KORG WAVESTATIONは、1990年に発売されたデジタルシンセサイザー(ベクターシンセ）で、独特の音色生成方式と先進的な機能で知られています。

1990年代のデジタル技術（12ビットPCM、初期のDSP）を反映した独特の「ローファイ」な質感。現代の基準ではややや粗い音質だが、この「デジタルクランチ」が独特の魅力。

ジョイスティックで4つのオシレーターをミックス／モーフィングできる機能、波形をシーケンス状に並べることでリズムやメロディーのシーケンスパターンを作成できるウェーブシーケンス機能などが著名です。

概要

• 発売年: 1990年
• メーカー: KORG
• タイプ: デジタルシンセサイザー（ベクターシンセシス＋ウェーブシーケンシング）
• 主な用途: 電子音楽、アンビエント、ポップ、映画音楽など幅広いジャンル

主な特徴

• ウェーブシーケンシング: WAVESTATIONの最大の特徴。複数の波形（ウェーブ）をシーケンスとして並べ、連続的に変化させることで、複雑で進化する音色を作り出します。これにより、従来のシンセでは難しかった動的なテクスチャーやリズミックなパッド音が実現可能。
• ベクターシンセシス: ジョイスティックを使って4つの音源（ウェーブ）をミックスし、リアルタイムで音色を変化させる機能。ヤマハのSYシリーズに似たアプローチだが、KORG独自の解釈が加えられている。
• 音源: PCM波形をベースに、数百のプリセット波形（ピアノ、ストリングス、デジタル波形など）を搭載。拡張カードで追加可能。
• エフェクト: 高品質なリバーブ、ディレイ、コーラスなどの内蔵エフェクトを搭載。音色に深みを与える。
• ポリフォニー: 最大32ボイス（モデルによる）。
• マルチティンバー: 8パートのマルチティンバー対応で、シーケンサーやMIDI環境での多層的なアレンジが可能。

Wavestationが使われた曲

Wavestationは、Orbital、The Future Sound of London、Genesis、Jan Hammer、Depeche Mode、Toto、Vangelis、Legendary Pink Dots、Biosphere、Sinといったアーティストに利用されました。

ソフトシンセ版:KORG WAVESTATION

ソフトシンセ版の「KORG WAVESTATION」ではオリジナル機能（ウェーブシーケンシング、ベクターシンセシス）を完全再現。

Retinaと4K対応の高解像度インターフェースに対応。

そしてWAVESTATIONの全PCMメモリーからサウンドを収録。さらに、新しいiWAVESTATIONでは、各パラメーターの細部に至るまでソフトウェアで再現します。

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

サウンドの特徴

• WAVESTATIONの音色は、「透明感」や「浮遊感」が特徴。パッド、テクスチャー、進化するアルペジオが得意で、特にアンビエントやニューエイジ音楽で重宝された。
• 代表的なプリセット「Digital Pad」や「Mystic Voices」は、今なお多くのプロデューサーに愛用されている。
• 映画音楽（例: 『ブレードランナー』のVangelis風サウンド）やテクノ、トランスでも多用。

Performタブでは、８つまでの音を組み合わせて音作りが可能です。

それぞれの音はRAM,カードに収録されていた音を呼び出して、Performタブで組み合わせていくというもの。

WAVESTATION当時の機種がカードにデータが収録されていたものをそのままソフトシンセ化しているため、

音を選ぶブラウザではRAM,ROM,CARDといったセクションの区切りで検索できるようになっています。ソフトシンセ版から使う人にはあまり恩恵がありませんが、当時の音色名を覚えている人ならそのまま思い出して使える利点があります。

一方でパラメーター設定画面も当時の機種のままもってきている様子で、文字だけの表示が多く、最近のシンセに慣れていると面倒くささは拭い去れません。

ベクターシンセシスはデジタル波形のブレンドによるクリアな音質が特徴。WAVESTATIONでは、PCM波形のクリーンな特性と相まって、透明感のある「ガラス細工のような」音色が得意。

例: キラキラしたベル系サウンド、浮遊感のあるパッド、空間的なアトモスフィア。

WAVESTATIONでの効果: 内蔵リバーブやディレイと組み合わせると、広大な空間感や「宇宙的な」響きが強調され、ニューエイジやアンビエント音楽に最適です。

歴史的背景と影響

• 開発背景: KORGのエンジニアが、ヤマハDX7やローランドD-50の成功を受けて、次世代のシンセを模索。Sequential CircuitsのProphet VSのベクターシンセシスにインスパイアされた。
• 市場での評価: 発売当初は操作性が複雑でマニュアルが不親切だったため、初心者には難解とされた。しかし、プロのミュージシャンやサウンドデザイナーに支持され、カルト的な人気を獲得。
• 著名なユーザー: Depeche Mode、Vangelis、Tangerine Dream、The Orbなど。90年代のエレクトロニカやアンビエントシーンで広く使われた。
• 現代での評価: レトロシンセブームにより再評価され、ソフトウェア版やハードウェアのエミュレーション（例: Arturiaのプラグイン）で新たな世代にも普及。

モデルバリエーション

• WAVESTATION: オリジナルモデル（61鍵）。
• WAVESTATION EX: 1991年発売。拡張波形やプリセットを追加したバージョン。
• WAVESTATION A/D: ラックマウント版。外部音声をウェーブシーケンシングに取り込む機能が追加。
• WAVESTATION SR: 1992年発売。1Uラックマウントで、鍵盤なしのモジュール型。
• ソフトウェア版: 2004年に「Korg Legacy Collection」でプラグインとして復刻。2016年にはiOS（iPadアプリ）として「iWAVESTATION」がリリースされ、現代のDAWでも使用可能。

メリットとデメリット

メリット:

• 独創的な音色生成（ウェーブシーケンシング）。
• 現代音楽にマッチするアトモスフェリックなサウンド。
• ソフトウェア版で手軽に使える。 デメリット:
• ハードウェア版の操作性が直感的でない。
• アナログシンセのような即興性や温かみには欠ける。
• オリジナルハードはメンテナンスが難しい（経年劣化による故障）。

現在の入手方法

• 中古市場: オリジナルハードウェアはeBayやReverbで取引されているが、状態やモデルにより価格は$500～$1500程度（2025年時点）。
• ソフトウェア: Korg CollectionのWAVESTATIONプラグイン（VST/AU/AAX）が約$100で購入可能。iOS版は$20前後。
• 代替品: ArturiaのPigmentsやNative InstrumentsのMassive Xなど、ウェーブシーケンシングをエミュレートする現代のプラグインも人気。

まとめ

KORG WAVESTATIONは、ウェーブシーケンシングとベクターシンセシスによる革新的な音色設計で、90年代の音楽シーンに大きな影響を与えたシンセサイザーです。その独特なサウンドは現代でも色褪せず、ソフトウェア版を通じて新たなクリエイターにも親しまれています。アンビエントやエレクトロニカを追求するなら、ぜひ試すべき名機です。

KORG Wavestationをベースにして、開発されたKORG Wavestateもソフトシンセ化されているので、合わせてチェック！

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

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WAVESTATIONのマニュアルは？

取扱説明書（PDF） – KORG app ヘルプセンターよりKORG Legacy Collection – WAVESTATION 取扱説明書のリンクからダウンロードします。

過去セール

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KORG COLLECTION 6 は日本の音響メーカーKORGの歴史を築き上げてきたシンセを収録したソフトシンセバンドル！

KORGのシンセをエミュレートしたソフトシンセやサンプリングしているシンセは数多くありますが、
KORG COLLECTION 6 はKORG社公式で発売されているソフトシンセバンドルです。

KORG版のソフトシンセは基本的に実機に忠実な再現　をしていますので、過去に実機を使って鳴らしてきたことのある人なら懐かしいサウンドに創作意欲を掻き立てられるでしょう。またオリジナルでは不可能だったパッチの保存・読み込み、高品位なエフェクト、膨大な音色ライブラリなど、音楽制作を快適にする機能が充実しています。

KORG M1だったら拡張音源を買い集めなくてはいけなかったものが、過去に発売された拡張音源がすべて入っているなどのソフトシンセならではなメリットがあります。

最近の流行曲では,70,80,90年代に流行った音を匠に取り入れていっているアーティストが多いので、70,80,90年の音を再現できるKORG COLLECTION 6を使っても古臭さは感じません。

KORG COLLECTION 6には

• 80年代のJ-POPでガンガン使われた音を再現するのに活躍するKORG M1,
• スムースジャズのようなジャンルにも使える優しいトーンのWAVESTATION、
• アニソン風な曲調で派手に演出できるTRITON / TRITON Extreme
• 効果音やJAZZ/フュージョンで使われてきたARP 2600

一部のシンセを取り上げただけでも、音楽の歴史を支えてきたサウンドが収録されたシンセが見つかり、そのシンセの音を自分の環境で鳴らすことができます！

基本的に2025年現在では、実機で入手できない機種をソフトシンセ化したものを収録しています。

個別購入も可能ですが、将来的にKORG COLLECTION 収録のシンセを３個以上欲しいと考えているならKORG COLLECTIONとしてバンドル購入したほうがお得です。

KORG COLLECTION5 ⇒KORG COLLECTION 6の違い

2025年10月28日に発売されたKORG COLLECTION 6 からは以下が追加されました。

• TRINITY
• PS-3300
• SGX-2

TRINITY

16ビット/48kHz、48MB（リニア換算）という当時としては超高品位かつ大容量のPCMデータを搭載、数々の機能拡張オプションボードをラインナップした、90年代のコルグを代表するフラッグシップ・モデル

8パート・マルチ・ティンバー、高品位なPCMサンプル、8系統のIFX、2系統のMFX
TRINITY の ACCESS (Advanced Combnied Control Synthesis System) 音源を完全再現

