「ディレイといえば音の繰り返し」——そんな常識を打ち破るプラグインがここにあります。

Applied Acoustics Systems（AAS）が送り出した「Objeq Delay 2（オブジェク・ディレイ2）」は、世界で唯一「物理モデリング・レゾネーター」をフィードバックループに組み込んだディレイです。

ギターの弦、スチールの板、ドラムの膜……これらの共鳴特性を通過したエコーは、単なるやまびこではなく、一つの楽器が奏でる音のように変貌します。

サウンドデザインの新次元を切り拓くObjeq Delay 2の全貌を、使い方まで含めて詳しく解説します。

---

結論：Objeq Delay 2で得られるもの

まず、このプラグインで何が変わるのかをはっきりお伝えします。

従来のディレイ	Objeq Delay 2
音をそのままコピーして繰り返す	共鳴体を通過した「色のついたエコー」を繰り返す
フィルターで音色を変える	物体の物理的共鳴でキャラクターを付与する
静的なリズムパターン	ピッチトラッキング連動の動的モジュレーション
ステレオは左右の振り分けのみ	心理音響学的なパンニングで立体的な音像

普通のディレイでは到達できない「音楽的・有機的・楽器的なエコー」を作りたい方に、最適な選択肢です。

AAS Objeq Delay 2 Intro Sale – Up To 60% OFF
【2026/3/31 ~ 5/4 まで AAS Objeq Delay 2 が　20％OFF】
¥17,301 ⇒　¥13,806 (※価格は為替レートで変動あり)

すでにVer.1を持っている人はアップグレード版が適応できます！
Objeq Delay 2 Upgrade from v1 セールはこちら >>

---

物理モデリングとは何か？なぜディレイに組み込むのか

AASが得意とする「物体の共鳴シミュレーション」

AASは「Chromaphone」や「Lounge Lizard」などの物理モデリング音源で世界的に知られるメーカーです。

物理モデリングとは、楽器の材質・形状・物理法則を数式でシミュレートする技術です。

• ギターの弦がはじかれた時の倍音の出方
• 金属板に力が加わった時の振動の広がり方
• ドラムヘッドが叩かれた際の膜の共鳴

これらの「物体固有の音の動き」を、デジタルで計算して再現しています。

なぜそれをディレイに組み込むのか

通常のディレイは入力音を時間差でコピーするだけです。その過程にこの「共鳴体（レゾネーター）」を挟み込むと、エコーが繰り返されるたびに「物体を通過した」という痕跡が音に蓄積されていきます。

結果として、「木材の中でエコーが響いている」「金属板の上で音が広がっている」という、現実の空間では作れない音響体験が生まれます。

• 物理モデリング：楽器や物体の材質・形状を数式でシミュレートするサウンド合成技術。録音サンプルを使わないため、パラメーター変化にリアルタイムで自然な音変化が得られます。
• フィードバックループ：エフェクトの出力の一部を再び入力に戻す仕組み。ディレイの「繰り返し」の根幹となる回路で、共鳴体をここに組み込むことで音が変化し続けます。

---

4種類のレゾネーター：それぞれの音の個性

Objeq Delay 2の中核、Objeqフィルターには4種類の物理共鳴モデルが内蔵されています。

レゾネーター	元となる物体	サウンドの特徴	向いている素材
Plate（プレート）	金属板	スチール的な金属の煌めき。プレートリバーブに近い質感	ドラム、パーカッション、シンセリード
Beam（ビーム）	棒状の物体	マリンバやシロフォンのような固体的でパーカッシブな音調	木琴系音色、アタック感を活かしたい素材
Drumhead（ドラムヘッド）	ドラムの膜	打撃音やトランジェントに反応する膜の共鳴。ボディ感が増す	キック、スネア、ベース
String（ストリング）	弦	音程を持った弓弦楽器のような余韻。倍音が豊か	ギター、ベース、ボーカル

これら4種をリアルタイムでモーフィングできます。「プレートとビームの中間」「ドラムヘッドとストリングをブレンド」という、現実には存在しない複合的な共鳴体を作り出せます。

• モーフィング：2つの状態の間を連続的に変化させること。ここでは4種のレゾネーター特性を滑らかにブレンドできます。
• ポラリティ（極性）スイッチ：信号の位相を反転させるスイッチ。レゾネーターの「ボイシング（音の出方）」が変化し、バリエーションを広げます。

---

4つのディレイ・トポロジーで空間を立体設計する

「単純な繰り返し」から「複雑なリズムパターン」まで、4種のモードで空間設計の幅が広がります。

モード	説明	使用場面
One-tap	シングルエコー。クリアで直接的	基本的なディレイ感が欲しい時
Two-tap	2系統の独立したエコーライン	左右に異なるリズムのエコーを配置
Four-tap	4系統のエコーラインで複雑なパターン	スウィングした4連符のエコーなど
Split	入力をドライ/ウェットに分割して別ルートへ	原音とエフェクト音を独立処理

Splitモードでは心理音響学的なパンニングが有効になります。人間の方向感覚の仕組みを応用した立体的な音像は、普通のL/Rパンでは絶対に作れない空間感を生み出します。

• 心理音響学：人間が音をどのように知覚・認識するかを研究する学問。両耳への音の到達時間差などを応用することで、スピーカーから鳴らしていても360度的な立体感を演出できます。

---

強力なモジュレーション・システム：「動く音」を設計する

6種のモジュレーションソースを2スロットに割り当て

Objeq Delay 2は2つのモジュレーション・スロットを持ち、以下の6種類から選択できます。

• 矩形波・三角波・サイン波（LFO）：定期的な揺れ。トレモロやビブラート的効果
• RMS：入力音量に連動。音が大きい時だけエフェクトが強まる
• エンベロープ・フォロワー：アタックやリリースの動きに追従
• モノフォニック・ピッチトラッキング：入力音の音程に連動してパラメーターが変化

ピッチトラッキングは特に革新的です。演奏する音程に合わせてレゾネーターの共鳴周波数が追従するため、「演奏と一緒に楽器が呼応する」という体験が生まれます。

実践的な活用例

• ドラムのRMSでレゾネーターのゲインを動かす → ビートに合わせて空間が呼吸する
• ボーカルのピッチトラッキングでストリング共鳴を追従させる → 歌声と共鳴体が一体化する
• LFO（サイン波）でディレイタイムを揺らす → カセットテープのような温かい揺らぎ

• エンベロープ・フォロワー：入力信号の音量変化（エンベロープ）を検出し、それをコントロール信号として使う機能。音楽的なグルーヴと連動したモジュレーションが実現します。
• LFO（Low Frequency Oscillator）：可聴域より低い周波数で波形を生成する発振器。音色を揺らすモジュレーションの「動力源」として使われます。

---

実践的な使い方ガイド：ジャンル別活用術

Objeq Delay 2は「かけてみると予想外に良い」という感想を持ちやすいプラグインです。ジャンル別にベストな使い方をまとめました。

ジャンル/素材	推奨レゾネーター	トポロジー	モジュレーション
ロック/メタル ギター	Plate or Beam	Two-tap	エンベロープ・フォロワーでゲイン連動
電子音楽 シンセリード	String	Four-tap	ピッチトラッキングで共鳴を追従
ダブ/レゲエ	Drumhead	One-tap (高フィードバック)	LFOでゆっくり揺らす
アンビエント	Plate+String モーフィング	Split	RMSと組み合わせて空間を呼吸させる
ドラム強化	Drumhead	One-tap	RMSでキックに連動

---

競合ディレイとの位置づけ

Objeq Delay 2は「最高のディレイ」を目指した製品ではありません。

「他のどこにもない音が欲しい」という場面でのサウンドデザインの切り札として設計されたプラグインです。

比較軸	通常のディレイ	Objeq Delay 2
目的	空間感の付加	音色の変換・楽器的キャラクター付与
音のクリアさ	原音に忠実	共鳴体の色が加わる
使いやすさ	シンプルで直感的	学習コストが少しある
唯一性	代替品多数	このアプローチは他にない

「ただのエコーじゃ物足りない」と感じ始めたなら、Objeq Delay 2は最良の次の一歩です。

---

まとめ：まずプリセットの100種を試してみてください

Applied Acoustics Systems Objeq Delay 2は、物理モデリング×ディレイという世界唯一のアプローチで音楽制作の常識を更新するプラグインです。

このプラグインで得られるもの：

• Plate/Beam/Drumhead/String、4種のレゾネーターとそのモーフィング
• One-tap/Two-tap/Four-tap/Splitの4トポロジーによる空間設計
• ピッチトラッキングを含む6種のモジュレーションソース
• 心理音響学的なステレオパンニング
• 100種以上の厳選プリセット

まずプリセットを100種類ブラウズするところから始めましょう。「これはどうやって作っているのか？」という驚きの積み重ねが、あなたのサウンドデザインを次のレベルへ押し上げます。

AAS Objeq Delay 2 Intro Sale – Up To 60% OFF
【2026/3/31 ~ 5/4 まで AAS Objeq Delay 2 が　20％OFF】
¥17,301 ⇒　¥13,806 (※価格は為替レートで変動あり)

「いつものディレイプラグインでの空間作りにはもう飽きた…」 「無機質な電子音に対して、アコースティック楽器のようなリアルな『響き』や『材質感』を加えたい！」

日々の楽曲制作において、ありきたりなエフェクト処理から一歩抜け出したいと願うクリエイターに、強烈におすすめしたいプラグインがあります。それが、物理モデリング・シンセサイザーの世界的権威であるApplied Acoustics Systems（AAS）が開発した「Objeq Delay（オブジェクト・ディレイ）」です。

このプラグインは、その名の通りディレイ（山びこ効果）の一種ですが、単に音を遅らせて繰り返すだけの一般的な空間系エフェクトとは次元が異なります。入力された音を「太鼓の皮」「ピンと張られた弦」「巨大な金属板」といった仮想的な物理素材の響きを通して加工してしまう、狂気と魔法が入り混じったサウンドデザイン・ツールなのです。

今回は、単調なドラムループすらメロディアスな「独自の楽器」へと変貌させてしまう、この独創的すぎる異端エフェクト「Objeq Delay」の圧倒的な機能と、その実践的なアプローチを徹底レビューします！

---

1. はじめに：ただのディレイじゃない！「物理モデリング」と融合した異端児

ディレイといえば、ボーカルを豊かにしたり、ギターソロに壮大な残響を与えるために使われる、DTMにおける必須エフェクトです。しかし、Objeq Delayの目的は「空間をデザインすること」というより、むしろ「音色そのものを根本から作り変えること」にあります。

物理モデリングの最高峰「AAS」だからできた神業

開発元のApplied Acoustics Systems（AAS）は、カナダを拠点とするソフトウェア・デベロッパーで、「Lounge Lizard」や「Chromaphone」といった伝説的な物理モデリング・プラグインを世に送り出してきた名門です。 彼らは「録音されたオーディオデータ（サンプル）」を使わず、コンピューター上の数式だけで「物体が叩かれたり擦られたりした時の音色と響きを完全に計算して作り出す」という極めて高度な技術を持っています。Objeq Delayは、このAASの専売特許とも言える物理モデリング・エンジンを、ディレイ・ユニットと悪魔合体させた唯一無二の製品なのです。

ディレイの常識を覆すサウンドデザイン

通常のディレイは入力された音をそのままコピーして繰り返しますが、Objeq Delayは入力された音を「トリガー（叩く力）」として利用し、仮想空間内に作られた「物体（オブジェクト）」を共鳴させます。そして、その不気味で美しい共鳴音そのものをディレイで反復させるのです。 これにより、ただの「チッ」という無機質なハイハットの音が、「巨大な鉄琴をハンマーで叩き、トンネルの中で反響させたような音」へと一瞬で変貌します。

---

2. Objeq Delayの心臓部：4つの「アコースティック・レゾネーター」の仕組み

Objeq Delayの最大の特徴であり、すべての魔法の源泉となっているのが「オブジェクト（Object）」セクションにある4つの「アコースティック・レゾネーター（共鳴器）」です。入力された信号は、まずこのレゾネーターを通過して物理的な響きを獲得します。

