しいグルーヴ、そしてベースモデルをアラカルトで購入できる無料エントリーバージョン（MODO BASS SE）が導入されました。

(00:20) 合計 22 種類のベースが収録され、そのうち 2 種類の新しいフレットレスベースが収録されています。

(00:25) 1 種類のフレットレスベースは、表現力豊かなトーンで知られる Jaco Pastorius のカスタム Fender Jazz Bass をモデルにしています。

(00:43) もう 1 種類のフレットレスベースは、Pino Palladino の Music Man StingRay をモデルにしており、その象徴的でソウルフルなサウンドを提供します。

(00:50) 4 種類の新しいエレクトリックベースが追加され、さらに、あらゆるベースをフレットレスに変換できる新機能により、音色の多様性が向上しています。

(01:05) 2種類のダブルベースが新たに追加されました:

ロカビリー (スラップスタイル用)

アップライトスタジオ (クラシックジャズ用)

(01:15) ダブルベースには、専用のスタジオ、マイク配置調整機能、ピエゾピックアップのミックスやアンプエフェクトの使用オプションが搭載されています。

(01:25) ピック＆スラップのアーティキュレーションアルゴリズムが改良され、リアリティが向上しました。

(01:30) パターンセクションが再設計され (MODO Drum 1.5 と同様)、グルーヴのブラウズとフィルタリングがさらに簡単になりました。

(01:45) MODO BASS SE には、新登場のパンクベースを含む4種類のベースが収録され、フレットレスにも対応しているため、すぐに演奏を始められます。

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MODO BASS 2 レビュー

MODO BASS 2 では指弾き,スラップ、ピック指弾き,ミュート、スライド、ビブラートといったベースを演奏するための奏法（アーティキュレーション）をキースイッチで切り替えます。

◯奏法例

• フィンガリング：指弾きの柔らかいアタック
• ピッキング：ピック弾きのシャープなアタック
• スラップ：サムピングとプルの組み合わせ
• ミュート：弦をミュートしたデッドな音
• スライド：音程間のグライド
• ビブラート：音程の揺れ

とにかく細かく設定項目を変更できるのが特徴です。そのためベースについての最低限の知識は必要ですが

マニュアルがしっかりしているし、YOUTUBEやネット検索で使い方は出てくるので、ギター・ベースに触ったことない人でも時間をかければマスターできます。

ドラッグ＆ドロップで貼り付けて使える即戦力ベースフレーズ付きというのも良いです。

これに関してはMODO BASS2を触りながら覚えていけるし、プリセット数が驚くほど収録されているためさほど問題にはなりません。

ピックアップが前後するUIは実際にベースを弾いている人ならば感動すると思います。現実では改造しないと不可能なことですから。

名前は違いますが、元になっているベースのモデルの見た目はほぼそのまま。
ベースに詳しい人ならば元ネタがすぐに分かるようになっています。

その他、

• ベース弦の本数（4,5,6)
• ベース弦のゲージ
• ベース弦の種類や明るさ
• 全32種類のピックアップモデル
• ピックアップの位置
• ピエゾピックアップブレンド

といった項目が徹底的にモデリングでき、リアルでこだわり尽くせるベースサウンドを作り上げられます。

ピック弾きをダウンだけなのかアップだけなのかオルタネイトピックで演奏するのか？等細かく決められます。

Strings

チューニングは4弦、5弦、6弦のレギュラーで最低弦の1音ドロップが可能。

Electronics

Electronicsのセクションではピックアップの性質を設定

Studio

Studioセクションではアンプの設定（チューブ・ソリッド）と4つのペダルエフェクトを設定。

■使えるエフェクト

• Octaver
• Distortion
• Chorus
• Comp
• Delay
• Env Filter
• Graphoic EQ

MODO BASS 2はディストーション・コーラス・ディレイ・EQといったスタジオエフェクトと、チューブ・ソリッドステート両方のアンプモデリングを内蔵。

外部プラグインを挿さなくても、MODO BASS 2単体でアンプを通した質感まで作成できました。

軽い制作環境やデモ段階では、この内蔵エフェクトだけで十分な音が出ます。

Patterns

PATTERNS画面では他のベース音源のようにベースフレーズをDAWのテンポに同期した状態で再生できます。

用意されているフレーズはそのままMIDIフレーズとしてトラックへドラッグ＆ドロップが可能です。

EZBassのように曲のセクション（Aメロやサビなど）ごとに使われそうなベースフレーズで絞り込みもできます。

Control

コントロールセクションではキースイッチの設定を行います。

キースイッチは覚えるか、DAWのキーマップに登録しておくことでベースの打ち込み速度が上げられます。

modo bass 2 無料版について

modo bassにはVer2から無料版の「modo bass 2 CS」が登場しています。

• 1モデルのみ（’60s P-Bass) 、
• 指板やピックアップの変更ができない制限
• フレットレス機能がついていません

が,modo bassの核となるサウンドやアーティキュレーションの打ち込みの扱いやすさは体感できます。
無料版の「modo bass 2 CS」の状態でも個別にベースモデルを買い足していくことは可能です。

1つ追加するのに69.99ユーロかかるため３モデル以上ベースの音が欲しい場合には、上位版のMODO BASS 2を購入した方が断然お得です。

バージョンによる比較・違い

MODO BASS 2 CS	MODO BASS 2 SE	MODO BASS 2
1モデル：‘60s P-Bass.	4モデル：‘60s P-Bass, ‘70s P-Bass, ‘70s J-Bass, Punk Bass.	全22モデル
フレットレス機能なし。 パターン数に制限あり。 パターンのインポート不可。	機能制限なし。	機能制限なし。
無料	€99.99	€199.99

他製品との比較

比較項目	MODO BASS 2	EZBASS	Scarbee (NI)
音生成方式	物理モデリング	サンプル	サンプル
ベースモデル数	22種	複数	多数
カスタマイズ深度	非常に深い	限定的	中程度
インストール容量	約230MB	中程度	大容量
習得コスト	中（キースイッチ要設定）	中（キースイッチ要設定）	低い

使えるベースモデル

MODO BASS 1 ⇒　MODO BASS 2で扱えるベースタイプが14から22種類に増えています。

そして、これだけのベースモデルを切り替えて使える上に、フレーズ付きなベース音源はMODO BASS２の強みです。

プリセットを切り替えるときにベースのモデルが表示されるのもわかりやすく嬉しい点です。

	MODO BASS 2 CS	MODO BASS 2 SE (Special Edition)	MODO BASS 2	MODO BASS 1
違い	無料版	MODO BASSの ライト版	MODO BASSの 最上位版	MODO BASSの Ver1
Fretless Jazz (NEW)	–	–	✓	–
Fretless Bass Man (NEW)	–	–	✓	–
Studio Upright (NEW)	–	–	✓	–
Rockabilly (NEW)	–	–	✓	–
Horn Bass (NEW)	–	–	✓	–
Punk Bass (NEW)	–	✓	✓	–
Fusion J-Bass (NEW)	–	–	✓	–
Aluminum (NEW)	–	–	✓	–
Imperial Bass	–	–	✓	✓
Metal Bass	–	–	✓	✓
‘60s P-Bass	✓	✓	✓	✓
‘70s P-Bass	–	✓	✓	✓
‘70s J-Bass	–	✓	✓	✓
Modern J-Bass	–	–	✓	✓
Devil Bass	–	–	✓	✓
Bass Man 5	–	–	✓	✓
Rick n’ Bass	–	–	✓	✓
Studio Bass	–	–	✓	✓
Violin Bass	–	–	✓	✓
Thunder Bass	–	–	✓	✓
Japan Bass	–	–	✓	✓
Flame Bass	–	–	✓	✓
合計ベースモデル数	1	4	22	14

modo bass の容量は？

230MB前後です

MODO BASS2をお得に購入するにはどうしたら良い？

「 MODO BASS2」が収録されているバンドル版があり購入単価を下げられます！

MODO MAX

MODO MAXはMODO BASS２とMODO DRUM1.5がセットになっているバンドル版です。

MODO MAX セールはこちら ＞＞

IK Multimedia MODO BASS2の購入はこちらから

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,bestservice

■日本代理店
Sonicwire,beatcloud

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2026.

IK Multimedia New Years MAX Deals – Up To 83% OFF
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2025.

2025.
IK Multimedia Flash Sale
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¥　32,355　 ⇒　¥　　8,088 (※価格は為替レートで変動あり)

IK Multimedia Virtual Instruments Sale
【2025/7/1 ~ 7/31まで 75％OFFのセール】 ¥　32,725 ⇒　¥　　8,180
(※価格は為替レートで変動あり)

IK Multimedia Spring Virtual Instruments Sale
【2025/5/12 ~ 6/2まで 75％OFFのセール】 ¥　32,040　 ⇒　¥　　8,009
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IK Multimedia PIB 13th Anniversary Sale
【2025/2/3~ 2/28 まで　75％OFFのセール】 ¥　33,371 ⇒　¥　8,342(※価格は為替レートで変動あり)

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【2025/2/3~ 2/28 まで　75％OFFのセール】 ¥　33,371 ⇒　¥　8,342(※価格は為替レートで変動あり)


IK Multimedia Holiday Sale Extension
【2024/1/3~ 1/8 まで　75％OFFのセール】 ¥　34,656 ⇒　¥　8,663 (※価格は為替レートで変動あり)

2024.

IK Multimedia Black Friday Sale 12/2まで
【2024/11/13~ 12/2まで　75％OFFのセール】 ¥　34,096　 ⇒　¥　8,523　(※価格は為替レートで変動あり)
IK Multimedia MODO Sale【2024/7/9 ~9/2まで　75％OFFのセール】 ¥　31,944 ⇒　¥ 7,985 (※価格は為替レートで変動あり)

IK Multimedia MODO Sale 【2024/7/9 ~7/31まで　75％OFFのセール】 modobass2価格　 ¥　34,444 ⇒　¥ 8,610

「DAWの中でベースのアンプシミュレーターをかけると、なんだか音がペラペラになってしまう」 「クリーンなDI音と激しく歪んだアンプ音を混ぜたいのに、いくらEQをいじっても中低域がスッポリ抜けてしまう」 「ライブで重いアンプヘッドを運ぶのに疲れ、最高のアンプサウンドを足元に置いて持ち歩きたい」

DTM（デスクトップ・ミュージック）での楽曲制作において、最もごまかしが効かず、曲全体の土台（ミックスの核）となるのが「ベース」のサウンドです。ギター用のアンプシミュレーターは近年劇的な進化を遂げ、数多くの名機がプラグイン化されています。しかしベーシストやアレンジャーの多くは、「ベースにおいては、未だにデジタルシミュレーターを通した音より、ライン直結（DI）の生の音をそのまま使った方が太くてマシなことが多い」という悩みを抱えていました。その最大の原因がデジタル機器特有の「位相（フェイズ）のズレ」による低音痩せです。

そんなベーシストとエンジニアたちの長年のフラストレーションを、IK Multimediaの強力なAIキャプチャ技術で根底から覆すために生まれた専用ライブラリ。それが今回レビューする「TONEX Signature Bass Collection（トーンエックス・シグネチャー・ベース・コレクション）」です。

このコレクションは、全世界に衝撃を与えたTONEXエコシステム（ソフトウェアとペダルハードウェア）のために初めて作られた「ベース特化型」のプレミアム・トーンモデル集です。 単に「有名なベースアンプのキャプチャが入っている」だけではありません。

（そのまま曲に馴染む音）」を実現しているのかを徹底的に深掘りします。Ampegのビンテージな暖かさから、Darkglassの攻撃的なディストーションまで。あなたが探し求めていた「理想のベース・トーン」が、このコレクションの中に必ず見つかるはずです。

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1. TONEX Signature Bass Collectionとは？ベーシスト待望の専用ライブラリ

