インダストリアル・サイバーパンク系の楽曲を作りたいのに、手持ちのドラム音源ではどうしても雰囲気が出ない……

定番のドラム音源を鳴らしてみると、どれもクリーンすぎるか、もしくは加工してもどこかリアルなドラムらしさが抜けなくて、求めている世界観に届かない。

そんなときに試したいのが「Heavyocity Oblivion Drums」。

Oblivion Drumsは、Heavyocityが手がけた破壊的・加工済みドラム＆パーカッション音源です。30,361サンプルを収録し、3つのエンジン（Kit Designer・Ensemble Designer・Loop Designer）でサウンドを構築・変形させていく設計になっています。KontaktベースのプラグインでVST/AU/AAX/スタンドアローンに対応。NKS 2.0にも対応しており、Native Instrumentsのエコシステムとの連携もスムーズです。

最初に音を出して驚いたのが、がっつり加工された音の密度。ポップスで使えるような素直なドラムサウンドはほぼなく、最初から「壊れた鉄」「機械が軋む音」みたいなテクスチャーが主役になっている。いわゆる「鳴らすだけで絵になる」タイプの音源です。

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Heavyocity Oblivion Drums レビュー

OblivionシリーズはゲームのDOOMで使われているサウンドをモチーフにしています。

使ってみて感じたこと

FPSゲームで使われている曲調、特にダークなSFアクションの曲を仕上げるときに特化している音源。
そのドラムの音をたくさん収録しているのが「Oblivion drums」

。緊張感のあるゲーム音楽やシネマティックな用途において、「幻想的で情緒がありすぎるサウンドにはしたくないけれど、激しいサウンドにしたい」という場合には、Damageよりも使い勝手が良いと感じました。

Heavyocityの人気シリーズ「Damage」との違いとしては
DOOMの方がよりエレクトロな加工が強めにされていること。

Sci-Fiな効果音が多め。
ポップスで聞ける定番のドラムサウンドは入っておらず、
がっつり加工された破壊的なドラム・パーカッションでドラムキットがまとめられています。

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OBL DRUM Ens Designer（アンサンブルキット）

マイクのブレンドはClose/OH/Room/Hall/LFEの5系統。「OH」と「Room」の比率を上げると空間が一気に広がり、映画のサウンドデザインに近いまとまりが出てくる。逆にCloseとLFEに寄せると、タイトで重い打撃感が前に出る。

サウンドステージの設定が視覚的になっていて、グラフ上でポジションをドラッグするだけで遠近感と広がりが変わる。文字でパラメーターをいじるより直感的で、慣れるとここだけで音の立体感がざっくり決められる。

PerformanceをONにするとテンポに合わせてリズムパターンが自動生成される機能もあり、アイデア出しのスピードがかなり上がる。

そして個人的に「これはかなり助かる」と思ったのがPunishノブ。Heavyocityおなじみのこの機能、回していくと音の密度と歪み成分が強調されていって、気持ちいい破壊感が出てくる。Damageシリーズを使ったことがある人なら馴染みのある感触です。ただ、Damageより歪み成分は少なめで全体的にタイトな印象。「Damageはちょっとやりすぎに感じた」という人には、むしろこちらの方が使いやすいかもしれない。

キットデザイナー

C1〜D#2のキーに個別サンプルを割り当てるドラムマシン方式で、好きなサンプルとエフェクトチェーンを組み合わせてオリジナルキットを作れる設計。864のソース（キック18種、スネア28種、ハイハット16種など）から選んで並べていく作業は、サウンドデザイン的な楽しさがある。使いどころを探しながら組み立てていくプロセスが、制作のアイデア源になる。

ループデザイナー

正直、このループ機能だけのために導入しても悔いはない。3バンク×12ループを重ねてリズムを構築するシステムで、Heavyocityがループ系で得意とする設計そのもの。個々のループサンプルの出来が良く、重ねたときのまとまりも自然。「何となくループを重ねる」だけで、それなりに様になるパターンが完成する。

──インダストリアルロック・エレクトロニックロック・サイバーパンク系BGMを作る人には、世界観が一気に決まる音源です。使いどころが明確な分、それ以外のジャンルではあまり出番がないかもしれないけれど、刺さる人には間違いなく刺さる一本。

Keepforest Ferrumとの比較について

方向性はかなり近いが、Oblivion Drumsのほうが汎用性の幅が広い印象を受けた。Ferrumはより特化型・実験的な方向性、Oblivion Drumsは破壊的ながらも「使える音」にまとめてある印象。どちらを選ぶかはジャンルの絞り込み具合によるが、入口としてはOblivion Drumsの方が取り回しやすいと思う。

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どんな人におすすめ？

• インダストリアル・サイバーパンク・エレクトロニックロック系の楽曲を作っている人
• Heavyocity Damageシリーズが好きだが、もう少しタイトでクリーンな方向性を探している人
• 「最初から世界観が完成している破壊的ドラム」が欲しい人
• ループデザイナー系のシステムが好きで、パターン構築を素早く行いたい人
• 映画・ゲームBGM・サントラ制作でSci-Fi・ダークな質感のパーカッションを探している人

逆に、ポップス・R&B・オーガニックなサウンドを主戦場にしている人には使いどころが限られる。効果音的な使い方ならワンポイントで混ぜることも可能だが、それがメインの購入理由になるには値段が高い。

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よくある質問

Kontakt Player（無料版）で動きますか？

動きます。

iLokドングル（物理USBキー）は必要ですか？

不要です。

Heavyocity Damage 2とどう違いますか？

方向性は近いですが、Oblivion DrumsはDamageよりエレクトロな加工が強く、歪み成分は少なめでよりタイトなサウンドです。Damageはロックやオーケストラヒットとのブレンドがしやすい汎用性があるのに対して、Oblivion DrumsはSci-Fi・インダストリアル・サイバーパンク寄りに特化しています。「Damageは歪みすぎて扱いにくかった」という人には、Oblivion Drumsのほうが使いやすいケースもあります。

歌モノやポップスにも使えますか？

メインのドラムトラックとしては厳しいです。ポップスで求められるクリーンなドラムサウンドはほぼ収録されておらず、そのまま混ぜると主張が強すぎてオケに馴染みません。ただし、Sci-Fiっぽい効果音やパーカッシブなアクセントとしてワンポイントで差し込む使い方なら十分ありです。エレクトロポップやシンセウェーブ系なら相性が良い場面もあります。

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製品スペック

項目	内容
メーカー	Heavyocity
製品名	Oblivion Drums
エンジン	Kontakt 7.10.9以降（別途必要）
フォーマット	VST / AU / AAX / スタンドアローン
収録サンプル数	30,361サンプル
ソース	864（キック18・スネア28・ハイハット16等）
プリセット数	99
ループ	504（コア216・実験的216・リズムパルス72）
ストレージ	12.6GB
NKS対応	あり（NKS 2.0）
対応OS	macOS 13/14/15・Windows 10/11

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セール・価格情報

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Damage2はHeavyocityのエピックパーカッション音源です。

名前の通り破壊力のあるパーカッションを収録した音源で、エピックパーカッションの定番音源でもあります。

映画音楽やシネマティックな雰囲気を出したいなら
Damage2のようなエピックパーカッションは必須音源！

下の動画でHeavyocity Damage2 の音が確認できます。

オーケストラドラムはもちろんなこと、太鼓、メタルパーカッション、エスニックパーカッション、シンバル、ドラをはじめ、トレイラーミュージックで聞ける爆発音のようなHitsサウンドまで、エピックパーカッションに必要な要素をすべてそろえた音源に仕上がっています。

またDamage2では太鼓を前後左右に配置できるステージウィンドウが直感的。

左右だけでなく奥行きもこの画面上で配置できるのが非常にわかりやすくて良いです。

録音はSkywalker Sound スタジオで行われました。

Damage 2 には、72 インチのグランカーサや巨大なベースドラムから、タムや無数の打楽器音まで、40,000 を超えるサンプルと 60 GB の純粋なパーカッシブなインスピレーションが詰まっています。Skywalker Sound の世界クラスのスコアリング ステージにダンプスターを転がして録音することさえありました。ス VST を作成します。

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Heavyocity Damage2 レビュー

数あるエピックパーカッションの中でも破壊力を感じられるサウンドが鳴らせるパーカッション音源。澄んだエピックパーカッションはHeavyocity Master Sessions やTrue Strike 1 Orchestral Percussion が良いですが、歪ませたアタック音のインパクトはHeavyocity Damage2ならではの大迫力サウンドが抜群に良いです。

サンプルカテゴリは

• Monster Ens
• Organic
• Taiko
• Ethnic
• Cymbals & Gongs
• Found Sounds
• Hybrid
• Damaged
• Transitions

と分類されていて、好きな音をキーマップに配置して鳴らすことができます。

C1~D#2の間でドラムマシンのように打ち込めるKit Desingerではサンプルを選択し、トーンシェイプを行えます。

便利なのがHeavyocityの他のオーケストラ音源同様にループデザイナーが付いていること。豊富なリズムパターンで曲の土台を支えます。

Heavyocity Damage2　ループデザイナー

Damage2ループデザイナーはHeavyocity が用意したループのリズムパターンを組み合わせて新しいリズムパターンを作り出せる画期的なシステム。

リズムを切り刻むSTUTTERを使うときはSTUTTERのキーも同時に押します。

各リズムパターンはC2~B4までに割り当てられていて、C5以降はTRANSITIONサウンドが割り当てられています。

このDamage2ループデザイナーだけで土台のリズムからTRANSITIONによる演出まで完成できるので、この上にメロディ楽器を乗せると曲が完成でき、作曲時短にも使えます。

Designer KeysとなっているC1~B1はC2~B4の３セクションのパターンからそれぞれ１つを抜き出して３つ同時に鳴らせる機能です。そして「RANDOM」を押すとその選択したパターンが切り替わるため色々なリズムパターンバリエーションを試すことができます。

Designer Keysで鍵盤を一つ押しているだけで大迫力なエピックリズムパターンが出来上がるため、自分でリズムパターンを組んで音作りしていくのが馬鹿らしくなるほど素晴らしい迫力あるサウンドとセンスのよいリズムパターンが鳴らせます。

Heavyocity Damage2の特徴

収録内容・アーティキュレーション

• アンサンブルデザイナー
  • 直感的なブラウザで、オクターブバンクと個々のサウンドの700以上のソースをロードできます。
  • アップデートされたステージで瞬時に3Dポジショニング
  • 5 つの個別マイク ポジション (Close、Room、Hall、LFE、アナログ CRUSH)
  • カスタムMIDIパフォーマンスツールでリアルなパターン、ロール、クレッシェンドなどを作成
  • 3 つのユニークなフレーバー ( Gently Now、Hurt Me Plenty、Nightmare )を備えた Punish Knob を再設計しました
  • カスタマイズ可能なマスターFXチェーン
• キットデザイナー
  • 16ボイスのドラムキットレイアウトで素早く簡単にグルーブを作成可能
  • 50以上のカスタムデザインキット
  • 各キーに音源を読み込むための直感的なブラウザ
  • 各ボイスに独立したFXチェーン – 16ボイスそれぞれにコンプレッション、リバーブ、サチュレーションなどを追加
• ループデザイナー
  • 864 ループ (4 本のステムを持つ 216 ループ)
    • 432 ストレート（ステム4本で108）
    • 432 トリプレット（4 ステムの場合は 108）
  • 独自のSend FXレイヤーを介して個々のループにモジュレーションとエフェクトを追加します。

Heavyocity Damage2 のセールはある？

「Heavyocity Damage2 」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService

■日本代理店
Sonicwire

 最安値調査

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EDMやポップス、Lo-Fiなどのトラックメイクをしていて、「なんだかリズムがのっぺりしている」「機械的で人間味が足りない」と悩んだ経験はありませんか？

四つ打ちのキックやスネアだけでは、どうしても楽曲に立体感やノリ（グルーヴ）が生まれにくいものです。かといって、生楽器のパーカッション素材をチマチマと切り貼りしてベロシティを調整するのは、想像を絶する手間と時間がかかりますよね。

そんなクリエイターの救世主となるのが、ドイツのデベロッパーUJAM（ユージャム）が放つ、魔法のようなパーカッション特化型プラグイン「Groovemate Latigo（グルーヴメイト・ラティーゴ）」です。

本記事では、ただのループ素材集とは一線を画す「生き物のようなラテングルーヴ」を、いかにしてあなたの楽曲へ一瞬で馴染ませるのか。その圧倒的な機能の全貌から、楽曲を劇的にアップグレードする独自のエフェクト群、そして即戦力となる具体的な使い方までを、初心者にもわかりやすく徹底網羅して解説します。このプラグイン1つで、あなたのリズムトラックは「魂を持ったプロの生演奏」へと生まれ変わります！

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UJAM Groovemate Latigoとは？楽曲に「生きたラテングルーヴ」を注入する最強ツール

打ち込みパーカッション最大の悩み「人間味の欠如」

現代の音楽制作（DTM）において、ドラムやパーカッションの「打ち込み」は避けて通れないプロセスです。しかし、マウスでポチポチとMIDIノートを並べただけのリズムトラックは、どれだけ音源のサンプルが高品質であっても、どうしても「機械的な冷たさ」が滲み出てしまいます。 人間が実際に楽器を叩く時、一回一回の打撃の強さ（ベロシティ）は微妙に異なりますし、叩くタイミングもジャストのタイミングから数ミリ秒だけ遅れたり早かったり（いわゆる「揺らぎ」や「もたり・走り」）するものです。

さらに、コンガのような楽器であれば、手のひらのどの部分で叩くか、ヘッド（皮）のどの位置を叩くかによっても音色は無限に変化します。 これらの生身の人間による豊かな「揺らぎ」こそが、思わず体を揺らしたくなるような「グルーヴ感」の正体なのです。このグルーヴをMIDIのグリッド入力のみで完全に再現しようとすれば、途方もない時間が失われ、肝心のメロディやアレンジを考えるクリエイティブなエネルギーが枯渇してしまいます。クリエイターが真に求めているのは、「本物の演奏者が持つ魂」を、瞬時にして自分のトラックに宿らせることができる魔法の杖のようなツールなのです。

UJAMがお届けする「プロのパーカッショニスト召喚プラグイン」

その切実な悩みを鮮やかに解決するのが、UJAMの「Groovemate Latigo」です。UJAMというメーカーは「誰もがプロフェッショナルなサウンドを、最も簡単な操作で手に入れられること」を企業理念に掲げており、その哲学はこのLatigoにも極めて純度高く受け継がれています。

Latigoという名前が示す通り、このプラグインは「ラテン・パーカッション」に特化したソフトウェア音源です。

しかし、ただ単に楽器の音が綺麗に録音されているだけではありません。ここが最大の違いなのですが、Latigoの中には「プロのスタジオミュージシャンが、長年の経験と感性で叩き出した『フレーズ（演奏パターン）』そのもの」が丸ごと収録されているのです。 つまり、あなたは「ドン・タン・トトコン」という一つ一つの音符をマウスで打ち込む必要は一切ありません。MIDIキーボードの鍵盤を指一本でポンと押さえるだけで、画面の向こう側にいる超一流のパーカッショニストが、あなたの楽曲のBPM（テンポ）に完璧に合わせて、極上のラテンリズムをノリノリで叩き始めてくれるのです。これはもはや「楽器を買う」というより、「トップクラスのセッション・プレイヤーをいつでも自分の部屋に呼べる権利を買う」という表現の方が正確かもしれません。

ラテン音楽だけでなく、あらゆるジャンル（EDM/Lo-Fi/ポップス）に適合する理由

「ラテン・パーカッションの音源」と聞くと、「私はサルサやボサノバを作るわけじゃないから関係ないな…」と思ってしまう方がいるかもしれませんが、それはあまりにも勿体ない誤解です。 実は、コンガやシェイカー、タンバリンといったラテン系の打楽器は、現代のありとあらゆるヒットチャートの楽曲において、リズムの隠し味（スパイス）として極めて重要な役割を果たしています。

たとえば、重層的なシンセサイザーが鳴り響く強烈なEDMのドロップ（サビ）部分。一見するとデジタルの塊のように聞こえますが、よく耳を澄ませてみると、その後ろで細かく刻まれるシェイカーや、裏拍で鳴る小気味よいクラーベの音が、楽曲に「前へ前へと突き進む推進力」と「人間味による温かさ」を与えていることに気づくはずです。