選べる4つのモードは以下の通りです。

• Drumhead（太鼓の皮）: ピンと張られたドラムの皮をシミュレートします。キックやスネアといった打楽器系統のトラックに通すと、本来の音に「ポンッ」「トーン」という太鼓ならではの丸みとアタック感が加わり、グルーヴが飛躍的に強化されます。
• String（弦）: ギターやピアノのように、両端が固定されて振動する弦の響きです。サスティン（音の伸び）が長く、メロディアスな倍音を豊富に含みます。ノイズのような無機質な素材を、美しいハープのような音色に変えたい時に最適です。
• Plate（金属板）: 巨大な金属の板を振動させた響きです。ビンテージのプレート・リバーブに似ていますが、より金属的で冷たく、予測不能ないびつな反響を生み出します。インダストリアルやダークテクノなど、恐怖感や金属的な質感が欲しい時に威力を発揮します。
• Beam（ビーム/バー）: マリンバ（木琴）やビブラフォン（鉄琴）に使われる長方形のバー（棒）をシミュレートしたものです。ココン、キキン、といった「硬くて芯のあるアコースティックな響き」を得るのに最適で、音の輪郭をはっきりさせたい時に重宝します。

これらのレゾネーターを通すだけで、どれほど人工的でチープなシンセ・サウンドであっても、そこに「まるでマイクで生録音したかのような、有機的で生々しい空気感」が宿るのです。

---

3. 響きを自在に操る強力なパラメーター群（Material, Decay, Formant）

レゾネーターの種類を選んだら、次はその「物体」の特性を3つの重要なノブで極限までカスタマイズします。ここがObjeq Delayのサウンドデザインの肝となります。

材質の硬さを変える「Material」パラメーター

「Material（材質）」ノブを回すことで、先ほど選んだ物体の「素材感」をシームレスに変更できます。 例えば、Drumhead（太鼓の皮）を選んだ状態でこのノブを右に回していくと、最初は「柔らかいナイロンの皮」だったものが、徐々に「硬くピンと張られた皮」へ、さらに回すと最終的には「カチカチの金属的な素材」へと音質が変化していきます。高い周波数（高音域）の倍音が強調されることで、よりメタリックで刺激的なキャラクターを生み出すことができます。

叩く位置と減衰を司る「Formant」と「Decay」

さらに音色を追い込むためのパラメーターが用意されています。

• Formant（フォルマント）: 物体の「どの部分を叩くか」を決定します。中央を叩いて豊かな低域を出すのか、それとも端の方を叩いて明るく鋭い倍音を引き出すのか。このノブひとつで、共鳴の性質（生成される特定の周波数帯域の強弱）がガラリと変わります。
• Decay（ディケイ）: 叩かれた物体が「どれくらいの時間で振動を止めるか」を調整します。短くすれば「コンッ」というタイトなパーカッションに、長くすれば「ドゥーーン」という無限に続くドローンのような音になります。

さらに、Frequency（周波数）ノブを使って、その物体が響く「基本となる音程（ピッチ）」をチューニングできます。例えば、曲のキーに合わせて「C（ド）」の音程にチューニングしておけば、入力されたリズムに対して、常にキレイなハーモニーを伴った共鳴音を鳴らすことが可能です。

---

4. 【実践編】Objeq Delayの強みを活かした独創的な音作り

機能の凄さがわかったところで、実際の楽曲制作においてObjeq Delayをどのように使えば「魔法」が起きるのか、3つの具体的な実践テクニックを紹介します。

1. ハイハットやキックから「メロディ」を生み出す

Objeq Delayの最も革命的な使い方は、単なるビート（リズム）からメロディラインを生成することです。

• 設定方法: プレーンな「チッチッチッ」というハイハットのトラックにObjeq Delayを挿し、レゾネーターを「String（弦）」に設定します。Decayを長めにし、LFO（後述）を使ってFrequency（音程）をリズミカルに変化させるようにアサインします。
• 効果: これだけで、無機質なハイハットが「リズムに合わせてピチカート（弦を指で弾く奏法）でメロディを奏でる弦楽器」へと一瞬で変貌します。リズムを打つとそこにメロディが勝手についてくるという、まるで一人セッションをしているような驚きの体験が得られます。

2. シンセサイザーに「アコースティックな質感」を付加する

EDMなどでよくある「ブヨブヨしたシンセベース」に、生楽器のような説得力を加えたい時にもObjeq Delayは最適です。

• 設定方法: シンセトラックの後段にObjeq Delayを挿し、レゾネーターを「Drumhead」または「Beam」にします。ディレイ成分（遅れ）はゼロにして、純粋にレゾネーターの響きだけ（Wet/Dryミックスで調整）を薄く足します。
• 効果: 電子音のアタック部分に、「木の棒で叩いたような」あるいは「太鼓の皮が震えるような」アコースティックな「カブッ」「トンッ」という質感が付加されます。これにより、オケの中で圧倒的に音が抜けやすくなり、ハイエンドなダンスミュージックに特有の「生っぽさと電子音の融合」が簡単に達成できます。

3. 不気味で複雑なメタリック・テクスチャーの作成

映画のサウンドトラックやノイズ・ミュージックにおいて、この世のものとは思えない不穏なテクスチャーを作ることも可能です。

• 設定方法: オーディオソースは何でも構いません（ノイズや話し声など）。レゾネーターを「Plate（金属板）」に設定し、Materialを最大にして極限までメタリックにします。そしてFormantやFrequencyのパラメーターを、DAWのオートメーションを使って激しく書き込み、波打つように動かします。
• 効果: まるで巨大な廃工場の鉄板を乱打しならが、空間がねじ曲げられているような、不安を煽る強烈なSF的ノイズスケープが完成します。

---

5. フィルター、LFO、ステレオディレイによるさらなる進化

アコースティック・レゾネーターの凄さにばかり目が行きがちですが、Objeq Delayはエフェクト・チェイン全体のルーティングも非常に優秀です。

全体を揺らし、狂わせる「LFOモジュレーション」

プラグインの右側には、非常に強力なLFO（低周波オシレーター）モジュールが備えられています。正弦波やノコギリ波だけでなく、ランダムな波形も生成可能で、これを使って先述の「フィルターの開け閉め」「レゾネーターのピッチ」「ディレイ・タイム」などのあらゆるパラメーターを自動的にぐらぐらと揺らすことができます。 さらに、ただのディレイ音に対してこのLFOでピッチ（音程）を揺らせば、極上のコーラス効果や強烈なフランジャー効果まで生み出すことができ、これ一台で完結するモジュレーション・マルチエフェクターとしても一級品です。

接続順序の入れ替えとPing-Pongディレイ

音を作る「順番」を自由に入れ替えられるのも素晴らしい点です。 「フィルター → レゾネーター → ディレイ」という順序を、「レゾネーター → フィルター → ディレイ」のようにワンクリックで変更でき、その順序によって最終的な出音のキャラクターは信じられないほど変化します。 さらに、後段のディレイ・セクションには2つの独立したディレイ・ラインが用意されており、これらをリンクさせて左右に音が飛び交う「Ping-Pong（ピンポン）ディレイ」に設定すれば、複雑にモデリングされた共鳴音が、部屋の右から左へ予測不能に跳ね回る、強烈な立体サイケデリック・サウンドが完成します。

---

6. まとめ：リズムトラックを「楽器」に変える魔法のプラグイン

AASの「Objeq Delay」は、「空間を演出するためのディレイ」という枠を完全に破壊し、「入力された音を独自の仮想楽器へと変換し、異次元のシーケンスを作り出すサウンドデザイン・ツール」として圧倒的な完成度を誇っています。

こんな人に特におすすめです！

• 手持ちのドラムループやパーカッションの音色に飽きて、誰も聴いたことのないリズムの質感を作りたいビートメイカー。
• 電子音（ソフトシンセ）に、本物の打楽器や木琴のようなアコースティックで有機的なアタック感を足したいプロデューサー。
• 映画音楽やゲーム音楽で、不気味で複雑なメタリック・アンビエントを作りたいサウンドデザイナー。
• ただの反復ではない、メロディアスで動きのあるディレイ効果を求めている人。

直感的でわかりやすい洗練されたGUIと、膨大で即戦力となるプリセットが多数収録されているため、物理モデリングの専門知識がなくとも「つまみを回すだけで次々と新しい音が生まれる」即効性が楽しめます。 「ただ音を繰り返すだけのディレイ」はもう卒業して、オケに魔法をかけるアコースティックな響きの世界を、ぜひ「Objeq Delay」で体験してみてください！

---

---

[!NOTE] 物理モデリング（Physical Modeling）合成: 録音されたサンプル（音声データ）を使用せず、物体の材質、大きさ、叩く力、空気の震えなどを複雑な数式（アルゴリズム）で計算し、リアルタイムで音を仮想的に創り出すシンセサイザーの技術。極めてリアルで生々しい表現が可能になります。 レゾネーター（Resonator / 共鳴器）: 入力された音声信号に対して、特定の周波数を強調して「共鳴（響き）」を与える装置。実世界では、アコースティックギターの空洞（ボディ）や、マリンバのパイプ部分などがレゾネーターにあたります。 フォルマント（Formant）: 共鳴する物体が持つ、特定の固定された周波数帯域のピークのこと。例えば、人間の声で「あ」と「い」が違う音に聞こえるのは、このフォルマント（口の形によって強調される周波数）が異なるためです。Objeq Delayでは、物体を叩く位置などでこの倍音の質を調整します。 LFO（Low Frequency Oscillator）: 人間の耳には音として聞こえない低い周波数の波を作り出す装置。この波を使って、オートメーションを手書きすることなく、エフェクトのパラメーター（音量やピッチなど）をリズミカルに自動でクネクネと動かし続けることができます。 Ping-Pong（ピンポン）ディレイ: 遅れて返ってくるディレイ音が、左（Left）と右（Right）のスピーカーから交互にピンポン玉のように跳ね返って聞こえるステレオ・エフェクト。音に圧倒的な広がりと動きを与えます。

変態的にディレイを駆使してディレイの可能性を極限まで広げてみたいならこのEventide H3000 Band Delays Mk IIは外せません

Eventide H3000 Band Delays Mk IIはディレイプラグイン。

往年の名機「Eventide H3000 Harmonizer 」をプラグイン化したモデルのバージョン2です。「H3000 Factory Mk II」はEventideプラグインを集めたAnthology X バンドルにも収録されています。

要点

◯伝統的ディレイから変態的サウンドまで何でもできる究極のディレイユニット
◯MKIIでウィンドウサイズが４Kモニターに対応
◯AD/DAセクションの新モデリングでサウンドエンジンの見直しで実機っぽさをUP!
◯新規プリセット

H3000 Band Delays Mk II プラグインについて

伝説的な H3000 Harmonizer ® スタジオ プロセッサから派生した H3000 Band Delays Mk II プラグインは、ディレイ、フィルタリング、ステレオ ワイドニング、ダイナミックなリズム効果を実現するクリエイティブなパワーハウスです。

レベル、パン、フィルタ タイプ、周波数、Q の独自のコントロールを備えた 8 つのディレイ バンドを備えた H3000 Band Delays Mk II は、ボタンをクリックするだけで、元のハードウェア アルゴリズムの柔軟性と象徴的なサウンドを DAW にもたらします。

Eventide H3000 Band Delays Mk IIは、クラシックなH3000マルチエフェクターユニットの一部である「Band Delays」アルゴリズムをベースにしたプラグインです。

このプラグインは、オーディオ信号を複数の周波数帯域に分割し、それぞれの帯域に異なるディレイやモジュレーション効果を適用することができます。プロデューサーやサウンドデザイナーにとって非常に柔軟でクリエイティブなツールとなっています。

Eventide Mix Madness Sale – Up To 60% OFF
【2026/3/17　~ 4/6 まで α　が　50％OFF】
¥17,319 ⇒　¥8,572 (※価格は為替レートで変動あり)

主な特徴

1. 帯域ごとの制御
   入力信号を6つの周波数帯域に分割し、各帯域に独自のディレイタイム、フィードバック、パンニング、ボリュームなどを設定可能。
2. 高度なモジュレーション
   LFOやエンベロープを使用して、各帯域のディレイやパラメータをモジュレーションすることで、動的で独特なエフェクトを生成。
3. プリセットの豊富さ
   初心者にも使いやすいプリセットが多数用意されており、プロがデザインした複雑な効果を簡単に適用可能。
4. 直感的なUI
   各パラメータが視覚的に整理されており、初心者でも操作しやすいデザイン。

Eventideのフラグシップ機材であるエフェクトであるH3000(2025年の現行機はH9000で100万円超えの機材) のディレイセクションをプラグインにしたもの。

ハードウェアと非常によく似た雰囲気、サウンド、感触を持っています。

 8 つの独立したディレイラインを作ってパンニングをかけて鳴らすことができます。ここまでディレイの数が必要ないという人でもスタジオ定番機種のため、柔らかいディレイサウンドは安定感があります。