TONEXは、IK Multimediaが誇る「AI Machine Modeling」技術によって、実在するアンプやエフェクターの回路を分子レベルで学習・再現（キャプチャ）する革新的なプラットフォームです。この強力なエンジンに、初めてプロのベーシストの耳と技術を集中的に投下したのが「Signature Bass Collection」です。

1.1 AI技術でキャプチャされた150種類のプレミアム・トーンモデル

このコレクションには、 IK Multimediaのサウンド・エンジニアリング・チームが、世界最高峰のスタジオで名機と呼ばれるアンプ、キャビネット、そしてペダルエフェクターを実際に鳴らし、その「機材のふるまい」をAIに学習させた合計150種類もの「トーンモデル（Tone Models）」が収録されています。

これらは単なる周波数特性のモデリング（EQの真似事）ではなく、真空管が飽和（サチュエーション）していく過程や、スピーカーコーンが振動する空気感までを動的に再現する「クローン」です。弾く強さ（ピッキングのダイナミクス）に対するレスポンスが、実機のアンプと全く区別がつかないレベルへ到達していることが、TONEXの最大の特徴です。

1.2 AmpegからDarkglassまで、名機を網羅した圧倒的なバリエーション

収録されている機材のラインナップは、まさに「ベースの歴史」そのものです。 ロックやポップスにおける王道中の王道であるAmpeg（アンペグ）の「SVT-CL」や「B-15」といった、分厚く温かい真空管サウンド。モダンなフュージョンやラウドロックで必須となるGallien-Krueger（ギャリエン・クルーガー）やMarkbass（マークベース）の、ソリッドステート特有の速いアタックとパンチ力。

それに留まらず、近年のメタルやDjentシーンを席巻するDarkglass（ダークグラス）のMicrotubesや、オールドスクールなロックに欠かせないTech 21（SansAmpなど）、さらにはProCo RATのディストーションまで、現代のベース・サウンドメイクに必要な「ありとあらゆる名機」が網羅されています。これらを実機で揃えれば数百万・数千万円に達するスタジオ・リグが、数千円のライブラリ一つで手に入るのです。

[!NOTE] AI Machine Modeling (AI マシーン・モデリング): アンプやエフェクターに特別な信号を入力し、その出力結果をAI（人工知能）のニューラルネットワークに学習させることで、実機と寸分違わないデジタル・クローン（トーンモデル）を作成するIK Multimediaの特許技術。

 ソリッドステート (Solid-state): アンプの回路に真空管を使わず、トランジスタなどの半導体を用いたもの。立ち上がりが速く（トランジェントが良く）、歪みにくいクリアで硬質なサウンドが特徴。スラップ奏法などに適している。

 DI (Direct Injection): ベースやギターの信号をマイクで拾わず、シールドケーブルから直接ミキサーやオーディオインターフェースに入力した「生（クリーン）の音」のこと。

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2. ベース録音最大の課題「位相（フェイズ）問題」を完全解決

ベースの音作りにおいて、プロフェッショナルなエンジニアが最も気を遣うのが「位相（フェイズ）」です。この「Signature Bass Collection」が他のベース音源と決定的に異なる最大の理由は、この位相問題に正面から取り組み、IK Multimediaの技術の粋を集めて完璧なブレンドを実現した点にあります。

2.1 高度なアライメント技術によるDIとアンプの完璧なブレンド

現代のベースのミキシングでは、クリーンでアタックの速い「DI（生音）」のトラックと、歪んで太さを持った「アンプを通した音（アンプシミュレーターなど）」のトラックを作って、それらをDAW上で混ぜる（ブレンドする）のが常識です。 ところが、デジタル・アンプシミュレーターを通した音は、PC内の内部処理によってわずかな「遅れ（レイテンシー）」や「波形のズレ」が生じます。この状態のままDIの波形と混ぜると、波の山と谷が打ち消し合い（位相干渉）、結果としてベースの最も重要な「低音域（ローエンド）」がスッポリと抜け落ちて「ペラペラのスカスカな音」になってしまうのです。

TONEX Signature Bass Collectionでは、この致命的な問題を回避するため、アンプの歪み成分（Wet）と、キャプチャされたペダルのDry成分（DIと同じクリーンなシグナル）が完全に「位相同期（フェイズ・コヒーレント）」するように、特殊なアライメント（波形の時間軸合わせ）が施されています。 IK Multimediaの公式発表でも「ドライ/ウェットの位相相関（Phase Correlation）の改善」が強くアピールされており、ユーザーがソフトウェアやペダル上で「MIX」ノブをどれだけ回して生音を混ぜても、低音が痩せるという悲劇は絶対に起こりません。

2.2 低音が痩せない「ミックス・レディ」な芯のあるサウンド

この完璧な位相管理がもたらす恩恵は絶大です。あなたが手元のベースのジャックをオーディオインターフェースに挿し、TONEXソフトウェア（またはDAW上のプラグイン）を立ち上げ、お気に入りの「Darkglass」や「Ampeg」のトーンモデルをローディングする。 そして、プラグイン内のMIX（ブレンド）ツマミを50％に設定してベースを弾いてみてください。

ただそれだけで、まるでプロのレコーディングスタジオで、高価なDIマイクとアンプのキャビネット前に立てたマイクの音を、一流のエンジニアが最高のバランスでミックスしてくれたかのような「ミックス・レディ（そのまま曲の土台として機能する完成された音）」が鳴り響きます。「低音がスカスカになるから、EQを使って100Hz以下をブーストして…」といった無駄な後処理は、完全に過去のものとなるのです。

3. TONEXエコシステムとの強力なシームレス連携

このコレクションの真の価値は、それが「パソコン内のプラグイン」で終わるのではなく、ライブステージにそのまま持ち出せる「ハードウェア」のトーン・エコシステムの一部であることにあります。

3.1 DTM（プラグイン）とライブ（TONEX Pedal / ONE）の完全同一化

TONEXの最大の武器は、ソフトウェア（Mac/PC用のスタンドアロンアプリやDAW内プラグイン）と、ギタリスト/ベーシストの足元に置くハードウェア・ペダル（TONEX Pedal や TONEX ONE）が「完全に同じエンジンで、同じ音を鳴らす」という事実です。

あなたは深夜に自宅で（ヘッドホンを使いながら）、DAWを立ち上げて「Signature Bass Collection」の中から最高のTech 21アンプの音を作り込みます。そして翌日のリハーサルやライブ当日に、そのプリセットをそっくりそのまま足元の「TONEX Pedal」にUSB経由で転送（同期）するだけです。 ライブハウスの重く使い勝手の悪い備品アンプに悩まされることなく、自分が作り込んだ「最高のAmpeg+Darkglass」のサウンドを、ライン出力（PAへの直結）で会場に響かせることができます。ここには「プラグインの音」と「ライブの実機の音」の垣根は一切存在しません。

3.2 独自のキャビネット・シミュレーター（VIR技術）との組み合わせ

TONEXに収録されたアンプのトーンモデルは、もちろん「アンプヘッド（増幅器）＋キャビネット（スピーカーの箱）」のフルセットでキャプチャされていますが、TONEXのシステムではこれらを切り離すことができます。 IK Multimediaが誇るVIR（Volumetric Impulse Response）テクノロジーを使えば、ソフトウェア上で「Ampegヘッドの音モデル」に対して、全く別のサードパーティ製の「巨大な8発スピーカーのIR（インパルス・レスポンス）キャビネット」を組み合わせたり、スピーカーの前でマイク（C414やSM57など）の配置を三次元空間でミリ単位で動かすことが可能です。

これにより、この「150種類」というトーンモデルの数は、組み合わせ次第で数千、数万ものバリエーションへと無限の広がりを見せ、あなたの楽曲に最もフィットする究極のカスタム・リグを作り出すことができるのです。

[!NOTE] 位相（フェイズ / Phase）: 音波の波形（山と谷）のタイミングのこと。2つの似た音が鳴った時、波形の山同士が重なれば音が太く（大きく）なり、山と谷が重なれば打ち消し合って音が細くなる（コムフィルター効果）という物理的な現象。 フェイズ・コヒーレント (Phase Coherent): 直訳すると「位相が合っている（同期している）」状態。DIの生音とアンプの歪み音が時間的・空間的に完全に一致していることで、低音が最大化される。 VIR (Volumetric Impulse Response): IK Multimediaが開発した、実在のキャビネットの空間的な「鳴り」を、何百〜何千ものポイントから立体的にマイクで測定・再現し、ユーザーが仮想空間で自由にマイク位置を動かせる特許技術。

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収録ベースアンプモデル

アメリカン・クラシックス

• 4 Tone Models based on Ampeg® SVT® CL
• 4 Tone Models based on Ampeg® SVT® CL Heritage
• 3 Tone Models based on Fender® Bassman® 100
• 4 Tone Models based on Fender® Bassman® 300

クラシック・コンボ

• 3 Tone Models based on Ampeg® B-15N
• 7 Tone Models based on Ampeg® B-15R
• 3 Tone Models based on Fender® Bassman® ’59 Reissue

モダン・アンプ

• 5 Tone Models based on Gallien-Krueger® RB800
• 5 Tone Models based on Aguilar® DB750
• 3 Tone Models based on Markbass® MB58R CMD 121 P
• 3 Tone Models based on Markbass® Studio Pre
• 6 Tone Models based on Orange® AD200
• 5 Tone Models based on Trace Elliot® AH250
• 4 Tone Models based on Acoustic® Model 360
• 5 Tone Models based on Marshall® JCM®800 Bass mod.1992

ブティック系サウンド

• 3 Tone Models based on Darkglass® B7K®
• 3 Tone Models based on Tech21® PSA 2.0
• 3 Tone Models based on Tech21® SansAmp®

4. 実際の楽曲制作における実践的ベース・サウンドメイク術

150ものトーンモデルを手にして「どれを使えばいいのか分からない」という方のために、実際の音楽ジャンルに合わせた具体的なモデリングの選び方とブレンドの手法をご紹介します。

4.1 ビンテージR&B/モータウン風の極上ウォーム・トーン

ネオ・ソウルやR&B、あるいは温かみのあるポップスを作る際、ベースには「高域のジャリッとした音（アタック成分）」よりも「太く丸い低音の座布団」のような役割が求められます。 この場合、コレクションの中から「Ampeg B-15」や「Fender Bassman」をベースにしたトーンモデルを選択します。これらのアンプは60年代のモータウン・サウンドを決定づけた名機であり、真空管特有の甘く太いサチュレーションが得られます。 TONEX上の設定としては、キャビネットの存在感を強めに出し、あえてDI（クリーン）のブレンド量を少なく（20%〜30%程度に）設定します。これにより、生音の硬さ（トランジェント）が少し丸くなり、楽曲全体をふんわりと包み込むような、極上のビンテージ・トーンがDAW上に再現されます。

4.2 モダン・メタル/Djent向けの攻撃的なディストーション・ブレンド

反対に、ダウン・チューニングを多用するメタルコアやDjentにおいて、ベースは「ギターの帯域のさらに下で、金属的に暴れ回る打楽器」として機能しなければなりません。 このシチュエーションで圧倒的な威力を発揮するのが、「Darkglass Microtubes」や「Tech 21 DP-3X (dUg Pinnickモデル)」といった、アグレッシブなモダン・ペダルのトーンモデルです。 ここでは「位相合わせ（Phase Correlation）」の恩恵を最大限に活用します。

まず、TONEX上のアンプ・ゲインを限界まで上げ、チリチリとした激しいディストーション（歪み）を作ります。しかしこれだけでは低音がスカスカになるため、プラグイン内の「MIX」ノブを回して、DI（クリーンな生音）を50%〜60%ほど大胆にブレンドします。

