「DAWの中でベースのアンプシミュレーターをかけると、なんだか音がペラペラになってしまう」 「クリーンなDI音と激しく歪んだアンプ音を混ぜたいのに、いくらEQをいじっても中低域がスッポリ抜けてしまう」 「ライブで重いアンプヘッドを運ぶのに疲れ、最高のアンプサウンドを足元に置いて持ち歩きたい」

DTM（デスクトップ・ミュージック）での楽曲制作において、最もごまかしが効かず、曲全体の土台（ミックスの核）となるのが「ベース」のサウンドです。ギター用のアンプシミュレーターは近年劇的な進化を遂げ、数多くの名機がプラグイン化されています。しかしベーシストやアレンジャーの多くは、「ベースにおいては、未だにデジタルシミュレーターを通した音より、ライン直結（DI）の生の音をそのまま使った方が太くてマシなことが多い」という悩みを抱えていました。その最大の原因がデジタル機器特有の「位相（フェイズ）のズレ」による低音痩せです。

そんなベーシストとエンジニアたちの長年のフラストレーションを、IK Multimediaの強力なAIキャプチャ技術で根底から覆すために生まれた専用ライブラリ。それが今回レビューする「TONEX Signature Bass Collection（トーンエックス・シグネチャー・ベース・コレクション）」です。

このコレクションは、全世界に衝撃を与えたTONEXエコシステム（ソフトウェアとペダルハードウェア）のために初めて作られた「ベース特化型」のプレミアム・トーンモデル集です。 単に「有名なベースアンプのキャプチャが入っている」だけではありません。

（そのまま曲に馴染む音）」を実現しているのかを徹底的に深掘りします。Ampegのビンテージな暖かさから、Darkglassの攻撃的なディストーションまで。あなたが探し求めていた「理想のベース・トーン」が、このコレクションの中に必ず見つかるはずです。

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1. TONEX Signature Bass Collectionとは？ベーシスト待望の専用ライブラリ

TONEXは、IK Multimediaが誇る「AI Machine Modeling」技術によって、実在するアンプやエフェクターの回路を分子レベルで学習・再現（キャプチャ）する革新的なプラットフォームです。この強力なエンジンに、初めてプロのベーシストの耳と技術を集中的に投下したのが「Signature Bass Collection」です。

1.1 AI技術でキャプチャされた150種類のプレミアム・トーンモデル

このコレクションには、 IK Multimediaのサウンド・エンジニアリング・チームが、世界最高峰のスタジオで名機と呼ばれるアンプ、キャビネット、そしてペダルエフェクターを実際に鳴らし、その「機材のふるまい」をAIに学習させた合計150種類もの「トーンモデル（Tone Models）」が収録されています。

これらは単なる周波数特性のモデリング（EQの真似事）ではなく、真空管が飽和（サチュエーション）していく過程や、スピーカーコーンが振動する空気感までを動的に再現する「クローン」です。弾く強さ（ピッキングのダイナミクス）に対するレスポンスが、実機のアンプと全く区別がつかないレベルへ到達していることが、TONEXの最大の特徴です。

1.2 AmpegからDarkglassまで、名機を網羅した圧倒的なバリエーション

収録されている機材のラインナップは、まさに「ベースの歴史」そのものです。 ロックやポップスにおける王道中の王道であるAmpeg（アンペグ）の「SVT-CL」や「B-15」といった、分厚く温かい真空管サウンド。モダンなフュージョンやラウドロックで必須となるGallien-Krueger（ギャリエン・クルーガー）やMarkbass（マークベース）の、ソリッドステート特有の速いアタックとパンチ力。

それに留まらず、近年のメタルやDjentシーンを席巻するDarkglass（ダークグラス）のMicrotubesや、オールドスクールなロックに欠かせないTech 21（SansAmpなど）、さらにはProCo RATのディストーションまで、現代のベース・サウンドメイクに必要な「ありとあらゆる名機」が網羅されています。これらを実機で揃えれば数百万・数千万円に達するスタジオ・リグが、数千円のライブラリ一つで手に入るのです。

[!NOTE] AI Machine Modeling (AI マシーン・モデリング): アンプやエフェクターに特別な信号を入力し、その出力結果をAI（人工知能）のニューラルネットワークに学習させることで、実機と寸分違わないデジタル・クローン（トーンモデル）を作成するIK Multimediaの特許技術。

 ソリッドステート (Solid-state): アンプの回路に真空管を使わず、トランジスタなどの半導体を用いたもの。立ち上がりが速く（トランジェントが良く）、歪みにくいクリアで硬質なサウンドが特徴。スラップ奏法などに適している。

 DI (Direct Injection): ベースやギターの信号をマイクで拾わず、シールドケーブルから直接ミキサーやオーディオインターフェースに入力した「生（クリーン）の音」のこと。

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2. ベース録音最大の課題「位相（フェイズ）問題」を完全解決

ベースの音作りにおいて、プロフェッショナルなエンジニアが最も気を遣うのが「位相（フェイズ）」です。この「Signature Bass Collection」が他のベース音源と決定的に異なる最大の理由は、この位相問題に正面から取り組み、IK Multimediaの技術の粋を集めて完璧なブレンドを実現した点にあります。

2.1 高度なアライメント技術によるDIとアンプの完璧なブレンド

現代のベースのミキシングでは、クリーンでアタックの速い「DI（生音）」のトラックと、歪んで太さを持った「アンプを通した音（アンプシミュレーターなど）」のトラックを作って、それらをDAW上で混ぜる（ブレンドする）のが常識です。 ところが、デジタル・アンプシミュレーターを通した音は、PC内の内部処理によってわずかな「遅れ（レイテンシー）」や「波形のズレ」が生じます。この状態のままDIの波形と混ぜると、波の山と谷が打ち消し合い（位相干渉）、結果としてベースの最も重要な「低音域（ローエンド）」がスッポリと抜け落ちて「ペラペラのスカスカな音」になってしまうのです。

TONEX Signature Bass Collectionでは、この致命的な問題を回避するため、アンプの歪み成分（Wet）と、キャプチャされたペダルのDry成分（DIと同じクリーンなシグナル）が完全に「位相同期（フェイズ・コヒーレント）」するように、特殊なアライメント（波形の時間軸合わせ）が施されています。 IK Multimediaの公式発表でも「ドライ/ウェットの位相相関（Phase Correlation）の改善」が強くアピールされており、ユーザーがソフトウェアやペダル上で「MIX」ノブをどれだけ回して生音を混ぜても、低音が痩せるという悲劇は絶対に起こりません。

2.2 低音が痩せない「ミックス・レディ」な芯のあるサウンド

この完璧な位相管理がもたらす恩恵は絶大です。あなたが手元のベースのジャックをオーディオインターフェースに挿し、TONEXソフトウェア（またはDAW上のプラグイン）を立ち上げ、お気に入りの「Darkglass」や「Ampeg」のトーンモデルをローディングする。 そして、プラグイン内のMIX（ブレンド）ツマミを50％に設定してベースを弾いてみてください。

ただそれだけで、まるでプロのレコーディングスタジオで、高価なDIマイクとアンプのキャビネット前に立てたマイクの音を、一流のエンジニアが最高のバランスでミックスしてくれたかのような「ミックス・レディ（そのまま曲の土台として機能する完成された音）」が鳴り響きます。「低音がスカスカになるから、EQを使って100Hz以下をブーストして…」といった無駄な後処理は、完全に過去のものとなるのです。

3. TONEXエコシステムとの強力なシームレス連携

このコレクションの真の価値は、それが「パソコン内のプラグイン」で終わるのではなく、ライブステージにそのまま持ち出せる「ハードウェア」のトーン・エコシステムの一部であることにあります。

3.1 DTM（プラグイン）とライブ（TONEX Pedal / ONE）の完全同一化

TONEXの最大の武器は、ソフトウェア（Mac/PC用のスタンドアロンアプリやDAW内プラグイン）と、ギタリスト/ベーシストの足元に置くハードウェア・ペダル（TONEX Pedal や TONEX ONE）が「完全に同じエンジンで、同じ音を鳴らす」という事実です。

あなたは深夜に自宅で（ヘッドホンを使いながら）、DAWを立ち上げて「Signature Bass Collection」の中から最高のTech 21アンプの音を作り込みます。そして翌日のリハーサルやライブ当日に、そのプリセットをそっくりそのまま足元の「TONEX Pedal」にUSB経由で転送（同期）するだけです。 ライブハウスの重く使い勝手の悪い備品アンプに悩まされることなく、自分が作り込んだ「最高のAmpeg+Darkglass」のサウンドを、ライン出力（PAへの直結）で会場に響かせることができます。ここには「プラグインの音」と「ライブの実機の音」の垣根は一切存在しません。

3.2 独自のキャビネット・シミュレーター（VIR技術）との組み合わせ

TONEXに収録されたアンプのトーンモデルは、もちろん「アンプヘッド（増幅器）＋キャビネット（スピーカーの箱）」のフルセットでキャプチャされていますが、TONEXのシステムではこれらを切り離すことができます。 IK Multimediaが誇るVIR（Volumetric Impulse Response）テクノロジーを使えば、ソフトウェア上で「Ampegヘッドの音モデル」に対して、全く別のサードパーティ製の「巨大な8発スピーカーのIR（インパルス・レスポンス）キャビネット」を組み合わせたり、スピーカーの前でマイク（C414やSM57など）の配置を三次元空間でミリ単位で動かすことが可能です。

これにより、この「150種類」というトーンモデルの数は、組み合わせ次第で数千、数万ものバリエーションへと無限の広がりを見せ、あなたの楽曲に最もフィットする究極のカスタム・リグを作り出すことができるのです。

