「EFEKTOR Whammo」は Kuassaのピッチシフタープラグイン！

どっからどう見てもデジテックのワーミーペダルのエミュレート！

Kuassaは歴代のギターエフェクトペダルの名機を低価格プラグインで販売しているメーカーです。
ワーミーペダルの音をコスパ良く手に入れられるプラグイン！

ワーミーペダルを使っているアーティストは驚くほどたくさんいますが、
レディオヘッドの「Iron Lung」のイントロで使われているコード音のキラキラした音はワーミーのうまい使い方の一つです。

ワーミーペダルを使ってギターを演奏するとこんな感じです。

下の動画でKuassa EFEKTOR Whammo Pitch Shifterの音が確認できます。

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Kuassa EFEKTOR Whammo の特徴

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ワーミーペダルはつま先側とかかと側で2つのピッチ設定ができるのが特徴。踏み込めばつま先側のエフェクト量が大きくなり、戻すとかかと側のエフェクト量が大きくなります。

プラグインだからできることですが、ペダルのパラメーターである「PedalPosを0.5にすれば」原音とまぜて3音同時に鳴らすことができます。設定がちょっと面倒なのでハーモナイザーとして使うのはあまり向いていません。

やはり魅力は踏み込んだときのピッチシフターとしての利用ですね。

EFEKTOR Whammo レビュー　価格が安すぎない？

それではEFEKTOR Whammo　レビューを始めますよ！！

ワーミーペダルはDigiTech のピッチシフターフットコントローラー。デジテック社のインテリジェントピッチシフターの内容を足元で操作できるというペダルです。

ワーミーペダルのハーモナイザー音の追従性はとても良くできていて他社の製品で代替が難しく、ギタリストがこぞって使う１台となっています。
現在のプロユースマルチエフェクトシステムだとピッチシフターをフットコントローラーに割り当てできる様になっているのでワーミーの似たような事は実現することができます。

ワーミーペダル独特の音といえば踏み始めてから終わりまでの音の変化が加わること。

ぐい～～んとピッチが変わっていく音の変化を加えることがワーミーペダルを使う意味です。うまくハマるとグルーブの強化にも使えます。

DAW上のハーモナイザープラグインだとピッチのオートメーションを書けば似たような事はできますが、

上に＋2オクターブ(+24)、下に－３オクターブ（-36)という広範囲なピッチシフトを実現できるのはワーミーペダルならでは。

EFEKTOR Whammo の利点としてはデジテック本家がプラグイン版を出していないこと、そしてワーミーペダル自体をエミュレートしたプラグインが極めて少ないので他に代替がないのが利点です。

価格が安すぎない？

気になるのが価格だと思います。
最初にKuassaの価格設定を見るとちょっとびっくりするんですよね。

結論から言うと、使ったからといって音質が劣化するようなことはなく、音質面では全く問題ありません。
ワーミーペダルのDTMプラグインが欲しかったと思っている人は迷わず買いです！

ワーミーペダルって実機だとかなり高価な機材なので、低価格のプラグインで代用できるのは非常にありがたいですね。

ワーミーペダル参考価格

※参照価格はSoundhouseですべて税込み

DIGITECH ( デジテック ) / WHAMMY5 ワーミーペダル ¥35,300
DIGITECH ( デジテック ) / Whammy Ricochet ¥25,700
DIGITECH ( デジテック ) / Whammy DT ¥52,800
DIGITECH ( デジテック ) / BASS WHAMMY ¥35,800

MIDIコントローラーはできれば合ったほうがよい

プラグインなのでオートメーションを書けばMIDIコントローラーが無くても利用できます。
しかし、実際に踏み込んだりMODホイールを回したりしたほうが入力が楽なのでMIDIコントローラーは合ったほうがよいですね。

公式で紹介されている各DAW（Protools,Cubase,StudioOne,Reaper,Samplitude)でのMIDI設定方法チュートリアル。

プリセット

基本的なピッチシフトの組み合わせは網羅できます。
いわゆるダイブボムの効果音は「Harmony > Dive Bar Normal Mixed, もしくは Dive Bar Eqrthquake Mixed」のプリセットです。

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「Kuassa EFEKTOR Harmonitron」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

バンドル版はまだありません。

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Dawesome MYTHはtracktionからリリースされたシンセ。
Dawesomeによるシンセ（Abyss、Novum、Kult ）は癖の強いものばかりで今作もかなり強烈な個性を放っています。

音色としてはアンビエント向けなプリセットが多いのですが、下の公式のDemo Trackで紹介されているような曲調にすればアンビエントに限らずカッコいい曲の仕上がりになります。

アンビエントと聞くと、エステで流れてそうなヒーリングミュージックを思い浮かべる人も多いと思います。

アンビエントの要素を踏まえて他の音楽ジャンルと合体していく流れは古くからあり、ポストロック・マスロック・ポストメタルや最近はアンビエントダブテクノなんてジャンルもありますよね。
個人的に注目しているジャンルです。

ディグっていくといくらでも面白い曲が見つかるのでアンビエントの要素はかなり最先端な印象です。決まり切った型が少ない分、前衛的な曲調を作っていきたい人は気になるジャンルですね。

単体で聞くとどうやって使ったら良いのかな？という音をたくさん作って鳴らせるのが今作のDawesome MYTH です。

オシレーター下のノブを回すだけで魔法のようにサウンドが変化するので、リアルタイム演奏派なら物理ノブを割り当てるMIDIコントローラーを持っていると更にポテンシャルを発揮できます。

Dawesome MYTH のレビュー

一言で言うと奇妙で不思議な音。

画面の中央にある2つのオシレーターは「IRIS」という独自のオシレーターで、オーディオをドラッグ アンド ドロップすると、IRIS として再合成されます。

IRISの下にあるノブがサウンドデザインのための「TRANSFORMERパラメーター」です。
多くのシンセはノブを回してパラメーターを数値化していますが、Dawesome MYTHの場合はアイコンの見た目でわかるようになっています。細かいシンセパラメーター値はDAW側で表示されますが、アイコンの変化具合で判断できるのはとっつきやすいです。ただラベルが右側のインフォーメーションタブに表記されるため、どのノブがどのパラメーターなのかは覚えておく必要があります。

シグナルフローは

IRIS ⇒ OSC ⇒ Filter ⇒ FX => OUTPUT
(OSC2,FX2はIRIS2の音に適応される）

となっていて通常のシンセのようにモジュール式のオシレーターがありますが、これはサウンドシェイピング用途でIRISの方が軸の音になります。

音作りが大変な分、15人以上のサウンドデザイナーによる700のプリセットが充実しています。

各パラメーターはランダマイザーで切り替えが可能で、FREEZEをONにしてフリーズスイッチを押すとランダマイザーで切り替わることがありません。

ランダマイザーは2種類あって、パラメーターを切り替えるランダマイザー（サイコロ）と、選んでいるプリセットの設定をベースにして違う音を作り出すBreeds（タマゴ）があります。

音作りが苦手でもプリセットをベースにしたランダマイザー経由で新しい音がたくさん作れるようになっているのは非常にありがたい仕様です。

音作りが好きな人、新しい音を常に探している人にとっては非常に刺激的なシンセです。しかし結構習得に苦労するはずですので、最初はデモを試してみて自分の環境で鳴らしてみてから購入を決めたほうが良いですね。
万人受けはするシンセではないのですが、刺さる人にはとことん刺さるシンセです。

デモは90日間利用可能です。

MYTH Ver1.5

Dawesome MYTH がアップデートでVer.1.5になりました。

 Re-synthesis アルゴリズムがV2にアップデート。シンセのようなサウンド、ドラム ループ、フィールド レコーディング、アコースティック楽器、ウェーブテーブルなど、どんな素材を使っていても、MYTH 1.5 は音源に忠実なサウンドを実現します。

一見してわかりやすい面では、新規に200プリセットが追加。合計 900 以上の高品質サウンドが揃いました。

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最安値調査

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バンドル版はある？

Tracktion Everything bundleに収録されています。

 

デモ版はある？

デモ期間は90日です。

操作がわからん

MYTHのロゴからチュートリアル（英語）を表示させられます。

Wavelet AudioのSecundaは人間の声を用いた喉歌音源！

KONTAKT Playerで動作します。

私はバイキングメタルやペイガンメタル、民族音楽っぽい要素が好きなのでこの「Secunda」はかなり惹かれる音源でした。

喉歌と聞くと連想されるのがモンゴルの伝統的歌唱法「ホーミー」です。

上の動画の歌い方がホーミー。ホーミーの場合は音域が広く高い音は人間が歌っているとは思えないほどの音質です。Secundaはホーミーの低音のようなサウンドがたくさんつまっている音源だと思ってください。

ホーミーっぽい声の出し方を現代風にすると、モンゴルのメタルバンド「The HU」っぽい感じだとイメージが湧くでしょうか。

収録されているのは「kargyraa（カルグラ）」で低音の喉歌です。サンプラーでピッチを調整することは可能ですが、D#1~G1の幅のみ可能。高い音の喉歌は使えません。

Secundaで鳴らせるのは下の動画のようなkargyraaです。

カルグラは中央アジアのトゥバ共和国の倍音唱法

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Wavelet Audio Secunda レビュー・使い方

音質を確認しているときにSecundaを鳴らし続けているとお経を聞いているような気分になりました笑

Emperor Chant（皇帝の聖歌）の副題が付いていることもあり、とても宗教的な雰囲気がプンプンする音源で、ファンタジー向けの映画やゲームなら不気味なマップに入り込んだときの曲にマッチしそうです。森の中の部族に会いに行くシーンだったり砂漠の遺跡を舞台にした歴史を感じさせるエリアなんかものすごく相性が良さそう。

Secunda の特徴

• Syllableのキーマッピングは固定とランダムで選択
• 2つのラウンドロビン
• トーンバランスで声質をトーンシェイプ
• LFOが使える
• リバーブ内蔵

音節を指す「シラブル（Syllable）」はボーカル音源でよくある設定。
特定の言語を歌わせられるEastwestのクワイヤ音源 HOLLYWOOD CHOIRS のようなものは珍しいので、A,U,O以外に決まったフレーズ複数のを歌わせるのが一般的です。これらのカテゴリがSyllableとしてまとめられます。