結果として、「芯のある澄んだ重低音（DI）」と「上に覆い被さる凶悪な金属的ディストーション（TONEXの歪み）」が、位相のズレを一切起こすことなく完璧な一本の太い線となって融合し、バスドラムと激しくシンクロする最強のモダン・ベーストーンが完成します。

[!NOTE] トランジェント (Transient): 音が鳴り始めた瞬間の「アタック部分（立ち上がり）」の鋭さのこと。トランジェントが強いとパーカッシブ（打楽器的）に聞こえ、弱いと丸く温かい音になります。

 モータウン (Motown): 1960年代に一世を風靡したアメリカのレコード・レーベル、およびそのソウル・ミュージックのスタイル。ジェームス・ジェマーソンなどに代表される、太く存在感のあるベースラインが特徴。 

ダウン・チューニング (Drop Tuning): ギターやベースの弦を、標準よりも低い音階に合わせること。ヘヴィメタルなどで重苦しい低音を出すために使われます。

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5. 総評：Signature Bass Collectionはどのようなクリエイターにおすすめか？

今回「TONEX Signature Bass Collection」を徹底的に検証して分かったことは、これが単なる「アンプのカタログ集」ではなく、「DIとアンプのブレンドという、現代ベース・レコーディングの真髄をソフトウェア上で完璧に再現した魔法の箱」であるということです。

5.1 ベースの音作りに迷うすべての現代プロデューサーへの最適解

これまでのベース用アンプ・シミュレーターでは解決できなかった「低音の喪失」や「わざとらしいデジタル臭さ」に辟易していたクリエイターにとって、本コレクションはまさに救世主と言えるでしょう。

特に、以下のような方に強くおすすめします。

• DAWで曲を作っているが、ベースの音がどうしてもオケに馴染まず（浮いてしまい）、プラグインの沼にハマっているトラックメイカー。
• すでにTONEXのエコシステム（TONEX Pedal や ONE）を持っており、ライブで使用するための「最強のベース・プリアンプ」を求めているベーシスト。
• Ampegのようなビンテージ系からDarkglassのようなモダンハイゲインまで、仕事で使えるあらゆるベースサウンドを網羅しておきたいスタジオ・エンジニア。

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IK Multimediaが「AI Machine Modeling」という最強の武器を使って、ついにベースという魔境を開拓しました。この150種類のトーンモデルさえあれば、もうベースの音作りに迷う必要はありません。 TONEXのプラグインをトラックに挿し、MIXノブで少しだけ生音をブレンドしてみてください。その瞬間、あなたの楽曲のボトムエンド（低音域）は、プロのスタジオで収録したような圧倒的な安定感と色気を帯びて鳴り響くはずです。

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6. 補足 Q&A：TONEX Bass Collection導入前の疑問にお答えします

最後に、実際にこのコレクションを導入し、TONEXシステムを活用する上で寄せられることの多いテクニカルな疑問にお答えします。

「TONEX Pedal」などのハードウェアを持っていなくても使えますか？

完全に単独で使用可能です。「Signature Bass Collection」は、パソコンのソフトウェアとしての「TONEX（Mac/Windows）」上で動作するトーンモデルのライブラリ（拡張音源）です。したがって、DAW（Ableton Live, Logic, Cubaseなど）の中でVST/AU/AAXプラグインとして使用したり、PC単体でスタンドアロン・アプリとして立ち上げて宅録（レコーディング）に使うだけであれば、ペダル等のハードウェアは一切不要です。（※ソフトウェアのTONEX CSやSE、MAXなどの基本ホストプログラムは必要です）

Baxandall EQや複雑な実機のツマミは再現されますか？

TONEXのAIキャプチャの仕組み上、実機の特定の設定（特定のツマミの位置）での「音質そのもの」を丸ごとクローン化しています。そのため、キャプチャ後にTONEXソフトウェア内で表示されるのは、TONEX共通のEQ（Bass, Mid, Treble）ノブとなります。つまり、実機の複雑なパラメトリックEQの挙動そのものをシミュレートして後からいじるというよりは、「エンジニアが作った”最高の設定の音”がすでにそこにあり、微調整だけをTONEXのEQで行う」というアプローチになります。IK Multimediaが150種類ものモデルを収録しているのは、「実機のツマミでいじらなくても、最初から様々な設定バリエーションのキャプチャを用意しておく」という意図があるためです。

IK Multimediaの「AmpliTube 5」との違いは何ですか？

同じIK社の製品ですが、アプローチが異なります。「AmpliTube 5」は、アンプの回路図に基づいてコンデンサなどのパーツ単位で計算式を作る「アルゴリズム・ベース」のシミュレーターです。そのため、ツマミの反応やマイクの細かな距離設定などを作業する自由度が高いのが特徴です。 一方、「TONEX」は実機の音そのものをAIに聴かせて「音の振る舞い」をコピーする「キャプチャ・ベース」の技術です。自由度ではAmpliTubeに譲る部分もありますが、「特定の設定で鳴らした時の“生々しさ”や“真空管のサチュレーションのリアルさ”」においては、TONEXのAIモデリングに軍配が上がることが多いです。現在はこの2つをDAW内で連携（AmpliTubeの中でTONEXのモデルを呼び出す）させることも可能になっています。
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ハードウェアのベース（パッシブ/アクティブ）による相性の違いはありますか？

TONEXによるAIキャプチャの最大の魔法は、入力される楽器（パッシブ・ベースかアクティブ・ベースか）の違いに対しても、「実在のアンプ回路」と全く同じように反応する（リアクティブにサチュレーションが変化する）点にあります。 例えば、電池を使わないトラディショナルなフェンダーのパッシブ・ジャズベースを繋いだ場合、ピッキングの強弱に素直に追従し、弱く弾けばクリーンに、強く弾けば「真空管が少しだけドライブする甘い歪み」が得られます。一方、電池を内蔵した高出力のアクティブ・ベース（SadowskyやDingwallなど）を繋いだ場合、アンプのモデル（例えばAmpeg）への入力レベル（インプット・ゲイン）が跳ね上がるため、よりコンプレッション感（音圧）の強い、モダンでパンチのあるアグレッシブなトーンへ自動的かつ有機的に変化します。 これは単なるデジタルEQでは絶対にシミュレート不可能な「入力機器に対するダイナミクス・レスポンス」の成せる業であり、お手持ちのベースの個性を一切殺すことなく、アンプに最適化してくれるのです。

TONEX Pedalなどのハードウェアを使うメリットは何ですか？（プラグインとの違い）

「Signature Bass Collection」のトーンモデル自体は、パソコン内のソフトウェアでも、足元のTONEX Pedalでも全く同じものが鳴ります（アルゴリズムや演算品質に差はありません）。 しかし、このコレクションをあえてハードウェアペダルに入れてライブやリハーサルで使用するメリットは計り知れません。 まず第一に、ベーシストが長年抱えてきた「会場の備品アンプ（古くなった定番アンプなど）の状態が悪く、自分の音が出せない」という最大のストレスから完全に解放されます。TONEX PedalやコンパクトなTONEX ONEに好みのモデル（例えば自分が徹底的にこだわってブレンドしたDarkglassのトーン）を仕込んでおき、エフェクターボードの最後に接続してPA（ミキサー）へライン送りするだけで、東京のライブハウスでも海外のフェスでも、常に「自分が家で作った100点満点の最高級アンプサウンド」を安定して出力できるのです。 また、DSP（計算処理）の負荷をパソコンからペダル側に逃がすことができるため、宅録（DTM環境）においてパソコンのCPU負荷を劇的に下げつつ、超低レイテンシー（遅延なし）で快適にベースを録音できるというDTMerにとっての大きなメリットも存在します。

「Bass Collection」と「通常のギター用TONEX」の音に根本的な違いはありますか？

この「Signature Bass Collection」は、ベースのために特別にキュレーションされた150個のモデル集ですが、ソフトウェアとしての「TONEX」エンジン自体はギターと同じものです。 では何が特別なのかというと、「キャプチャを行ったプロのエンジニアの耳と機材セットアップ」が全く異なるということです。ギターアンプのキャプチャでは中音域（数百Hz〜数kHz）のサチュレーションが最重要視されますが、本コレクションではベースの生命線である「40Hz〜250Hzの超低音域」のタイトさと、先述した「DIのフェイズ（位相）」が絶対に狂わないように、通常では行われない特殊で厳密なリファレンス環境下でキャプチャ作業が行われています。 これによって、「ギター用アンプモデルにベースを通した時の”なんとなく軽い、浮いた感じ”」が完全に排除され、バスドラムの帯域と完璧に棲み分けられる、まさに「プロのベーシストのためだけに設計・調整された150点の至高のセッティング」が約束されているのです。

[!NOTE] スタンドアロン (Standalone): DAWなどの作曲ソフトを立ち上げなくても、そのソフトウェア単体で起動できるアプリケーションのこと。楽器の練習用などに便利。 

アルゴリズム (Algorithm) / モデリング: コンピュータ上で、数学的な計算式を使って音色や機材の動作を模倣（シミュレート）すること。 

サチュレーション (Saturation): 真空管やアナログ卓を通した時に付加される、温かみのある心地よい歪み（倍音）のこと。音が太く、人間味を帯びるようになります。 

パッシブ / アクティブ (Passive / Active): パッシブは本体に電池（プリアンプ）を持たない伝統的なベース。アクティブは電池駆動のプリアンプを内蔵し、手元で細かなEQ操作が可能で出力が強力なベース。

 レイテンシー (Latency): 楽器を弾いてから、パソコンやデジタル機器の中で処理されて音が出るまでの「遅延時間」のこと。これが大きいと演奏中に違和感を覚える。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。TONEX Signature Bass Collectionによる完璧な低音が、あなたの楽曲の屋台骨をかつてないほど強固に支えてくれることを心から願っています！

「自宅のベース録音、何かが足りない…」そんな悩みを持つ全てのベーシストへ。

ついに、あのAguilarが公式プラグイン「Aguilar Plug-in Suite」を2025年9月にリリースしました。

Tone Hammerのタイトなパンチ感、DB 751の芳醇なチューブサウンド、そして名機OctamizerやTLC Compressorまで、全てがMac/PCの中に。これは単なるシミュレーターではありません。あなたの部屋をNYの一流レコーディングスタジオに変える魔法のツールです。「実機と何が違うの？」「デジタル臭くない？」そんな疑問を解消すべく、徹底的に使い倒してレビューしました。読めば必ず、このプラグインが欲しくなるはずです。

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Aguilar Plug-in Suiteとは？ベース界の巨人が放つ最強プラグイン

世界中のステージやスタジオでその姿を見ない日はないと言っても過言ではない、ベースアンプ界の巨人「Aguilar Amplification」。そのAguilarがついに、自社の伝説的な機材を完全再現した公式プラグインスイート「Aguilar Plug-in Suite」をリリースしました。これまでも他社製のシミュレーターにAguilarのモデリングが含まれることはありましたが、本家本元がリリースするプラグインとなれば、その期待値は計り知れません。

このプラグインは単なるアンプシミュレーターではありません。Aguilarがこれまでに世に送り出してきた名機たちを、DAW上で自由に組み合わせ、無限のサウンドメイクを可能にする「バーチャル・ベース・リグ」なのです。自宅スタジオでDTMを行うベーシストはもちろん、プロのミキシングエンジニアに取っても、このプラグインの登場は事件と言えるでしょう。

なぜなら、Aguilarのサウンドは「モダン・ベース・サウンドのひとつの基準」だからです。クリアでハイファイでありながら、決して無機質ではなく、アンサンブルの中でしっかりとボトムを支える太さと温かみがある。あの「Aguilarトーン」が、重たいヘッドアンプやキャビネットを運ぶことなく、MacやPCの中で手に入るようになったのです。今回は、この注目のプラグインスイートについて、その収録ギアからサウンドの詳細、使い勝手に至るまで、1万文字を超えるボリュームで徹底的にレビューしていきます。