[!NOTE] 位相（フェイズ / Phase）: 音波の波形（山と谷）のタイミングのこと。2つの似た音が鳴った時、波形の山同士が重なれば音が太く（大きく）なり、山と谷が重なれば打ち消し合って音が細くなる（コムフィルター効果）という物理的な現象。 フェイズ・コヒーレント (Phase Coherent): 直訳すると「位相が合っている（同期している）」状態。DIの生音とアンプの歪み音が時間的・空間的に完全に一致していることで、低音が最大化される。 VIR (Volumetric Impulse Response): IK Multimediaが開発した、実在のキャビネットの空間的な「鳴り」を、何百〜何千ものポイントから立体的にマイクで測定・再現し、ユーザーが仮想空間で自由にマイク位置を動かせる特許技術。

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収録ベースアンプモデル

アメリカン・クラシックス

• 4 Tone Models based on Ampeg® SVT® CL
• 4 Tone Models based on Ampeg® SVT® CL Heritage
• 3 Tone Models based on Fender® Bassman® 100
• 4 Tone Models based on Fender® Bassman® 300

クラシック・コンボ

• 3 Tone Models based on Ampeg® B-15N
• 7 Tone Models based on Ampeg® B-15R
• 3 Tone Models based on Fender® Bassman® ’59 Reissue

モダン・アンプ

• 5 Tone Models based on Gallien-Krueger® RB800
• 5 Tone Models based on Aguilar® DB750
• 3 Tone Models based on Markbass® MB58R CMD 121 P
• 3 Tone Models based on Markbass® Studio Pre
• 6 Tone Models based on Orange® AD200
• 5 Tone Models based on Trace Elliot® AH250
• 4 Tone Models based on Acoustic® Model 360
• 5 Tone Models based on Marshall® JCM®800 Bass mod.1992

ブティック系サウンド

• 3 Tone Models based on Darkglass® B7K®
• 3 Tone Models based on Tech21® PSA 2.0
• 3 Tone Models based on Tech21® SansAmp®

4. 実際の楽曲制作における実践的ベース・サウンドメイク術

150ものトーンモデルを手にして「どれを使えばいいのか分からない」という方のために、実際の音楽ジャンルに合わせた具体的なモデリングの選び方とブレンドの手法をご紹介します。

4.1 ビンテージR&B/モータウン風の極上ウォーム・トーン

ネオ・ソウルやR&B、あるいは温かみのあるポップスを作る際、ベースには「高域のジャリッとした音（アタック成分）」よりも「太く丸い低音の座布団」のような役割が求められます。 この場合、コレクションの中から「Ampeg B-15」や「Fender Bassman」をベースにしたトーンモデルを選択します。これらのアンプは60年代のモータウン・サウンドを決定づけた名機であり、真空管特有の甘く太いサチュレーションが得られます。 TONEX上の設定としては、キャビネットの存在感を強めに出し、あえてDI（クリーン）のブレンド量を少なく（20%〜30%程度に）設定します。これにより、生音の硬さ（トランジェント）が少し丸くなり、楽曲全体をふんわりと包み込むような、極上のビンテージ・トーンがDAW上に再現されます。

4.2 モダン・メタル/Djent向けの攻撃的なディストーション・ブレンド

反対に、ダウン・チューニングを多用するメタルコアやDjentにおいて、ベースは「ギターの帯域のさらに下で、金属的に暴れ回る打楽器」として機能しなければなりません。 このシチュエーションで圧倒的な威力を発揮するのが、「Darkglass Microtubes」や「Tech 21 DP-3X (dUg Pinnickモデル)」といった、アグレッシブなモダン・ペダルのトーンモデルです。 ここでは「位相合わせ（Phase Correlation）」の恩恵を最大限に活用します。

まず、TONEX上のアンプ・ゲインを限界まで上げ、チリチリとした激しいディストーション（歪み）を作ります。しかしこれだけでは低音がスカスカになるため、プラグイン内の「MIX」ノブを回して、DI（クリーンな生音）を50%〜60%ほど大胆にブレンドします。

結果として、「芯のある澄んだ重低音（DI）」と「上に覆い被さる凶悪な金属的ディストーション（TONEXの歪み）」が、位相のズレを一切起こすことなく完璧な一本の太い線となって融合し、バスドラムと激しくシンクロする最強のモダン・ベーストーンが完成します。

[!NOTE] トランジェント (Transient): 音が鳴り始めた瞬間の「アタック部分（立ち上がり）」の鋭さのこと。トランジェントが強いとパーカッシブ（打楽器的）に聞こえ、弱いと丸く温かい音になります。

 モータウン (Motown): 1960年代に一世を風靡したアメリカのレコード・レーベル、およびそのソウル・ミュージックのスタイル。ジェームス・ジェマーソンなどに代表される、太く存在感のあるベースラインが特徴。 

ダウン・チューニング (Drop Tuning): ギターやベースの弦を、標準よりも低い音階に合わせること。ヘヴィメタルなどで重苦しい低音を出すために使われます。

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5. 総評：Signature Bass Collectionはどのようなクリエイターにおすすめか？

今回「TONEX Signature Bass Collection」を徹底的に検証して分かったことは、これが単なる「アンプのカタログ集」ではなく、「DIとアンプのブレンドという、現代ベース・レコーディングの真髄をソフトウェア上で完璧に再現した魔法の箱」であるということです。

5.1 ベースの音作りに迷うすべての現代プロデューサーへの最適解

これまでのベース用アンプ・シミュレーターでは解決できなかった「低音の喪失」や「わざとらしいデジタル臭さ」に辟易していたクリエイターにとって、本コレクションはまさに救世主と言えるでしょう。

特に、以下のような方に強くおすすめします。

• DAWで曲を作っているが、ベースの音がどうしてもオケに馴染まず（浮いてしまい）、プラグインの沼にハマっているトラックメイカー。
• すでにTONEXのエコシステム（TONEX Pedal や ONE）を持っており、ライブで使用するための「最強のベース・プリアンプ」を求めているベーシスト。
• Ampegのようなビンテージ系からDarkglassのようなモダンハイゲインまで、仕事で使えるあらゆるベースサウンドを網羅しておきたいスタジオ・エンジニア。

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IK Multimediaが「AI Machine Modeling」という最強の武器を使って、ついにベースという魔境を開拓しました。この150種類のトーンモデルさえあれば、もうベースの音作りに迷う必要はありません。 TONEXのプラグインをトラックに挿し、MIXノブで少しだけ生音をブレンドしてみてください。その瞬間、あなたの楽曲のボトムエンド（低音域）は、プロのスタジオで収録したような圧倒的な安定感と色気を帯びて鳴り響くはずです。

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6. 補足 Q&A：TONEX Bass Collection導入前の疑問にお答えします

最後に、実際にこのコレクションを導入し、TONEXシステムを活用する上で寄せられることの多いテクニカルな疑問にお答えします。

「TONEX Pedal」などのハードウェアを持っていなくても使えますか？

完全に単独で使用可能です。「Signature Bass Collection」は、パソコンのソフトウェアとしての「TONEX（Mac/Windows）」上で動作するトーンモデルのライブラリ（拡張音源）です。したがって、DAW（Ableton Live, Logic, Cubaseなど）の中でVST/AU/AAXプラグインとして使用したり、PC単体でスタンドアロン・アプリとして立ち上げて宅録（レコーディング）に使うだけであれば、ペダル等のハードウェアは一切不要です。（※ソフトウェアのTONEX CSやSE、MAXなどの基本ホストプログラムは必要です）

Baxandall EQや複雑な実機のツマミは再現されますか？

TONEXのAIキャプチャの仕組み上、実機の特定の設定（特定のツマミの位置）での「音質そのもの」を丸ごとクローン化しています。そのため、キャプチャ後にTONEXソフトウェア内で表示されるのは、TONEX共通のEQ（Bass, Mid, Treble）ノブとなります。つまり、実機の複雑なパラメトリックEQの挙動そのものをシミュレートして後からいじるというよりは、「エンジニアが作った”最高の設定の音”がすでにそこにあり、微調整だけをTONEXのEQで行う」というアプローチになります。IK Multimediaが150種類ものモデルを収録しているのは、「実機のツマミでいじらなくても、最初から様々な設定バリエーションのキャプチャを用意しておく」という意図があるためです。

IK Multimediaの「AmpliTube 5」との違いは何ですか？

同じIK社の製品ですが、アプローチが異なります。「AmpliTube 5」は、アンプの回路図に基づいてコンデンサなどのパーツ単位で計算式を作る「アルゴリズム・ベース」のシミュレーターです。そのため、ツマミの反応やマイクの細かな距離設定などを作業する自由度が高いのが特徴です。 一方、「TONEX」は実機の音そのものをAIに聴かせて「音の振る舞い」をコピーする「キャプチャ・ベース」の技術です。自由度ではAmpliTubeに譲る部分もありますが、「特定の設定で鳴らした時の“生々しさ”や“真空管のサチュレーションのリアルさ”」においては、TONEXのAIモデリングに軍配が上がることが多いです。現在はこの2つをDAW内で連携（AmpliTubeの中でTONEXのモデルを呼び出す）させることも可能になっています。
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ハードウェアのベース（パッシブ/アクティブ）による相性の違いはありますか？

TONEXによるAIキャプチャの最大の魔法は、入力される楽器（パッシブ・ベースかアクティブ・ベースか）の違いに対しても、「実在のアンプ回路」と全く同じように反応する（リアクティブにサチュレーションが変化する）点にあります。 例えば、電池を使わないトラディショナルなフェンダーのパッシブ・ジャズベースを繋いだ場合、ピッキングの強弱に素直に追従し、弱く弾けばクリーンに、強く弾けば「真空管が少しだけドライブする甘い歪み」が得られます。一方、電池を内蔵した高出力のアクティブ・ベース（SadowskyやDingwallなど）を繋いだ場合、アンプのモデル（例えばAmpeg）への入力レベル（インプット・ゲイン）が跳ね上がるため、よりコンプレッション感（音圧）の強い、モダンでパンチのあるアグレッシブなトーンへ自動的かつ有機的に変化します。 これは単なるデジタルEQでは絶対にシミュレート不可能な「入力機器に対するダイナミクス・レスポンス」の成せる業であり、お手持ちのベースの個性を一切殺すことなく、アンプに最適化してくれるのです。