また、チルアウト系のLo-Fi HipHopにおいては、あえてくぐもった音質に加工されたコンガのループが、ノスタルジックな雰囲気を決定づける命綱となります。さらに、J-POPやK-POPのバラード曲においても、サビに向かって徐々に盛り上がっていく展開を演出するために、タンバリンの細やかなロール演奏が信じられないほど多用されています。 Groovemate Latigoは、こうした「現代のポピュラー音楽におけるパーカッションの使われ方」を完全に熟知した上で設計されているため、決して泥臭い民族音楽専用のツールには留まりません。あなたの作っている音楽のジャンルが何であれ、トラックの隙間を絶妙に埋め、楽曲のクオリティを一段階も二段階も引き上げてくれる「最強の接着剤」として機能するのです。

[!NOTE] ベロシティ（Velocity）: MIDIデータにおいて「鍵盤を弾く強さ（音の大きさや鋭さ）」を表す数値。0〜127の数字で表され、この数値に細かなバラつきを持たせることが人間らしい生演奏のシミュレートには不可欠です。 

グリッド（Grid）入力: DAW（作曲ソフト）の画面上に表示される方眼紙のようなマス目（グリッド）にピッタリ合わせて、タイミングのズレなくマウスで音符を入力していくこと。正確ですが、機械的で冷たいリズムになりがちです。

 クラーベ（Clave）: 拍子木のような2本の硬い木の棒を打ち合わせて音を鳴らす、ラテン音楽の中核を成すリズム楽器。また、その楽器が刻む「クラーベ・リズム（3-2や2-3などの独特のパターン）」というラテン音楽の根本的なリズムパターンの概念そのものを指すこともあります。

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【機能解説】Groovemate Latigoに搭載された豊富なパーカッションとプロの演奏

あなたのトラックに魔法をかけるGroovemate Latigo。その驚異的な表現力の秘密は、収録されている楽器のバリエーションの豊かさと、それらを操る「中の人（プレイヤー）」の圧倒的な実力にあります。ここでは、Latigoの骨格を成す豊富な収録コンテンツとその機能の全貌について、より深く解剖していきましょう。

コンガ、マラカス、カバサ、クラベスなど10種類の音色を網羅

どれだけ使い勝手が良くても、肝心の「音」が安っぽければプロの現場では一切通用しません。しかし、UJAMはサウンドクオリティに対する妥協を一切許さないメーカーです。Latigoには、最高級のレコーディングスタジオで、世界トップクラスのマイキング技術を用いてサンプリングされた、極めて生々しく高品質なパーカッション音色がたっぷりと収録されています。

構成されている楽器群は、以下の通りです。

Instrumentsは7つ固定です。

• コンガ（Congas）：アンサンブルの土台を作る、豊かな低域から乾いた高域まで鳴らす3種類の異なるサイズ（通常はキント、コンガ、トゥンバドーラと呼ばれます）のコンガ。
• マラカス（Maracas）＆カバサ（Cabasa）：高音域で細かなビートを刻み、楽曲に滑らかな推進力を与えるシェイカー系楽器。
• タンバリン（Tambourine）：煌びやかな金属音で楽曲に華やかさを加え、サビの盛り上がりを最高潮に達させる必須アイテム。
• クラベス（Claves）：カンッという鋭い木の音で、複雑なアンサンブルの中でも決して埋もれず、楽曲全体のリズムの背骨（ガイド）となる楽器。
• カウベル（Cowbells）＆クラップ（Claps）：特有の金属的でファンキーな響きを持つカウベルと、人間味あふれる生の手拍子（クラップ）。

これらの10種類にも及ぶ膨大な楽器群が、まるで一つの完璧に統制されたオーケストラのように、絶妙なバランスで混ざり合って一つのリズムパターンを形成します。

ユーザー自身で「このコンガの音だけ少し小さく」といった個別の音量調整を行うことも可能ですが、基本的にはUJAM側が「最も気持ちよく聴こえる黄金比」ですでにミックスしてくれているため、細かいことを気にせずとも、ただ立ち上げるだけでプロのサウンドが鳴り響く設計になっています。

元JamiroquaiのNate Williamsによる460種類の「本物」のフレーズ

Latigoの神髄は、収録されている「フレーズ（演奏データ）」の圧倒的な品質と量にあります。単なる過去のサンプリングCDの切り売りではありません。このプラグインに収められている全460種類にも及ぶフレーズはすべて、元Jamiroquai（ジャミロクワイ）のメンバーであり、マルチプレイヤーとして世界中で活躍する天才クリエイター、Nate Williams（ネイト・ウィリアムス）氏によって直接演奏・プログラミングされたものなのです。

Jamiroquaiといえば、極上のグルーヴ感と洗練されたファンク＆アシッドジャズで世界を席巻した伝説的なバンドです。そのリズムの最前線で活躍したNate氏の「揺らぎ」や「ノリの言語」が、そのままMIDIデータとして結晶化されていると考えてください。 彼が叩き出すフレーズは、決して機械的なループではありません。「1小節目は少し控えめに入り、2小節目でスラップ（強く叩く奏法）を混ぜてアクセントをつけ、4小節目の終わりで情熱的なフィルイン（おかず）を入れて次の展開に繋げる」といった、人間が音楽の展開に合わせて見せる「感情の起伏」が見事にシミュレートされています。この「本物のプレイヤーの呼吸」がプラグインの中に丸ごとパッケージされていることこそが、Latigoが他の追随を許さない最大の理由なのです。

20種類のプレイヤースタイルが提供する無限のバリエーション

460種類もの膨大なフレーズは、無秩序に並んでいるわけではなく、「20種類のプレイヤースタイル（Player Styles）」という大枠の中にわかりやすく整理・分類されています。 この「プレイヤースタイル」とは、いわば「ミュージシャンの演奏気分や楽曲のジャンル指定」のようなものです。

たとえば、「ゆったりとしたLo-Fiなビートに合う、隙間の多いルーズな演奏をしてほしい」という気分の時は、それに対応したスタイル名（例：ChilloutやLounge系）をリストから選択します。反対に、「情熱的なラテンハウスで、フロアを熱狂させるような手数の多いアグレッシブな演奏をしてほしい」という場合は、アップテンポで情熱的なスタイル（例：SalsaやUpbeat系）を選択します。

Styleを変える以外に、鳴らすノートによってもフレーズが変わります。

一つのプレイヤースタイルを選択すると、その鍵盤（C3、D#3など）には、「基本のビート」「静かなビート（イントロ用）」「激しいビート（サビ用）」「フィルイン」「ブレイク」など、一曲を通した展開を作るために必要なあらゆるバリエーションが自動的に割り当てられます。

C3~C5までがフレーズ

これにより、あなたは

「Aメロはこの鍵盤」
「サビは強く叩いているこの鍵盤」

というように、左手でコードを弾くような感覚でキーボードを押さえていくだけで、まるでプロのプレイヤーにリアルタイムで指示（ディレクション）を出しているかのように、楽曲に完璧に合わせた起伏のあるパーカッション・トラックを、たった数分で完成させることができるのです。

[!NOTE] マイキング（Miking）: 楽器の音を録音する際に、マイクの種類を選び、マイクを立てる位置や角度、距離を決定する極めて重要なレコーディング技術。パーカッションの録音においては、皮の鳴りと空間の響きをどう捉えるかでマイキングの腕が問われます。 スラップ（Slap）: コンガなどのパーカッションにおいて、手のひらや指先をヘッド（皮）に素早く打ち付け、「パァン！」という鋭く破裂するような高音を鳴らす奏法。楽曲に強烈なアクセントと躍動感をもたらします。 フィルイン（Fill-in）: 楽曲の中で、一定のリズムパターンが続く中で、小節の区切りやメロディの繋ぎ目の部分に挿入される「即興的な変化（おかず）」のこと。次の展開への期待感を高める重要な役割を持ちます。

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なぜGroovemate Latigoなのか？機械的なビートから脱却できる3つの理由

世の中には数多くのパーカッション音源が存在します。

安価なループ素材（WAVファイル）の詰め合わせから、数十万円するような超巨大なオーケストラ音源まで様々です。しかし、多くのプロクリエイターが「パーカッションの追加なら、まずUJAMのLatigoを立ち上げる」と口を揃えるのには、確固たる理由があります。ここでは、従来のツールが抱えていた弱点をLatigoがいかにして克服しているのか、その核心となる3つの強みについて徹底的に解説します。

単なるループ素材集では実現できない「楽曲への吸い付き」

最も安価で手軽なパーカッションの追加方法は、Spliceなどのサンプル配信サイトから「完成された音声ファイル（WAV形式のループ素材）」をダウンロードして楽曲に貼り付けることです。しかし、この方法には致命的な欠点が存在します。それは、「録音された音声ループは、あなたの楽曲のテンポやノリ（スウィング感）に完全にはシンクロしない」ということです。

たとえば、BPM120の楽曲に対して、BPM125で録音されたループ素材を持ってきた場合、DAWのタイムストレッチ機能（音声を無理やり引き伸ばしたり縮めたりする機能）を使ってBPMを120に合わせることは可能です。

しかし、音声を無理に引き伸ばすと、コンガの「ポコッ」という本来の心地よいアタック音が「ポーコッ」と不自然に伸びてしまい、音質が著しく劣化（モヤモヤした音に）してしまいます。 さらに重大なのは「ノリ」の問題です。

あなたの楽曲のキック（ドラム）が少しだけ後ろに引っ張るような重たいノリ（レイドバック）をしているのに、貼り付けたループ素材が前傾姿勢のつんのめるようなノリだった場合、両者が強烈に反発し合い、聴いていて非常に気持ちの悪い、バラバラなグルーヴになってしまいます。音声ファイルである以上、この「ノリのズレ」を後から修正することはほぼ不可能です。

しかし、Latigoは音声ファイルではなく「リアルタイムに計算されるソフトウェア音源」です。そのため、あなたのDAWのBPM設定に合わせて、一切の音質劣化なしにテンポが完璧に追従します。後述する「Micro Timing」機能を使えば、あなたの楽曲のノリに合わせて、フレーズ全体の重心を前後にミリ秒単位でコントロールすることも可能です。「最初からその楽曲のためだけに録音されたかのような、完璧な吸い付き」を実現できるのは、専用のソフトウェア音源であるLatigoならではの圧倒的な優位性なのです。

MIDIドラッグ＆ドロップ機能による圧倒的な編集の自由度

Latigoが数多くのクリエイターから「神ツール」と絶賛される最大の理由の一つが、この「MIDIドラッグ＆ドロップ機能」です。

Latigoには、指一本でプロの演奏を鳴らせる「Playerモード」に加えて、鍵盤の一つ一つに個別の楽器の音（コンガの高音だけ、カウベルだけ等）が割り当てられており、自分で一から打ち込める「Instrumentモード」が備わっています。

これだけなら他の音源と同じですが、Latigoはこの2つのモードを「完璧にリンク」させることができます。

プラグインの画面上に表示されているフレーズ（あなたが気に入ったプロの演奏パターン）のアイコンをマウスで掴み、そのまま自分のDAW（CubaseやLogic、Ableton Liveなど）のMIDIトラック上に「ポイッ」とドラッグ＆ドロップ（引っ張って離す）してみてください。 すると驚くべきことに、先ほどまでLatigoの中で自動演奏されていた複雑なリズムパターンが、すべて目に見える「編集可能なMIDIノートのブロック」としてDAW上に完全に書き出されるのです！

この機能がもたらす恩恵は計り知れません。

6点が付いている場所をドラッグ＆ドロップ！

「このプロのフレーズ、最高にカッコいいんだけど、3小節目の裏拍で鳴っているカウベルの音だけ、ボーカルのメロディとぶつかるから消したいな…」

といったケースは日常茶飯事です。通常のプラグイン（音声ループなど）では妥協するしかありませんが、Latigoであれば書き出したMIDIノートの中から、邪魔なカウベルの音（ノート）だけをマウスで1つ消すだけで、完璧に問題を解決できます。

あるいは、最後の1小節だけを自分で手打ちで激しく打ち直してオリジナルのフィルインを作ったり、書き出したMIDIデータを使ってLatigoではなく「全く別のシンセサイザー」を鳴らしたりといった、想像を絶する柔軟なエディットが可能になります。「手軽さ」と「徹底的な作り込みの自由度」という、本来なら相反する2つの要素を、MIDIドラッグ＆ドロップという機能によって見事に両立させているのです。

容量や動作の軽さ・UIのわかりやすさ（UJAMならではの思想）

どんなに素晴らしい音が鳴るプラグインでも、起動するまでに何分もかかったり、ファイルサイズが数十ギガバイトもあってパソコンのハードディスクを圧迫したり、画面にツマミが100個も並んでいて英語のマニュアルを何日も読まないと使えないような代物であれば、結局は使われなくなってしまいます。

UJAMというブランドは、「音楽を作る楽しさを、複雑なテクノロジーで邪魔してはならない」という強い思想を持っています。Latigoのデザインも、洗練の極みと言えるほど削ぎ落とされています。 画面の中心には直感的なキーボードの表示があり、どこを押せば何が鳴るのかが一目でわかります。

音色を劇的に変化させるような複雑なエフェクト処理も、後述する数個の大きなツマミに集約されており、音楽理論やミキシングの専門知識がなくても、ツマミを回す「感覚」だけで、瞬時に最高のサウンドへと到達できるように設計されています。 また、プラグイン自体の動作が非常に軽く、CPU負荷も低いため、ノートパソコンを使ってカフェで作曲をしているような環境であっても、動作が重くなってフリーズする恐怖に脅かされることなく、快適にサクサクとトラックメイクを進めることができるのです。

[!NOTE] タイムストレッチ（Time Stretch）: 音声ファイル（オーディオ）の音程（ピッチ）を変えることなく、再生速度（テンポ）だけを速くしたり遅くしたりするデジタル処理技術。ある程度の変化には耐えられますが、極端な変更を行うと音が不自然に歪んだり、アタック感が失われたりする副作用（アーティファクト）が発生します。 

レイドバック（Laid-back）: 音楽において、メトロノームの正確なタイミングよりも「意図的にほんの少しだけ遅れて」リズムを刻むことで生まれる、リラックスした、あるいは重たく引きずるような独特のノリ（スウィング感）のこと。黒人音楽やファンク、ヒップホップなどで頻繁に用いられます。 

MIDI（ミディ : Musical Instrument Digital Interface）: 電子楽器同士を接続し、演奏データ（どの鍵盤を、どれくらいの強さで、どれくらいの長さ弾いたか）をやり取りするための世界共通規格のデータ形式。音声そのものではなく「楽譜データ」なので、後から音程やタイミングを自由自在に修正できるのが最大の特徴です。

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徹底レビュー！Groovemate Latigoの「超時短」で直感的なサウンドメイク機能

Groovemate Latigoには、単にフレーズを再生するだけでなく、その音色（サウンドキャラクター）をあなたの楽曲の雰囲気に合わせて一瞬で「変貌」させる強力なサウンドメイク機能が搭載されています。

通常のDAW作業であれば、複数のエフェクター（EQ、コンプレッサー、サチュレーターなど）を複雑に組み合わせて数十分かけて行うようなプロのミキシング処理が、たった数個のボタンとツマミを操作するだけで瞬時に完了します。ここでは、Latigoの真価とも言える「超時短サウンドエディット」の3つの魔法について解説します。

6つの魔法のMixプリセット（Vanilla, Slam, Trippy, Vintage, HiFi, Tape）

Latigoの画面中央には、あらかじめUJAMの熟練エンジニアによって緻密に計算され構築された、6種類の「Mix（ミックス）プリセット」を選択するボタンが用意されています。これは単なるイコライザー（音質調整）ではなく、背後で複雑なダイナミクス処理や倍音付加が連動して行われる「サウンドキャラクターの一括変換装置」です。 あなたの楽曲のジャンルに合わせて、以下の6つから最適なものをクリック一つで選ぶだけです。