伝説的アンプとエフェクターがDAWに集結

Aguilar Plug-in Suiteの最大の魅力は、なんといってもその収録ギアの豪華さにあります。Aguilarのラインナップの中でも特に人気が高く、多くのプロベーシストに愛用されているアンプヘッドとエフェクターが惜しげもなく投入されています。

収録されているギア一覧：Tone Hammer, DB 751他

このスイートには、以下の伝説的なギアが含まれています。これらを単体で実機として揃えようとすれば、数十万円、あるいは百万円近い投資が必要になりますが、それが一つのプラグインに凝縮されているのです。

• Tone Hammer 500: 軽量かつパワフルなソリッドステートアンプの傑作。モダンでパンチのあるサウンドが特徴で、Aguilarの代名詞とも言える「Aguilar Sound」を象徴するモデルです。
• DB 751: チューブプリアンプとMOSFETパワーアンプを組み合わせたハイブリッドアンプの最高峰。圧倒的なヘッドルームと、クリーミーでリッチなチューブドライブサウンドは、多くの著名ベーシストを虜にしてきました。
• TLC Compressor: 独自のトランス・リニア・コントロール回路を採用したコンプレッサー。原音のニュアンスを損なうことなく、驚くほど自然にダイナミクスを整えてくれます。
• Octamizer: アナログ・オクターバーの名機。重厚かつ有機的なサブベースサウンドと、卓越したトラッキング性能を誇ります。
• Filter Twin: 2種類のフィルターを独立してコントロールできるエンベロープ・フィルター。ファンキーなベースラインには欠かせない、表情豊かなサウンドを生み出します。
• Agro: ベース用オーバードライブの決定版。タイトでモダンな歪みから、攻撃的なディストーションサウンドまで幅広くカバーします。
• Chorvangelist: 豊かで深みのあるコーラス・エフェクト。ベースの音像を広げ、美しい倍音を付加します。
• Fuzzistor: ヴィンテージ・ファズのサウンドを現代的に解釈したモデル。荒々しくも音楽的なファズトーンを提供します。
• Grape Phaser: シンプルながら効果的なフェイザー。ベースサウンドに独特のうねりと動きを与えます。

Aguilar Plugin Suite VERSION 1.2

• TLC DLX Compressor EQ
• Octamizer DLX

が追加されています。

これらのギアは、単に並べられているだけでなく、自由にルーティングを組むことができます。実際のペダルボードのように、自分の好みの順序でエフェクターを接続し、理想のアンプに繋ぐ。その自由度の高さも、このプラグインの大きな魅力です。

なぜ今、Aguilarのプラグインなのか？

「すでに他に良いアンプシミュレーターを持っているから不要では？」と思う方もいるかもしれません。しかし、Aguilar Plug-in Suiteには、他には代えがたい価値があります。それは「本家公式ならではの再現度」です。

Aguilarは2021年にKORG傘下になっており、Aguilarのユニークな音をKORGの技術でモデリングして生まれたプラグインとなっています。

KORGのモデリング技術はKORG Collection収録のシンセを使ったことがある・音を聞いたことが有る人であれば、実機と聞き分けができない秀逸なサウンドであることはご存知でしょう。

これまでのモデリングプラグインも優秀なものはありましたが、どうしても「Aguilarっぽい音」止まりであったり、実機の持つ微妙なニュアンス、例えばピッキングの強弱に対する追従性や、ツマミを回したときの挙動の変化などが、完全に再現されていない場合がありました。しかし、この公式スイートでは、Aguilarのエンジニア自身が監修に関わり、実機の回路図や実際のコンポーネントの挙動を徹底的に解析しています。その結果、プラグインであることを忘れるほどのリアリティと、演奏していて心地よい「弾き心地」を実現しているのです。

特に、DTM環境でのベース録音においては、ライン録りの音が味気なくなりがちです。そこにこのプラグインを挿すだけで、まるで最高級のレコーディングスタジオで、マイキングされたAguilarアンプを鳴らしているかのような、空気感を含んだリッチなサウンドが一瞬にして手に入ります。これは、時間のない制作現場において、クリエイティビティを阻害しないための強力な武器となります。

圧倒的サウンド：Tone Hammer & DB 751 徹底レビュー

それでは、このスイートの中核を担う2つのアンプヘッド、Tone HammerとDB 751について、そのサウンドと機能を詳しく見ていきましょう。

Tone Hammer：モダンでタイトな「あの音」が手に入る

Tone Hammer 500は、近年のAguilarを代表するモデルであり、世界中で最も見かけるベースアンプの一つです。プラグイン版でも、その特徴である「Aguilar Sound」が見事に再現されています。

まず驚かされるのは、その音の立ち上がりの速さと、中低域の密度の濃さです。フラットな設定でも十分に使える音ですが、EQセクションの効きが非常に音楽的です。特に中域のコントロール（Mid FreqとMid Level）が秀逸で、アンサンブルの中でベースを「前に出す」のか、それとも「底で支える」のかを、直感的にコントロールできます。

また、Driveコントロールを上げていったときの歪み方が非常に自然です。いわゆる「バリバリ」とした歪みではなく、音に厚みとサステインを加え、僅かにコンプレッションがかかったような、温かみのあるサチュレーションが得られます。このDriveの質感が、他のシミュレーターとは一線を画すポイントです。指弾きで強く弾いたときにだけ「グッ」と歪むような、ダイナミックな表現が可能になります。

スラップ奏法においても、Tone Hammerの特性は存分に発揮されます。高域の抜けが良く、かつ耳に痛くない絶妙なバランスで、パーカッシブなプレイスタイルでも音が散らばらず、タイトにまとまります。モダンなロックやポップス、R&Bなど、幅広いジャンルに対応できる「万能選手」と言えるでしょう。

DB 751：チューブドライブの圧倒的な音圧と温かみ

一方のDB 751は、Aguilarのラインナップの中でもフラッグシップに位置するモンスターアンプです。実機は非常に重く高価ですが、そのサウンドは唯一無二。プラグイン版でも、その圧倒的なヘッドルームの広さと、チューブプリアンプ特有のリッチな倍音がしっかりと再現されています。

DB 751のサウンドを一言で表すなら「芳醇」です。Tone Hammerがタイトでモダンならば、DB 751はワイドで包容力のあるサウンドです。ローエンドの伸びが素晴らしく、5弦ベースや6弦ベースのLow-B弦を弾いたときでも、音が痩せることなく、地を這うような重低音を再生します。

特筆すべきは、やはりそのドライブサウンドでしょう。プリアンプ部に真空管を使用している実機の特性をモデリングしており、ゲインを上げたときの歪みは、まさにチューブアンプそのもの。温かく、太く、そしてどこかセクシーな艶を含んだ歪みは、ロックやブルース、ソウルなどのジャンルに最適です。ピック弾きでゴリゴリと刻むようなプレイでも、音が潰れすぎず、弦の分離感を保ったまま、強烈な音圧を生み出します。

また、DB 751独自のEQスイッチ（Deep, Bright）も忠実に再現されています。このスイッチ一つで、キャラクターをガラリと変えることができ、例えば「Deep」スイッチを入れれば、一瞬にしてレゲエやダブに最適な、超重量級のベースサウンドを作ることができます。

キャビネットシミュレーションのリアルさとマイキングの自由度

アンプヘッドの良さを活かすも殺すも、キャビネット次第です。Aguilar Plug-in Suiteには、同社の代表的なキャビネット（SLシリーズ、DBシリーズなど）のIR（インパルス・レスポンス）が多数収録されています。

ここで特筆すべきは、単にIRを選べるだけでなく、マイキングのシミュレーションが非常に細かく設定できる点です。使用するマイクの種類（ダイナミック、リボン、コンデンサーなど）はもちろん、スピーカーコーンに対するマイクの位置（センター、エッジ、オフアクシス）、そして距離までも調整可能です。

例えば、Shure SM57タイプのマイクをスピーカーのセンター寄りにセットしてアタックを強調し、同時にRoyer R-121タイプのリボンマイクを少し離してセットして部屋鳴りや低域のふくよかさを拾う。そしてそれらをミキサー画面でブレンドする…といった、プロのレコーディングエンジニアが行うような音作りが、マウス操作だけで簡単に行えます。

さらに、独自のIRローダー機能も搭載しているため、手持ちのお気に入りのIRデータを読み込んで、Aguilarヘッドと組み合わせることも可能です。しかし、正直なところ、標準搭載されているAguilarキャビネットのクオリティが非常に高いため、外部IRの必要性を感じることは少ないかもしれません。公式キャビネットならではの、ヘッドとのインピーダンスマッチングまで考慮されたような、一体感のあるサウンドは特筆ものです。

必須級のエフェクターペダルも完全再現

Aguilarといえば、アンプだけでなくエフェクターペダルも大人気です。このスイートには、プロのペダルボード常連の機種が網羅されています。

Octamizer：重厚かつ有機的なサブベースサウンド

アナログオクターバーの名機、Octamizer。このペダルの最大の特徴は、トラッキングの正確さと、作り出されるオクターブ下の音の太さです。デジタルオクターバーのような無機質な音ではなく、あくまで原音に寄り添うような、有機的でシンセベースのような太いサウンドを作り出します。

プラグイン版でもその追従性は健在で、速いパッセージでも音が途切れたり誤動作したりすることなく、しっかりと追従してくれます。また、Clean LevelとOctave Levelを独立して調整できるだけでなく、それぞれのトーンコントロールも付いているため、原音は抜け良く、オクターブ音は丸く太く、といった音作りが可能です。飛び道具としてだけでなく、楽曲のボトムを増強するための隠し味としても非常に優秀です。

TLC Compressor：原音を損なわずダイナミクスを整える魔法の箱

個人的に、このスイートの中で最も使用頻度が高いのがこのTLC Compressorです。ベース用コンプレッサーに求められる性能を全て満たしています。

多くのコンプレッサーは、かけると音が細くなったり、高域が曇ったりすることがありますが、TLC Compressorは驚くほど透明です（トランスペアレント）。原音のキャラクターを変えることなく、不揃いなダイナミクスだけを綺麗に整えてくれます。スラップのプル音のピークを抑えたり、指弾きの粒立ちを揃えたりといった用途に最適です。

Attack, Slope (Ratio), Threshold, Levelというシンプルな4つのノブ構成ですが、その守備範囲は広く、リミッター的な使い方から、薄くかけっぱなしにして全体のまとまりを良くする使い方まで対応します。プラグインになってもその操作性は変わらず、視認性の良いUIのおかげで、コンプの設定に慣れていない人でも直感的に扱えるでしょう。

Filter Twin & Chorvangelist：ファンキーで広がりあるサウンドメイク

Filter Twinは、2つのフィルターがそれぞれ逆方向（アップ/ダウン）に動くことで、人間の声のような複雑で有機的なワウ・サウンドを生み出すエンベロープ・フィルターです。ブーツィー・コリンズのようなファンキーなベースラインや、飛び道具的なソロプレイに最適です。ベロシティ（弾く強さ）に対する反応が非常に敏感で、指先のニュアンスでフィルターの開き具合をコントロールできる快感は、プラグインでも十分に味わえます。

Chorvangelistは、Aguilarのコーラスペダルです。ベースにコーラスをかけると、どうしても低域がぼやけてしまいがちですが、このペダルは低域の芯を残したまま、中高域に美しいうねりと広がりを与えてくれます。バラードでのメロディアスなプレイや、コード弾きをするときなどに、このChorvangelistを薄くかけるだけで、楽曲の世界観が一気に広がります。ステレオ出力に対応しているため、DAW上で左右に広がるリッチな空間演出も可能です。