01. Emperor Chantパッチ

ボーカルのSyllable、母音フレーズの他に喉歌を混ぜたドローンのサンプルフレーズが収録されています。これもそのまま使ってもカッコいい音色です。シリアスな1シーンこのサンプルでいけちゃうんじゃない！？と思わせてくれる音色の作り込みがすごい。

02. Phrasesパッチ

お経っぽいフレーズ、息を混ぜたフレーズ、さらにディストーションかけたループフレーズが「02. Phrasesパッチ」に収録されています。

03 . Oneshotsパッチ

最後に「03 . Oneshots」

このワンショット音源はヒット、インパクト、Braam、Screamといった内容が収録されています。
Keepforestのトレイラー向け音源っぽい要素ですが、Keepforestでは採用されなそうなもっとダークで荒々しく聞こえるサウンドです。

収録パッチ

Main

• Emperor Chant
• Kargyraa Low & High
• Drone Atmospheres

Phrase

• Complex Kargyyra Phrases
• Low Kargyraa Phrase 1
• Low Kargyraa Phrase 2
• High Kargyraa Phrases
• Breath & Whisper Phrases 1
• Breath & Whisper Phrases 2
• Processed Whisper Looop1
• Processed Whisper Looop2
• Distorted Loops

One Shots

• Hits & Impacts 1
• Hits & Impacts 2
• Signature Atomospheres 1
• Signature Atomospheres 2
• Signature Calls & Horns1
• Signature Calls & Horns2
• Braams & Distorted Bass 1
• Braams & Distorted Bass 2
• Transitions 1
• Transitions 2
• Stomp Desingner 32 RR
• Growls & Screams 1
• Growls & Screams 2
• Breaths & Whispers1
• Breaths & Whispers2

Stomp Desingner 32 RRはリズムとドラムを作るためのキットで、青くなっている鍵盤どれを叩いても違いはなく32ラウンドロビンの仕様になっているのが特徴。

■ラウンドロビン
連続してサンプルを鳴らすときに、別のサンプルを切り替えて自然に聞かせるための技術

ウィンドウサイズ

Kontakt7の調整幅まで可変します。

プリセット

Oneshotパッチには一部スナップショット(KONTAKTライブラリのプリセットのこと）が用意されています。

https://youtu.be/kNjUJp4jtcw?si=KxkYjVNOV9qM2SP0

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Wavelet Audio Secundaはめずらしい喉歌音源。収録されているのは「kargyraa（カルグラ）」で低音の喉歌です。
Emperor Chantの副題に印象付けられるように重厚な喉歌の世界の要素を取り入れられます。

喉歌に関しては「Throat Sing」の単語でネット検索するとディープな世界が広がります。興味あるかたはどうぞ！

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the synthfactoryが作り上げたTracktionが発売しているシンセ「Horizen」を取り上げます。

LOOK TO THE HORIZEN

Horizenは作曲家が作曲家のために作ったシンセで

Netflix / Amazonタイトルや、Bryan AdamsからKatie Perryまでのアーティストと仕事をしてきた作曲家/プロデューサーのAndy Hodgsonの需要と要件を満たすために生まれたハイブリッドシンセで、音をカスタマイズしていくための機能が敷き詰められている非常に多機能なシンセです。

Horizenの対象

HORIZEN は、モダンまたはレトロなサウンドのあらゆるジャンルに適した柔軟でクリエイティブなサウンド マシンであり、エレクトロニック、アコースティック、ダンス、映画音楽に最適です

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Tracktion Horizen レビュー　(Ver.2.6.0)

それではTracktion Horizen レビュー。

このシンセはBGM制作マシーンです！！

プリセットを鳴らしていくと、そんなに奇抜な音が出てこないことに気が付きます。他のトラックにとけこみやすい音色が多いです。このHorizenを使わないと鳴らせない音がある！といったものではないのですが、

何処かで一度は耳にしたことはありそうな音が散りばめられていて、この音をいれたら曲のアレンジが膨らむな!と期待値が上がって創作意欲を刺激されます。

個性的な音を探している・作り出すというより、

「耳馴染みの良い音をアレンジしまくってサクサクBGMを作っていこう!」

そう感じられるサウンドのシンセでした。

奇抜な音はTracktion のDAWESOMEシリーズのシンセで補完できるので役割が分担されている印象です。

Tracktion Horizenは、

• 4つのサンプル エンジン
• 4 ボイスのデュアル OSC/ウェーブテーブル シンセ、
• 2 つのループプレーヤーエンジン
• 9個のフィルタータイプ
• 23エフェクト
• FMセクション
• 最大6つの LFO モジュレーター
• ２つのアルペジエーターとMIDIコードキー
• 400ファクトリープリセット

で構成されています。Tracktionのシンセは一つの機能に特化したものが多く、Tracktion Horizenはまんべんなく機能を振り分けた万能版。かといって器用貧乏な感じもないので使いこなしていけば即戦力になるのは間違いないでしょう。SERUMのように音抜けが良くパワーがある音ではないので映画音楽や劇伴作成用途に合う印象です。UI周りで気になる点があったのは後述します。

ファクトリープリセットは400前後でサウンドが足りない人はエキスパンションを買い足すスタイル。

サンプラー、シンセ、ループ プレーヤーの音を組み合わせられる10 ボイス仕様。

サウンド・デザインに様々な加工ができるように機能がゴリゴリに詰まっています。

シンセセクションでは初期に収録されているウェーブテーブルの素材は21個とそれほど多くないのでバーチャルアナログのが、変わりにサンプラーの素材が多く収録されています。

サンプラーが4基同時利用できるのはかなり個性的。独自のWAV素材を使いたい場合はループプレイヤー１，２にドラッグ＆ドロップで配置します。

フィルター

使えるフィルターは

• 1 POLE LP
• 1 POLE HP
• SVF LP
• SVF HP
• SVF NOTCH
• SVF BP
• BQUAD REZ
• LADDER LP
• RING MOD.

アルペジエーターパターンは細かく調整可能ですが、プリセットと保存ができないのが難点。

MOD

LFOは６つ。ダブルクリックで詳細表示させます。

エフェクト

エフェクトはLFOに対して送れるSENDFXとMASTERFX。使えるFXは共通です。

SENDFXのエフェクト量は画面右下から設定。

エフェクトの種類

• Chorus
• Phaser
• Flanger
• AutoPanner
• Compressor
• Zenverb
• Classic Reverb
• Tape Delay
• Ping-Pong Delay
• Stereo Delay
• Space Delay
• White Dwarf
• Staturation
• Lofi
• Bit Crush
• Dirt
• Dist
• EQ
• Soft Clip
• Wavefold
• Twin Chorus
• Compressor2
• Spectral Tilt

気になった点

ArturiaのPigmentsなどと比べるとUIの使い勝手がきになる点がありました。

プリセットブラウザがちょっとイマイチ

プリセットはタグを選択すると条件が追加されて絞り込みされることと、またタグ選択からプリセットを選ぶまでマウスカーソルを動かす距離が長いこともあってちょっと選びにくいところにはストレスを感じます。

プリセットブラウザを消すXボタンが小さいのもちょっとよろしくない。

サンプルをLOADしたときに画面が白くなるのもちょっと気になりました。音選びをするときは細かいスパンで切り替えるはずなので画面がチカチカするように見えて目がつかれます。

またミキサー画面がないので複数の音を重ねているときの調整がちょっと面倒です。

惑星が描かれているXYパッドに音を配置していくことになりますが、このXYパッドは常に表示させておいてほしかったかな。

UIに関して粗探しをしてしまいましたが、エフェクト数も多いし、フィルターも細かく設定できるし、収録プリセットの音も良いのでBGM作成をメインにしている作曲家なら使っていて楽しいシンセです。

音を鳴らしているときや組み合わせていくときが楽しい分、このあたりのほんの些細な点のストレスが地味に積もっていくのがちょっと気になりました。

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拡張Expansion

84 All Year Expansion Pack (for Horizen)

Tracktion は、懐かしさを感じながら、シンセサイザーの初期の時代を思い起こしながら、子供時代への旅へとあなたをお連れします。純粋なアナログがお望みなら、この拡張版がぴったりです。初期のシンセサイザーの発見を網羅しているだけでなく、現在のモダンな音楽制作にも応用できます。

84 All Year Expansion for Horizen はこちら ＞＞

Deep Horizen Expansion Pack (for Horizen)

Deep Horizen は、雰囲気のある厳選されたフォーリーと心地よいサウンドの旅へとあなたを導きます。あらゆるメディアにアンビエントな背景を作り出すために設計されており、モーフィング テクスチャ、大きなパッド、壮大なステージ、ダイナミックなドローンなど、すべてがあなたの制作に役立ちます。

Deep Horizen Expansion for Horizen はこちら ＞＞

Tape-OP Expansion Pack (for Horizen)

テープ オペレーターは、カッティング、スプライシング、再テープ録音自体がスキルと見なされていたスタジオの心臓部でした。この拡張は、その時代に捧げられたもので、古い再サンプリングされたサウンドとテクスチャ、古びたキーや蓄音機風のストリングスでそのストーリーをたどり、次のビートを際立たせることができます。ヒップホップのメロディーやローファイ グルーヴに最適ですが、さまざまな制作シナリオで使用できるほど汎用性があります。

Tape-Op Expansion for Horizen はこちら ＞＞

他にもある！おすすめなシンセ

シンセレビュー

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バンドル版はある？

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約半年使ってみたレビュー

初期はバグがポロポリ見受けられたものの、かなり安定してきました。

Scalermusicのフォーラムコミュニティは頻繁に機能についての意見交換がされているので、今後の進化も期待できますCセクションのコードが溜まっていくと見にくくなっていたのはスライダーがついたことで、拡大縮小できるようになっていますし、動作もキビキビ動くように鳴ってきています。ありがたい！

コードプリセットが多いわりに表示範囲が狭いので、この箇所はScaler2の方が選択しやすかったかもしれません。ただ、Scaler2になかったコードプリセットのお気に入りや検索機能があるので、良く使うパターンを呼び出しやすくなったのはこれだけでもアップデートの価値はあります。

以前はプリセットを使ってDAW上でカスタマイズしていくものから、Scaler3に自分のデータをためていって膨らませていけるようになっているので、育てていく感じがするという表現が合うでしょうか。

