「既存のエスニック音源では、音が綺麗すぎてモダンな楽曲の中で浮いてしまう」

映画音楽やゲーム、あるいは最新のポップスにおいて、中東・ペルシャの楽器は非常に魅力的なエッセンスです。しかし、伝統的なサンプリング音源をそのまま使うと、現代的なシンセサウンドとうまく馴染まないという課題に直面することがあります。

Arturia（アートリア）の「Augmented PERSIA（オーグメンテッド・ペルシャ）」は、このジレンマを鮮やかに解消するハイブリッド・インストゥルメントです。

数千年の歴史を持つ伝統楽器の生々しい響きと、最先端のデジタル・シンセシスを一つのエンジンで統合。ノブ一つで「伝統」から「未来」へとシネマティックに音色を変容させることができる、唯一無二の表現力を備えています。

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結論：Augmented PERSIA が提供する新たな表現領域

この音源は、単なるエスニック・ライブラリではなく、伝統楽器を現代のサウンドデザイン・ツールとして再定義したものです。

特徴	詳細
ハイブリッド構造	生楽器のサンプリング ＋ 4種のシンセ・エンジン（グラニュラー等）
収録楽器	ウード、タール、サズ、ネイ、カマンチェ等の貴重なペルシャ楽器
コア機能	レイヤー間をシームレスに行き来する「Morph」コントロール
操作性	音色の明るさや動きを直感的に操る4つのマクロ・ノブ
シーケンサー	確率ベースのアルゴリズムで有機的なフレーズを生成

現在、公式サイトでの定価は149ユーロ（約149ドル）となっており、既存のArturiaユーザーには個別の優待価格が提示されることもあります。

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伝統楽器とデジタル・シンセシスの「魔法の融合」

選び抜かれたペルシャの至宝たち

Augmented PERSIA には、中東音楽の魂とも言える多様な楽器が収録されています。

撥弦楽器のウードやタール、哀愁漂う管楽器のネイ、そして弓奏楽器であるカマンチェなど、どれも非常に表現力が豊かです。これらは最高級の機材でサンプリングされており、単体でも非常に高いリアリズムを誇ります。

Morphノブが生み出すグラデーション

このプラグインの真骨頂は、画面中央に配置された巨大な「Morph」コントロールにあります。

左に回し切ればアコースティック楽器の純粋な響きが得られ、右へ回していくにつれてシンセ・エンジンによる変容が加わっていきます。

この動きは単なるボリューム・ブレンドではありません。フィルター、エフェクト、モジュレーションが連動し、生楽器のテクスチャを保ったまま「別世界の音」へとグラデーションのように変化します。

• ウード (Oud)：中東から北アフリカにかけて使われる、リュートに似たフレットのない撥弦楽器。深く温かみのある低域が特徴です。
• ネイ (Ney)：葦（あし）で作られた縦笛。息の混じった独特の掠れた音色が、中東音楽特有の哀愁を演出します。

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サウンドデザインを加速させる強力なエンジン群

4つのシンセシス・モードを搭載

サンプリングされた音を彩るのは、Arturiaが誇る強力なデジタル・エンジンです。

グラニュラー、ウェーブテーブル、バーチャルアナログ、ハーモニックという4種類の方式を選択できます。生楽器の波形を細かく切り刻んで引き伸ばしたり、アナログシンセの太いフィルターで加工したりすることで、現代のシネマティック・スコアに最適な「聴いたことのない音」を作り出せます。

動きを司るマクロとシーケンサー

サウンドに表情を与えるためのマクロ機能も充実しています。

「Time」「Color」「Motion」「FX」という4つのノブを操作するだけで、音色の複雑な変化を直感的にコントロール可能です。

さらに、「Chance（確率）」ベースのアルゴリズムを搭載したシーケンサーが、静的なサンプルに予測不能で有機的な動きを与え、常に変化し続けるフレーズを自動生成してくれます。

• グラニュラー・シンセシス：音を数ミリ秒という極めて短い単位（グレイン）に分解し、それを再構成・加工して音を作る手法。元の楽器の質感を残したまま、幻想的なドローンやパッドを作るのに向いています。
• ウェーブテーブル：デジタル波形の断片（テーブル）を読み出し位置を変えながら再生することで、時間とともに激しく変化する音色を作るシンセシス方式。

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現代の制作現場でなぜこの音源が必要なのか

Augmented PERSIA は、特定のジャンルに縛られない汎用性の高さを持っています。

制作シーン	活用のメリット
映画・ゲーム音楽	伝統的なメロディを奏でつつ、緊迫感のあるハイブリッド・テクスチャへ変容
エレクトロニック・ダンス	ウードのアタック感を残したまま、強力なベースやリードとして使用
Lo-Fi / Hip Hop	民族楽器の有機的なノイズ感を活かし、唯一無二のサンプル・ネタを作成
アンビエント	生楽器の倍音成分をシンセで引き伸ばし、無限に続く空間を演出

ただ「珍しい音」を使うためだけの道具ではなく、楽曲の中に深いストーリー性を吹き込むためのサウンド・パレットとして機能します。

• ハイブリッド・インストゥルメント：録音された実機のサンプル（アコースティック）と、コンピュータ内部で生成される音（シンセ）を組み合わせて音を作る楽器。リアリティと独創性を両立できます。

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まとめ：Morphコントロールを回して「未来の音」に出会う

Arturia Augmented PERSIA は、ペルシャ伝統楽器の豊かな響きを、現代のデジタル技術で解体・再構築した、全く新しい次元のハイブリッド音源です。

• ウードやカマンチェなど、中東の伝統楽器を精密にサンプリング
• Morphノブ一つでアコースティックからシンセシスへ自在に変容
• 4つのマクロと強力なシンセ・エンジンによる深いサウンドデザイン
• 有機的なリズムを生み出す確率ベースのシーケンサー
• 現代のあらゆるジャンルに馴染む圧倒的なシネマティック感

まずはプリセットを選び、中央のMorphコントロールをゆっくりと回してみてください。数千年の歴史を持つ楽器が、あなたの指先一つで最新のサウンドへと進化していく驚きを、ぜひ体験していただきたいです。その瞬間、あなたのトラックには他の誰とも違う「新しい物語」が刻まれるはずです。

UVI World Suiteがメジャーアップデートされ、UVI World Suite3になりました。

音楽制作において、「民族楽器」のサウンドが必要になる瞬間は突然訪れます。劇伴やゲーム音楽はもちろん、現代のポップスやEDMにおいても、楽曲に独自のフックや深みを与えるスパイスとして、エスニックな音色は欠かせない存在となっています。

しかし、世界中の楽器を個別に揃えようとすれば、膨大なコストとハードディスク容量、そして管理の手間が必要となります。アジアの琴、中東のウード、アフリカのパーカッション、ケルトのバグパイプ…これら全てを高品質なライブラリで網羅するのは容易ではありません。

UVI World Suite3　とは？

そこで長年、世界中のコンポーザーから「これさえあれば安心」という絶大な信頼を得てきたのが、UVIの「World Suite」シリーズです。そして2024年9月、その最新版となる「UVI World Suite 3」がついにリリースされました。

前作「World Suite 2」から数年を経てのメジャーアップデート。果たしてその進化は、単なるコンテンツの追加にとどまるのでしょうか？それとも、エンジンの刷新による表現力の向上など、根本的な変革をもたらしているのでしょうか？

民族楽器音源は総じて価格が高めに設定されているため、楽器個別のライブラリを集めていくと費用がかさみますし、狙った音が入っているかどうかも不安になります。

そういった点からは総合音源としてまとめ売りされているとクオリティがある程度担保されているので、信頼して購入することができるのが良い点。

UVI World Suiteは数ある民族楽器音源の中でもクオリティが安定している音源ライブラリです。

World Suite 3の最大の特徴は、何と言ってもその収録範囲の広さです。

• 地域: アフリカ、アジア、オーストラリア、ケルト、東欧、インド、インドネシア、中東、西洋、南米、スペイン、西インド諸島など、12の地域カテゴリーをカバー。
• インストゥルメント: 合計430種類以上。
• サンプル数: 80,000以上。
• ループ＆フレーズ: 12,000以上。
• 容量: 36GB（FLACロスレス圧縮済）。

合計35.6GBの大容量。全12カテゴリグループに分けられその地域の楽器を探しやすくなっています。

• Africa（アフリカ）
• North America( 北米）
• South America（南米）
• Asia(アジア）
• Australia(オーストラリア・オセアニア）
• Eastern Europe (東欧）
• Southern Europe(南欧）
• Western Europe (西欧）
• India (インド)
• Mediterranean（地中海）
• Middle East (中東）
• West Indies ( 西インド諸島・カリブ)

楽器とは別でエスニックボーカルライブラリである「Voice Traveler」が収録されています。

単に数が多いだけではありません。それぞれの楽器が、UVIらしい高品位なレコーディング技術によって、空気感やニュアンスまで忠実にキャプチャされています。36GBという容量は、現代の超大容量ライブラリと比較するとコンパクトに感じるかもしれませんが、UVIの圧縮技術と効率的なマッピングにより、実際の音の密度は数値以上のものを感じさせます。

特徴

• 430の楽器
• 1,900以上のプリセット
• 12,000以上のサンプル・ループ
• 地域から探せるWorld Traveler
• 無料版のUVI Workstation 3.1.15以降、UVI Falconで起動

UVI World Suite3の新機能:進化したUIと演奏性

「World Suite 2」からの最大の変更点は、コンテンツの追加だけではありません。ユーザーインターフェース（UI）の刷新と、エンジンの改良による演奏性の向上が、今回のアップデートの核心と言えます。

新設計エンジンによるアーティキュレーションの改善

エンジンが新しくなりかなりシンプルでわかりやすい見た目に進化。

新しい音源やループが追加されています。

World Suite 3では、全ての単独インストゥルメントにおいて、エンジンの再設計が行われました。これにより、以下のような恩恵がもたらされています。

1. より自然なレガート: 管楽器や弦楽器において、音の繋がりがより滑らかになりました。特に民族楽器特有の「こぶし」や微妙なピッチの揺らぎが、より音楽的に表現できるようになっています。
2. モジュレーションの操作性向上: ダイナミクスやビブラートのコントロールが、より直感的に行えるようになりました。
3. キースイッチの明確化: 多くの楽器でキースイッチによるアーティキュレーションの切り替えが整理され、演奏中の表現の切り替えがスムーズになっています。

「World Traveler」と「Voice Traveler」のリニューアル

このライブラリの隠れた主役とも言えるのが、「Traveler」シリーズです。これは、特定の地域やジャンルに特化したループやフレーズを、鍵盤上にマッピングし、即興的に組み合わせることができる強力なツールです。

World Suite 3では、この「World Traveler」と「Voice Traveler」が完全にリビルドされました。

• 統合されたブラウザ: 地域ごとのループを、一つのインターフェース内でシームレスに行き来できるようになりました。
• Voice Travelerの強化: 世界中のシンガーによるボーカルフレーズやチャントが収録されており、楽曲に人間味と異国情緒を加えるのに最適です。これらが地域ごとに整理され、ブラウズしやすくなった点は、制作スピードに直結する大きな改善点です。
• ピッチ調整の改善: ループ素材のピッチシフトに伴う音質劣化（アーティファクト）が抑制され、より広いキーレンジでの使用が可能になっています。

UVI World Suite3の新規追加音源

もちろん、新しい音色の追加も忘れてはいけません。World Suite 3では、新たに46種類のインストゥルメントが追加されました。特に注目すべきは以下のエリアです。

• 古代ギリシャ: リラ（Lyra）などの古代楽器が含まれており、歴史的な作品やファンタジー作品の劇伴において重宝します。
• 地中海・東欧: この地域特有の弦楽器や管楽器が補強されました。
• サウンドデザイン: 既存のソースを加工した、アンビエントやドローンなどのテクスチャ音源も追加されており、劇伴制作における「背景」を作る際にも役立ちます。

UVI World Suite3の新規追加音源は以下。

Europe East (1)
Hybrid Balalaika & Guitar

Europe South (1)
Gypsy claps

Mediterranean (17)
Ancient Greek instruments:
Sambuca, Phorminx, Percussions (Crotalum, Kymbalon, Sistrum, Tympanon 15, Tympanon 22, Tympanon with Cymbals), Pandura, Lyre, Kylix, Barbiton, Aulos

Hybrid Instruments:
Hybrid Tzouras & Balalaika, Hybrid Tzouras & Domra, Turkish Cumbus

North America (25)
6 Native America flutes (Bamboo, Berlin, Chimueva, Fish, White Cedar, American Redwood)
Native American percussions (Basket Drum, Big Drums, Big Social Drums, Bouncing Drums, Buffalo Drums, Cheese Box Drum, Cheese Box Drum Processed, Deerskin Drum, Hand Drum, Horsehide Drum, Painted Drum, Rubbing Drums, Shakers, Sharkskin Drum Large, Sharkskin Drum Small, Taos Drum, Tbird Drum, Water Drum)

Bell Guitar

West Indies (2)
2 Handpans (Handpan in Em, Handpan in G)

収録楽器

UVI World Suite3の収録楽器一覧です。

地域で大きくグループ分けされていて、それぞれ楽器とループ＆フレーズの素材が収録されています。

Africa（アフリカ） 54 楽器音源+744 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Flutes – フルート (Majingu, Djafe, Goat),
• Guitars – ギター (Afro Steel, Roots African, Tchad Nylon),
• Large Drums – ラージドラム (Beninese, Guinean Baga & Kobo, Guinean Toma, Malian, Ouagadoudou, Tanzanian, Togolese, Zairian),
• Djembe – ジャンベ (Wood, Modern Skin, Mozambique),
• Percussions – 打楽器 (Body Bells, Cruche, Fedounoum,
• Plastic & Wood Rainstick, Rattle, Shekere, Talking Drum, Tchangotche),
• Udu – ウドゥ (Large & Small),
• Balafon – バラフォン (8楽器),
• Bamboo Sax – バンブーサックス (3楽器),
• Kalimba, Kora – コラ (2モデルとValiha),
• Mbira – ムビラ (Dzavadzimu, Nyunga, Zimbabwe),
• Ngoni Donso – ンゴ二ドンソ,
• Sanzas – サンザ (7モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Balafon – バラフォン,
• Bara Drums – バラドラムス,
• Bass – ベース, Conga – コンガ,
• Cowbell – カウベル,
• Cruche – クリュシュ,
• Djembe – ジャンベ,
• Drums – ドラムス,
• Electric Guitar – エレキギター,
• Ensemble – アンサンブル,
• Guinean Tambourin – ギニアタンバリン,
• Kalimba Bass – カリンバベース,
• Kora – コラ,
• Percussion – 打楽器 (Beninese Drums, Claves, Guinean Baga Drums, Guinean Baga Kobo, Guinean Toma Drums, Malian Drums,
• Mozambic Djembe, Ouagadougou Drums, Tanzanian Drums, Togolese Drums, Woodblock, Zairian Drums), Shaker – シェイカー,
• Talking Drums – トーキングドラム, Tchangoche – チャンゴチェ, Ensemble Choirs – コーラスアンサンブル, Solo Voices – ソロボイス, Water Drums

North America( 北米） 26 楽器音源+802 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Banjo – バンジョー, Bell Guitar – ベルギター, Dobro – ドブロ, Native American Flutes – フルート (6モデル), Native America Percussions – 打楽器(Basket Drum, Big Drums, Social Drums, Bouncing Drums, Buffalo Drums, Cheese Box Drum, Cheese Box Drum Processed, Deerskin Drum, Hand Drum, Horsehide Drum, Painted Drum, Shakers, Sharkskin Drum Large, Sharkskin Drum Small, Taos Drum, Tbird Drum), Piano Bastringue – ピアノバストリンゲ