PS-3300

1977年から1981年までの5年間にわずか約50台だけ製造された、音楽の歴史の中でも最も希少で貴重な全鍵ポリフォニックを実現したアナログ・シンセサイザー

SGX-2

圧倒的な表現力を誇るサウンドエンジンをもったシンセ「KRONOS/NAUTILUS」に搭載されている至高のプレミアム・ピアノ音源

KORG COLLECTION 4とKORG COLLECTION 5の違い

KORG COLLECTION 5から新たに追加されたシンセは

• ARP 2600
• VOX Super Continental
• EP-1

KORG COLLECTION 6 収録シンセ

• TRINITY
• PS-3300
• SGX-2
• ARP 2600
• VOX Super Continental
• EP-1
• microKORG
• ELECTRIBE-R　
• Kaoss Pad
• miniKORG 700S
• Prophecy
• TRITON and TRITON Extreme
• ARP ODYSSEY
• MS-20
• Polysix
• Mono/Poly
• M1
• WAVESTATION
• MDE-X

ソフトシンセ版として出ている

• Opsix native
• modwave native
• wavestate native

の3機種は収録されていないので注意してください。

KORG COLLECTION 6 セール情報

KORG COLLECTION のおすすめプラグインはこれ

KORG COLLECTION 5収録シンセの中でも、特に人気があるのが
TRITON / TRITON Extreme　, KORG M1 の2機種です。

TRITON / TRITON Extreme　

TRITON ExtremeはKORG Collection 3から追加されたソフトシンセ。

2000年代のJ-POPで聞けるオールインワンシンセの代表的な機種です。当時、KORG「TRITON」ヤマハ「MOTIF」ローランド「Fantom 」と対抗機種がありどれがいいかな？と迷っていた人も少なくないはず。

TRITON の後継機、TRITON Extremeでは真空管が乗った機種でパワフルなサウンドに仕上がっています。
TRITON Extremeは楽器業界の経済効果を生み出したバンドアニメ「けいおん！」のキーボードキャラクターが利用していたことでも知られています。

このTRITON / TRITON Extreme　は「TRITON 」と「 TRITON Extreme　」が別々に利用できるようになっています。

2000年代のヒップホップやR&B,J-POPの打ち込みサウンドを再現したい場合には、希望にあったサウンドが見つかる機種です。

TRITON / TRITON Extreme セールはこちら ＞＞

KORG M1

1988年発売の元祖ミュージック・ワークステーション「M1」のソフトシンセ版。
8トラックシーケンサー等を内蔵して１台で音楽を完成させる“ミュージック・ワークステーション”の先駆け的シンセです。

ソフトシンセ版は当時価格面で入手が大変だった音色＆PCM波形カードを全種類収録。またレゾナンスパラメーターがあります。

B’zの編曲をしていた明石昌夫氏が BE THEREのスラップベース音はKORG M1と自身のYOUTUBEチャンネルで話していました。この時代の曲のサウンドです。またAloneのピアノもKORG M1だそうです。

M1 セールはこちら ＞＞

KORG MS-20

ARTURIAからKORG MS-20 Vが出ていますが、こちらはもちろん当時の実機を再現したモデルです。

KORG MS-20は1978年に発売されたアナログ・シンセサイザーで、現在も復刻版「KORG ( コルグ ) / MS-20 mini　セミモジュラーシンセ」が販売されています。

Front Line Assembly などの多くのインダストリアル バンドが利用していた他、Daft Punkが使っていたことでも知られています。
インストゥルメントのほかにエフェクト「KORG MS-20」を独立してトラックにインサートできMS-20 のエフェクトを他の音素材に適応できます。

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microKORG

音の楽しさにこだわったベストセラー・シンセサイザー。
2002年の発売 アナログ・モデリング音源による「microKORG」です。

KORG DW6000やDW8000から継承されたDWGS音源のデジタル波形が64種類を搭載していることで、KORG COLLECTION 収録シンセの中でも独特なサウンドを鳴らせます。

太すぎないけど存在感のある音でインディーロック,エレクトロニックミュージック、ポップスといったジャンルにピッタリ。プリセットはエレクトロニックミュージック向けにカテゴライズされています。

ミニ鍵盤で演奏されているとは思えないオーストリアのプロデューサー兼キーボード アーティスト「Dorian Concept」のmicroKORGの使い方が有名です。

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ELECTRIBE-R　

現行版はKORG electribe。
KORG ELECTRIBE-Rはビートメイクに適したドラムマシン。シンセ由来のオシレーターやフィルターがついているのが個性となっています。
実機にはなかったノブやスイッチの動きを記憶する「モーション・シーケンス機能」も特徴です。

生ドラムの音は入っておらず、テクノ向けのサウンドです。
オリジナルの「ELECTRIBE-R」「ELECTRIBE-R mkII」にも対応したほか、「iELECTRIBE for iPad」「ELECTRIBE for iPhone」のプリセット・データもすべて収録。

352 種類のスパイシーで多彩な内蔵パターンを使い倒せます。

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Kaoss Pad

最近では当然のように見かけるXYPadを実機で搭載したマルチエフェクターKaoss Padを再現したプラグイン。

ヒット商品でバリエーションがいくつか出ていましたが現在は生産終了になっていて中古市場で入手できます。

名前の通り独特なエフェクト効果が人気で、タッチ・パッドでエフェクトをリアルタイム・コントロールするという斬新さで、DJ／ミュージック・シーンの現場で使われた機種。クレイジーなエフェクトを演出したいときに使えるプラグイン。

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miniKORG 700S

miniKORG 700SはKORG Collection 3から追加されたソフトシンセ。
1973年に発表されたコルグ初の量産型シンセサイザー「miniKORG 700」をプラグイン化。
独自の回路を忠実に再現しています。
実機はモノフォニーシンセですが、和音を鳴らせる設定もあります。

2Dと3Dで画面を切り替えられるほかエフェクトセクションがあり、ペダルを並べたように直感的に操作できます。
音の解像度が高くないシンセ黎明期のサウンドを使えます。
この時代の機材を使わないと出せないサウンドですね。

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Prophecy

ProphecyはKORG Collection 3から追加されたソフトシンセ。

後発のTRINITYやTRITONにも採用されているMOSS音源による多彩なオシレーター・モデルを搭載しています。

ベースの太いサウンドに定評があるシンセ。実機は37鍵盤仕様のモノフォニーシンセですがソフトシンセ版ではポリフォニー仕様にできます。
wheel3というあまり見かけないパラメーターがあり、演奏時の味付けとして利用可能です。

ダンス・テクノアーティストに評判の良いシンセで、Radiohead, Depeche Mode, Pet Shop Boys, The Chemical Brothers, Apollo 440, 808 State, BT and Orbitalらが利用したことで知られています。

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ARP ODYSSEY

1972年発売のARP Odysseyの復刻版をベースにしたソフトシンセ。Herbie HancockやChick Coreaといったジャズ系ミュージシャンがこぞって利用していたシンセです。

70年代の音楽を聞くとARPのシンセの音を聞くことができます。また機動戦士ガンダムの効果音を作るときに使われたシンセとしても知られています。

「KORG ARP ODYSSEY」ARP ODYSSEYの回路を忠実にモデリングしています。

Cherry AudioやARTURIAからもARP ODYSSEYのシンセエミュレーションが出ていますが、Rev1,Rev2,Rev3と三世代の音と見た目を再現しているのがこのKORG版ぐらいでしょう。シンセマニアの心くすぐる仕様です。

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Polysix

1981年に発売されたアナログ・シンセサイザー。KORG Gadget内ではPompeiという名前になっています。

シンプルな 1VCO / 1VCF / 1VCA / 1EGという構成で音作りが簡単です。
80年代のサウンド再現にピッタリなシンセ。

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MonoPoly

1981年発売のアナログ・シンセサイザーMonoPoly。4VCOの厚みのあるサウンドが特徴的。

こちらも80年代サウンド再現に適しています。

MonoPoly セールはこちら ＞＞

KORG WAVESTATION

1990年発売のベクター・シンセシス・システムを搭載したシンセ。
ジョイスティックで4つのオシレーターをミックス、モーフィングする機能や、波形を順番に並べてリズムやメロディのシーケンスパターンを作れるウェーブシーケンス機能など、ユニークな機能を搭載。
プリセットサウンドには、拡張 ROM カードのものも含め、1,500 のプログラムがすべて含まれています。

KORG WAVESTATIONはゲーム「スーパードンキーコング」の水中レベルテーマ【 Aquatic Ambience】」の元ネタになった機種でもあります。

歌ものだけでなくビット感のあるゲーム音楽との相性は良いですね。

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MDE-X

こちらのMDE-Xはエフェクトプラグイン。
マルチエフェクトでトーキングモジュレーターやPolysix Ensemble(コーラス）といった独自エフェクトを収録。

時代感を色付けできるマルチエフェクトプラグイン。

MDE-X セールはこちら ＞＞

KORG COLLECTION ３とKORG COLLECTION ４の違い

KORG COLLECTION ３には無く、新たに追加されたシンセは

• microKORG （アナログモデリングシンセ）
• ELECTRIBE-R (リズムシンセサイザー）
• KAOSS PAD (エフェクト）

KORG Collection 収録シンセバージョン比較

	KORG Collection 3	KORG Collection 4	KORG Collection 5	KORG Collection 6
TRINITY				◯ (NEW)
PS-3300				◯ (NEW)
SGX-2				◯ (NEW)
ARP 2600			◯ (NEW)	◯
VOX Super Continental			◯ (NEW)	◯
EP-1			◯ (NEW)	◯
microKORG		◯ (NEW)	◯	◯
ELECTRIBE-R		◯ (NEW)	◯	◯
Kaoss Pad		◯ (NEW)	◯	◯
miniKORG 700S	◯	◯	◯	◯
Prophecy	◯	◯	◯	◯
TRITON and TRITON Extreme	◯	◯	◯	◯
ARP ODYSSEY	◯	◯	◯	◯
MS-20	◯	◯	◯	◯
Polysix	◯	◯	◯	◯
Mono/Poly	◯	◯	◯	◯
M1	◯	◯	◯	◯
WAVESTATION	◯	◯	◯	◯
MDE-X	◯	◯	◯	◯