Agro & Fuzzistor：モダンな歪みからヴィンテージファズまで

歪み系も充実しています。Agroは、Tone HammerのAGRO回路を独立させたペダルで、ミッドレンジにピークを持った攻撃的なディストーションサウンドが得られます。バンドアンサンブルの中で埋もれない、存在感のある歪みが欲しいときに重宝します。Saturationノブを回していくと、かなり激しく歪みますが、それでも音の芯が失われないのはさすがAguilarです。

一方のFuzzistorは、1970年代のシリコントランジスタ・ファズのサウンドをモチーフにしたモデルです。こちらはAgroとは対照的に、ゲート感のあるブチブチとした荒々しい歪みが特徴です。シンセベースのようなサウンドを作りたいときや、グランジ/オルタナティブロックのようなジャンルで、ベースで壁を作るような轟音を出したいときに最適です。Blendノブが付いているため、原音と歪み音をミックスして、音程感を損なわずに歪ませることができるのも実用的です。

プロ直伝！ジャンル別おすすめセッティング

ここでは、私が実際に制作で頻繁に使用している「すぐに使える」おすすめのセッティング例をご紹介します。Aguilar Plug-in Suiteの可能性を引き出すヒントになれば幸いです。

1. モダン・ロック/ポップス向け「万能Tone Hammer」設定

バンドサウンドの中で埋もれず、かといって主張しすぎない、理想的なベースサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 12時〜1時（薄く歪ませてコンプ感を出す）
• Bass: 1時
• Mid Level: 2時
• Mid Freq: 400Hz付近（ここが肝。少しブーストして音の芯を出す）
• Treble: 12時
• Cab: SL 112 × 2
• Pedal: TLC Compressor（Ratio 4:1, Attack遅め）

この設定は、指弾きでもピック弾きでも対応できる「基準」となる音です。Driveの加減で楽曲の激しさに合わせることができます。

2. ネオソウル/R&B向け「極太DB 751」設定

ローエンドの包容力と、リッチな高域の艶を両立させた、セクシーなサウンドです。

• Amp: DB 751
• Deep Switch: ON（必須！これで重低音が出ます）
• Bright Switch: OFF（落ち着いた音にするため）
• Bass: 1時
• Mid: 11時（少しカットしてドンシャリ気味に）
• Treble: 1時
• Cab: DB 410
• Pedal: Octamizer（Clean 10, Octave 3 くらいの薄がけで厚みを足す）

5弦ベースとの相性が抜群で、キックドラムと一体化するような心地よい低音が得られます。

3. モダン・スラップ向け「ドンシャリ＆コンプ」設定

マーカス・ミラーのような、パーカッシブで抜けの良いスラップサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 9時（ほぼクリーン）
• Bass: 2時
• Mid Level: 10時（少しカット）
• Mid Freq: 500Hz
• Treble: 2時
• Cab: SL 410x
• Pedal: TLC Compressor（Threshold深め, Ratio 8:1, Attack早めでピークを叩く）

コンプでしっかりとピークを抑えつつ、アンプのEQでハイとローを強調することで、軽いタッチでもパキッとした音が鳴るようになります。

実際の使用感とサウンドデモによる検証

ここでは、実際に私が様々なプレイスタイルでAguilar Plug-in Suiteを使用してみた感想をお伝えします。

指弾き、スラップ、ピック弾き別のサウンド傾向

• 指弾き（Finger Style）: Tone Hammerを中心としたセッティングで試しましたが、指先のタッチがそのまま音になる感覚があります。優しく弾けば丸く温かい音、強く弾けば弦がフレットに当たるバズ音まで含めたアタック感が忠実に出力されます。特に200Hz〜400Hzあたりの中低域の充実感が素晴らしく、アンサンブルの中でベースの居場所をしっかりと確保してくれます。
• スラップ（Slap）: ここではDB 751のアンプモデルを使用し、TLC Compressorを少し深めにかけてみました。結果は極上です。サムピングの重さとプルの鋭さが絶妙なバランスで共存し、いわゆる「ドンシャリ」になりすぎない、肉厚なスラップサウンドが得られました。高域は痛くないのに煌びやかで、モダンなフュージョンやポップスにそのまま使えます。
• ピック弾き（Pick）: Agroを薄くかけ、Tone HammerでMidを少しブーストしたセッティングは、ロックベースの王道を行くサウンドでした。ピックのアタック音がジャリッとした心地よい成分を含み、ドライブ感のあるルート弾きが最高に気持ち良いです。ダウンピッキングで刻み続けたときの、スピーカーが空気を震わせるような「箱鳴り感」もシミュレートされているようです。

ミックスに馴染む「抜けの良さ」は健在か？

プラグインのアンプシミュレーターでよくある悩みが、「単体で聞くと良い音だが、オケに混ぜると埋もれる」という現象です。しかし、Aguilar Plug-in Suiteに関しては、その心配は無用でした。

実際にドラム、ギター、ボーカルが入ったプロジェクトにこのプラグインを通したベーストラックを混ぜてみましたが、驚くほど自然に馴染みます。そして馴染むだけでなく、しっかりと「抜けて」きます。これは、Aguilarのアンプが元々持っている周波数特性が、音楽的に非常に整理されているからでしょう。余分な超低域や、ボーカルと被る帯域が最初から程よくコントロールされている印象です。そのため、ミックス時のEQ処理が最小限で済み、作業効率も上がりました。

CPU負荷と動作の安定性について

高音質なプラグインというと気になるのがCPU負荷ですが、Aguilar Plug-in Suiteは比較的軽量に設計されています。私の環境（MacBook Pro M1, 16GB RAM）で、複数のトラックに立ち上げたり、オーバーサンプリング設定を高めにしたりしても、動作が重くなったりプチノイズが入ったりすることはありませんでした。

ライブでの使用も想定されているのか、レイテンシーも非常に低く抑えられています。オーディオインターフェースのバッファサイズを詰めれば、ほぼリアルタイム感覚で演奏することが可能です。これなら、ライブ会場にPCを持ち込んで、このプラグインをメイン機材として使うことも十分に現実的です。

導入前に知っておきたいポイントと競合比較

素晴らしいプラグインであることは間違いありませんが、導入を検討する上で気になる競合製品との比較や、コストパフォーマンスについても触れておきましょう。

他社製ベースアンプシミュレーターとの違い（vs Neural DSP etc.）

現在、ベースアンプシミュレーター界で最強の一角を占めるのがNeural DSPの製品群（ParallaxやDarkglass Ultraなど）です。これらと比較してどうなのか？

結論から言うと「キャラクターが違う」となります。 Neural DSP、特にDarkglass系は、どちらかと言えば「モダン・メタル」「ジェント」「ラウドロック」といったジャンルに特化した、深く歪みかつクリアなサウンドが得意です。一方、Aguilar Plug-in Suiteは、ジャズ、フュージョン、R&B、ファンク、ポップス、そしてロックまで、より「汎用性が高く、トラディショナルな良さを残したモダンサウンド」が得意です。

歪み歪みした攻撃的なサウンドだけを求めるならNeural DSPやDarkglassに分があるかもしれませんが、指弾きのニュアンスを大切にする、温かみのある太い音が欲しい、様々なジャンルの楽曲に対応したい、という場合は、Aguilar Plug-in Suiteの方が守備範囲が広いです。

また、IK MultimediaのAmpliTubeなどと比較すると、Aguilar Plug-in Suiteは「Aguilar専用」である分、UIが洗練されており、迷いなく「あの音」に辿り着けるというメリットがあります。AmpliTubeは多機能すぎて音作りに迷うことがありますが、こちらは実機を触る感覚で直感的に操作できます。

価格とコストパフォーマンス：実機に比べてどれだけお得？

実機でこれだけの機材を揃えることを想像してみてください。 Tone Hammerヘッド：約10万円 DB 751ヘッド：約35万円 キャビネット（DB 410など）：約15万円 エフェクター（各2〜3万円×6個）：約15万円 合計すると70万円〜100万円近い金額になります。

それが、このプラグインスイートなら数分の一、あるいは十分の一以下の価格で手に入るのです（正確な価格は公式サイトや販売店でご確認ください）。しかも、実機は重くて持ち運びが大変で、メンテナンスも必要です。真空管の交換も不要、ケーブルの断線トラブルもなし。そう考えると、コストパフォーマンスは「異常」と言えるほど高いです。場所も取りません。

もちろん「実機の空気を震わせる音圧」は実機にしか出せませんが、レコーディングされた音として聴く分には、もはや区別がつかないレベルに達しています。プロの現場でも、実機とプラグインを併用、あるいはプラグインのみで完結させるケースが増えているのも納得です。

Aguilarの歴史と『NYサウンド』の正体

最後に、少しだけAguilarというブランドの背景について触れておきましょう。 Aguilar Amplificationは、1995年にDave Boonshoftによってニューヨークで設立されました。当時のベースアンプ事情は、大きくて重いか、音が良いけど扱いづらいものが主流でした。そこで「プロのミュージシャンが現場で本当に使える、高音質で実用的な機材」を目指して作られたのがAguilarの始まりです。

Aguilarサウンドがしばしば「NYサウンド」と形容される理由。それは、ニューヨークという街が持つ多様性と、そこで活躍するトップミュージシャンたちの要望に応え続けてきた歴史にあります。ジャズの繊細なタッチから、ソウルのグルーヴ、ロックのパワー感まで、あらゆるジャンルが混在するNYのシーンにおいて、求められたのは「楽器本来の音色を素直に出力しつつ、音楽的な温かみを加える」ことでした。

この「透明感（Transparency）」と「温かみ（Warmth）」の絶妙なバランスこそが、Aguilarの真骨頂であり、このプラグインスイートにも脈々と受け継がれているDNAなのです。

まとめ：Aguilar Plug-in Suiteはベーシストの新たな武器になる

長くなりましたが、Aguilar Plug-in Suiteの魅力をお伝えしてきました。 最後に、このプラグインがどんな人におすすめなのかをまとめます。

どんな人におすすめ？（ジャンル・用途別）

• 宅録ベーシスト全般: とにかく音が良いので、演奏していて楽しくなり、練習のモチベーションも上がります。
• R&B、ファンク、フュージョン系のプレイヤー: Tone HammerやDB 751のクリーン〜クランチサウンドは、このジャンルに最適解を提供してくれます。
• 歌モノのバックを務めるベーシスト: 歌を邪魔せず、かつ存在感のある「良い伴奏」ができる音作りが簡単にできます。
• 多ジャンルをこなす職業作曲家: プリセットを切り替えるだけで、60年代風のヴィンテージサウンドから、最新のハイファイサウンドまで瞬時に対応できるため、作業効率が格段に上がります。
• 実機のAguilarユーザー: スタジオやライブでは実機、家ではプラグインと使い分けることで、常に同じ感覚で音作りができ、プリプロの精度が上がります。

導入するだけで制作環境がアップグレードされる理由

機材を変えても腕は変わらない、とよく言われますが、「良い音は良いプレイを引き出す」のも事実です。ペラペラの細い音で弾くよりも、リッチで反応の良い音で弾いた方が、間違いなく表現力豊かな演奏ができます。そして、その良いテイクが録音できれば、その後のミックスもスムーズに進み、最終的な楽曲のクオリティが底上げされます。

Aguilar Plug-in Suiteは、単なる機材シミュレーターを超えて、あなたの音楽制作のクオリティをワンランク引き上げてくれる「パートナー」となり得る存在です。もしあなたがベースの音作りに迷っているなら、ぜひ一度このプラグインを試してみてください。きっと、探していた「答え」が見つかるはずです。

さあ、あなたのDAWに、世界最高峰のベースリグを迎え入れましょう。

Aguilar公式サイトでのみ販売
https://www.aguilar.korg-kid.com/plugin-suite

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「ギターやピアノは弾けるけど、ベースのライン作りだけはどうも苦手…」そんな悩みを抱えるクリエイターは驚くほど多いものです。ルート音をなぞるだけでは芸がないし、かといってスラップやゴーストノートをリアルに打ち込むには膨大な手間がかかる。