エフェクトを選んで、効き方はMIX量を調整するだけ

1. Vanilla（バニラ）：Latigoのデフォルト状態。何も味付けをしていない、マイクで録音したての純粋で生々しい、ピュアなオーガニック・サウンド。アコースティックな楽曲に最適。
2. Slam（スラム）：強烈なコンプレッサー（圧縮）をかけ、音のアタック（打撃感）を最大限に強調したサウンド。EDMや激しいロックなど、分厚い音の壁の中でもパーカッションの存在感を絶対に埋もれさせたくない時に使用します。
3. Trippy（トリッピー）：幻覚的な、という意味の通り、フェイザーやフランジャーといったモジュレーション（空間の揺らぎ）系エフェクトが深くかかった、サイケデリックで浮遊感のある不思議なサウンド。アンビエントや実験的な電子音楽に抜群に合います。
4. Vintage（ヴィンテージ）：高音域を意図的に削り、中低域のふくよかさを強調し、古いレコードからサンプリングしてきたような、温かくザラザラとした味わい深い質感を再現。Lo-Fi HipHopやオールドスクールなR&Bにはこれ一択です。
5. HiFi（ハイファイ）：高音域の煌びやかさと空気感（エア感）を極限までブーストした、超現代的でクリアなサウンド。最新のK-POPや、透き通るようなEDM、クリアな現代ポップスにパーカッションを馴染ませたい時に威力を発揮します。
6. Tape（テープ）：昔のアナログ・オープンリールテープに録音した際に特有の、独特の歪み（サチュレーション）と温かみを付加。デジタル特有の冷たさ（デジタリティ）を緩和し、楽曲全体に「糊（のり）」のように粘り強いまとまりを与えます。

空間を支配する「Depthコントロール」の絶大な効果

Mixプリセットで音の「質感（キャラクター）」を決めたら、次に操作すべきは画面に大きく配置された「Depth（デプス＝深さ）」コントロールのツマミです。これは、単なる「リバーブ（残響音）の量を調整するツマミ」ではありません。 Depthツマミを回すことで、背後で緻密にプログラムされた初期反射音、リバーブのテール（余韻）、そしてEQバランスが複雑に連動して変化し、「パーカッション奏者が、あなたの目の前（最前列）で演奏しているのか、それとも広いスタジオの奥の方（後列）で演奏しているのか」という「空間的な奥行き（距離感）」を、まるでカメラのピントを合わせるように直感的にコントロールできる機能なのです。

たとえば、アコースティックギターの弾き語りなどにおいて、パーカッションに主役級の存在感を持たせたい場合は、Depthを最小（0%）に近づけ、「ドライ（乾燥した）で目の前で鳴っているような張り付くサウンド」にします。

逆に、ボーカルやシンセサイザーの裏で、楽曲を包み込むようなフワッとしたアンビエンス（空気感）としてパーカッションを機能させたい場合は、Depthを深く（70〜100%）設定し、「ウェット（湿った）で空間の奥の方で広がるサウンド」に設定します。奥行きのコントロールは、ミキシングにおいてプロでも最も苦労する難易度の高い作業の1つですが、LatigoはこのDepthツマミを回すだけで、誰でも一瞬で完璧な3D空間（立体的な配置）の魔法を手に入れることができるのです。

Micro Timingで「揺らぎ」や「もたり・走り」をコントロールする

プロの生演奏の魅力の核心が「機械的ではない人間らしい揺らぎ」にあることは先述しましたが、Latigoはその揺らぎの度合いすらも、あなたの手で自由に（しかも極めて簡単に）コントロールすることが可能です。それが画面下部にひっそりと、しかし強力な存在感を放つ「Micro Timing（マイクロ・タイミング）」セクションです。

ここでは、主に以下の3つのパラメータを直感的に操作できます。

• Speed（スピード）：全体の演奏速度をDAWのテンポに対して「半分の速度（Half）」にするか、「通常の速度（Normal）」にするか、「倍速（Double）」にするかをワンクリックで切り替えます。
• Swing（スウィング）：いわゆる「ハネる」リズムです。ツマミを右に回すほど、真っ直ぐな8分音符や16分音符が、ズッチャ・ズッチャというようなスキップするような弾んだリズム（シャッフル感）へと変化していきます。楽曲のノリに合わせて微調整が可能です。
• Feel（フィール） / Push & Pull：これこそが最も恐ろしく、かつ素晴らしい機能です。ツマミを左（Pull）に回すと、奏者の叩くタイミングがジャストの拍からミリ秒単位で「遅れ」ます（レイドバック、もたり）。逆に右（Push）に回すと、ジャストの拍よりもミリ秒単位で「早く」叩くようになります（走り）。

たとえば、スローテンポなR&Bを作っている時、少しだけ「Pull（もたり）」の方向にツマミを回してみてください。途端にリズム全体が重たく、色気を帯びて、大人の余裕を感じさせる極上のグルーヴへと変貌します。逆に、疾走感のあるアッパーなEDMを作る時は「Push（走り）」の方向に設定し、聴く人をグイグイと前へ引っ張っていくようなアグレッシブで焦燥感のあるリズムを演出します。 フレーズ自体の良さに加えて、このMicro Timingで「ノリの重心」をあなたの楽曲に完璧にシンクロさせること。これが、Latigoを使いこなす上で最も重要で、最も音楽的な悦びを感じられる瞬間です。

[!NOTE] コンプレッサー（Compressor）: 大きな音を圧縮（潰す）して音量のバラつきを整えるエフェクター。パーカッションに強めにかけると、「パツン！」というアタック音（叩いた瞬間の破裂音）が強調され、音に力強さ（パンチ力）と密集感が生まれます。 

サチュレーション（Saturation）: 元々はアナログのカセットテープや真空管アンプに過大な音声信号を入力した際に生じる「限界を超えて音が歪む（飽和する）現象」のこと。デジタル音楽においては、このアナログ特有の温かい歪みを付加することで、音に心地よい太さや存在感を与えるテクニックとして重宝されます。 


リバーブ（Reverb）: お風呂場やコンサートホールで手を叩いた時に響く「残響音（エコーのような響き）」を人工的に作り出すエフェクター。空間の広さや壁の材質などを細かくシミュレートし、音に奥行きと立体感を与えます。

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【実践編】EDMやポップスにLatigoのラテンフレーズを馴染ませるコツ

Latigoの基礎から応用機能までを理解したところで、最後に「実際の楽曲制作プロセス（特にEDMやモダンなポップス）」において、このラテン・パーカッションをどのように実践的に組み込めば、プロフェッショナルな響きを得られるのか。明日からすぐに使える具体的な3つのテクニック（秘伝のレシピ）を伝授します。

四つ打ちキックの隙間を埋めるコンガとクラベスのアプローチ

EDMやダンスポップの根幹は「ドン・ドン・ドン・ドン」という力強い四つ打ち（4つ打ち）のキック・ドラムです。しかし、キックだけではリズムの「骨組み」があるだけで、「肉付け（隙間）」がスッカスカの状態です。ここにLatigoのコンガとクラベスを流し込むことで、リズムの解像度が一気に跳ね上がります。

具体的なアプローチとしては、まずLatigoのエディット画面で、中音域〜低音域を担当する「コンガ」のフレーズを選びます。ポイントは、「キック（ドン）と重なる拍ではあまり鳴らず、キックとキックの『合間の隙間（裏拍や16分音符の細かい位置）』でポコポコと鳴るようなフレーズ」を選ぶことです。

キックが「縦の強い推進力」を作り、コンガがその隙間を縫うように「横のウネリと躍動感」を作り出す。この「太い柱（キック）の周りに絡みつくツタ（コンガ）」のような関係性が構築された瞬間、平面的だったただの電子音のループが、思わず腰を揺らしたくなるような立体的でオーガニックなダンス・グルーヴへと大化けします。 さらに、楽曲全体のリズムの道標として、空間の奥深く（Depthを深めに設定）で「カッ…カッ…」というクラベス（拍子木）の音を2小節に1回のペースで鳴らしておくと、楽曲全体にラテン特有の強烈な「横ノリの芯（クラーベ）」が通り、リスナーの身体と心を無意識のうちに掴んで離さない魔力を持たせることができます。

楽曲の展開（ビルドアップ〜ドロップ）に合わせたフレーズ切り替え

音楽をドラマチックに聴かせる上で最も重要なのは「展開（コントラスト）」です。静かなAメロ、少しずつ盛り上がるBメロ、そしてエネルギーが爆発するサビ（ドロップ）。この感情の起伏に合わせて、Latigoの演奏も「指揮者（あなた）」が適切にコントロールしてやらなければなりません。

LatigoのPlayerモードにおける各鍵盤は、この「展開」のために最適化された配置になっています。 まず、Aメロの段階では、左手側の鍵盤に割り当てられている「Intro（イントロ）」や機能の少ない「シンプルなビート」を押さえ、マラカスやシェイカーが静かに、しかし確実にリズムを刻んでいる状態（シャカシャカ…という細かい高音域の刻み）を作ります。 次にBメロに向かい（ビルドアップ）、徐々に盛り上げていきたい場面では、右手側の鍵盤に移動し、「手数が増えた複雑なビート」へと移行します。コンガが激しく絡み始め、熱気を帯びてきます。 そしてサビ（ドロップ）に突入する直前の1小節で、特殊な鍵盤（Fill：フィルイン）を押下します！すると、「タラララドドドン！」という情熱的なパーカッションの乱れ打ちが鳴り響き、リスナーの期待値を最高潮に引き上げます。 サビに入った瞬間からは最も激しいビートの鍵盤を押し、タンバリンやカウベルなどの派手な金物（金属製の打楽器）も全開で鳴らすことで、EDMのシンセサイザーの轟音にも負けない、圧倒的なリズムの壁と高揚感を構築するのです。この「抜き差し（ダイナミクスのコントロール）」を鍵盤のキー一つで瞬時に行えるのが、Latigoの真骨頂です。

Mix機能を使った「ローファイ（Lo-Fi）」「ヴィンテージ（Vintage）」な音作りの裏技

近年、世界中で爆発的な人気を誇る音楽ジャンルに「Lo-Fi HipHop」や「Chillhop」があります。これらのジャンルでは、最新のクリアでバキバキな高音質サウンド（HiFi）は逆に嫌われ、あえて昔のレコードからサンプリングしたような、少しこもっていて、ノイズが混じった、ノスタルジックな「汚れた音（Lo-Fi）」が極上の心地よさを生み出すとされています。

このような楽曲を作る際、生々しく綺麗な音質で収録されているLatigoのそのままの音（Vanilla）を使うと、パーカッションだけが浮いてしまい、楽曲のレトロな世界観をぶち壊してしまいます。 ここで大活躍するのが、先述したMixプリセットの「Vintage」と「Tape」の合わせ技です。 まず、Mixプリセットを「Vintage」に設定します。これだけで、現代的な高音域のシャリシャリした成分が綺麗に削ぎ落とされ、中低域がモワッと膨らんだ、60年代〜70年代のファンクやソウルのレコードから抜き出してきたかのような、極上に「鈍く光るいなたいサウンド」へと一変します。 さらに、DAW側でLatigoのトラックにビットクラッシャー（音を意図的に荒くするエフェクト）やアナログテープシミュレーターを薄くかけ、さらにLatigoのDepthコントロールをやや深めにし、Micro Timingで強烈な「Pull（もたり）」と「Swing（ハネ）」を適用してください。 完成するのは、古いカセットテープの中で微かに揺らぎながら鳴り響く、奇跡のようにメロウでエモーショナルなラテン・グルーヴです。「生きたリズムの打ち込み」と「究極のレトロ質感」という、通常なら高度な技術とセンスが求められるプロの職人芸を、あなたはいくつかのツマミを回すだけで完遂できるのです。

[!NOTE] ビルドアップ（Build-up）: EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）などの楽曲において、最も盛り上がるサビ（ドロップ）の直前に配置される、徐々に音数が増えたり、ドラムの連打が速くなったりして、リスナーのテンションと期待感を限界まで高めていく「煽り」のセクションのこと。 ドロップ（Drop）: EDMにおいて、ビルドアップで極限まで高められたエネルギーが一気に爆発し、最も低音（キックやベース）が力強く鳴り響く、楽曲の最高潮のセクション（サビに相当する部分）のこと。 いなたい: 音楽業界の隠語（スラング）で、「田舎臭い」「洗練されていない」「垢抜けない」という意味から転じて、「アナログ感があって人間味に溢れている」「泥臭くて人間らしくてカッコいい」「温かみのある渋いサウンド」といった肯定的なニュアンス（最高の褒め言葉）として使われる表現。

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UJAM Groovemate ONEとの違い・使い分けのポイントは？

UJAMはLatigoのリリース以前に、同じ「Groovemate」シリーズとして「Groovemate ONE（グルーヴメイト・ワン）」というプラグインを発売しており、こちらも大ヒットを記録しました。

この2つのプラグインは、どちらも「楽曲にグルーヴを足すパーカッション音源」というコンセプトは全く同じです。「すでにONEを持っているけど、Latigoも買う意味はあるの？」「初めて買うならどっちが良いの？」と悩む方に向けて、両者の明確なキャラクターの違いと、最強の使い分け（併用）メソッドを解説します。

Groovemate ONEは「現代的ポップス・ダンス寄りのスパイス」

Groovemate ONEは、シェイカー、クラップ（手拍子）、タンバリンといった、現代のポップスやデジタルなダンスミュージックにおいて、「どんな曲でも必ずと言っていいほど使われる、王道で汎用性の高いポップ・パーカッション」に特化しています。

そのサウンドの特徴は、非常にクリアでタイト（引き締まっている）、そしてアタック（音の立ち上がり）が速いことです。主役として前に出ることは少なく、四つ打ちのキックやスネアの裏側にピッタリと寄り添い、「シャカシャカ」「パチン！」という現代的でキレのある高音域のリズムで、楽曲を軽快にドライブさせる「万能な調味料（スパイス）」としての役割に徹しています。そのため、「とりあえず四つ打ちの曲に明るいノリを足したい」「現代的なJ-POPを作りたい」という場合は、まずGroovemate ONEを挿しておけば間違いありません。癖が少なく、ありとあらゆるジャンルに無難に溶け込みます。

Latigoは「よりオーガニックで土着的なラテン・ソウル」

対するGroovemate Latigoは、ONEよりも「さらに深く泥臭い、土着的（ルーツ的）でオーガニックなラテンの血（ソウル）」が色濃く流れているのが最大の違いです。

最大の特徴は、ONEには収録されていない「コンガ」や「カバサ」「カウベル」といった、中低域〜中域にかけて豊かに響く、より生命力と土の匂いを感じさせる皮モノ（ヘッド・パーカッション）が主軸に据えられている点です。また、Nate Williams氏による演奏フレーズも、ONEの「正確でタイトな刻み」に比べると、Latigoの方がより「人間味溢れる粘り、大胆な揺らぎ、情熱的なウネリ」を帯びた、音楽的に非常にセクシーで表現力（表情）豊かなパターンが多く収録されています。 そのため、エレクトロな楽曲に「あえて真逆の強烈な生々しさ」を注入して化学反応（コントラスト）を起こしたい場合や、ジャズ、ハウス、Lo-Fi、アコースティックなボサノバなど、より「人間が演奏している体温」をリスナーに直接伝えたい場合には、Latigoの持つオーガニックな魔力が圧倒的な効果を発揮します。

2つを併用することで得られる最強のリズムアンサンブル

そして、最もお伝えしたい結論は「Groovemate ONEとLatigoは、競合するライバルではなく、互いの弱点を補い合い、完璧に調和する最高のパートナー（双璧）である」ということです。予算が許すのであれば、この2つを同時にDAWで立ち上げ、並行して鳴らす（レイヤーする・重ねる）アプローチを強く推奨します。

低〜中音域の躍動感と泥臭い「オーガニックなウネリ」は、Latigoのコンガやクラーベに担当させます。そして、高音域のキラキラとした「現代的でタイトな推進力」と「曲のまとまり」を、Groovemate ONEの鋭いシェイカーや軽快なタンバリンに担当させるのです。 さらに、LatigoのMixプリセットを「Vintage」にして奥に引っ込め、ONEのMixプリセットはクリアなものにして手前に配置するといった「空間的な住み分け」を行うことで、二人の超一流パーカッショニストがあなたの楽曲の中で奇跡のセッションを繰り広げます。 この2つのプラグインが重なり合った時、あなたの生み出すリズム・アンサンブルは、もはや単なる「効果音の追加」という領域を超え、リスナーの魂を直接揺さぶる「立体的な芸術作品」の域へと到達するはずです。

[!NOTE] オーガニック（Organic）: 元々は「有機的な・自然の」という意味。音楽においては、シンセサイザーやコンピューターで作られた無機質で冷たい電子音の対義語として、アコースティックギターや生の打楽器が持つ、木の温もりや人間の息遣い、土っぽさ（アース感）を感じさせるような温かく生々しいサウンドを指して使われます。 レイヤー（Layer）: 英語で「層」や「重ねる」という意味。DTMにおいては、同じメロディやリズムに対して、性質の異なる複数の楽器の音（例えば、太いベース音とアタックの鋭いベース音など）を何層にも重ねて同時に鳴らすことで、一つの分厚く複雑でリッチなサウンドを作り出すプロ御用達の超重要テクニックです。