KORG Collection 購入はこちら

セール履歴

過去の事例を踏まえるとセール時に50%OFFが最安値です。

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.
KORG Collection 6 Intro Sale – Up To 55% OFF
【2025/10/28 ~ 11/10まで KORG Collection6 セール　 25％OFF】
¥67,191 ⇒　¥50,351 (※価格は為替レートで変動あり)



◯KORG Collection 5
KORG Summer Sale
【2025/6/24 ~ 7/15まで KORG Collection5がセール　50％OFF】 ¥64,283　　⇒　¥32,061　　(※価格は為替レートで変動あり)


KORG Spring Sale
【2025/4/10 ~ 4/27まで (KORG Collection 5)　50％OFFのセール】 ¥62,607 ⇒　¥31,225 (※価格は為替レートで変動あり)


KORG Collection 5 PIB 13th Anniversary Sale
【2024/1/31 ~ 2/10まで　50％OFFのセール】 ¥67,909 ⇒　¥33,870(※価格は為替レートで変動あり)

20242.
KORG Black Friday Sale【2024/11/11 ~ 11/30まで　25％OFFのセール】 ¥67,000 　　 ⇒　¥50,208 (※価格は為替レートで変動あり)
Korg Summer Sale(KORG Collection 5)　【2024/7/19 ~ 8/18まで　50％OFFのセール】 ¥　69,078　 ⇒　¥　51,765

◯KORG Collection 4
KORG Sale【2024/5/22 ~ 6/2まで　50％OFFのセール】 ¥　68,850　 ⇒　¥　34,339
KORG Manufacturer Focus Sale　【2024/1/29まで　25％OFF　ホリデーセール 】¥　68,850　⇒　¥　34,33
2024. 4/2 -　4/15　 30%OFF　 　¥　66,573 ⇒　¥　46,551
【2024/1/29まで　25％OFF　ホリデーセール 】¥　64,992 ⇒　¥　48,703
Korg Holiday Sale 01 Dec – December 20, 2023(ブラックフライデーセール）　　¥　62,374 ⇒　¥　31,109

KORGソフトシンセのデモはある？

デモ版は一度の起動につき20分間のみ利用可能です。※ エディットした音色の保存ができません。

インストール方法は？

KORG Software Passを利用してインストールします。

シンセサイザーの歴史を語る上で、絶対に外せない一台があります。それは1973年、それまでエレクトリック・オルガンのメーカーとして知られていた京王技研（現：KORG）が、満を持して世に送り出した初の量産型モノフォニック・シンセサイザー「miniKORG 700」、そしてその進化系であるminiKORG 700Sです。

2021年の実機復刻（700FS/700Sm）に続き、現在は「KORG Collection」の一部としてVST/AU/AAXプラグイン版も提供されています。このソフトウェア版は、単なる「古いシンセの再現」に留まりません。実機の魂を宿しながら、現代のDTM制作で必須となる多機能を搭載した「究極のアナログ・エミュレーション」へと昇華されています。

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1. KORGシンセの原点：miniKORG 700Sとは？

1974年、日本のシンセサイザー史を塗り替えた「伝説のモノフォニック」

1970年代初頭、シンセサイザーはまだ非常に高価で、一部の高名なミュージシャンや研究者だけが扱える「未来の楽器」でした。そんな中、KORGは「より多くの音楽家にシンセサイザーを届けたい」という情熱から、小型で直感的な操作感を持つminiKORG 700をリリースしました。

その翌年、ユーザーの要望に応える形で登場したのがminiKORG 700Sです。2本目のVCO（発振器）やリング・モジュレーターが追加されたことで、シンセサイザーとしての表現力は爆発的に向上。ビリー・プレストン、ホール＆オーツ、そして喜多郎といった世界的アーティストがこぞって愛用し、その太く、艷やかなリードサウンドは数多くの名盤に刻まれることとなりました。

VCO（Voltage Controlled Oscillator）: 電圧制御の発振器。音の基本となる波形（サイン波、鋸刃波など）を生み出します。

なぜ今、このシンプルな楽器が再び注目されているのか

現代のソフトシンセは、何千ものパラメーターを持ち、あらゆる音を出せるものが珍しくありません。しかし、だからこそ「削ぎ落とされたシンプルさ」と「強烈な個性」を持つminiKORG 700Sが再評価されています。 「迷う余地のない操作パネル」から生まれる、地を這うような重低音や、空気を突き抜けるようなリード。この「一音の説得力」こそが、最新のヒットチャートや映画音楽の制作においても、強力なアクセントとして求められているのです。

[!NOTE] モノフォニック（Monophonic）とは？ 同時に一つの音しか鳴らせない楽器のこと。初期のアナログシンセサイザーの多くはこの形式でしたが、それゆえにリードやベースといった単音での表現力が極限まで磨かれてきました。

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2. 唯一無二の操作感：トラベラー・コントローラーの魔力

miniKORG 700Sの最大のアイコンと言えば、鍵盤の下に配置された2本の横方向レバー「トラベラー（Traveler）」です。

ローパスとハイパスを同時に操る「Traveler」レバーの秘密

通常のシンセサイザーでは、カットオフ・フィルターはつまみを回して調整しますが、miniKORGでは2本のレバーをスライドさせます。

• Upper Lever (Low Pass): 高域を削り、音の太さやこもり具合を調整します。
• Lower Lever (High Pass): 低域を削り、音の細さや鋭さを調整します。

この2本を互いに接近させたり、追いかけっこをさせるように動かすことで、ワウのような効果や、特定の帯域だけを強調する鋭いフィルター・サウンドが生まれます。レバーによる物理的な操作性は、演奏者の感情をダイレクトに音に反映させる「演奏ツール」としての完成度が極めて高いのです。

ADSRではない、独特な2本スライダー式のエンベロープ

Time Travelの記事でも触れましたが、この時代の楽器は現在の「標準」とは異なる設計哲学を持っていました。miniKORG 700Sのエンベロープ（音の音量変化）は、ADSR（Attack/Decay/Sustain/Release）ではなく、2本のスライダーで制御します。

1. ATTACK / DECAY TIME: 音が立ち上がる速さと、そのまま持続するか減衰するか。
2. SUSTAIN LEVEL / RELEASE TIME: 持続音の大きさ、または鍵盤を離した後の余韻。

この独特の仕様こそが、miniKORG特有の「粘り気のある」サウンドを生み出す要因の一つとなっています。

[!NOTE] フィルター（Filter）とは？ 音源から出た音の特定の周波数を削る機能。シンセサイザーの「顔」とも呼ばれる部分で、このフィルターの効き具合がその楽器のキャラクターを決定づけます。

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3. VST版で進化した「現代のminiKORG 700S」

KORG Collectionとしてリリースされたソフトウェア版は、単なるクローンではありません。現代のクリエイターが「本当に欲しかった機能」が完璧な形で追加されています。

オリジナルを超越する「ポリフォニック化」の衝撃

実機は最大1音（モノフォニック）でしたが、ソフトウェア版では「最大ポリフォニック化」が可能になりました。 これにより、miniKORG特有の極太のアナログ波形を使って、重厚なパッドや複雑な和音を奏でることができます。これは実機ユーザーからすれば「禁断の機能」とも呼べるほど強力で、音に独特の深みが生まれます。

ポリフォニック（Polyphonic）: 同時に複数の音（和音）を鳴らせること。ソフトウェア版miniKORG 700Sの最大の進化点です。

バーチャル・パッチとエフェクトがもたらす広大な音作り

操作パネルの裏に隠された「拡張設定」を開くと、そこには無限の可能性が広がっています。

• バーチャル・パッチ: 33種類のモジュレーション・ソースを、LFOやフィルターなど80以上のデスティネーションに自由にアサイン可能。例えば、「ベロシティでトラベラーのカットオフを動かす」といった、実機では不可能だったダイナミックな演奏表現が設定できます。
• 5系統のエフェクター: ディストーション、EQ、コーラス/フランジャー/アンサンブル、フェイザー、ディレイ、リバーブの5スロットを用意。特にKORG伝統の「アンサンブル」エフェクトをかけると、かつてのストリングス・キーボードのような幻想的な広がりが加わります。
• アドバンスド・エンベロープ: 基本のADSR以外にも、より微細な設定が可能なエンベロープ・ジェネレーターを搭載。音の輪郭を現代的に整えることも、アナログ特有のルーズな挙動を再現することも自由自在です。

LFO（Low Frequency Oscillator）: 人間の耳には聞こえない低い周波数の揺れを与え、ビブラートやワウ効果を作ります。

アンサンブル（Ensemble）: コーラス・エフェクトの一種。音に広がりと厚みを加え、ストリングス・アンサンブルのような質感を作ります。

3D GUIで味わう、実機の質感と操作性

画面上のGUIは、実機の重厚な金属感や、プラスチックレバーの質感を3Dで精密に再現しています。

1. スケール調整: 4Kなどの高解像度モニターでも見やすいよう、GUIのサイズを自由にリサイズ可能。
2. コントロール・アサイン: MIDI CCの設定が容易で、手持ちのMIDIキーボードのつまみやフェーダーに、トラベラーやスイッチ類を一瞬でリンクさせることができます。
3. 視覚的なフィードバック: モジュレーションがかかっている際、どのパラメーターがどう動いているかが視覚的に分かる「光るインジケーター」が、設定の助けとなります。

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4. 喜多郎からテクノまで、時代を超えるサウンド・レビュー

実際に奏でてみると、そのサウンドの「芯の強さ」に驚かされます。

艶やかなリード、地を這うような太いベース

喜多郎氏が愛用したことで知られるリードサウンドは、高域を少し持ち上げ、トラベラーで絶妙にフィルターを絞ることで、バイオリンや篳篥（ひちりき）のような、「泣き」の入った表現力豊かな音になります。 一方でベースサウンドは、現在のデジタルシンセでは出しにくい、アナログならではの「飽和した低域」を持っており、ミックスの底をどっしりと支えてくれます。