そんな全DTMerの救世主となるのが、Toontrackの「EZbass」です。単なる高音質なベース音源ではありません。これは、あなたの楽曲を聴いて、それに最適なベースラインを提案してくれる「バーチャル・ベーシスト」そのものです。

魔法のような作曲支援機能と、感動的なリアルさを兼ね備えたEZbassの魅力を、競合製品との比較や拡張音源の紹介も交えて徹底解説します。

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Toontrack EZbassとは？：「弾けない」を「最強」に変えるベース音源

ただの音源じゃない！「ソングライター」のための制作支援ツール

EZbassの最大の特徴は、EZdrummerなどでお馴染みの「EZ（イージー）」な操作性と、高度な「作曲支援機能」にあります。「ベースを演奏するソフトウェア」というよりは、「ベースラインを構築するための制作ツール」と呼ぶ方が相応しいでしょう。

「このコード進行に合うベースが思いつかない」という時でも、EZbassなら数クリックでプロフェッショナルなフレーズを生成できます。これが、多くのギタリストやキーボーディストに支持されている最大の理由です。

Fender Jazz & Alembic：二つの至高のサウンドを収録

初期状態で、「Modern」（Alembicベース）と「Vintage」（Fender Jazz Bass）の2種類の音源が収録されています。

• Modern: ハムバッカー搭載のアクティブベースらしい、レンジが広くクリアなサウンド。ロック、メタル、フュージョンなどに最適。
• Vintage: パッシブのジャズベらしい、ミッドに粘りのある温かいサウンド。ポップス、ソウル、あるいはオールジャンルに対応。

どちらも指弾き（Finger）とピック弾き（Pick）を切り替え可能で、スラップやゴーストノートといったアーティキュレーションも完璧に収録されています。

EZdrummer直系！膨大なMIDIグルーヴライブラリ

Toontrack製品の真骨頂であるMIDIライブラリも充実しています。ポップス、ロック、ファンクなど多彩なジャンルの「プロが弾いたベースライン」が大量に収録されており、DAWにドラッグ＆ドロップするだけでトラックが完成します。リズムのノリ（前ノリ・後ノリ）や、フレーズの複雑さも自由自在に調整可能です。

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競合製品との比較：EZbassを選ぶ理由

市場には多くの優秀なベース音源があります。ここでは代表的な競合製品とEZbassを比較し、その立ち位置を明確にします。

主要ベース音源比較表

特徴	Toontrack EZbass	UJAM Virtual Bassist	IK Multimedia MODO BASS	Spectrasonics Trilian
音源方式	サンプリング	サンプリング + AIフレーズ	物理モデリング	サンプリング + シンセ
得意ジャンル	All Genre (拡張性高)	特定ジャンル (製品による)	All Genre	All Genre
操作の簡単さ	簡単 (直感的GUI)	超簡単 (ワンノブ中心)	中 (パラメータ多い)	難しい
作曲支援機能	最強 (Audio Tracker等)	あり (Player Mode)	パターン集あり	アルペジエーターあり
カスタマイズ	高 (グリッドエディタ)	低 (プリセット中心)	超高 (パーツ単位)	高 (音作り)
価格	中 (拡張パック別売)	手頃	中〜高	高
こんな人に	アレンジ・作曲を楽にしたい人	とにかく早く形にしたい人	音のリアルさを追求する人	最高音質を求める人

結論：

• EZbass: 「作曲支援機能」が頭一つ抜けています。ベースラインのアイデア出しに困っているならこれ一択です。
• UJAM: 細かい調整よりも「雰囲気」重視ならUJAMが最も手軽です。
• MODO BASS / Trilian: 音色そのもののリアリティや音作りの深さを求めるなら、こちらに分があります。

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魔法のような作曲支援機能：ベースラインは「作る」から「選ぶ」へ

ドラムやピアノのMIDIをドラッグするだけで、最適なベースラインを自動生成

EZbassには「Drums & Keys」というタブがあります。ここに、手持ちのドラムやキーボード（ピアノ）のMIDIデータを放り込んでみてください。すると、EZbassがリズムやコード進行を解析し、「それにマッチしたベースライン」を自動で生成してくれます。

キックの位置に合わせる、ピアノの左手に合わせる、といった指定も可能。これにより、「ドラムとベースが噛み合っていない」という初心者あるあるなミスが完全に解消されます。

「Audio Tracker」：ギターのオーディオ録音を解析してMIDI化

ギタリストにとって魔法のような機能が「Audio Tracker」です。DAWに録音したギターの演奏データ（オーディオファイル）をEZbassに読み込ませると、その音程とリズムを解析し、全く同じフレーズをベースでユニゾンさせることができます。

「ギターのリフは思いついたけど、ベースをどう合わせればいいか分からない」という時、この機能を使えば一発で解決します。もちろん、オーディオをMIDI変換した後に、EZbass上でフレーズを修正することも可能です。

「Grid Editor」：アーティキュレーションも自由自在な編集画面

自動生成されたフレーズを微調整したい時は、「Grid Editor」を使います。DAWのピアノロールによく似ていますが、ベース専用に特化しているのが特徴。「スラップを入れる」「スライドさせる」「ゴーストノートにする」といった奏法指定が、メニューから選ぶだけで直感的に行えます。キースイッチを覚える必要はありません。

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世界を広げる拡張音源：EBXシリーズ

EZbassは「EBX (Expansion)」を追加することで、特定のジャンルに特化したサウンドとMIDIグルーヴを手に入れることができます。おすすめのEBXをいくつか紹介します。

ジャンル別おすすめEBX

EBX Classic Rock

60〜70年代のロックに最適。王道のプレシジョンベース・サウンド。太くて泥臭い、あの音が欲しいならこれ。

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EBX Gospel

今時のネオソウルやゴスペルに合う、モダンでクリアな5弦ベース。テクニカルなフレーズを作りたい人に。

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EBX Fretless

独特な「粘り」と「歌うような」トーンが特徴のフレットレスベース。バラードやフュージョンに。

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EBX Upright

本格的なウッドベース（コントラバス）。ジャズはもちろん、アコースティックなポップスにも必須。

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EBX The Eighties

80年代サウンドに特化。エレクトリックベースと、「Minimoog」などのシンセベースの両方を収録。

これらを追加することで、EZbassはあらゆるジャンルに対応するモンスター・プラグインへと進化します。

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Bass TAB

The Grooves Tab

The Grid Editor Tab

The Drums & Keys Tab

まとめ：EZbassは「ベーシスト」を雇うようなもの

初心者からプロまで、あらゆるクリエイターにおすすめできる理由

Toontrack EZbassは、単に「音が良い」だけでなく、「曲作りを前に進めてくれる」ツールです。ベースラインのアイデアが枯渇しても、EZbassがいれば無限に引き出しを提供してくれます。

「ベースの打ち込みにかかる時間を短縮したい」「もっと楽曲のクオリティを底上げしたい」と考えているなら、EZbassは間違いなく最強の投資になります。あなたのスタジオに、頼れるバーチャル・ベーシストを迎え入れてみませんか？

「ベース音源を変えたら、曲が一気に垢抜けた」そんな経験はありませんか？特にポップスやソウル、歌謡曲テイストの楽曲では、ベースの「太さ」と「温かみ」がクオリティを決定づけます。

しかし、多くのベース音源はアグレッシブなロック向けだったり、打ち込み臭さが抜けなかったりと、意外と「ちょうどいい大人っぽさ」を出すのが難しいものです。そこで紹介したいのが、UJAMの「Virtual Bassist DANDY」。

フラットワウンド弦の丸いトーンと、熟練ベーシストの粋なフレーズを詰め込んだ、まさに「紳士」のためのベース音源です。激しい主張はしないけれど、楽曲を底から支える頼れる相棒。その実力を、競合製品との比較も交えてレビューします。

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UJAM Virtual Bassist DANDYとは？：紳士的な「粋」を奏でるベース

シリーズで最も「ダンディ」な音色：フラットワウンド弦の魔法

UJAMのVirtual Bassistシリーズには、ロック向けのROWDY、オールラウンダーなROYALなどがありますが、DANDYはその名の通り、落ち着きと気品のあるモデルです。

最大の特徴は「フラットワウンド弦」を使用していること。

ロックベースで一般的なラウンドワウンド弦のような「バリバリ」した高域成分がなく、コロンとした丸みのある、温かい中低域が特徴です。モータウン時代のソウルや、往年の歌謡曲、そして昨今のシティポップやネオソウルまで、「歌を邪魔せず、気持ちよくグルーヴさせる」ことに特化したサウンドです。

ソウル、ポップス、ブルースに最適化されたビンテージサウンド

DANDYがターゲットにしているのは、ズバリ「歌モノ」です。ボーカルの帯域と喧嘩せず、かつキックドラムとはしっかり馴染む。この絶妙なトーンバランスは、サンプリング元のベース（おそらくビンテージのRickenbackerやHofnerあたりを彷彿とさせます）と、UJAM独自の処理によって完璧に調整されています。

「存在感はあるのに、主張しすぎない」。この矛盾をクリアしているため、バラードからアップテンポなポップスまで、とりあえず立ち上げれば80点の合格点が取れるという、恐ろしいほどの即戦力性を誇ります。

ROYALやROWDYとの違いを明確に比較

他のVirtual Bassistを持っている方は、「ROYALで十分では？」と思うかもしれません。

しかし、ROYALは良くも悪くも「優等生なフェンダー系サウンド」で、少しモダンです。一方、ROWDYはディストーション前提の「暴れん坊」です。

DANDYは、そのどちらとも違う「枯れた味わい」を持っています。

EQでハイを削っても、DANDY独自の「弦の鳴り」や「箱鳴り感」は再現できません。特に、スローなR&Bや、シンプルなピアノ弾き語りにベースを入れるような場面では、DANDYの独壇場と言えるでしょう。

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競合製品との比較：DANDYを選ぶ理由

市場には多くの優秀なベース音源があります。

ここでは代表的な競合製品とDANDYを比較し、その立ち位置を明確にします。

主要ベース音源比較表

特徴	UJAM DANDY	Toontrack EZbass	IK Multimedia MODO BASS	Spectrasonics Trilian
音色の傾向	ビンテージ、ソウル、温かい	モダン〜ビンテージ（拡張性あり）	物理モデリングの多彩な変化	超高音質、ハイファイ、シンセまで
得意ジャンル	Pop, Soul, Blues, Rock	All Genre (拡張パック依存)	All Genre	All Genre
操作の簡単さ	超簡単 (ワンノブ中心)	簡単 (多機能だが直感的)	中 (パラメータが多い)	難しい (音作りが深い)
フレーズ生成	自動追従 (Player Mode)	MIDIグルーヴ検索・生成	パターン集あり	アルペジエーターあり
打ち込み自由度	中 (Instrument Modeあり)	高 (グリッドエディタ搭載)	高 (弦の弾く位置まで指定可)	高 (アーティキュレーション多彩)
価格	手頃 (セール時さらに安価)	中	中〜高	高
こんな人に	時短で「雰囲気」を出したい人	ベースラインのアレンジに凝りたい人	音作りのオタク、リアリティ追求派	音質至上主義、リソース潤沢な人

結論：

• DANDY: 「細かい打ち込みはしたくない」「とにかく早く、良い雰囲気のベースラインが欲しい」という時短・雰囲気重視派に最適。
• EZbass: MIDIの編集機能が強力なので、ベースラインを細かく作り込みたいアレンジャー向け。
• MODO BASS / Trilian: 音色そのもののリアリティやカスタマイズ性を極めたいエンジニア・プロデューサー向け。