TONEX Pedalなどのハードウェアを使うメリットは何ですか？（プラグインとの違い）

「Signature Bass Collection」のトーンモデル自体は、パソコン内のソフトウェアでも、足元のTONEX Pedalでも全く同じものが鳴ります（アルゴリズムや演算品質に差はありません）。 しかし、このコレクションをあえてハードウェアペダルに入れてライブやリハーサルで使用するメリットは計り知れません。 まず第一に、ベーシストが長年抱えてきた「会場の備品アンプ（古くなった定番アンプなど）の状態が悪く、自分の音が出せない」という最大のストレスから完全に解放されます。TONEX PedalやコンパクトなTONEX ONEに好みのモデル（例えば自分が徹底的にこだわってブレンドしたDarkglassのトーン）を仕込んでおき、エフェクターボードの最後に接続してPA（ミキサー）へライン送りするだけで、東京のライブハウスでも海外のフェスでも、常に「自分が家で作った100点満点の最高級アンプサウンド」を安定して出力できるのです。 また、DSP（計算処理）の負荷をパソコンからペダル側に逃がすことができるため、宅録（DTM環境）においてパソコンのCPU負荷を劇的に下げつつ、超低レイテンシー（遅延なし）で快適にベースを録音できるというDTMerにとっての大きなメリットも存在します。

「Bass Collection」と「通常のギター用TONEX」の音に根本的な違いはありますか？

この「Signature Bass Collection」は、ベースのために特別にキュレーションされた150個のモデル集ですが、ソフトウェアとしての「TONEX」エンジン自体はギターと同じものです。 では何が特別なのかというと、「キャプチャを行ったプロのエンジニアの耳と機材セットアップ」が全く異なるということです。ギターアンプのキャプチャでは中音域（数百Hz〜数kHz）のサチュレーションが最重要視されますが、本コレクションではベースの生命線である「40Hz〜250Hzの超低音域」のタイトさと、先述した「DIのフェイズ（位相）」が絶対に狂わないように、通常では行われない特殊で厳密なリファレンス環境下でキャプチャ作業が行われています。 これによって、「ギター用アンプモデルにベースを通した時の”なんとなく軽い、浮いた感じ”」が完全に排除され、バスドラムの帯域と完璧に棲み分けられる、まさに「プロのベーシストのためだけに設計・調整された150点の至高のセッティング」が約束されているのです。

[!NOTE] スタンドアロン (Standalone): DAWなどの作曲ソフトを立ち上げなくても、そのソフトウェア単体で起動できるアプリケーションのこと。楽器の練習用などに便利。 

アルゴリズム (Algorithm) / モデリング: コンピュータ上で、数学的な計算式を使って音色や機材の動作を模倣（シミュレート）すること。 

サチュレーション (Saturation): 真空管やアナログ卓を通した時に付加される、温かみのある心地よい歪み（倍音）のこと。音が太く、人間味を帯びるようになります。 

パッシブ / アクティブ (Passive / Active): パッシブは本体に電池（プリアンプ）を持たない伝統的なベース。アクティブは電池駆動のプリアンプを内蔵し、手元で細かなEQ操作が可能で出力が強力なベース。

 レイテンシー (Latency): 楽器を弾いてから、パソコンやデジタル機器の中で処理されて音が出るまでの「遅延時間」のこと。これが大きいと演奏中に違和感を覚える。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。TONEX Signature Bass Collectionによる完璧な低音が、あなたの楽曲の屋台骨をかつてないほど強固に支えてくれることを心から願っています！

「自宅のベース録音、何かが足りない…」そんな悩みを持つ全てのベーシストへ。

ついに、あのAguilarが公式プラグイン「Aguilar Plug-in Suite」を2025年9月にリリースしました。

Tone Hammerのタイトなパンチ感、DB 751の芳醇なチューブサウンド、そして名機OctamizerやTLC Compressorまで、全てがMac/PCの中に。これは単なるシミュレーターではありません。あなたの部屋をNYの一流レコーディングスタジオに変える魔法のツールです。「実機と何が違うの？」「デジタル臭くない？」そんな疑問を解消すべく、徹底的に使い倒してレビューしました。読めば必ず、このプラグインが欲しくなるはずです。

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Aguilar Plug-in Suiteとは？ベース界の巨人が放つ最強プラグイン

世界中のステージやスタジオでその姿を見ない日はないと言っても過言ではない、ベースアンプ界の巨人「Aguilar Amplification」。そのAguilarがついに、自社の伝説的な機材を完全再現した公式プラグインスイート「Aguilar Plug-in Suite」をリリースしました。これまでも他社製のシミュレーターにAguilarのモデリングが含まれることはありましたが、本家本元がリリースするプラグインとなれば、その期待値は計り知れません。

このプラグインは単なるアンプシミュレーターではありません。Aguilarがこれまでに世に送り出してきた名機たちを、DAW上で自由に組み合わせ、無限のサウンドメイクを可能にする「バーチャル・ベース・リグ」なのです。自宅スタジオでDTMを行うベーシストはもちろん、プロのミキシングエンジニアに取っても、このプラグインの登場は事件と言えるでしょう。

なぜなら、Aguilarのサウンドは「モダン・ベース・サウンドのひとつの基準」だからです。クリアでハイファイでありながら、決して無機質ではなく、アンサンブルの中でしっかりとボトムを支える太さと温かみがある。あの「Aguilarトーン」が、重たいヘッドアンプやキャビネットを運ぶことなく、MacやPCの中で手に入るようになったのです。今回は、この注目のプラグインスイートについて、その収録ギアからサウンドの詳細、使い勝手に至るまで、1万文字を超えるボリュームで徹底的にレビューしていきます。

伝説的アンプとエフェクターがDAWに集結

Aguilar Plug-in Suiteの最大の魅力は、なんといってもその収録ギアの豪華さにあります。Aguilarのラインナップの中でも特に人気が高く、多くのプロベーシストに愛用されているアンプヘッドとエフェクターが惜しげもなく投入されています。

収録されているギア一覧：Tone Hammer, DB 751他

このスイートには、以下の伝説的なギアが含まれています。これらを単体で実機として揃えようとすれば、数十万円、あるいは百万円近い投資が必要になりますが、それが一つのプラグインに凝縮されているのです。

• Tone Hammer 500: 軽量かつパワフルなソリッドステートアンプの傑作。モダンでパンチのあるサウンドが特徴で、Aguilarの代名詞とも言える「Aguilar Sound」を象徴するモデルです。
• DB 751: チューブプリアンプとMOSFETパワーアンプを組み合わせたハイブリッドアンプの最高峰。圧倒的なヘッドルームと、クリーミーでリッチなチューブドライブサウンドは、多くの著名ベーシストを虜にしてきました。
• TLC Compressor: 独自のトランス・リニア・コントロール回路を採用したコンプレッサー。原音のニュアンスを損なうことなく、驚くほど自然にダイナミクスを整えてくれます。
• Octamizer: アナログ・オクターバーの名機。重厚かつ有機的なサブベースサウンドと、卓越したトラッキング性能を誇ります。
• Filter Twin: 2種類のフィルターを独立してコントロールできるエンベロープ・フィルター。ファンキーなベースラインには欠かせない、表情豊かなサウンドを生み出します。
• Agro: ベース用オーバードライブの決定版。タイトでモダンな歪みから、攻撃的なディストーションサウンドまで幅広くカバーします。
• Chorvangelist: 豊かで深みのあるコーラス・エフェクト。ベースの音像を広げ、美しい倍音を付加します。
• Fuzzistor: ヴィンテージ・ファズのサウンドを現代的に解釈したモデル。荒々しくも音楽的なファズトーンを提供します。
• Grape Phaser: シンプルながら効果的なフェイザー。ベースサウンドに独特のうねりと動きを与えます。

Aguilar Plugin Suite VERSION 1.2

• TLC DLX Compressor EQ
• Octamizer DLX

が追加されています。

これらのギアは、単に並べられているだけでなく、自由にルーティングを組むことができます。実際のペダルボードのように、自分の好みの順序でエフェクターを接続し、理想のアンプに繋ぐ。その自由度の高さも、このプラグインの大きな魅力です。

なぜ今、Aguilarのプラグインなのか？

「すでに他に良いアンプシミュレーターを持っているから不要では？」と思う方もいるかもしれません。しかし、Aguilar Plug-in Suiteには、他には代えがたい価値があります。それは「本家公式ならではの再現度」です。

Aguilarは2021年にKORG傘下になっており、Aguilarのユニークな音をKORGの技術でモデリングして生まれたプラグインとなっています。

KORGのモデリング技術はKORG Collection収録のシンセを使ったことがある・音を聞いたことが有る人であれば、実機と聞き分けができない秀逸なサウンドであることはご存知でしょう。

これまでのモデリングプラグインも優秀なものはありましたが、どうしても「Aguilarっぽい音」止まりであったり、実機の持つ微妙なニュアンス、例えばピッキングの強弱に対する追従性や、ツマミを回したときの挙動の変化などが、完全に再現されていない場合がありました。しかし、この公式スイートでは、Aguilarのエンジニア自身が監修に関わり、実機の回路図や実際のコンポーネントの挙動を徹底的に解析しています。その結果、プラグインであることを忘れるほどのリアリティと、演奏していて心地よい「弾き心地」を実現しているのです。

特に、DTM環境でのベース録音においては、ライン録りの音が味気なくなりがちです。そこにこのプラグインを挿すだけで、まるで最高級のレコーディングスタジオで、マイキングされたAguilarアンプを鳴らしているかのような、空気感を含んだリッチなサウンドが一瞬にして手に入ります。これは、時間のない制作現場において、クリエイティビティを阻害しないための強力な武器となります。

圧倒的サウンド：Tone Hammer & DB 751 徹底レビュー

それでは、このスイートの中核を担う2つのアンプヘッド、Tone HammerとDB 751について、そのサウンドと機能を詳しく見ていきましょう。

Tone Hammer：モダンでタイトな「あの音」が手に入る

Tone Hammer 500は、近年のAguilarを代表するモデルであり、世界中で最も見かけるベースアンプの一つです。プラグイン版でも、その特徴である「Aguilar Sound」が見事に再現されています。