リングモジュレーターが生み出す金属的な「鳴り」

リングモジュレーター（Ring Modulator）: 2つの音を掛け合わせ、非倍音成分を含む金属的なサウンドを作る機能。

miniKORG 700Sのリングモジュレーターは、非常に音楽的です。ピッチに対して追従（トラッキング）するように設計されているため、単なるノイズではなく、ベルのような透明感のある金属音や、エレクトリック・ピアノのようなベル・サウンドを簡単に作ることができます。 このセクションの「Position」スイッチを切り替えることで、モジュレーションの成分を調整し、SE（効果音）からメロディカルな音色まで幅広くカバーできます。

「Noise 1/2」：ピッチに追従する不思議なノイズ

通常のシンセのノイズは「シャー」という一定の音ですが、miniKORGのNoise 1は鍵盤のピッチに合わせて音程感が変わります。これを利用することで、パーカッシブな音色の立ち上がりを強調したり、フルートのような風切音を伴うリードを作ることが容易になります。 一方のNoise 2は、周期的な揺らぎを加えることで、より有機的で不安定な、アナログ盤の質感をシミュレートするのにも役立ちます。

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5. 実践：miniKORG 700Sで作る「即戦力」サウンド・レシピ

シンプルだからこそ、少しの工夫で劇的に音が変わる。そんなレシピをご紹介します。

レシピ1：喜多郎風「悠久のリード」

• VCO 1/2: 鋸刃波（Saw）を選択し、少しだけデチューン（ピッチをずらす）で厚みを出す。
• Traveler: ローパスを少し絞り、ハイパスを最低位置に。少しだけ鼻にかかったような音にします。
• Vibrato: LFOでゆっくりと深めにピッチを揺らします。
• 最後にReverbを深くかければ、あの広大なシルクロードを想起させるリードの完成です。

レシピ2：地を這う「アナログ・グランジ・ベース」

• VCO 1: 方形波（Square）を選択。
• Traveler: ローパスを8割ほど絞り、低域の図太さを強調。
• Effect: 内蔵のDistortionを軽くかけ、音の輪郭を歪ませます。
• Unison: ONにしてボイスを重ねることで、スピーカーが震えるような迫力を出します。

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6. 実機（FS/Sm）との違い：ソフトウェア版を選ぶメリット

近年リリースされた実機復刻版（FSやSm）も素晴らしいですが、DTMでの利便性を考えるとソフトウェア版には圧倒的なアドバンテージがあります。

軽量・爆速ワークフローと、DAWでの完璧な管理

ソフトウェア版はメモリ消費が非常に少なく、プロジェクト内で何十インスタンス立ち上げても問題ありません。また、実機では不可能なパッチプリセットの保存と瞬時の呼び出しが、DAWのオートメーションと組み合わさることで、制作のスピードを劇的に加速させます。

Unison（ユニゾン）機能でさらに太く、力強く

ソフトウェア版独自機能のUnisonをONにすると、複数のボイスを重ねてデチューン（ピッチをずらす）することができます。元々太いminiKORGの音が、さらに壁のような厚みを持って迫ってくる感覚は、プラグイン版でしか味わえない快感です。

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6. DTMでの実践活用術：ミニマムな構成で最大の効果を

楽曲に「70sの空気感」を一瞬で加えるテクニック

現在の制作において、miniKORGを「メイン音源」として使うのも良いですが、特にお勧めなのは「レイヤーのスパイス」としての活用です。 最新のウェーブテーブル・シンセで作った無機質なリードに、miniKORGの三角波を薄く重ねてみてください。それだけで、サウンドに「血が通ったような」温かみと、アナログ特有の揺らぎが加わります。

オートメーションでトラベラーを動かす「生きている」サウンド

DAWのオートメーション機能を使って、トラベラー・レバーを楽曲の展開に合わせて動かしてみましょう。 急激にフィルターを開閉させる「フィータム・エフェクト」のような効果や、徐々にハイパス・フィルターを上げていくブレイクの演出は、最新のデジタルフィルターとは一味違う、音楽的で音楽に馴染むフィルター・ドラマを演出してくれます。

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8. 導入手順：あなたのDAWに伝説を

miniKORG 700Sを導入するには、KORGのソフトウェア・プラットフォーム「KORG Software Pass」を利用します。

インストールとアクティベーションの流れ

1. KORG IDの作成: 公式サイトでユーザー登録を行います。
2. KORG Software Passのダウンロード: これが全てのライセンスを管理するハブとなります。
3. ライセンスの入力: 購入したコード、またはサブスクリプションの情報を入力。
4. プラグインのインストール: ソフトウェアパス内のボタン一つで、お使いのOSに最適なファイルがインストールされます。

サブスクリプション「KORG Collection – Special Bundle V2」

もし、MS-20やPolysix、M1などの他の名機も使いたいなら、バンドル形式での購入が最もお得です。定期的なセール時には驚くほどの低価格で提供されることもあるため、チェックを欠かさないようにしましょう。

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9. まとめ：シンプルだからこそ、本質が見える

KORG miniKORG 700S VSTは、単なる過去の遺産ではありません。 「良い音とは何か？」「シンセサイザーの楽しみとは何か？」という問いに対する、KORGからの50年越しの回答です。

2本のスライダーによるトラベラー操作、そしてソフトウェアで拡張されたポリフォニックの響き。これらを体験すれば、シンセサイザーという楽器の本質的な魅力に再び気づかされるはずです。

あなたのDAWに、この伝説のモノフォニックを迎え入れてみてください。そこから生まれる一音一音が、あなたの音楽に新しい生命を吹き込むことになるでしょう。

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「自宅のベース録音、何かが足りない…」そんな悩みを持つ全てのベーシストへ。

ついに、あのAguilarが公式プラグイン「Aguilar Plug-in Suite」を2025年9月にリリースしました。

Tone Hammerのタイトなパンチ感、DB 751の芳醇なチューブサウンド、そして名機OctamizerやTLC Compressorまで、全てがMac/PCの中に。これは単なるシミュレーターではありません。あなたの部屋をNYの一流レコーディングスタジオに変える魔法のツールです。「実機と何が違うの？」「デジタル臭くない？」そんな疑問を解消すべく、徹底的に使い倒してレビューしました。読めば必ず、このプラグインが欲しくなるはずです。

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Aguilar Plug-in Suiteとは？ベース界の巨人が放つ最強プラグイン

世界中のステージやスタジオでその姿を見ない日はないと言っても過言ではない、ベースアンプ界の巨人「Aguilar Amplification」。そのAguilarがついに、自社の伝説的な機材を完全再現した公式プラグインスイート「Aguilar Plug-in Suite」をリリースしました。これまでも他社製のシミュレーターにAguilarのモデリングが含まれることはありましたが、本家本元がリリースするプラグインとなれば、その期待値は計り知れません。

このプラグインは単なるアンプシミュレーターではありません。Aguilarがこれまでに世に送り出してきた名機たちを、DAW上で自由に組み合わせ、無限のサウンドメイクを可能にする「バーチャル・ベース・リグ」なのです。自宅スタジオでDTMを行うベーシストはもちろん、プロのミキシングエンジニアに取っても、このプラグインの登場は事件と言えるでしょう。

なぜなら、Aguilarのサウンドは「モダン・ベース・サウンドのひとつの基準」だからです。クリアでハイファイでありながら、決して無機質ではなく、アンサンブルの中でしっかりとボトムを支える太さと温かみがある。あの「Aguilarトーン」が、重たいヘッドアンプやキャビネットを運ぶことなく、MacやPCの中で手に入るようになったのです。今回は、この注目のプラグインスイートについて、その収録ギアからサウンドの詳細、使い勝手に至るまで、1万文字を超えるボリュームで徹底的にレビューしていきます。

伝説的アンプとエフェクターがDAWに集結

Aguilar Plug-in Suiteの最大の魅力は、なんといってもその収録ギアの豪華さにあります。Aguilarのラインナップの中でも特に人気が高く、多くのプロベーシストに愛用されているアンプヘッドとエフェクターが惜しげもなく投入されています。

収録されているギア一覧：Tone Hammer, DB 751他

このスイートには、以下の伝説的なギアが含まれています。これらを単体で実機として揃えようとすれば、数十万円、あるいは百万円近い投資が必要になりますが、それが一つのプラグインに凝縮されているのです。

• Tone Hammer 500: 軽量かつパワフルなソリッドステートアンプの傑作。モダンでパンチのあるサウンドが特徴で、Aguilarの代名詞とも言える「Aguilar Sound」を象徴するモデルです。
• DB 751: チューブプリアンプとMOSFETパワーアンプを組み合わせたハイブリッドアンプの最高峰。圧倒的なヘッドルームと、クリーミーでリッチなチューブドライブサウンドは、多くの著名ベーシストを虜にしてきました。
• TLC Compressor: 独自のトランス・リニア・コントロール回路を採用したコンプレッサー。原音のニュアンスを損なうことなく、驚くほど自然にダイナミクスを整えてくれます。
• Octamizer: アナログ・オクターバーの名機。重厚かつ有機的なサブベースサウンドと、卓越したトラッキング性能を誇ります。
• Filter Twin: 2種類のフィルターを独立してコントロールできるエンベロープ・フィルター。ファンキーなベースラインには欠かせない、表情豊かなサウンドを生み出します。
• Agro: ベース用オーバードライブの決定版。タイトでモダンな歪みから、攻撃的なディストーションサウンドまで幅広くカバーします。
• Chorvangelist: 豊かで深みのあるコーラス・エフェクト。ベースの音像を広げ、美しい倍音を付加します。
• Fuzzistor: ヴィンテージ・ファズのサウンドを現代的に解釈したモデル。荒々しくも音楽的なファズトーンを提供します。
• Grape Phaser: シンプルながら効果的なフェイザー。ベースサウンドに独特のうねりと動きを与えます。