Scaler3からの大幅な機能追加となったアレンジページはほとんど使っていません。DAW上に展開したあとに消し忘れが良く起こり、どうしてトラック上にない音が鳴っているのだろう？と悩む時間が増えてしまったため。

メモを取るなりして気をつけるようにすれば良いのですが、期間をあけて曲の作成をしているとどうしても忘れがちになってしまいます。Scaler上で完結したい人にとっては、これ以上ない機能ではあるのでポテンシャルはまだまだあるはずです。楽器の設定をしてテンプレートを作っておけばすぐに作曲に取りかかれますしね。

自分はScaler2の時代からこのツールにかなり依存しているため、もう手放せません。

よく使うコード進行は適時保存しておいて、USERフォルダからすぐに呼び出せるようにすれば作成速度がかなり上げられると思います。

Scaler 3　の購入はこちら

Scaler3のレビュー

Scaler3になったことでよりEZKey2に近い印象の機能が追加。EZKey2の方が今までつみあげてきた豊富なMIDIパターンライブラリがあるのでバリエーション数では敵わないけど、色々な楽器を組み合わせていくことができる点ではScaler3の方が最終形のイメージがしやすい。

ブラウザページに関してはScaler2とほぼ変わらないが。コード進行がお気に入り登録できるようになったのは嬉しい点。

Scaler3ではScaler バージョン2.9の新機能で追加された「コードサジェスト」がよりわかりやすく見やすくなった。

五度圏でコードを探せるようになっていた機能がよりわかりやすくなり、五度圏画面でもコードサジェストが有用になった。コードサジェストではコードブロックに色が付き、スケールから外れた音を持つコードの外れ具合が見た目でわかるように変更。

ジャンルとムードからコードをサジェストされたコードを選べるようになっているのは、直感的に作れて良い機能。

Scaler2ではわかりにくかったコードボイシングがcolorという表記になってまとまっており、テンションコードを入れやすくなったのも利点。

わかりやすいところでScaler3の一番進化した点としては、Motionsのバリエーションが豊富になったこと。伴奏パターンが限られていてユーザーが制御できなかった箇所が改善されている。

Scaler3だけで伴奏パターンを作り上げて、デモ作成の速度を上げることができる。

コード知識が豊富な人だと「おおっ！」となる機能として、セカンダリーやモーダルインターチャンジにも対応したことで、Scaler3上で自由度の高いコード進行作成が可能になった。

コード知識が深い人には自由度の高いコード進行の組み込みができ、入門者にはサジェスト任せてで直感的にコード進行を作っていける幅広いユーザー層を満足させられる機能がCurrent Scaleページにある。

ちょっと便利なBinding Chords

各セクションの右端にある「クリップアイコン」を押すと、MIDIキーボードにバインドされるBinding Chords機能。

簡単にいうと１本指でコードが演奏できちゃう便利な機能。

Binding ChordsがONになっているとMDIキーボードの色がオレンジに変わり、

下の画像だとC2を押すと,Chord Setセクションの一つめのブロックであるDmaj7のコードが鳴らせる。D2を押すと２つ目のブロックのD6susが鳴るといった具合。

解除すれば普段通り演奏もできる。MIDIノート一本でコード演奏ができるので、伴奏のコードパターンをMIDIを変えずに変更できる。自分で弾きながらじゃないと気が乗らない人は、１本指演奏でコードを鳴らしていくことも可能。

スタンドアローン版を使えばリアルタイムで１本指演奏が可能かも。

ちょっと微妙なとこ

自分の場合は、コードプリセット集として利用していた面があり、機能が大量に追加されたことによって若干使いにくさを感じるようになってしまった。

将来的に自由にアレンジ可能な自動作曲ソフトにより近づけられる感じで設計されているようにも感じる。

そのためフレーズ演奏パターンは膨大に増えているし、アレンジページのトラックを組み合わせていくとそれだけで曲のデモが出来上がる。

これまでScaler2の細かい機能まで知り尽くしてなく、便利そうなところを直感的に使ってきた私のようなタイプだともう少し手軽な感じでもよかったなあと感じる。よくある簡単モードとアドバンスモードに分かれててもよかったなあと。

Current Scaleページを使いこなすにはコード知識と、Scaler3自体の使い方を熟知しないといけないので学習コストが若干高くなった。長く使えるツールなので投げ出さずに、少しずつ時間をかけてゆっくり理解していくと良いと思う。

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Scaler3　の特徴

Scaler3のブラウザ機能

Scaler 3 には、クリエイティブ プロセスを効率化するために設計された 3 つのメイン ページ (ブラウズ、作成、アレンジ) があります。

ブラウズ ページは Scaler 2 のメイン ページの使い慣れた操作性を維持していますが、さらに直感的に操作できるように再設計されています。これにより、新規ユーザーとリピーターの両方にとって、スケールの検索、コード セットの探索、コード進行の構築がこれまで以上に簡単になります。

Scaler3のCreate機能

Scaler3のインターフェイスの改善によって五度圏を見回してコードを見つけたり調を変更するのがより簡単になりました。

[00:42] 作成ページの概要: Scaler 2 と同様に機能しますが、ユーザーは 5 度圏と Scaler キーボードを使用してコードを自由に作成できます。
[01:10] コード探索: ユーザーはコードをトリガーおよび変更し、5 度圏内のさまざまなバリエーションを探索できます。
[01:43] 変調ページ: 使いやすさを考慮して再設計され、キー間のシームレスな変調が可能になり、セカンダリ スケールが表示され、モードの交換が含まれます。
[02:18] ネオ リーマン理論: コードの関係とモードの表示が改善され、より情報量が多く直感的になりました。
[02:51] スケッチ モード: パッド モードのように機能し、ユーザーはさまざまなコード進行に個別のモーションを配置、名前変更、適用できます。
[03:30] モーションと探索: ユーザーはさまざまなコード モーションとトランジションを試して、独自のハーモニック進行を作成できます。
[04:08] カラー ページ: 転回形、セブンス コード、アーティストが作成した提案など、コード ボイシングを直感的に変更できます。
[05:16] カスタマイズと柔軟性: ユーザーはさまざまなコード タイプを簡単に組み合わせたり、ドロップ ボイシングを試したり、標準的な全音階コードを超えたりできます。
[05:48] まとめ: 今後公開される「探索」ページを予告し、Scaler 3 のコード作成と進行管理の柔軟性を強調します。

Scaler 2 のモジュレーション ページの使い慣れた操作性を維持していますが、さらに直感的に操作できるように再設計されています。これにより、新規ユーザーとリピーターの両方にとって、コードの検索、バリエーションの探索、モジュレーション、キーの変更がこれまで以上に簡単かつ直感的になります。

アレンジ機能

Scaler3内で伴奏パターンのアレンジが可能になります。

これまでは一定のアルペジオパターン、フレーズパターンをコードに合わせていく機能でしたが

コード単位で細かく調整が可能になります。

サードパーティの VST/AU インストゥルメントをソフトウェア内に直接ロード可能

Scaler3からの新機能でサードパーティの VST/AU インストゥルメントをソフトウェア内に直接ロードできるという大きな新機能が導入されています。

それが紹介されているのが下の動画「Scaler 3 Prerelease Reveal 4 : Surprise!」　です。

Scaler3で生成サウンドをより使っている環境に合わせて再生でき、作曲のための作業の流れが素早く進められます。

新機能 Explore ページ

再設計された UX/UI 

• Scaler 3 は、Scaler 2 ユーザーにすぐに馴染みのあるまま、新規ユーザーにも合理化されたエクスペリエンスを提供するために完全に再設計されました。インターフェイスは、参照、作成、配置の 3 つのメイン ページで構成されています。

スタンドアロン アプリ

Scaler 3 は、DAW 内のプラグインに加えて、スタンドアロン アプリとしても実行できるようになり、完全かつ柔軟な作曲ツールを提供します。

マルチレーン タイムライン

アレンジ ページには、コード、メロディー、ベース、フレーズ専用のレーンを備えたタイムライン ベースのレイアウトが含まれるようになりました。各レーンはメインのコード トラックと同期され、クリップはレーンまたはクリップごとに独立したコントロールで完全に調整可能です。

探索ページ

アレンジ ページには、コード、メロディー、ベース、フレーズ専用のレーンを備えたタイムライン ベースのレイアウトが含まれるようになりました。各レーンはメインのコード トラックと同期され、クリップはレーンまたはクリップごとに独立したコントロールで完全に調整可能です。

カラー ページ

単一の統合されたページで、すべてのコード ボイシングとハーモニック代替の包括的なビューを探索します。平行コードと相対コード、および多様なボイシングと代替オプションに即座にアクセスして、作曲に表現力と創造的な柔軟性を追加します。

モーション

Scaler の人気のフレーズ、パフォーマンス、メロディー、ベースラインがモーションとして再考され、ムード ベースのタグが付けられて簡単に参照できるようになりました。Scaler 3 では、まったく新しい Passages Motion など、プロのミュージシャンが作成した何百もの新しいモーションが導入されています。

ノート編集とハーモニック モディファイア

包括的なノート編集マトリックスにより、ユーザーはモーションをカスタマイズしたり、新しいモーションを作成したりできます。MIDI レーンは、コード トラックに従うか独立して実行するように設定でき、新しいハーモニック モディファイアとモーション コントロールを使用して、選択したスケール内でノートの範囲、密度、ピッチ、クリップの回転を調整できます。

拡張されたコンテンツ

Scaler 3 では、samplify studio とトップクラスのアーティストのネットワークによって提供された新しいコード セット、ハーモニック ユニバース、モーション、スケールなど、大幅なコンテンツ拡張が提供されます。

強化された分類

フィルタリングと検索機能が向上し、Scaler 3 のコンテンツ全体をすばやくナビゲートできるようになりました。ムード、エネルギー、音符数、スケールなどで検索できます。