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まとめ：Groovemate Latigoで、あなたのトラックに「プロの魂」を宿そう

UJAM Groovemate Latigoは、単なる「ラテン楽器の音が鳴るソフトウェア」ではありません。そこには、数多のステージとセッションを経験してきたトッププロ（Nate Williams）の「指先のタッチ」「筋肉の躍動感」「音楽的な呼吸」、すなわち「魂（ソウル）」そのものが、そのままの鮮度で真空パックされています。

時間泥棒である「リズムの打ち込み地獄」からの完全な解放

楽曲のクオリティを上げるために、パーカッションの重要性を理解しているクリエイターは多くいます。しかし、現実問題として、一つ一つのサンプルをタイムラインに貼り付け、少しずつタイミングをズラし、ベロシティをカーブを描くように細かく調整していく…という作業は、気が遠くなるほど退屈で、クリエイティブな直感を鈍らせる「地獄の苦行」です。 Latigoは、こうした非生産的な「リズムの打ち込み作業」にかける時間を完全にゼロにしてくれます。あなたがすべきことは、用意された極上のプリセットの中から楽曲に合うノリを選び、鍵盤を指一本で押さえ、必要に応じてMicro Timingのツマミを回して「完璧なスウィング感」を探り当てるだけです。余った膨大な時間は、より美しいメロディを作ったり、ミックスを追い込んだりといった、あなたにしかできない「真にクリエイティブな作業」にすべて投資することができます。

初心者からプロまで、全トラックメイカーの必須プラグイン

初心者は、LatigoのPlayerモードを活用することで、音楽理論の知識が全くなくても、「なんとなく」鍵盤を押さえるだけで、一瞬にしてプロ級の複雑で立体的なグルーヴを楽曲に纏わせることができ、作曲へのモチベーションが爆発的に向上します。 一方、上級者やプロフェッショナルは、MIDIドラッグ＆ドロップ機能を駆使し、プロの演奏データから必要なエッセンスだけを抽出し、自分好みに究極までエディット（再構築）することで、最高のインスピレーションの源（起爆剤）としてLatigoを限界までしゃぶり尽くすことができます。

機械的でのっぺりとしたビートから脱却し、思わず体が動き出すような「生きた楽曲（グルーヴ）」を手に入れたいと少しでも願うなら。この魔法のプラグイン「Groovemate Latigo」は、あなたの音楽制作のワークフローを根底から覆す、一生モノの最強の武器となるはずです。今日からあなたの部屋に、専属の天才パーカッショニストを迎え入れましょう！

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「曲を作ってみたけれど、なんだかノリが悪い…」「プロの曲に比べて、バッキングが薄っぺらく感じる…」そんな悩みを抱えていませんか？その原因、実はパーカッションにあるかもしれません。UJAM Groovemate ONEは、シェイカーやタンバリン、クラップといった「楽曲の隠し味」を、驚くほど簡単に、そして高品質に追加できる魔法のようなプラグインです。

本記事では、DTM初心者からプロまで愛されるGroovemate ONEの魅力、具体的な使い方、そして実際に使ってわかったメリット・デメリットを網羅的に解説します。この記事を読めば、あなたの楽曲に足りなかった「あと一歩」の正体がわかるはずです。

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UJAM Groovemate ONEとは？「あと一歩」を埋める魔法のスパイス

DTMで楽曲を制作していると、ベース、ドラム、メロディ、コードと一通りの楽器が揃っているはずなのに、なぜか「完成度」が低く感じることがあります。この時、多くの人が陥りがちなのが「さらにシンセの音を厚くする」「EQで低域を盛る」といった足し算の迷路です。しかし、実はその楽曲に欠けているのは派手なシンセサウンドではなく、背景でひっそりと、しかし確実にビートを支えるパーカッションである場合が少なくありません。

パーカッションが楽曲に与える驚きの効果

パーカッション、特にシェイカーやタンバリンは、楽曲の「時間軸の隙間」を埋める役割を果たします。例えば、8ビートのドラムセットだけでは、スネアとハイハットの間に「無音の瞬間」が存在します。ここに細かなシェイカーの16分音符が加わることで、リスナーの耳はリズムを途切れることなく追うことができ、結果として「ノリ（グルーヴ）」が生まれるのです。

また、パーカッションは楽曲の「明るさ」や「空気感」も左右します。高域が豊かなタンバリンをサビで追加するだけで、ミックス全体の明瞭度が上がり、一気に華やかな印象に変わります。ドラムの打ち込みを複雑にするよりも、シンプルなパーカッションを一つ加える方が、はるかに効率的に楽曲のクオリティを底上げできるのです。

Groovemate ONEのコンセプト：圧倒的な手軽さ

しかし、自分でパーカッションを打ち込むのは意外と重労働です。シェイカーのベロシティを細かく調整して人間味を出したり、タンバリンのアクセント位置を計算したり…。「もっと手軽に、いい感じのノリが欲しい」という全DTMユーザーの願いを形にしたのが、UJAMのGroovemate ONEです。

このプラグインの最大の特徴は、「選んで鳴らすだけ」という徹底した簡略化にあります。UJAM製品に共通する「音楽的な知識がなくても、かっこいい音が出る」という哲学が、このコンパクトなパーカッション音源にも凝縮されています。複雑なサンプル選びから解放され、直感的に楽曲を彩ることができる、まさに「DTMの時短ツール」の代表格と言えるでしょう。

[!NOTE] ベロシティ (Velocity): キーボードを打つ強さのこと。DTMでは音の強弱やニュアンスを表現するために使われます。 グルーヴ (Groove): リズムのノリや、心地よい揺らぎのこと。単なる機械的な正確さではなく、人間味のあるタメやハネによって生まれます。 DTM (Desktop Music): パソコンを使って音楽を制作すること。

Groovemate ONEの主要機能と4つのサウンド

Groovemate ONEは非常に軽量なプラグインですが、ポップスやダンスミュージックに不可欠な「美味しい」サウンドをピンポイントで押さえています。

定番の4音色（Shaker, Claps, Tambourine, One-Shot shaker）

Groovemate ONEに搭載されているのは、以下の4種類の基本音色です。

1. Shaker (シェイカー): 16分音符で刻む定番のサウンド。バッキングの密度を上げ、スピード感を演出します。
2. Claps (クラップ): 手拍子。スネアに重ねることでアクセントを強化したり、ダンスミュージックでの「裏打ち」に最適です。
3. Tambourine (タンバリン): サビや盛り上がるセクションでの定番。楽曲に明るさと華やかさを加えます。
4. One-Shot shaker (ワンショット・シェイカー): 必要不可欠なアクセントとして、特定のタイミングで「シャッ！」と鳴らしたい時に重宝します。

これらの音色は、単に録音されたサンプルを鳴らすだけではありません。後述する「Mix」プリセットや「Ambience」によって、ビンテージ風のザラついた質感から、現代的なクリーンな響きまで、自由自在に変化させることができます。

30種類のスタイルとMIDIドラッグ＆ドロップ機能

Groovemate ONEが単なる「サンプル集」と一線を画すのが、強力なスタイル機能です。30種類のスタイルには、プロのパーカッショニストが演奏したかのような音楽的なフレーズがプリセットされています。

キーボードの特定の範囲（G〜B）を押すだけで、そのスタイルに合ったパターンがループ再生されます。自分では思いつかないような、絶妙な「ハネ」や「タメ」を含んだフレーズが即座に手に入ります。

さらに便利なのが、MIDIドラッグ＆ドロップです。Groovemate ONEで鳴らしているパターンを、そのままDAWのトラック上にコピーできます。これにより、気に入ったパターンの特定の音だけをずらしたり、ベロシティをさらに自分好みに調整したりといった「エディット」が自由に行えます。この自由度の高さが、単なるループ素材集とは違う「楽器」としての強みです。

直感的なMix / Ambienceプリセット

音作りに関しても、難しいパラメータは一切ありません。 Mixプリセット (9種類)とAmbienceプリセット (4種類)を選ぶだけで、楽曲のミックスに馴染む音色が手に入ります。

Mixノブを回せば、音の太さや質感、コンプレッション具合が変化します。Ambienceノブを回せば、部屋の響きやリバーブ感が調整されます。いずれも、エンジニアリングの知識がなくても「耳で聞いて心地よいポイント」を探るだけでOKという、非常にフレンドリーな設計になっています。

[!NOTE] MIDI (Musical Instrument Digital Interface): 電子楽器の間で演奏情報をやり取りするための規格。DTMでは「どの音を、どのタイミングで、どの強さで鳴らすか」というデータとして扱われます。 ドラッグ＆ドロップ: マウスでファイルやデータを掴んで、別の場所へ持っていく操作。Groovemate ONEでは、パターンのアイコンを掴んでDAWに放り込むことができます。 コンプレッション (Compression): 音の強弱の差を圧縮して、音量を均一にしたり、音に迫力を出したりする処理。

初心者でも即戦力！具体的な使い方ガイド

それでは、実際にGroovemate ONEをプロジェクトに導入して、楽曲を仕上げるまでのステップを見ていきましょう。

基本操作：プリセットを選んで鳴らすだけ

Groovemate ONEを立ち上げたら、まずは画面上部のプリセットメニューから好きなスタイルを選んでみましょう。ポップス向け、ダンス向け、アコースティック向けなど、楽曲のジャンルに合わせた名前が付いているので迷うことはありません。

スタイルを選んだら、MIDIキーボード（またはDAWのピアノロール）でG2〜B2（環境により表記が異なる場合があります）を鳴らしてみてください。これだけで、楽曲のテンポに同期した極上のパーカッションフレーズが流れ始めます。

MIDIパターンの活用とエディット方法

「基本のパターンはいいけれど、2小節目の最後だけアクセントを変えたい」という場合は、画面中央にあるパターンのアイコンを、DAWのトラック上にドラッグ＆ドロップしましょう。

すると、ピアノロール上にMIDIデータが生成されます。

• C3〜F#3: ワンショットのサウンド。これを直接打ち込むことで、既存のパターンに依存しないオリジナルのリズムを作ることも可能です。
• G3〜B3: パターンをトリガーするキー。

まずはドラッグ＆ドロップしたMIDIデータの中身を見て、プロがどのようにベロシティやタイミングを制御しているかを観察してみてください。それだけで、パーカッションの打ち込み技術が飛躍的に向上するはずです。

ワンノブエフェクトで音色を積み込むコツ

Groovemate ONEの「Mix」ノブは、単なる音量調整ではありません。 多くのプリセットでは、サチュレーション (歪み)やEQ (イコライザー)が内部で複雑に結びついています。

例えば、Lo-Fiな楽曲を作りたい時は「Crunchy」や「Vintage」といったMixプリセットを選び、Mixノブを深めにかけてみてください。デジタル特有の硬さが取れ、温かみのあるアナログな質感に変化します。 逆に、キラキラしたJ-POPを作りたい時は、高域を強調したプリセットを選び、Ambienceで程よく広がりを持たせると、歌の後ろでパーカッションが綺麗に抜けてきます。

「なんとなく鳴らす」のではなく、その楽曲でパーカッションにどんな役割（リズムの強調なのか、空気感の演出なのか）をさせたいかを考えながらノブを回すのが、使いこなしのコツです。

[!NOTE] サチュレーション (Saturation): 音に軽い歪みを加えることで、倍音を豊かにし、アナログ的な温かみや太さを出すこと。 EQ (イコライザー): 特定の周波数帯域をブースト（強調）したりカット（減衰）したりして、音色を整えるツール。 ピアノロール: DAW上でMIDIデータを編集するための画面。縦軸が音程、横軸が時間を表し、ノートを並べて演奏を作ります。

実際に使ってわかった！Groovemate ONEのメリット・デメリット

どんなに優れたツールにも、一長一短があります。1ヶ月ほど使い倒して感じたリアルな感想をお伝えします。

メリット：時短、高品質、直感的な操作

最大のメリットは、やはり「迷う時間がなくなる」ことです。パーカッションにこだわりすぎて楽曲制作が止まってしまうのは本末転倒です。Groovemate ONEがあれば、「とりあえず起動して、良さそうなのを選んで、微調整する」だけで、プロクオリティの結果が得られます。

また、音質の良さも特筆すべき点です。非常にコンパクトな容量（約0.1GB！）でありながら、録音されたサンプルは非常に生々しく、埋もれがちなシェイカーの繊細なニュアンスもしっかりと捉えられています。

そして何より、楽しい。 難しいことを考えずにノブを回して、楽曲が良くなっていくプロセスは、クリエイティビティを刺激してくれます。

デメリット：音色の種類が限定的

唯一の不満を挙げるとすれば、「もっと他の楽器も鳴らしたい」という贅沢な悩みです。Groovemate ONEは、シェイカー、クラップ、タンバリンに特化しています。ボンゴ、コンガ、カウベルといった他のパーカッションが必要な場合は、別の音源を探す必要があります。

しかし、これは「ONE」という名の通り、あえて機能を絞り込むことで「使いやすさ」を極めた結果とも言えます。広範囲なパーカッションを求めるなら、上位版の「UJAM Beatmaker」シリーズなどを検討するのが正解でしょう。

他のUJAM製品との比較

UJAMには、これ以外にも多くのリズム系音源があります。

• Beatmakerシリーズ: ヒップホップやEDMなど、特定のジャンルに特化したドラム音源。
• Virtual Drummerシリーズ: 本物のドラマーが叩いているようなリアルなロック・ジャズドラム。

これらに比べると、Groovemate ONEは非常にミニマム（最小限）です。しかし、実はこの「ミニマムさ」こそが重要で、メインのドラム音源が何であっても、その上に「ちょい足し」するスパイスとして、Groovemate ONEは最高の相性を発揮します。

[!NOTE] EDM (Electronic Dance Music): シンセサイザーやシーケンサーを多用した、踊るための電子的な音楽の総称。 上位版: 特定のソフトウェアにおいて、より多機能で高価なバージョンのこと。 ミニマム (Minimum): 最小限。必要不可欠な要素だけに絞り込まれている状態。

まとめ：Groovemate ONEはどんな人におすすめ？

UJAMのGroovemate ONEは、単なる「音の良いパーカッション音源」ではありません。それは、楽曲制作における「面倒な作業」を「インスピレーションの源」に変えてくれる、魔法のスパイスです。

最後に、このプラグインが特におすすめな人をまとめます。

• 楽曲のクオリティを上げたいDTM初級者
• パーカッションの打ち込みに時間をかけたくない中級者〜プロ
• 楽曲の隙間が気になり、スカスカ感を解消したい人
• 難しい設定は苦手だが、良い音を手に入れたい人

価格も非常にお手頃で、セール時にはさらに入手しやすくなります。もしあなたが「今の曲、もうちょっとだけ良くならないかな…」と悩んでいるなら、その答えはGroovemate ONEの中にあるかもしれません。

複雑なパズルを組み立てるようなDTMも楽しいですが、たまにはGroovemate ONEのような「インスピレーション優先」のツールに頼って、音楽を作る純粋な喜びを思い出してみませんか？

あなたの音楽が、パーカッション一振りで劇的に輝き出す瞬間を、ぜひ体験してみてください！

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1. Lo-Fi Hip Hopでの活用：シェイカーの絶妙なハネ

Lo-Fi Hip Hopでは、独特の「ヨレ」や「ノイズ感」が重要です。Groovemate ONEのシェイカーは、このヨレを表現するのに最適です。

まず、BPMを低め（80〜90程度）に設定したプロジェクトで、Groovemate ONEを立ち上げます。スタイルは「Late Night」などの落ち着いたものを選びましょう。ここで重要なのが、Mixプリセットで「Lo-fi」または「Cassette」系のものを選ぶことです。

サチュレーションが効いたシェイカーの音は、ハイハットの代わり、あるいはハイハットに重なる層として、楽曲にアナログな質感を加えます。さらに、あえてクオンタイズを緩くしたMIDIデータをドラッグ＆ドロップして、さらに「ヨレ」を強調することで、心地よい眠気を誘うようなLo-Fiサウンドが完成します。

2. J-POP・アニソンでの活用：タンバリンの「サビ前」の期待感

日本のポップスにおいて、タンバリンの有無はサビの盛り上がりを完全に左右します。特に2番のサビ前、いわゆる「ビルドアップ」の部分でタンバリンを16分音符で刻ませる手法は鉄板です。

Groovemate ONEなら、画面を見ながら「Bright」なMixプリセットを選ぶだけで、歌声に被らない、かつ存在感のあるタンバリンが手に入ります。サビに入った瞬間にAmbienceを少し広げ、音場を左右に広げることで、リスナーを包み込むようなエモーショナルな演出が可能になります。