まず驚かされるのは、その音の立ち上がりの速さと、中低域の密度の濃さです。フラットな設定でも十分に使える音ですが、EQセクションの効きが非常に音楽的です。特に中域のコントロール（Mid FreqとMid Level）が秀逸で、アンサンブルの中でベースを「前に出す」のか、それとも「底で支える」のかを、直感的にコントロールできます。

また、Driveコントロールを上げていったときの歪み方が非常に自然です。いわゆる「バリバリ」とした歪みではなく、音に厚みとサステインを加え、僅かにコンプレッションがかかったような、温かみのあるサチュレーションが得られます。このDriveの質感が、他のシミュレーターとは一線を画すポイントです。指弾きで強く弾いたときにだけ「グッ」と歪むような、ダイナミックな表現が可能になります。

スラップ奏法においても、Tone Hammerの特性は存分に発揮されます。高域の抜けが良く、かつ耳に痛くない絶妙なバランスで、パーカッシブなプレイスタイルでも音が散らばらず、タイトにまとまります。モダンなロックやポップス、R&Bなど、幅広いジャンルに対応できる「万能選手」と言えるでしょう。

DB 751：チューブドライブの圧倒的な音圧と温かみ

一方のDB 751は、Aguilarのラインナップの中でもフラッグシップに位置するモンスターアンプです。実機は非常に重く高価ですが、そのサウンドは唯一無二。プラグイン版でも、その圧倒的なヘッドルームの広さと、チューブプリアンプ特有のリッチな倍音がしっかりと再現されています。

DB 751のサウンドを一言で表すなら「芳醇」です。Tone Hammerがタイトでモダンならば、DB 751はワイドで包容力のあるサウンドです。ローエンドの伸びが素晴らしく、5弦ベースや6弦ベースのLow-B弦を弾いたときでも、音が痩せることなく、地を這うような重低音を再生します。

特筆すべきは、やはりそのドライブサウンドでしょう。プリアンプ部に真空管を使用している実機の特性をモデリングしており、ゲインを上げたときの歪みは、まさにチューブアンプそのもの。温かく、太く、そしてどこかセクシーな艶を含んだ歪みは、ロックやブルース、ソウルなどのジャンルに最適です。ピック弾きでゴリゴリと刻むようなプレイでも、音が潰れすぎず、弦の分離感を保ったまま、強烈な音圧を生み出します。

また、DB 751独自のEQスイッチ（Deep, Bright）も忠実に再現されています。このスイッチ一つで、キャラクターをガラリと変えることができ、例えば「Deep」スイッチを入れれば、一瞬にしてレゲエやダブに最適な、超重量級のベースサウンドを作ることができます。

キャビネットシミュレーションのリアルさとマイキングの自由度

アンプヘッドの良さを活かすも殺すも、キャビネット次第です。Aguilar Plug-in Suiteには、同社の代表的なキャビネット（SLシリーズ、DBシリーズなど）のIR（インパルス・レスポンス）が多数収録されています。

ここで特筆すべきは、単にIRを選べるだけでなく、マイキングのシミュレーションが非常に細かく設定できる点です。使用するマイクの種類（ダイナミック、リボン、コンデンサーなど）はもちろん、スピーカーコーンに対するマイクの位置（センター、エッジ、オフアクシス）、そして距離までも調整可能です。

例えば、Shure SM57タイプのマイクをスピーカーのセンター寄りにセットしてアタックを強調し、同時にRoyer R-121タイプのリボンマイクを少し離してセットして部屋鳴りや低域のふくよかさを拾う。そしてそれらをミキサー画面でブレンドする…といった、プロのレコーディングエンジニアが行うような音作りが、マウス操作だけで簡単に行えます。

さらに、独自のIRローダー機能も搭載しているため、手持ちのお気に入りのIRデータを読み込んで、Aguilarヘッドと組み合わせることも可能です。しかし、正直なところ、標準搭載されているAguilarキャビネットのクオリティが非常に高いため、外部IRの必要性を感じることは少ないかもしれません。公式キャビネットならではの、ヘッドとのインピーダンスマッチングまで考慮されたような、一体感のあるサウンドは特筆ものです。

必須級のエフェクターペダルも完全再現

Aguilarといえば、アンプだけでなくエフェクターペダルも大人気です。このスイートには、プロのペダルボード常連の機種が網羅されています。

Octamizer：重厚かつ有機的なサブベースサウンド

アナログオクターバーの名機、Octamizer。このペダルの最大の特徴は、トラッキングの正確さと、作り出されるオクターブ下の音の太さです。デジタルオクターバーのような無機質な音ではなく、あくまで原音に寄り添うような、有機的でシンセベースのような太いサウンドを作り出します。

プラグイン版でもその追従性は健在で、速いパッセージでも音が途切れたり誤動作したりすることなく、しっかりと追従してくれます。また、Clean LevelとOctave Levelを独立して調整できるだけでなく、それぞれのトーンコントロールも付いているため、原音は抜け良く、オクターブ音は丸く太く、といった音作りが可能です。飛び道具としてだけでなく、楽曲のボトムを増強するための隠し味としても非常に優秀です。

TLC Compressor：原音を損なわずダイナミクスを整える魔法の箱

個人的に、このスイートの中で最も使用頻度が高いのがこのTLC Compressorです。ベース用コンプレッサーに求められる性能を全て満たしています。

多くのコンプレッサーは、かけると音が細くなったり、高域が曇ったりすることがありますが、TLC Compressorは驚くほど透明です（トランスペアレント）。原音のキャラクターを変えることなく、不揃いなダイナミクスだけを綺麗に整えてくれます。スラップのプル音のピークを抑えたり、指弾きの粒立ちを揃えたりといった用途に最適です。

Attack, Slope (Ratio), Threshold, Levelというシンプルな4つのノブ構成ですが、その守備範囲は広く、リミッター的な使い方から、薄くかけっぱなしにして全体のまとまりを良くする使い方まで対応します。プラグインになってもその操作性は変わらず、視認性の良いUIのおかげで、コンプの設定に慣れていない人でも直感的に扱えるでしょう。

Filter Twin & Chorvangelist：ファンキーで広がりあるサウンドメイク

Filter Twinは、2つのフィルターがそれぞれ逆方向（アップ/ダウン）に動くことで、人間の声のような複雑で有機的なワウ・サウンドを生み出すエンベロープ・フィルターです。ブーツィー・コリンズのようなファンキーなベースラインや、飛び道具的なソロプレイに最適です。ベロシティ（弾く強さ）に対する反応が非常に敏感で、指先のニュアンスでフィルターの開き具合をコントロールできる快感は、プラグインでも十分に味わえます。

Chorvangelistは、Aguilarのコーラスペダルです。ベースにコーラスをかけると、どうしても低域がぼやけてしまいがちですが、このペダルは低域の芯を残したまま、中高域に美しいうねりと広がりを与えてくれます。バラードでのメロディアスなプレイや、コード弾きをするときなどに、このChorvangelistを薄くかけるだけで、楽曲の世界観が一気に広がります。ステレオ出力に対応しているため、DAW上で左右に広がるリッチな空間演出も可能です。

Agro & Fuzzistor：モダンな歪みからヴィンテージファズまで

歪み系も充実しています。Agroは、Tone HammerのAGRO回路を独立させたペダルで、ミッドレンジにピークを持った攻撃的なディストーションサウンドが得られます。バンドアンサンブルの中で埋もれない、存在感のある歪みが欲しいときに重宝します。Saturationノブを回していくと、かなり激しく歪みますが、それでも音の芯が失われないのはさすがAguilarです。

一方のFuzzistorは、1970年代のシリコントランジスタ・ファズのサウンドをモチーフにしたモデルです。こちらはAgroとは対照的に、ゲート感のあるブチブチとした荒々しい歪みが特徴です。シンセベースのようなサウンドを作りたいときや、グランジ/オルタナティブロックのようなジャンルで、ベースで壁を作るような轟音を出したいときに最適です。Blendノブが付いているため、原音と歪み音をミックスして、音程感を損なわずに歪ませることができるのも実用的です。

プロ直伝！ジャンル別おすすめセッティング

ここでは、私が実際に制作で頻繁に使用している「すぐに使える」おすすめのセッティング例をご紹介します。Aguilar Plug-in Suiteの可能性を引き出すヒントになれば幸いです。

1. モダン・ロック/ポップス向け「万能Tone Hammer」設定

バンドサウンドの中で埋もれず、かといって主張しすぎない、理想的なベースサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 12時〜1時（薄く歪ませてコンプ感を出す）
• Bass: 1時
• Mid Level: 2時
• Mid Freq: 400Hz付近（ここが肝。少しブーストして音の芯を出す）
• Treble: 12時
• Cab: SL 112 × 2
• Pedal: TLC Compressor（Ratio 4:1, Attack遅め）

この設定は、指弾きでもピック弾きでも対応できる「基準」となる音です。Driveの加減で楽曲の激しさに合わせることができます。

2. ネオソウル/R&B向け「極太DB 751」設定

ローエンドの包容力と、リッチな高域の艶を両立させた、セクシーなサウンドです。

• Amp: DB 751
• Deep Switch: ON（必須！これで重低音が出ます）
• Bright Switch: OFF（落ち着いた音にするため）
• Bass: 1時
• Mid: 11時（少しカットしてドンシャリ気味に）
• Treble: 1時
• Cab: DB 410
• Pedal: Octamizer（Clean 10, Octave 3 くらいの薄がけで厚みを足す）

5弦ベースとの相性が抜群で、キックドラムと一体化するような心地よい低音が得られます。

3. モダン・スラップ向け「ドンシャリ＆コンプ」設定

マーカス・ミラーのような、パーカッシブで抜けの良いスラップサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 9時（ほぼクリーン）
• Bass: 2時
• Mid Level: 10時（少しカット）
• Mid Freq: 500Hz
• Treble: 2時
• Cab: SL 410x
• Pedal: TLC Compressor（Threshold深め, Ratio 8:1, Attack早めでピークを叩く）