◯ループ＆フレーズ

• Flutes – フルート (14モデル), Percussions – 打楽器 (Apache Shakers, Cheese Box Drum, Chegah Skah Hdah Shakers, Deerskin Drum, Kenari Shakers, Claps, Percussion Mix, Reverb Drums, Wood Stick, Painted Drum, Rawhide Shakers, Shamanic Drum, Skin Drum, Small Shaker, Social Drum, Taos Drum), Voices – ボイス（Group Voices, Solo Voices)

South America（南米） 31 楽器音源+ 1355 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Ande Flute – アンデスフルート, Bajo Quinto – バホキント, Charango – チャランゴ, Cuatro – クアトロ, Electric Bass – エレキベース (Brazil Bass, Cuba Bass), Guitarron – ギタロン, Keyboard Recorder – 鍵盤リコーダー, Latin Panpipe – パンパイプ, Latin Percussions – ラテンパーカッション (Latin Agogos, Berimbau, Bongos, Cabassa, Chekere, Claves, Congas, Cowbells, Cuicas, Guiros, Maracas, Pandiero, Shakers, Surdo, Timbales, Timbalitos), Mexican Vihuela – ビウエラ, Peru Flute – ペルーフルート, Peruvian Ocarina – オカリナ, Ronroco – ロンロコ, Tango Accordion – タンゴアコーディオン, UBass – ウクレレベース

◯ループ＆フレーズ

• Bajo Quinto – バホキント, Bossa Bass – ボッサベース, Cuban Bass – キューバベース, Berimbau – ビリンバウ, Bossa Drums – ボッサドラムス, Salsa Drums – サルサドラムス, Bossa Guitar – ボッサギター, Cuban Percussions – 打楽器 (Claves, Conga, Cowbell, Djembe, Drums, Wood Stick, Triangle, Tambourine, Shaker, Percussion Mix, Tambour Bata), Cuban Piano – キューバピアノ, Cuban Piano-Bass – ピアノベース, Cuban Voices – ボイス, Latin Percussions – 打楽器 (Agogo, Bongo, Bongo and Cowbell, Claves, Conga, Cowbell, Djembe, Latin Drums, Guiro, Kutu Wapa, Latin Perc Mix, Shaker, Tambourine, Triangle), Mexican Vihuela – ビウエラ, Ronroco – ロンロコ

Asia(アジア） 95楽器音源+ 354  ループ＆フレーズ

和楽器: 琴、三味線、尺八などは、非常に高いクオリティで収録されています。特に尺八のブレスノイズや、三味線の撥（バチ）が当たるアタック感の強さがリアルです。キースイッチで奏法を切り替えることで、かなり本格的な邦楽フレーズを作ることができます。

◯楽器音源

• Bian Zhong – 編鐘, Bian Qing – 編磬, Dan Moi – ダンモイ, Er Hu – 二胡 (2モデル), GuQin – 古琴, Gongs – 銅鑼 (7カテゴリー/ 50モデル), Koto – 和箏 (3 models), Laotian Zither – チター, Percussions – 打楽器 (Ban Gu, Cha, 2 Gu, Luo Gong, Chuan Ling, 2 Kua Ban, Nan Bang, Pen Zhong), Pipa – 中国琵琶, LiuQin – 柳琴, Shakuhachi – 尺八 (Isshakausansun, Nishakuyonsun), Shamisen – 三味線, Taiko – 和太鼓 (3 Nagado Daiko, 2 Shime Daiko), Gamelan Gong – ガムランゴング (2モデル), Gamelan Bonang – ボナン (Barung, Parenus), Gamelan Drums – ガムランドラムス (Kendhang Ageng, Kendhang Ciblon), Gamelan Gambang – ガンバン (Gambang, Gender, Saron), Gamelan Kenong – クノン (5モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Chinese Flute – 笛, Er Hu – 二胡, Shakuhachi – 尺八 (Isshakausansun, Nishakuyonsun) Mongol Khomus – ホムス, Mongol Topshur – トプショール, Mongol Voices – ボイス, Percussions – 打楽器

Australia(オーストラリア・オセアニア） 16 楽器音源+ 485 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Aboriginal Drums – アボリジニドラムス (Kanak, New Guinean, Polynesian, Oceanian – 3モデル), Aboriginal Flutes – フルート (2モデル), Aboriginal Percussions – 打楽器 (Bass, Frame, Log, Rattle, Shaker), Didgeridoo – ディジュリドゥ (2モデル), Jaw Harp – ジョーハープ

◯ループ＆フレーズ

• Aboriginal Flute – フルート, Didgeridoo – ディジュリドゥ, Jaw Harp – ジョーハープ, Percussions – 打楽器
  

Eastern Europe (東欧） 17 楽器音源+ 1571 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Balkanish Double Bass – ダブルベース, Balkanish Violin – バイオリン, Bulgarian Tupan – トゥパン, Chonguri – チョグール, Contrabass Panduri – パンドゥリ, Eastern Accordion – アコーディオン, Eastern Lyra – リラ, Georgian Duduk – ドゥドゥク, Hungarian Cymbalum – ハンガリーツィンバロム, Hybrid Balalaika – バラライカ, Moldovian Cymbalum – モルドバツィンバロム, Panduri – パンドゥリ, Roots Balalaika – ルーツバラライカ, Russian Balalaika – ロシアンバラライカ, Salamuri – サラムリ, Ukrainian Bandura – バンドゥーラ, Weltmeister Accordion – ベルトマイスターアコーディオン

◯ループ＆フレーズ

• Acoustic Guitar – アコースティックギター, Balkanish Female Voices – 女声, Georgian Male and Female Voices – 男声と女声, Chonguri – チョグール, Contrabass – コントラバス, Eastern Accordion – アコーディオン, Panduri – パンドゥリ, Percussion – 打楽器, Saxophone – サクソフォン, Strings – ストリングス, Violin – バイオリン

Southern Europe(南欧） 16 楽器音源+ 2187 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Carina Accordion – カリナアコーディオン, Cavaco – カバキーニョ, Flamenco Guitar – フラメンコギター, Flamenco Percussions – 打楽器 (3 Cajons, Castanets, Hand Claps, Foot Steps), 2 Gypsy Jazz Guitars – ジプシージャジーギター (Gerome, Maruha), Mandolin – マンドリン, Orfeo Accordion – オルフェオアコーディオン, Portuguese Fado Guitar – ポルトガル (ファド) ギター, Victorini Accordion – ビクトリアアコーディオン, Viola Da Gamba – ビオラダガンバ

◯ループ＆フレーズ

• Cajon – カホン, Castanets – カスタネット, Cavaco – カバキーニョ, Flamenco Guitar Rhythms – ギターリズム, Flamenco Guitar Solos – ギターソロ, Flamenco Footsteps – フットステップ, Flamenco Voices – フラメンコボイス (Crowd Ambience, Female, Male, Roots Flamenco, Words), Gypsy Hand Claps – ハンドクラップ, Mandolin – マンドリン, Roots Guitar Riffs – ルーツギターリフ

Western Europe (西欧） 53 楽器音源+ 762 ループ＆フレーズ

ケルティック・西洋地域の充実度

ファンタジーRPGなどの制作で欠かせないのが、ケルト系の楽器です。

• バグパイプ: 複数のバリエーションが収録されており、ドローン音とメロディラインを個別にコントロール可能です。独特のピッチの揺らぎも再現されています。
• アイリッシュホイッスル: 素朴で温かい音色が特徴。レガートの繋がりが美しく、感情的なメロディを奏でるのに最適です。
• アコーディオン類: フランスやイタリアを感じさせるミュゼットアコーディオンなども充実しており、劇伴の「日常パート」などで活躍します。

◯楽器音源

• Alphorn – アルプホルン, Alpine Concert Zither -アルペンコンサートチター, Bagpipes – バグパイプ (6モデル), Cabinet Organ – キャビンオルガン, Celtic Guitars – ケルトギター (3モデル), Celtic Harps – ケルトハープ (3モデル), Celtic Percussions – 打楽器 (Bodhran, Bones, Clogs, Pipe Snare Drum, Spoons, Tenor Drum), Celtic Whistles – ホイッスル (Penny Whistle, Old Low, Celtic Low, Tin D, Tin BFlat), Concertina – コンサーティーナ, Dulcimer – ダルシマー, Fiddle – フィドル, Finnish Concert Kantele – カンテレ, Folk Recorders – フォークリコーダー (5モデル), German Accordion – ゲルマンアコーディオン, German Psalter – プサルタ, Gothenburg Organ – ヨーテボリオルガン, Harmonica – ハーモニカ (2モデル), Irish Bouzouki – アイリッシュブズーキ, Lute Harp – リュートハープ, Naeshult Table Piano – テーブルピアノ, Nordic Low Whistle – ホイッスル, Nordic Psalmodikon – サルモンディゴン, Nordic Upright Piano – アップライトピアノ, Parisian Accordion – パリジャンアコーディオン, Recorders – リコーダー (5モデル), Triple String Zither – 3弦チター

◯ループ＆フレーズ

• Bagpipe – バグパイプ, Bodhran – バウロン, Bombarde – ボンバルド, Celtic Guitar – ギター, Celtic Harp Glisses – ハープグリッサンド, Concertina – コンサティーナ, Guitar 6 Strings – 6弦ギター, Guitar 12 Strings – 12弦ギター, Irish Flute – アイリッシュフルート, Percussions – 打楽器 (Tenor Drums, Bones, Clogs, Spoon), Violin – バイオリン, Western Accordion – アコーディオン

India (インド) 48 楽器音源+ 1735 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Dilruba – ディルバ, Harmonium – ハーモニューム, Indian Flute – インドフルート (3モデル), Indian Percussions – 打楽器 (Angklungs, Baya, Ghatam, Idakka, India Jaw, Mridangam, Thavil, Dholak Bass, Bass Udukkai, Chanda, Dhol, Dholak, Dholki, Ela Thalam, Yeddakai, Urumi, Udukkai, Salangai, Pumbai, Parai Top, Parai Bass, Pakavaj, Nagra, Khanjeera), Tabla – タブラ (3モデル), Indian Swarmandal – スワマンダル, Indian Violin – バイオリン, Jaladarangam – ジャルタラング, Morsing – モールシン, Nadhaswaram – ナーダスワラム, Pungi – プーンギ, Santoor – サントゥール (2モデル), Sarod – サロード, Shahi Baaja – サヒバージャ, Shenai – シェーナイ, Sitar – シタール (3モデル), Tambura – タンブーラー, Veena – ビーナ

◯ループ＆フレーズ

• メロディ楽器: Bulbul Tarang – ブルブルタラング, Dilruba – ディルバ, Do Tara – ドゥタラ, Flutes – フルート (2モデル), Magudi – マグディ, Mandolin – マンドリン, Nadhaswaram – ナーダスワムラ, Pungi – プーンギ, Rawanhattha – ラバナハタ, Santoor – サントゥール, Shenai – シェーナイ, Sitar – シタール (3モデル), Veena – ビーナ (2モデル), Violin – バイオリン, Voices – ボイス (Child, Female, Male, Old Man, Perc Voice Male)
  打楽器: Bass Udukkai – ウドゥカイ, Chenda – チェンダ, Dhol – ドール, Dholak – ドーラク, Dholki – ドールキ, Ghatam – ガタム, Idakka – イダッカ, Khanjira – カンジーラ, Misc Percussions – その他の打楽器 (Water Drum, Cymbals, Timbals, Elathalam, Maracas), Mridangam – ムリダンガム, Nagara – ナガラ, Pambai – パンバイ, Parai – パライ, Percusions Mix – 打楽器ミックス, Tabla Acoustic – タブラ, Tabla Electronic – エレキタブラ, Tabla and Vox – タブラ＆歌声, Thavil – タビル, Urban Loops – アーバンループ, Urumi – ウルミ
  効果音: India Ambiences – インドの環境音

Mediterranean（地中海） 35 楽器音源+ 336 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Ancient Greek instruments – 古代ギリシャ楽器 (Aulos, Barbiton, Kylix, Lyra, Pandura, Phorminx, Sambuca), Ancient Greek percussions – 古代ギリシャ打楽器 (Crotalum, Kymbalon, Sistrum, Tympanon 15, Tympanon 22, Tympanon with Cymbals), Baglama – バグラマ (2モデル), Bouzouki – ブズーキ (2モデル), Electric Bouzouki – エレキブズーキ, Electric Saz – エレキサズ, Hybrid Tzouras – ハイブリッドツォーラス (Tzouras Balalaika, Tzouras Domra), Kemence – ケメンチェ, Kloo Mandolin – クルーマンドリン, Saz – サズ (2モデル), Turkish Cumbus – ジュンブシュ, Turkish Lyra – リラ (2モデル), Turkish Percussions – 打楽器 (Bongo, Darbuka, Eggs, Small Hand Drum, Wooden Spoons), Tzoura – ツォーラス (2モデル)

◯ループ＆フレーズ

• Baglamas – バグラム, Bouzouki Rumba – ブズーキルンバ, Bouzouki Solo – ブズーキソロ, Bouzouki Traditional – ブズーキトラディション, Mediterranean Drums – 地中海ドラムス, Electric Bouzouki – エレキブズーキ, Lyre – リラ, Saz – サズ, Turkish Percussions – 打楽器 (Bongo, Darbuka, Eggs, Percussion Ensemble, Small Hand Drum, Wooden Spoons), Tzouras – ツォーラス, Tzouras & Saz – ツォーラス＆サズ

Middle East (中東） 24 楽器音源+ 1942 ループ＆フレーズ

中東（Middle East）: ウード（Oud）やサズ（Saz）などの撥弦楽器は、World Suiteの白眉です。特有の倍音成分と、ピッキングのニュアンスが素晴らしく、ただ鳴らすだけで「その空気」になります。新エンジンのおかげか、以前よりもトレモロ奏法などの切り替えがスムーズに感じます

◯楽器音源

• Duduk – ドゥドゥク, Lute – リュート (Jubus, Tunisian), Maghreb Violins – マグレブバイオリン (Solo, Ensemble), Middle East Flutes – フルート (Sheperd, Egyptian, Arabic, Recorder), Middle East Percussions – 打楽器 (Bendir (2モデル), Daires, Darbuka, Oriental Tambourin, Sistres), Middle East Santur – サントゥール (2モデル), Oriental Ensemble – オリエンタルアンサンブル, Oud -ウード (2 models), Persian Daf – ダフ　, Pku – プク, Qanun – カーヌーン, Tar – タール

◯ループ＆フレーズ

• Clarinet – クラリネット, Cumbus – ジュンブシュ, Darbuka – ダルブッカ, Duduk – ドゥドゥク, Hajir – ハジャ, Kemence – ケメンチェ, Percussion Ensemble – 打楽器アンサンブル, Strings Ensemble – ストリングスアンサンブル, Oriental Violin – オリエンタルバイオリン, Oriental Violin and Perc – バイオリン＆パーカッション, Oud – ウドゥ, Arabic Synth – アラビックシンセ,Tambourines – タンバリン, Tar – タール, Voices – ボイス (Arabic, Egyptian, Old Woman, Persian, Traditional Man, Young Woman)

West Indies ( 西インド諸島・カリブ) 15 楽器音源+ 707 ループ＆フレーズ

◯楽器音源

• Garrahand – ガラハンド, Handpan Ayasa – ハンドパンアヤサ, Handpan Bells – ハンドパンベル (2モデル), Handpan BPSH – ハンドパンBPSH, Modern Handpans – モダンハンドパン (2モデル), Opsilon – オプシロン, Requinto – レキント, Steel Drums – スチールドラム, Steel Pan – スチールパン, Steel Tongue Drum – タンドラム, Sun Drum – サンドラム, Ukulele – ウクレレ, West Indies Bass – カリブベース

◯ループ＆フレーズ

• Claves – クラベス, Conga – コンガ, Cowbell – カウベル, Djembe – ジャンベ, Drums – ドラムス, Handpan – ハンドパン, Tambourine – タンバリン, Cymbal – シンバル, Triangle – トライアングル, Perc Mix – 打楽器ミックス, Shaker – シェイカー, Tanbou Ka – タンボウカ, Ti Bwa – ティブワ, Tom – タム, West Bass – ウエストベース