3. アコースティック・バラードでの活用：クラップによる空気感の創出

生楽器主体のバラードであっても、現代的なプロダクションでは薄くクラップ（手拍子）を重ねることがあります。そのままのクラップでは「打ち込み感」が出てしまいますが、Groovemate ONEのClaps音色は、非常にナチュラルな響きを持っています。

Mixノブを半分程度に抑え、Ambienceを多めに設定してみてください。すると、まるでコンサートホールで一人が手を叩いているような、奥行きのある音が生まれます。これをスネアのタイミングから数ミリ秒だけずらして配置することで、楽曲全体に「人の気配」と「優しさ」を添えることができます。

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映画のクライマックスシーンで炸裂するパーカッションの嵐、ゲームのボス戦で脈打つリズミックなパーカッションシーケンス、トレーラー映像のテンションを引き上げるエピックな打楽器ループ

——UVI Asteroidはこのような「シネマティックなリズム・打楽器・エフェクトシーケンス」を設計するために構築された7レイヤー×38,908サンプルの巨大パーカッションシーケンサーです。

2021年にUVIがリリースしたAsteroidは「シネマティックリズムデザイン」という専門領域に特化し、オーケストラパーカッション・電子ドラム・フォーリー・エフェクトサウンドを7つのレイヤーで自由に組み合わせ、128ステップシーケンサーで精密にプログラムし、スタジオグレードのエフェクトで仕上げるという、「コンポーザーが映像の衝撃感を自らの手で設計する」ための完全なワークフローを提供します。

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UVIとAsteroidの設計思想：「シネマティックリズムのSpecialist」

UVI（Universal Instruments International）はパリに本拠を置く音楽テクノロジー企業で、映画音楽・ゲームスコア・コンテンポラリーミュージックの分野で高く評価されるサンプルライブラリを多数開発してきました。Drone・Meteor・Orbit・Whoosh FXなど、UVIの「シネマティックサウンドデザインシリーズ」の中で、Asteroidは「リズム」に特化したポジションを担います。

Asteroidの設計思想は「シネマティックリズムは単なるドラムループではない」というUVIの哲学に基づいています。映画やゲームのパーカッションには「曲の展開に合わせて成長する複雑なリズムテクスチャー」「多種多様な音源を重ねた厚みと立体感」「個々のヒットが持つ「重さと空間感」」が必要で、これらをすべて一つの環境で設計できるように構築されたのがAsteroidです。

動作環境はUVI Workstation（無料）またはUVI Falcon上。UVI Workstationであれば追加コストなしにAsteroidを利用できます。

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38,908サンプル・7GB超のロスレスライブラリ：「シネマティックリズムを構成する全素材」

Asteroidのサウンドライブラリは38,908サンプル・7GB以上のロスレス録音から構成されます。このライブラリが7つのレイヤーに自由に割り当てられることで、無限に近いサウンドの組み合わせが実現します。

サウンドカテゴリ詳説

① オーケストラパーカッション

• ティンパニ・コンサートバスドラム・スネアドラム・テナードラム
• シンバル（クラッシュ・ライド・サスペンデッド）・タムタム・タンバリン
• マリンバ・ビブラフォン等の音程付き打楽器
• フルオーケストラで収録された豊かな空間と残響を持つプロフェッショナル録音

② エレクトロニックパーカッション & アコースティックドラム

• 808/909系のシンセドラムサウンド
• アコースティックキット（スタジオ収録）のキック・スネア・ハイハット
• 処理済みのサンプリングドラム
• リズムを推進する電子的パンチ感と生のアコースティック感の対比

③ フォーリー & フィールドレコーディング

• 金属（パイプ・鉄板・チェーン・機械部品等）
• 木材（板・家具・建材）
• ガラス・プラスチック・陶器
• 工業用機械・自動車部品・日用品
• これらが「打楽器として演奏・録音」されたフォーリーパーカッション素材

④ ストリングスヒット & ボディパーカッション

• ピッツィカート（弦を指で弾く）による短いアタック感のある弦楽ヒット
• コル・レーニョ（弓の木部で弦をたたく）音
• ストリングスのボディを叩いたパーカッシブなヒット

⑤ シンスケープ & エフェクト

• シンセ的なワンショットヒット・爆発音・衝撃音
• リズミックに機能する各種FXサウンド

[!NOTE] フォーリーパーカッション（Foley Percussion）: 本来は楽器でない日用品・工業品・素材（金属板・木材・PVC管・水・火等）を「打楽器的」に演奏・録音したサウンドデザイン素材。映画音楽・ゲームスコアでは「このシーンに合うユニークな打楽器音が欲しい」場合にフォーリーパーカッションが頻繁に活用されます。Hans Zimmerの映画スコアや「Dark Knight」「Inception」等のサウンドトラックでは特殊なフォーリーパーカッションが重要な役割を担っています。 ピッツィカート（Pizzicato）: バイオリン・チェロ等の弦楽器を弓で弾く（アルコ）のではなく、指で弦を直接はじく奏法。短くアタックのある音色が特徴で、映画音楽では神秘的・コミカル・軽快なシーンに多用されます。

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7レイヤーサンプルプレイヤー：「多層的なリズムテクスチャーの構築」

Asteroidの音響エンジンの核心は7つの独立したサンプルプレイヤーレイヤーです。各レイヤーが独立した「一つの打楽器ボイス」として機能し、それら7つが同時に動作することで「フルバンドのパーカッションセクション」が一つの音源で実現します。

各レイヤーの独立コントロール

各レイヤーは以下のパラメーターを独立して持ちます：

音量・空間系：

• Volume（音量）
• Pan（左右定位）
• Reverb Send（リバーブへの送り量）
• Delay Send（ディレイへの送り量）
• Stereo Width（ステレオ幅）

音色整形：

• Pitch（ピッチシフト：±4オクターブまで）
• EQ（Sub帯域コントロール＋Air帯域コントロール付き）
• Shaper（トランジェント制御とテイル制御）

Unison（ユニゾン）：

• 4ボイスユニゾン: 1つのレイヤーのサンプルを微妙にデチューンして4つのコピーとして発音させる機能。ドラムの「密度感・重厚感・壮大さ」を一ノブで大幅に強化できます

マルチエフェクト（5種類）： 各レイヤーに独立した5種のエフェクトが搭載されています：

• Drive（ドライブ）: ディストーション/サチュレーション。ドラムに歪みと攻撃性を加える
• Bit Crusher（ビットクラッシャー）: デジタル的なアーティファクトと粗い質感でレトロ・SF感
• Frequency Shifter（フリケンシーシフター）: 音の倍音構造をシフトして異質な金属的質感
• Phaser（フェイザー）: 位相ずれによる「うねる」変調効果
• Flanger（フランジャー）: ジェット機的な金属的スウィープ効果

この5種のエフェクトが各レイヤー独立で使えるため「レイヤー1（ビットクラッシュした電子スネア）＋レイヤー2（オーケストラバスドラム）＋レイヤー3（フランジャーをかけた金属フォーリー）」のような、単一の標準的なドラムキットでは絶対に作れない「複合的なパーカッションサウンド」が実現します。

[!NOTE] ユニゾン（Unison）: 同じ音を複数のコピーで同時に発音させ、それぞれを微妙にピッチをずらす（デチューン）ことで「より厚く・広く・豊かなサウンド」にするテクニック。シンセサイザーのスーパーSaw等でよく知られる手法ですが、Asteroidではパーカッションサンプルにも同様の処理が適用でき「1台のドラムが4台分のアンサンブルに聴こえる」効果が得られます。 ビットクラッシャー（Bit Crusher）: デジタル音声の「ビット深度（解像度）」と「サンプレート（サンプリング周波数）」を意図的に下げることで「ザラザラとした低解像度なデジタルアーティファクト」を生み出すエフェクト。レトロゲーム機（ファミコン・ゲームボーイ等）の粗いサウンドから、現代音楽のロウファイ・グリッチサウンドまで幅広く活用されます。

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128ステップシーケンサー：「精密なリズムプログラミングの頂点」

Asteroidの最大の武器は128ステップの深い設定が可能なシーケンサーです。単なるオン/オフのシーケンスではなく、各ステップで多様なパラメーターを独立してコントロールできる点がAsteroidのシーケンサーを他と区別します。

各トラック×各ステップで独立設定できるパラメーター

パラメーター	内容
Velocity（ベロシティ）	そのステップの音量（弱打から強打まで）
Pan（パン）	そのステップの左右定位
Pitch（ピッチ）	そのステップの音程（ピッチシフト量）
Decay（ディケイ）	そのステップの音の延長時間（長く延ばすか短く切るか）
Reverb（リバーブ）	そのステップのリバーブへの送り量
Delay（ディレイ）	そのステップのディレイへの送り量

7レイヤー×128ステップ×6パラメーターの組み合わせが持つ設定の幅は、実質的に「無限」と言えます。例えば：

• ステップ1: 通常のキックヒット（センター、高ベロシティ）
• ステップ2: わずかにピッチシフトしたキック（少し右パン、中ベロシティ）
• ステップ3: 空（休符）
• ステップ4: ロングディケイの残響するスネア（センター、高リバーブ）
• ステップ5: 短いフォーリーアクセント（左パン、低ベロシティ） …

といった「一つのパターンの中で多彩なバリエーションが流れるリズム」が設計できます。

グローバルVelocity×Thrustコントロール：「全体ダイナミクスをリズミカルに動かす」

128ステップにはグローバルVelocityとThrustの2つのグローバルコントロールが搭載されています：

グローバルVelocity：全7レイヤーの音量変化を128ステップで制御。「サビに向かって音量が徐々に上がる」「ブレイクで引き下げてから爆発的に戻る」等のクレッシェンド/デクレッシェンドがプログラムできます。

Thrust（スラスト）：コンプレッションとディストーションを組み合わせた「密度と攻撃性」のグローバルコントロール。Thrustの5つの独立レイヤーで「サウンドのパンチ感と密度」をリズミカルに変化させることができます。「ドロップ直前でThrustを上げて爆発的な密度感を演出する」というような使い方が典型的。

[!NOTE] ステップシーケンサー（Step Sequencer）: 音楽の時間軸をいくつかの「ステップ（コマ）」に分割し、各ステップでサウンドのオン/オフや各種パラメーターをプログラムするシーケンサー方式。ドラムマシン（TR-808・TR-909等）の操作方法として広く知られており、直感的なグリッド操作でリズムパターンを作成できます。128ステップは「16ステップ×8小節分」に相当する非常に長いシーケンスで、大きなダイナミクスの変化を1シーケンスの中に収められます。

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モジュレーションホイール活用：「ライブパフォーマンスのためのダイナミクス制御」

AsteroidはMIDIコントローラーのモジュレーションホイールをベロシティスイッチとして使える設計を持っています。

モジュレーションホイールを動かすことで「シーケンサーが再生しているパターンの全体的な音量・ダイナミクス」をリアルタイムにコントロールできます。これにより：

• スタジオ収録時: 曲の展開に合わせてモジュレーションホイールをオートメーション記録してダイナミクスを付ける
• ライブパフォーマンス時: リアルタイムにモジュレーションホイールでシネマティックパーカッションの「強弱の波」を演奏する

という両方のワークフローに対応します。

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ランダマイザー：「偶然性から新しいリズムアイデアを発見する」

ランダマイズボタン一押しで、現在の7レイヤー全シーケンストラックがランダムな新しいリズムパターンに書き替わります。

このランダマイザーは「全くのゼロから新しいリズムパターンのアイデアを得る」ための強力な創造的ツールです。予期せぬリズムパターンが「実は素晴らしい出発点」になることは多く、ランダマイズ→細部を手動調整、というワークフローで「自分だけが発見できるシネマティックリズム」を生み出せます。

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MIDIドラッグ＆ドロップ：「シーケンスをDAWに持ち出す」

Asteroidで作成したシーケンスはMIDIデータとしてDAWにドラッグ＆ドロップして書き出すことができます。

これにより：

• AsteroidのシーケンスをDAWのMIDIトラックに読み込んで手動で詳細編集
• MIDIデータを使って他の音源（別のドラムキット・シンセ等）をAsteroidのリズムパターンで鳴らす
• プリセットのシーケンスパターンをMIDI編集の出発点として使う

という柔軟なDAW連携ワークフローが可能です。

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276プリセット×1,033インストゥルメント：「即戦力のシネマティックリズムライブラリ」

Asteroidには**276のプリセット（キット＆シーケンス）と1,033のインストゥルメント（個別サウンド）**が付属します。

プリセットのカテゴリ

カテゴリ	内容
Cinematic Hits	映画的な大型インパクトサウンド
Trailer Grooves	トレーラー映像向けの牽引力のあるリズムパターン
Game Battle	ゲームのバトルシーン向けの緊張感あるリズム
Orchestral Patterns	オーケストラパーカッション中心の壮大パターン
Electronic Hybrid	電子サウンドとオーケストラが融合したハイブリッド
Foley Grooves	フォーリーサウンドを中心にしたユニークなリズム
Transitions	場面転換・トランジション用のリズムFX
Experimental	実験的・非定型な音響的試み

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スタジオグレードのバスエフェクト：「最終的な仕上げとホールマスター処理」

Asteroidの7レイヤーはすべて共通のバスエフェクトチェーンを通って出力されます：

エフェクト	内容
IR Reverb（インパルスレスポンスリバーブ）	実際の空間を測定したIRを使った超リアルな残響
Digital Delay（デジタルディレイ）	時間差反響でスペース感と広がりを加える
3バンドEQ	全体の音域バランスを整える
Compressor（コンプレッサー）	ダイナミクスをコントロールしてパンチ感を整える
Limiter（リミッター）	出力レベルのピーク制御

この一連のバスエフェクトにより「Asteroid単体で完結した、すぐに楽曲に使えるリズムサウンド」が得られます。

[!NOTE] IRリバーブ（Impulse Response Reverb / コンボルーションリバーブ）: 実際の物理的な空間（ホール・スタジオ・大聖堂等）で計測した「残響の特性データ（インパルスレスポンス）」を使って残響を再現するリバーブ。アルゴリズムで残響を計算する「アルゴリズムリバーブ」と異なり、本物の空間の「音響的指紋」を使うため「本当にそのホールで鳴らしたような残響」が得られます。映画音楽制作での「壮大なオーケストラホールの残響」はIRリバーブが標準的に使われます。

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Asteroidの活用シーン別ガイド

映画・ドラマのスコアリング

クライマックスシーン: オーケストラバスドラム+コンサートスネア+ティンパニのレイヤーに、大量のリバーブとThrustを加えてグランドなインパクトを作成。128ステップシーケンサーでシーンのタイミングに完全に合わせた独自パターンを設計。

緊迫シーン（サスペンス）: 速いテンポの金属フォーリー+ピッツィカートストリングスヒット+電子パルスの組み合わせで「神経を逆撫でするような」緊張感のパーカッションテクスチャーを作成。

アクションシーン: フォーリーパーカッション+電子ドラム+Thrustフルで「エネルギーが爆発する」ような密度の高いアクションパーカッション。

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ゲームサウンドデザイン

ボス戦BGM: 複数レイヤーを重ねた重厚なパーカッションに、Bit Crushers/Driveを使って「デジタル的な攻撃性」を加えたハイブリッドサウンド。モジュレーションホイールでゲームのフェーズ（登場→攻撃→最終形態）に合わせてダイナミクスをリアルタイム変化。

バトルシステムの効果音: 各種ヒット音・遷移音・リズムFXをAsteroidのインスタント（単発ヒット再生）モードで使用。

環境音楽のリズム背景: ゆっくりしたステップシーケンスで「廃墟の機械が動くような」不規則で有機的なリズムテクスチャーを設計。

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トレーラー・予告編制作

ビルドアップ: 128ステップシーケンサーでリズムが徐々に加速・強化されるパターンを設計。グローバルVelocityで全体が徐々に大きくなる壮大なビルドアップを実現。

ビート・ドロップ直前: Thrustを急上昇させて「爆発直前の高圧縮」感を演出。

インパクト/ビート・ドロップの瞬間: 全7レイヤーが一斉に最大ベロシティで発音する「瞬間的な最大密度」のインパクトポイント。

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理想的なUVI Asteroidユーザー像

こんな方に特に向いています：

• 映画・ゲーム・トレーラー音楽を制作するコンポーザー
• Hans Zimmerやジャスティン・フォルター的なハイブリッドパーカッションサウンドを目指す方
• シネマティックなドラムループやインパクトサウンドを自作したい方
• 既製品のループ素材では「自分のビジョン通りのリズム」が得られないと感じている方
• ランダマイズ機能を使ったインスピレーション主導のサウンドデザインを楽しみたい方
• UVI WorkstationまたはFalconをすでに持っている方