Aguilar Plugin Suite VERSION 1.2

• TLC DLX Compressor EQ
• Octamizer DLX

が追加されています。

これらのギアは、単に並べられているだけでなく、自由にルーティングを組むことができます。実際のペダルボードのように、自分の好みの順序でエフェクターを接続し、理想のアンプに繋ぐ。その自由度の高さも、このプラグインの大きな魅力です。

なぜ今、Aguilarのプラグインなのか？

「すでに他に良いアンプシミュレーターを持っているから不要では？」と思う方もいるかもしれません。しかし、Aguilar Plug-in Suiteには、他には代えがたい価値があります。それは「本家公式ならではの再現度」です。

Aguilarは2021年にKORG傘下になっており、Aguilarのユニークな音をKORGの技術でモデリングして生まれたプラグインとなっています。

KORGのモデリング技術はKORG Collection収録のシンセを使ったことがある・音を聞いたことが有る人であれば、実機と聞き分けができない秀逸なサウンドであることはご存知でしょう。

これまでのモデリングプラグインも優秀なものはありましたが、どうしても「Aguilarっぽい音」止まりであったり、実機の持つ微妙なニュアンス、例えばピッキングの強弱に対する追従性や、ツマミを回したときの挙動の変化などが、完全に再現されていない場合がありました。しかし、この公式スイートでは、Aguilarのエンジニア自身が監修に関わり、実機の回路図や実際のコンポーネントの挙動を徹底的に解析しています。その結果、プラグインであることを忘れるほどのリアリティと、演奏していて心地よい「弾き心地」を実現しているのです。

特に、DTM環境でのベース録音においては、ライン録りの音が味気なくなりがちです。そこにこのプラグインを挿すだけで、まるで最高級のレコーディングスタジオで、マイキングされたAguilarアンプを鳴らしているかのような、空気感を含んだリッチなサウンドが一瞬にして手に入ります。これは、時間のない制作現場において、クリエイティビティを阻害しないための強力な武器となります。

圧倒的サウンド：Tone Hammer & DB 751 徹底レビュー

それでは、このスイートの中核を担う2つのアンプヘッド、Tone HammerとDB 751について、そのサウンドと機能を詳しく見ていきましょう。

Tone Hammer：モダンでタイトな「あの音」が手に入る

Tone Hammer 500は、近年のAguilarを代表するモデルであり、世界中で最も見かけるベースアンプの一つです。プラグイン版でも、その特徴である「Aguilar Sound」が見事に再現されています。

まず驚かされるのは、その音の立ち上がりの速さと、中低域の密度の濃さです。フラットな設定でも十分に使える音ですが、EQセクションの効きが非常に音楽的です。特に中域のコントロール（Mid FreqとMid Level）が秀逸で、アンサンブルの中でベースを「前に出す」のか、それとも「底で支える」のかを、直感的にコントロールできます。

また、Driveコントロールを上げていったときの歪み方が非常に自然です。いわゆる「バリバリ」とした歪みではなく、音に厚みとサステインを加え、僅かにコンプレッションがかかったような、温かみのあるサチュレーションが得られます。このDriveの質感が、他のシミュレーターとは一線を画すポイントです。指弾きで強く弾いたときにだけ「グッ」と歪むような、ダイナミックな表現が可能になります。

スラップ奏法においても、Tone Hammerの特性は存分に発揮されます。高域の抜けが良く、かつ耳に痛くない絶妙なバランスで、パーカッシブなプレイスタイルでも音が散らばらず、タイトにまとまります。モダンなロックやポップス、R&Bなど、幅広いジャンルに対応できる「万能選手」と言えるでしょう。

DB 751：チューブドライブの圧倒的な音圧と温かみ

一方のDB 751は、Aguilarのラインナップの中でもフラッグシップに位置するモンスターアンプです。実機は非常に重く高価ですが、そのサウンドは唯一無二。プラグイン版でも、その圧倒的なヘッドルームの広さと、チューブプリアンプ特有のリッチな倍音がしっかりと再現されています。

DB 751のサウンドを一言で表すなら「芳醇」です。Tone Hammerがタイトでモダンならば、DB 751はワイドで包容力のあるサウンドです。ローエンドの伸びが素晴らしく、5弦ベースや6弦ベースのLow-B弦を弾いたときでも、音が痩せることなく、地を這うような重低音を再生します。

特筆すべきは、やはりそのドライブサウンドでしょう。プリアンプ部に真空管を使用している実機の特性をモデリングしており、ゲインを上げたときの歪みは、まさにチューブアンプそのもの。温かく、太く、そしてどこかセクシーな艶を含んだ歪みは、ロックやブルース、ソウルなどのジャンルに最適です。ピック弾きでゴリゴリと刻むようなプレイでも、音が潰れすぎず、弦の分離感を保ったまま、強烈な音圧を生み出します。

また、DB 751独自のEQスイッチ（Deep, Bright）も忠実に再現されています。このスイッチ一つで、キャラクターをガラリと変えることができ、例えば「Deep」スイッチを入れれば、一瞬にしてレゲエやダブに最適な、超重量級のベースサウンドを作ることができます。

キャビネットシミュレーションのリアルさとマイキングの自由度

アンプヘッドの良さを活かすも殺すも、キャビネット次第です。Aguilar Plug-in Suiteには、同社の代表的なキャビネット（SLシリーズ、DBシリーズなど）のIR（インパルス・レスポンス）が多数収録されています。

ここで特筆すべきは、単にIRを選べるだけでなく、マイキングのシミュレーションが非常に細かく設定できる点です。使用するマイクの種類（ダイナミック、リボン、コンデンサーなど）はもちろん、スピーカーコーンに対するマイクの位置（センター、エッジ、オフアクシス）、そして距離までも調整可能です。

例えば、Shure SM57タイプのマイクをスピーカーのセンター寄りにセットしてアタックを強調し、同時にRoyer R-121タイプのリボンマイクを少し離してセットして部屋鳴りや低域のふくよかさを拾う。そしてそれらをミキサー画面でブレンドする…といった、プロのレコーディングエンジニアが行うような音作りが、マウス操作だけで簡単に行えます。

さらに、独自のIRローダー機能も搭載しているため、手持ちのお気に入りのIRデータを読み込んで、Aguilarヘッドと組み合わせることも可能です。しかし、正直なところ、標準搭載されているAguilarキャビネットのクオリティが非常に高いため、外部IRの必要性を感じることは少ないかもしれません。公式キャビネットならではの、ヘッドとのインピーダンスマッチングまで考慮されたような、一体感のあるサウンドは特筆ものです。

必須級のエフェクターペダルも完全再現

Aguilarといえば、アンプだけでなくエフェクターペダルも大人気です。このスイートには、プロのペダルボード常連の機種が網羅されています。

Octamizer：重厚かつ有機的なサブベースサウンド

アナログオクターバーの名機、Octamizer。このペダルの最大の特徴は、トラッキングの正確さと、作り出されるオクターブ下の音の太さです。デジタルオクターバーのような無機質な音ではなく、あくまで原音に寄り添うような、有機的でシンセベースのような太いサウンドを作り出します。

プラグイン版でもその追従性は健在で、速いパッセージでも音が途切れたり誤動作したりすることなく、しっかりと追従してくれます。また、Clean LevelとOctave Levelを独立して調整できるだけでなく、それぞれのトーンコントロールも付いているため、原音は抜け良く、オクターブ音は丸く太く、といった音作りが可能です。飛び道具としてだけでなく、楽曲のボトムを増強するための隠し味としても非常に優秀です。

TLC Compressor：原音を損なわずダイナミクスを整える魔法の箱

個人的に、このスイートの中で最も使用頻度が高いのがこのTLC Compressorです。ベース用コンプレッサーに求められる性能を全て満たしています。

多くのコンプレッサーは、かけると音が細くなったり、高域が曇ったりすることがありますが、TLC Compressorは驚くほど透明です（トランスペアレント）。原音のキャラクターを変えることなく、不揃いなダイナミクスだけを綺麗に整えてくれます。スラップのプル音のピークを抑えたり、指弾きの粒立ちを揃えたりといった用途に最適です。

Attack, Slope (Ratio), Threshold, Levelというシンプルな4つのノブ構成ですが、その守備範囲は広く、リミッター的な使い方から、薄くかけっぱなしにして全体のまとまりを良くする使い方まで対応します。プラグインになってもその操作性は変わらず、視認性の良いUIのおかげで、コンプの設定に慣れていない人でも直感的に扱えるでしょう。

Filter Twin & Chorvangelist：ファンキーで広がりあるサウンドメイク

Filter Twinは、2つのフィルターがそれぞれ逆方向（アップ/ダウン）に動くことで、人間の声のような複雑で有機的なワウ・サウンドを生み出すエンベロープ・フィルターです。ブーツィー・コリンズのようなファンキーなベースラインや、飛び道具的なソロプレイに最適です。ベロシティ（弾く強さ）に対する反応が非常に敏感で、指先のニュアンスでフィルターの開き具合をコントロールできる快感は、プラグインでも十分に味わえます。

Chorvangelistは、Aguilarのコーラスペダルです。ベースにコーラスをかけると、どうしても低域がぼやけてしまいがちですが、このペダルは低域の芯を残したまま、中高域に美しいうねりと広がりを与えてくれます。バラードでのメロディアスなプレイや、コード弾きをするときなどに、このChorvangelistを薄くかけるだけで、楽曲の世界観が一気に広がります。ステレオ出力に対応しているため、DAW上で左右に広がるリッチな空間演出も可能です。

Agro & Fuzzistor：モダンな歪みからヴィンテージファズまで

歪み系も充実しています。Agroは、Tone HammerのAGRO回路を独立させたペダルで、ミッドレンジにピークを持った攻撃的なディストーションサウンドが得られます。バンドアンサンブルの中で埋もれない、存在感のある歪みが欲しいときに重宝します。Saturationノブを回していくと、かなり激しく歪みますが、それでも音の芯が失われないのはさすがAguilarです。