DANDYは機能の多さでは負けますが、「特定のジャンル（ソウル・ポップス）における即戦力性」と「迷わせない操作性」において、他を圧倒しています。

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誰でもプロのグルーヴを：PlayerモードとInstrumentモード

鍵盤を押さえるだけでセッションベーシストがやってくる「Playerモード」

DANDYの真骨頂はこれです。左手でコード（和音）を指定し、右手でリズムパターン（キー）を選ぶだけ。これだけで、プロのベーシストがそのコード進行に合わせて、最適なフィルインやゴーストノートを交えたラインを弾いてくれます。

30種類のStyleと990種類のフレーズが内蔵されており、単調な8ビートから、跳ねたシャッフル、複雑なシンコペーションまで網羅。DANDYが弾き出すフレーズは「ベーシストの手癖」が反映されているため、鍵盤で手弾きするよりも遥かに「ベースらしい」ラインになります。

こだわりのフレーズを自由に構築できる「Instrumentモード」

もちろん、自分でフレーズを打ち込みたい時は「Instrumentモード」に切り替えればOKです。このモードでも、キースイッチによってスライド、ミュート、ハーモニクスなどを直感的に呼び出せます。DANDYの音色は素の状態が良いので、ベタ打ちでもそれなりに聞こえますが、ゴーストノートを多用すると一気にグルーヴが増します。

DAWとの連携で実現する「ドラッグ＆ドロップ」の時短術

Playerモードで気に入ったフレーズが見つかったら、それをDAWのトラックにドラッグ＆ドロップできます。すると、そのフレーズがMIDIデータとして書き出されます。

これが非常に便利で、「基本はDANDYのフレーズを使い、展開の変わり目だけ自分で細かく音を修正する」といった使い方が可能です。AI的な自動演奏と、人力のエディットの良いとこ取りができるわけです。

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音作りの幅広さ：枯れた音からモダンなトーンまで

キャラクターを一変させる「Character」ノブとPick/Thumb奏法W使い

「Character」ノブを回すことで、音色の傾向をガラリと変えられます。

• Vintage: ハイ落ちした、古き良き時代の音。
• Warm: 中低域が豊かで、包容力のある音。
• Pop: アタックが少し強調され、現代的なオケにも馴染む音。

さらに、奏法も指弾き（Finger）、ピック弾き（Pick）、親指弾き（Thumb）から選べます。特に「Thumb」はDANDYならではの柔らかい音で、バラードには最高です。

マルチエフェクト「Finisher」でレトロな質感も思いのまま

DANDYには、ベース用に調整された15種類の「Finisher」エフェクトが搭載されています。単なるEQやコンプだけでなく、「60年代風のテープサチュレーション」「ワウペダルを通したようなファンキーな音」「スラップバックディレイがかかったロカビリー風」など、ワンノブで時代感まで演出できます。

アンプシミュとDIのブレンドで「空気感」をコントロール

「Amp」ノブを使えば、DI（ライン）のドライな音と、アンプを通した空気感のある音をブレンドできます。アンプモデルもRaw（生）、Vintage（ビンテージ）、Cream（歪み）から選べ、楽曲の密度に合わせて調整可能です。オケが詰まっている時はDI寄りに、隙間のある曲ではアンプ寄りにすると存在感が出ます。

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まとめ：DANDYで楽曲に大人の色気を

どんなユーザーにおすすめか？導入のメリット

UJAM Virtual Bassist DANDYは、次のような方にとって「手放せない相棒」になるでしょう。

• 歌モノを作っているが、ベースがいつも安っぽいと悩んでいる人
• R&B、Soul、City Popなどのジャンルに挑戦したい人
• 難しいベースラインを考えるのが苦手、または面倒な人
• ビンテージ機材の「あの質感」を手軽に取り入れたい人

逆に、スラップを多用するフュージョンや、高速ツーバスのメタルなどには全く向きません。DANDYはあくまで、楽曲に「歌心」と「落ち着き」を与えるためのベースです。

もしあなたが、自分の曲にあと少し「プロのような深み」が足りないと感じているなら、その原因はベースの質感かもしれません。DANDYを迎え入れて、その「大人の色気」を楽曲に注入してみてください。きっと、ワンランク上の仕上がりに驚くはずです。

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【2026/1/8 ~ 2/8 まで DANDY　が　91％OFF】
¥20,665 ⇒　¥1,737 (※価格は為替レートで変動あり)

OUTPUT SUBSTANCE は革新的なコンセプトの音源・プラグインをリリースし続けるメーカー
「OUTPUT」のベース音源です。

クラッシックな定番のエレキベースやアコースティックベース、シンセベースの音も入っていますが、OUTPUT SUBSTANCEの太さを強調したダーティな音が特徴的です。
3レイヤーのベースの音を重ねて力強い音が鳴らせます

こんな人におすすめ

・力強いベース音源が欲しい人
・ベースの音を作り込みたい人
・プリセット数の多い音源が欲しい人

3つに分けられたレイヤーは選択すると9つのカテゴリーからサンプルを選べます。

1. Simple Synth
2. bass guitar
3. low brass & woodwinds
4. Processed bass guitars
5. organic hybrids
6. subs
7. synth plucks
8. complex synths
9. one-shot impacts

UIがおしゃれな円弧状になっているため特殊に見えますが、エディット画面の本質は3レイヤー使えるベースサンプラーと変わりません。

SUBSTANCEの特徴的なRhythmセクション

それぞれレイヤーごとにEQ,フィルターエフェクトをかけられる他、うねりを加えるLFO／ステップシーケンサーが付いています。

表現方法が増やせるアルペジエーターは独立しています。

シンセベースのシステムのため、アコースティックベース音源のようにアーティキュレーションを指定して細かいベースフレーズの表現力をつける……といったやり方はできません。

その代わり、レイヤーを重ねて音色の膨大なパターンを作ることができます。

非常にパワーのあるベース音源のためクリップしやすいときはリミッターをいれてクリップしないようにしましょう。自分の音源に低音の迫力が足りないときに使いたいベース音源です。

Expansion Pack

SUBSTANCEのファクトリープリセットだけでは物足りなさを感じるときに買い足したいです。

Dystopian Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE)

地響きのような低音を実現するベースプリセット100個を収録。

Dystopian Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE) はこちら ＞＞

Base Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE)

クリーンなサブベースのサウンドを収録した多彩なプリセット100個を収録。

Base Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE) はこちら ＞＞

Booty Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE)

ダンスミュージック向けのブーミーなベースサウンド

100プリセットを収録

Booty Bass Expansion Pack (for SUBSTANCE) はこちら ＞＞

バンドル版

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UJAM Subcraft は808キックの音を土台にしたサブベース音源。

HIPHOPのサブベース強化、808スタイルのブームバップサウンド、ドリルビート、テクノのベースライン作成等に活躍する音源です。

他のサブベース音源と違うのは、

フレーズ・ランダマイザー・ワンノブマルチエフェクト付き

という点です。

音作りの手間を省き、即作曲に使えるサブベース音源です。

SUBCRAFT は、MIDI フレーズ、クリエイティブな FX、キックドラム エンジンを内蔵した 808/サブベース楽器です。SUBCRAFT から出力されるすべてのベース トーンと音符は、プロのオーディオ エンジニアによって入念に調整、処理、ミックスされ、ベース パワーと一貫性を最大限に高めています。

UJAM Subcraft の特徴

これまでのUJAMのベース音源とはことなりサブベースに特化している内容です。

• ベーステレインによる直感的な音作り
• ランダマイザーによるベーストーンの作成　　　　
• ワンノブベースエフェクト
• 2 つの異なるベース サウンドを A/B テスト
• MIDIフレーズの再生・エクスポート

公式サンプル曲

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UJAM Subcraft レビュー

UJAM SUBCRAFTはサブベース特化音源です。

曲に厚みをつけるブーンブーン鳴る帯域です。

サブベースとは？

サブベースは、約60Hz以下の非常に低い周波数の音域を指します。この周波数帯は、人間が聞き取るというよりは、体で感じることが多いのが特徴です。

サブベースの特徴

• 低すぎる音: 人間の可聴域の限界に近い、非常に低い周波数のため、聞き取りづらい。
• 振動: 低音域が強調されるため、体全体で振動を感じることができ、音楽に深みと迫力をもたらす。
• 基盤: 音楽の低音域の基盤となる役割を果たし、他の楽器の音を支える。
• シンセサイザーで作成: 主にシンセサイザーを用いて作成されることが多い。サイン波などのシンプルな波形が一般的。

サブベースの役割

• 音楽の深み: 楽曲に深みと重厚感を与える。
• 迫力: ライブやクラブミュージックなどで、体全体を揺らすような感覚を生み出す。
• 低音域の補強: キックドラムやベースの音と組み合わせて、低音域を強化する。
• 感情的な効果: 楽曲に重厚感や迫力だけでなく、感動や興奮といった感情的な効果を与える。

サブベースが使われる音楽ジャンル

• EDM: 特にダブステップやハウスミュージックなど、低音重視のジャンルで頻繁に使用される。
• ヒップホップ: 重低音のトラックで、ベースラインを補強するために使用される。
• エレクトロニックミュージック: 幅広いジャンルのエレクトロニックミュージックで、低音の強化に利用される。

サブベースを作る上でのポイント

• シンプルな波形: サイン波など、シンプルな波形から始めるのが一般的。
• EQ: 不要な高周波数をカットし、低音域を強調する。
• コンプレッサー: 音のダイナミクスを調整し、迫力のあるサウンドにする。
• サチュレーション: 音に暖かみを加え、自然な歪みを加える。

サブベースを聴く上でのポイント

• 高品質なオーディオ機器: サブベースを正確に再生するためには、高品質なスピーカーやヘッドホンが必要。
• 適切な音量: 低すぎる音量では、サブベースの効果を感じられない。
• 環境: 静かな環境で聴くことで、より細かなニュアンスを感じ取れる

いろいろな音が作れるランダマイザー

他社の音源ではよくあるのですが、UJAM SUBCRAFTはUJAM音源シリーズとしては初だと思われるトーン作成のための「ランダマイザー」がついています。

プリセット数が多くプリセットを回していけばいろいろなパターンが作れますが、さらに複雑なトーンパターンを見つけられる機能。

UJAMとしては新機軸なので他の音源にも搭載して欲しい機能です。

UJAM SUBCRAFTでは中央にあるBASSの Terrainは「6点サークル」を動かすだけで、ベースの音が変わります。音色作成の手間が直感的に判別できます。

6角形のパネルに設定値が保存してあって、ランダムに並べ替えられるといった内容です。

「6点サークル」をうごかして音色を変化させていきます。

「6点サークル」の位置は

• Pad y axis
• Pad x axis

のパラメーターでオートメーションが可能です。

またA/Bのスロットが用意されていて、違う設定を２つまで保存しておけます。

現在のトーン設定を追い込むときはBASSセクションの左端ボタンから詳細ウィンドウが開きます。

エクスポートできるMIDIフレーズ付き

UJAM SUBCRAFTは4パターンのベースフレーズを選んで再生できます。

点がついている場所をDAWのトラックへドラッグ＆ドロップすると、MIDIエクスポートが可能です。

キックの音は消すときはKICK=０

キックを鳴らしたくないときがあります。

その場合はKICKのノブを０にします。

エフェクト

UJAM SUBCRAFTにはUJAM FINISHERの系統を組む、ワンノブマルチエフェクターを搭載。

エフェクト量の調整のみの潔さ。

エフェクトパラメーターは変更できませんが、いい塩梅でエフェクトがかかります。

ユーザーは選んでノブを回すだけ。サブベースに最適なエフェクト音が鳴らせます。

フレーズ プレーヤー

すぐにインスピレーションを得るための組み込みフレーズ – 直感的なフレーズ プレーヤー エンジンには、ドラッグ アンド ドロップで編集できる 120 を超えるフレーズが用意されています。または、ダイレクト MIDI 出力を介して他のデバイスに送信することもできます。