コンプでしっかりとピークを抑えつつ、アンプのEQでハイとローを強調することで、軽いタッチでもパキッとした音が鳴るようになります。

実際の使用感とサウンドデモによる検証

ここでは、実際に私が様々なプレイスタイルでAguilar Plug-in Suiteを使用してみた感想をお伝えします。

指弾き、スラップ、ピック弾き別のサウンド傾向

• 指弾き（Finger Style）: Tone Hammerを中心としたセッティングで試しましたが、指先のタッチがそのまま音になる感覚があります。優しく弾けば丸く温かい音、強く弾けば弦がフレットに当たるバズ音まで含めたアタック感が忠実に出力されます。特に200Hz〜400Hzあたりの中低域の充実感が素晴らしく、アンサンブルの中でベースの居場所をしっかりと確保してくれます。
• スラップ（Slap）: ここではDB 751のアンプモデルを使用し、TLC Compressorを少し深めにかけてみました。結果は極上です。サムピングの重さとプルの鋭さが絶妙なバランスで共存し、いわゆる「ドンシャリ」になりすぎない、肉厚なスラップサウンドが得られました。高域は痛くないのに煌びやかで、モダンなフュージョンやポップスにそのまま使えます。
• ピック弾き（Pick）: Agroを薄くかけ、Tone HammerでMidを少しブーストしたセッティングは、ロックベースの王道を行くサウンドでした。ピックのアタック音がジャリッとした心地よい成分を含み、ドライブ感のあるルート弾きが最高に気持ち良いです。ダウンピッキングで刻み続けたときの、スピーカーが空気を震わせるような「箱鳴り感」もシミュレートされているようです。

ミックスに馴染む「抜けの良さ」は健在か？

プラグインのアンプシミュレーターでよくある悩みが、「単体で聞くと良い音だが、オケに混ぜると埋もれる」という現象です。しかし、Aguilar Plug-in Suiteに関しては、その心配は無用でした。

実際にドラム、ギター、ボーカルが入ったプロジェクトにこのプラグインを通したベーストラックを混ぜてみましたが、驚くほど自然に馴染みます。そして馴染むだけでなく、しっかりと「抜けて」きます。これは、Aguilarのアンプが元々持っている周波数特性が、音楽的に非常に整理されているからでしょう。余分な超低域や、ボーカルと被る帯域が最初から程よくコントロールされている印象です。そのため、ミックス時のEQ処理が最小限で済み、作業効率も上がりました。

CPU負荷と動作の安定性について

高音質なプラグインというと気になるのがCPU負荷ですが、Aguilar Plug-in Suiteは比較的軽量に設計されています。私の環境（MacBook Pro M1, 16GB RAM）で、複数のトラックに立ち上げたり、オーバーサンプリング設定を高めにしたりしても、動作が重くなったりプチノイズが入ったりすることはありませんでした。

ライブでの使用も想定されているのか、レイテンシーも非常に低く抑えられています。オーディオインターフェースのバッファサイズを詰めれば、ほぼリアルタイム感覚で演奏することが可能です。これなら、ライブ会場にPCを持ち込んで、このプラグインをメイン機材として使うことも十分に現実的です。

導入前に知っておきたいポイントと競合比較

素晴らしいプラグインであることは間違いありませんが、導入を検討する上で気になる競合製品との比較や、コストパフォーマンスについても触れておきましょう。

他社製ベースアンプシミュレーターとの違い（vs Neural DSP etc.）

現在、ベースアンプシミュレーター界で最強の一角を占めるのがNeural DSPの製品群（ParallaxやDarkglass Ultraなど）です。これらと比較してどうなのか？

結論から言うと「キャラクターが違う」となります。 Neural DSP、特にDarkglass系は、どちらかと言えば「モダン・メタル」「ジェント」「ラウドロック」といったジャンルに特化した、深く歪みかつクリアなサウンドが得意です。一方、Aguilar Plug-in Suiteは、ジャズ、フュージョン、R&B、ファンク、ポップス、そしてロックまで、より「汎用性が高く、トラディショナルな良さを残したモダンサウンド」が得意です。

歪み歪みした攻撃的なサウンドだけを求めるならNeural DSPやDarkglassに分があるかもしれませんが、指弾きのニュアンスを大切にする、温かみのある太い音が欲しい、様々なジャンルの楽曲に対応したい、という場合は、Aguilar Plug-in Suiteの方が守備範囲が広いです。

また、IK MultimediaのAmpliTubeなどと比較すると、Aguilar Plug-in Suiteは「Aguilar専用」である分、UIが洗練されており、迷いなく「あの音」に辿り着けるというメリットがあります。AmpliTubeは多機能すぎて音作りに迷うことがありますが、こちらは実機を触る感覚で直感的に操作できます。

価格とコストパフォーマンス：実機に比べてどれだけお得？

実機でこれだけの機材を揃えることを想像してみてください。 Tone Hammerヘッド：約10万円 DB 751ヘッド：約35万円 キャビネット（DB 410など）：約15万円 エフェクター（各2〜3万円×6個）：約15万円 合計すると70万円〜100万円近い金額になります。

それが、このプラグインスイートなら数分の一、あるいは十分の一以下の価格で手に入るのです（正確な価格は公式サイトや販売店でご確認ください）。しかも、実機は重くて持ち運びが大変で、メンテナンスも必要です。真空管の交換も不要、ケーブルの断線トラブルもなし。そう考えると、コストパフォーマンスは「異常」と言えるほど高いです。場所も取りません。

もちろん「実機の空気を震わせる音圧」は実機にしか出せませんが、レコーディングされた音として聴く分には、もはや区別がつかないレベルに達しています。プロの現場でも、実機とプラグインを併用、あるいはプラグインのみで完結させるケースが増えているのも納得です。

Aguilarの歴史と『NYサウンド』の正体

最後に、少しだけAguilarというブランドの背景について触れておきましょう。 Aguilar Amplificationは、1995年にDave Boonshoftによってニューヨークで設立されました。当時のベースアンプ事情は、大きくて重いか、音が良いけど扱いづらいものが主流でした。そこで「プロのミュージシャンが現場で本当に使える、高音質で実用的な機材」を目指して作られたのがAguilarの始まりです。

Aguilarサウンドがしばしば「NYサウンド」と形容される理由。それは、ニューヨークという街が持つ多様性と、そこで活躍するトップミュージシャンたちの要望に応え続けてきた歴史にあります。ジャズの繊細なタッチから、ソウルのグルーヴ、ロックのパワー感まで、あらゆるジャンルが混在するNYのシーンにおいて、求められたのは「楽器本来の音色を素直に出力しつつ、音楽的な温かみを加える」ことでした。

この「透明感（Transparency）」と「温かみ（Warmth）」の絶妙なバランスこそが、Aguilarの真骨頂であり、このプラグインスイートにも脈々と受け継がれているDNAなのです。

まとめ：Aguilar Plug-in Suiteはベーシストの新たな武器になる

長くなりましたが、Aguilar Plug-in Suiteの魅力をお伝えしてきました。 最後に、このプラグインがどんな人におすすめなのかをまとめます。

どんな人におすすめ？（ジャンル・用途別）

• 宅録ベーシスト全般: とにかく音が良いので、演奏していて楽しくなり、練習のモチベーションも上がります。
• R&B、ファンク、フュージョン系のプレイヤー: Tone HammerやDB 751のクリーン〜クランチサウンドは、このジャンルに最適解を提供してくれます。
• 歌モノのバックを務めるベーシスト: 歌を邪魔せず、かつ存在感のある「良い伴奏」ができる音作りが簡単にできます。
• 多ジャンルをこなす職業作曲家: プリセットを切り替えるだけで、60年代風のヴィンテージサウンドから、最新のハイファイサウンドまで瞬時に対応できるため、作業効率が格段に上がります。
• 実機のAguilarユーザー: スタジオやライブでは実機、家ではプラグインと使い分けることで、常に同じ感覚で音作りができ、プリプロの精度が上がります。

導入するだけで制作環境がアップグレードされる理由

機材を変えても腕は変わらない、とよく言われますが、「良い音は良いプレイを引き出す」のも事実です。ペラペラの細い音で弾くよりも、リッチで反応の良い音で弾いた方が、間違いなく表現力豊かな演奏ができます。そして、その良いテイクが録音できれば、その後のミックスもスムーズに進み、最終的な楽曲のクオリティが底上げされます。

Aguilar Plug-in Suiteは、単なる機材シミュレーターを超えて、あなたの音楽制作のクオリティをワンランク引き上げてくれる「パートナー」となり得る存在です。もしあなたがベースの音作りに迷っているなら、ぜひ一度このプラグインを試してみてください。きっと、探していた「答え」が見つかるはずです。

さあ、あなたのDAWに、世界最高峰のベースリグを迎え入れましょう。

Aguilar公式サイトでのみ販売
https://www.aguilar.korg-kid.com/plugin-suite

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Neural DSPはギター・ベースのアンプシミュレーターを非常にリアルな質感で再現するプラグインを作っているメーカーです。

IRを使った真空管アンプと聴き比べしてもわからない精度のリアルなサウンドは多くのユーザーから評価を受けています。

Neural DSP初のハードウェアとして販売されているQuad Cortex®はプロミュージシャンの現場でも利用されているハイエンド機器で、年々ファームウェアがバージョンアップすることで機能追加されています。

音の傾向としてはハイファイでクリアな物が多いですが、ヴィンテージアンプの再現などクラッシックな傾向のアンプシミュレーターも増えてきています。

NeuralDSPプラグインの特徴

• スタンドアロン起動（チューナー・メトロノームあり）
• プリポストエフェクト,アンプセクション,EQセクション,IR読み込みでタブ表示
• 手持ちのIRを読み込める
• 作り込まれたプリセットを収録。
• プラグインバージョンや種類によってはダブリング、デジタルカポ（トランスポーズ）を搭載