レビュー

シンプルなディレイラインを作るというよりは、ガツガツクリエイティブなディレイサウンドをつくるためのプラグイン。

D16 Group Sigmund 2が４基のディレイで持て余しがちだったのにもかかわらず、H3000 Band Delays Mk IIはディレイが８基あるのでそりゃもうできることは沢山あります。

H3000 Band Delays Mk IIがすごいのは８基のディレイ設定が細かく調整できる点。

かなり特殊なディレイ設定画面。８基のディレイが一目でわかるようになっています。

８基のディレイを左右に割り振って４つのパターンで構成するような配置から８つを全くバラバラに鳴るようにしたりとアイデア次第でとにかくいろいろできます。

ディレイタイムとPAN設定だけでなく周波数帯を決めてフィルタの種類を決めてディレイごとの音量設定まで決められます。

ディレイ設定画面

またパラメーターのモジュレーション範囲を決めることも可能です。

できることが多すぎるのがメリットでもありデメリット。

番号がついているプリセットはハード機種からの伝統的プリセット

音質はクリアすぎない自然なディレイサウンドでオケ馴染がよく、Eventideの人気を支えてきたディレイサウンドの力を思い知られます。薄めに使えばポップスやロックで音馴染のよい音、派手めに設定していけばアンビエント・シューゲイザーなどエフェクトを強めに使って世界観を演出するジャンルまで幅広く対応可能です。

Eventide H3000 Band Delays Mk IIは、独特なサウンドデザインと高度なエフェクト処理が可能なため、幅広い音楽ジャンルで使用されていますが、特に以下のようなジャンルで得意とされています：

H3000 Band Delays Mk IIが相性の良いジャンル

1. アンビエント（Ambient）

• Band Delaysを使って、広がりのある空間的なディレイやモジュレーションを作り出すことで、アンビエント音楽に独特の雰囲気を加えることができます。

2. エクスペリメンタル（Experimental）

• このエフェクトは創造的なサウンドデザインに向いており、複雑なモジュレーションやリズミックなディレイを組み合わせて、実験的なサウンドスケープを構築できます。

3. エレクトロニカ（Electronica）

• ディレイをリズミカルに設定することで、ビートやシンセサウンドを補完し、電子音楽特有の洗練された雰囲気を生み出します。

4. ポストロック / シューゲイザー（Post-rock / Shoegaze）

• ギターサウンドにBand Delaysをかけると、広がりのあるエコーとテクスチャが加わり、特徴的な「ウォール・オブ・サウンド」を作り出します。

5. ダブ（Dub）

• リズムやベースラインを強調しつつ、エフェクトを使用して空間的でディープなサウンドを作るのに最適です。

6. シネマティック / 映画音楽（Cinematic / Film Scoring）

• 複雑なディレイとモジュレーションを使用して、映画やゲーム音楽のドラマチックな空気感や緊張感を演出します。

7. インダストリアル（Industrial）

• アグレッシブなサウンドやメタリックな質感を強調するために、Band Delaysの過激なエフェクトがよく使われます。

初心者におすすめのポイント

1. プリセットを活用
   初心者はまずプリセットを活用するのがおすすめです。特に「Ambient」や「Rhythmic」などのカテゴリーに分類されたプリセットから始めて、どのようなサウンドが得られるか試してみると良いでしょう。
2. 帯域ごとの調整を少しずつ試す
   最初は1～2つの帯域だけを調整し、変化を確認することで、機能を少しずつ理解できます。
3. モジュレーションは軽めに
   モジュレーションを使うとサウンドに動きを加えられますが、初心者の場合はLFOのスピードや深さを控えめに設定して、効果を把握するところから始めるとよいです。
4. 公式チュートリアルを見る
   Eventideの公式ウェブサイトやYouTubeチャンネルには、H3000 Band Delaysの使い方に関する動画があるので、それを参考にするのがおすすめです。

初心者向けおすすめの使い方例

• リズミックなディレイ: ドラムループに適用して、特定の周波数帯域にのみディレイを加えることで、新しいリズムや動きを作り出します。
• アンビエントサウンド: パッドやストリングスに適用して、広がりのある幻想的な空間を作成します。
• ボーカルエフェクト: ボーカルに適用して、一部の帯域にディレイを加えることでユニークなテクスチャを生成。

初めはシンプルな設定から始め、慣れてきたら徐々に高度なパラメータをいじってみると良いでしょう！興味のあるサウンドや目指すスタイルを教えてくれれば、具体的なアドバイスもできますよ。

こういったちょっとクレイジーなサウンドもバリバリ作れます

H3000 Band Delays Mk IIプリセット Dreamy Throw

H3000 Factory Mk IIとH3000 Band Delays Mk IIの違い

同じく H3000 Harmonizer ® をプラグインであるH3000 Factory Mk IIは「ハーモナイザー」でマイクロピッチの設定が細かくできるのが最大のメリット。

H3000 Harmonizer ディレイとハーモナイザーで用途が違うので購入時には注意してください。

新機能

MK IIになったことで以下の点が改良されています。

• AD/DAセクションの新モデリング。
• オリジナルの H3000 からの再現を含む 100 以上のプリセットと、新しいカスタム アーティスト プリセットで更新されました。

主な特徴

• 100 以上のプリセット
• スイープ コーム、自動パンニング ディレイ、サウンドスケープなど
• すべてのディレイとそのバンド形状のビジュアル表示
• 割り当て可能なマクロ ソフト キー
• 19 の波形を備えたファンクション ジェネレーター
• エキスパート タブと機能タブですべてのコントロールと割り当てをすぐに表示
• MIDI コントロール

旧バージョンを持っているユーザーはアップグレードが可能です。
H3000 Band Delays Mk II Crossgrade from Mk I アップグレードはこちら ＞＞

Eventide Pluginpalooza Sale
【2025/6/10 ~ 2025/9/2 まで　H3000 Band Delays Mk II 67%OFFのセール】
¥　23,773 ⇒　¥　7,818 (※価格は為替レートで変動あり)

バンドル版

H3000 Band Delays Mk IIはEventide の歴代プラグインを詰め込んだ「Anthology XII」に収録されています。

Anthology XII セールはこちら ＞＞

他のディレイプラグイン

ディレイプラグインレビュー

H3000 Band Delays Mk II　　過去セール

2026

Eventide Mix Madness Sale – Up To 60% OFF
【2026/3/17　~ 4/6 まで α　が　50％OFF】
¥17,319 ⇒　¥8,572 (※価格は為替レートで変動あり)

2025

【2025/5/20 ~ 6/9まで　　H3000 Band Delays Mk II が　67％OFFのセール】 ¥　23,585　 ⇒　¥　　7,756
(※価格は為替レートで変動あり)

「静的なシンセパッドに動きを加えたい」「ドラムループをグリッチでズタズタに引き裂きながらも、ちゃんと音楽として成立させたい」「トランスゲートで催眠的なリズムパターンを刻みたいが、ただのゲートではなくもっと生き生きとしたものが欲しい」——これらの欲求に一本のプラグインで応える、それがExcite Audio Motion: Fractalです。

• 二つのグラニュラーエンジン、
• 32ステップのトランスゲート、
• Beat Repeatスタッター、
• 独自の6角形コントローラー（ヘキサゴン）、
• 3Dビジュアライゼーション

——5つのモジュールが組み合わさったFractalは、「音の粒子をカオスとコントロールの間でリアルタイムに操る」という、現代のサウンドデザインの最前線に立つプラグインです。

他人とはできるだけ被りたくないオリジナリティを出したい人
エフェクトを多用した新しい音作りに挑戦したい人へ
おすすめなエフェクトシリーズです。

ディストーションプラグイン「Motion Harmonic」と同じエンジンを使っていて、
エフェクトのパラメーター設定を自在にアニメーションできる機能が備わっています。
単純な空間演出エフェクトからレベルアップした複雑な変化をつけて演出ができます。

Excite Audio Motion Fractal Sale  – Up To 72% OFF
【2026/3/12　~ 4/30 まで 　Motion Fractal　が　50%OFF】
¥13,803　　⇒　¥6,814 (※価格は為替レートで変動あり)

Excite Audio Motion: Fractalとは：「グラニュラーリズム」という新しいジャンル

Excite Audioについて：「モーションの専門家」

Excite AudioはMotionシリーズで知られるエフェクトプラグインメーカーです。同シリーズの「Motion: Texture」「Motion: Granular」などを経て登場したMotion: Fractalは、グラニュラー合成を「テクスチャー」だけの道具ではなく、「グラニュラーリズム」という音楽的な次元に引き上げた最新作です。

「Fractal（フラクタル）」という名前が示すのは数学的なフラクタル図形の概念——「全体を細かく分割しても自己相似の構造が現れる」という性質。音楽的には「サウンドをグレイン(粒)に分割しても、そこからまた新たな音楽的パターンが生まれる」という創造性の連鎖を表しています。

5つのモジュールの概要

Motion: Fractalは5つの独立したモジュールで構成されており、これらを自由に並べ替えてシグナルチェーンを組み替えられるのが特徴です：

1. Granular A / Granular B（2基のグラニュラーエンジン）— 音を粒に分解して変容させる核心
2. Trance Gate（トランスゲート）— 32ステップで音を”停止・開放”するリズム機械
3. Beat Repeat（スタッター）— グリッチ的な繰り返し効果を生む
4. Space（スペース）— 空間的なリバーブ

[!NOTE] グラニュラー合成 (Granular Synthesis): 音を「グレイン（粒）」と呼ばれる極短い断片（数ミリ秒〜数百ミリ秒）に切り分け、その断片を様々に組み替えて新しいサウンドを生成する技術。時間とピッチを独立して操作できるため、通常では不可能なサウンド変容が実現できます。 グリッチ (Glitch): テープの乱れやデジタルエラーを意図的に音楽表現として使う手法。「壊れた機械」ような不規則な断裂感が特徴で、電子音楽・IDM・ヒップホップなどで広く使われています。

---

デュアルグラニュラーエンジン：2基の「音の粉砕機」

Granular A と Granular B：それぞれの個性

Motion: Fractalには2基の独立したグラニュラーエンジンが搭載されており、それぞれに以下のコントロールが用意されています：

• グレインサイズ: 音を切り分ける粒の大きさ（小さいほど細かい質感、大きいほど原音に近い）
• スプレイ（散布）: 粒が再生される位置のランダム量（大きいほどカオス的）
• ピッチシフト: 各グレインのピッチを上下にシフト
• リバース: グレインを逆再生させる確率
• パン: 左右のステレオ空間へのグレインの散布
• フィルター: 各グレインに適用するフィルター

さらに3種類のプレイヘッドモード（読み取り位置の動き方のパターン）を選べるため、「ゆっくりとテクスチャーが流れるモード」から「特定の一点でグレインをバースト（炸裂）させるモード」まで、グラニュラーの「動き方」そのものを変えることができます。

シンクとカオスのバランス制御

デュアルエンジンのもう一つの重要な特徴が、「グレインをプロジェクトのテンポに同期させるか、カオスにするか」のコントロールです。

テンポ同期させればグリッチ系のサウンドでもビートに乗ったリズミカルなテクスチャーが生まれ、カオス設定にすれば予測不能な有機的変化が生まれます。この「制御されたカオス」と「テンポ同期の規則性」の間を調整できることが、Motion: Fractalを「音楽的に使えるグラニュラーエフェクト」にしている根本的な設計です。

[!NOTE] プレイヘッド (Playhead): 音声バッファーのどの位置を読み取って再生するかを示す「読み取りヘッド」のこと。グラニュラーシンセにおいては、プレイヘッドの動き方がグレインの取り出し方を決定し、サウンドのキャラクターを大きく変えます。 テンポ同期（テンポシンク）: エフェクトのパラメーターがDAWのBPM（テンポ）に自動的に追従する機能。グリッチ系のエフェクトをテンポシンクすると、混沌とした音でもビートのグリッドの中に収まり「音楽的なグリッチ」になります。

---

Trance Gate：32ステップの「催眠的リズムマシン」

トランスゲートとは：音を「切る」ことから生まれるリズム

トランスゲートとは、音の「開（鳴らす）」と「閉（止める）」を時間軸上でコントロールして、リズムパターンを生み出すエフェクトです。1990年代のトランスミュージックで多用された「プシュプシュッ」という独特のリズムがその典型ですが、設定次第でハウス、テクノ、ドラムンベース、アンビエントのリズム演出まで幅広く機能します。

Motion: Fractalのトランスゲートの特徴は32ステップシーケンサーによる精密なパターン設定。1拍を8〜16の「ステップ」に分割し、それぞれのステップで「開く（音が出る）」「閉じる（音が消える）」を自由に設定できます。