こんな用途には向かない場合があります：

• 標準的なポップス・ジャズ・ロック向けのリアルなドラムキット（RealDrums・BFD・Addictive Drumsが向く）
• ボーカル・弦楽・管楽のサンプリング
• 明確なメロディラインの制作

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UVI Asteroidと他の類似製品の比較

	UVI Asteroid	Spitfire Labs Peel Guitar/Perc	Native Instruments Battery 4
専門分野	シネマティックリズム・FX	アート系サウンド	汎用ドラムサンプラー
レイヤー数	7	単一	最大多数
ステップシーケンサー	128ステップ（6パラメーター/ステップ）	なし	あり（シンプル）
Thrustコントロール	✓（独自の5レイヤー圧縮）	—	—
フォーリー素材	✓（豊富）	✓	一部
MIDIドラッグ＆ドロップ	✓	—	—

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結論：UVI Asteroidは「シネマティックリズムのオールインワンデザイナー」

UVI Asteroidは38,908サンプル・7GB以上のロスレスライブラリ、7つの独立レイヤー（各レイヤーに4ボイスユニゾン・5種のマルチエフェクト・EQ・Shaper）、128ステップシーケンサー（ベロシティ・パン・ピッチ・ディケイ・リバーブ・ディレイを各ステップ独立設定）、グローバルVelocity＆Thrustの5レイヤー動的制御、モジュレーションホイール連動、ランダマイザー、MIDIドラッグ＆ドロップ、276プリセット・1,033インストゥルメント、スタジオグレードバスエフェクト（IRリバーブ・ディレイ・3バンドEQ・コンプ・リミッター）を統合した「シネマティックリズムデザインの完全な武器庫」です。

「映画・ゲーム・トレーラーのために特別なパーカッションを作る」という専門的なニーズに対して、Asteroidはプリセットの「即使える壮大さ」とシーケンサーの「深く精密な設計能力」の両方を提供します。UVI WorkstationまたはFalconをお持ちの方は、ぜひAsteroidを試してみてください。

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UVIとAsteroidの設計思

[!NOTE] UVI Workstation（ユービーアイ・ワークステーション）: UVIが提供する無料のソフトウェアサンプラー/プレイヤーエンジン。UVI製のサウンドライブラリ（AsteroidをはじめとするUVI全製品）を動作させるための基盤ソフトウェアで、DAWのプラグインとして、またスタンドアロンで動作します。Asteroidの使用にはUVI WorkstationまたはUVI Falcon（有料）のいずれかが必要です。 UVI Falcon: UVI Workstationの上位版に相当する「ハイブリッド・マルチイントゥルメントプラットフォーム」。UVI Workstationの全機能を含みつつ、シンセサイズ・スクリプティング・高度なモジュレーション・ユーザーカスタマイズ等の豊富な拡張機能を持ち、UVI製品を最大限に活用したい上級者向けのエンジンです。

ドラムサンプラーは長年「叩く→鳴る」という単純な動作原理から大きく変わることがありませんでした。しかしKlevgrand OneShot 2の登場は、その常識を根本から更新します。

20,000以上のサンプル、310以上のプリセットという圧倒的なライブラリに加え、「Motion Engine」という完全新機能——時間の経過とともに進化・呼吸するリズムフレーズを生成するエンジン——を世界で初めてドラムサンプラーに搭載したOneShot 2は、パーカッション制作ツールの新たな頂点に立つプラグインです。

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Klevgrand OneShot 2とは：「単なるサンプラー」を超えた「パーカッシブワークステーション」

OneShot 2の設計哲学：「ニュアンス・ダイナミクス・リアリズム」

Klevgrandは北欧スウェーデンのオーディオソフトウェアメーカーとして、Brusfri（ノイズリダクション）、Haaze（ステレオイメージング）、Fordfx（コーラス）など、一貫して「使いやすさの中に高度な技術が詰まった」プラグインを作り続けてきました。

OneShot 2の設計目標は一言でいえば「ニュアンス・ダイナミクス・リアリズム」。単にサンプルを再生するだけでなく、「本物のドラム奏者が演奏したかのような有機的なドラムサウンド」をソフトウェアで再現することを最優先に設計されています。

20,000サンプル・310プリセット・780スロット：ライブラリの圧倒的スケール

OneShot 2に付属するコンテンツは：

• 20,000以上のサンプル（アコースティックキット、ドラムマシン、シネマティックテクスチャー、多様なパーカッション）
• 310以上のプリセット（すぐに使える完成キット）
• 780以上のスロット（各スロットに複数のサンプルとバリエーションが収録）

新たに加わったStudioキットとJazz Brushキットは、スタジオ録音クオリティのリアルなアコースティックドラムをすぐに使えるプリセットとして提供。シネマティックパーカッションや、中東・アフリカ・ラテンなどのワールドパーカッションカテゴリも充実しています。

[!NOTE] Klevgrand（クレヴグランド）: スウェーデンのオーディオソフトウェアメーカー。2012年創業。iOS向けから始まり、現在はデスクトップDAW向けプラグインも多数展開。高い音質と革新的なUI設計で評価が高い。 パーカッシブワークステーション: 打楽器・パーカッションサウンドの制作に特化した総合的な制作環境。単なるドラムサンプラーを超え、エフェクト、ミキサー、モジュレーション機能を統合したプラットフォームを指します。

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Motion Engine：世界初の「呼吸するリズム」生成エンジン

MotionEngine が変える「静的なループ」の概念

OneShot 2の最も革新的な機能がMotion Engineです。従来のドラムサンプラーは、一つのサンプルが「叩かれた瞬間」にだけ音を出す「静的」な動作をします。しかしMotion Engineは、この概念を根底から覆します。

Motion Engineを使うと、時間の経過とともに自動的に変化・発展するパーカッションフレーズを生成できます。例えば：

• シンバルの大きなスウェル（静かな振動から徐々に膨らみ、ピークに達してフェードアウトする）
• シェイカーのフィギュア（速い→遅い→また速いという、ヒューマンな不規則性を持つシェイカーリズム）
• フォーリー素材の動き（映画的な環境音やオブジェクト音が時間で変化するテクスチャー）

これらはすべてサンプルの単純なループではなく、パラメーターの変化によって有機的に「成長・呼吸・変化」するリズム素材として機能します。シネマティック音楽、アンビエント、テクスチャー音楽の制作者にとって、Motion Engineは従来全く存在しなかった制作ツールです。

iPhoneのMotionコントローラーアプリとの連携

Motion Engineの制御をさらに拡張するのが、iPhoneの無料Motionコントローラーアプリとの連携機能です。iPhoneの加速度センサー（accelerometer）の動きをリアルタイムでMotion Engineに送り、手の動きでリズムの動きをコントロールするという、まったく新しいパフォーマンス体験を実現します。

スマートフォンを傾けたり振ったりすることで、シンバルのスウェルのスピードや強さが変化する——このような「身体で音楽を操る」インターフェースは、テクノロジーと音楽演奏の境界を消す革新的なアプローチです。

[!NOTE] フォーリー（Foley）: 映画・映像制作における効果音の録音技術。俳優の足音や衣擦れ、小道具の音などを収録したもの。OneShot 2はこれらをリズム楽器として活用する発想を持っています。 加速度センサー (Accelerometer): スマートフォン等に搭載され、デバイスの傾き・動き・振動を検出するセンサー。Motionコントローラーアプリはこのデータを音楽制作のコントローラーとして利用します。

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ベロシティレイヤー・ラウンドロビン・ヒューマナイズ：「生きたドラム」の核心技術

ベロシティレイヤリング：強く叩いた音と優しく叩いた音は「別物」である

OneShot 2はドラムの「リアリズム」に徹底的にこだわった実装を持っています。その中核がベロシティレイヤリングです。実際のドラム演奏では、強く叩いたスネアと優しく叩いたスネアは、音量だけでなく音色そのものが異なります。強く叩くと高域が増し、アタックが鋭くなり、チップ（スティックの先端）音よりもシャンク（胴部分）の音が加わる。OneShot 2の各スロットは複数のベロシティレイヤー（MIDIベロシティ値に応じて異なるサンプルに切り替わる仕組み）を持ち、この「叩き方の違い」を正確に再現します。

ラウンドロビン：「同じドラムは二度と全く同じ音で鳴らない」

ラウンドロビンは、同じMIDIノートが繰り返し演奏されるたびに、わずかに異なるサンプルバリエーション（ロビン）を順番に使用する機能です。機械的なループ演奏では「全く同じ音」が繰り返されるため、どこか「機械っぽい」印象が残ります。ラウンドロビンがあることで、「同じスネアをずっと叩き続けているのに、微妙に毎回違う」という人間の演奏感が生まれます。

ヒューマナイズとAHDエンベロープ：さらに細かい「ズレ」の制御

ヒューマナイズ設定では、各ヒットのタイミングと音量にランダムな揺れを加えます。またトリガーごとに独立したAHD（アタック・ホールド・ディケイ）エンベロープで音の始まりと終わりの形を制御することで、フィルターとピッチのバリエーションを追加し、「同じキットの中でも無限の表情変化」を生み出します。

[!NOTE] ベロシティレイヤー (Velocity Layer): MIDIの「ベロシティ値」（鍵盤を叩く強さ：0〜127）に応じて、異なる録音サンプルに切り替える機能。強く叩けば強い音のサンプルが鳴り、弱く叩けば弱い録音が使われます。 ラウンドロビン (Round Robin): 同じノートが繰り返されるたびに、複数のサンプルバリエーションを順番に使用する方式。ドラムの「機械的な繰り返し感」を排除し、実際の演奏に近い自然さを与えます。

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15スロット×柔軟なミキサー：「スタジオのドラムセット」をDAWの中に

OneShot 2は15の独立したインストゥルメントスロットを持ち、それぞれが独自のチャンネルとして機能します。

各スロットに独立して設定できるのは：

• Volume・Pan・Pitch: 基本的なミキシングパラメーター
• FXインサート（スロットごとに最大2系統）: 各スロット専用のエフェクトを2つまで挿入可能
• 2系統のパラレルFXバス（各バスに2スロットのインサート）＋マスターFX: ドラム全体に共通のリバーブや3Dステレオ処理が適用可能

新搭載のエフェクトとして：

• Reverb2（WallsアルゴリズムベースのフルフィーチャーのReverb。自然な空間感から壮大なホールまで対応）
• Transient Adder（Fosfatアルゴリズムベースの「パンチ」または「トーン」を追加するトランジェントシェイパー）

これらのエフェクトは、Klevgrandの独立したプラグイン（Walls、Fosfat）から技術を引用したもので、OneShot 2単体でスタジオレベルのドラムプロセッシングが完結します。

[!NOTE] トランジェントシェイパー (Transient Shaper): 音のアタック（立ち上がり）とサステイン（余韻）を個別にコントロールするエフェクト。「パンチ」と「余韻」のバランスを整え、ドラムのキャラクターを根本から変えることができます。 パラレルFXバス: 元の信号を保ちながら、別系統でエフェクト処理した信号を並列に混ぜる「パラレル（並列）処理」の経路。ウェットとドライのブレンドを自由に行い、自然さとエフェクト感を両立できます。

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ドラッグ＆ドロップとスマートインポート：「自分のサンプル」を即稼働

OneShot 2の実用性を高める機能の一つが、ドラッグ＆ドロップによる自分のサンプルの読み込みです。ライブラリ外の自分だけのサンプルを持ち込む際、OneShot 2の「スマートインポート」機能が自動的にサンプルの音程を解析し、ベロシティレイヤーに対応する複数のサンプルを自動で整理してプレイアブルなインストゥルメントとして設定します。通常は手動で行う煩雑な設定作業を、AI的な自動化で解決します。

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結論：Klevgrand OneShot 2は「次世代ドラムサンプラー」の発明

Klevgrand OneShot 2は、ドラムサンプラーという確立されたジャンルに「Motion Engine」という概念的な革新を持ち込み、20,000サンプルとプロ品質のエフェクトで武装した総合的なパーカッシブワークステーションです。

生きたドラム演奏のリアリズムを求めるセッションプレイヤー、シネマティックなドラムテクスチャーを探す作曲家、Motion Engineで革新的なリズム体験を作りたい実験的エレクトロニックプロデューサー——あらゆる方向のパーカッション制作者にとって、OneShot 2は最も刺激的な次の一手です。

[!NOTE] シネマティックパーカッション: 映画・映像向けの音楽に使われる打楽器サウンド。オーケストラの打楽器（ティンパニ、タムタム）から実験的な金属音、ボディパーカッション、フォーリーまで幅広いサウンドを指します。

過去セール履歴

Klevgrand OneShot 2 Intro Sale – 39% OFF
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¥34,769 ⇒　¥20,964 (※価格は為替レートで変動あり)

Sonuscore Fragments – Modern Percussionはパーカッション音源！ FREE Kontakt Player 6.7.1 or laterで動きます。

街のビートからヒントを得た斬新なモダンパーカッション楽器。

従来のパーカッションとは違う日常の雑音や非伝統的な打楽器の音でリズムを刻む音源です。

定番のパーカッションではないため、使い所を考慮しないとズレが生じますが、作りたい目的のテーマとマッチしたら個性的な曲に仕上げられます。

おしゃれなCM用のBGMなどに良さそうです。

◎映画やアンビエント作品向け
◎ポストモダン時代の精神を捉えた打楽器

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¥17,164 ⇒　¥8,496 (※価格は為替レートで変動あり)

Sonuscore Fragments レビュー!

それではFRAGMENTS – MODERN PERCUSSIONのレビュー！！

FRAGMENTS – MODERN PERCUSSIONは、一般的なパーカッションライブラリには収録されていないサウンドから構成されたパーカッション音源です。各サウンドは12のラウンドロビンと最大5つのベロシティレイヤーで録音され、エフェクトとランダマイズエンジンにより、真に人間的なタッチ（文字通り、人間の体の一部まで使用！）を体感できます。

ということで、よくあるラテンパーカッションやオーケストラパーカッションのように定番の楽器の音を使った音源ではなく、楽器として利用しないような音をパーカッションとして詰め込んだ音源です。

具体的に何の音を元ネタにしているのか？はわかりませんが、バスドラム（Bass Drum),スネア（Snare Drum),フラグメント（Fragments)の音にシーケンサーがあり、3レイヤーの組み合わせでリズムを作り上げていきます。

フォーリーサウンドのワンショット素材を集めてきてサンプルシーケンサーに入れれば似たようなサウンドは作れる気もしますが、FRAGMENTS – MODERN PERCUSSIONで使われているいろんな曲調にマッチしそうな（特にシネマティック向けに！）柔軟性ある音を探してくる・加工して作るのはとても労力がかかりそうです。

パーカッションとしてのサウンドはハッキリ際立っているセンスの良い音ですね。他人と違う印象付けができるサウンドだと思います。注意点としては収録ボリュームが若干小さめなため、他のトラックとボリュームバランスを調整する必要があります。

FRAGMENTS – MODERN PERCUSSION単体だと味気ない感じに聞こえますが、他のトラックと重ねて使うとインパクトがあり、おしゃれなCM用のBGMなどに良さそうです。

他の楽器と混ざった公式デモ

各サウンドは、ウッド、メタル、メカニカル、ボディ、またはユーザー（独自サンプル）を選択して、組み合わせます。それぞれをON/OFFできるので、トーン調整をレイヤーのON/OFFでつけていく印象です。

最低一つは選択していないと音は鳴りません。

　FRAGMENTS – MODERN PERCUSSION単体の公式デモ

「Density」をONにすることで無音ステップごとにベロシティの異なるヒットを加え、機械的なニュアンスを消すことができます。

「なるほどな～」と関心してしまったのが、

1ループ終わるごとにランダム生成されるランダマイザー機能。

一巡すると新しいリズムパターンをランダムに生成してくれるので、ベースとスネアは固定しつつフラグメントだけ変化をつけていくといった使い方ができます。

左側のサイコロは通常のランダマイザー。

またSound・Panはサウンドとパン位置をランダムに鳴るようにもできます。

ベーシックなものから実験的なリズムパターンまでを集めたプリセットは111個。鳴らしたフレーズはMIDIエクスポートが可能です。シーケンサーのリズムプリセットがないのだけ残念なところです。