アップデート

Ver.3.2

Scaler3.2では検索機能、ボイシング、キーチェンジモジュレーション、シーン追加などの改良がされています。

Ver.3.0.1

新しいコードパネル表示（MIDI入力時に音符とコードを表示）
キーロックをオフにしても境界領域が白鍵に戻らない問題を修正 | コードノート/拡張機能/スケールプロファイル
コードが行制限を超えて拡張されている場合に複数のコードをスケッチ ページにドラッグするとクラッシュする問題を修正しました。
複数のコード クリップを選択した状態で個々のノートのベロシティを調整するとクラッシュする問題を修正しました。
安定性を向上

Scaler3 for iPad

2026年3月19日Scaler 3のiPad版がリリースされました。

iPadをメインで作曲している人にはたまらないアップデート！

FAQ

Scaler3のマニュアルはどこ？

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Scaler3の詳細な使い方

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過去セール

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「静的なシンセパッドに動きを加えたい」「ドラムループをグリッチでズタズタに引き裂きながらも、ちゃんと音楽として成立させたい」「トランスゲートで催眠的なリズムパターンを刻みたいが、ただのゲートではなくもっと生き生きとしたものが欲しい」——これらの欲求に一本のプラグインで応える、それがExcite Audio Motion: Fractalです。

• 二つのグラニュラーエンジン、
• 32ステップのトランスゲート、
• Beat Repeatスタッター、
• 独自の6角形コントローラー（ヘキサゴン）、
• 3Dビジュアライゼーション

——5つのモジュールが組み合わさったFractalは、「音の粒子をカオスとコントロールの間でリアルタイムに操る」という、現代のサウンドデザインの最前線に立つプラグインです。

他人とはできるだけ被りたくないオリジナリティを出したい人
エフェクトを多用した新しい音作りに挑戦したい人へ
おすすめなエフェクトシリーズです。

ディストーションプラグイン「Motion Harmonic」と同じエンジンを使っていて、
エフェクトのパラメーター設定を自在にアニメーションできる機能が備わっています。
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Excite Audio Motion: Fractalとは：「グラニュラーリズム」という新しいジャンル

Excite Audioについて：「モーションの専門家」

Excite AudioはMotionシリーズで知られるエフェクトプラグインメーカーです。同シリーズの「Motion: Texture」「Motion: Granular」などを経て登場したMotion: Fractalは、グラニュラー合成を「テクスチャー」だけの道具ではなく、「グラニュラーリズム」という音楽的な次元に引き上げた最新作です。

「Fractal（フラクタル）」という名前が示すのは数学的なフラクタル図形の概念——「全体を細かく分割しても自己相似の構造が現れる」という性質。音楽的には「サウンドをグレイン(粒)に分割しても、そこからまた新たな音楽的パターンが生まれる」という創造性の連鎖を表しています。

5つのモジュールの概要

Motion: Fractalは5つの独立したモジュールで構成されており、これらを自由に並べ替えてシグナルチェーンを組み替えられるのが特徴です：

1. Granular A / Granular B（2基のグラニュラーエンジン）— 音を粒に分解して変容させる核心
2. Trance Gate（トランスゲート）— 32ステップで音を”停止・開放”するリズム機械
3. Beat Repeat（スタッター）— グリッチ的な繰り返し効果を生む
4. Space（スペース）— 空間的なリバーブ

[!NOTE] グラニュラー合成 (Granular Synthesis): 音を「グレイン（粒）」と呼ばれる極短い断片（数ミリ秒〜数百ミリ秒）に切り分け、その断片を様々に組み替えて新しいサウンドを生成する技術。時間とピッチを独立して操作できるため、通常では不可能なサウンド変容が実現できます。 グリッチ (Glitch): テープの乱れやデジタルエラーを意図的に音楽表現として使う手法。「壊れた機械」ような不規則な断裂感が特徴で、電子音楽・IDM・ヒップホップなどで広く使われています。

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デュアルグラニュラーエンジン：2基の「音の粉砕機」

Granular A と Granular B：それぞれの個性

Motion: Fractalには2基の独立したグラニュラーエンジンが搭載されており、それぞれに以下のコントロールが用意されています：

• グレインサイズ: 音を切り分ける粒の大きさ（小さいほど細かい質感、大きいほど原音に近い）
• スプレイ（散布）: 粒が再生される位置のランダム量（大きいほどカオス的）
• ピッチシフト: 各グレインのピッチを上下にシフト
• リバース: グレインを逆再生させる確率
• パン: 左右のステレオ空間へのグレインの散布
• フィルター: 各グレインに適用するフィルター

さらに3種類のプレイヘッドモード（読み取り位置の動き方のパターン）を選べるため、「ゆっくりとテクスチャーが流れるモード」から「特定の一点でグレインをバースト（炸裂）させるモード」まで、グラニュラーの「動き方」そのものを変えることができます。

シンクとカオスのバランス制御

デュアルエンジンのもう一つの重要な特徴が、「グレインをプロジェクトのテンポに同期させるか、カオスにするか」のコントロールです。

テンポ同期させればグリッチ系のサウンドでもビートに乗ったリズミカルなテクスチャーが生まれ、カオス設定にすれば予測不能な有機的変化が生まれます。この「制御されたカオス」と「テンポ同期の規則性」の間を調整できることが、Motion: Fractalを「音楽的に使えるグラニュラーエフェクト」にしている根本的な設計です。

[!NOTE] プレイヘッド (Playhead): 音声バッファーのどの位置を読み取って再生するかを示す「読み取りヘッド」のこと。グラニュラーシンセにおいては、プレイヘッドの動き方がグレインの取り出し方を決定し、サウンドのキャラクターを大きく変えます。 テンポ同期（テンポシンク）: エフェクトのパラメーターがDAWのBPM（テンポ）に自動的に追従する機能。グリッチ系のエフェクトをテンポシンクすると、混沌とした音でもビートのグリッドの中に収まり「音楽的なグリッチ」になります。

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Trance Gate：32ステップの「催眠的リズムマシン」

トランスゲートとは：音を「切る」ことから生まれるリズム

トランスゲートとは、音の「開（鳴らす）」と「閉（止める）」を時間軸上でコントロールして、リズムパターンを生み出すエフェクトです。1990年代のトランスミュージックで多用された「プシュプシュッ」という独特のリズムがその典型ですが、設定次第でハウス、テクノ、ドラムンベース、アンビエントのリズム演出まで幅広く機能します。

Motion: Fractalのトランスゲートの特徴は32ステップシーケンサーによる精密なパターン設定。1拍を8〜16の「ステップ」に分割し、それぞれのステップで「開く（音が出る）」「閉じる（音が消える）」を自由に設定できます。

さらに各ステップにエンベロープコントロール（音の立ち上がりと消え方の形）が設定できるのがFractalのトランスゲートの優れた点です。単に「開く・閉じる」の二択ではなく、「ゆっくり開いてパッと閉じる」「瞬時に開いてゆっくりフェードアウトする」など、各ステップの詳細な「呼吸の形」が設定できます。

[!NOTE] トランスゲート (Trance Gate): 音を断続的に開閉するリズムエフェクト。元は1990年代のトランスミュージックで広く使われた手法で、ハイハットやシンセパッドに適用して催眠的なリズムパターンを生み出します。 32ステップシーケンサー: 1小節（または2小節）を32のグリッドに分割し、それぞれのグリッドで音の有無や変化を設定するシーケンサー。格子の数が多いほど細かいリズムの表現が可能です。

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Beat Repeat：「グリッチの芸術」としてのスタッター

Beat Repeat（ビートリピート）は、「音の一部を素早く繰り返す」スタッター系のエフェクトです。Ableton Liveに同名のデバイスが搭載されていることでも有名なエフェクトで、「バッバッバッバ」という機械的な繰り返しを音楽に挿入します。

Motion: FractalのBeat Repeatが特別な理由は、以下のコントロールによる精密な設定が可能な点です：

• 繰り返し回数: 何回繰り返すか（4回・8回・16回など）
• インターバルトリガー: どのタイミングでスタッターが発動するか（毎拍・2拍ごとなど）
• シンク or フリー: テンポ同期させるか、テンポに無関係に動作させるか

これらを組み合わせることで、「ビートの4拍目に必ずスタッターが入る」という規則的なグリッチから、「予測できないランダムな位置でバースト的に繰り返す」という有機的なスタッターまで、多様な表現が可能です。

[!NOTE] スタッター (Stutter): 音の一部が素早く繰り返されることで生まれる「引っかかり感」「吃音（どもり）的」なエフェクト。電子音楽では意図的なグリッチ表現として広く使われています。 Beat Repeat（ビートリピート）: 特定のタイミングで音を取り込み、短い間隔で繰り返し再生するエフェクト。Ableton Liveに標準搭載のデバイスが特に有名で、多くのプロデューサーに愛用されています。

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六角形コントローラー（ヘキサゴン）：「6次元のモーフィング」

Motion: FractalのUA：従来のXYパッドを超えた六角形の革新

Motion: Fractalの最も視覚的にユニークな要素がヘキサゴン（六角形）コントローラーです。従来の「XYパッド」（縦と横の2軸で2つのパラメーターを同時制御するコントローラー）を超え、6つの頂点それぞれに異なるパラメーターを割り当てられる構造を持ちます。

六角形の中心から各頂点に向かう6本の軸に、グラニュラーエンジンのパラメーター（グレインサイズ・スプレイ・ピッチ）、トランスゲートのパターン、Beat Repeatの強度など任意のパラメーターをアサインすれば、カーソルを六角形の内側で動かすだけで最大6つのパラメーターを同時にモーフィング（変化させる）できます。

カーソルパスの「ドローイングと録音」：演奏を「作曲」に変える

ヘキサゴンコントローラーの最も革新的な機能が、カーソルが動くパスを手書きで描いたり、リアルタイムで録音したりできる機能です。

例えば、演奏中に六角形の中でカーソルを手動で動かして「その動き」を録音し、以後はその動きを自動的に再生させることができます。これにより「手でやった即興のパラメーター変化」がモジュレーション（自動変化）として保存・活用されます。「演奏」が「作曲」に変わる瞬間です。

[!NOTE] XYパッド (XY Pad): 縦軸と横軸のそれぞれに異なるパラメーターを割り当て、指を画面上で動かすことで2つのパラメーターを同時にコントロールできるインターフェース。ヘキサゴンコントローラーはこれを6軸に拡張したものです。 モーフィング (Morphing): ある状態から別の状態へ滑らかに移行すること。音楽制作では、パラメーターAの値からパラメーターBの値へ連続的に変化させることで「音の性質が流れるように変わる」効果を生み出します。