一方のFuzzistorは、1970年代のシリコントランジスタ・ファズのサウンドをモチーフにしたモデルです。こちらはAgroとは対照的に、ゲート感のあるブチブチとした荒々しい歪みが特徴です。シンセベースのようなサウンドを作りたいときや、グランジ/オルタナティブロックのようなジャンルで、ベースで壁を作るような轟音を出したいときに最適です。Blendノブが付いているため、原音と歪み音をミックスして、音程感を損なわずに歪ませることができるのも実用的です。

プロ直伝！ジャンル別おすすめセッティング

ここでは、私が実際に制作で頻繁に使用している「すぐに使える」おすすめのセッティング例をご紹介します。Aguilar Plug-in Suiteの可能性を引き出すヒントになれば幸いです。

1. モダン・ロック/ポップス向け「万能Tone Hammer」設定

バンドサウンドの中で埋もれず、かといって主張しすぎない、理想的なベースサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 12時〜1時（薄く歪ませてコンプ感を出す）
• Bass: 1時
• Mid Level: 2時
• Mid Freq: 400Hz付近（ここが肝。少しブーストして音の芯を出す）
• Treble: 12時
• Cab: SL 112 × 2
• Pedal: TLC Compressor（Ratio 4:1, Attack遅め）

この設定は、指弾きでもピック弾きでも対応できる「基準」となる音です。Driveの加減で楽曲の激しさに合わせることができます。

2. ネオソウル/R&B向け「極太DB 751」設定

ローエンドの包容力と、リッチな高域の艶を両立させた、セクシーなサウンドです。

• Amp: DB 751
• Deep Switch: ON（必須！これで重低音が出ます）
• Bright Switch: OFF（落ち着いた音にするため）
• Bass: 1時
• Mid: 11時（少しカットしてドンシャリ気味に）
• Treble: 1時
• Cab: DB 410
• Pedal: Octamizer（Clean 10, Octave 3 くらいの薄がけで厚みを足す）

5弦ベースとの相性が抜群で、キックドラムと一体化するような心地よい低音が得られます。

3. モダン・スラップ向け「ドンシャリ＆コンプ」設定

マーカス・ミラーのような、パーカッシブで抜けの良いスラップサウンドです。

• Amp: Tone Hammer 500
• Drive: 9時（ほぼクリーン）
• Bass: 2時
• Mid Level: 10時（少しカット）
• Mid Freq: 500Hz
• Treble: 2時
• Cab: SL 410x
• Pedal: TLC Compressor（Threshold深め, Ratio 8:1, Attack早めでピークを叩く）

コンプでしっかりとピークを抑えつつ、アンプのEQでハイとローを強調することで、軽いタッチでもパキッとした音が鳴るようになります。

実際の使用感とサウンドデモによる検証

ここでは、実際に私が様々なプレイスタイルでAguilar Plug-in Suiteを使用してみた感想をお伝えします。

指弾き、スラップ、ピック弾き別のサウンド傾向

• 指弾き（Finger Style）: Tone Hammerを中心としたセッティングで試しましたが、指先のタッチがそのまま音になる感覚があります。優しく弾けば丸く温かい音、強く弾けば弦がフレットに当たるバズ音まで含めたアタック感が忠実に出力されます。特に200Hz〜400Hzあたりの中低域の充実感が素晴らしく、アンサンブルの中でベースの居場所をしっかりと確保してくれます。
• スラップ（Slap）: ここではDB 751のアンプモデルを使用し、TLC Compressorを少し深めにかけてみました。結果は極上です。サムピングの重さとプルの鋭さが絶妙なバランスで共存し、いわゆる「ドンシャリ」になりすぎない、肉厚なスラップサウンドが得られました。高域は痛くないのに煌びやかで、モダンなフュージョンやポップスにそのまま使えます。
• ピック弾き（Pick）: Agroを薄くかけ、Tone HammerでMidを少しブーストしたセッティングは、ロックベースの王道を行くサウンドでした。ピックのアタック音がジャリッとした心地よい成分を含み、ドライブ感のあるルート弾きが最高に気持ち良いです。ダウンピッキングで刻み続けたときの、スピーカーが空気を震わせるような「箱鳴り感」もシミュレートされているようです。

ミックスに馴染む「抜けの良さ」は健在か？

プラグインのアンプシミュレーターでよくある悩みが、「単体で聞くと良い音だが、オケに混ぜると埋もれる」という現象です。しかし、Aguilar Plug-in Suiteに関しては、その心配は無用でした。

実際にドラム、ギター、ボーカルが入ったプロジェクトにこのプラグインを通したベーストラックを混ぜてみましたが、驚くほど自然に馴染みます。そして馴染むだけでなく、しっかりと「抜けて」きます。これは、Aguilarのアンプが元々持っている周波数特性が、音楽的に非常に整理されているからでしょう。余分な超低域や、ボーカルと被る帯域が最初から程よくコントロールされている印象です。そのため、ミックス時のEQ処理が最小限で済み、作業効率も上がりました。

CPU負荷と動作の安定性について

高音質なプラグインというと気になるのがCPU負荷ですが、Aguilar Plug-in Suiteは比較的軽量に設計されています。私の環境（MacBook Pro M1, 16GB RAM）で、複数のトラックに立ち上げたり、オーバーサンプリング設定を高めにしたりしても、動作が重くなったりプチノイズが入ったりすることはありませんでした。

ライブでの使用も想定されているのか、レイテンシーも非常に低く抑えられています。オーディオインターフェースのバッファサイズを詰めれば、ほぼリアルタイム感覚で演奏することが可能です。これなら、ライブ会場にPCを持ち込んで、このプラグインをメイン機材として使うことも十分に現実的です。

導入前に知っておきたいポイントと競合比較

素晴らしいプラグインであることは間違いありませんが、導入を検討する上で気になる競合製品との比較や、コストパフォーマンスについても触れておきましょう。

他社製ベースアンプシミュレーターとの違い（vs Neural DSP etc.）

現在、ベースアンプシミュレーター界で最強の一角を占めるのがNeural DSPの製品群（ParallaxやDarkglass Ultraなど）です。これらと比較してどうなのか？

結論から言うと「キャラクターが違う」となります。 Neural DSP、特にDarkglass系は、どちらかと言えば「モダン・メタル」「ジェント」「ラウドロック」といったジャンルに特化した、深く歪みかつクリアなサウンドが得意です。一方、Aguilar Plug-in Suiteは、ジャズ、フュージョン、R&B、ファンク、ポップス、そしてロックまで、より「汎用性が高く、トラディショナルな良さを残したモダンサウンド」が得意です。

歪み歪みした攻撃的なサウンドだけを求めるならNeural DSPやDarkglassに分があるかもしれませんが、指弾きのニュアンスを大切にする、温かみのある太い音が欲しい、様々なジャンルの楽曲に対応したい、という場合は、Aguilar Plug-in Suiteの方が守備範囲が広いです。

また、IK MultimediaのAmpliTubeなどと比較すると、Aguilar Plug-in Suiteは「Aguilar専用」である分、UIが洗練されており、迷いなく「あの音」に辿り着けるというメリットがあります。AmpliTubeは多機能すぎて音作りに迷うことがありますが、こちらは実機を触る感覚で直感的に操作できます。

価格とコストパフォーマンス：実機に比べてどれだけお得？

実機でこれだけの機材を揃えることを想像してみてください。 Tone Hammerヘッド：約10万円 DB 751ヘッド：約35万円 キャビネット（DB 410など）：約15万円 エフェクター（各2〜3万円×6個）：約15万円 合計すると70万円〜100万円近い金額になります。

それが、このプラグインスイートなら数分の一、あるいは十分の一以下の価格で手に入るのです（正確な価格は公式サイトや販売店でご確認ください）。しかも、実機は重くて持ち運びが大変で、メンテナンスも必要です。真空管の交換も不要、ケーブルの断線トラブルもなし。そう考えると、コストパフォーマンスは「異常」と言えるほど高いです。場所も取りません。

もちろん「実機の空気を震わせる音圧」は実機にしか出せませんが、レコーディングされた音として聴く分には、もはや区別がつかないレベルに達しています。プロの現場でも、実機とプラグインを併用、あるいはプラグインのみで完結させるケースが増えているのも納得です。

Aguilarの歴史と『NYサウンド』の正体

最後に、少しだけAguilarというブランドの背景について触れておきましょう。 Aguilar Amplificationは、1995年にDave Boonshoftによってニューヨークで設立されました。当時のベースアンプ事情は、大きくて重いか、音が良いけど扱いづらいものが主流でした。そこで「プロのミュージシャンが現場で本当に使える、高音質で実用的な機材」を目指して作られたのがAguilarの始まりです。

Aguilarサウンドがしばしば「NYサウンド」と形容される理由。それは、ニューヨークという街が持つ多様性と、そこで活躍するトップミュージシャンたちの要望に応え続けてきた歴史にあります。ジャズの繊細なタッチから、ソウルのグルーヴ、ロックのパワー感まで、あらゆるジャンルが混在するNYのシーンにおいて、求められたのは「楽器本来の音色を素直に出力しつつ、音楽的な温かみを加える」ことでした。

この「透明感（Transparency）」と「温かみ（Warmth）」の絶妙なバランスこそが、Aguilarの真骨頂であり、このプラグインスイートにも脈々と受け継がれているDNAなのです。

まとめ：Aguilar Plug-in Suiteはベーシストの新たな武器になる

長くなりましたが、Aguilar Plug-in Suiteの魅力をお伝えしてきました。 最後に、このプラグインがどんな人におすすめなのかをまとめます。

どんな人におすすめ？（ジャンル・用途別）

• 宅録ベーシスト全般: とにかく音が良いので、演奏していて楽しくなり、練習のモチベーションも上がります。
• R&B、ファンク、フュージョン系のプレイヤー: Tone HammerやDB 751のクリーン〜クランチサウンドは、このジャンルに最適解を提供してくれます。
• 歌モノのバックを務めるベーシスト: 歌を邪魔せず、かつ存在感のある「良い伴奏」ができる音作りが簡単にできます。
• 多ジャンルをこなす職業作曲家: プリセットを切り替えるだけで、60年代風のヴィンテージサウンドから、最新のハイファイサウンドまで瞬時に対応できるため、作業効率が格段に上がります。
• 実機のAguilarユーザー: スタジオやライブでは実機、家ではプラグインと使い分けることで、常に同じ感覚で音作りができ、プリプロの精度が上がります。