映画やアンビエント作品向けの曲を作っていない人だと、使い所が悩ましい音源ではありますが、あまり聞かない音のアプローチなのでリスナーを驚かすにはピッタリ。

アイデア次第で最先端のサウンドを突っ走ることもできそうな予感がしますね。

独特でモダンなパーカッションの風味を加えることができるFRAGMENTS 、要チェックです！

概要

複雑なリズムを簡単に

各ビートジェネレーターには、 2つのランダム機能を備えたシーケンサーが搭載されています。1つは初期パターンを配置し、もう1つはターンごとにパターンを変化させます。また、サウンドに厚みを加え、無音ステップごとにベロシティの異なるヒットを加えるDensity機能も備えています。

層を重ねて

エンジンの各レイヤーは、オン/オフを切り替えることができる独自の 5 つのレイヤーで機能し、エンジンがサウンドとパン位置をランダムに選択できるようにすることで、サウンドをさらにカスタマイズすることもできます。

創造のプロセスを加速させる

定番からシネマティック、実験的なサウンドまで、豊富なプリセットをご用意しました。100種類以上のプリセットから、パーカッションの旅を始めましょう。

使い方

サウンド

サウンドは、ウッド、メタル、メカニカル、ボディ、またはユーザーセクションにドラッグ＆ドロップしたサウンドから選択できます

◎ベース・スネア
12回のラウンドロビンで録音された3種類のオーガニックサウンドが収録

◎フラグメント
17種類のサウンドが収録

Soundはサウンドレイヤーの指定、PanはL~Rの幅を指定。

ノート

C3	3つのシーケンスを鳴らす
D3	BASSのシーケンスを鳴らす
E3	SNARE のシーケンスを鳴らす
F3	FRAGMENTSのシーケンスを鳴らす

手持ち音源を読み込ませる

タブをUserに変更。
中央にあるサークルに対してWAVファイルをドラッグ＆ドロップして配置すると、オーディオデータを読み込めます。

使うときはUSERをONにする

個別にトーンを鳴らしたいとき

Engineのボタンを押すと、オクターブごとに各ノートのキーマップが配置されます。

赤：BASS
緑：SNARE
青：Fragment

それぞれのサンプル番号を指定して鳴らせます。

シーケンサー設定

• ステップ数、
• 1ループの進む速度、
• 倍にするか？
• ランダマイザーの実行
• １ターンごとにランダマイザーの実行

各ステップのベロシティはグラフ上で左クリックしながら動かすと描けます。

エフェクト

FXタブでエフェクトを設定します。

使えるエフェクトは全トラック共通のリバーブ（Reverb Sendでエフェクト量を調整）

各トラックで個別に使えるのは Delay , EQ , Filter

Userページ

SOUNDのTONEとDensityのMIN ~　MAXの値をMIDI CC1, CC11で設定調整可能。

独自サンプルを使う場合は、先にこのUserページでサンプルを読み込ませる工程が必要です。

Sonuscore Fragments の購入はこちら >>

他にもあるマルチエフェクトプラグイン！

マルチエフェクタープラグインレビュー

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,BestService

■日本代理店
sonicwire

 

過去セール

2026.

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「Engine audio Dark ERA」は以前Engine2版で出ていた音源が Engine Playerに対応したリニューアル音源です。

特に映画、ファンタジー ゲームのスコアリングに最適な音源。

音源のテーマはペイガン・ミュージックに焦点をあてたシネマティック音源となっていて、独特の宗教っぽい雰囲気を演出できるダークな質感が魅力的です。

Wavelet Audio Secunda とあわせて使うと、混沌とした曲の雰囲気を演出可能。他にない唯一無二な音源に仕上がっています。

Engine Audio Dark ERAとは？

BestServiceのファンタジー向け音源はEduardo Tarilonte氏によって作られているものが多く、
DARK ERAもEduardo Tarilonte氏によるもの。

ファンタジーの世界に一瞬で引き込まれるサウンド・デザインは好きな人にはたまらない音源です。

Ver2に当たる「Dark ERA 2」がリリースされました。

公式サンプルサウンド

Engine Audio Dark ERA レビュー

Dark ERAでは

• Instruments (Percussion / Strings / Wind )
• Sound Design (Epic Lopps / Rhythmic Pads / Soundscapes)
• Voices

に分かれて収録されています。

Instruments

Instruments では民族音楽で使われる笛・フルート・パーカッション、中世時代を感じさせる竪琴、リュートを収録。

民族音楽の笛が充実していて、その音色が入るだけでもガラッと雰囲気を変えられるパワーがあります。

民族音楽に詳しい人じゃないと楽器の詳細はわかりませんので、右下のINFOを押すと各楽器の情報が見られるようになっています。

ループフレーズが収録されている楽器は緑のキースイッチを押すことで、ループが流れます。

Sound Design

Sound Design はアンビエントパッドやドローンをループで鳴らすための音源で、シネマティックなアプローチにピッタリ。ゲーム音楽や映像に取り込むとファンタジー感満載で表現できます。

Voices

Voicesセクションではシャーマンの語り（男声）や喉声ボイス（Throat)を収録。

ボイスに関してはWavelet Audio SecundaやGROTHにもはいっており、加工済のものを使うならこちらの方が充実しています。

DARK ERAの方が素の素材をそのまま活かす感じです。

DARK ERA収録分で足りないと感じる場合は SecundaやGROTHをおすすめします。

Eduardo Tarilonte氏によるBest Serviceの民族音楽ライブラリはファンタジー向けのゲーム・映像音楽に相性が良く、「この音を探していた！」というものがサクッと見つけられるのが最大の利点。

ethno world などの民族音源よりももっとファンタジーに適しているので、人気の異世界ファンタジーアニメのような世界観で曲を作りたい場合はもっておくと曲の表現力が上げられます。

Dark ERA 購入はこちら ＞＞

ERA II Medieval Legends、
ERA Vocal Codex、
Ancient ERA Persia、
Celtic ERA 2
のいずれかを持っているユーザーはDark ERA のクロスグレード版が適応できます

Dark ERA Crossgrade 購入はこちら ＞＞

Engine audio DARK ERA　の特徴

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• 映画音楽、ビデオ ゲームの音楽制作に最適
• キースイッチで切り替え
• Engine2から快適になったEngine Playerで動作

ヴァイキングの神秘的な音に浸る

Dark ERAでは、雰囲気のあるサウンドの巨匠、エドゥアルド・タリロンテが、最初の伝説が生まれ、北の古代の神々が人間の運命を支配していた暗黒時代への旅にあなたをお連れします。このライブラリでは、ヴァイキングや他の忘れ去られた人々がかつて神話や伝説を歌ったサウンドを体験できます。

Dark ERAの魅力的なサウンドは、古代のタゲルハルパの深い響きから印象的なリラ、北欧の骨笛や倍音笛フヤラの独特な音色まで多岐にわたります。戦いの角笛が鳴り、力強い打楽器が轟き、神秘的な喉歌が始まると、間違いなく鳥肌が立ちます。これらの楽器は、雰囲気を深めるサウンドスケープや脈打つパッドと融合します。Dark ERA は、 Eduardo Tarilonte のもう一つの傑作となります。

Engine Playerを利用

Engine audio DARK ERAはEngine Playerを使います。BestServiceの音源ですが、Engine2には対応しておらず互換性がありません。

Engine Playerを使うときは最初に「Add Library」を押してSSDに保存したフォルダの場所を指定する必要があります。

DARK ERA収録サウンド

Instruments

• 擦弦弦：ターゲルハルパ、ジューヒッコ（小＆大）、クルス
• 撥弦楽器: ケルンの竪琴、古代の竪琴、トロッシンゲンの竪琴、ユトレヒトのリュート
• 管楽器: ウォーホルン、ホワイトホルン、カーブホルン、ショファ、ブッケホルン、シェル、ロングトランペット、ビッグホルン、ダブルフルート、スモールボーンフルート、ヴァルチャーボーンフルート、ピクト人パイプ、エルダーウッドフルート、倍音フジャラ、ディジュリドゥ、ウッドルル
• パーカッション：シャーマニックドラム（小・大）、ビッグフレームドラム、スクエアドラム、スキンドラム、スキンスネア、スキンタム、シーブ、アンビル、バイキングマウスハープ、ジョーボーン、パン（中・錆び）、シードシェイカー、スモールベル、カウベル、ブルローラー、ホースシュー、ブロンズモルタル
• サウンドデザイン
• リズミック パッド

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どこで購入できる？

■海外代理店
BestService

■日本代理店
Sonicwire

セール情報

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現代のファンタジー作品、特に「ダークファンタジー」や「歴史スペクタクル」において、音楽に求められる役割は大きく変化しました。

優雅なオーケストラや美しい旋律だけでは、もはや視聴者を満足させることはできません。求められているのは、血の匂いがするような「荒々しさ」、魂を揺さぶる「儀式的なリズム」、そして太古の記憶を呼び覚ます「未知の響き」です。 そんな時代の要請に応えるかのように、稀代のサウンドデザイナーEduardo Tarilonteが放つ最新作、「Best Service Dark ERA 2」がついに登場しました。

前作から大幅にパワーアップし、より深く、より暗い時代へと我々を誘うこのライブラリは、単なる音源ではありません。それは、あなたのスタジオに「古代の息吹」を吹き込む、魔法のツールキットなのです。

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「Best Service Dark ERA 2」降臨。古代の神々と戦士が奏でる、暗黒の叙事詩

Best Serviceの「ERA」シリーズといえば、中世・ルネサンス期の音楽を再現する音源として、世界中のコンポーザーから絶大な信頼を得ています。その中でも異色の存在感を放っていたのが「Dark ERA」でした。 きらびやかな宮廷音楽ではなく、バイキングの侵略や異教徒の儀式、古代の戦いに焦点を当てたこのシリーズが、ついに「2」へと進化を遂げました。

稀代のサウンドマイスター、Eduardo Tarilonteが描く「歴史の影」

開発者のEduardo Tarilonte（エドゥアルド・タリロンテ）氏は、単に古い楽器をサンプリングするだけではありません。彼は「その時代に生きた人々の感情」までも音に封じ込めようとします。 Dark ERA 2で表現されているのは、文明が発達する前の、自然への畏怖や暴力的な衝動が支配していた時代の空気感です。収録された楽器の音色は、時に耳を劈くほど鋭く、時に大地を震わせるほど重く響きます。これらは、現代の洗練された楽器では絶対に出せない音です。

Engine Playerが可能にする、複雑なアーティキュレーションの直感操作

Dark ERA 2は、Best Service独自のサンプルプレイヤー「Engine 2」上で動作します。「Kontaktじゃないの？」と敬遠する方もいるかもしれませんが、Edu氏のライブラリに関しては、Engine Playerこそが最適解です。 なぜなら、彼の音源特有の複雑なレイヤー構造や、キースイッチによる奏法切り替え、そして美しいグラフィックインターフェース（GUI）が、Engine Playerに合わせて専用設計されているからです。画面を見るだけで、どの鍵盤を押せばどんな音が鳴るかが一目瞭然で、マニュアルを熟読しなくても直感的に演奏に入り込めます。

前作から何が進化した？ “2”で追加された「荒ぶる魂」の新要素

「Dark ERAを持っているけど、2にアップグレードする価値はある？」 結論から言えば、「絶対にあります」。特に、リズムと歌声を重視するクリエイターにとっては、必須のアップデートと言えるでしょう。

儀式を彩る「リズム」の強化：シャーマニックドラムとパーカッション

Dark ERA 2の最大の強化ポイントは、間違いなくリズムセクションです。 前作でも評価の高かった「Shamanic Drum（シャーマンドラム）」がさらにバリエーション豊かになり、大小様々なフレームドラム、骨を打ち付ける音、金属的な打撃音など、膨大な数のパーカッションが追加されました。 これらは単発のワンショットだけでなく、BPMに同期するループ素材としても大量に収録されています。鍵盤を一つ押すだけで、映画「マッドマックス」や「ウィッチャー」のような、腹に響くトライバルなビートが鳴り響きます。

魂を揺さぶる「声」の拡張：喉歌（Throat Singing）とチャント

もう一つの目玉が「声」です。Dark ERA 2では、モンゴルのホーミーやイヌイットの伝統歌唱にインスパイアされた、特殊な発声法によるボーカルパッチが大幅に増えました。 低音で唸るような「Kargyraa（カルグラ）」、倍音を響かせる「Sygyt（スグット）」、そして戦士たちの雄叫びのようなチャント。これらは、シンセサイザーのクワイア音源では絶対に再現できない、強烈な人間臭さと宗教的な響きを持っています。メロディを奏でるだけでなく、リズム楽器の一部として声を使うようなアプローチも可能です。

既存ユーザーも納得。表現力の幅を広げる新レイヤー構造

Engine Playerの機能を活かした「サウンドスケープ」も進化しています。 Dark ERA 2では、複数の楽器や環境音（風の音、焚き火の音、金属の軋みなど）をレイヤーし、モジュレーションホイールでそのバランスをリアルタイムに変化させることができます。 例えば、最初は静かな風の音だけだったのが、ホイールを上げると徐々にドラムが入り、最後には不穏なドローンと叫び声が重なってクライマックスを迎える…といった展開を、たった1トラックで表現できるのです。これは劇伴制作において、時短とクオリティ向上を同時に叶える強力な武器になります。

収録インストゥルメント徹底解剖：北欧の風と土の匂いがする楽器たち

ここからは、収録されている代表的な楽器を見ていきましょう。どれも「名前を聞いたこともない」ような楽器ばかりかもしれませんが、音を聴けば「ああ、映画でよく聴くあの音だ！」となるはずです。

弓奏楽器：不穏で美しい「Tagelharpa」と「Nyckelharpa」の響き

・Tagelharpa（タゲルハルパ）: 北欧の伝統的な弓奏ライアー。バイオリンの祖先とも言われますが、その音はずっと掠れていて、倍音が豊かです。Dark ERA 2には大小様々なサイズが収録されており、メロディだけでなく、刻むようなリズミカルな伴奏にも最適です。 ・Nyckelharpa（ニッケルハルパ）: 鍵盤が付いたバイオリンのような楽器。共鳴弦による独特のリバーブ感が特徴で、哀愁漂う旋律を奏でるのに向いています。 ・Crwth（クルース）:ウェールズの古楽器。低音のドローン弦と一緒にメロディを弾くことで、一人でアンサンブルのような厚みを出せます。

管楽器：戦いの始まりを告げる「War Horn」と動物の骨で作られた笛

・War Horns（ウォーホルン）: 動物の角で作られた巨大なホルン。オーケストラのホルンのような綺麗な音ではなく、「ブォォォォ！」という荒々しい咆哮です。戦いの開始を告げるシグナルとして、これ以上の音はありません。 ・Bone Flutes（骨笛）: ハゲワシや鹿の骨で作られた笛。息漏れの多い、ヒューヒューという音が、寒々しい荒野の情景を想起させます。今回のバージョンでは「Deer Bone Flute」などが追加され、より選択肢が増えました。 ・Viking Panpipes: 一般的なパンフルートとは一味違う、素朴で土着的な音色です。

撥弦楽器：神話の世界へ誘う「Lyre（ライアー）」の繊細な音色

・Lyres（ライアー）: 古代ギリシャなどでも使われていた竪琴。「Cologne Lyre」「Trossingen Lyre」「Sutton Hoo Lyra」など、出土した遺跡の名前を冠した復元楽器が多数収録されています。 ハープよりも減衰が早く、爪で弾いた時のアタック感が強いのが特徴。指で弾く（Plucked）だけでなく、和音をかき鳴らす（Strummed）奏法も収録されており、吟遊詩人の弾き語りのようなバッキングも簡単に作れます。

「ERA II Medieval Legends」とは何が違う？ あなたが選ぶべきはどっち？

Best Serviceには、同じEdu氏による名作「ERA II Medieval Legends」があります。どちらを買うべきか迷う方も多いでしょう。

「ERA II」は王宮と騎士のファンタジー、「Dark ERA」は異教徒と荒野のリアリティ

ERA IIは、中世ヨーロッパの「王宮」「教会」「騎士道」といった世界観を得意とします。リュートやリコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバなど、比較的洗練された楽器が多く、メロディックで綺麗なファンタジー音楽を作るのに向いています。 対してDark ERA（および2）は、もっと古い時代、あるいは文明の外側に焦点を当てています。「バイキング」「シャーマン」「未開の地」といったキーワードに惹かれるなら、迷わずDark ERAを選ぶべきです。音が「汚い（褒め言葉）」のです。