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モジュレーションシステム：「エンベロープフォロワー」で音楽に反応させる

Motion: Fractalのモジュレーションシステムには通常のLFO・エンベロープに加え、オーディオリアクティブなエンベロープフォロワーが搭載されています。

エンベロープフォロワーとは「入力信号の音量の変化を追跡して、その変化をモジュレーション信号として出力する」機能です。例えば「ボーカルの大きい部分でグレインサイズが大きくなり、静かな部分では小さくなる」というふうに、入力される音楽の強弱に応じてFractalのパラメーターが自動的に反応します。

これにより「音楽自体がFractalを演奏する」という「生き物のような応答性」が生まれます。ドラムのアタックに合わせてトランスゲートのパターンが変化したり、ボーカルのダイナミクスに合わせてグラニュラーのカオス量が変わったり——入力の表情がそのままエフェクトの表情になるダイレクトな接続感がユニークです。

[!NOTE] エンベロープフォロワー (Envelope Follower): 入力信号の音量変化（エンベロープ）をリアルタイムに検出して、その情報を別の処理のコントロール信号として使う機能。「音量が上がるとエフェクトが変わる」という「音楽に反応するエフェクト」を作れます。

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エフェクトの並べ替え：シグナルチェーンを自由に設計する

Motion: Fractalの重要な機能の一つが、5つのモジュール（Granular A・Granular B・Trance Gate・Beat Repeat・Space）を自由な順番に並べ替えてシグナルチェーン（信号の処理経路）を構築できることです。

信号の処理順によって音は大きく変わります：

• Trance Gate → Granular（先に音を「切ってから」グレインに分解）: ゲートでリズムを刻んだ後にグラニュラーがそのリズムを「粒状に分解」。シャープでリズミカルなグリッチテクスチャーが生まれます
• Granular → Trance Gate（先に「粒に分解してから」ゲートで切る）: グラニュラーで変容した音をゲートでリズミカルに刻む。よりアトモスフェリック（空気感がある）なゲートリズムが得られます
• Beat Repeat → Granular（スタッターをかけてからグラニュラーで解体）: スタッターの繰り返しがさらにグラニュラーに分解され、複雑な「砕けた繰り返し」が生まれます

この「並べ替え」の自由度が、Motion: Fractalの「使い倒しきれない」奥深さの根本にあります。

[!NOTE] シグナルチェーン (Signal Chain): 音声信号が処理される一連の流れ・順番のこと。ギタリストのエフェクターを「歪み→コーラス→リバーブ」の順に並べるように、各モジュールの処理順がサウンドのキャラクターを決定します。

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3Dビジュアライゼーション：「目で見るサウンドデザイン」

Motion: Fractalは3Dインタラクティブビジュアライゼーションを搭載しており、グラニュラーのグレインがどのように生成・散布されているか、モジュレーションがどのように音に作用しているかが視覚的にリアルタイムで表示されます。

これは単なる「飾り」ではなく、実践的なツールとしても機能します。例えば：

• ヘキサゴンコントローラーでカーソルを動かすと、3Dの粒子の動きが変化してモジュレーションの状態が見える
• グレインのスプレイを上げると粒の散布が広がり、パラメーターの変化が即座にビジュアルに反映
• 「今どんな音が鳴っているか」をビジュアルで確認しながら直感的に設定できる

初心者にとっては「今パラメーターがどう動いているか」を視覚で学べる教材として、経験者にとっては「演奏中の視覚的フィードバック」として機能します。

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250プリセット：ジャンルを横断する音の宇宙

Motion: Fractalには250種類のプリセットが付属しており、以下のカテゴリに分類されています：

カテゴリ	収録プリセット例
Atmospheric（アトモスフェリック）	浮遊感のあるアンビエントテクスチャー
Rhythmic（リズミック）	テンポロックしたグリッチビート
Drums（ドラム）	ドラムループをグラニュラーで分解した音
Guitar（ギター）	ギター音源をエフェクティブに変容させた音
Synth（シンセ）	シンセに適用した催眠的テクスチャー
Creative（クリエイティブ）	実験的・前衛的なサウンドデザイン
Vocal（ボーカル）	ボーカルをグラニュラーで変容させた音色

これらは単なる「サンプルサウンド」ではなく、ヘキサゴンコントローラーのカーソルパスや、トランスゲートのパターン、エフェクトの並び順まで含めた「完全な状態」のプリセットです。プリセットを起点にヘキサゴンを動かすだけで、即座にダイナミックなサウンドデザインが始まります。

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実践活用：Motion: Fractalが活きるシーン

シーン1：シンセパッドに「動き」を加える

静的なシンセパッドにMotion: Fractalを挿し、Granularのスプレイをゆっくりと増やしていくと、「止まった湖に風が吹いて波紋が広がる」ような動的なテクスチャーが生まれます。さらにエンベロープフォロワーでベースラインの強弱に反応させれば、「ベースが鳴るたびにパッドが揺れる」インタラクティブなサウンドデザインが実現します。

シーン2：ドラムグールーブをグリッチトラックに変換

ドラムバスにMotion: Fractalを挿し、Beat RepeatとTrance Gateを組み合わせます。Beat RepeatをB拍目にだけ発動するよう設定し、Trance Gateで細かいリズムパターンを刻むと、元はシンプルな4つ打ちが、複雑な「グリッチドラムブレイク」へと変貌します。ヘキサゴンでリアルタイムに変化させれば、ライブパフォーマンスで最高の展開が生まれます。

シーン3：ボーカルを「消えていく声」に変える

ボーカルのフレーズの最後の音節にMotion: Fractalを適用し、Granularのリバースと高いスプレイを組み合わせます。声が終わりに向かうにつれて粒々に分解され、「声が霧になって消えていく」ような幻想的なアウトロが生まれます。映画・映像音楽のサウンドデザインに特に有効なテクニックです。

[!NOTE] グリッチドラムブレイク: ドラムビートをデジタルエラーや意図的な処理で「壊した」サウンド。IDM（Intelligent Dance Music）やグリッチホップで多用される手法で、元のリズムパターンが変容・解体されたような破壊的な美しさが特徴です。 ライブパフォーマンス: ライブステージでDAWを使って音楽を演奏すること。Motion: FractalのヘキサゴンコントローラーはMIDIコントローラーへのマッピングも可能で、物理的なコントローラーでリアルタイムにパラメーターを操作できます。

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結論：Excite Audio Motion: Fractalは「秩序とカオスの対話」を楽器にする

Excite Audio Motion: Fractalは、グラニュラー合成、トランスゲート、スタッターを統合し、ヘキサゴンコントローラーという独自のUI哲学で「6次元のリアルタイムモーフィング」を実現した、現代の電子音楽制作における最先端のエフェクトプラグインです。

5つのモジュールの自由な組み合わせと並べ替え、250のプリセット、描いたり録音したりできるカーソルパス——これらが生み出す「制御されたカオス」の表現空間は、テクノ、アンビエント、ドラムンベース、映像音楽、サウンドアートのあらゆる文脈で新しい可能性を開きます。

「ただのグラニュラーエフェクト」ではなく「グラニュラーリズムという新しいジャンル」を提案するMotion: Fractalは、創造的なサウンドデザイナーにとって「発見の連続」が保証されたツールです。

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安く入手する方法はあるか？

ExciteAudioのバンドル版が一つあたりの単価が押さえられてお得。Motionシリーズの音源を持っていると、新規単体購入するより安いクロスグレード価格ができます。

LITE版は何が違う？

音は全く同じです。プリセット数、パラメーター設定等の機能制限がかかっています。

Spotify,Youtubeにアップしたときに極端に音量が下げられてしまったことはありますか？
特にこれから自分の曲をSpotify,Youtube等にアップしようと考えている人なら使いたくなるツールです。

「Loudness Penalty Studio 」はMeterPlugsのアナライザーツール！

「Loudness Penalty Studio 」はプラグインではなくスタンドアロン起動させて使います。
Loudness Penalty Studioが使えないときやプラグインの名前が見つからないときは、DAW内で調べるのではなく、PCのアプリケーションフォルダ内からLoudness Penalty Studioを探して起動させます。

ラウドネスノーマライゼーションで下げられてしまうであろう音量を事前にチェックできます。
私はずっとこの機能が欲しかったんですよね！

MeterPlugsから出ているLoudness Penaltyはどれくらい音を下げられてしまうのか？を目視で見られるツールですが、

Loudness Penalty Studioでは「　実際に下げられた音を再生して　」チェックできます！

このツールを使わずにマスターのLUFSのメーターを見ながら上げ下げしてチェックすることも可能ですが、
Loudness Penalty StudioだとLoudness MatchのON/OFFで切り替えできるので素早くて便利です。

下の動画で　Loudness Penalty Studio  の音が確認できます。

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Loudness Penalty Studioの特徴

• ハードウェアのアナログサウンドを再現
• 5タイプの切り替え可能なサチュレーション
• 大胆に歪みを加えてパラレルミックス可能

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Loudness Penalty Studio レビュー　(Ver1.0.0)

それではLoudness Penalty Studio レビュー！！

対応するストリーミングサービスにアップしたときにラウドネスノーマライゼーションに引っかかってしまうと音量が下げられてしまいます。

ラウドネスノーマライゼーションとは？

SpotifyやYoutube等を再生していて極端に音量が小さいものはありますが、極端に大きいものはありません。これはラウドネスノーマライゼーションが動画サイト・音楽サイト側で行われているため。

再生中のトラックには、プラスまたはマイナスのゲイン補正が適用されます。

• マイナスのゲインは、ラウドネスレベルが-14 dB LUFSになるように、大音量のマスタリングに適用されます。このプロセスでは、マスタリングと比較して音量が減少するだけで、追加の歪みは生じません。
• プラスのゲインは、ラウドネスレベルが-14 dB LUFSになるように、小音量のマスタリングに適用されます。トラックのヘッドルームを考慮し、音質を維持できるようロッシー符号化のために1 dBのヘッドルームを残しています。
  例：トラックのラウドネスレベルが-20 dB LUFSで、そのトゥルーピークの最大値が-5 dB FSである場合、そのトラックのラウドネスは最大-16 dB LUFSまでしか上がりません。