さらに各ステップにエンベロープコントロール（音の立ち上がりと消え方の形）が設定できるのがFractalのトランスゲートの優れた点です。単に「開く・閉じる」の二択ではなく、「ゆっくり開いてパッと閉じる」「瞬時に開いてゆっくりフェードアウトする」など、各ステップの詳細な「呼吸の形」が設定できます。

[!NOTE] トランスゲート (Trance Gate): 音を断続的に開閉するリズムエフェクト。元は1990年代のトランスミュージックで広く使われた手法で、ハイハットやシンセパッドに適用して催眠的なリズムパターンを生み出します。 32ステップシーケンサー: 1小節（または2小節）を32のグリッドに分割し、それぞれのグリッドで音の有無や変化を設定するシーケンサー。格子の数が多いほど細かいリズムの表現が可能です。

---

Beat Repeat：「グリッチの芸術」としてのスタッター

Beat Repeat（ビートリピート）は、「音の一部を素早く繰り返す」スタッター系のエフェクトです。Ableton Liveに同名のデバイスが搭載されていることでも有名なエフェクトで、「バッバッバッバ」という機械的な繰り返しを音楽に挿入します。

Motion: FractalのBeat Repeatが特別な理由は、以下のコントロールによる精密な設定が可能な点です：

• 繰り返し回数: 何回繰り返すか（4回・8回・16回など）
• インターバルトリガー: どのタイミングでスタッターが発動するか（毎拍・2拍ごとなど）
• シンク or フリー: テンポ同期させるか、テンポに無関係に動作させるか

これらを組み合わせることで、「ビートの4拍目に必ずスタッターが入る」という規則的なグリッチから、「予測できないランダムな位置でバースト的に繰り返す」という有機的なスタッターまで、多様な表現が可能です。

[!NOTE] スタッター (Stutter): 音の一部が素早く繰り返されることで生まれる「引っかかり感」「吃音（どもり）的」なエフェクト。電子音楽では意図的なグリッチ表現として広く使われています。 Beat Repeat（ビートリピート）: 特定のタイミングで音を取り込み、短い間隔で繰り返し再生するエフェクト。Ableton Liveに標準搭載のデバイスが特に有名で、多くのプロデューサーに愛用されています。

---

六角形コントローラー（ヘキサゴン）：「6次元のモーフィング」

Motion: FractalのUA：従来のXYパッドを超えた六角形の革新

Motion: Fractalの最も視覚的にユニークな要素がヘキサゴン（六角形）コントローラーです。従来の「XYパッド」（縦と横の2軸で2つのパラメーターを同時制御するコントローラー）を超え、6つの頂点それぞれに異なるパラメーターを割り当てられる構造を持ちます。

六角形の中心から各頂点に向かう6本の軸に、グラニュラーエンジンのパラメーター（グレインサイズ・スプレイ・ピッチ）、トランスゲートのパターン、Beat Repeatの強度など任意のパラメーターをアサインすれば、カーソルを六角形の内側で動かすだけで最大6つのパラメーターを同時にモーフィング（変化させる）できます。

カーソルパスの「ドローイングと録音」：演奏を「作曲」に変える

ヘキサゴンコントローラーの最も革新的な機能が、カーソルが動くパスを手書きで描いたり、リアルタイムで録音したりできる機能です。

例えば、演奏中に六角形の中でカーソルを手動で動かして「その動き」を録音し、以後はその動きを自動的に再生させることができます。これにより「手でやった即興のパラメーター変化」がモジュレーション（自動変化）として保存・活用されます。「演奏」が「作曲」に変わる瞬間です。

[!NOTE] XYパッド (XY Pad): 縦軸と横軸のそれぞれに異なるパラメーターを割り当て、指を画面上で動かすことで2つのパラメーターを同時にコントロールできるインターフェース。ヘキサゴンコントローラーはこれを6軸に拡張したものです。 モーフィング (Morphing): ある状態から別の状態へ滑らかに移行すること。音楽制作では、パラメーターAの値からパラメーターBの値へ連続的に変化させることで「音の性質が流れるように変わる」効果を生み出します。

---

モジュレーションシステム：「エンベロープフォロワー」で音楽に反応させる

Motion: Fractalのモジュレーションシステムには通常のLFO・エンベロープに加え、オーディオリアクティブなエンベロープフォロワーが搭載されています。

エンベロープフォロワーとは「入力信号の音量の変化を追跡して、その変化をモジュレーション信号として出力する」機能です。例えば「ボーカルの大きい部分でグレインサイズが大きくなり、静かな部分では小さくなる」というふうに、入力される音楽の強弱に応じてFractalのパラメーターが自動的に反応します。

これにより「音楽自体がFractalを演奏する」という「生き物のような応答性」が生まれます。ドラムのアタックに合わせてトランスゲートのパターンが変化したり、ボーカルのダイナミクスに合わせてグラニュラーのカオス量が変わったり——入力の表情がそのままエフェクトの表情になるダイレクトな接続感がユニークです。

[!NOTE] エンベロープフォロワー (Envelope Follower): 入力信号の音量変化（エンベロープ）をリアルタイムに検出して、その情報を別の処理のコントロール信号として使う機能。「音量が上がるとエフェクトが変わる」という「音楽に反応するエフェクト」を作れます。

---

エフェクトの並べ替え：シグナルチェーンを自由に設計する

Motion: Fractalの重要な機能の一つが、5つのモジュール（Granular A・Granular B・Trance Gate・Beat Repeat・Space）を自由な順番に並べ替えてシグナルチェーン（信号の処理経路）を構築できることです。

信号の処理順によって音は大きく変わります：

• Trance Gate → Granular（先に音を「切ってから」グレインに分解）: ゲートでリズムを刻んだ後にグラニュラーがそのリズムを「粒状に分解」。シャープでリズミカルなグリッチテクスチャーが生まれます
• Granular → Trance Gate（先に「粒に分解してから」ゲートで切る）: グラニュラーで変容した音をゲートでリズミカルに刻む。よりアトモスフェリック（空気感がある）なゲートリズムが得られます
• Beat Repeat → Granular（スタッターをかけてからグラニュラーで解体）: スタッターの繰り返しがさらにグラニュラーに分解され、複雑な「砕けた繰り返し」が生まれます

この「並べ替え」の自由度が、Motion: Fractalの「使い倒しきれない」奥深さの根本にあります。

[!NOTE] シグナルチェーン (Signal Chain): 音声信号が処理される一連の流れ・順番のこと。ギタリストのエフェクターを「歪み→コーラス→リバーブ」の順に並べるように、各モジュールの処理順がサウンドのキャラクターを決定します。

---

3Dビジュアライゼーション：「目で見るサウンドデザイン」

Motion: Fractalは3Dインタラクティブビジュアライゼーションを搭載しており、グラニュラーのグレインがどのように生成・散布されているか、モジュレーションがどのように音に作用しているかが視覚的にリアルタイムで表示されます。

これは単なる「飾り」ではなく、実践的なツールとしても機能します。例えば：

• ヘキサゴンコントローラーでカーソルを動かすと、3Dの粒子の動きが変化してモジュレーションの状態が見える
• グレインのスプレイを上げると粒の散布が広がり、パラメーターの変化が即座にビジュアルに反映
• 「今どんな音が鳴っているか」をビジュアルで確認しながら直感的に設定できる

初心者にとっては「今パラメーターがどう動いているか」を視覚で学べる教材として、経験者にとっては「演奏中の視覚的フィードバック」として機能します。

---

250プリセット：ジャンルを横断する音の宇宙

Motion: Fractalには250種類のプリセットが付属しており、以下のカテゴリに分類されています：

カテゴリ	収録プリセット例
Atmospheric（アトモスフェリック）	浮遊感のあるアンビエントテクスチャー
Rhythmic（リズミック）	テンポロックしたグリッチビート
Drums（ドラム）	ドラムループをグラニュラーで分解した音
Guitar（ギター）	ギター音源をエフェクティブに変容させた音
Synth（シンセ）	シンセに適用した催眠的テクスチャー
Creative（クリエイティブ）	実験的・前衛的なサウンドデザイン
Vocal（ボーカル）	ボーカルをグラニュラーで変容させた音色

これらは単なる「サンプルサウンド」ではなく、ヘキサゴンコントローラーのカーソルパスや、トランスゲートのパターン、エフェクトの並び順まで含めた「完全な状態」のプリセットです。プリセットを起点にヘキサゴンを動かすだけで、即座にダイナミックなサウンドデザインが始まります。

---

実践活用：Motion: Fractalが活きるシーン

シーン1：シンセパッドに「動き」を加える

静的なシンセパッドにMotion: Fractalを挿し、Granularのスプレイをゆっくりと増やしていくと、「止まった湖に風が吹いて波紋が広がる」ような動的なテクスチャーが生まれます。さらにエンベロープフォロワーでベースラインの強弱に反応させれば、「ベースが鳴るたびにパッドが揺れる」インタラクティブなサウンドデザインが実現します。

シーン2：ドラムグールーブをグリッチトラックに変換

ドラムバスにMotion: Fractalを挿し、Beat RepeatとTrance Gateを組み合わせます。Beat RepeatをB拍目にだけ発動するよう設定し、Trance Gateで細かいリズムパターンを刻むと、元はシンプルな4つ打ちが、複雑な「グリッチドラムブレイク」へと変貌します。ヘキサゴンでリアルタイムに変化させれば、ライブパフォーマンスで最高の展開が生まれます。

シーン3：ボーカルを「消えていく声」に変える

ボーカルのフレーズの最後の音節にMotion: Fractalを適用し、Granularのリバースと高いスプレイを組み合わせます。声が終わりに向かうにつれて粒々に分解され、「声が霧になって消えていく」ような幻想的なアウトロが生まれます。映画・映像音楽のサウンドデザインに特に有効なテクニックです。

[!NOTE] グリッチドラムブレイク: ドラムビートをデジタルエラーや意図的な処理で「壊した」サウンド。IDM（Intelligent Dance Music）やグリッチホップで多用される手法で、元のリズムパターンが変容・解体されたような破壊的な美しさが特徴です。 ライブパフォーマンス: ライブステージでDAWを使って音楽を演奏すること。Motion: FractalのヘキサゴンコントローラーはMIDIコントローラーへのマッピングも可能で、物理的なコントローラーでリアルタイムにパラメーターを操作できます。

---

結論：Excite Audio Motion: Fractalは「秩序とカオスの対話」を楽器にする

Excite Audio Motion: Fractalは、グラニュラー合成、トランスゲート、スタッターを統合し、ヘキサゴンコントローラーという独自のUI哲学で「6次元のリアルタイムモーフィング」を実現した、現代の電子音楽制作における最先端のエフェクトプラグインです。

5つのモジュールの自由な組み合わせと並べ替え、250のプリセット、描いたり録音したりできるカーソルパス——これらが生み出す「制御されたカオス」の表現空間は、テクノ、アンビエント、ドラムンベース、映像音楽、サウンドアートのあらゆる文脈で新しい可能性を開きます。

「ただのグラニュラーエフェクト」ではなく「グラニュラーリズムという新しいジャンル」を提案するMotion: Fractalは、創造的なサウンドデザイナーにとって「発見の連続」が保証されたツールです。

Excite Audio Motion Fractal Sale  – Up To 72% OFF
【2026/3/12　~ 4/30 まで 　Motion Fractal　が　50%OFF】
¥13,803　　⇒　¥6,814 (※価格は為替レートで変動あり)

安く入手する方法はあるか？

ExciteAudioのバンドル版が一つあたりの単価が押さえられてお得。Motionシリーズの音源を持っていると、新規単体購入するより安いクロスグレード価格ができます。

LITE版は何が違う？

音は全く同じです。プリセット数、パラメーター設定等の機能制限がかかっています。

UVI Dual Delay Xとは？

UVI Dual Delay Xは、革新的な空間ディレイプラグイン!!