World Suite 2からのアップグレード価値はある？

既存のWorld Suite 2ユーザーにとって、今回のアプデが「買い」かどうかは気になるところでしょう。

旧バージョンとの違い比較表

項目	World Suite 2	World Suite 3
インストゥルメント数	369	430+
ループ・フレーズ数	10,000+	12,000+
UIデザイン	旧デザイン（立体的）	新デザイン（フラット・モダン）
Travelerエンジン	個別立ち上げ	統合ブラウザ・新機能
キースイッチ/奏法	標準的	改善・整理済み
新収録エリア	–	古代ギリシャ、東欧など強化

コスパ検証：単体購入 vs アップグレード

• 新規購入: $299（定価）。この価格でこれだけの量を揃えられるライブラリは他になく、コストパフォーマンスは「最強」クラスです。Kontakt系の専門ライブラリを一つずつ買うと、数十万円は軽く超えてしまいます。
• アップグレード: 既存ユーザー向けのアップグレード価格は$49です。これだけの新機能と追加コンテンツで$49というのは、破格と言って良いでしょう。特に、UIの改善による作業効率の向上だけでも、十分に元が取れる投資です。

競合製品との比較：ライバルと比べてどう？

購入を迷う際、必ず比較対象に挙がるのが Best Service “Ethno World 6 Complete” や Native Instruments “Discovery Series” でしょう。それぞれの特徴を表にまとめ、選び方の指針を示します。

主要3大エスニック音源比較表

項目	UVI World Suite 3	Best Service Ethno World 6 Complete	Native Instruments Discovery Series (Collection)
価格 (定価)	$299 (セール時 $149前後)	$449 (セール時 変動あり)	Bundle版なし (単体合計 $400以上)
容量	36GB	33.4GB	合計 約30GB〜
収録数	430+ インストゥルメント	320+ インストゥルメント & ボイス	各地域ごとの製品による
エンジン	UVI Workstation / Falcon	Kontakt	Kontakt
得意分野	網羅性と即戦力ループ	ディープなソロ演奏と生々しいボイス	特定地域の深掘り (インド・中東など)
おすすめユーザー	幅広いジャンルを扱う作曲家、コスパ重視派	本格的なソロ演奏やボーカルが欲しい人	特定の地域の音だけ高品質に欲しい人

UVI World Suite 3を選ぶべき理由

1. 圧倒的なコストパフォーマンス 表を見ても分かるように、定価ベースでもUVIが最も安価です。さらに頻繁に行われるセール時には半額近くになることもあり、プロクオリティの総合音源としては破格です。
2. 「広く浅く」のバランスが絶妙 Ethno World 6は、特定の楽器の深掘り（膨大なアーティキュレーションなど）ではUVIを凌駕することもありますが、収録楽器の多さではWorld Suiteに軍配が上がります。「とりあえず何でもある」という安心感は、締め切りに追われる現場では何よりの武器です。
3. Traveler機能による「手軽さ」 Native Instrumentsのシリーズもパターン演奏に優れていますが、UVIの「Traveler」は異なる地域のフレーズを組み合わせて新しいグルーヴを作るような、クリエイティブな使い方が得意です。

逆に、「どうしてもリアルなブルガリアン・ボイスのソロが必要」といった一点突破のニーズであれば、Ethno World 6 の方が満足度は高いかもしれません。しかし、「世界中の音を取り揃えておきたい」というインストーラーとしての役割なら、World Suite 3 が最適解と言えるでしょう。

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すべてのUVIの音源・エフェクトを使えるUVIのサブスク「UVI SonicPass」にも含まれています。 

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どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService

■日本代理店
Sonicwire,宮地楽器,Rock oN Line ,MUSICLAND KEY

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※表示価格は当時の為替レートによる


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「ちょっと変わった音色で楽曲にユニークなアクセントを加えたい」——そんな時に最高の答えになるかもしれないKontakt音源があります。

Soundironが手がけた「Candy Slide Whistle Pop（キャンディ・スライド・ホイッスル・ポップ）」。文字通り、実際に食べられるキャンディ・ホイッスル（笛型の飴）をディープ・サンプリングして作られた、本格的な仮想楽器です。

「ジョーク音源でしょ？」と思ったあなた、Soundiron自身が「これはジョークではない」と明言しています。11種のアーティキュレーション、100種のメロディックフレーズを完備した、完全にシリアスな制作ツールです。

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結論：Candy Slide Whistle Popで何が手に入るか

特徴	詳細
音源の素材	チェリー・ブルーベリー味の4種キャンディ・ホイッスル
アーティキュレーション数	11種（サステイン、ショート、エクスプレッション等）
収録フレーズ数	100種のメロディックフレーズ
音域	G5〜F7（フルキーボードに拡張済み）
対応プラットフォーム	Kontakt Player（無料版OK）/ Decent Sampler
セール価格	約¥1,573（通常¥3,320）

Kontakt Playerの無料版で動作するため、Kontaktを持っていない方でも追加費用なしで使用できます。

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Soundiron Candy Slide Whistle Pop Intro Sale – 52% OFF
【2026/4/9~ 4/17 まで Candy Slide Whistle Popが　52％OFF】
¥3,320 ⇒　¥1,573 (※価格は為替レートで変動あり)

なぜ「キャンディ笛」が本格楽器になれるのか

Soundironの本気のサンプリング哲学

Soundironは「通常では楽器として使われないものでも、ディープサンプリングすれば本格的な音源になる」という哲学で多数のユニーク音源を手がけています。

Candy Slide Whistle Popでも同じアプローチを採用。以下の工程を丁寧に実施しました。

• 4種のキャンディから複数本をサンプリング（チェリー味×2、ブルーベリー味×2）
• 半音階ごとに丁寧に録音
• 11種類の奏法（アーティキュレーション）を個別収録
• 全音域をフルキーボードに対応するよう人工的に拡張

録音現場のエピソード：「アリが来るかもしれない」

Soundironのスタッフが録音中に本当に語ったという言葉があります。

「Recording candy instruments is a sticky situation — we may have ants for a while.（キャンディ楽器の録音はべたべたで大変だった。しばらくアリが来るかもしれない）」

この苦労話が示す通り、真剣に、愛情を持って制作された音源です。

• ディープ・サンプリング：楽器の多数の音域・強弱・奏法を網羅的に録音する手法。「これ一つ押せばリアルな音が出る」を実現するために必要な丁寧な作業。
• アーティキュレーション：楽器の演奏技法の違いを表す概念。「長く吹く」「短く吹く」「滑らかに移行する」などを個別に録音することで、リアルな表現が可能になります。

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11種のアーティキュレーションと100種のフレーズ

細かい表現を支える11種の奏法

スライド・ホイッスルは「音程が滑らかに変化する」のが特徴の楽器です。そのニュアンスをKontakt上で再現するため、以下のようなアーティキュレーションが収録されています。

アーティキュレーション	特徴
サステイン	音を長く保持。メロディラインに最適
ショート	短く鋭い音。スタッカート的な演奏に
ダイナミック・エクスプレッション	音量変化による表情豊かな演奏
スライドアップ/ダウン	音程が上下に滑らかに移動するグリッサンド
各種エフェクト奏法	スライド特有のユニークな音のゆらぎ

即戦力の100種メロディックフレーズ

「音源を起動して何か弾いてみたいけど、何弾けばいいかわからない」という状況でそのまま使えるのが、プリセット内蔵の100種類のメロディックフレーズです。

映画・アニメ・CM音楽・子ども向けコンテンツなど、「可愛らしさ・軽快さ・童心」を表現したい場面に即座に使えます。

• グリッサンド：音程を連続的に滑らかに移動させる奏法。スライド・ホイッスルの最大の特徴であり、このプラグインの名前「Slide Whistle」もここに由来します。
• Kontakt Player（無料版）：Native InstrumentsのKontakt音源プレーヤーの無償バージョン。「Powered by Kontakt」対応の音源は、有料のKontakt本体がなくてもこの無料版で動作します。

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こんな楽曲・場面で活躍します

Candy Slide Whistle Popが特に効果的な使い所を整理しました。

ジャンル/用途	活用方法
広告・CM音楽	「楽しさ・可愛さ」を一音で伝えるアクセントとして
子ども向けコンテンツBGM	チャーミングで無害な音色としてメロディに使用
映画・アニメBGM	コメディシーンやほのぼのとした場面の効果音的な使用
ローファイ・チルビート	独特のゆらぎがローファイな質感と相性抜群
実験音楽	音域拡張されたサウンドをシンセ的に使用
サウンドデザイン	ゲームの効果音や、キャラクターの喋り声的な演出

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Decent Sampler対応でさらに使いやすく

Kontakを持っていない方には、Decent Sampler（完全無料のサンプラー）でも動作するのが嬉しいポイントです。

Kontakt PlayerとDecent Samplerのどちらも無料で使えるため、追加費用ゼロで試せるという敷居の低さは、このプラグインの大きな魅力です。

• Decent Sampler：Dave Hilowitz氏が開発した無料のサンプラー・プラグイン。Kontaktと同様にサンプル音源を読み込んで演奏できますが、完全無料で使用できます。Kontaktの代替として制作者コミュニティで広く使われています。

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まとめ：¥1,573という価格で「笑えるほど楽しい」体験を

Soundiron Candy Slide Whistle Popは、世界一ユニークな素材からの世界一丁寧なサンプリングで作られた、本格的なKontaktインストゥルメントです。

• 食べられる飴笛を本気でサンプリングした唯一無二の音源
• Kontakt Player（無料版）/ Decent Samplerで動作
• 11種のアーティキュレーション＋100種のフレーズで即戦力
• 約¥1,573というコーヒー代以下の価格

まず音源を起動して、鍵盤を一音弾いてみてください。思わず笑顔になる「あの音」が出た瞬間から、あなたの楽曲制作にまた一つ新しい表現が加わります。

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映画のスクリーンから砂漠の熱風が吹き抜け、古代の市場のざわめきが聞こえてくる……。そんな圧倒的な没入感をもたらすエスニック音源、それがBest ServiceからリリースされているAncient ERA Persiaだ。

巨匠エドゥアルド・タリロンテ（Eduardo Tarilonte）氏の手によるこのライブラリは、単なる「中東風の音」のコレクションではない。28種類の至宝とも言える民族楽器、1,000を超える打楽器ループ、そして51の神秘的なサウンドスケープ……。

それらが究極のリアリティと人間味あふれるニュアンスでパッケージされている。

本物の生演奏と聴き紛うほどの「トゥルー・レガート」や、
伝統的な旋律を再現するためのマイクロチューニング機能など、
劇伴やゲーム音楽制作においてこれ以上の武器はないと言っても過言ではない。

この記事では、Ancient ERA Persiaが世界のトップクリエイターから支持される理由を、収録楽器リストから独自機能、そして導入のメリットまで余すところなく解説する。

公式の楽曲サンプルを聞くにはこちら

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Ancient ERA Persiaレビュー

Ancient ERA Persiaとは？中東の魂を宿した究極のエスニック音源

Ancient ERA Persiaとは？中東の魂を宿した究極のエスニック音源

古代ペルシャの魔法をあなたの楽曲に

Best ServiceのAncient ERA Persiaは、中東、特に古代ペルシャ（現在のイラン周辺）の音楽文化を深く掘り下げたバーチャル・インストゥルメントだ。この音源の最大の魅力は、ハリウッド映画やトリプルA級のゲームタイトルでも多用される「タリロンテ・サウンド」の真髄が凝縮されている点にある。

収録されているのは、現地の熟練奏者によって Eldana Studios（スペイン）で丁寧に行われた録音データだ。タリロンテ氏のこだわりは異常なまでに深く、単に音を録るだけでなく、その楽器が本来持っている「魂」や「空気感」をいかにDAW上で再現するかという点に全ての情熱が注がれている。その結果、キーボードを叩いた瞬間、まるで目の前で本物の奏者が息を吹き込み、弦を弾いているかのような錯覚に陥るほどの生命感が生まれる。

劇伴作曲家が熱狂する「リアルすぎる」音の秘密

多くのエスニック音源が「それっぽさ」の追求に留まる中で、Ancient ERA Persiaが決定的に異なるのは、「人間特有の不完全さと装飾音」が完璧にコントロールされていることにある。

本物の民族楽器演奏において、音と音の間の繋がり（レガート）や、ふとした瞬間に混じるピッチの揺らぎ、かすかなノイズは、音楽の表現力そのものだ。Ancient ERA Persiaには、これらの要素が多数のアーティキュレーションとして収録されており、キースイッチによって自由自在に呼び出すことができる。

特に、古代の風を感じさせるような木管楽器の震えや、撥弦楽器の鋭くも温かいアタックは、デジタルでありながらオーガニックな手触りを失っていない。この「手触り感」こそが、視聴者の感情を揺さぶる劇伴制作において、唯一無二の武器となるのだ。

Eldana Studiosでのマスター録音と開発背景

Ancient ERA Persiaの開発は、エドゥアルド・タリロンテ氏とエンジニアのホルヘ・カルデロン氏、そして超一流の演奏家たちとの数ヶ月に及ぶ共同作業によって成し遂げられた。録音場所となったスペインの Eldana Studiosは、タリロンテ氏の多くの傑作が生まれた場所として、ファンには聖地のように知られている。

楽器の特性を最大限に活かすため、あえて過度なルーム・アンビエンス（部屋の響き）を入れず、クローズ・マイクで精密にキャプチャされている。これにより、ユーザーは自分のミックスに合わせて自由に残響をコントロールでき、他のオーケストラ音源やアンビエント音源とも完璧に馴染ませることが可能だ。この使い勝手の良さも、プロの現場で重宝される理由の1つである。

[!NOTE] Eduardo Tarilonte（エドゥアルド・タリロンテ）：シネマティック・サウンド・デザイナー。歴史系やファンタジー系音源の第一人者として知られ、その緻密な音作りは世界的に評価されている。 アーティキュレーション：演奏における音の区切りや表情の付け方（レガート、ピチカート、スタッカートなど）。 クローズ・マイク：楽器のすぐ近くで録音する手法。部屋の響きを抑え、楽器自体の詳細な音色を捉えるのに適している。

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巨匠エドゥアルド・タリロンテが描く、28種類の至宝楽器リスト

ファイル構成は以下のようになっている。

旋律楽器(Wind)：ネイ、ズルナ、ドゥドゥクなどの木管楽器群

Ancient ERA Persiaの核となるのは、聴く者の心を一瞬で東洋へと誘う魅力的な木管楽器群だ。

• Ney（ネイ）：中東音楽の象徴とも言えるフルート。砂漠の孤独を思わせる、かさついた（エアリーな）音色が特徴だ。
• Zurna（ズルナ）：野外でも響き渡るような、鋭く力強いダブルリード楽器。情熱的なメロディや躍動感のあるシーンに欠かせない。
• Duduk（ドゥドゥク）：アルメニア起源の楽器で、アプリコットの木から作られる。その深い哀愁を帯びた、人間の歌声に近い音色は、世界中の映画音楽で愛用されている。

これら以外にも、Kaval（カヴァル）やMey（メイ）といった貴重な楽器が網羅されており、それぞれの楽器に最適化されたレガート設定によって、息遣いまでを感じさせる旋律を奏でることができる。

撥弦楽器(Plucked Strings)：タール、セタール、サントゥールが生む煌びやかな響き

弦を弾いたり叩いたりして音を出す撥弦楽器も、非常に充実している。

• Tar（タール）：皮が張られた長いネックの楽器。独特の共鳴と、力強くも繊細なピッキング・ニュアンスが素晴らしい。
• Setar（セタール）：ペルシャの伝統的な弦楽器。爪で弾く繊細な音色が、静謐なシーンや瞑想的な楽曲に深い味わいを与える。
• Santur（サントゥール）：ハンマーで弦を叩いて鳴らす打弦楽器。長い余韻と煌びやかな高域が重なり合い、空間を一気にオリエンタルな色彩で染め上げる。