また、Premiumのリスナーは、アプリの設定で音量のノーマライズレベルを選択し、騒がしい環境や静かな環境に合わせて補正することができます

• 大音量：-11dB LUFS
  注：トゥルーピークの最大値に関係なく、このレベルを設定します。リミッターを適用し、小音量のダイナミックなトラックで歪みやクリッピングが発生しないようにします。リミッターは、-1 dB (サンプル値) で動作するように設定されます。アタックタイムは5ミリ秒、ディケイタイムは100ミリ秒になります。
• 標準音量：-14dB LUFS
• 小音量：-19dB LUFS

ラウドネスノーマライゼーション

ラウドネスノーマライゼーションは音楽配信サービスや動画配信サービスなどで、異なる楽曲の音量を一定レベルに揃える技術のことです。具体的には、各楽曲の音圧やダイナミックレンジを分析し、あらかじめ定められたラウドネス値と呼ばれる音量基準に調整します。

この技術により、ユーザーは様々な楽曲を再生しても、音量の大小に気を取られることなく、一貫した聴取体験を得ることができます。また、楽曲制作者にとっても、意図した音量バランスで作品を届けられるというメリットがあります。

SpotifyやYoutubeや-14LUFSが基準値とされていますが、もしも自分の作った曲をUPしてその自作曲の音量が-10LUFSだった場合は4dB分、強制的に音量を下げられてしまいます。

制作者が狙った音量で作ったとしても下げられてしまうと、下がったときのダイナミクスが微妙に迫力がない…ということになりかねません。

事前にターゲットにしているストリーミングサービスの音量値がわかれば、その基準値にあわせてマスター音量を調整できます。

ただこの作業地味に面倒なんですよね。そこでLoudness Penalty StudioのLoudness Matchの機能と使うとスイッチをON/OFFするだけで音量を自動調整してシュミレーションできます。

ラウドネスノーマライゼーションの仕組み

ラウドネスノーマライゼーションは、主に以下の2つの指標に基づいて行われます。

• ラウドネス値：楽曲全体の平均的な音量を表す値です。単位はLUFS（ラウドネスユニットフルスケール）で表されます。
• ダイナミックレンジ：楽曲における最大音量と最小音量の差を表す値です。単位はdB（デシベル）で表されます。

これらの指標に基づいて、各楽曲の音圧やダイナミックレンジを分析し、あらかじめ定められたラウドネス値に調整します。具体的には、以下の手順で行われます。

1. 楽曲の音圧とダイナミックレンジを分析する。
2. 分析結果に基づき、必要な音量調整量を算出する。
3. 音量調整器を用いて、楽曲の音量を調整する。

音量調整器には、様々な種類のものがあります。代表的なものとしては、以下のようなものがあります。

• コンプレッサー：音量の大きい部分を圧縮し、音量の小さい部分を補正することで、ダイナミックレンジを狭めることができます。
• リミッター：音量の上限を設定し、それ以上音量が上がらないようにします。
• マキシマイザー：音量の小さい部分を補正し、全体の音量を上げることで、ラウドネス値を調整することができます。

ラウドネスノーマライゼーションの適用例

ラウドネスノーマライゼーションは、様々な音楽配信サービスや動画配信サービスで適用されています。代表的な例としては、以下のようなものがあります。

• Spotify
• Apple Music
• YouTube
• Amazon Music
• Netflix

これらのサービスでは、それぞれ独自のラウドネス基準を設けており、それに基づいて楽曲の音量が調整されています。

使い方

チェック方法は
[1]WAVを読み込ませてプラットフォームを選択
[2]再生ボタンを押すだけ。

スタンドアロンツールでシュミレーションできるプラットフォームは
Amazon music
Apple music
Deezer
Spofify
Tidal
Youtube
の6つ

複数曲を読み込ませて同時に表示できるので、ファイル間で音量差がどれくらいあるのか？もチェックできます。

Youtubeのcontent loudnessと比較してみたところ、誤差は0.1~0.2dB程度でした

またアルバムとトラックモードのラウドネスマッチングを比較することができます。

・Spotifyのヘルプによるとアルバム再生時にトラック全体が同時にノーマライズされる
・プライリストはトラックごとにノーマライズされる

とあります。

トラックは、ITU 1770 (国際電気通信連合) の規定に基づいて-14 dB LUFSに調整されます。

• アルバム全体が同時にノーマライズされるため、ゲイン補正はトラック間で変化しません。つまり、音量を小さくしたトラックは、意図した通りの音量になります。
• アルバムをシャッフル再生する場合や、複数のアルバムからのトラックを聴く場合 (プレイリストを聴く場合など)、トラックが個別に調整され

メーターの見方

統合ラウドネスは、ブロックの白い部分のピンクの実線で表されます。 線が高くなるほど、ファイル全体の音量が大きくなります。

ラウドネス レンジ (LRA) は不透明な白いセクションで表され、セクションの上部には上位 5% の最も騒々しい瞬間が表示され、下部には 10% の最も静かな瞬間が表示されます。 LRA は、ファイル内のダイナミック コントラストの量を示します。 このセクションが大きいほど、ファイル内の静かな瞬間と騒々しい瞬間の間のマクロ動的多様性がより多くなります。

ピーク対ラウドネス比 (PLR) はピンクの実線の上の領域で表され、ファイルがどの程度圧縮または制限されているかを示します。 統合ラウドネス ラインより上のブロックのこのセクションが小さいほど、ファイルのマイクロ ダイナミクスがより制限され、ピークとラウドネスの間のコントラストが低くなります。 これは多くの場合、より厳しい制限やクリッピングを反映しています。

LUFS

ストリーミングサービスの音量の基準値。ラウドネスビューではピンクの実線で表示されます。

dBTP

トゥルーピークメーターの数値。ブロックの上部が 0 dBTP を超えると赤色で影付きになり、ソース ファイル内の真のピーククリッピングを示します。（音割れチェックが可能）

ストリーミングサービス側で、ラウドネスボリュームの調整を外している場合は元ファイルの音量で再生されるため、トゥルーピーク設定を間違えていた場合などのcheckにも便利です。

PLR (Peak to Loudness Ratio)

音圧が高い状態のものほど値が小さくなります。海苔波形の数値化目安。

LP (Loudness Penalty)

ラウドネスノーマライゼーションで下げられた値を表示

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どこで購入できる？

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インストール方法は？

購入後入手できるインストーラーを使ってインストールし、シリアルナンバーを入力します。

デモ期間は？

30日間の無料デモ期間があり機能制限はありません。iLokアカウントが必要になります。

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Loudness Penalty Studio

Spotify,Youtubeにアップしたときに極端に音量が下げられてしまったことはありますか？
特にこれから自分の曲をSpotify,Youtube等にアップしようと考えている人なら使いたくなるツールです。… pic.twitter.com/usJoFMu5NO

— 誰得ギター DTMセール情報と音楽制作 (@daretokuguitar) May 8, 2024

このページではScaler3プラグイン最新セール情報 を更新していきます！

Scaler3はコードブロックを入れ替えて使える作曲必須ツール！

個人的に毎回プロジェクトごとに必ず立ち上げるプラグインがScaleです。この度Scaler2(スケーラー２）がいよいよメジャーアップデート！

Scaler3になりました！

Scaler3の最新セール情報

Scaler3 レビュー

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過去セール履歴

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「Audible Genius Syntorial 2」はプラグインではなく、スタンドアローンで動かすチュートリアルアプリ。
シンセの音作りができるように成長できるレッスンツールです。

何に使うのかというと、

シンセパッチを自分で作れるようになるレッスンツールです。

シンセを買ったは良いものの、プリセットを選んで音を鳴らすだけでそこから自分の音が作れないという問題を抱えていませんか？

「Audible Genius Syntorial 2」はシンセパッチを耳で聞きながらプログラミングしていくためのトレーニングをするためのアプリ。音楽系サイトmusicradar、musictech,producerhiveで絶賛された他、一流企業、大学、専門学校で採用されている経歴を持っています。

約２００レッスンが用意されていて、内蔵シンセを使いパッチを自分でプログラミングしていく経験を通じてレベルアップしちゃおう！！というものです。
訓練をしながらシンセの使い方をマスターできるというミュージシャンにとってありがたい内容になっています。

めちゃめちゃ良いツールなのですが、いままでは問題がありました。

それは英語のみということ。

そして2024年、この問題はついに解消され
Syntorial バージョン２になり日本語字幕対応されました。

あとはチュートリアルをこなしていくだけ。

スマホゲームのように与えられたタスクをじっくりこなしていくだけでシンセの音作りが上達できる画期的ツールです！

Syntorial 2の内容としては「シンセのシステム解説⇒クイズ」の形式で知識の定着をさせます。
独特で面白いのが

「クイズは音を聞いて、出された音と全く同じ音を真似る」というシステム。

パラメーターを理解済でかつ耳で判断できないとクリアできないようになっています。

シンセの知識と同時に耳も鍛えられる一石二鳥なツールです。

またSyntorial 2のレッスンで使っているシンセ「Primer」もプラグインとしてついてくるので、レッスンを続けながらもそのまま作曲に使うことができます。

一段階レベルアップしたくなったら新しい多機能シンセを調達してくれば良いですね！

下の動画でAudible Genius Syntorial 2の音が確認できます。

セール情報

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Audible Genius Syntorial 2　レビュー　

それではAudible Genius Syntorial 2　　レビュー！！

Syntorial 2を使えば、シンセについての基礎の基礎から学習できます。

私としてはシンセサイザー入門のような超基礎のシンセの参考書をそれなりに見てきたつもりでしたが、音が具体的にどうなるか？は、やはり実際の音を聞かないとわからないところは多く、理解が深まっていくのが自分でも体感できます。

,上の画像はパルス幅についてのシンセチュート動画リアルのキャプチャ。音声は英語ですが日本語字幕が流れますので問題なく内容を理解できます。テーマについての詳細な解説がされていきます。

1項目のレッスンで解説を見てからチャレンジクイズをこなすと30分程度かかります。だんだん難易度が上がっていくので全レッスンをこなすだけでも一ヶ月程度は見ておいたほうが良い大ボリュームです。