通常のステレオディレイに加えて「Rotation」の軸があり、ディレイの音の軸を調整できるユニークな機能があるプラグインです。

ディレイの音が鳴るAngleを配置できます。

★RotationさせたときのUIの動き

ディレイとしても秀逸で、

• モジュレーション
• ディレイのトーンシェイピング
• Diffusion,
• Dispersion
• Tape Saturation
• Digital Grit
• ディレイダッキング

といったディレイで必要な機能は網羅されています。

クラッシックなディレイからクリエイティブなディレイまで利用可能。ファクトリープリセットも十分に用意されています。

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Dual Delay X　が　50％OFF】
¥10,059 ⇒　¥4,944(※価格は為替レートで変動あり)

UVI Dual Delay X 機能

Rotationモード：ディレイが回転する！
　(00:45〜)
　- 独自の「Rotation」機能により、ディレイタップの位相を回転させることが可能。
　- ±180度まで設定でき、左右チャンネルを入れ替えるような効果も演出。
　- グルーヴ感のある立体的なサウンドが作れる。

Reflectionモード：完全対称ディレイ
　(02:00〜)
　- ReflectionはRotationと似た動作だが、ディレイタップのオフセットが完全対称。
　- Angle調整でピンポンディレイ風に変化する。

Feedback Shaping：EQ処理＋ゲイン補正
　(02:20〜)
　- ロー/ハイカット、パラメトリックEQによって帯域ごとの質感を調整可能。
　- 「Compensate」機能で、フィルターによる過剰なゲインを自動補正。

ヴィンテージ＆ローファイ質感の追加モジュール
　(03:40〜)
　- 「Tape Saturation」でアナログ感を再現。
　- 「Digital Grit」でレトロなデジタルディレイ風サウンドに。

DiffusionとDispersion：空間系エフェクトの拡張
　(04:40〜)
　- Diffusionはリバーブのような広がり、Dispersionは異世界的な効果を追加。
　- 両者ともRotationやModulationと組み合わせてアンビエント向けのサウンドに。

オートメーション対応：動きのあるディレイが可能
　(05:48〜)
　- RotationやEQ、Dispersionなどほぼすべてのパラメーターがオートメーション可能。
　- 曲中のダイナミクスや展開に合わせて、効果をリアルタイムで変化させられる。

ミックス作業に便利なプリセット活用術
　(07:03〜)
　- Delay TimeやMix値をロックしてプリセットを切り替える「Lock」機能。
　- A/B比較スイッチで即座に異なる設定を聴き比べ可能。

高度なトリックと活用法
　(08:15〜)
　- Rotation In/Outを使ってMid/Side処理が可能。
　- Delay Timeをオートメーション操作してテープマシンの減速/加速効果も再現可能。

UVI Dual Delay Xレビュー

それではUVI Dual Delay Xレビュー！

Dual Delay Xはなんといっても回るディレイの音を調整する「Rotation」のノブが肝！

Pan設定をしているかのように180度の間でディレイの音が広がっていきます。

ローテンション（Rotation）モードでは、フィードバック音像（位相）が時間経過とともに回転します。

Rotationのボタンが切り替え式になっていて、もう一度押すと「Reflection」モードになります。こちらはピンポンディレイのように動作するモードです。

RotationモードのようなPanを配置するディレイ効果はEventide H3000 Band Delays Mk IIのような高級機種でしかできなかった機能ですが、Dual Delay X はもっとシンプルに扱いやすく操作できるのがメリットです。

Eventide H3000 Band Delays Mk IIの方がディレイとして拡張できる機能は敵いませんが、わかりやすさや取っつきやすさは断然Dual Delay X の方が良いです。

音質

ディレイとしての音はあっさり目な汎用性の高い使いやすい音です。

モジュレーションの種類が豊富なため、色々なトーンに切り替えて使えるのもメリット一つ。古い感じのディレイにしたければDigital GritのBit-Depthを落とせば良いですし、アナログエコー風にしたいときにはTape Saturationを入れることも可能。

DiffusionとDispersionを強めにかけてクリエイティブなディレイに変化させることもできます。

特定機種のディレイの音にこだわりがないなら、多くのディレイの音をカバーできるのも強みの一つ。

またダッキング機能があるので、原音を邪魔せずにディレイを美しく鳴らすこともできます。

ディレイの　ダッキング機能（ducking）とは、
原音（ドライ信号）が鳴っている間はディレイ音（ウェット信号）の音量を自動的に下げ、原音が止まった後にディレイ音を目立たせる機能です。

ダッキングなし：
　「Hello」 → エコーがすぐ重なり「Hello…Hello…」とにごる
ダッキングあり：
　「Hello」→ 音が終わったあとに「…Hello…」と余韻がくっきり聞こえる

プリセットが秀逸で、基本的にはプリセットを選ぶだけで大方のディレイの音にたどり着けます。

なおエフェクトの配線図は表記されますが、エフェクトの順番を入れ替えることはできません。

導入メリット

• 多用途性: クリーンなピンポンディレイからアナログ風の温かいエコー、クランチなローファイサウンドまで幅広く対応。
• 操作性: 複雑なマルチタップ設計ながら、初心者でも扱いやすいシンプルな操作性。
• 高評価: ユーザーから「直感的に深みのあるディレイが得られる」「テープサチュレーションが良い」と好評。
• クリエイティブ性: 空間演出や動きのあるエフェクトに最適で、IDMや実験的な音楽制作者に推奨。

まとめ

UVI Dual Delay Xは、空間ディレイの新たな可能性を追求したプラグインで、複雑なステレオ操作と豊富なサウンドシェイピング機能を直感的なUIで実現。クリーンから個性的なサウンドまで幅広く対応し、クリエイティブな音楽制作に最適です。

過去セール履歴

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Dual Delay X　が　50％OFF】
¥10,059 ⇒　¥4,944(※価格は為替レートで変動あり)

UVI Dual Delay X Sale
【2025/6/16 ~ 6/30まで Dual Delay X　セール　67％OFF】
¥　9,413　 ⇒　¥　　3,031
(※価格は為替レートで変動あり)

他にもあるマルチエフェクトプラグイン！

マルチエフェクタープラグインレビュー

シンセサイザーの歴史は、人類の「新しい音」への探求の歴史でもあります。 1960年代のモジュラー・システムから、70年代のアナログ・ポリシンセ、80年代のデジタル革命、そして90年代のサンプラー全盛期へ。 それぞれの時代に、その時代を象徴する「名機」が存在し、無数のヒット曲を生み出してきました。 現代の私たちは、それらを中古市場で探すことができます。しかし、状態の良いヴィンテージ・シンセは数百万円することも珍しくなく、メンテナンスも困難で、なにより置き場所にも困ります。

「もし、これらすべての名機を、指先ひとつで呼び出せたら？」 「しかも、実機の持つ”空気感”まで完全にパッケージングされた状態で」

そんな夢のような話を現実にしたのが、フランスのメーカーUVIが誇る超巨大コレクション、「Vintage Vault 4」 です。

Vintage Vault 4は、単なるソフトシンセのバンドルではありません。 それは、電子音楽の歴史そのものを、281GBという圧倒的なデータ量でサンプリングし、アーカイブした「博物館」なのです。 収録されているのは、実に255台もの実機からサンプリングされた、36種類の製品（UVIインストゥルメント）。 総プリセット数は14,000を超え、サンプル数は80万以上に及びます。

オリジナルハードウェアを使用してサンプリングされた膨大なシンセコレクション！

とにかく物量がすごく音を試すだけでも一日がかりです！

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

UVI Vintage Vaultとは？

本物のヴィンテージシンセサイザーとドラムマシンサウンドを収録したプレミアコレクションがさらにパワーアップ。3
6種類のUVI製品、80万種類のサンプル、そして14,000種類以上のハンドメイドプリセットを収録。すべてオリジナルハードウェアを使用して制作されています。

UVIのアプローチ：「モデリング」ではなく「サンプリング」である理由

本物だけが持つ「質感」

Vintage Vault 4（以下VV4）を語る上で最も重要なのが、UVIの音作りに対する哲学です。 世の中には、回路を計算式でシミュレートする「モデリング方式（VA: Virtual Analog）」のソフトシンセがたくさんあります。これらは音色の変化が滑らかで、データ容量も軽いのが特徴です。 しかし、UVIはあえて「サンプリング方式」を採用しています。 なぜか？ それは、実機のアナログ回路や初期デジタル回路が発する、独特の「ノイズ」「歪み」「揺らぎ」といった、計算では再現しきれない「質感」を捉えるためです。

UVIのチームは、世界中のコレクターやスタジオから状態の良い実機を調達し、ハイエンドな機材を通じて、一音一音丁寧に録音（サンプリング）しています。 フィルターを開いた時の音、閉じた時の音、強く弾いた時の音、弱く弾いた時の音。 それら膨大なサンプルをレイヤーし、独自のUVI Engineで制御することで、「実機を弾いているのと変わらないレスポンス」と「実機そのものの出音」を両立させているのです。 だからこそ、VV4の音には、他のプラグインにはない「重み」と「実在感」があります。

UVI Vintage Vault ここが目玉機能！

UVI Vintage Vault はこれまでUVIがリリースしてきたヴィンテージシンセのコレクションバンドルです。

UVI Falconまたは無料のUVI Workstationを母艦として呼び出し、その中で使いたいヴィンテージシンセを選んでいく仕組み。

Vintage Vaultのプリセットを集めたSynth Anthologyという音源もありますが、Synth Anthologyはプリセットを主体に鳴らしていきたい人向けで、もっとシンセの音の根本から調整したい人にはこの Vintage Vaultが必要になります。

Vintage Vaultの強みはリアルなヴィンテージシンセのサウンドを再現できるサンプリング音源であり、シュミレーションされたモデリングシンセとは音の傾向が異なります。

できるだけ元のシンセの音に近いサウンドが欲しい人におすすめ。

ピアノ・エレピ・オルガンといったサウンドは入っていませんが、歴代シンセの音を網羅しているためこれ以上の音源投資の旅は必要ありません。ヴィンテージシンセで再現したい曲調、音色を一度に手に入れることができます！

Vintage Vault4で追加されたサウンド

Vintage Vaultはメジャーアップデートごとに収録されるシンセ・ビートマシンが増えています。

Vintage Vault4では以下のシンセが追加されました。

• BitZone
  • 80年代の激レア至宝から触発された壮大なポリフォニックアナログサウンドのデュアルレイヤーシンセ
• Emulation II+
  • 3モデルの象徴的なサンプラーシンセとLo-Fiドラムマシーンを現代的に統合したワークステーション
• Hybrid 6000
  • SDシンセシスの真髄によるパワフルアナログトーンとドラムスサウンドを統合したワークステーション
• Prime 8+
  • 伝説再来、究極の80年代アナログドラムマシーンがもたらすリズムとサウンド
• Program 24
  • イタロディスコ全盛期の80年代生まれのデジアナハイブリッドワークステーション
• PX Memories
  • トゥルーユニゾンサウンドを備えたLAMM仕様で完璧仕上げのアナログシンセサイザーがベースのデュアルシンセ
• PX SunBox
  • モーフィングフィルターを備えた、広範囲用途のモジュラー8ボイスアナログハイブリッドデュアルシンセ
• Super-7
  • 80年代を代表するアナログサウンドのする2つのクラシックシンセとドラムマシーンの融合したマルチ音源

名前をもじっているので、元ネタシンセがわかりにくいものがありますが、どれも著名なシンセです。

非常にマニアックかつ強力な3つのシンセサイザーがこちら。

1. Hybrid 6000（カシオの隠れた名機）

これは、Casio（カシオ）のHT-6000やHT-3000といった、80年代後半の「SDシンセシス」搭載機をベースにしています。 当時のカシオといえば「Casiotone」のようなチープなキーボードのイメージがあるかもしれませんが、このHTシリーズは、アナログ・フィルターを搭載した非常に意欲的なモデルでした。 Hybrid 6000は、その独特なデジタル波形とアナログフィルターの融合サウンドを見事に再現しています。 太いけれど、どこかキラキラしている。懐かしいけれど、古臭くない。 シンスウェーブやLo-Fi Hip Hopのトラックで、リードやパッドとして使うと、強烈な個性を発揮します。

Hybrid 6000 詳細はこちら >>

2. Bit Zone（イタリアからの刺客）

Crumar（クルーマー）というイタリアのメーカーをご存知でしょうか？ Bit Zoneは、そのCrumarが80年代にリリースした「Bit 99」や「Bit 01」といった、知る人ぞ知るアナログ・シンセサイザーをベースにしています。

6ボイスのアナログ・ポリシンセであるBitシリーズは、JunoやProphetのようなメジャーな機種の影に隠れていましたが、そのサウンドは非常に太く、粘りがあります。 Bit Zoneでは、その野太いベース音や、イタリア製ならではの情熱的なリードサウンドが楽しめます。 「人とは違うアナログサウンドが欲しい」というプロデューサーには、たまらない音源です。 DCO（デジタル制御オシレーター）でありながら、非常に有機的なゆらぎを持っており、その不安定さが逆に音楽的な魅力を生み出しています。