これらの楽器は、強弱（Velocity）によって音色が劇的に変化するようにサンプリングされており、単調な打ち込みを許さない豊かな表情を持っている。

打楽器：ベンディール、ダフ、トンバクが生む力強いリズム

中東音楽のダイナミズムを支えるのは、多彩な打楽器たちだ。

• Bendir（ベンディール）：裏側にお互いが張られたフレームドラム。独特のバズ音と深い低域が特徴。
• Daf（ダフ）：金属製のリングが取り付けられた大きなフレームドラム。煌びやかな金属音と革の響きが混ざり合う。
• Tombak（トンバク）：ゴブレット型の木製太鼓。指や指先を駆使した非常に複雑でスピード感のある奏法が、完璧なマルチサンプルとして収録されている。

これらのパーカッションは単体の音色としてだけでなく、後述する膨大な「ループ」としても収録されており、初心者でも即座に伝統的なリズムを取り入れることができるよう工夫されている。

[!NOTE] ダブルリード：2枚のリードを重ねて振動させる発音機構。非常に個性的で力強い音が鳴る。 打弦楽器：ピアノの先祖のように、ハンマー状のバチで弦を叩いて演奏する楽器。 マルチサンプル：1つの音に対して、音量差（ベロシティ）や奏法の違いを何段階にも分けて録音したデータ。これを使い分けることでリアリティが増す。

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生演奏と聴き紛う「真のレガート」と圧倒的なアーティキュレーション

打ち込みの限界を超える「トゥルー・レガート」の底力

Ancient ERA Persiaが誇る最強の機能、それが「トゥルー・レガート（True Legato）」だ。これは、音と音の間の移行（トランジション）そのものをサンプリングするという非常に手間のかかる手法で作られている。

例えばネイの音色でドからレに移動した際、人間なら指を動かす瞬間にわずかな音の揺らぎやスラーが発生する。Ancient ERA Persiaでは、この「移動中の音」が実際にサンプリングされているため、キーボードで音を繋げて弾くだけで、本物の奏者が滑らかに指を滑らせたような、完璧なレガートが再現される。

この機能があるかないかで、旋律の説得力は天と地ほど変わる。特にドゥドゥクのような情感豊かな楽器においては、このレガート機能こそが、リスナーを感動させる「歌」を生む鍵となるのだ。

トリル、グリッサンド、装飾音がもたらす「生命感」

民族楽器の魅力はその「装飾音」にある。Ancient ERA Persiaでは、各楽器に多数のアーティキュレーションが用意されている。

• トリル（Trills）：隣接する2つの音を急速に往復する奏法。
• グリッサンド（Glissando）：音程を滑らかに滑らせる奏法。中東特有の艶やかな旋律には欠かせない。
• モルデントやターン：旋律にアクセントを加えるための短い装飾。

これらはキースイッチの切り替えによって瞬時に反映されるほか、Velocityの強さによって自動的にトリガーされるように設定されているパッチもある。プログラムを意識することなく、感性のままに鍵盤を弾くことで、本職の演奏家がアドリブで行うような装飾が曲の中に自然と組み込まれていく。

微分音の世界へ。伝統的スケールを再現するマイクロチューニング

中東音楽（マカームなど）を語る上で欠かせないのが、西洋のドレミでは表現できない「微分音（ハーフフラットなど）」だ。

Ancient ERA Persiaには、専用のマイクロチューニング・モジュールが搭載されている。これにより、特定の音程を数セント単位で上下させ、伝統的な音律（スケール）を正確に再現することが可能だ。

• プリセット機能：代表的な中東のスケールがプリセットされており、選ぶだけでその雰囲気が再現される。
• 自由なカスタマイズ：自分だけのオリジナルな旋律を追求するために、1音ずつ細かくチューニングを調整できる。

この機能があることで、Ancient ERA Persiaは単なる「素材集」を超えて、中東音楽の構造そのものをDAWに持ち込むことができる、学術的にも価値のあるツールとなっている。

[!NOTE] スラー：隣り合う音同士を、途切れさせずに滑らかに繋いで演奏すること。 キースイッチ：演奏中に特定の鍵盤（主に低域の演奏外エリア）を押すことで、奏法（アーティキュレーション）を瞬時に切り替える機能。 微分音（マイクロトーン）：半音よりもさらに狭い音程。中東音楽の神秘的な響きの正体。

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砂漠の風を再現する51のサウンドスケープと1,000を超えるループ

映画のワンシーンを即座に作るアンビエント機能 (SoundScapes)

Ancient ERA Persiaは、単体の楽器音源として優秀なだけでなく、「シネマティックな音響デザイン（サウンドスカルプティング）」においても強力な力を発揮する。

収録されている51種類のサウンドスケープは、タリロンテ氏が録音した実音をベースに、複雑なシンセシスやエフェクト処理を施した、極上の質感を誇るパッド音色だ。

• 雰囲気の即戦力：鍵盤を1つ押さえるだけで、砂漠の深夜、古代の礼拝堂、風が吹き抜ける遺跡といった風景が目の前に広がる。
• レイヤーとモーフィング：モジュレーション・ホイールを使って、音の明暗や質感をリアルタイムで変化させることができ、映像の変化に合わせた絶妙な演出が可能だ。

単体で使えばアンビエントな環境音に、他の楽器と重ねれば、その音に深みと歴史の重みを与えることができる。

変拍子や複雑なリズムを網羅するパーカッション・ループ

「民族楽器のリリズムを打ち込むのは難しそう……」という不安は、1,000以上のパーカッション・ループが解消してくれる。

これらは単なるwavファイルの貼り付けではない。DAWのテンポに同期するのはもちろん、各ループは楽器ごとに整理されており、複数のループを重ねて自分オリジナルのリズム・セクションを構成することも可能だ。

• 多様なタイムシグネチャー：4/4拍子だけでなく、中東音楽に多い5/8、7/8、9/8といった変拍子のループも大量に収録されている。
• 一貫性のあるサウンド：同じ環境で録音された単体楽器と組み合わせることで、ループと打ち込みの音が違和感なく融合する。

[!NOTE] サウンドスケープ：音による風景描写。特定の場所や雰囲気を表現するための、音楽的かつ環境音的な音響のこと。 モーフィング：ある音色が別の音色へと滑らかに変化していく手法。 パッド音色：音の立ち上がりが緩やかで、持続的な空間の広がりを作るための音色。

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注意点としてはArabic Percussion Collectionを持っている場合、パーカッションの楽器が一部重複する。

それを上回る楽器とループの収録数があるので、そこまで気にしなくても良いかも。

容量は約11.18GBあるためSSDに余裕は持たせておこう。

Ancient ERA Persiaの導入方法：ENGINEプレイヤーと活用術

無料の「ENGINE」プレイヤーの操作性と設定

Ancient ERA Persiaは、Best Service独自のサンプル・エンジンである「ENGINE」（無料）上で動作する。

KONTAKTのようなデファクトスタンダードとは異なる独自エンジンだが、その操作性は非常に洗練されている。

• 視覚的なインターフェース：楽器ごとに、その時代の背景を感じさせる美しいグラフィックが表示され、創作意欲を刺激する。
• 主要なパラメーターへの即座なアクセス：音量、アタック、リリース、リバーブの深さなどが直感的にコントロール可能。
• ブラウザ機能：膨大な楽器やループをカテゴリー別にすばやく検索できる。

最初は独自の操作系に戸惑うかもしれないが、慣れてしまえば「Ancient ERA Persia」という楽器の魅力を引き出すために最適化された設計であることが理解できるはずだ。

システム要件とインストール時の注意点（17GBのライブラリ）

Ancient ERA Persiaを導入する際は、その大容量ライブラリに見合った環境が必要だ。

システム要件：

• 対応OS：Windows または macOS
• 形式：VST, AU, AAX (ENGINEプレイヤー経由)
• ストレージ：約17GB以上の空き容量。高速な読み込みのためにSSDへのインストールを強く推奨。
• RAM：8GB以上（サンプルを大量にロードする場合は16GB以上を推奨）

多重サンプリングを多用しているため、ハードディスクからの読み出しでは発音数が多い時にノイズや音切れが発生する可能性がある。現代の音楽制作の標準であるSSD環境さえあれば、非常にスムーズかつ軽快に動作する。

Ancient ERA Persiaを使った公式サンプル曲

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◯BestService Desert Winds を持っている人のアップグレード版
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◯Celtic ERA 2 | Dark ERA 2 | ERA II Medieval Legends | ERA Vocal Codexのいずれかを持っている人向けのクロスグレード版

Eraシリーズ他作品との組み合わせで広がるファンタジーの世界

エドゥアルド・タリロンテ氏の製品ラインナップには、Ancient ERA Persia以外にも多くの「Era（時代）」シリーズや「Forest Kingdom」シリーズが存在する。

• ERA II Medieval Legends：中世ヨーロッパの神話的世界。
• ERA II Vocal Codex：神秘的な歌声のライブラリ。
• Celtic ERA：ケルト音楽の深い森の世界。

これらは全て「同じ開発哲学」と「近い録音環境」で作られているため、Ancient ERA Persiaの音と混ぜても全く違和感がない。ケルトのハープにペルシャのネイを重ね、中世のボーカルを添える……。そんな、歴史の境界を超えた「ハイブリッド・ファンタジー・スコア」を作れるのが、タリロンテ作品を揃える最大の醍醐味と言えるだろう。

Ancient ERA Persiaは、中東音楽に関心がある人だけでなく、あらゆる劇伴クリエイターにとって「魂を揺さぶる音」の源泉だ。セール時を狙えばさらにコストパフォーマンスも高くなる。この17GBの古代の知恵を、あなたのDAWに迎え入れてみてはいかがだろうか。

Ancient ERA Persiaイントロセール (2026.3.25まで）
$259⇒$179

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[!NOTE] SSD (Solid State Drive)：ハードディスク(HDD)よりも圧倒的に高速な記憶装置。音源ライブラリの読み込み速度に直結する。 ハイブリッド・スコア：異なる文化、時代、あるいはオーケストラとシンセサイザーなどの要素を組み合わせた複合的な楽曲構成。 KONTAKT：Native Instruments社の業界標準サンプラー。ENGINEはこれの対抗馬となる独自規格。

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「自分の曲、なんだか普通すぎて面白くない…」 「個性的なサウンドを取り入れたいけれど、民族楽器の打ち込みは難しそう」

そう感じているすべてのクリエイターに朗報です。 Pitch Innovations が開発した「Sonic Atlas」は、地球上のあらゆる音楽的エッセンスを、指先一つで、そして直感的に操ることができる革新的なサンプラープラットフォームです。

ボリウッドの華やかなメロディから、パンジャブ地方の力強いリズム、そしてアフリカやアジアの神秘的な響きまで。 Sonic Atlas を導入すれば、あなたはもう難しい理論書を読み漁る必要はありません。 地球儀を回すようなワクワク感とともに、世界レベルのミュージシャンが奏でる「本物のフレーズ」をあなたの楽曲にインポートできるようになります。

この記事では、Sonic Atlas がなぜ初心者におすすめなのか、その驚異的な機能から具体的な使い方、さらには無料で始める方法までで徹底解説します。

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Sonic Atlas とは？世界中の民族音楽を直感的に操る魔法のサンプラー

音楽制作において、「独自性（オリジナリティ）」を出すことは非常に重要です。 しかし、普段使い慣れているシンセサイザーやドラムマシンだけでは、どうしてもサウンドが似通ってしまうことがあります。 そこで注目されているのが、世界各地の伝統楽器や独特の音階を取り入れた「ワールドミュージック」の要素です。

Sonic Atlas は、単に民族楽器の録音素材を集めただけのプラグインではありません。 それは「演奏できる（Playable）」サンプラープラットフォームであり、Pitch Innovations の高度なエンジニアリングによって、誰でも簡単にプロのクオリティでサウンドを操作できるように設計されています。

Pitch Innovations が贈る「ワールドミュージック」の革命

開発元の Pitch Innovations は、もともと「Fluid Pitch」や「Fluid Chords」といった、MIDI パフォーマンスを劇的に進化させるプラグインで知られるデベロッパーです。 彼らの製品に共通するのは、「複雑なことをシンプルに、そしてクリエイティブにする」という哲学です。

Sonic Atlas もその哲学を継承しています。 従来の民族楽器音源は、専用のキースイッチを覚えたり、独特の音階理論を理解したりする必要があり、初心者にはハードルが高いものでした。 しかし Sonic Atlas は、その高い壁を「直感的な UI」と「スマートなエンジン」で見事に粉砕しました。 これにより、民族音楽の知識がゼロであっても、まるで現地でミュージシャンにディレクションを出しているかのような感覚で、本格的なトラックが作れるようになったのです。

単なる素材集ではない！「演奏できる」サンプラーエンジン

Sonic Atlas が他のサンプルパックやライブラリと決定的に違う点は、それが「多機能な VST インストゥルメント」として動作することです。

WAV ファイルをピアノロールに貼り付けるだけの作業は、自由度が低く、エディットにも限界があります。 一方で Sonic Atlas のエンジンは、読み込まれたループ素材を「リアルタイムで移調（トランスポーズ）」したり、「グルーヴを保ったままテンポを同期」させたりすることが可能です。

さらに、強力な「パフォーマンス FX」を搭載しており、演奏しながらスタッター（音の断片化）やリバース（逆再生）をかけたり、ハイパス/ローパスフィルターを滑らかに操作したりできます。 これは、制作時のみならずライブパフォーマンスにおいても絶大な威力を発揮します。 「素材を置く」のではなく「楽器として奏でる」体験こそが、Sonic Atlas が世界中のプロデューサーから支持されている最大の理由です。

[!NOTE] サンプラープラットフォーム: 単一の音色だけでなく、様々な拡張パック（サウンドライブラリ）を読み込んで統合的に管理・演奏できるシステムのこと。 トランスポーズ（移調）: 音の高さ（ピッチ）を元の音質を保ったまま変更すること。Sonic Atlas では、元のアルゴリズムを損なわずにキーを合わせることが可能です。 VST インストゥルメント: DAW（作曲ソフト）上で動作する仮想楽器の規格。Sonic Atlas は主要な DAW ですぐに呼び出して使用できます。

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初心者にこそ Sonic Atlas がおすすめな 3 つの理由

DTM を始めたばかりの方は、「覚えることが多すぎて、肝心の曲作りに集中できない」という悩みを抱えがちです。 Sonic Atlas は、そんな「挫折しやすいポイント」を先回りして解決してくれます。 ここでは、なぜ初心者が最初に導入すべきツールなのか、3つのポイントに絞って解説します。

1. 音楽理論不要！鍵盤を押すだけで本格的なフレーズが鳴る

民族音楽の難しさは、その独特な「音階（スケール）」や「装飾音」にあります。 例えば、インドの音楽で使用されるラーガなどは、西洋の12平均律とは異なるピッチ感を持っており、それをキーボードで表現するのは至難の業です。

Sonic Atlas では、熟練した現地ミュージシャンによる「最も美味しいフレーズ」が最初から収録されています。 あなたは鍵盤を一つ押すだけで、プロが何十年もかけて磨き上げた技術が凝縮された演奏を手に入れることができます。 インテリジェントなマッピング機能により、あなたの楽曲のキーに合わせて全ての素材が自動調整されるため、「不協和音が出る心配」がほとんどありません。 理論を勉強する代わりに、耳で聴いて「カッコいい！」と思う音を選ぶだけでよい。これこそが、初心者に最高の自信を与えてくれます。

2. 地球儀を回すような直感的な UI で理想の音が見つかる

Sonic Atlas を立ち上げると、画面中央に美しい「3D 地球儀（グローブ）」が表示されます。 これが Sonic Atlas の検索インターフェースです。 地域名やジャンル名をテキストで打ち込む代わりに、マウスで地球儀を回転させ、インスピレーションを感じる地域（例えば、南アジア、中東、アフリカなど）をクリックすることで、その土地特有のサウンドが次々と現れます。