最後までシンセレッスンの先生になるJOE先生。説明が具体的でとてもわかりやすいのも良い点。

事前準備

MIDIキーボードを持っているのであればオプション ＞ MIDIとオーディオ設定　より使っているMIDIキーボードを接続してならせるように設定しておきます。

チャレンジはお題の音を耳コピして全く同じ音を目指して作る！

さてここからはチャレンジのやり方です。

Audible Genius Syntorial 2は
解説⇒チャレンジクイズの順番でチュートリアルが進みます。

Audible Genius Syntorial 2は解説が終わると知識の定着のためにチャレンジクイズがだされ、スタートを押すと鍵盤しか表示されない画面で音が鳴ります。

下にある目のアイコンを押して、Closeの状態になっていた音を選んでいきます。

再生ボタンを押すと聞き直しができます。

同じ音になるシンセの設定を選んで「提出する」を押します。

間違っていたら何度でもやり直しになります。気楽に挑戦していきましょう！

正解していくと「完璧です！」と表示されていきます。

ちょっと間違えているけど、及第点の場合は「よくやった！」

まったく違う音を作ったら「もうすこしがんばろう」

最後まで進むとレッスン終了！となり結果が表示されます。なんどでも再挑戦が可能です。

音だけでなく知識の問題も用意されています。

音を聞いてどんなパラメーターが組み合わせてあるのか？をチェックするクイズは、シンセパラメーターの理解がないと正解するのは難しいです。

システム上、レッスンを一つずつ進めていくスタイルですが、３点MENUからレッスンのアンロックができます。

,上の画像はパルス幅についてのシンセチュート動画リアルのキャプチャ。音声は英語ですが日本語字幕が流れますので問題なく内容を理解できます。テーマについての詳細な解説がされていきます。

最後のファイナルチャレンジではシンセのパラメーターすべてを使って音作りをします。
素の状態のSAW Waveから作ることになるため,パラメーターの本質を理解していないとクリアできません。

Ver2の追加項目ランダマイザー

Syntorial 2で追加されたのがランダマイザーです。

なんどもチャレンジで提案される問題を解いていくと答えを覚えてしまいます。これを防ぐためにチャレンジの問題がランダム出題されるというものです。

この『シンセの音を自分の耳で聞いて判断する』という工程がめちゃくちゃ大事で、ギターの耳コピに悩まされていたときのことを思い出しました。

結局はある程度量をこなさないと耳コピはできないのですが、「音を覚えて似せていくというスキル」は訓練しないとできません。

膨大な時間がかかる訓練を効率的にこなせるツールだなと、Audible Genius Syntorial 2を使っていて関心させられました。

Windows,Mac,iOS対応

Windows,MacだけでなくiOS版が用意されているのも嬉しい点です。いつでもどこでもレッスンを再開できます。

レッスンシンセのプラグイン版

Syntorial を購入するとレッスンで使われているシンセ「Primer」はプラグインとして使うことができます。

ダウンロードページにあるAdditional DownloadsよりOSにあわせてダウンロードします。

Audible Genius Syntorial 2　レッスン内容

基礎編とレッスンパックがあります。

見習い

• 基本のサウンド
• 明るさ
• 音量、キーを押して離す
• 基本のサウンドを拡張
• 明るさ、キーを押して離す
• エコー
• キーを離すまでのボリューム変化
• サウンドのぼやけと波打ち
• キーを離すまでの明るさと変化
• サウンドの下支え
• 繰り返す動き
  
  

職人

• サウンドの先端部分
• たくさんの音
• ビッグなほどよい
• サウンドを部屋に響かせる
• スムーズな連結
• 波形パレットを拡充する
• ぼやけ、波打ち、幅の広がり
• 時間による音程変化
• きしんだサウンド
• 低音と高域のカット
• サウンドを金属的にする

錬金術師

• ノイズ
• 時間で変化する高音部と低音部
• 汚したサウンド
• 別の金属的サウンド
• トリッピーなうねり
• 制御をくわえた繰り返し
• モッドホイール
• 明るさのバランス
• キーを叩く強さ
• ピッチホイール
• ファイナルチャレンジ

追加のレッスンパック

レッスンパックは特定のシンセに合わせたチュートリアルです。
テーマに上がっているシンセの使い方をレクチャーしていくものなので、持っていないシンセは見る必要なし。

手持ちのシンセで該当するものがあればダウンロードして勉強しましょう。追加ダウンロードが必要なだけで、追加課金はされません。レッスンパックについての動画は日本語字幕対応されていませんので注意。

• Xfer Records Serum
• Native Instruments Massive
• LennarDigital Sylenth1
• Cakewalk Z3TA+2
• Minimoog Voyager

注意点

プラグインブティック経由でSyntorial を購入した場合、シリアルナンバーはマイアカウントページの「COURSES」に表示されます。普段のMy Productから探すと見つからないので注意してください。

Audible Genius Syntorial 2　の購入はこちらから

Audible Genius Syntorial 2のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

バンドル版はまだありません。

Udemy等ネットのストア上で販売されているシンセレッスンの動画は色々ありますが、解説だけで終わってしまうものが多く、テストがあったとしても座学の知識を問うものだったりします。

Audible Genius Syntorial 2には実際にパラメーターノブを自分で動かして音を真似るという体験が入っているのが良いですね。もしもシンセの扱い方を音楽マンツーマンレッスンで受講しようとしたら月１万円程度月謝を払って30分ｘ3回ぐらいですよね。

一見すると価格が高く見えるツールですが、シンセの学習を始めると気がついたら参考書が積み上がっていて書籍代を支払ったのに何も身になっていない……という自分の体験もあります。

色々な本を読みあさり買いあさりしてYOUTUBEの動画を探し待って～と工程を踏むより Syntorial 2で一つで基礎の基礎から応用できる知識を体系だてて身につけられるという点で、金額面・時間的にもコスパが良いです。

Audible Genius Syntorial 2は何度も自宅で学習できつつも、正誤の体験がすぐできて繰り返し学習し身につけられるシンセレッスンツールに仕上がっています。

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,BestService

■日本代理店

　最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

2026.

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デモはある？

無料版があり、最初の２２レッスンが試せます（合計199レッスン）

全部をクリアするまでどれくらいかかる？

シンセ知識がゼロの状態で始めると、じっくり取り組んで一ヶ月はかかると思われます

• ローファイ向けシンセを探している、
• レトロなサウンドの鳴らせるシンセを探している、
• シティポップで使われているようなサウンドが欲しい
  
  と考えているなら「Baby Audio BA-1」はドンピシャでハマってくれるシンセです。

元になっているシンセは「Yamaha CS01」という1982年発売のミニ鍵盤37鍵モノフォニックアナログシンセサイザー。（和音演奏ができないシンセ）

同世代に登場したモノフォニックシンセRoland SH-101,TB-303と比べると太い出音が特徴的です。

この「YamahaのCS01」をエミュレーションした上で、現代的機能を取り入れてより使い勝手をよくしたのがこの「Baby Audio BA-1」です。

サウンドの傾向は80年代の音になるようなオシレーターとエフェクトです。

元の出音はLo-Fi向けシンセとは思えないほど音が太いため、シティポップで使われているような80年代サウンドが欲しいという人にも最適。

Yamaha CS01は右上に小さいスピーカーが付いていて、ACバッテリーだけでなく単3電池駆動のため本体だけで持ち運びして鳴らすことができる小型シンセ。この小さいスピーカーを再現したり、電池残量がなくなってきたときのしょぼくなる感じをエミュレーションしたりとこの絶妙なLo-Fi仕様が付いています。

プリセットの音もよくできていて80年代ポップス以外にも当時のゲームで使わていたようなチップチューンサウンドだったり、当時のプラック音だったりを再現するのにもピッタリ。

エフェクトもレトロなサウンドで統一されています。Lo-Fi曲を作らない人でも使い所がたくさんあるシンセのため、サウンドが気に入ったら導入して損のないシンセに仕上がっています。

Baby Audio BA-1セール情報

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Baby Audio BA-1のレビュー (Ver1.5 )

見た目のテーマは5タイプ好きなものを選べます。

サウンド

ローファイサウンドの音の広さと音の良さを備えたシンセ。現状のシンセのように複雑なオシレーター部分ではないので、シンセの入門にも良いです。

シンセ機能

オシレーターは2基でFMが付いているのがポイントかつFMはフェーダーを持ち上げるだけで音が変わっていきます。

Filter,Envelope,LFOが用意されています。

エフェクトセクションではホストのテンポに同期した自動 4/4 ダッキング パターンを作成するSideChain,

Tone,Drive,Delay,Reverb,Chorusが用意。複雑なパラメーター設定はなく、基本的にはエフェクト量を上げていくだけのシンプルなエフェクトです。

他には内蔵の小さいスピーカーで鳴らした音をシュミレーションするスピーカースイッチ、電池残量がなくなってきた感じをエミュレーションするBatteryがあります。

設定が大変に感じる人にはランダマイザーがついていて、OUTPUTの中にある「re-gen」がランダマイザーです。

設定値の項目は左上のディスプレイに表示されます。

使い方

ここからはBA-1の使い方を解説！

オシレーター

Yamaha CS01はオシレーターが一つだけでした。

Baby audio BA-1ではオシレーターが２つに拡張されています。

オシレーター（Oscillator1,2)は常にONになっていて、X-Fadeの値で割合を決めます。
X-Fadeが上よりならオシレーター１（OSC１）が強く出て下よりならオシレーター2（OSC2）が強調されます。

片方だけ鳴らしたい場合はX-Fadeを上下端まで振り切って設定します。

Wavetable

面白いのがGlissのパラメーターで、前後に鳴らした音から上がったり下がったりできる機能があります。ランダム性が強いので制御し辛いのだけ欠点。

modeはオシレーター２にだけ効きます。

FM

FMはフェーダーを上げ下げして量を調整するだけです。音の変化が激しく色々なサウンドメイクができます。

Filter, Envelopeもシンプルに上げ下げするだけ。

LFOはOSC1かフィルターにかけるかを選択します。

エフェクト

• Drive
• Filter
• Tone
• Delay
• Reverb
• Chorus

後述しますが、BA-1 ver1.5からはエフェクトセクションが独立したプラグインとして利用できます。

スピーカー

Yamaha CS01には内蔵スピーカーがあり、そこから音が鳴らせました。そのシュミレーション。
口径が小さいスピーカーから鳴らす独特のチープなサウンドをシュミレーションします。