Bit Zone 詳細はこちら >>

3. Prime 8+（TR-808の決定版）

言わずと知れたリズムマシーンの王様、Roland TR-808。UVIは以前から「Prime 8」という音源を出していましたが、それを完全にリニューアルしたのが「Prime 8+」です。 単なるサンプリングではありません。実機の内部トリム（内部にある微調整用のネジ）をいじった状態や、コンソールでサチュレーションさせた音など、808の持つあらゆる表情を収録しています。

キックの減衰音（ディケイ）の伸び、スネアの張り、ハイハットのチリチリした質感。 それらが、現代のトラップやヒップホップでも即戦力となるように、極めて高音質に仕上げられています。 内蔵のシーケンサーも強化されており、DAW上でそのま打ち込むだけで、あの独特のグルーヴが生まれます。

巨人と伝説：収録されている主要なインストゥルメント

36種類すべてを紹介するのは不可能ですが、VV4の中核をなす「絶対に外せない」音源をカテゴライズして紹介します。

01. サンプラーの伝説たち

• Emulation II+：E-mu Emulator I, II, IIIのサウンドを網羅。「Ferris Bueller」のドラムや、80年代ポップスのあのオーケストラ・ヒットは、これがないと始まりません。ローファイでザラついた質感が最高です。
• Darklight IIx：数千万円したFairlight CMIのサウンド。極太のベース、息遣いが聞こえるようなクワイア。アート・オブ・ノイズやマイケル・ジャクソンの世界観がここにあります。
• The Beast：Ned Synclavier II。FM音源とサンプリングを融合させた、冷たくも美しいデジタルサウンドの極致です。

02. アナログ・ポリシンセの王者たち

• JP Legacy：Roland Jupiter-4, 8, 6のコレクション。特にJupiter-8のブラスサウンドやストリングスは、これぞ「王道」という風格があります。
• OB Legacy：Oberheim SEM, OB-X, Matrix-6など。あの分厚い「オーバーハイム・サウンド」です。ヴァン・ヘイレンの「Jump」のような、突き抜けるブラスは絶品です。
• CS-M：Yamaha CSシリーズ（CS-80など）。ヴァンゲリスの「ブレードランナー」のような、哀愁漂うパッドやリードが得意です。
• UVX-3P / UVX-10P：Roland JX-3P, JX-10。JunoやJupiterの影に隠れがちですが、実は80年代サウンドの屋台骨を支えていた名機たちです。

03. デジタル＆ハイブリッドの先駆者たち

• Energy：Digital Keyboards Synergy。非常にレアな加算合成シンセサイザー。TRONのサウンドトラックでも使用された、未来的で冷徹なサウンドが特徴です。
• Kroma：Rhodes Chroma。ARP社の遺産を受け継いだ、複雑で表現力豊かなポリシンセ。
• Cameo：Casio CZシリーズ。PD音源（Phase Distortion）特有の、硬質でプラスチッキーな音は、近年のヴェイパーウェイブなどで再評価されています。

04. ストリングス・マシンとFM音源

• String Machines 2：SolinaやFreemanなど、無数のストリングス・マシンを収録。単音しか出ないシンセしかなかった時代に、和音の広がりを与えてくれた魔法の箱たちです。
• FM Suite：Yamaha DX7をはじめとするFM音源のコレクション。実機は音作りが難解でしたが、UVIのGUIなら簡単にエディットできます。

共通プラットフォーム：UVI Engineと高品質エフェクト

VV4の素晴らしい点は、これら全ての音源が、「UVI Workstation（無料）」 または 「Falcon（別売）」 という共通のソフトウェア上で動作することです。

操作性の統一

実機はメーカーごとに操作方法がバラバラで、使いこなすのに何日もかかります。 しかし、VV4のインストゥルメントは、GUIのデザインこそ実機の雰囲気を模していますが、基本的なパラメータ（ADSRエンベロープ、フィルター、LFO、エフェクト）の配置は統一されています。 つまり、一つのソフトの使い方を覚えれば、36種類すべてのシンセを使いこなせるようになるのです。 これは、制作のスピードアップにおいて計り知れないメリットです。

スタジオ級のエフェクト：SparkverbとThorus

UVI Workstationには、単体プラグインとしても販売されている高品質なエフェクトが内蔵されています。 特に注目すべきは、アルゴリズミック・リバーブの「Sparkverb」と、コーラスの「Thorus」です。 Sparkverbは、驚くほど透明で、無限に続くような美しい残響を作り出します。CS-Mのパッドにこれをかけるだけで、宇宙旅行に行けます。 Thorusは、非常に深く、かつ音像を崩さないコーラス効果を持っており、String Machinesにかけると、音が左右に広がり、包み込まれるような恍惚感が得られます。 これらのエフェクトが全てのシンセで使い放題なのも、VV4の隠れた魅力です。

Falconとの連携で無限の可能性へ

もしあなたがUVI Falconを持っていれば、VV4はさらに強力なツールになります。 Falconの中でVV4の音色を読み込むことで、サンプルのスタートポイントを細かく調整したり、グラニュラー・シンセシスを行ったり、スクリプトを書いて独自のシーケンスを組んだりと、実機では絶対に不可能な音作りが可能になります。 「ヴィンテージ・サンプルの素材集」としてFalconで料理する。これは上級者にとって究極の楽しみ方です。

究極の比較：Arturia V Collection vs UVI Vintage Vault

ここが一番の悩みどころでしょう。どちらもヴィンテージ・シンセのコレクションとして最高峰です。

Arturia V Collection（モデリング）の強み

• 音作りの自由度：回路そのものをシミュレートしているため、オシレーターの波形をモーフィングしたり、実機にはないモジュレーションを組んだりと、ゼロからの音作りが得意です。
• 容量が軽い：サンプルデータを持たないため、HDD/SSDの容量を圧迫しません。

UVI Vintage Vault 4（サンプリング）の強み

• 音のリアルさ：「実機を録音した音」なので、空気感や太さは圧倒的にこちらが上です。特にフィルターを開いた時の「バリバリ」という質感や、低域の密度は、モデリングではなかなか出せません。
• CPU負荷が軽い：発音の計算をしないため、CPUへの負担は非常に低いです。何トラック立ち上げてもPCが重くなりにくいです（ただしメモリは消費します）。
• 「あの音」がすぐ出る：プリセットが「完成された音」として収録されているため、ミックスの中で馴染ませやすく、「Ready to Play（すぐに弾ける）」な状態です。

結論： シンセの仕組みを勉強したい、ゼロから変態的な音を作りたいなら Arturia。 プロの現場クオリティの「使える音」が大量に欲しい、CPU負荷を気にしたくないなら UVI。 といった住み分けになるでしょう。もちろん、両方持っていれば最強です。

UVI Vintage Vault 4 Price（価格・セール）

定価は$599ですが、頻繁にセールが行われます。 $399や、時には半額近くになることもあります。 また、UVIの製品を一つでも持っていると「アップグレード価格」が適用されることがあります。 「高いな」と思うかもしれませんが、36製品で割れば、1つあたり2,000円もしない計算になります。 個別に買うより圧倒的に（数十万円単位で）お得です。

UVI Vintage Vault 4 Size（容量・SSD）

281GBというサイズは伊達ではありません。 インストールの際は、高速なSSD（外付けでも可）が必須です。 HDDに入れると、プリセットの読み込みに時間がかかり、ストレスになります。 しかし、UVIは可逆圧縮技術（FLACなど）を使って効率化しているため、音質の割にはコンパクトに収まっています（非圧縮ならもっと巨大だったでしょう）。 最近はSSDも安くなっているので、VV4専用に1TBのSSDを用意する価値は十分にあります。

UVI Vintage Vault 4 Upgrade（アップグレード）

すでにVintage Vault 2や3を持っているユーザーには、非常に安価なアップグレードパス（$149など）が用意されます。 新しい3つの音源だけでなく、既存の音源もバージョンアップされていたり（Emulation II+など）、プリセットが増えていたりするので、アップグレードする価値は高いです。

UVI Vintage Vault 4 Demo（デモ）

残念ながら、バンドルとしてのデモ版はありませんが、収録されている個々の製品（UVX-3Pなど）のウォークスルー動画がYouTubeに大量に上がっています。 「UVI Official」のチャンネルを見るのが一番確実です。 音の傾向を確認したいなら、まずは動画をチェックすることをお勧めします。

サウンドのクオリティ

すべてのインストゥルメントは実際のハードウェアからサンプリングされ、UVI Engine（独自のサウンドエンジン）で処理。アナログのウォームさやデジタル特有のローファイ感を忠実に再現し、モダンなプロダクションにも適応します。プリセットは専門家がプログラミングしており、レイヤリングやミキシングが容易です。

無料のUVI Workstation（VST/AU/AAX/スタンドアロン対応）で動作し、Falcon（UVIのフラッグシップホスト）でより高度な編集が可能。エフェクト（ディレイ、リバーブ、モジュレーションなど80種類以上）も内蔵され、サウンドデザインの幅が広いです。

サイズとパフォーマンス: インストールサイズは約281GBと大容量ですが、CPU負荷はサンプリングベースのため比較的軽め。プリセットのロード時間は長めですが、ビンテージの「魂」を感じられる点が魅力です。

結論：一生かかっても遊び尽くせない「音の遊園地」

Vintage Vault 4を手に入れるということは、「音に困ることがなくなる」ということを意味します。 80年代のキラキラしたシンセポップ、90年代の無骨なテクノ、現代のシネマティックなアンビエント。 どんなジャンルを作ろうとも、必ず「正解」の音がこの中にあります。

プリセットを次々に切り替えているだけで、インスピレーションが湧き出てくる。 「あ、この音、あの曲で聴いたことある！」という発見が毎日ある。 それはまさに、24時間営業の「音の遊園地」を手に入れたようなものです。

281GBのSSDの空き容量と、数万円の投資。 それと引き換えに、あなたは50年分のシンセサイザーの歴史を、全て自分のデスクの上に並べることができるのです。 これほどロマンがあり、かつ実用的な投資が他にあるでしょうか？

もしあなたが、自分の作る曲に「本物の説得力」が足りないと感じているなら。 プラグインのつまみをいじるのに疲れて、ただ「良い音」を弾きたいと願っているなら。 Vintage Vault 4の扉を開けてみてください。 そこには、あなたがずっと探していた「あの音」が、静かにあなたを待っています。

UVI Vintage Vault4 の購入はこちら

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

過去セール履歴

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

【2025/9/22 ~ 10/6 まで Vintage Valtセール　60％OFF】 ¥81,149　 ⇒　¥　32,362
(※価格は為替レートで変動あり)

Minimal Audio Cluster Delayはディレイプラグイン。

定番のディレイからディレイエフェクト音を大胆に加工できるエフェクトが付いたクリエイティブなディレイプラグイン。

Minimal AudioのシンセCurrentに搭載されているエフェクター「Cluster Delay」をプラグイン化し、色々な音素材に使えるようにしたものです。

音作りの多彩な機能はもちろん、視覚的にディレイのかかり方を判別できるのもCluster Delayを使う大きなメリットです。

ディレイにかけられるエフェクトは6種類。SNAPセクションでリズムタップの位置を前後にずらしたりディレイ音の強さを変えたりできるのも特徴的です。

最大８タップまで対応し、ディレイのLR間のクロスフェードを行ったり,M/Sに切り替えたりと柔軟な機能が用意されています。

　

Minimal Audio Cluster Delay レビュー

それではMinimal Audio Cluster Delay レビュー。

最大 8 タップでパターンを作成し、マクロ コントロールを使用して独自のリズムをすばやく構築可能なマルチタップ ディレイシーケンサー 。

見た目も良いし、ディレイのタイミング調整もわかりやすく優れたディレイです。サウンドの好みはちょっと分かれる気がします。というのはアナログモードでヴィンテージディレイ感は付与可能ですが、基本的にディレイのサウンドはクリアなデジタルディレイ。

アナログの質感に関しては、ヴィンテージ感のあるテープエコーやBBDディレイのサウンドにはちょっとたどり着いていない中途半端さを感じました。

かわりに透明度の高いデジタルディレイの品質はとても良いですね。Minimal Audio の最先端なサウンドデザインに刺激をもらえます。

ディレイの音につけられる6種類のエフェクトが選べるのも利点で、クリエイティブなモジュレーションディレイも兼用できます。

プリセットBlackSmithのようなレゾナンスが効いたクリエイティブディレイも可能。

SNAPセクションが面白く、ディレイが返ってくるタイミングや音量を細かく調整できます。

ディレイの回数のイメージが掴みやすいのが特徴。

ディレイ上の線の長さはディレイの音量を示します。

Crossfeedのノブが面白く、L,Rでディレイの音量が分散していくのが視覚的にも音にも現れます。

SpreadやSNAPの項目を調整するとディレイが発音されるタイミングを微調整できるため、他のディレイよりも更に濃いみったことをわかりやすく実現できます。

デュアルディレイ仕様ではありませんがCluster Delay の音の複雑化はとてもおもしろく感じます。

【ディレイの音に】エフェクト

もう一つのCluster Delay がもっている特徴としてディレイの音にエフェクトを掛けられます。Native InsrumentsのReplika XTにもある機能で割と一般的になってきましたが、古めのディレイしか持っていない人からしたら何だこれは！？となる項目です。