この「視覚的なブラウジング」は、単なる利便性以上の価値があります。 「次はどんな音が来るんだろう？」というワクワク感が、制作のモチベーションを常に高めてくれるのです。 文字情報に頼らず、地理的なイメージとサウンドをリンクさせることで、あなたの想像力は国境を超えて広がっていくでしょう。 「直感で選ぶこと」の楽しさを、これほどまでに重視したプラグインは他にはありません。

3. リアルタイム FX で自分だけのサウンドに一瞬で加工

サンプラー系のツールでよくある悩みが、「他の人と音が被ってしまう」ということです。 Sonic Atlas は、この不安を「パフォーマンス FX」で解消しています。

画面上には、音を劇的に変化させる複数のマクロノブが配置されています。 これらをマウスや MIDI コントローラーで動かすだけで、元のサンプルが原型を留めないほどユニークなテクスチャに生まれ変わります。 例えば、

• Stutter（スタッター）: タップするだけでハイハットのような連打感。
• Half-Time/Double-Time: リズムを一瞬で半分、または倍の速さにする。
• Vinyl Crackle: ローファイ（Lo-Fi）な質感を加えるノイズレイヤー。 といった処理がワンボタン、あるいはノブ一つで完結します。 これらを執筆中のトラックのリズムに合わせて操作するだけで、「あなただけのオリジナル音源」がその場で完成します。 難しいエフェクトのルーティング（接続）を覚える必要はありません。聴こえてくる音の変化を楽しみながら、理想のバランスを見つけることができるのです。

[!NOTE] インターフェース（UI）: ユーザーがコンピュータやソフトウェアを操作するための画面や操作感のこと。 ブラウジング: 大量のデータの中から、目的に合ったものを探し出す作業。 マクロノブ: 複数のパラメーター（音の変化する要素）を、一つのノブで同時にコントロールできるようにした仕組み。

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Sonic Atlas の主な機能と使い方ガイド

Sonic Atlas を実際に起動して、どのように楽曲制作に落とし込んでいくのか。 その具体的なワークフローを解説します。 このプラグインは、単に「音を選ぶ」だけでなく、「パフォーマンスを構築する」という感覚で接するのが正解です。

3 オクターブに凝縮されたパフォーマンス・レイアウト

Sonic Atlas の最大の特徴は、読み込まれたサウンドがピアノロール上の 3 オクターブに分かりやすく整理されている点です。 これにより、鍵盤のどの位置を弾けばどのような音が出るのかが、視覚的・直感的に把握できます。

• 1 オクターブ目（C1～B1）：メロディック・ループ ここには、エスニックな楽器（シタール、フルート、バイオリンなど）によるフレーズが割り当てられます。一つ一つのキーが異なるフレーズやバリエーションを持っており、複数を同時に鳴らしたり、順番に弾いたりすることで、複雑なメロディラインを構築できます。
• 2 オクターブ目（C2～B2）：リズミカル・ループ ここでは、パーカッションやドラムなどのリズムセクションが展開されます。メロディラインと完璧にテンポ同期しているため、1 オクターブ目と 2 オクターブ目を同時に演奏するだけで、一気に「楽曲らしい」厚みが生まれます。
• 3 オクターブ目（C3～B3）：フィル・エフェクト・ワンショット フレーズの繋ぎ目に最適なフィルインや、インパクトのあるサウンドエフェクト、単発のドラムサウンドなどが配置されています。曲の展開を作る際に、鍵盤一つでアクセントを加えられる非常に便利なセクションです。

このレイアウトのおかげで、初心者のトラックメイカーであっても「メロディを鳴らしながらリズムを刻み、フィルで展開を作る」という高度なパフォーマンスを、練習なしで実現できるのです。

インスピレーションを形にする「パフォーマンス FX」の魅力

演奏中や打ち込み中、サウンドに「変化」や「スパイス」を加えたい時に役立つのが画面右側に並ぶパフォーマンス FX です。 これらは、Pitch Innovations が厳選した「ワールドミュージックに最適なエフェクト群」です。

最も強力なのが、中心にある「マクロ・スライダー」です。 これを動かすだけで、音色が明るくなったり、空間的に広がったりと、あらかじめ設定された複雑な変化をワンアクションで引き出せます。 また、個別の FX ボタンには以下のようなものがあります。

• Reverse（リバース）: フレーズを逆転させ、神秘的でドリーミーな雰囲気を作ります。
• Stutter（スタッター）: 音を細かく刻み、エレクトロニックなスピード感を付与します。
• Half-Time / Double-Time: リズムの解釈を半分、または倍に変更します。突然のブレイクや、盛り上がりの演出に最適です。
• Transpose / Pitch Shift: リアルタイムで音階をずらします。メロディのバリエーションを作るのに欠かせません。

これらのボタンやノブは、DAW の「オートメーション機能」で動きを記録することも可能です。 曲が進むにつれてスタッターが細かくなったり、フィルターが徐々に開いていったりする演出は、あなたの曲にプロフェッショナルな躍動感を与えます。

楽曲に完璧に馴染ませる「スマート移調」機能

サンプラーの弱点は、異なるキーの素材を混ぜた時に音が濁ってしまうことです。 Sonic Atlas のエンジンは、元々のサンプルの品質を維持したまま、あなたの設定した特定のスケールに音を強制的に合わせる「スマート・トランスポーズ」機能を備えています。

例えば、記事構成案作成の際に触れた「インドの特定スケール」で鳴っている音を、あなたの EDM トラックの「C Minor」のスケールに瞬時に変換して当てはめることができます。 この時、素材の「本物らしい表情」が失われないのが Sonic Atlas の凄いところです。 「民族楽器を入れたいけど、自分の曲のキーと合わなくて断念した…」という過去のトラブルは、もう発生しません。

[!NOTE] フィルイン: 楽曲の繋ぎ目（メロディの終わりやサビの前など）に挿入される、短い即興的な演奏のこと。 オートメーション: DAW 上で、ボリュームやエフェクトのツマミの動きを時間の経過とともに自動で変化させるように記録する機能。 移調（スマート・トランスポーズ）: 単に音を高くしたり低くしたりするだけでなく、曲の調（キー）に合わせて適切な音階の成分だけを選び出して変化させる高度な処理。

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実際に使ってみたレビュー！Sonic Atlas の評判と使用感

私自身が Sonic Atlas を使用してみて感じたこと、そして世界中のユーザーがSNSやフォーラムで発信している生の声をまとめました。 導入を迷っている方にとって、「現実的にどれくらい使えるのか」という判断材料にしてください。

ここが凄い：圧倒的な「本物感」とインスピレーション

最も感動したのは、収録されているサウンドの「録音の質」と「魂」です。 単なるスタジオでの綺麗な録音にとどまらず、奏者の息遣いや指使い、その文化が持つ独特のノリ（グルーヴ）がしっかりとパッケージされています。

自分でシタールの音源を立ち上げて、チマチマと打ち込んでいても、どうしても「不自然な機械っぽさ」が抜けませんでした。 しかし Sonic Atlas のループを鳴らした瞬間、「そこで奏者が実際に弾いている」かのような圧倒的な説得力がトラックに加わったのです。 この「本物のエネルギー」を自分の曲に借りることができるというのは、個人制作のクリエイターにとって計り知れないメリットです。

また、地球儀 UI は予想以上に制作のスピードを上げてくれます。 「どんな音が欲しいか」が具体的になっていなくても、地球儀を適当にフリックして出てきた音を鳴らしてみるだけで、「あ、この感じいいかも！」という新しい発見が次々と生まれます。 これは、検索窓に文字を打つ作業からは決して得られない、「セレンディピティ（偶然の幸運）」に満ちた体験です。

注意点：拡張パックの選び方と無料版の制限について

非常にポジティブな評判が多い一方で、システム上の注意点もいくつかあります。

まず、Sonic Atlas のコアプラットフォーム自体は「無料（free）」で提供されています。 これ自体が非常に太っ腹な試みですが、最初から全ての音源が使えるわけではありません。 無料で利用できるのは、あくまで各地域のスターターキット（見本）のような位置付けです。

より深く、本格的にその土地の音を掘り下げたい場合は、「エクスパンションパック（拡張ライブラリ）」を購入していく形式になります。 代表的なパックには以下のようなものがあります。

• Bollywood Gold: きらびやかでゴージャスな、インド映画でおなじみのサウンド。
• Punjabi Pulse: 強力なパーカッションとリズミカルなフレーズが特徴のパンジャブ音楽。
• Desi Dance: 現代のダンスミュージックと伝統要素が融合した、モダンなサウンドパック。

これらはセット（バンドル）で購入した方がお得になるケースが多いため、まずは無料版で使い勝手を確認し、気に入ったら自分のジャンルに最も近いパックを買い足していくのが賢い方法です。 また、高品質なサンプリングエンジンであるため、CPU やメモリへの負荷が極端に高いわけではありませんが、古い PC を使用している場合は、複数の Sonic Atlas を同時に立ち上げると動作が重くなる可能性はあります。

[!NOTE] セレンディピティ: 探していたものとは別の、価値あるものを偶然発見すること。Sonic Atlas の地球儀 UI はこの体験を誘発するように設計されています。 エクスパンションパック: ソフトウェア本体に追加でインストールする、音色やデータの追加パッケージ。 CPU 負荷: コンピュータの計算処理にかかる負担のこと。これが高いと音が途切れたり DAW が停止（クラッシュ）したりすることがあります。

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競合プラグインとの比較：Sonic Atlas を選ぶべき人は？

世の中には、他にも民族音楽を扱った音源は存在します。 有名どころと比較して、Sonic Atlas の立ち位置を明確にしましょう。

Kontakt 音源や他の民族楽器プラグインとの違い

Native Instruments の「Kontakt」向けのライブラリ（India シリーズなど）や、UVI の音源などは、非常に高品質ですが、しばしば「専門的すぎる」という側面があります。

Kontakt 音源などは、「その楽器を完全にシミュレートする」ことを目的としています。 そのため、使いこなすには楽器の構造を理解し、キースイッチでアーティキュレーション（奏法）を切り替える高度なマッピングスキルが求められます。 中上級者には最適ですが、初心者にとっては「音が鳴るまでに時間がかかる」と感じるかもしれません。

それに対して Sonic Atlas は、「最初から音楽的な形になったフレーズを、現代の制作フローに合わせて組み替える」ことに特化しています。 楽器の構造を学ぶのではなく、楽曲全体の「雰囲気（バイブス）」を瞬時に作る。 この「スピード感」と「ハードルの低さ」において、Sonic Atlas の右に出るものはいません。

Sonic Atlas を選ぶべき人：

• とにかく早く、曲の中に民族音楽のカッコよさを取り入れたい。
• 打ち込みの技術よりも、センスや構成力で勝負したい。
• EDM や Trap、Lo-Fi Hip Hop などのビート制作をしている。
• 決まった音階理論に縛られず、直感的なインスピレーションを大事にしたい。

他の専門音源を選ぶべき人：

• 伝統的な音楽理論に即して、一音一音を緻密に打ち込みたい。
• 映画音楽のオーケストレーションのように、奏法を細かく指定したい。
• すでに特定の楽器（例えばシタール単体）の高度な操作をマスターしている。

このように、Sonic Atlas は「現代的な楽曲制作者にとっての最高に便利なショートカット」であると言えます。

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まとめ：Sonic Atlas であなたの楽曲に「世界」の彩りを

これまで「民族音楽は難しい」「自分にはまだ早い」と諦めていた方にこそ、Sonic Atlas は手にとってほしいツールです。

地球儀を指先で回し、インスピレーションが降りてきた場所をクリックする。 鍵盤を押して、何千キロも離れた土地の凄腕ミュージシャンと共演する。 そして FX ノブを回して、その歴史的な響きを現代のデジタルサウンドへと昇華させる。

この一連の制作体験は、あなたの DTM 生活をより豊かで、ワクワクするものに変えてくれるはずです。 Sonic Atlas は、単なる音を出す道具ではなく、あなたを世界中の音楽の歴史と結びつけてくれる「どこでもドア」のような存在です。

まずは「無料版」をインストールして、その地球儀に触れてみてください。 その瞬間に聴こえてくる音が、あなたの次のヒット曲の種になるかもしれません。 さあ、Sonic Atlas とともに、新しい音楽の旅へ出かけましょう！

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Engine audio Epic World　レビュー

「Engine audio Epic World 」は以前Engine2版で出ていた音源が Epic World（BestService）に対応した音源です。

特に映画、ファンタジー ゲームのスコアリングに最適な音源。

BestServiceのファンタジー向け音源はEduardo Tarilonte氏によって作られているものが多く、Epic WorldもEduardo Tarilonte氏によるもの。

ファンタジーの世界に一瞬で引き込まれるサウンド・デザインは好きな人にはたまらない音源です。

Epic Worldでは

アンビエント向けに

• Drone
• Pads
• Changelings
• SFX

インストゥルメント、ボイス音源が収録されています。

収録されている音源はサンプル素材を再生するだけのものが多く、そのまま再生して使えるサウンド素材集としても優秀。

特にゲーム音楽を自作したい！ゲーム用途の音素材が欲しいと考えているクリエイターにはおすすめしたい内容になっています。

DroneやPadのカテゴリはコードを弾いただけでも西洋世界感の強いファンタジーゲームで流れてきそうな質感！

ネットで探せるコード進行をEpic Worldを使って全音符で鳴らすだけでもそれっぽくなります。

３分もあれば一曲できちゃうのでは？

自分でゲームを作ったことがある人でしたら、音楽素材サイトからBGMを探すのではなく自分の思うように音を割り当ててみたいと思うのは当たり前。

ゲーム音楽自作派にも嬉しい内容になっています。

Epic World 詳細はこちら ＞＞

Engine audio Epic World　の特徴

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• 映画音楽、ビデオ ゲームの音楽制作に最適
• アンビエントサウンド・インストゥルメント・ボイスを収録
• キースイッチで切り替え
• Engine2から快適になったEngine Playerで動作

Eduardo Tarilonte による Epic World – Cinematic Landscapesは、映画音楽、ビデオ ゲーム、ローファイ ビート、アンビエント、エレクトロニック ミュージック、チルアウト、トラップ、または現代のポップ サウンド デザインのための息を呑むような雰囲気とサウンドスケープを作成しようとしている現代の音楽プロデューサー、作曲家、サウンド デザイナーに最適なツールです。

Engine Playerを利用

Engine audio Epic WorldはEngine Playerを使います。BestServiceの音源ですが、Engine2には対応しておらず互換性がありません。

Engine Playerを使うときは最初に「Add Library」を押してSSDに保存したフォルダの場所を指定する必要があります。

公式サンプルサウンド

収録サウンド

Instruments

• アフリカのドラムのループ、アフリカのフーラ フルートのフレーズ、アフリカのフーラ フルートのフレーズ
• アルトフルートの謎フレーズ
• アラビアのフルートのフレーズ、アラビアの撥弦楽器
• バンスリ I フレーズ、バンスリ II フレーズ
• バタドラム（低音・中音・高音）、バタドラムアンサンブル、バタループ
• ビッグオカリンのコール、ビッグオカリンのループ、ビッグオカリンのフレーズ、ビッグオカリンの
• ボウル、コンガ (低-中-高)、コンガ アンサンブル、クロタレス チューニング
• クリスタルチャイム I、クリスタルチャイム II
• エジプトのネイの低音フレーズ、エジプトの新フレーズ、エルフの森のフルートの音
• エニグマフルート I、エニグマフルート II
• Fujara Fx、Fujara Fx フレーズ、Fujara グルーヴ、Fujara ロングノート、Fujara スタッカート ハーモニクス
• Hulusi フレーズ、Hulusi、Jungle FX ショート、Jungle FX スタッカート、Jungle FX、Kow Xiang
• 低音ディジロングノート、低音ディジフレーズ、低音ディジスローフレーズ、低音ドゥドゥクフレーズ
• 中世のフィデュル
• 瞑想ベル、オルゴール、ペルシャのサントゥール、ケーナロングノート、リク
• サンザクロマチック、サンザ、サバンナドラム、シェイカー、尺八フレーズ、シェル
• シェナイ ロング ノート、シェナイ フレーズ、ソフト ゴング、ストレッチ、チベット ボウル
• 部族のコンガロール、部族の太鼓、ウルクハイの角笛、シャオロンの音符、シャオフレーズ、シャオスローフレーズ