Neural DSP のおすすめプラグインはこれ

アーティストのギターサウンドをプラグインでそっくり再現するArchetype:シリーズと、特定のアンプを再現するアンプシリーズがあります。

「〇〇 X」となっているのはウィンドウサイズやプリセットが拡張されたアップデートバージョンで、すでに旧バージョンをもっているユーザーは無料アップデートできます。

Archetype:シリーズはどれも癖が強いので、まずそのアーティストの曲を聞いてどんな音になるのかを確認したほうが良いです。
Archetype: NollyやArchetype: Mateus Asatoは汎用性がありNeuralDSPの入門としては最適でおすすめ。

アンプシュミレーターシリーズでは
Morgan Amps Suite,Tone King Imperial MKIIがクリーン系のアンプ、
Soldano SLO-100 X、Mesa Boogie Mark IIC+ Suiteがロック向けの歪みアンプです。
Fortinシリーズはモダンなメタル、デスメタル、ジェントと激歪みさせる前提のアンプのため欲しい音のターゲット像を決めておきましょう。

Archetypeシリーズ

特定アーティストの音を再現するArchetype:シリーズ！！

Archetype: John Mayer X

Archetype: John Mayer Xはジョン・メイヤーの象徴的なトーンを、1つの決定版プラグインに収めたギターアンプシュミレーター。

Archetype: Misha Mansoor X

NeuralDSP Archetype: Misha MansoorXは プログレッシブ・メタル・バンド「Periphery(ペリフェリー）のギタリストであるミーシャ・マンソー（Misha Mansoor）」のシグネイチャーサウンドを再現できるギター・アンプシュミレーター。

Archetype: Nolly X

2024年7月24日にNolly ⇒Nolly Xへアップデートされました。

Archetype: Nollyは元PeripheryのAdam Nolly Getgoodのサウンドを再現したギターアンプシミュレーター。Nollyはベーシストですがエンジニアもやっています。Archetype: NollyはNollyの音を再現するというよりは、NeuralDSPプラグインの中でもロック・メタルで汎用性ある音を使える内容になっているのが良い点です。

他のアーティストモデルの多くは3つのアンプ・キャビネットタイプですが、Archetype: Nollyは４つ選べるようになっていて非常に選択肢の多い音作りが可能です。

Archetype: Nolly Xでは

• ブーストペダルにモードの追加
• キャビネットデータがすべて新作に
• トランスポーズ機能
• ダブリングエフェクト

Archetype: Gojira X

Archetype: Gojira XはフランスのエクストリームメタルバンドGojira のボーカル・ギターのジョー デュプランティエの音を再現したプラグイン。ピッチシフターのペダルエフェクトが付いているのが特徴です。

Archetype: Cory Wong X

Archetype: Cory WongはVaundyの「トドメの一撃 feat.CoryWong」でのコラボでも知られるFUNKギタリストCory Wong（コリーウォン）の音を再現するギターアンプシミュレーター。

リアルなフェンダー系のクリーントーンが鳴らせます。
コリーウォンらしいサウンドに仕上げる癖の強いコンプレッサーと、ストラトの4thポジションの音を再現するシュミレーションペダルが特徴的。

Archetype: Abasi

Archetype: AbasiはインストメタルバンドAnimals As Leaders（アニマルズ・アズ・リーダーズ ）のギタリストであるトーシン・アバシのサウンドを再現するギターアンプシミュレーター。

強烈に歪むギターアンプ2台と原音とエフェクト音をブレンドできるクリーンアンプが特徴。

Archetype: Plini X

Archetype: Plini Xはプログレッシブ、フュージョン、メタルで知られるギタリストPliniの音を再現するギターアンプシミュレーター。

Plini Xへアップグレードが行われてからはオクターバーとドライブエフェクトが追加されています。

美しいクリーントーンから歪みまで綺麗なサウンドを目指す人は要チェックなハイファイよりのギターアンプサウンド。

Archetype: Mateus Asato

Archetype: Mateus Asatoはギターの表現力を求めている人に嬉しいソウルフルサウンドを再現できるギターアンプシミュレーター。

シングルコイルの音が絶妙にハマるネオソウル向けのクリーンアンプ、スムーズなリードトーンを再現するクランチ・リードアンプを収録。
ポストエフェクトにはエコーディレイが付いています。

Archetype: Tim Henson

Archetype: Tim Hensonはインストゥルメンタル・プログレッシブ・メタルバンドPolyphiaのギタリストであるティム・へンソンの音を再現するギターアンプシミュレーター。

強烈に歪ませられるアンプは揃っていませんが、Polyphiaのサウンドを象徴する最大4和音まで再生するピッチシフターが付いていて、ギターでマルチボイスを再現してみたい人にはドンピシャなプラグインです。

Archetype: Tom Morello

Archetype: Tom MorelloはRage Against the Machineの活動でも知られるトム・モレロの音を再現するギターアンプシミュレーター

アームバーでダイブボムサウンドを再現するdive bombエフェクトが独立してある他、ワーミーペダル、プリとポストので合計2基あるディレイと積極的にエフェクトを多様する人には面白く感じる内容になっています。

Archetype: Rabea

Archetype: RabeaはQuad Cotexのデモ演奏やYoutubeの活動でも知られるギタリスト Rabeaの音を再現するプラグイン。

他のNeuralDSPプラグインとは全く違うアプローチとして「オーバーロードシンセ」のエフェクトセクションがあり、

アナログシンセの音をギターで鳴らすことができます。

Archetype: Petrucci

Archetype: PetrucciはDream TheaterのギタリストJohn Petrucciの音を再現するギターアンプシミュレーター。

John Petrucciのシグネイチャートーンであるメサブギーのシグネイチャーアンプの音を再現します。

適度に歪んだタイトに刻めるクランチトーン、温かみのある音の太いリードサウンドまで幅広く鳴らせます。

Neural DSP  セール情報

NeuralDSP ブラックフライデーセール2025.
(2025.11.27 ~ 12/3まで)
すべての製品が50％OFF

特定アンプを再現したアンプシミュレーター

特定アーティストの音ではなく、汎用性のあるアンプを再現したアンプシュミレーションプラグイン。
Archetypeシリーズよりも少し価格設定が抑えられています。

Morgan Amps Suite

Made in USAのハンドワイヤードブティックアンプ「Morgan Amplification 」の音を再現します。

音を聞けばわかるとおり、メタル向けが多いNeural DSPプラグインの中でもクラッシックなトーンを狙ったギターアンプシュミレーター。流行りのクリーンで色気のあるエモいサウンドを狙うならこのMorgan Amps Suiteはドンピシャ。

Mesa Boogie Mark IIC+ Suite

Mesa Boogie Mark IIC+ Suiteは往年の名機であるギターアンプMesa Boogie Mark IIC+ の音を再現するプラグイン。
ローゲインの温かいサウンドからアンディ・ティモンズのシグネイチャートーンなどメサブギーの音が好きな人にはたまらないプラグインです。

Tone King Imperial MKII

Tone King Imperial MKIIはヴィンテージギタートーンを再現できるギターアンプシュミレーター。フェンダー系のサウンドでMid-Biteのコントロールがついた独特のアンプトーンは、クラッシックでありながらも現代サウンドにハマってくれる絶妙なギタートーンです。

公式の動画だとMateus Asatoが演奏していますが、Archetype: Mateus AsatoよりTone King Imperial MKIIが先にリリースされていて、扱われているアンプサウンドやエフェクトは別物です。

Soldano SLO-100 X

ソルダーノの名機SLO-100の音を再現するギターアンプシミュレーター。　

Fortin Cali Suite

Fortin Cali Suiteは Fortin Amplificationのギターアンプを再現したギターアンプシュミレーター。

冷たい音が鳴らせるモダン系のメタル向けギターアンプです。デスメタル・デスコアなど歪ませて刻む音に最適。

エフェクトセクションではFortin Amplification のGRINDペダルのモデルが収録されています。

Fortin Nameless Suite X

Fortin Nameless Suite XはFortin Amplificationのギターアンプシュミレーター。

FortinからリリースされたFortin MESHUGGAHアンプをベースにしたサウンドでDJENT系の音に最適。

Fortin NTS Suite

こちらもFortin Amplification のアンプを再現したギターアンプシュミレーター。

Fortin Amplification のGRIND®、ZUUL®およびHEXDRIVE®ペダルのモデルが組み込まれているのがポイント。Fortin Nameless Suite Xよりも現代メタルの汎用性あるサウンドが鳴らせます。

Omega Ampworks Granophyre

Omega Ampworks GranophyreはOmega AmpworksのGranofyre シングルチャンネル 100 ワット オール チューブ アンプサウンドを再現するギターアンプシュミレーター。

メタル向けのアンプですが、HR/HMからDjentまで使える万能ギターアンプトーン。
搭載ペダルエフェクトがEarthQuaker Devices の Plumes ペダルの公式モデルのみなのが気になるところ。（ディレイ・リバーブなど他のNeuralDSPプラグインについているポストエフェクトはない）

https://youtu.be/2aZTNyfdTf8

ベース向け

ここからはベース向けプラグインの紹介です。

Parallax X

NeuralDSP Parallax Xはベース向けのディストーションプラグイン。

メタル向けベースサウンドを作るのに最適なプラグインで、2バンドに分けられたディストーションセクションとローエンドのコンプレッサーが特徴です。

見た目でわかりやすいアナライザーもGOOD!