導入するだけで制作環境がアップグレードされる理由

機材を変えても腕は変わらない、とよく言われますが、「良い音は良いプレイを引き出す」のも事実です。ペラペラの細い音で弾くよりも、リッチで反応の良い音で弾いた方が、間違いなく表現力豊かな演奏ができます。そして、その良いテイクが録音できれば、その後のミックスもスムーズに進み、最終的な楽曲のクオリティが底上げされます。

Aguilar Plug-in Suiteは、単なる機材シミュレーターを超えて、あなたの音楽制作のクオリティをワンランク引き上げてくれる「パートナー」となり得る存在です。もしあなたがベースの音作りに迷っているなら、ぜひ一度このプラグインを試してみてください。きっと、探していた「答え」が見つかるはずです。

さあ、あなたのDAWに、世界最高峰のベースリグを迎え入れましょう。

Aguilar公式サイトでのみ販売
https://www.aguilar.korg-kid.com/plugin-suite

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KORG Filter Ark とは？

KORG Filter Ark は、フィルターを「ただのエフェクト」ではなく「音作りの主役」にすることをコンセプトにしたプラグインです。

最大4つのフィルターを自由に組み合わせ・変調できるのが最大の強み。

KORGシンセのフィルターが使え、最大4つのフィルターを直列、並列、フィードバックなど、様々な構成で組み合わせられる他のフィルタープラグインには無い機能が最大の強み。

難しくなりがちなフィルタープラグインでもアナログ機材のようにペダルが並べられてつまみを回すだけなので操作が簡単といった利点も外せません。

単純なフィルタープラグインとしてのサウンド品質も良いですし、積極的な音作りをしてレベルアップしたい人にはなくてはならない内容に仕上がっています。

Filter ArkはKorg Collection 6に収録されています。

KORG Filter Ark レビュー

メリット:

• 実機を個別に買う必要がない圧倒的なコストパフォーマンス。
• KORG独自のCMT技術による「本物のアナログ感（歪みと粘り）」。
• 単体フィルターでは不可能な、複雑な倍音変化が作れる。

デメリット:

• 自由度が高すぎて、初心者には「どこから触ればいいか」迷う可能性がある（→だからこそプリセットから入るのがおすすめ、とフォロー）。
• マニアックな音色になりやすいため、使いどころを選ぶ。
• 並べ替え時のUIが微妙

実機を個別に買う必要がない圧倒的なコストパフォーマンス

シンセ実機のフィルターを真似したプラグインの場合、多くはその機種の音だけを狙った単体フィルターとして販売されているので、機種が増える事に買い足していかなければ行けません。

その点KORG Filter Ark の場合、4機種のKORGシンセのフィルターがまとめて収録されています。

• MS-20の荒々しいドライブ感、
• Polysixの滑らかなスイープ、
• miniKORG 700の温かみのある厚み
• ARP ODYSSEYのシャープな共鳴音

一つにたくさんの音が入っていることでコスパ面で考えるとかなりお得です。

KORG独自のCMT技術による「本物のアナログ感（歪みと粘り）」

CMT(コンポーネント・モデリング・テクノロジー）はKORGの実機の音を再現する独自のモデリング技術。実機と変わらないとされる音質がプラグイン上で再現できます。

実機は廃盤になってしまっているので試せませんが、昨年でたTRINITYのソフトシンセはハードシンセと変わらないとコメントしているプロの意見も多いので、音質に関して不満を感じることはないのでしょう。それぐらいKORGプラグインのエミュレーション技術が優れているということです。同じCMTによってKORG Filter Arkも作られています。

単体フィルターでは不可能な、複雑な倍音変化が作れる。

KORG Filter Arkに収録されているフィルターの種類はバラエティ豊かに種類が揃えられています。

フィルターでできる多くのサウンドはこのKORG Filter Ark一つで作ることが可能でしょう。

以下、実践でよく使う・効率の良い使い方を優先度順にまとめました（2026年1月時点の情報ベース）。

自由なルーティングシステム

1. 最初にやるべき3つの基本設定（これで8割決まる）

効率的に使うには

「組み合わせ方」と「変調の狙い」を先に決めるのが最重要です。

• Routingを決める（これが一番重要）
  • Series（直列）：MS-20 → Polysix → miniKORG Traveler の順で太く攻撃的な質感に
  • Parallel（並列）：同じ入力が4つの全く違う質感のフィルターに分岐 → Mixでブレンド
  • Feedback系（特にMS-20やPolysixでReso高め）：発振・金属質・予測不能なうねりを狙うときに最強
• Macroを最初に触る（プリセットごとに割り当て済み）
  • 大抵「Cutoff All」「Reso All」「Dry/Wet」「Drive」など主要4つが割り当てられている
  • ライブや素早い音作りではMacroだけで8〜9割動かすのが現実的
• Scale QuantizeをONにする（特にメロディックな音源に使う場合）
  • Cutoffがスケールにスナップ → ランダムっぽく動いても音楽的に破綻しにくい

使えるフィルターエフェクト

ジャンル・目的別 おすすめ最効率組み合わせ例

• MS-20 (KORG MS-20に搭載された20に搭載された、荒々しい歪みとレゾナンスが特徴的な12dB/Octのフィルター)
• Polysix (KORG Polysixに搭載された、アナログ特有の温かく滑らかな質感を持つ24dB/Octローパスフィルター。)
• Modal (弦や金属の響きを再現した物理モデリングレゾネーター)
• Vowel (3つの異なる母音のフォルマント特性間を連続的にモーフィングできるフィルター)
  
  

• Stereo　(ステレオの左右チャンネルに独立したフィルターを使える）
• IR (シンプルなIRローダー)
• All Pass (周波数ノッチを発生させ癖のあるサウンドを作り、フェイザーっぽい仕上がりにする）
• Morphing (Low Pass/Band Pass/High Pass/Band Reject/の４つのタイプ間をモーフィングして使えるモジュール）

• MiniKORG700S (miniKORG700Sに搭載されたHPF/LPFの直列構造のフィルター)
• Arp Odyssey (Arp Odysseyの搭載のフィルターRev1,Rev2,Rev3のVCFを切り替え可能）
• wave guide ( volca drumに搭載されたアルゴリズムを用いたウェーブガイドレゾネーターエフェクト)
• Spectrum Tracer (任意のサンプルからある瞬間の周波数特性を抽出し、その特性を入力音へ重ねるエフェクト)

• Drift (左右に異なるパラメーターを与えて動きを演出）
• Multi Mode (フィルタータイプを切り替えて使うモジュール）

モジュレーションシステム

◎マクロ（MACRO)
複数のノブを同時に動かす機能

◎モジュレーション（MOD)
自動でパラメータを動かす機能

スペクトルアナライザーの表示やモジュレーションのエディットが可能なDetail Viewからモジュレーションの設定が可能です。

モジュレーションをアサインするときはMACRO1~4,MOD1~4右下にある黒丸をペダルのノブにドラッグ＆ドロップしていきます。

LFO

エンベロープフォロワー

シーケンサー

ランダム

目的	おすすめフィルター組み合わせ	Routing	変調の主役	コツ・ポイント
太くて攻撃的なリード/ベース	MS-20 (HPF) → MS-20 (LPF) → Polysix	Series	Env Follower + LFO1	Driveを少し上げて歪ませる
ワブル・リズム系	MS-20 LPF ×2 + Drift	Parallel	Step Seq → Cutoff All	Step Seqのスウィングを強め、Deltaを遊ぶ
ボコーダー風・フォルマント	Vowel Filter + miniKORG Traveler	Series or Parallel	LFO (Morph) + Env Follower	VowelのFormantをMacroに割り当て
空間系・アンビエント	Waveguide + Spectrum Tracer + Modal Resonator	Parallel	Slow LFO + Step Seq	Noise Gen少し混ぜて質感を付加
自作ノイズ・実験音源	MS-20 (Reso max) + Feedback + Noise Gen	Feedback	Random LFO or Step Seq	Cutoff Scale Quantize OFFでカオスに
サイドチェイン風パルス	Polysix LPF + Drift	Parallel	Env Follower (強め)	Env FollowerのAttack/Releaseを短く

3. 変調の効率的な使い方ランキング（よく使う順）

1. Envelope Follower → Cutoff & Resonance
   → 最も自然で音楽的な動きが出る（特にドラム・ボーカル・ギターに）
2. Step Sequencer → 複数パラメータ同時（Cutoff + Reso + Mixなど）
   → リズムが明確に出る音源に最強
3. LFO1 (Morphingできるやつ) → Cutoff or Formant or Delta
   → ゆっくりした揺れ〜ワブルまで幅広い
4. MacroをModulation先に割り当てる
   → あとからオートメーション書きやすい

4. 作業を爆速にする小技・Tips

• プリセットを起点にする → ゼロから作るより「近い系統のプリセット」を選んでからRoutingとフィルター種だけ変える
• 同じフィルターを2回使う → MS-20 LPFを2つ直列にすると中低域が異常に太くなる（定番）
• Feedback量は1〜3%程度から → 10%超えるとすぐ発振暴走するので注意
• Noise Generatorは-∞〜-30dBくらいで薄く混ぜると質感が劇的に変わる
• CPU負荷が気になる場合 → Vowel / Waveguide / Spectrum Tracer を1個だけにして他はクラシックフィルターにすると軽くなる

Filter Arkは「何でもできる」ゆえに迷いがちですが、
「Routingを先に決めて、変調はEnvelope FollowerかStep Seqのどちらかを軸にする」
この2点を意識するだけで作業速度が2〜3倍になります。