Battery

Yamaha CS01は単3電池で動く仕様だったため、電池残量が減りパワーがなくなってきたときの音をシュミレーションします。

アルペジエーター

他にも隠れたMENUがあり、
右上の小さいボタン「A」がアルペジエーター。

Motion : Up, Down, Up/Down
Octaves:1,2,3
Speed: 1/4d,1/4,1/4t,1/8d,1/8,1/8t,1/16d,1/16,1/16t,SYNC

アルペジエーターを使うときは和音で鳴らした方が効果的です。

MIDI LEARN

MIDI設定が可能です。

Velocity

ベロシティ感度をオンまたはオフにします。

MONO/POLYモード

Mono モードと Poly モードを切り替えます (元のハードウェアはモノラルのみ)

「BA-1 FX Strip」エフェクトセクションを独立したプラグインとして起動可能

BA-1 バージョン1.5からエフェクトセクションを独立したプラグインとして起動可能になりました

BA-1のエフェクトだけを他のトラックに使うことができます。

BA-1を持っているユーザーはVersion1.5にアップデートするだけで使えるようになります。

BA-1 FX Stripでエフェクトを検索すると出てきます。

BA-1で使えるエフェクトをそのままの使い勝手で利用できます。プリセットがない点だけ注意してください。

• Speaker
• Drive
• Filter
• Tone
• Delay
• Reverb
• Chorus
• Output / mix Vol

別売りの拡張プリセット１　BA-1 Pack Collection V1

BA-1のサウンドプリセットを拡張する別売りのサウンドプリセットが用意されています。

まずはVolume.1

• Neon Black (  1980 年代のホラー映画の魔法を作品に現代風にアレンジ )
• City Pop Vol. 1 (日本のプロデューサー山木隆一郎氏とタッグを組んだ1980 年代のシティポップサウンド）
• City Pop Vol. 2 ( JPOPとkawaiiの起源を探求したポップサウンド）
• Electro Elixir ( ドイツのテクノポップグループ「クラフトワーク」っぽいシンセサウンド）

の4カテゴリで用意された合計256 プリセット

別売りの拡張プリセット2　BA-1 Pack Collection V2

BA-1 Pack Collection V1　とは全く方向性の違うサウンドをつくりあげた拡張プリセット。
ジャンル別に個性的な音が詰め込まれています。

歌ものならBA-1 Pack Collection V1　,BGM作成ならBA-1 Pack Collection V2を購入するとハマってくれると思います。

• Cinematic 80s – by Sunglasses Kid (映画のような壮大さを備えた、本格的な 80 年代のシンセポップ サウンド。 )
• Space Disco – by Turbotito(  温かみのある 70 年代のアナログ シンセ ディスコ ベースライン、ARP、リードなど)
• Cyberpunk – by Michael Oakley (‘ディストピアなポップやシンセウェーブ サウンド)
• Lo-Fi Trance – by NatLife ( 生々しくザラザラしたデチューンの 90 年代トランスやレイブ パッチ。 )
• Industrial Origins – by K/V ( 初期のインダストリアルサウンドを捉えたアグレッシブなレフトフィールドパッチ。 )

BA-1 Preset Pack: Cinematic 80s

BA-1 Preset Pack: Space Disco 

BA-1 Preset Pack: Cyberpunk

BA-1 Preset Pack: Lo-Fi Trance 

BA-1 Preset Pack: Industrial Origin

別売りの拡張プリセット3　Chiptune Trilogy

Chiptune Trilogyは名前のとおりチップチューンサウンドに特化したBA-1のプリセット集。

チップチューンサウンドを徹底的に研究したであろうサウンドプリセットが詰まっていて、あの音が欲しかった！が叶う拡張プリセット集です。

調べていくとチップチューンサウンドを扱うシンセは数多く見つかるのですが、古い曲調にも新しい曲調にも混ぜられる古すぎないけど新しく聞こえる絶妙なさじ加減が良いサウンドです。

チップチューンサウンドの音をまとめて欲しい人に最適。
利用するにはもちろん本体のBaby Audio BA-1シンセが必要です。

Chiptune Trilogy収録

• Chiptune Futurism – 64 presets 用途:現代風にアレンジした最先端のチップチューン サウンド。
• Chiptune Legacy – 64 presets 用途:クラシックな 8 ビット / チップチューン シンセ サウンド。
• Chipwave – 64 presets 用途:従来のスタイルを破る、カラフルで奇抜なチップチューン パッチ。

Chiptune Futurism

レトロな美学とモダンなポップサウンドを融合させた最先端のパッチで、チップチューンの未来的な側面を探求しましょう。LukHash は、Commodore 64 (コモドール64) などの 8 ビットデバイスを制作環境に取り入れることで知られています。2021 年のアルバム「We Are Stardust」はイギリスのトップ 40 ヒットとなり、Double Dragon 三部作などのゲームタイトルにも登場しています。

Chiptune Legacy

BA-1 用のレトロなアーケード ゲームの紛れもないノスタルジックなサウンドを提供します。東京を拠点とする坂本教授は、SKMT や REBUILD などのアルバムで知られるチップチューンのアイコンです。彼はまた、1,000 を超えるゲーム メロディーを記憶し、ゲームや 8Bit Music Power などの象徴的なコンピレーション用の音楽を作成するなど、多作なゲーム カルチャーの巨匠でもあります。 

Chipwave

これまで存在しなかった壮大なアーケード ゲームのための明るくカラフルなサウンド パレットで、作品を輝かせましょう。Button Masher は、ジャズ フュージョンとチップチューンを融合させたことで知られる、グラミー賞を受賞したアレンジャー、ミュージシャン、作曲家です。彼は、グラミー賞を受賞した最初のチップチューン アーティストであり、その魔法の一部を BA-1 ユーザーと惜しみなく共有してくれました

別売りの拡張プリセット4　90s Legacy

エレクトロニックミュージックの黄金時代を彩るサウンドを再現。

4 つのプリセット パック (合計 355 個のプリセット) が含まれています

• Isotonik – The Unfinishedによる
• Low Poly Breaks – by Pizza Hotline
• Summer Of Love – by Myagi
• UKガレージ – ARC Noise

Baby Audio BA-1のプリセットブラウザ

プリセットはパック単位を選ぶと、そのパックの頭へ移動します。

またプリセットのランダマイザーがついていて（サイコロボタン）選ぶ手間を省いてくれます。探しきれなくなったプリセットがある場合に便利です。

もう一つ便利な機能で色のタグ分けができます。

黒、黄色、オレンジ、赤で決めた色ごとに絞り込みができます。
お気に入りの順番を決めておくと良いですね。

Baby Audio BA-1 拡張プリセットの追加方法

Baby Audio BA-1 でプリセットブラウザを開きます。

Packsの横にある「インポート」を押します。

Baby Audio BA-1 拡張プリセットである「◯◯.zbaby」を選択してインポート処理を行います。

プリセットが追加されていたら完了です。

iOS版　BA-1

Baby Audio製品はiOS版が用意されています。 AUv3 対応。

---

他の「Yamaha CS01」のエミュレーション

Yamaha CS01をエミュレートしているシンセは少ないです。

• Hahaha CS01
• UVI CS-M

同価格帯のシンセとの比較

Yamaha CS01はモノフォニックシンセ（和音演奏ができない）ものだったため、同じくモノフォニックのRoland SH-101とよく比較されています。

• Softube’s Model 82　(Roland SH-101のエミュ）
• GForce’s SEM ( Oberheimのモノシンセ）
• ANA-2 (お手頃価格のシンセ）

Baby Audio BA-1の購入はこちらから

Baby Audio BA-1のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

Baby Audio BA-1が収録されているのは

• Baby Audio Essentials Bundle
• 全部入りBaby Audio Complete Bundle

です。

下の動画でBaby Audio BA-1の音が確認できます。

BA-1 過去セール

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【2026/1/8 ~ 1/31 まで BA-1セール　50％OFF】
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2025.
Baby Audio Black Friday Sale – Up To 89% OFF
【2025/11/3 ~ 12/8まで　BA-1 が　67％OFFセール】
¥16,721 ⇒　¥8,276 (※価格に為替レート影響あり)




Baby Audio Analog Emulations Sale (pluginboutique Exclusive) – Up To 63% OFF
【2025/10/1 ~ 10/31まで　BA-1 が　67％OFFセール】
¥16,114 ⇒　¥7,975(※価格に為替レート影響あり)


Baby Audio BA-1 + Expansions Bundle Synth Month Sale
【2025/9/1 ~ 9/30まで　BA-1+Expansions Bundle が　67％OFFセール】
¥39,736 ⇒　¥12,761 (※価格に為替レート影響あり)


Baby Audio Summer Sale
【2025/8/1 ~ 8/19まで　BA-1が　50％OFFセール】 ¥16,085 ⇒　¥7,961 (※価格に為替レート影響あり)


Baby Audio Summer Sale
【2025/8/1 ~ 8/19まで　BA-1が　50％OFFセール】 ¥16,085 ⇒　¥7,961 (※価格に為替レート影響あり)


Baby Audio Spring Sale
【2025/5/13 ~ 6/3まで　BA-1が50％OFFセール】 ¥15,861 ⇒　¥7,850 (※価格に為替レート影響あり)





Baby Audio Chiptune Trilogy Intro Sale
【2025/1/22 ~ 2/15まで　50％OFFのセール】 ¥17,016 ⇒　¥8,422(※価格に為替レート影響あり)

2024
Baby Audio Synth Month Sale
【2024/9/16~ 9/30まで　50％OFFのセール】 ¥15,337 ⇒　¥7,591 　(※価格に為替レート影響あり)

BA-1 Pack Collection V1,V2 （拡張プリセット）
【2024/9/16~ 9/30まで　40％OFFのセール】 ¥7,591　⇒　¥4,493 　(※価格に為替レート影響あり)

Baby Audio Spring Sale 2024/5/2~ 5/19まで　50％OFFのセール】 ¥16,964 　　　 ⇒　¥8,396　(※価格に為替レート影響あり)