Darkglass Ultra

Darkglass からリリースされているペダルプリアン「Vintage ULTRAと B7K ULTRA」を再現したプラグイン。

両機種とも人気の高いペダルプリアンプで、Darkglass を象徴するサウンドを鳴らすことができます。
キャビセクションはON/OFFが可能。

Neural DSP のデモはある？

30日間の機能制限なして使えるデモ版があります。iLokアカウントが必要

Neural DSP のセール時期と安く購入する方法は？

通例だと春とブラックフライデー時期の年2回。新製品は発売時にセール価格になります。
Neural DSP プラグインバンドルがたまに出ています。

他にもある気になるアンプシミュレータープラグイン

■過去セール履歴

2025.
NeuralDSP ブラックフライデーセール (11/21 ~ 12/3まで) 50%OFF
すべての製品が50％OFF


NeuralDSP バースデーセール (2025.4.25 ~ 5/7まで) 50%OFF
すべての製品が50％OFF

NeuralDSP ブラックフライデーセール (11/22 ~ 12/4まで) 50%OFF
すべての製品が50％OFF

Neural DSP Parallax X intro セール　(7/16まで）30%OFF ( €99.00€69.30 )
Neural DSP 6th Birthday Sale (2024/5/1～5/7まで) 全製品50%OFF
Neural DSP ブラックフライデーセール2023 Archetype: Mateus Asatoのみ30% offで他はすべて50％OFF!!
Neural DSP 5th Birthday Sale (2023/4/21～5/1まで) 新作のMesa Boogie Mark IIC+ Suiteを除く全製品が50%OFF!
Neural DSP 4th Birthday Sale (2022/4/9～4/18まで) 50%OFF
Neural DSP Sale (2021/4/10～4/19まで) 50%OFF

AudioBlast Abx3は 1980 年代の伝説的な303ベースラインシンセサイザーに影響を受けて作られたソフトシンセプラグイン！

303ベースラインシンセサイザーはRolandから発売されていたTR-303の事。

TR-303とは？

TR-303はアシッド・ハウスを牽引したサウンドで、今ではエレクトロやヒップホップでも使われている著名なサウンドをもった楽器です。

TR-303はエレクトリックなベースシーケンスサウンドを鳴らすための楽器で、TR-303とドラムマシンを持ち込めば演奏の土台が出来上がる設計思想。

AudioBlast Abx3では

• 強力な 16 ～ 64 ステップ シーケンサー、
• 32 の独立したパターン、
• 8 つの強力なディストーション タイプ、
• 7 つの統合エフェクト、
• さらに比類のない創造の自由を提供するパッチ ランダマイザー

といった機能があり、本家のTR-303を上回る機能を備えています。

AudioBlast Abx3の特徴

• 606プリセット
• 32 種類のオシレーターシェイプ
• サブオシレーター（正弦波または矩形波を選択可能）
• 8種類の歪みタイプ
• パラメータシーケンサー: 独立した速度/パラメータ制御。
• シーケンサー速度: さまざまな時間区分で /4 から x8 までの範囲。
• リバース MIDI 機能: 創造的な柔軟性を実現する逆方向 MIDI コントロール。
• 他のパターンやバリエーションに素早く簡単にアクセスできるパターン ブラウザ。
• ランダムスケール選択
• 3 つの FX スロットと 7 つのエフェクト: リバーブ、エコーバーブ、シンセバーブ、ステレオ コーラス、モノ コーラス、4 バンド ファズ、フランジャー
• パラメータシーケンサーでのエフェクトオートメーション。
• ワークフローとスタイルに合わせて選べる 5 つの GUI。

AudioBlast Abx3レビュー

AudioBlast Abx3はこれまでTR-303をエミュレートしたシンセの中でも群を抜いて多機能な仕様になっています。

TR-303のオリジナル仕様が欲しい場合にはRoland本家からソフトシンセが出ているので、Roland版を使えば良いですが、TR-303風の音を元にしてもっとカスタマイズしたい！という場合にはAudioBlast Abx3の方が断然良いです。

他社のTR-303ソフトシンセではArturiaのAcidV,D16 groupのPhoscyon2があり、どれもオリジナルに＋αを加えた内容。

AudioBlast Abx3で特殊なのが「WAVEFORM」の選択幅が32個と数多く用意されているところ。

TR-303のWAFEFORMは SAW(ノコギリ波）とSQUARE(矩形波）の二種類を切り替えるのですが、AudioBlast Abx3では32種類選択ができます。

といっても、SAWとSQUAREのライナップは崩さずにSAWとSQUAREをベースにしカスタマイズされているものです。この選択幅で色々な音作りが可能になっています。

DIstortionは8種類、Delayが固定で、FX EDITよりリバーブ・ファズ・コーラス・フランジャーが使えます。(FX EDITは2スロット）

どのメーカーもオリジナリティを追求した仕様になっているのが面白いところ。

AudioBlast Abx3と相性を見極めるのがシーケンスセクションのUIでしょう。

UI

このUIを見て使いたくなるかどうか？がAudioBlast Abx3を導入するかどうかの決め手になると感じました。

もう好みの差でしかないのですが、音の情報を文字で管理したいならAudioBlast Abx3、配置されたブロックの高さで管理したいなら他社を選ぶといった印象です。

個人的にはピアノロールで表示されるより文字の方が判別しやすいのでAudioBlast Abx3の方が好きです。あとAudioBlast Abx3の場合には右端に縦並びのランダマイザーがあり、それぞれのパラメーターを1クリックで切り替えできます。これも好印象でした。ただランダマイザーの右隣に設定クリアーのボタンがあるので間違って押してしまうと設定が消えます。ランダマイザーは左端でも良かったかな？とは感じましたね。

個人的に気に入ったのプリセットです。

Acid houseに触れたことがない人でも、有名なサウンドを即呼び出せたり、テクノ系の曲を作ったことがない人でも使えるようにジャンルにわかれていて選択ができます。

階層をほっていかないと選択できないのはちょっと面倒ですが、ジャンル別でプリセットが分かれていると、音の知見がないときに勉強しなおす手間が省けて良いです。

AcidBox との違い

AudioBlastからはAbx3と同じくTR-303を元にしたプラグイン「AudioBlast AcidBox」が発売されています。

Abx3はAcidBoxをもっとパワフルに即戦力として使えるようになっているので、単純にTR-303の音が欲しいだけならAcidBoxでも良いですが、音の分厚さが欲しかったり、プリセットを元にして色々使い倒していきたいなら断然Abx3の方が良いです。

AcidBox は価格が安いのは良いですが、プリセットもないですし扱いにくさは残るでしょう。

セール情報

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService

■日本代理店
Sonicwire,ディリゲント

 最安値調査

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.

Audio Blast Abx3 Synth Month Sale
【2025/9/15 ~ 9/30まで　80％OFF!】 ¥ 32,238 ⇒　¥ 6,318 (※価格は為替レートで変動あり)

2024.

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SCHECTERギターよりBanG Dream!（バンドリ！）で登場する人気バンド「Ave Mujica 」シグネイチャーモデルが商品します。

デモ機は完成しているようで,有明アリーナにて開催されるRoselia 「Farbe」のESPブースにて公開されました。

SCHECTER JAPAN INFO.

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Ave Mujica本人使用実機を展示！
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有明アリーナにて開催されるRoselia 「Farbe」のESPブースにて DAY2のオープニングアクトを務めるAve Mujica本人使用実機を本日限定で展示させて貰ってます！#バンドリ #AveMujica #Roselia_Farbe #ESPブース #SCHECTER #シェクター pic.twitter.com/6RGTgcliTq

— SCHECTER GUITAR JPN (@Schecter_JAPAN) September 16, 2023

MyGO!!!!!×Ave Mujica 合同ライブ
#わかれ道のその先へ_DAY2
本日もSCHECTERブースにて
バンドリコラボシリーズ
Ave Mujicaモデルの試作品を展示中です！

★撮影オッケー
よかったら写真を撮ってポストしてね！
午後から混むと思いますのでお早めに。#バンドリ #AveMujica #SCHECTER #シェクター pic.twitter.com/qUvUqEuVAS

— SCHECTER GUITAR JPN (@Schecter_JAPAN) April 26, 2025

「Ave Mujica」とは？

「Ave Mujica」はTVアニメBanG Dream!（バンドリ！）の世界で登場するバンド。
『BanG Dream! It’s MyGO!!!!!』から繋がる、謎に満ちた覆面バンド・Ave Mujicaの物語が「BanG Dream! Ave Mujica
」として放送されました。

バンドに設定されているエピソードがあり、ダークな世界観を土台にしたゴシック・ロック曲が主体となっているバンドです。

Ave MujicaのGt. & Vo.ドロリス（CV.佐々木李子）の歌い方や曲調も相まって、より耽美な世界観が強まっている曲が多いです。

なお、Ave Mujicaの声を使えるAI歌唱させられる「夢ノ結唱 AVER」の開発が決定しています。

Ave Mujica」シグネイチャーモデル【SCHECTER Artist Collection BanG Dream! Ave Mujica Full Spec Series】

「Ave Mujica」シグネイチャーモデルは制作をSCHECTER Guitarのブランドが行います。

これまでバンドリシリーズのシグネチャーモデルははESPのブランドで販売していたため、少し意外です。

３モデルともにSCHECTERでは今までなかった配色とギアの組み合わせになっていて、遠目からみても目立つギターとベースです。さらに７弦・５弦と多弦モデルになっているのも個性的です。

購入するにはどうしたら？

今回のコラボモデルは

• 完全受注生産の「Full Spec Series」
• Collaboration Series

に２種類に分かれています。Collaboration Seriesは見た目はほとんど同じな廉価版です。製品画像を見る限り、ボディーのカラー剤・ネックの材質やピックアップ等のパーツが変わっているようです。

発売は26年1月頃発売予定。
予約開始日時：2025年9月1日　12:00pm〜

|◤待望のBanG Dream!
Ave Mujicaモデル発売決定◢|

Full Spec Series
完全受注生産
Collaboration Series
26年1月頃発売予定

予約開始日：2025年9月1日　12:00pm〜
日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付
•詳細https://t.co/x8HdYR6F9s#バンドリ #AveMujica #SCHECTER pic.twitter.com/waH341kdzw

— SCHECTER GUITAR JPN (@Schecter_JAPAN) August 28, 2025

|◤ Bang Dream！ Ave Mujica
Signature Model 商品化決定！◢|

︎Artist Collection Ave Mujica Full Spec Series 
︎BanG Dream! Collaboration Series
（*2シリーズでの商品化予定)

商品の詳細は決まり次第お知らせ致します。#バンドリ #AveMujica #SCHECTER #SCHECTERJAPAN #シェクター pic.twitter.com/ixxsLSZFzJ