Voices

• アフリカ系男性ソロ、アフリカ系男性ソロの叫び声、エルフ語の女性
• 女性北欧リズミック、女性北欧ボイス スロー、女性テンプルボイス ラウド、女性テンプルボイス ソフト
• グレゴリオ聖歌、インド歌曲集 I、II、III、IV、V
• ロスト ボイス I、ロスト ボイス II、ロスト ボイス III、ロスト ボイス VI

Engine audio Epic World　　の購入はこちらから

Desert Winds, Ancient ERA Persia, ERA Vocal Codex or  Celtic ERA を持っているユーザーは Epic Worldのクロスグレード版が適応されます。

Epic World Crossgrade 購入はこちら ＞＞

Epic World 詳細はこちら ＞＞

どこで購入できる？

■海外代理店
BestService

■日本代理店
Sonicwire

セール情報

「Forest Kingdom 3」はEngine Audio（BestService）の民族楽器音源です。

もともとBestServiceのEngine2でリリースされていた音源をEngine Playerへ移植したものになります。

タイトル通り、ファンタジー世界の森をテーマにした曲にピッタリの音源で、カリンバ、ハープ、MusicBoxといったPluck系、民族音楽の世界観が一気に広がるForest Kingdom 3のサウンドを印象付けるネイティブアメリカンフルートを収録。

そして充実したウッドパーカッション、更にはアンビエントPADや、森の中にいるような臨場感ある鳥の声や小動物の声、そしてシャーマンの声など、ファンタジー好きなら一気に引き込まれる魅力的な音がたくさん詰まった音源になっています。

Engine2で操作しにくかった点はEngine Playerへ改良されているので、昔買ってみたけどEngine2が合わなくて使わなくなってしまった…なんて人も引っ張り出してくるのをおすすめします。

Forest Kingdom 3 購入はこちら ＞＞

Forest Kingdom or Forest Kingdom II からのアップグレード。
Forest Kingdom 3 Upgrade 購入はこちら ＞＞

主な特徴

• 管楽器 30 種類 (ネイティブ アメリカンが作った素晴らしいフルート 10 種類を含む)。
• 90 種類の民族打楽器
• 神話上の生き物とシャーマンの声
• 210の魅力的なサウンドスケープ
• 300 の感動的なマルチトラック パフォーマンス MIDI グルーブ

Forest Kingdom 3　レビュー

ここからはForest Kingdom 3のレビュー。

Forest Kingdom 3は、映画、ドキュメンタリー、ビデオゲーム、ニューエイジ ミュージック用の音楽や雰囲気のあるサウンドを作曲したい作曲家やサウンド デザイナーに最適なツール

以前のEngine2がめちゃめちゃ使いにくいサンプラーだったため音は良いけど、扱いにくさのストレスが勝る…というのが正直なところでした。

しかし、今回のEngine Player移植によってこの不満が見事に解消されました。（一部おかしなUIはありますが…）

Forest Kingdom 3はBestServiceで扱われている「NADA」、「Dark ERA」、「Desert Winds」などのライブラリを生み出したクリエイター「Eduardo Tarilonte」によるもので、こだわり抜かれた自然音や民族楽器がラインナップされています。

一つに特化したパーカッション音源には編集できる項目が叶いませんが、ジャンベ、フレーム ドラム、ジョーボーン、カリンバ、クラケブ、キティプラ、シェイカー、ワードラム等、民族音楽感を出すためのパーカッションが一通り揃っています。

そしてアステカ クレイ フルート I、アステカ クレイ フルート II、ディジュリドゥ、モセーニョ フルート、などまあ、音源として探すと見つけるのが大変なウッドウィンドの音源が揃っています。

パンパイプ (パンフルート) が入っているのも民族音楽感が強調されて良いですね。

ファンタジー色が強いので、興味がないと使わない音源ではありますが、ハマるシーンがあればこれ以上ない強力な味方になってくれます。

個別に演奏できる楽器以外にもフレーズ集やパーカッションのグルーブMIDIもあり、これらのフレーズデータを組み合わせていくだけでも簡単にそれっぽい曲になるのも良いところです。

収録楽器

Instruments

パーカッション–

世界中のさまざまな楽器を収録した 90 個のパッチ: アンビエント ウィンド チャイム、バタ ドラム (3)、ビリンバウ、クラベス、クロ エ プヤ ドラム (3)、ジャンベ、フレーム ドラム、ジョーボーン、カリンバ、クラケブ、キティプラ、シェケレ セット (3)、チベット ボウル、トライバル マラカス I、トライバル マラカス II、さまざまなシェイカー、チャイム、太鼓、ダフ、クマコス、スライス ドラム、ウドゥ、マリンボラ (巨大なカリンバ) など!

撥弦楽器– 2 つの魔法のハープ (アコースティックとエレクトリック) の音色を提供します

Wind – Forest Kingdom 3 には、素晴らしいフルートのコレクションが含まれています。すべてのフルートには、ダイナミクスと表現を制御し、ピッチベンドホイールに接続された新しい Blow-Intensity-System が搭載されています。このカテゴリには、アステカ クレイ フルート I、アステカ クレイ フルート II、ディジュリドゥ、モセーニョ フルート、Raj Nplaim フルート、コンコフカ、木製倍音フルート、PVC 倍音 (フレーズ)、ブルガリア ピッコロ フルート、キオワ フルート、アフリカ フーラ フルート、ダブル フルート、マヤ シーシェル ホーン、シャオ、および最小から最大までのパン フルートの完全なコレクションが含まれています。

SoundScape

サウンドスケープ– Eduardo Tarilonte による 210 の刺激的でユニークなサウンドスケープ。

Fantacy Creatures

ファンタジーの生き物– ファンタジーの生き物と鳥の鳴き声のセット。

Voices

声– 本物のレガートとシャーマンのフレーズによる美しく優美なソロの声。

Swishes

Perfomance Grooves Audition

パフォーマンス グルーブ– 3 時間半の純粋な音楽的インスピレーションを与える、300 の刺激的で編集可能なマルチトラック パフォーマンス MIDI グルーブ。

フォレストキングダム3 – 3.3.0アップデート

パフォーマンス Groove MIDI ファイルが改訂され、精度をさらに高める新しい Blow Intensity コントロールが追加（Engine Audioバージョンのみ）
オーナーは無料アップデート可能です。

最新のアップデートでは、ビジュアルが改善され、ダイナミクスを向上させるためにパフォーマンス Groove MIDI ファイルが改訂され、精度をさらに高める新しい Blow Intensity コントロールが追加されました。さらに、サウンドスケープの新しいエンベロープと最適化されたフルート サウンド デザインにより、よりリアルなサウンドが実現しました。お好みの MIDI コントローラーを Blow Intensity コントロールに割り当てることができるようになりました。

公式サウンドデモ曲

Forest Kingdom 3　購入はこちら

Forest Kingdom 3 購入はこちら ＞＞

Forest Kingdom or Forest Kingdom II からのアップグレード。
Forest Kingdom 3 Upgrade 購入はこちら ＞＞

過去セール履歴
2025ブラックフライデーアップデートセール
$259 ⇒　$155

UVI SHADEとは？

UVI Shade は、従来のEQ、フィルター、モジュレーションエフェクトの垣根を取り払った次世代のクリエイティブフィルターツールです。35種類のフィルターシェイプと10種類のモジュレーターを搭載し、自由度の高いサウンドデザインを可能にします

UVIのフラグシップシンセ「Falcon」にはShadeというエフェクトはなく、Falcon由来のフィルターやモジュレーションを集めて使いやすくしたエフェクトと考えて良いでしょう。

「Falcon」をすでに持っている人でも十分活躍するエフェクトプラグインです。

UVI Shade Mixing Month Sale (Exclusive) – 70% OFF
【2026/3/2 ~ 3/31 まで Shade 　が　70％OFF】
¥16,993 ⇒　¥4,978 (※価格は為替レートで変動あり)

UVI Shadeの特徴

• 35種類のフィルターシェイプ: ローパス、ハイパス、バンドパス、ノッチ、マルチレゾナンスフィルター、フェイザーなど多岐にわたる。アナログモデリングからデジタル処理まで対応。
• 10種類のモジュレーター: MSEG（マルチステップエンベロープジェネレーター）、エンベロープフォロワー、LFO、サイドチェーン対応など。ドラッグ＆ドロップで直感的にモジュレーションを設定可能。
• セミモジュラーシステム: 一対一、一対複数、複数対一の柔軟なモジュレーションルーティングを採用。
• マルチチャンネル対応: ステレオやサラウンドミックスにも対応し、広がりのあるサウンドデザインが可能。
• 直感的なインターフェース: シンプルで美しいUIにより、複雑な設定も簡単に操作可能。CPU負荷も軽量でレイテンシー0ms。
• クリエイティブ用途: 通常のEQやフィルターとしてだけでなく、動きのあるサウンドや実験的な効果を生み出すツールとして最適。

UVI Shade の強み

• 多用途性: シンプルなEQ処理から、フェイザーやコムフィルターのようなエフェクト、さらには劇的なサウンド変形まで対応。電子音楽やシネマティックサウンドデザインに特に有用。
• 豊富なプリセット: Animated、Color、Moving FX などのカテゴリに分かれたプリセットが用意されており、初心者でもすぐに印象的なサウンドを作成可能。
• 独自の機能:
  • MSEG: フィルターの周波数やその他のパラメーターを時間軸で自由に変化させ、動きのあるサウンドを簡単に構築。
  • Spread機能: ステレオイメージを左右に広げ、時間に応じて変化させることで立体感を演出。
  • Drive搭載のフィルター: Xpanderフィルターなど一部のフィルターに歪み（Drive）を追加可能で、独特の質感を付与。
• 高品位なサウンド: デジタルフィルターの透明感とアナログモデリングの温かみを両立。極端な設定でも安定した音質を維持

実際の使用例

• ドラムバス: ハイパス/ローパスフィルターで不要な周波数をカットし、Spreadでステレオ感を強調。
• シンセサイザー: ノコギリ波のシンプルなシンセにMSEGを適用し、時間変化するフィルターで動きのあるサウンドを作成。
• シネマティックサウンド: マルチレゾナンスフィルターやモジュレーションで、緊張感や壮大なアトモスフィアを構築。
• ボーカルやギター: エンベロープフォロワーでダイナミックな変化を加え、ユニークな効果を演出。

UVI Shade バージョン1.2新機能

• [追加] HAL Audioによる20のポストプロダクション用のプリセット
• [追加] ‘Pitch Tracking’ モジュレーションソース。MIDI/オーディオ入力ピッチ検出
• [追加] キーボード表示。フィルター周波数すナッピングに便利
• [追加] 選択フィルターの周波数軸でのノート値表示
• [追加] ノブにモジュレーションデプスオーバーロードの表示
• [追加] モジュレーションデプス値をターゲットパラメーターの単位で表示
• [追加] ProToolsオートメーションのモディファイアキーに対応
• [追加] UIのグローバルリフレッシュレート（Preferencesパネル）
• [改善] オートメーションパラメーター名
• [強化] 内部機能強化と改善

サウンド・サンプル

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音楽制作、始めたばかりのあなたへ！

「なんか、自分の曲にもっと個性的なサウンドが欲しい…」

そう思っていませんか？

UVI FALCONは、まさにそんなあなたのための無限の可能性を秘めたバーチャルシンセサイザーなんです！

シンプルな操作で、驚くほど奥深いサウンドデザインが楽しめます。FMシンセ、ウェーブテーブル、グラニュラー…あらゆるシンセシス方式を一つの環境で体験できるって、ワクワクしませんか？

プリセットをちょっといじるだけでも、あなたの音楽がレベルアップすること間違いなし！

音楽制作において、私たちは常に「理想の音」を追い求めています。ある時は、生楽器のような温かみのある揺らぎ。またある時は、デジタルならではの鋭利で複雑なテクスチャ。そんな相反する要求に、たった一つのインストゥルメントで完璧に応えられるとしたら？

その答えは、UVI Falcon にあります。

UVI Falcon セールはある？ 最新セールをチェック！

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シンセ本体のFalconとFalcon上で動く別売りの拡張音源19個が一気に手に入る特別バンドル！
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UVI FALCONとは？

UVI FALCONはUVIのオリジナルシンセです。

シンセに必要な機能を網羅。シンセとしてできることは詰め込まれているのでUVI FALCONでガンガン曲を作っていくことができます。

バーチャルアナログ、ウェーブテーブル、位相歪み、FM、加算、ドラム、ノイズ、フォルマント、プラック、ハーモニックレゾネーター、擦弦楽器、サンプル、ストレッチ、グラニュラーなど、幅広いシンセシスとサンプルベースのサウンド生成を提供する20種類の豊富なオシレーターが搭載されています。

「なんでもできる」のその先へ。24 のオシレーターと 100 以上のエフェクト

UVI FALCONではエフェクトも充実。

100種類以上の高品質エフェクトを内蔵し、ディレイ、リバーブ、モジュレーション、フィルター、EQ、アンプ、ディストーション、ダイナミクス、アナライザーなど、多彩なエフェクトを自在に操ることができます。

UVI FALCON内で使えるエフェクトは個別プラグインとして販売されています。またMPEにも対応しています。

• 24 種類のオシレーター: バーチャルアナログ、FM、ウェーブテーブル、アディティブ（加算合成）、さらに業界最高峰のタイムストレッチを誇る各種サンプリング・エンジン。
• 100 種類以上の内蔵エフェクト: UVI の高品質な単体プラグインと同等のアルゴリズムが、パートごと、あるいは音一音ごとに適用可能です。
• 13 種類のモジュレーター: LFO、エンベロープ、多段ステップシーケンサーなど、音を「生き物」のように動かすためのツールが揃っています。

UVI の他の製品を持っている場合は、Falcon3を使って呼び出すことも可能で、UVI製品を集めている人は母艦音源としてFalconから行き来することができます。

Falconを立ち上げてSynth AnthologyやWorld Suiteを読み込ませたり、イメージと違ったらすぐにFalconのシンセに戻ることも可能。Falcon3になり、UVI製品間でのプリセット検索ができるようになったので、音源を何度も立ち上げる必用なく、鳴らしたい音にたどり着くことが可能です！

ファクトリーサウンド

Falconのファクトリーサウンドは1500を超える魅力ある音色が、ファクトリープリセットとして付属します。

UVI Falcon2026からの新機能

2025年10月17日 にFalcon 2026がリリースされました。

4種類の新オシレーター、3種類の新エフェクト、2種類の新モジュレーター、新スクリプト、UIの改良、そして新機能を網羅した100プリセットが追加。

(00:44) UI の刷新 — フォント、間隔、表記を刷新し、Falcon のワークフローをよりクリーンで見やすくしました。

(00:44–01:45) 新しいオシレーター

• フェイズシェイパー — パラメトリックコントロールとファズサチュレーションを備えたフェイズディストーションスタイルのオシレーター。モジュレーションと MPE でコントロール可能です。
• スープラソー — 最大 24 のソーボイス。フェイズスプレッド、ステレオ幅、ボイスデチューン、各ボイスのリチューンをコントロールできます。
  

(04:01) 808 ベース/キックオシレーター — デュアルモード。「キック」はパンチの効いたドラムヒット、「ベース」はロングサブトーンに。ノイズと重ねて使用したり、ザラザラとしたモダンなサブサウンドに加工することも可能です。