この項目は原音ではなく、ディレイの音に対してかかるエフェクトです。

Wobble,Diffusion,Chorus,Phase,Flanger,Frequency Shifrtの6タイプから選択できます。

---

ミッドサイドモード

通常のステレオだけでなくミッドサイドモード対応です。

TAPSの下にあるモードからスイッチを切り替えます。

Minimal Audio Cluster Delay の購入はこちらから

「Minimal Audio Cluster Delay」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

Minimal AudioのAll Softwareバンドル、Everuything Minimal バンドルにCluster Delayが収録されます（Minimal Audio 公式サイトにて）
また4つのエフェクトが入ったMinimal Audio Essential Effects Bundle にも収録されます。

Minimal Audio NAMM Flash Sale  – Up To 46% OFF
【2026/1/19 ~ 1/27 まで Cluster Delay が　40％OFF】
¥8,513 ⇒　¥5,038 (※価格は為替レートで変動あり)

他にもあるディレイプラグインのおすすめ

ディレイ プラグインレビュー

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,BestService

■日本代理店
beatcloud

最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

Minimal Audio NAMM Flash Sale  – Up To 46% OFF
【2026/1/19 ~ 1/27 まで Cluster Delay が　40％OFF】
¥8,513 ⇒　¥5,038 (※価格は為替レートで変動あり)

Minimal Audio Anniversary Sale
【2025/5/8 ~ 6/2まで Cluster Delay が50％OFFのセール】 ¥　7,732　 ⇒　¥　3,866　(※価格は為替レートで変動あり)

2024.
Minimal Audio Holiday Sale
【 2024/12/9 ~12/31まで)　51％OFFのセール】 ¥8,218 ⇒　¥　4,025 (※価格は為替レートで変動あり)


Minimal Audio Vocal Processing Sale
【 (2024/10/7 ~10/20まで)　40％OFFのセール】 ¥7,984　⇒　¥　4,725(※価格は為替レートで変動あり)

Minimal Audio Manufacturer Focus Sale
【2024/8/17 ~ 9/1 まで　40％OFFのセール】 ¥7,892 ⇒　¥　4,671　 (※価格は為替レートで変動あり)

「楽曲にあと少し、個性的なスパイスが欲しい…」そんな悩みを持つクリエイター必見です。W.A. Production から登場した『Delay Rings 8bit』は、単なるディレイエフェクトではありません。懐かしのゲームサウンドを彷彿とさせる8bitの質感と、現代的なリズム生成機能を融合させた、まさに「音のタイムマシン」。ドット絵のGUIに隠された、プロフェッショナルなサウンドメイクの実力を解剖します。そのレトロでサイバーな魔力を手に入れ、あなたのトラックを次の次元へ進化させませんか？

現代によみがえるレトロ魔法！Delay Rings 8bit の魅力

ドット絵の世界観を音に宿すユニークなコンセプト

音楽制作をしていると、透き通るようなハイファイなサウンドだけでなく、どこか懐かしく、少し粗削りな「味」のあるサウンドが欲しくなる瞬間があります。W.A. Production Delay Rings 8bit は、まさにそんなクリエイターの心をくすぐるプラグインです。

その名の通り、80年代のゲームコンソールを彷彿とさせる「8bit」の世界観をコンセプトの中心に据えています。しかし、単に音が劣化するだけのビットクラッシャーとは一線を画します。現代のEDMやLo-Fi Hip Hop、Synthwaveなどのジャンルで即戦力として使えるよう、計算された「レトロ感」を提供する高度なディレイエフェクトなのです。デジタルでありながら温かみがあり、機械的でありながら有機的な揺らぎを持つ。この絶妙なバランスこそが、このプラグインの最大の魅力と言えるでしょう。

視覚と聴覚で楽しむゲーミングインターフェース

まず目を奪われるのは、その特徴的なGUI（グラフィック・ユーザー・インターフェース）です。美しいドット絵で描かれたデザインは、まるで往年のRPGやアクションゲームの画面を見ているかのよう。パラメーターを操作すること自体が、ゲームをプレイしているようなワクワク感を与えてくれます。

通常、DTMプラグインの画面といえば、無機質なノブやフェーダーが並ぶものが多いですが、Delay Rings 8bit は違います。視覚的な楽しさが制作のモチベーションを刺激し、「もっと触っていたい」「いろんな音を通してみたい」という遊び心を引き出してくれます。クリエイティブな作業において、この「気分が上がる」という要素は、実は機能スペックと同じくらい重要なのです。

単なるディレイではない「空間の演出家」

「8bit」という名前から、チープな音しか出ないのではないかと誤解されがちですが、その実態は非常に多機能な「空間演出ツール」です。単にやまびこのように音を繰り返すだけでなく、音に広がりを持たせたり、独特のうねりを加えたり、あるいはリズムそのものを再構築してしまうような大胆な加工まで可能です。

一般的なディレイプラグインでは手間のかかる設定も、このプラグインなら直感的な操作で実現できます。クリアなサウンドの背後に、ざらついたデジタルノイズの残響が漂うような、幻想的でサイバーパンクな空間表現はお手の物。トラックに深みと物語性を与える、まさに「演出家」のような役割を果たしてくれるのです。

複雑なリズムを生み出す「Rings of Power」の秘密

独立したツインディレイエンジンの仕組み

Delay Rings 8bit のサウンドの核となるのが、「Rings of Power」と呼ばれるデュアル・ディレイ・エンジンです。これは2つの独立したディレイラインを持っており、それぞれ個別に設定することが可能です。

例えば、左のチャンネルからは4分音符のディレイ、右のチャンネルからは付点8分音符のディレイを鳴らすといった基本的な使い方はもちろん、それぞれのフィードバック量やゲインを変えることで、複雑に絡み合うリズムパターンを生成できます。2つのリングが異なる周期で回転するように、音が重なり合い、離れ、また重なる。この「ズレ」が、聴く者を飽きさせない心地よいグルーヴを生み出します。単純なループ素材であっても、このツインエンジンを通すだけで、生き生きとした躍動感あふれるトラックへと生まれ変わるのです。

予測不能な動きを作る Directional Orbit

さらに面白いのが、ディレイ音の定位（パンニング）を動的にコントロールする「Directional Orbit」機能です。通常のピンポンディレイのように左右に飛ばすだけでなく、音がリスナーの周りを周回するような動きを作り出すことができます。

「Clockwise（時計回り）」や「Counter-Clockwise（反時計回り）」といった設定が可能で、音が頭の周りをぐるぐると回るようなサイケデリックな効果も簡単に演出できます。特にヘッドフォンで聴いた時の没入感は抜群で、リスナーを異空間へと引き込むようなサウンドデザインが可能です。規則的な動きだけでなく、設定によっては予測不能な飛び方をするため、偶然生まれたフレーズが楽曲の新しいアイデアにつながることもあるでしょう。

楽曲にリズムの隙間を作るオートダッカー機能

ディレイを深くかけると、どうしても原音が埋もれてしまい、ミックス全体が濁ってしまうことがあります。しかし、Delay Rings 8bit には優秀な「オートダッカー（Auto-Ducker）」モジュールが搭載されているため、その心配はありません。

ダッカーとは、原音が鳴っている間だけディレイ音の音量を自動的に下げる機能のことです。これにより、フレーズの輪郭ははっきりと保ったまま、音の隙間を豊かな残響で埋めることができます。ボーカルやリードシンセなど、前に出したいパートに深いディレイをかけても、決して邪魔をしません。ミックスの知識がなくても、ノブを回すだけでプロフェッショナルな「抜けの良い」ディレイサウンドが得られる、非常に実戦的な機能です。

8bit 特有の質感を操るサウンドデザイン

意図的に「汚す」フィルターとフリケンシー

「8bitらしさ」を決定づける重要な要素が、フィルターとフリケンシー（周波数）のコントロールです。Delay Rings 8bit は、ディレイ音に対してハイパス・ローパスフィルターをかけることができますが、これらが非常に音楽的な効き方をします。

高域を削ってこもらせれば、古いサンプラーから鳴らしたようなノスタルジックな響きに。低域を削れば、ラジオボイスのようなチープで可愛らしい響きに。さらに、サンプリングレートを下げたような独特のジャリジャリとした質感を加えることで、現代の高解像度なデジタルサウンドにはない、有機的な「汚れ」を表現できます。この「汚し」こそが、トラックに温かみと存在感を与える魔法のスパイスとなるのです。

揺らぎと広がりを加えるモジュレーション

テープエコーのような不安定なピッチの揺らぎを再現するモジュレーション・セクションも搭載されています。ディレイ音にわずかな揺らぎ（Wobble）を加えることで、音が滲み、夢の中にいるようなドリーミーな雰囲気を醸し出します。

モジュレーションの深さや速度を調整することで、コーラスのような爽やかな広がりから、レコードが歪んだような強烈なピッチシフトまで、幅広い表現が可能です。特にLo-Fi Hip Hopのようなジャンルでは、この「ヨレ」感が不可欠。Delay Rings 8bit なら、その一番おいしい帯域の揺らぎを、直感的な操作で手に入れることができます。

レトロ感を決定づけるリバーブセクション

ディレイの後に続くリバーブも、8bitのコンセプトに忠実なキャラクターを持っています。広大なホールの残響というよりは、昔のゲーム機の音源チップでシミュレートしたような、少し密度の粗い、独特の響きを持ったリバーブです。

このリバーブを足すことで、ディレイの残響音がさらに滲み、空間全体がドット絵のような粒子の粗いテクスチャで満たされます。Synthwaveのようなレトロフューチャーな楽曲においては、このリバーブの質感が世界観を決定づける重要な要素となります。他の高品質リバーブプラグインでは逆に出せない、このプラグインならではの「味」のある空間をぜひ体験してください。

実際の制作における効果的な活用シーン

ドラムトラックにグリッチ的なスパイスを

ハイハットやスネアといったドラムパーツに Delay Rings 8bit をインサートしてみましょう。ディタイムを極端に短くし、フィードバックを上げれば、まるでマシンガンサウンドのようなグリッチ効果が得られます。

さらにオートダッカーを活用すれば、メインのリズムを邪魔することなく、ビートの隙間に細かい連打音を散りばめることができます。これをリズムのフィルイン的に使ったり、常に薄くかけておくことで、無機質な打ち込みドラムに人間味とは違った「バグ」っぽい面白さを加えることができます。ChiptuneやGlitch Hopなどのジャンルでは、即戦力のテクニックとなるでしょう。

シンセサイザーを幻想的な空間へ誘う

シンプルなコード弾きのシンセパッドも、このプラグインを通すだけで壮大なサウンドスケープへと変貌します。ツインディレイで左右に広がりを持たせ、深めのモジュレーションでピッチを揺らし、リバーブで全体を包み込む。これだけで、一瞬にしてレトロなSF映画のサウンドトラックのような雰囲気が完成します。

特にアルペジオフレーズとの相性は抜群です。音が減衰していく過程でフィルターが変化していくような設定にすれば、一音が鳴るたびに表情を変える、有機的なシーケンスを生み出すことができます。曲のイントロやブレイク部分で、リスナーの耳を釘付けにするような印象的なフレーズ作りに役立つはずです。

ボーカルにLo-Fiな存在感を与えるテクニック

メインボーカルに使うなら、あえてミックスレベルを下げて、うっすらと背景に「ノイズ」としてディレイ音を混ぜる使い方がおすすめです。ハイパスフィルターで低域をカットし、少し歪んだ質感を足すことで、まるで古い通信機越しに歌っているような、哀愁漂う声を演出できます。

また、ボーカルチョップのような加工されたボイスサンプルにかけるのも面白いでしょう。声を楽器の一部として捉え、Delay Rings 8bit でリズムと質感を加えることで、トラック全体のグルーヴを強化するパーカッシブな要素として機能させることができます。

まとめ：遊び心と実用性を兼ね備えた一台

W.A. Production Delay Rings 8bit は、単なる懐古趣味のプラグインではありません。「8bit」というキャッチーな見た目とコンセプトの裏側に、現代の音楽制作に求められる高度なディレイ機能と、実用的なミキシングツールが凝縮されています。