— SCHECTER GUITAR JPN (@Schecter_JAPAN) April 24, 2025

価格・発売日はまだ公開されていません。

三角初華（三角初音） / ドロリス のギターシグネチャーモデル

SCHECTER AR-07を元にした７弦ギターモデル。

AC-AR-07-AveMujica/Doloris/SIG

ジャガータイプの７弦スペック！
フロントがシングルコイルなのも他の機種ではあまりなく魅力的！

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https://twitter.com/sasakirico/status/1916527994325131528

仕様

MODEL	AC-AR-07-AveMujica/Doloris/SIG	BC-AveMujica/Doloris
BODY	Alder
NECK	Maple
FINGER BOARD	Maple(305R)
FRETS	24 Frets(Jescar Fret Wire)	24 Frets
SCALE	25 1/2″
JOINT	Ultra Access 4-Bolt
PICKUPS	(Front) SCHECTER MONSTERTONE-J-7st (Rear) SCHECTER SUPER ROCK-J-7st	(Front) SCHECTER Singlecoil-7st (Rear) SCHECTER Humbacker-7st
BRIDGE	TOM Bridge 7Strings	TOM Type Bridge 7Strings
CONTROL	Volume / Tone/3-Slide SW(F&R PU TAP,Direct SW)/Toggle SW
COLOR	BLK（Black）
PRICE	715,000 yen (in TAX) 650,000 yen (without TAX)	203,500 yen (in TAX) 185,000 yen (without TAX)
Notes	with S-SH/B（セミハードケース） ・予約受付開始日:2025年9月1日(＊完全受注生産) 　(日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付)	with S-SC/B（ソフトケース） 予約受付開始日:2025年9月1日 (日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付) 発売時期：2026年1月頃予定(仮)

若葉睦 / モーティス のギターシグネチャーモデル

SCHECTER SDシリーズの ７弦モデルが元になっています。半分しかないピックガードが個性的な見た目になっています。

AC-EX-7-AveMujica/Mortis/SIG

ハーフピックアップとAC版はラメ入り塗料
７弦の24フレットのメイプル指板

https://twitter.com/Schecter_JAPAN/status/1809860472990212324

仕様

MODEL	AC-EX-7-AveMujica/Mortis/SIG	BC-AveMujica/Mortis
BODY	Alder
NECK	Maple
FINGER BOARD	24 Frets(Jescar Fret Wire)	24 Frets
SCALE	25 1/2″
JOINT	Ultra Access 4-Bolt
PICKUPS	(Front & Rear)SCHECTER SUPER ROCK-J-7st	(Front & Rear)SCHECTER Humbacker-7st
BRIDGE	GOTOH 510FX-7	FIXED ７st Bridge
CONTROL	Volume / Tone(Split Tone Control) / CRL 3Way Switch/Mini Switch (Coil Split Switch)
COLOR	PGL（Pink Glitter）
PRICE	748,000 yen (in TAX) 680,000 yen (without TAX)	209,000 yen (in TAX) 190,000 yen (without TAX)
Notes	with S-SH/G（セミハードケース） 予約受付開始日:2025年9月1日(＊完全受注生産) (日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付)	with S-SC/G（ソフトケース） 予約受付開始日:2025年9月1日 (日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付) 発売時期：2026年1月頃予定(仮)

八幡海鈴 / ティモリスのベースシグネチャーモデル

SCHECTER EXB- STDシリーズが元モデルになっている５弦ベースです。

AC-EXB-5-AveMujica/Timoris/SIG

https://twitter.com/okada_mei0519/status/1916469869744382056

仕様

MODEL	AC-EXB-5-AveMujica/Timoris/SIG	BC-AveMujica/Timoris
BODY	Alder
NECK	Maple
FINGER BOARD	Rosewood(400R)
FRET	21 Frets(Jescar Fret Wire)	21 Frets
SCALE	34
JOINT	Angle 4-Bolt
PICKUPS	(Front & Rear)Seymour Duncan SSB-5	(Front & Rear)Humbacker Bass-5st
BRIDGE	Gotoh 404BO-5
CONTROL	Volume / Balancer /Treble / Mid /Bass (Seymour Duncan STC-3M4 /2 Mini SW )
COLOR	LLC (Lilac)
PRICE	737,000 yen (in TAX) 670,000 yen (without TAX)	214,500 yen (in TAX) 195,000 yen (without TAX)
Notes	with S-SH/B（セミハードケース） 予約受付開始日:2025年9月1日(＊完全受注生産) (日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付)	with S-SC/B（ソフトケース） 予約受付開始日:2025年9月1日 (日本国内のSCHECTER JAPAN製品取扱い楽器店/WEBサイトにて予約受付) 発売時期：2026年1月頃予定(仮)

祐天寺にゃむ / Amoris(アモーリス)  のドラムスティックLERNI H-140AM

「LERNI H-140AM」は日本のドラムスティックメーカーLERNI（レルニ)　のブランドで登場します。

LERNI スタンダードなオーバルチップのスティックのモデルにAve MujicのロゴとAmorisの名前が印字されています。

材質：アメリカンヒッコリー
406mm x 14mm

ストラップ

Ave Mujica ストラップはアニメ劇中でメンバーが使用しているストラップを再現。ナイロン版の「S-950 AM」

とゼナックレザーを使用した「CW-1600 AM」の２種類。

Ave Mujicaキャラクターピック

メンバーの顔イラストが描かれたピックがリリースされます。

BanG Dream!（バンドリ！）とは？

「BanG Dream!（バンドリ！）」は、音楽とキャラクターを中心に展開されている日本のメディアミックスプロジェクトです。2015年に始まったこの企画は、主に以下のような活動・コンテンツを含みます。

• アニメ
  女子高生たちがバンド活動を通じて成長していく様子を描くアニメシリーズが複数制作されています。
• ゲーム
  スマホ向けリズムゲーム「バンドリ！ ガールズバンドパーティ！」（通称「ガルパ」）が大ヒット。プレイヤーは、オリジナルバンドの楽曲や、有名なアニソン・J-POPカバーを演奏できます。
• リアルライブ活動
  声優たちが、実際に楽器を演奏してライブパフォーマンスを行うという独特なスタイルが人気です。キャラクターと声優がほぼ一体化している点が大きな特徴です。
• オリジナルバンド
  「Poppin’Party」「Roselia」「Afterglow」「Pastel＊Palettes」「ハロー、ハッピーワールド！」など、個性豊かなバンドが多数存在します。それぞれに世界観や音楽スタイルがあり、ファン層も多岐にわたります。

「Ave Mujica」の曲

1. KiLLKiSS（アニメOPテーマ）

• 感想: 鋭利なギターリフとドラマチックなボーカルが融合した、まさにAve Mujicaの「極み」を体現する楽曲。歌詞は愛と破滅の境界を彷徨うようなエゴと情念が炸裂していて、バンドのダークな魅力を全開に表現。特に、祐天寺にゃむ（Amoris）の視点で書かれたとされる歌詞は、豊川祥子への執着や狂気を感じさせ、「監禁して手籠にする」ような過激なイメージが話題に。 ライブでのパフォーマンスを想像すると鳥肌もの！ただ、過激な表現ゆえに「真っ当なバンドなら却下されそう」との声もあり、Ave Mujicaの「狂った集団」ぶりが際立つ。
• 評価: 攻撃的で中毒性が高く、アニメの不穏な雰囲気にバッチリハマる。Dolby Atmos配信での没入感も素晴らしい！

2. 素晴らしき世界でもどこにもない場所（1st Single）

• 感想: ゴシックメタルの重厚なサウンドに、どこか儚く切ないメロディが織り交ざった楽曲。歌詞は「理想と現実の狭間」を描き、祥子（Oblivionis）の過去やバンドにかける執念を彷彿とさせる。ライブ映像での荘厳な演出が話題で、ファンからは「Ave Mujicaの世界観の入り口として完璧」と高評価。 ただ、初めて聴く人にはやや難解な印象を与えるかも。個人的には、静かなパートから爆発する展開がゾクゾクする！
• 評価: 物語性が高く、聴くたびに新しい発見がある。ヘヴィメタル初心者にもおすすめしやすい。

3. Mas?uerade Rhapsody Re?uest（0th LIVEより）

• 感想: 仮面舞踏会をテーマにしたこの曲は、Ave Mujicaのマスクや演劇的パフォーマンスを象徴。リズミカルなビートと神秘的なコーラスが、まるで「箱庭の舞台」に引き込むよう。Xでは「ライブでの没入感がすごい」との声が多く、バンドのコンセプトを体現したパフォーマンスが魅力。 ただ、歌詞の抽象性が強く、アニメ視聴済みだとより深く響く印象。個人的には、メンバーの「仮面を外す」瞬間を想像しながら聴くと感慨深い。
• 評価: ライブ映えする曲。アニメのストーリーとリンクすると感情が揺さぶられる。

4. Completeness（1stアルバムタイトル曲）

• 感想: アルバムの核となるこの曲は、Ave Mujicaの「完成された闇」を表現。Diggy-MO’による作詞が全曲にわたり冴え渡り、バンドの歴史や葛藤を凝縮したような重厚な仕上がり。 ファンからは「神話になるバンドの集大成」と称賛される一方、複雑なアレンジゆえに「何度も聴いて味わいたい」との声も。 個人的には、メンバーそれぞれの「役割」（Oblivionis, Mortis, Dolorisなど）が音に投影されているようで、聴くたびに新たな解釈が生まれる。
• 評価: アルバムの総括として圧倒的。じっくり浸りたいときに最適。

全体的な印象

Ave Mujicaの楽曲は、単なるガールズバンドの枠を超え、演劇的でダークな世界観を音楽で表現している点が最大の魅力。歌詞にはメンバー（特に祥子や睦）のトラウマや葛藤が色濃く反映され、アニメやライブと連動することでその魅力が倍増します。 ただ、一部ファンからは「ギスギス感が強すぎて疲れる」「MyGO!!!!!の青春感が恋しい」との声もあり、好き嫌いが分かれるかも。 個人的には、ヘヴィメタルと感情の爆発が融合した「唯一無二のバンドサウンド」に心を奪われます！