(05:16) グレインサンプルオシレーター — 標準的なグラニュラーモードに加え、クラウド（緻密なテクスチャ）とピッチ（サンプル・トゥ・ピッチモード）を駆使し、テクスチャとトーンのハイブリッドな生成を実現します。

(07:30) 新しいエフェクトとフィルター

• Bloomリバーブ（UVIのスタンドアロン版Bloomより）
• 真空管アンプの歪み — ざらつき、個性、ドライブ感をプラス
• 母音フィルター — X/Yコントロール、ローパス/ハイパスモード、フォルマントモーフィング機能により、母音フォルマント間のモーフィングが可能

(10:17) 新しいモジュレーター

• Flowノイズ — サンプル＆グライドLFOに似た、滑らかでオーガニックなモジュレーションで、ドリフトや不安定さを表現
• ボイスモジュレーター — ボイスごとに最大16個の値を割り当て、複数のボイスにまたがるパラメーターをモジュレーションするステップシーケンサー

(12:39) コードジェネレータースクリプト — キー（C～B）に最大7つのコードを割り当て可能カーブ（タイミングの広がり）、リピーター（コード内でのアルペジエート）、ベロシティオフセット、転回などのコントロールを搭載

(14:39) UVIが手がけた100種類の新プリセットがアップデートに無料で含まれています

UVI Falcon2026のプリセットの探し方

サーチモードにタブを切り替えて、Soundwareから「Falcon2026」を選択します。

UVI Falcon3からの新機能

2023年10月19日 にFalcon ver3がリリースされました。

3つ の新しいオシレーター

VOSIM

VOSIM（ビンテージボーカルシンセへのトリビュート）は、フォルマントサウンドを作成するための2つのユニークなモードを提供します。

往年のフォルマント合成にインスパイアされたエンジンで、人間の声に近い質感（フォルマント）を持った複雑なテクスチャを簡単に作ることができます。これらの新しいエンジンにより、Falcon は単なるデジタルシンセを超え、より「有機的で生命感のある音」を奏でる楽器へと昇華されました。

Bowed String

Bowed Stringは、複数のアーティキュレーションモードを備えた仮想の弓と弦を提供します。

Bowed String は仮想の「弓」と「弦」の物理的な挙動をシミュレートするもので、バイオリンやチェロのような擦弦楽器のリアルな響きから、現実には存在しない幻想的な弦楽器の音までを生成できます。

Harmonic Resonator

Harmonic Resonatorは、カップリング付きの6つの調整可能なレゾネーターに信号を送るマルチレイヤーエキサイターを提供します。

Harmonic Resonator は、入力された信号（エキサイター）を 6 つの独立したレゾネーター（共鳴器）に通すことで、非常に複雑で調和の取れた倍音構成を作り出すものです。

新しい４エフェクト

Falconで使えるエフェクトはプラグインとして販売されているため、気に入ったら個別購入して他の楽器へ利用することができます。

Opal

高度な物理モデリングによるオプティカルコンプレッサー

Ladder Filter

クラシックなイーストコーストフィルターを現代風にアレンジしたフィルター

Harmonic Resonator

シグナルベースのレゾネーターバンクエフェクト

Dispersor

スプレッド、周波数、次数、ステージを自由に調整できる独自のトランジェントシェイパー

新スクリプトとシーケンサー

Falcon3では、MIDI CC Smoother、Node Arp、Motion Grid、Snowflakesなど、いくつかの新装備と改良されたスクリプトが追加されています。

ブラウザーが刷新

ブラウザーが改良されサウンドを探しやすくなりました。

どんなに音が良くても、目的の音に辿り着くのに時間がかかっては意味がありません。Falcon 3（および 3.1 へのアップデート）では、ブラウザ機能が劇的に改善されました。

またプリセットを読み込む前に音色の試聴ができるオーディオプレビュー、50,000以上のプリセットに細かくタグ付けされたプリセットタグが使えます。(UVI PORTALよりUVI TAG LIBRARYをインストールします）

• オーディオプレビュー: プリセットをロードすることなく、選択するだけでその音を試聴できるようになりました。数万もの音色の中から理想の音を探す時間が、これまでの数分の一に短縮されます。
• 詳細なタグ付け: 50,000 以上ものプリセットが「Dark」「Aggressive」「Moving」といった形容詞でタグ付けされており、感情や目的に合わせた検索が可能です。

UVI製品の母艦として検索が便利に使える

FALCONから手持ちのUVI音源を呼び出して操作することもできるので
UVI製品を好んで使っている人なら、手持ちの全音源を対象にプリセット検索が可能になります。

音源を跨いで検索できるので非常に便利。「Fire」と単語を入れれば、所有済みの全UVI音源からFireが入っているプリセットを探しだせます。

使えるオシレーター

使えるエフェクト

• Delay
• Reverb
• Modulation
• Filter
• Equalizer
• Amp / Stereo
• Drive / Distortion
• Dynamic
• Pitch
• Analysis
• Effect Rack
• Miscellaneous
• Legacy FX

Falcon Expansions

Falocnは膨大なプリセットが用意されていますが、それでも足りない人向けにExpansionsが用意されています。テーマ別に分かれているのでプリセットで乗り切るタイプの人の場合は、Expansionsが非常に便利です。

Falcon Expansions (別売り）

.

Falcon は機能の多さで複雑になり理解が大変な面もありますが、プリセットの豊富さとサウンドの良さが欠点を突き放します。

FalconはVer1.Ver2 、Ver3とアップデートをする際、前のバージョンを持っているユーザーは無料アップデート対象でした。シンセのアップデートに追加課金しなくて良いのも長く使う上での利点です。

Falcon Expansionsが付いてくる「Falcon Extended Bundle」

このバンドルには、単に音数が多いだけでなく、Richard Devine のような伝説的なサウンドデザイナーが制作した、Falcon の機能を極限まで引き出したプリセットが大量に収録されています。

これらの高品質な「出発点」があることで、私たちはゼロからパッチを組む苦労から解放され、インスピレーションを即座に形にすることができるのです。

「Falcon Extended Bundle」に収録されているExpansion.

• モジュラードラム– パフォーマンスベースの再生機能を備えた、モジュラーにインスパイアされたドラムサウンドと最先端のパーカッシブテクスチャの個性的なコレクション
• Pulsacion – 現代ラテン音楽の特徴的なサウンドで力強いリズミカルなエネルギーを伝える活気のあるコレクション
• オーガニック パッド– モダンな特徴を持つパッド サウンドの精巧なコレクション。4 つの個別のレイヤーの XY モーフィングにより表現力豊かなサウンドを実現します。
• Voklm – 人間の声の美しさからインスピレーションを得て作成された、オーガニックなパッド、雰囲気、テクスチャの豊富なコレクション
• LoFi Dreams – ローファイドラム、アコースティックピアノ、バイブキー、ギター、ベース、パッド、テクスチャなどを収録した個性的で内省的なコレクション
• アトモスフェリック– Falcon のアトモスフェリックは、天空のオーラ、進化するパッド、豊かで展開する音色のサウンドスケープを巡る旅を演出します。
• 流動性– 動き、流れ、そして時間の流れの連続状態を探求する音のマスタークラス
• SubCulture Orchestral – 弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器の専門アンサンブルから作られた、力強く、ダークで、感動的なオーケストラサウンドを探求しましょう
• Inner Dimensions – ミニマルで内省的、刺激的で進化する、深遠で感動的なテーマ性のある音楽のための多様なサウンドコレクション
• オーガニックキー– 豊かな個性とモダンな魂を込めて精巧に作られたキーのコレクション。アコースティックムード、モノコード、デジタリッシュ、ローファイなどを探求できます。
• Ether Fields – FalconのEther Fieldsは、深みのある雰囲気のあるパッド、豊かで進化するサウンドスケープ、そして忘れられない音色で宇宙を旅します。
• Savage – リズミカルでアグレッシブなシーケンス、ベース、リード、アルペジエーターなどの火山的なコレクション
• エターナルファンク– 厚みのあるシンセベースやブラス、ギターやドラムなど、クラシックファンクのサウンドをファルコンのパワーで再現
• Hypnotic Dive – サイケトランスにインスパイアされた、エネルギッシュでダイナミックなパッチのコレクションで、音と空間の多様な次元を探求しましょう
• Titanium – 新世代のサウンドデザイナーによる、強烈でアグレッシブなエレクトロニックサウンドコレクション
• キネティクス– 進化するアンビエントスケープからリズミカルなグリッチまで、動きを強調した奥深くテーマ性のあるサウンド
• Pulsar – うなるようなベース、未来的なリード、沈んだ雰囲気、別世界のパッド、エフェクトなど、ダイナミックなコレクションで奥深く探求しましょう
• Devinity – 著名なエレクトロニックミュージシャン兼サウンドデザイナー、リチャード・ディヴァインと共にFalconの世界へ飛び込みましょう。ユニークなアニメーション、モジュラーシーケンス、エフェクト、パッドなどが待っています。
• Digital Motion – Falcon用のDigital Motionは、115の非常に詳細で表現力豊かで進化するパッチで、FMシンセシスの豊かな倍音と別世界のビジョンを探求します。

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万能ツールの真価：Omnisphere との違いと、Falcon を選ぶべき「決定的理由」

ハイエンドな「万能シンセ」を語る際、必ず比較対象となるのが Spectrasonics の Omnisphere 2 です。どちらを導入すべきか迷っている方も多いでしょう。

「音のカタログ」か「音の実験室」か。二大巨頭の決定的なキャラクターの違い

結論から言えば、この二つは「設計思想」が全く異なります。

• Omnisphere 2: いわば「究極のサウンド・カタログ」です。膨大で高品質なサンプルライブラリから、インスピレーションに合う音を選び出し、それを洗練されたエフェクトで磨き上げることに長けています。「選ぶ楽しみ」が最大化されたツールです。
• UVI Falcon: いわば「究極の音の実験室」です。もちろん高品質なプリセットも豊富ですが、その真価は「構造そのものをユーザーがゼロから組み立てられること」にあります。サンプルを一音ずつ異なる方式で合成し、独自のスクリプトを走らせ、宇宙に一つだけの音を生み出す。その自由度において、Falcon の右に出るものはありません。

MPE 対応と MIDI Out 機能。外部機器や他のプラグインとの高度な連携

Falcon 3 の優位性を示すもう一つのポイントが、MPE (MIDI Polyphonic Expression) への完全対応、および MIDI Out 機能です。

ROLI Seaboard などの次世代コントローラーを使えば、鍵盤の押し込みや指の滑らせ方で、カオスな変調をリアルタイムにコントロールできます。さらに、Falcon 内部の強力なシーケンサーやアルペジエーターの信号を「外」へ出し、他のソフトシンセやハードウェアを駆動させることさえ可能です。Falcon は単なる音源ではなく、楽曲の「構造」を支配するマスター・コントローラーとしての役割をも果たします。

コスパと拡張性。バウチャー特典を含めた、賢い導入のタイミング

Falcon 本体を購入すると、通常 100ドル相当のバウチャー（UVI ストアで使えるクーポン）が付いてきます。これを使ってさらに自分の好みのライブラリ（ピアノ専用音源やビンテージシンセ等）を買い足すことができるため、実質的なコストパフォーマンスは非常に高いと言えます。

さらに、今回の Extended Bundle のように、最初から大量の拡張パックがセットになっているプランは、個別に買い揃えるよりも圧倒的に安価です。「最初は難しそう」と感じていても、拡張パックのプリセットを鳴らしているうちに、いつの間にか Falcon の虜になっている。そんな素晴らしい体験へのエントリーチケットとして、このバンドルは非のうちどころがない選択肢です。

[!NOTE] MPE (MIDI Polyphonic Expression): ノートごとにピッチベンドや音色変化を個別にコントロールできる新しい MIDI 規格。 MIDI Out: プラグイン内部で生成した MIDI 情報を、外部の別の楽器に送信する機能。 プラグイン: DAW ソフトに追加して機能を拡張するソフトウェアの総称。

UVI Falconを使うときのヒント

Falconは非常に多機能で奥深いシンセサイザーなので、様々なアプローチが可能です。ここでは、初心者の方にも分かりやすく、実践的なヒントをいくつかご紹介します。

1. プリセットを徹底的に研究する:

• まず、FALCONに搭載されている豊富なプリセットをじっくりと聴いてみましょう。どんな種類の音色があるのか、どんなエフェクトやモジュレーションが使われているのかを理解することで、FALCONのポテンシャルを感じることができます。
• プリセットをロードしたら、Edit画面で各オシレーター、エフェクト、モジュレーションの設定を見てみましょう。「なぜこの音が鳴るのか」「このノブを回すとどう変化するのか」を意識しながら操作することで、音作りの基礎が身につきます。
• プリセットの中には、音作りのヒントとなるようなコメントがInfoタブに書かれている場合もあります。見逃さないようにチェックしましょう。

2. 基本的なシンセシスを理解する:

• FALCONは様々なシンセシス方式（バーチャルアナログ、FM、ウェーブテーブル、グラニュラーなど）を搭載しています。まずは、それぞれの基本的な仕組みを理解することから始めましょう。
  • バーチャルアナログ: 往年のアナログシンセのサウンドを再現。オシレーターの波形（サイン波、矩形波、ノコギリ波など）、フィルター、エンベロープなどが基本要素です。
  • FM (Frequency Modulation): あるオシレーターの周波数で別のオシレーターの周波数を変調することで、複雑な倍音を持つサウンドを生み出します。
  • ウェーブテーブル: あらかじめ用意された波形のシーケンスを再生することで、独特の質感を持つサウンドを作り出します。
  • グラニュラー: サンプルを細かく切り刻み（グレイン）、それらを再構成して新しいサウンドを生み出します。
• 最初は一つのシンセシス方式に絞って、基本的な音作りをマスターしていくのがおすすめです。

3. オシレーターを深く掘り下げる:

• FALCONには20種類以上のオシレーターが搭載されています。それぞれのオシレーターには独自の特徴とパラメーターがあります。
• 同じ種類の音を作りたい場合でも、異なるオシレーターを使うことで、サウンドの質感やニュアンスが大きく変わります。色々なオシレーターを試して、その違いを体験してみましょう。
• 複数のオシレーターをレイヤー（重ねる）することで、より複雑で豊かなサウンドを作り出すことができます。

4. フィルターを使いこなす:

• フィルターは、サウンドの音色を大きく変化させる重要な要素です。ローパスフィルター（低い音を通す）、ハイパスフィルター（高い音を通す）、バンドパスフィルター（特定の帯域の音を通す）など、様々な種類があります。
• カットオフ（フィルターの境界となる周波数）やレゾナンス（特定の周波数を強調する）を調整することで、サウンドに動きや個性を与えることができます。
• エンベロープやLFO（Low Frequency Oscillator：低周波発振器）でフィルターのパラメーターをモジュレーションすることで、時間的な変化を持たせたサウンドを作ることができます。

5. モジュレーションを活用する:

• FALCONの強力なモジュレーション機能は、サウンドに動きと表情を与えるために不可欠です。
• エンベロープ: 時間的な変化をコントロールします（アタック、ディケイ、サステイン、リリース）。音量だけでなく、フィルターのカットオフ、ピッチ、エフェクトのパラメーターなど、様々な要素を時間的に変化させることができます。
• LFO: 低い周波数で様々なパラメーターを周期的に変化させます。ビブラート、トレモロ、ワウなどの効果を生み出すことができます。
• ステップシーケンサー: 音量、ピッチ、フィルターなどを段階的に変化させることで、リズミカルなパターンを作り出すことができます。
• マクロコントロール: 複数のパラメーターを一つのノブで同時にコントロールできます。パフォーマンス時にサウンドをリアルタイムに変化させるのに便利です。

6. エフェクトでサウンドを彩る:

• FALCONには100種類以上のエフェクトが搭載されています。リバーブ、ディレイ、コーラス、フランジャー、ディストーションなど、様々なエフェクトを組み合わせて、サウンドに奥行きや広がり、歪みなどを加えることができます。
• エフェクトの順番やパラメーターを調整することで、サウンドの印象は大きく変わります。色々なエフェクトを試して、自分のイメージするサウンドに近づけていきましょう。
• エフェクトのパラメーターもモジュレーションすることができます。例えば、リバーブのディケイタイムをLFOで変化させるといった、より複雑なサウンドデザインも可能です。