何より素晴らしいのは、触っていて「楽しい」ということ。難しい理論を考えずに、ツマミを回して音の変化を楽しんでいるうちに、思いがけない素晴らしいサウンドに出会える。そんなクリエイティブな偶発性を引き出してくれるツールです。いつもの制作に行き詰まりを感じた時、あるいはトラックに何かユニークな個性が欲しい時、このプラグインを立ち上げてみてください。きっと、あなたの楽曲に新しい彩りと、色褪せないレトロな魔法をかけてくれるはずです。

W.A. Production Delay Rings 8bit Intro Sale – Up To 87% OFF
【2026/1/22~ 2/28 まで Delay Rings 8bit　が　69％OFF】
¥6,795 ⇒　¥2,091 (※価格は為替レートで変動あり)

Delay Rings 8bit セールはこちら >>
Delay Rings 8bit Upgrade from Delay Rings セールはこちら >>

SSL X-DelayはSolid State Logicのディレイプラグイン！

ディレイが4基あるのが最大の利点！

80年代の実機の音を再現する４基搭載のマルチディレイプラグインで、ディレイを使って複雑な音色を構築したい人におすすめのプラグインです！

SSL X-Delay レビュー

それではSSL X-Delayのレビュー！

80年代のヴィンテージディレイのサウンドを再現したプラグインで、ディレイが4基ついているのがポイント！

SSLからはエコーのプラグインも出ていて、ヴィンテージモデルを参照している場合、どちらをつかっていいか迷います。まずは基本的な違いを押さえておく必要があり。

エコー（echo）とディレイ（delay）はどちらも「音を遅らせて再生する」エフェクトで設定の仕方も似ていますが、音色の面で違いがあります。

ディレイ（Delay）

定義：
原音を遅らせて再生するエフェクト。1回だけ、または複数回繰り返すことも可能。

特徴：

• 「やまびこ」みたいな反復音が出る
• 繰り返し回数（フィードバック）、遅延時間（タイム）、音量（ミックス）を調整できる
• リズムに合わせたディレイ（テンポ同期）もよく使う

例：

コピーする編集する原音：Hello
→ Hello ... hello ... hello ...

---

エコー（Echo）

定義：
実は「エコー」はディレイの一種。特に明確に繰り返される音を指すことが多いよ。

特徴：

• より自然な残響感を強調するために、リバーブが加わってることもある
• 「実際の山や建物に反響した音」っぽさを再現する目的が多い
• ポップスやバラードのボーカルでふわっとさせたい時に多用される

例：

scssコピーする編集する原音：Hey
→ Hey ... (少しぼやけた反響音)

---

要するに…

項目	ディレイ	エコー
音の反復	はっきり、調整可能	反復するがぼやけてることが多い
リズムとの同期	可能（テンポに合わせられる）	基本はナチュラル
使いどころ	ギター、ボーカル、シンセなど	主にボーカルや空間系演出

ディレイだとはっきりしすぎて、もっと柔らかい表現にしたい！なんてときに利用されます。

SSL X-Delayについて

基本的なディレイはシングルディレイで多くても2つ独立したディレイが使えるデュアルディレイ。

ペダルサイズのエフェクトでは多くて3基のディレイが使えるものがある程度で、だいたいがシングルかデュアルです。

デュアルディレイで満足できずより個性的な音を求めていくと「SSL X-Delay」のような4基のディレイにたどり着きます。

ディレイだけを求めると下の動画のようなエフェクトモジュールを組み合わせた使い方になるのかな？と思われます。

4基すべてのディレイを使おうとすると、アンビエント系のサウンドデザインになります。

「SSL X-Delay」ではモジュレーション機能がついていて、ディレイの音を更に加工できます。そのためモジュレーションをうまく設定することでフェイザーやコーラスエフェクトのような質感も再現することが可能です。専用でつくられたフェイザーやコーラスに比べるとかかり方が柔らかくなります。

4基も必要ないという人でも、80年代ディレイのちょっと透明感が劣化した柔らかく聞こえる音はどんなジャンルのサウンドにもマッチするので出番が多いです。ヴィンテージディレイをもっていない人は「SSL X-Delay」で補強しておくと表現できる幅が広がります。

数値が全面に出たUIはちとツラいかも…

デメリットとしては、このデジタル数値表記の画面についていけるかどうかな気がします。

最近のDTMプラグインはわかりやすい方が人気があり、各メーカーわかりやすさを追求している中で数値がいっぱいの画面表示だとテンションが下がってしまうという人も少なくないと思います。

パラメーターが一目でわかる利点はあるので慣れではありますが、若干数値表記の壁があるのかな？と感じました。

もっとこだわりたい人向け

4基のディレイをもっと徹底的に管理して調整したい！というエフェクトジャンキーな方にはD16 Group Sigmund 2をおすすめします。

サウンド傾向は「SSL X-Delay」よりも、もっとはっきりしたディレイの音像。

「SSL X-Delay」ではできないモジュレーションの調整やフィルターを使って加工ができるシンセ機能をもったディレイです。

D16 Group Sigmund 21台でディレイだけでなく、リバーブ、コーラス、トレモロ、フェイザー、フランジャー、フィルターエフェクトを作り出せる万能マルチディレイ。ただ音作りの難易度は高いです。

80年代のヴィンテージディレイを再現したプラグインはかなり種類がありますが、「SSL X-Delay」は1画面で簡潔するため、あとでプロジェクトを開き直してどんな設定をしたのか？がわかりやすいのがメリット。

ヴィンテージディレイプラグインを持っていない人は使い所の多いプラグインなので、一つ持っておくと良いですね。特にDAW付属のエフェクトと質感のクオリティが断然違うので、自分の曲のレベルをあげたい人にはぜひおすすめします。

サウンドプリセット

他のディレイプラグインと比べると若干プリセットは少なめです。

便利な点としてはトラックに直接使う「Channel INsert FX(MIX値が直列用にバラバラ）」とSENDエフェクト用の「Return FX(MIX値100で固定）」に分かれて用意されています。

MIX値以外のパラメーターは同じです。

「SSL X-Delay」　の購入はこちら >>

【2025/4/8 ~ 4/14まで　50％OFFのセール】 　¥32,354 ⇒ ¥4,063　(※価格は為替レートで変動あり)
SSL X-Delay セールはこちら ＞＞

他にもあるマルチエフェクトプラグイン！

マルチエフェクタープラグインレビュー

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique

■日本代理店
sonicwire

 

過去セール

Devious Machines Summer セール　 (2024/8/1～ 8/31まで）
【2024/8/1 ~ 8/31まで　25％OFFのセール】 ¥ 18,739　　 ⇒　¥　14,014　(※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Repeaterはディレイプラグイン！

バケツリレーアナログディレイやデジタルディレイ・テープエコーなど 合計23種類もの豊富なディレイモードを指定できる デュアルディレイプラグイン！

INPUT後にカラーパラメータを備えたオーディオクリッパーモジュールへ信号が入るため よりアナログっぽい質感になります。

他にも

・3タイプのステレオスプレッドモード
・アナログモード
・ピンポンモード
・ハイパス/ローパスフィルター
・Pan位置指定 と機能があり、

Repeater一台でヴィンテージディレイの質感を網羅できます。

D16 Group Black Friday Flash Sale – Up To 74% OFF
【2025/11/28 ~ 12/2 まで　Repeater 50％OFFのセール】
¥　17,022 ⇒　¥　8,511 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Repeaterレビュー・使い方

合計23個のヴィンテージディレイのモデルが指定できます。

ヴィンテージディレイのモデル

■Cassette Tape
80年代初頭の日本のカセットテープデッキのモデル。

■Coopy Cube
元々は庭のホースから作られた 70 年代初頭のディレイです。

■Digital 42
最も有名な現代のデジタルディレイの1つで、粒状感とわずかなスクープを備えた独特の初期のデジタル トーンが特徴です。ギターやボーカルに最適です。

■Digital 42 x 2
Digital 42 のダブル オプションは、サンプル レートを半分にして、ボーカル、ギター、ドラムに最適な非常にユニークなローファイ トーンを実現します。

■Digital Delay
高解像度のデジタル ディレイです。リピーターのフィルターとカラーを使用してトーンをカスタマイズします。

■DM-2
暖かく豊かなトーンを持つ初期のバケツリレーアナログディレイです。ギターとシンセで素晴らしい。

■Mellow Delay
いくつかのビンテージ アナログ トポロジーに基づいた、スムーズで落ち着いたディレイです。

■Memory Guy
ファットなヴィンテージトーンを備えた豪華なアナログディレイ。

■Mirky Delay
初期のバケツリレーのアナログディレイをベースにした、ダークで厚みのあるディレイです。Spreadオプションと併用すると、特殊効果のディレイまたはシックナーとして最適です。

■New Radio
FM ラジオ スタイルのスクープされた Hi-Fi トーンを備えたディレイ トーン。ボーカルに試してみてください。

■Old Radio
AM ラジオ スタイルの粒状のローファイ トーンを備えたディレイ トーン

■Pitchy Delays
わずかなピッチモジュレーションを伴うディレイで、非常に空間的で深いエフェクトを実現します。両方のディレイラインを同時に設定してコーラスモノラルエフェクトを作成すると、素晴らしいサウンドになります。これらは、スプレッドオプションを使用してタイトなディレイを使用してエフェクトを広げたり厚くしたりすることもできます。

■Plexy Echo
70 年代の古いテープ遅延ユニットをベースにしています。太いトーンなので、ボーカル、ギター、さらにはドラムでも素晴らしいサウンドを奏でます。

■Space Delay
ギターのクラシックな、暖かくザラザラしたトーンを持つ有名な磁気テープ ディレイをベースにしています。

■Tape Delay Ancient
非常に古い 1940 年代スタイルのテープ ディレイ トーン。

■Tape Delay Classic
60 年代初期スタイルのテープ ディレイ

■Tape Delay Modern
暖かく豊かなトーンの Hi-Fi テープ ディレイです。

■Tape Delay Vintage
70 年代スタイルのテープ トーン、わずかに粒子が粗いものの、温かみのあるサウンドです。

■Telephone 1
ローファイ電話トーン。特殊効果に最適、またはボーカルやフル ミックスのインサートとしても使用できます。

■Telephone 2
周波数と歪みトーンがわずかに異なる別のローファイ電話トーン

■TelRay
ツナ缶からオリジナルで作られたアナログディレイのクラシック。ギターに最適な豊かなトーンを備えた美しいローファイ。

Delay は、音楽に空間、深さ、興奮を加えるための究極のクリエイティブ ツールです。

過去 70 年間にわたり、テープディレイからオイル缶、最新のデジタル回路に至るまで、驚くべきディレイユニットが数多く作られてきました。そのため、D16 グループと Slate Digital の友人たちが新しいディレイ プラグインを作成するために集まったとき、彼らがどれをモデルにするかは明らかでした。全員です。

RATEのディスプレイを上下させると1/64～1/1まで切り替えできます。
右側端のFULLの上を上下させるとFULL、DOT,TRIと音符設定ができます。

数値でディレイタイムを合わせるときはSYNCを外します。

ディレイの音作りに大きく影響するのが「COLOR」
右に回すと明るくなり、左に回すと暗くなります。
またSPREADは3段階用意されていて音の広がり方が変化。「ANALOG」は少し高域が削れたような音になります。
Panでディレイの位置を指定します。

ウィンドウサイズ

60%~200%まで可変します。設定ボタンより調整します。

プリセット

プリセット数はそれなりに用意されています。D16のプラグインは検索しやすいブラウザになっていてテキスト検索以外にもタグ検索が可能です。

D16 Group Repeater　購入はこちら

ヴィンテージディレイを使い、色々なバリエーションのディレイを鳴らしたい人に
便利なプラグインです。

2基のデュアルディレイ構成でローファイ・ハイファイな温かみを感じるヴィンテージディレイを再現できます。どんなジャンルにも活躍できる万能型ディレイプラグイン。

Repeater セールはこちら ＞＞

他のディレイプラグイン

ディレイプラグインレビュー

過去セール

D16 Group Black Friday Flash Sale – Up To 74% OFF
【2025/11/28 ~ 12/2 まで　Repeater 50％OFFのセール】
¥　17,022 ⇒　¥　8,511 (※価格は為替レートで変動あり)


D16 Group Spring Sale
【2025/4/22 ~ 5/4まで　Repeater 40％OFFのセール】 ¥　15,534 　 ⇒　¥　9,258　(※価格は為替レートで変動あり)