旋律を奏でるならERA II、空気感とリズムを作るならDark ERA

大まかな使い分けとして、キャッチーなメロディを奏でるならERA IIの楽器が扱いやすいです。音程感もしっかりしており、アンアンブルに馴染みます。 一方、Dark ERAは「リズム」と「空気感（ドローン）」に特化しています。メロディよりも、サウンドそのものの質感やインパクトで聴かせるタイプの音楽、あるいは映像の背景に流れる重厚なアンビエンスを作るのに適しています。

2つを組み合わせることで完成する、究極の「中世〜古代」世界

もちろん、これらは排他的な関係ではありません。むしろ、組み合わせることで最強のシナジーを生みます。 Dark ERAの重厚なパーカッションとドローンで土台を作り、その上でERA IIのフルートやハープで美しい旋律を奏でる。こうすることで、「美しさ」と「恐ろしさ」が同居する、深みのあるファンタジー世界を構築できます。予算が許すなら、両方揃えるのが正解です。

Dark ERA 2 公式サウンド

実際の制作でどう使う？ 劇伴・ゲーム音楽におけるDark ERA 2活用術

1鍵盤で世界観を作る「サウンドスケープ」の魔法

時間がない時や、インスピレーションが湧かない時、Dark ERA 2の「Soundscapes」カテゴリーのパッチを読み込んでみてください。 鍵盤を一つ、長く押し続けるだけです。それだけで、風の音、鳥の声、遠くの太鼓、不気味なドローンが重なり合い、映画のオープニングシーンのような音が流れ出します。これをDAWに貼り付けて、少しオートメーションを書くだけで、立派なイントロダクションが完成します。

あらゆるテンポに追従する「リズミック・パッド」で緊迫感を演出

アクションシーンやバトル曲では、「Rhythmic Pads」や「Loops」が役立ちます。 これらはDAWのテンポに自動的に同期するため、BPMを変えても破綻しません。低音のパルス音や、金属的なシーケンスをレイヤーすることで、オーケストラ音源だけでは出せない「現代的なハイブリッド感」のある緊迫感を演出できます。

現代のハイブリッド・スコアに混ぜる、スパイスとしての民族楽器

Dark ERA 2の楽器は、単体で使うだけでなく、シンセサイザーやモダンなオーケストラと混ぜても面白い効果が得られます。 例えば、エピックなドラムアンサンブルの中にシャーマニックドラムを混ぜて「土着的」なニュアンスを足したり、シンセリードの代わりにタゲルハルパを歪ませて使ったり。 ハンス・ジマーなどのハリウッド映画音楽でも、こうした古楽器を加工して使う手法は頻繁に使われています。Dark ERA 2は、そんな「最先端のサウンドデザイン」のための素材集としても極めて優秀です。

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Best Service Dark ERA 2は、単なる「古い楽器の詰め合わせ」ではありません。それは、我々のDNAに刻まれた「太古の記憶」を呼び覚ますための装置です。 もしあなたが、ありきたりなファンタジー音楽に飽き足らず、聴く人の魂を直接鷲掴みにするようなサウンドを求めているなら、この扉を開いてみてください。そこには、現代社会が忘れてしまった、圧倒的な「闇」と「力」が広がっています。

民族楽器音源は曲の雰囲気をガラリと変えてくれる強烈な個性を持っている楽器ですが、制作コストが高いためどうしても販売価格が高いです。

細かく一つずつ揃えていくと予算がいつのまにか膨れ上がってしまって大変なことに……

そこで利用したいのが民族楽器総合音源「Ethno World（エスノワールド）」！

Ethno Worldとは？

世界中の民族楽器をまとめた総合音源がコスパよくおすすめです。特に人気なのが今回詳細に見ていこうとしている「Ethno World（エスノワールド）」です。

Ethno World 7 は、 Sample Library Review Best of 2025 Awardsで
2025 年のベスト ワールド/エスニック バーチャル インストゥルメントとして表彰されました。

Ethno Worldは2025年5月3日にEthno World 7としてリニューアルリリースされました。

Ethno World 7 はKontakt Player バージョン 7.10.7で動作します。

民族楽器は独特の雰囲気があり、曲の印象付けに便利な楽器です。

• チベット系宗教音楽風,
• 北欧・ケルト風,
• アフリカン・パーカッション主体の構成
• 中東スケールを活かした民族歌唱

などを再現可能。Ethno Worldでは世界中の民族楽器の代表的な楽器は網羅されています。

その国の独自の音楽を作るのはもちろんですが、ポップスだけでなくEDMやヒップホップでもちょいちょい入っていることがあり、民族楽器とジャンルを固定してしまうのはもったいない音源です。

総合音源バンドルのため、めちゃめちゃ音質が良くてベロシティ調整も細かくできるハイクオリティな音源を探している場合は、単体で集めたほうが良いです。これはEthno World に限らず他の総合音源バンドルでも同じです。

Ethno Worldを使いこなす際は民族楽器の知識が多少必要です。

最近アップデートされたUVI World Suiteに比べると楽器を選ぶ時のUIが一階層ずつ掘り下げていかないといけないKONTAKTの弱い点があるため、楽器の名前やだいたいの位置を覚えておかないと呼び出すときに苦労します。この点は少々デメリットです。

2025年12月5日までブラックフライデーセール2025!

Ethno World 7 Completeレビュー

Ethno World 7は3種類あります。

• 民族楽器音源を収録したEthno World 7 Instruments
• 民族の歌声ループを収録したEthno World 7 Voices
• InstrumentsとVoicesの両方をセットにしたEthno World 7 Complete

Instrumentsだけあれば良いという人もいるはずですので、手持ちの音源にあわせてバラバラに集めることもできるし、まとめ買いも可能です。

ETHNO WORLD 7 Completeには、1,000以上のパッチに及ぶ合計382種類の楽器と音色が収録されています。
本格的なエスニックサウンドを求める方にとって、まさに宝の山と言えるでしょう。

Ethno World 7 Complete 今すぐストアを見るにはこちら ＞＞
Ethno World 7 Instruments 購入はこちら ＞＞
Ethno World 7 Voices 購入はこちら ＞＞

過去バージョンからアップグレード可能です

※Ethno World 5または6のコンプリートユーザー向けのアップグレード
Ethno World 7 Complete Upgrade 購入はこちら ＞＞
Ethno World 7 Instruments Upgrade 購入はこちら ＞＞
Ethno World 7 Voices Upgrade 購入はこちら ＞＞

※*Ethno World 3 または 4 ユーザー向けクロスグレード
Ethno World 7 Complete Crossgrade 購入はこちら ＞＞

追加された内容　　

62個のInsturuments　＆　Voiceが新規追加されています。

新規追加

• インドのシタールとコンナコル、ウード、タンブール、ルバブ
• 日本の三味線、中国の琵琶、アンデスのハープ3本
• クレズマーとモロッコのヴァイオリン、それにマッチしたクラリネット
• 演奏可能なハンドパン、スチールドラム、タンギングドラム
• クレズマークラリネット、トーヨーパンフルート、ナーガスワラム
• インドとモロッコのボーカル
• 新しい微分音、インパルスレスポンス、最適化されたブラウザ、そしてNKSの完全サポート

Ethno World 7 の新規追加楽器

• 擦弦楽器: ループとフレーズを備えた新しいクレズマーバイオリン、モロッコバイオリン、リバブ、漢民族の二胡。
  
• 弦楽器: インドのシタール (Deobrat Mishra による演奏)、トルコのウード、中国の琵琶、日本の三味線、西アフリカのコラなどの新しい楽器が追加されました。
  
• 木管楽器と金管楽器: 新しい楽器には、インドのナガスワラム、ペルーのトーヨーパンフルート、最新のティンホイッスルとローホイッスルが含まれます。
  
• 世界のパーカッションとドラム: インドのタブラ、コンナコール (ボーカルパーカッション)、ダルブッカ、カホン、ハンドクラップなどのさまざまなモロッコの楽器が新たに加わり、世界中の幅広く多様なパーカッションが揃っています。
  
• ゴング、ベル、金属: このセクションは、演奏可能なハンドパン、スチール ドラム、チューニングされたゴングで拡張されました。
  
• Voices：アフリカ、アジア、ヨーロッパ、アメリカ大陸のソロボーカル、フレーズ、合唱を収録した、ライブラリのハイライトです。インドの男性ボーカルやリズミカルなKonnakolなどの新しいボーカルコンテンツも追加されました。

インストゥルメントの見方

• TM SYNC：音楽のフレーズやリックは自動的にテンポに同期します。元のファイルから極端にずれると、オーディオ信号に歪みが生じる可能性があるので注意してください。信号の倍音とポリフォニーが多いほど、歪みの発生が早くなります。
  
• TM：TMパッチにもタイムマシン機能がありますが、すべてのサンプルはオリジナルのテンポとチューニングで再生されます。ただし、各ノートまたはサンプルを個別に編集することは可能です。
  
• BM：ビートマシンパッチの利点は、ループが自動的にテンポに同期することですが、サンプルはスライス、つまり断片に切り分けられます。スピードフェーダーには、BMサウンドの長さが4分の1単位で表示されます。例えば、これを分割すると、ループの速度が2倍になります。

例えばPIvana Fluteの場合、KEY・Licks TM・LIcks TM SYNCの3種類のnkiパッチがあります。
どのパッチでも収録されているリックフレーズを呼び出すことが可能です。

KEYを選んだ場合は　自由にNOTEを演奏できるキーマップとLickが両方配置されています。
Licks TMはオリジナルのテンポでの演奏フレーズを、Licks TM SYNCはプロジェクトのBPMに同期した速度で再生されます。

Ethno World 7 Instruments

ダウンロードサイズ: 27.47 GBとボリュームがあります。

VoiceよりInstrumentsの方が収録量が多いため価格は高いです。

Ethno World 7では1～6までで追加されてきた音源ももちろん利用可能です。どの音がどのバージョンで追加されたのか？はKONTAKTのメニューを開いて見られる「EW7- Quick Start.pdf」から確認できます。

Ethno World 7 Instrumentsの構成

• Bowed Instruments
• Constructions Sets
• Gamelan Bail
• Gamelan Java
• Gpons,Bell & Metals
• Key Instrument
• Stringed Instruments
• Woodwind and Brass
• World Drums
• World Percussion

エフェクト

エフェクトセクション(EFFECTS）では

• コンプレッサー（COMP)
• サチュレーション（SATUR)
• イコライザー（EQ）
• ディレイ（DELAY）
• コーラス（CHORUS)
• フェイザー（PHASER）
• リバーブ（REVERB)

が利用可能で、リバーブは右端にある▲を押すと隠しメニューが表示されます。

リバーブ

リバーブタイプとその空間の詳細を設定できます。設定できるパラメーターはPre DelayとSIZE

◆空間

• Halls
• Spaces
• Ambience
• Chambers
• Rooms
• Plate

Group Edit画面ではボリュームやピッチ、フィルターを調整します。

MICROTUNINGでは特殊なチューニングに対応。その楽器の特性を活かしたピッチにあわせたいときに有効です。事前に楽器とチューニングに関する知識が必要になります。

チューニング

• Pure
• Overtone 16-32
• Pythagorean
• Pythag.(mid)
• Pyhtag.(Up)
• Mean Tone 1/4
• Mean Tone Fifth Comma
• Mean Tone Quarter Comma
• Sibermann
• Werkmeister III
• Kimberger III
• Neidhrdt I
• Valotti
• Young
• Uillean Pipes
• Just Intonation
• China
• Pure Minor
• Raga Shiva
• Indian Raga
• South Asia
• Wendy’s Scale1
• Wendy’s Scale2
• Pentatonic Africa
• Bayati
• Rast
• Saba
• Nahawand
• Kurd
• Hijaz
• Jiharkah
• Husayni Ushayran
• Shad Arabian
• Huzam
• Nawa Athar
• Rahat al-Arwah

Performance画面ではレガートモードやヒューマナイズ設定を行います。

INFO画面では各楽器の解説が読めます（英語）

Ethno World 7 Instrumentsで追加された楽器

BOWED INSTRUMENTS

• Arabic Maqam Phrases ( Arabia)
• Han Erhu (China)
• Klezmer Violin ( Israel )
• Moroccan Violin ( Morocco)
• Moroccan Ribab ( Morocco)
  

CONSTRUCTION SETS

• Klezmer Phrases ( Israel )
• Moroccan Violin ( Morocco )
• Moroccan Ribab ( Morocco )
• Moroccon Theme ( Morocc )

Cambodia Bells

• Cambodia Bells( Cambodia )

Handpan

• Handpan (Switzerland )
• Handpan 2 (Switzerland )

Large Glockenspiel

• Large Glockenspiel ( Germany )
  

Master Metallophone

• Master Metallophone ( Germany )

Mini Tongue Drum

• Mini Tongue Drum ( Europe )

Steeldrums

• Steeldrums (Jamaika )

Tongue Drum

• Tongue Drum ( Europe)

Tuned Thai Gongs

• Tuned Thai Gongs ( Thailand)

KEY INSTRUMENTS

Bandonion (Germany)

STRINGED INSTRUMENTS

• Afghan Rubab ( Afghanistan)
• Ancient Harp Domingacha ( Equador)
• Andean Harp Steelstrings ( Equador )
• Arabic Oud Phrases ( Morocco )
• Carbon Harp ( Equador )
• Gypsy Guitar ( France )
• Indian Sitar ( India )
• Kora African Harp ( Africa )
• Martin Steelstring ( North Amercia)
• Moroccan Guembri Bass ( Morocco )
• Nagoya Harp ( Japan)
• Pipa ( China)
• Saz Baglama ( Turkey )
• Shamisen ( Japan)
• Slide Blues Guitar Licks ( North Amercia )
• Small Monochord ( Germany )
• Turkish Oud ( Turkey )
• Turkish Tanbur ( Turkey )
• Tumbi ( India )

WOODWINDS & BRASS

• Blues Harp ( North Amercia)
• Dai Hulusi ( China )
• Klezmer Clarinet ( Israel)
• Low Whistle Flute (Ireland )
• Moroccan Clarinet ( Maghreb )
• Nagaswaram ( India )
• Tarogato (Hungary)
• Toyo Big Panflute ( Peru)
• Tin Whistle Flute ( Ireland)

WORLD DRUMS

• Indian Mridangam ( India )
• Indian Kanjira (India )
• Irish Bodhran ( Ireland )
• Maghreb Congas ( Morocco )
• Moroccan Cajon ( Morocco )
• Moroccan Darbuka ( Morocco )
• Professional Tablas

WORLD PERCUSSION

• Indian Ghatam ( India )
• Handclaps ( Morocco )
• Moroccan Karkaba ( Morocco )

Ethno World 7 Voices

ダウンロードサイズ: 7.59 GB

Ethno World 7 Voicesの構成

• North America
• South America
• Europa
• Africa
• West Asia
• East Asia

フォルダに入っていくと各国のボイスパッチが選べます。

〇〇KEY.nkiとなっているパッチ,LayerはNOTE毎に音が鳴らせます。
〇〇KEY.nki以外はオーディオループです。

オーディオループの場合は、好きなメロディで歌わせることは難しいのですが、リアルに人が歌っている質感を再現できます。

ボーカルのトーンを現在のMIDIとKONTAKTの仕様で再現するのは難しいため、オーディオループが利用されていると考えられます。

Ethno World 7 Voicesで新規追加された南インドの伝統的な口ドラム（ボイスパーカッション）コナッコル（Konnakol)

うまく使いこなせばリスナーを驚かせることが可能。

Ethno World 7 Voicesで追加された楽器

• Deobrat Mishra によるインド人男性ボーカル: 深みがあり、表現力豊かで、複雑なパフォーマンス。本物のインドのタッチを必要とするあらゆる楽曲に最適です。
• リズミカルなインドの Konnakol : 魅力的なリズムパターンを備えたユニークなボーカルパーカッションで、作品に活気を与えます。
• モロッコのボーカル: アジズ、モハメッド、ハッサン、ジュリアによる新たな貢献により、北アフリカの豊かで深遠なサウンドが加わります。

Africa

• Aziz Moroccan Voices
• Mohamed Moroccan Voices
• Moroccon Theme Voices

West Asia

• Indian Konnakol
• Indian Male Vocals

公式サウンド

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※Ethno World 5または6のコンプリートユーザー向けのアップグレード
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他の民族楽器音源

Native InstrumentsではEast Asia やMiddle East などがあります。

民族楽器総合音源としてGETするならUVIのWorld Suite3がEthno World 7 とどちらにするか悩むところでしょう。

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