7. サンプルを活用する:

• FALCONは強力なサンプラー機能も備えています。自分で録音したサウンドや、市販のサンプルパックなどを読み込んで、音作りの素材として活用できます。
• サンプルのピッチやタイムストレッチ、ループなどを細かく調整したり、グラニュラーシンセシスで全く新しいサウンドを生み出すことも可能です。

8. 音作りの目標を持つ:

• 闇雲にノブを回すのではなく、「どんな音を作りたいのか」という明確な目標を持つことが大切です。
• 作りたい音のイメージを具体的に思い浮かべたり、既存の楽曲で気に入ったサウンドを分析してみるのも良いでしょう。
• 目標を持つことで、どのシンセシス方式やエフェクトを使えば良いのか、どのようなパラメーターを調整すれば良いのかが見えてきます。

9. 試行錯誤を楽しむ:

• 音作りは、正解があるわけではありません。色々なアイデアを試して、偶然生まれた面白いサウンドを発見することも醍醐味の一つです。
• 時には、マニュアルに書かれていないような、意図しない使い方をしてみるのも新しい発見につながることがあります。

10. 他のクリエイターの音作りを参考にする:

• YouTubeやSoundCloudなどで、FALCONを使った楽曲や音作りのチュートリアルを探してみるのも参考になります。
• プロのサウンドデザイナーがどのようにFALCONを使っているのかを知ることで、新たなインスピレーションを得られるでしょう。

最初のステップとして:

まずは、FALCONのプリセットをいくつかロードして、Edit画面でオシレーター、フィルター、エンベロープの基本的なパラメーターを少しずつ動かしてみることから始めるのがおすすめです。音の変化を耳で確認しながら、それぞれのパラメーターがサウンドにどのような影響を与えるのかを体感してみてください。

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Falcon　のインストール方法

UVI製品はすべて「UVI PORTAL」を利用してダウンロード・インストールを行います。

「UVI PORTAL」はUVIのマイページよりダウンロードできます。

FAQ

Falconのバージョンを確認したい

Falconのバージョン情報は左下に表示されています。

サウンドバンクのフォルダを移動させたい

ショートカットキーの「Ctrl+P」を押すか、ロゴの右側にあるメニューからPreferencesを選びます。

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どこで購入できる？

■海外代理店
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◆日本代理店

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UVI Synth Anthology4はUVIのベストセラーシンセコレクション！

基本的にはロンプラー音源ですが、UVIのヴィンテージサウンドの美味しい音を厳選したシンセバンドル！

UVI Synth Anthology3からの大きな違いとして２レイヤーを組み合わせて新しい音を作るシステムにかわっていてArturiaのAnalog Lab Proに近くなっています。

そのためこれまでUVI Synth Anthologyをつかってきたユーザーでもアップデートする価値が十分にあります。

動作は無料配布されているUVI Workstation 他 UVIのフラグシップシンセFalcon上で動かします。

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UVI Synth Anthology4のレビュー

それではUVI Synth Anthology4のレビュー！

前作のSynth Anthology3とSynth Anthology4は独立していて、個別インストールが可能です。プリセットも違うためSynth Anthology3から持っている人は、プリセット数が膨大になり使える音の選択肢も増やせます！

カスタマイズは基本ロンプラーのため、音を選んで組み合わせるだけです。

ロンプラー (Rompler) とはサンプル音源をプリセットしてスイッチ切り替えだけで簡単に使えるようにした音源モジュールあるいは電子キーボードを指す1990年代の音楽業界の業界用語

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%BC

Synth Anthology3との大きな違い

Synth Anthology3までは「メインのシンセ＋SUB」という組み合わせで音を作ってきたのに対し、

UVI Synth Anthology4では「２レイヤーのシンセ」で音作りを行います。

２つのレイヤーとも全く同じシンセ内容・機能を呼び出せるのが大きな違いです。

UVI Synth Anthology4はメーカーの垣根を超えてシンセが収録されているため、現実的には難しいMoogシンセ＋オーバーハイムシンセといったような組み合わせがUVI Synth Anthology4内で簡単に実現できます。

中央にあるLayer XFadeのノブでAとBレイヤーのミックス比率を決めてブレンドが可能。

プリセット

デメリットとしてはゼロから音作りをしたい人には不向きなのと、プリセット読み込みが若干遅いこと。

UVI Synth Anthology4はロンプラー音源のためプリセットの質が重要になってきます。

収録プリセット数は4,767ですべて試すのも1日かかりそうな勢いで大変なのですが、時間をかける価値があり、これまた良いプリセットが非常に多いです。

ヴィンテージシンセの有名な音を揃えたプリセットというよりは、ヴィンテージシンセを使って現代風のサウンドデザインがされているプリセット集を手に入れた！という気分で、即戦力な音が手に入ります。

プリセットの番号はカテゴリ番号で、カテゴリ内に紹介しきれないほどプリセットが収録されています。

サウンド・サンプル

似たシンセの音を探せるワークフロー

画面を見て特徴的なのがカラフルなドットボタン。

これは何を意味するかというと、現在選んでいるプリセット音と似ているカテゴリの音をドットボタンで表示しています。

収録されている音数が膨大で、１台ずつシンセリストから探していくのは大変なため、UVI Synth Anthology4で提案してくれています。

どの色がどんな音？というのは決まっていなくて、押したら似ている要素の音に切り替わるという仕組み。

シンセのレイヤーメニューを押すと、ズラッと音のカテゴリから好きな音を選べるようになっていますが…

名前の頭についているアルファベットの組み合わせはシンセの名前から由来しています。

正直なところシンセに詳しくないと選ぶのが大変です。

そこで先程のドットのボタンで提案してくれるサンプルから選んだほうが早いというわけです。

リストに選ばれたシンセが気に入らないなら右端のランダムボタンを押すと、一覧がゴロッと入れ替わります。

下に５つ並ぶのがマクロで、用意されているモジュレーションで音を変化させていくことが可能。もちろんMIDIラーンをさせればマクロノブをMIDIコントローラーで回せます。

UVI Synth Anthology4はロンプラー音源のため、シンセの音そのものを作り変えることはできないのですが、

ADSR,フィルターピッチボイシングの設定でかなり音作り設定を追い込めます。

右端の「FX」を押すとレイヤーごとの使えるエフェクトが表示されます。

レイヤーごとのエフェクト

• Wave Shaper
• Flanger
• Chorus
• Phase
• Equalizer
• Send FX

Seqページ

Seqページではアルペジエーターの指定が可能。

アルペジエーターにプリセットが用意されていて、これもまた便利です。

FX & Rhythmicカテゴリで聞けるシーケンスはBassサウンドを使ったドラムパターンはSeqセクションでプログラミングされています。

FXページではグローバルエフェクトを指定できます。こちらはFalcon由来のハイクオリティエフェクトが利用できます。

またMPE（MIDI Polyphonic Expression）のネイティブサポートが実現。MPE対応のMIDIキーボードを使っているユーザーはさらなるポテンシャルを発揮できます。

UVI Synth Anthology4の収録内容

Synth Anthology 4は、200モデルのハードウェアシンセサイザーをベースにし、職人によるサウンドプログラミング、
収録、編集された4,000+の音色とレイヤーが含まれています。

音の元ネタになっているシンセ

• ACCESS – Virus C
• AKAI – AX80
• ALESIS – Andromeda
• ALESIS – Fusion – Ion – Quadrasynth
• ANALOG SOLUTIONS – Colossus
• ARP – 2600 – Odyssey – Quadra
• ARTURIA – MatrixBrute – MicroFreak – MiniFreak – PolyBrute
• ASM – Hydrasynth
• BALORAN – The River –
• BEHRINGER – DeepMind 6 – Model D – Poly D –
• BLACK CORP. – Deckard’s Dream –
• BOOMSTAR – 5089 –
• CASIO – CK-500 – CZ1 — FZ-1 – HZ-600 — KX-101 – PT-7 — SA-2 — VL-1 – VL-5 — VZ-8 – VZ1
• CAVAGNOLO – Exagone –
• CHROMA – Polaris –
• CLAVIA – Nord Wave 2 – NordLead — NordLead 3
• CRUMAR – Spirit –
• DAVOLI – Davolisint –
• DOTCOM – Modular –
• DSI – OB-6 – Poly Evolver – Prophet Rev2 –
• DSI – TETR4 –
• ELKA – EK44 — Synthex – ElectroComp101
• EML – SynKey — Synthi AKS – Emax –
• EMU – Emulator 2 – Morpheus – UltraProteus –
• ENSONIQ – ESQ-M — Fizmo — MR-61 – SQ80 – TS-10 – VFX –
• FAIRLIGHT – CMI IIx –
• FORMANTA – Polivoks –
• JEN – SX1000 –
• KAWAI – K3 — K4r – K5000 – Synthesizer-100F –
• KODAMO – EssenceFM –
• KORG – 01RW – 800DV – DS-8 — DSS1 – DW8000 — M1 — M3 — Minilogue — Minilogue XD – MS-20 – MS-50 — NTS-1 -Polysix — Prologue — PS3100 — PS3200 — Radias — Trident — Trinity — Triton – Volca FM — Volca Keys — Wavestate — Wavestation – X3R
• KURZWEIL – K2500 –
• M – Liberation -Matriarch -Memory Moog – MiniMoog – Modular 3p – One – Polymoog – Slim Phatty – Sonic Six – Source – Sub37 – – Subsequent 37 –
• MELBOURNE INSTRUMENTS – Nina –
• MELLOTRON – M400 –
• MODAL – Argon8 — Cobalt8 –
• NED – Synclavier II –
• NONLINEAR LABS – C15 — BassStation 2 — Nova — Peak — Summit — Ultranova — Matrix 1000 – – Matrix 6 – – Matrix-12 –
• OBIE – OB-X8 — OBX — SEM — XPander — Electron GX.2 –
• OSC – OSCar –
• PHILIPS – PMC 100 –
• PIONEER – Toraiz AS1 –
• POWERTRAN – Transcendent 2000 –
• PPG – 1020 – Modular — Wave 2.3 –
• RADIKAL TECHNOLOGIES – Spectralis 2 –
• RLD – D-110 — D-Fifty — Fantom-G6 — JD-990 — JD800 — Juno-106 — Juno-6 — Juno-60 — Jupiter 4 — Jupiter 8 – JX8P — SH-09 –
• RLD – SH-5 — System-100 — System-700 — TB303 — U110 — VP330 — BlackBox –
• RSF – Kobol — Modular –
• SCHMIDT – Eight Voice –
• SCI – Pro 8 –
• SCI – Pro One – Prophet 2002 — Prophet 3000 — Prophet 5 — Prophet VS — Six-trak –
• SEIKO – DS310 –
• SEIL – DK80 –
• SEQ – Pro 3 –
• SEQ – Prophet 6 – Take 5 –
• STUDIO ELECTRONICS – ATC –
• STUDIOLOGIC – Sledge –
• SUIKO – ST-10 –
• TECHNICS – WSA1R –
• TEENAGE ENGINEERING – OP-Z – OP1 – PO-14 — PO-16 –
• UDO – Super 6 –
• VERMONA – Synthesizer – Tiracon 6V –
• WALDORF – Microwave XT- – Pulse — Pulse 2 — Q -Quantum – Wave –
• YAMAHA – CS6x – AN1X – AN200 — AVX-1 — CS20m — CS80 — DX100 — DX200 – DX7 – EX5 — FS1R – SY-2 – SY22 – SY77 — V50
• YUHOJIN – Asoboard –
• YUSYNTH

UVI Synth Anthology VS Arturia Analog Lab

UVI Synth Anthology と Arturia Analog Lab を比較してみます。どちらも、クラシックなアナログシンセの音を簡単に再現できるライブラリです

UVI Synth Anthology (最新版: Synth Anthology 4)

UVIが作った、200種類以上の実在のハードウェアシンセサイザー（MoogやRolandなどのクラシックから現代のものまで）をサンプリング（実際の音を録音）して再現したライブラリです。4,000以上のプリセット（あらかじめ設定された音）が用意されていて、ビンテージからモダンまで幅広い音が楽しめます。UVIの無料プレイヤー「UVI Workstation」で動きますが、もっと高度に使いたい人は有料の「Falcon」をおすすめします。
特徴: サンプルベースなので、本物のハードウェアの「生の質感」が強い。アナログの温かみや微妙な揺らぎがリアルです。 サイズは約20GBと少し重めですが、インストールは簡単。

Arturia Analog Lab (最新版: Analog Lab Pro)

ArturiaのV Collection（有名シンセのソフトウェアエミュレーション集）から、2,000以上のプリセットを抜き出した「まとめ版」ツール。Moog、ARP、Yamaha DX7などのクラシックシンセをモデリング（ソフトウェアでシミュレート）して再現しています。インターフェースがシンプルで、初心者がすぐに音を探して使えます。フルバージョン（V Collection）を持っていなくても、これだけで十分に遊べます。
特徴: モデリングベースなので、CPU（PCの負荷）が比較的軽く、リアルタイムで編集しやすい。レイヤリング（音を重ねる）やエフェクトも直感的。 サイズは数GBと軽量で、インストールもサクサク。

Redditのユーザー意見では、UVIのサンプル音は「本物っぽいけどHDDを食う」、
Arturiaは「柔軟だけどアナログ感が少し薄い」という声が多いです。

項目	UVI Synth Anthology 4	Arturia Analog Lab V
主なアプローチ	サンプリング（実機の音を録音）	モデリング（ソフトウェアでシミュレート）
プリセット数	4,000以上（200種類のシンセから）	2,000以上（V Collectionのエッセンス）
音の特徴	本物のハードウェアらしい温かみとニュアンス。デジタルシンセの再現が特に強い。	クラシックアナログのエミュが本格的。FMシンセ（DX7風）も得意。
使いやすさ	クリーンなUIでプリセット選択が簡単。エフェクト（リバーブ、ディレイなど）が充実。MPE（表現力豊かな演奏）対応で上級者向け。	超シンプルなブラウザで音を探しやすい。マクロコントロール（簡単編集）が初心者向き。レイヤーやスプリット（キーボード分割）が直感的。
編集のしやすさ	プリセットベースだが、Falconで深く編集可能。サンプルなのでカスタムは限定的。	基本編集は簡単だが、フル編集はV Collectionが必要。プリセット中心でOK。
CPU負荷	中程度（サンプルが多いので少し重い）	軽め（モデリングなのでスムーズ）
必要なスペース	約20GB	数GB
価格（参考）	定価約149ユーロ（セールで89ドル前後）。アップグレード版は安め。	定価約199ドル（セールで99ドル前後）。Analog Lab Playという無料版もあり。
おすすめユーザー	リアルなサウンドを求める人。プリセットで満足する人。	すぐに音を出して作曲したい人。編集を少し学びたい人。

全体的に、UVIは「本物の博物館みたいなコレクション」で、音の深みが魅力。 Arturiaは「使いやすいショッピングモール」みたいで、素早くインスピレーションを得やすいです。

初心者におすすめはどっち？

• Arturia Analog Labをおすすめする場合: あなたが「すぐに曲を作りたい」「PCのスペックが普通」「無料版から試したい」ならこっち！ Analog Lab Play（無料版）で100以上の音を試せて、気に入ったら本版を買う流れが楽。ビンテージシンセのエッセンスを気軽に味わえます。ポップスやエレクトロニックミュージックにぴったり。
• UVI Synth Anthologyをおすすめする場合: 「本格的なハードウェア音が欲しい」「プリセットのバリエーションを重視」「少し投資して長く使いたい」ならUVI。サンプルのクオリティが高く、チルなLo-Fiやアンビエントに最適。 ただ、UVI Workstationのインストールが必要なので、最初は少し手間かも。

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