デメリット

デメリットも一応あります。

意表をつく音は作れない。

定番のサブベースの音を使いやすくしていることもあり、それ以上のことはできません。

サブベースのカテゴリを超越した「自分だけのオリジナリティを追求したサウンドを作りたい！」というときには不向きです。

ただ今世の中にあるサブベース音源から外れている音は出ないので、クオリティが担保されている内容になっているとも言えます。

まとめ

UJAM SUBCRAFTにランダマイザーがついたことで音の作れる自由度がかなり高くなりました。

またフレーズがついているので、どんなフレーズを組み立てていったらいいかわからないときにも便利。サブベース音源を持っていない人は要チェックな内容です。

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Excite audio Bloom Bass Groove はベース音源です。

前作のBloom bass impulseがデジタルベース音だったのに対し、今作のBloom Bass Grooveはエレキベースサウンドで構成されています。

Bloom Vocal Aether,Bloom Drum Breaks,と同じエンジンを使っていて、112個のサンプルを個別に鳴らしたり並べ替えてつなげて演奏できる内容になっています。

ベースのピッチや音階の対応は、音符スイッチを押しキーセレクターから使っている曲のKEYに合わせます。

何と言ってもこのシリーズは音が良くて、音の作り方がまったくわからない人に嬉しい音源。

Bloom Bass Grooveは演奏グルーブを出すためのフレーズが収録されたベース音源で、フレーズをつなぎあわせていくだけでノリノリな曲が作れます。

下の動画でBloom Bass Grooveの音が確認できます。

こんな人におすすめ

• 手軽なベース音源がほしい人
• ベースの音作りが苦手な人
• 手早く曲のアイデアをまとめたい人
• ベースループを手早く作りたい人

■機能制限をして価格を落としたLite版あり
Bloom Bass Groove Lite セールはこちら ＞＞

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レビュー

それではBloom Bass Grooveのレビュー！

サンプルを組み合わせていく人には細かくフレーズに拘れる音源。プリセットで済ませちゃう人には、ベースフレーズ集として利用できます。

各プリセットのベースフレーズを鳴らしっぱなしで上にメロディとコードを乗せていく時短作曲も可能です。こちらの方が使い道として良いかな？

KEYをあわせられるのでどんなKEYにも対応できます。グルーブ感が出ている良いベースフレーズが浮かばない…という人にはこのBloom Bass Grooveのプリセットフレーズが大活躍してくれるでしょう。

そのままフレーズを使ってもカッコいいノリノリな曲が作れそうな期待感があります！

Bloom Bass Grooveでどういう音が作れる？ 機能概要・ざっくり導入メリット

112個あるベースサンプルがC2からB3までの白鍵に並べられています。
これらのサンプルを鳴らしていくだけ。

Bloom Bass Grooveは思いついたメロディを打ち込んでいくのではなく、サンプルを組み合わせてフレーズを作っていくことが可能な手軽なベース音源です。

一つ一つのサンプルを組みわせてフレーズを構築していくのも良いですが、音をサンプラーで合わせていくのは一手間かかりますので、ランダマイザーが用意されています。

メイン画面

メイン画面では4つのマクロエフェクトと,音のBANKの入れ替え、エフェクトの操作をします。

初期状態でピアノロールの白鍵と黒鍵にサンプルが割り当てられています。

下に並んでいる「音のBANK」になっているボタンは白鍵を押してサンプルを鳴らします。

「黒鍵」は

• テンポを半分、倍にする、
• リバース再生する、
• 1オクターブ上げ下げをするための補助キーです。

AからEが割り当ててある黒鍵はフレーズプレイヤーのデータが再生されます。

「Bloom Bass Groove」で多用すると思われるのが
左端のキー設定。全12キーのメジャー・マイナーに対応しています。

その隣がバンクスイッチで、ドラッグ＆ドロップで
サンプルをバンクから白鍵へ割り当てられます。

サンプル割当てに関しては、サイコロマークのランダマイザーも使えます。

メイン画面では４つのマクロエフェクトがあり、ノブを回すだけで設定可能。

４つのマクロエフェクト

TUBE （オーディオをチューブ スタイルのサチュレーターに通します）
Digital (オーディオの忠実度を下げてデジタル ディストーションを作成)
Sub -EQ（サブベースの周波数をブースト）
Realism（自然な雰囲気、アンプのハム音、ルームトーンを追加）

4つのマクロエフェクトはベースを加工していくときに音が際立つエフェクトが用意されていて、これらの4つのマクロエフェクトに関しては、パラメーター設定ができません。

ユーザーはノブを回すのみと潔い使い方になります。

4つのマクロエフェクト以外には
Saturation,Filter,Dynamics,Lo-Cut,Hi-Cutがあり
この5つはエディット画面から細かい調整ができます。

使い方

「Bloom Bass Groove（ブルームベースグルーブ）」の場合、
サンプルが鳴る鍵盤はすべて白鍵に設定されていて、黒鍵がキースイッチになっています。

画面の左下に曲のKEYを切り替えるスイッチが設置されていて、25鍵のMIDIキーボードでまかなえる数です。

25鍵のMIDIキーボードはパソコンのキーボードサイズに近いためなら机の場所を取らない大きさですべての打ち込み作業ができるのも利点。

MIDI	内容
C2	サンプル1を再生
C#2	再生速度を半分
D2	サンプル2を再生
D#2	再生速度を倍に
E2	サンプル3を再生
F2	サンプル4を再生
F#2	逆再生
G2	サンプル5を再生
G#2	1オクターブ下
A2	サンプル6を再生
A#2	1オクターブ上
B	サンプル7を再生
C3	サンプル8を再生
C#3	フレーズAを再生
D3	サンプル9を再生
D#3	フレーズBを再生
E3	サンプル10を再生
F3	サンプル11を再生
F#3	フレーズCを再生
G33	サンプル5を再生
G#3	フレーズDを再生
A3	サンプル6を再生
A#3	フレーズEを再生
B3	サンプル7を再生

エディット画面

エディット画面ではサンプルの再生位置やピッチ等の設定の他、A~Eの黒鍵で鳴らすフレーズプレイヤーの設定が可能。
フレーズプレイヤーではステップごとにサンプルやエフェクトをを配置していけるので、よりこだわった音作りができます！

フレーズプレイヤーでは「Latch」のスイッチがあり、
LatchをONにしておくと一度キーを押せばフレーズプレイヤーが再生しつづけます。

音を鳴らしながらサンプルを入れ替えてパズルのようにベースフレーズを作っていくことができます！

サンプルエディット（sample edit)

キーボードのアイコンに色がついている場合は、
白鍵を押したときに、サンプルの番号が切り替わります。
オフにしているときは、側のリストから編集対象のサンプル番号を選びます。

フレーズプレイヤー (Phrase Player)

C#3ノートからの黒鍵で鳴るフレーズを組み立てていく機能です。

ループはグリッドにクオンタイズしていくため、
ユーザーがBPMに合わせ1小節ずつトリミングする必要がありません。とても楽々です。

フレーズプレイヤーのステップ数は1~16まで。再生、逆再生、行ったり来たりのループの３パターンを選べます

白鍵に割り当ててある14個のサンプルをどういう順番で鳴らしていくかを決められます。
フレーズプレイヤーに関しては1番の左側にサイコロのボタンがあり、サイコロボタンを押すことで設定値がランダムに切り替わります。

このランダマイザーは

• Sample読み込み
• Saturation
• Pitch
• Filter
• Velocity
• Reverb
• Lo-cut,
• Hi-cut
  の各設定に対してランダマイズ可能です。

バンクのランダマイザーを使ったあと、フレーズプレイヤーで読み込ませるランダマイザーを二弾重ねで使っていくと、かなりのフレーズバリエーションを構築できてアイデア出しにも最適です。

導入時注意点

・Bloom Bass Grooveは独自のサンプルを読み込ませること、カスタムしたサンプルのデータをオーディオ書き出しできません。

Ver.1.2.0よりサンプルインポートの機能が追加されています。

Ver.1.2.0よりサンプルインポートの機能

Ver.1.2.0以降のサンプル選択画面を開くと上部に「User」のボタンが追加されています。

収納したい場所へ手持ちのWAVをドラッグ＆ドロップ。

サンプルをセットするとBPM,KEYの指定を求められるので適当なものを選びます。

後は白鍵のキーへサンプルをセットすることで通常通りにフレーズ構築が可能です。

ウィンドウサイズ

右下にウィンドウカーソルをあわせると可変します。

プリセット

250プリセットを収録。カテゴリ分けされています。

ハートマークを押すとFavoritesに登録されて、「Your Favotires」よりお気に入りだけを抽出できます。

• クリーン（CLN） – 歪みや過度な処理のない、クリーンでスムーズなベースライン
• 実験的 (EXP) – 抽象的でユニークなサウンドデザインに焦点を当てたプリセット
• ハイエナジー（HI） – アップビートで速くて忙しいベースライン
• ロー・エナジー（LO） – 繊細でゆっくりとした広々としたベースライン
• メロディック（MLD） – 白鍵でメロディックに演奏できるベース音
• 処理済み（PRO） – 高度な処理とエフェクトを使用したベース
• リズミック（RHY） – リズミカルでパーカッシブなスラップベースに重点を置いたベース

購入に関して

Bloom Bass Groove Lite のライト版あり

コア機能は変わらず、若干の機能制限とサンプル数を少なくしたライト版が用意されています。
ライト版から上位版へは差額でアップデートできるので、ちょっと試してみたいという場合はライト版から入っても良いですね。（フレーズプレイヤーセクションの有無が大きく影響します）

そこまで価格差がないので、フレーズの音が気に入っているならいきなり上位版にしても良いと思います。

ライト版とFull版との比較

機能	FULL版	LITE版
DAWのプロジェクトへのBPM同期	○	○
Key Selection	○	○
14個のサンプルキー	○	○
10個のモディファイアキー	○	○
4つのマクロコントロール	○	○
中央に表示されるアニメーション	○	○
GUIのリサイズ	○	○
プリセット数	250	75
収録サンプル数	112	56
Drag & Dropでのサンプル入れ替え	○	×
ランダマイザーを使ったサンプル入れ替え	○	×
サンプルエディットのパラメーター	○	×
プレイバック方向の指定	○	×
フレーズプレイヤーセクションの有無	○	×
トリガー、ランダマイザーサンプルシーケンス	○	×
モジュレーションカーブをエディット	○	×
エフェクトモジュール	○	×
Global Tone,Dry,Wet,コントロール	○	×

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まとめ

「Bloom Bass Groove」はサンプルをつなげてベースラインを作れるベース音源！

打ち込みが苦手な人でも簡単に使え、かつ音が良いので曲のクオリティをあげていきたいときに使いたい音源です！

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◎Bloomシリーズをすべて収録したバンドル版あり
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・独自のサンプルをロードできるか？

自分のサンプルデータを読み込ませることはできません。

作ったフレーズプレイヤーはオーディオデータ化できるか？

オーディオ書き出しには対応していません。

リズムを跳ねさせることは可能ですか？

フレーズプレイヤーのSwingパラメーターを使えばリズムを跳ねさせることも可能

安く入手する方法はあるか？

ExciteAudioのバンドル版が一つあたりの単価が押さえられてお得。Bloomシリーズの音源を持っていると、新規単体購入するより安いクロスグレード価格ができます。

Bloom Bass GrooveLITE版は何が違う？

音は全く同じです。プリセット・サンプル数、ランダマイザー等の機能制限がかかっています。

過去セール

Excite Audio Bloom Bass Groove Intro Sale
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