Filter Arkプリセット

用途別にプリセットが分かれています。

公式サウンド

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【2026/1/15 ~ 1/29 まで Filter Ark 　が　50 ％OFF】
¥17,243 ⇒　¥8,534 (※価格は為替レートで変動あり)

Filter ArkはKorg Collection 6に収録されています。

「TRITONと何が違うの？」「今さら古い音源を使って何になるの？」そう思う方もいるかもしれません。しかし、声を大にして言わせてください。

KORG TRINITY VSTは、単なる「古いシンセの復刻」ではありません。それは、現代のプラグインシンセが失ってしまった「圧倒的な存在感」と「色気」を持っています。30年前、小室哲哉氏をはじめとするトッププロデューサーたちが愛し、音楽シーンを支配した「銀色の巨艦」。

そのACCESS音源が、当時のDACの癖までも完全に再現して現代のDAWに蘇りました。この記事では、実機を使い倒した筆者が、TRINITY VSTの全貌を徹底解剖。現代のトラックメイクにおける意外な活用法まで、その魅力を余すところなくお伝えします。

KORG Collection TRINITY VST レビュー：30年の時を超えて蘇る「銀色の巨艦」

90年代後半、日本の、いや世界の音楽シーンをその「銀色の巨体」で支配したシンセサイザーがありました。 小室哲哉氏をはじめとするトッププロデューサーたちがこぞって愛用し、当時のヒットチャートのすべての曲に入っていたと言っても過言ではない伝説の名機。それがKORG TRINITYです。

長らくVST化が待ち望まれながらも、そのあまりにも複雑で特殊な設計ゆえに「再現不可能」とまで噂されていたこの巨艦が、KORG Collection 6の一部として、遂に現代のDAW環境に降り立ちました。 「TRITONと何が違うの？」「今さら古い音源を使って何になるの？」 そう思う方もいるかもしれません。しかし、声を大にして言わせてください。TRINITYは、単なる「古いシンセ」ではありません。それは、現代のプラグインシンセが失ってしまった「何か」を持っています。

圧倒的な存在感を放つそのサウンド、絹のように滑らかなフィルター、そして何よりも、音楽を作る喜びそのものを思い出させてくれる、あの独特の空気感。 この記事では、実機を擦り切れるほど使い倒した筆者が、VST版TRINITYの全貌を徹底的に解剖します。TRITONとの決定的なサウンドの違いから、現代の音楽制作における意外な活用法まで。これを読めば、あなたはすぐにでもこの「銀色の巨艦」を起動したくなるはずです。

伝説の「銀色の巨艦」復活！KORG TRINITY VSTとは？

1995年。Windows 95が発売され、デジタル革命の波が押し寄せていたその年、KORGは一台のモンスターマシンを世に送り出しました。ミュージック・ワークステーション、TRINITYです。 アルミダイキャストの重厚なボディ、当時としては画期的だったタッチパネル液晶（TouchView）、そして何よりも、他のシンセを過去のものにする圧倒的なサウンドクオリティ。それはまさに、次世代の到来を告げる「オーパーツ」でした。

音楽シーンを支配した「ACCESS音源」の秘密

TRINITYの心臓部に搭載されていたのが、ACCESS（Advanced Combined Control Synthesis System）音源です。 「アクセス」と名付けられたこの音源方式は、従来のPCMシンセ（サンプリングされた音を再生する方式）とは一線を画していました。 48kHzのサンプリング周波数で収録されたPCM波形は、当時の常識を覆すほどの高音質でした。しかし、TRINITYの真価は「素の波形」の良さだけではありません。その波形を加工する、変調（モジュレーション）能力の高さにあります。

ACCESS音源は、PCM波形に対して複雑な位相変調やウェーブ・シェイピングを行うことができました。これにより、単なる「リアルなピアノ」「リアルなストリングス」だけでなく、デジタルでありながら有機的で、どこか冷たくも美しい、TRINITY独自のサウンドキャラクターが生まれたのです。 VST版では、このACCESS音源の回路をプログラム上で完全再現しています。当時の開発エンジニアが監修に入り、実機の回路図とソースコードを元に、気の遠くなるようなチューニングを繰り返した結果、あの「魔法のような倍音」が蘇りました。

ただの移植じゃない！実機のDACから「空気感」まで完全再現

「ソフトシンセは音が細い」そんな通説を、このTRINITY VSTは笑い飛ばします。 開発チームが最もこだわったのが、DAC（デジタル・アナログ・コンバーター）の再現です。 ハードウェアのシンセサイザーは、最終的にデジタル信号をアナログ音声に変換して出力します。この変換回路（DAC）の特性こそが、その機種特有の「音の太さ」や「ガッツ」を生み出す大きな要因でした。

VST版TRINITYでは、当時の実機に使われていたDACの「癖」までもがモデリングされています。高域の独特なロールオフ、低域の飽和感。これらをシミュレートすることで、DAW上で鳴らした瞬間に「あ、これ実機の音だ」と錯覚するほどの空気感を再現しています。 実際に鳴らしてみるとわかりますが、イコライザーで補正しなくても、音が前に飛んできます。ミックスの中で埋もれない、圧倒的な「実在感」があるのです。

ファン感涙！全拡張ボード（M1、ソロシンセ等）を完全収録

TRINITY実機ユーザーにとって涙が出るほど嬉しいのが、全ての拡張ボード音色が収録されている点です。 実機では、本体背面のフタを開けて、高価な拡張ボードを追加購入して差し込む必要がありました。

• Solo-Tri: KORG Prophecy相当の物理モデル音源（MOSS音源）を追加するボード。あの独特なリードシンセ音が手に入ります。
• S-DI: 物理モデルドラム音源など。
• M1: 伝説のM1ピアノやM1ストリングスを追加。

これらの拡張音源に加えて、TRINITYのラック版である「TR-Rak」にのみ収録されていた追加バンク（Type C/D）も網羅されています。 つまり、このVSTひとつで、当時数十万円をかけなければ揃わなかった「完全体TRINITY」が手に入るのです。容量制限も、接触不良の心配もなく、すべてのプリセットを瞬時に呼び出せる。これは現代のDTMerに許された特権と言えるでしょう。

TRITONとは何が違う？TRINITY独自の「美学」

KORG Collectionには既に、TRINITYの後継機であるTRITON（トライトン）が含まれています。「TRITONがあるなら、TRINITYはいらないのでは？」そう思うのも無理はありません。 しかし、音のキャラクターという点において、この2台は全くの別物です。兄弟機というよりは、目指した頂が異なるライバルと言ったほうが正しいかもしれません。

「音の太さ」のTRITON vs. 「音の鋭さ・透明感」のTRINITY

一般的に、TRITONは「太く（Fat）、温かい」、TRINITYは「鋭く（Sharp）、透明感がある（Clear）」と評されます。 TRITONは、ヒップホップやR&B全盛期に開発されたこともあり、中低域の押し出しが強く、ドラムやベースがズ太く鳴るようにチューニングされています。いわゆる「今っぽい」「使いやすい」音です。

対してTRINITYは、バブル崩壊後の混沌とした90年代後半の空気を反映するかのように、冷徹で、クリスタルガラスのように透き通った高域を持っています。 キラキラとしたベル、どこまでも広がるパッド、鋭利なリード。これらの音色は、TRITONでは出せません。TRITONで同じような音を作ろうとしても、どこか音が丸くなってしまうのです。 この「冷たさ」「人工的な美しさ」こそが、小室サウンドやヴィジュアル系バンドの楽曲で聴ける、あの独特の切なさや高揚感の正体です。

フィルターの違いが生む、唯一無二の「絹のような」質感

音質の違いを生んでいる決定的な要素の一つが、フィルターです。 TRINITYに搭載されているデジタルフィルターは、非常に特殊な特性を持っています。レゾナンスを上げても音が痩せず、自己発振寸前のギリギリのところで、倍音が美しく歪むのです。 このフィルターを通すことで、単純なノコギリ波でさえも、「絹のような（Silky）」と形容される滑らかな質感に変化します。

一方、TRITONのフィルターはより現代的で、良い意味で優等生です。効きが素直で、予測しやすい。 しかし、TRINITYのような「魔法」はかかりません。TRINITYのフィルターを開閉した時の、あの有機的なうねりと倍音の変化。これは、一度味わうと病みつきになります。 特に「Monster Lead」などの歪んだリード音や、「Film Sweep」のようなパッド音におけるフィルターの挙動は、芸術の域に達しています。VST版でも、このフィルターの挙動は驚くほど忠実に再現されています。

現代のジャンル（Y2K、Vaporwave）でこそ輝く理由

では、TRINITYのサウンドは単なる「懐メロ」専用なのでしょうか？答えはNOです。 むしろ、現代の音楽トレンドにおいてこそ、TRINITYのサウンドは必要とされています。

• Y2Kリバイバル: 2000年前後のカルチャーが再評価される今、当時の空気感を纏ったTRINITYのプリセットは、鳴らすだけでその世界観を決定づけます。
• Vaporwave / Synthwave: レトロフューチャーな質感を求めるジャンルにおいて、TRINITYの「少し懐かしい未来感」のある音色は、サンプリングソースとして極上です。
• Lo-Fi Hip Hop: あえてビットレートを落としたり、劣化させたりするLo-Fiにおいても、TRINITYの透き通ったパッドやエレピは、汚し甲斐のある美しい素材となります。

「リアルすぎる最近の音源に疲れた」「もっと個性的で、耳に残るシンセ音が欲しい」。そんな現代のクリエイターにとって、TRINITYは宝の山に見えるはずです。

KORG Collection 6での進化と使い勝手

VST化にあたり、TRINITYは単なる再現に留まらず、現代の制作環境に合わせて大幅なパワーアップを果たしています。実機の不便だった点は解消され、長所はさらに伸ばされています。

ポリ数制限からの解放！レイヤーし放題の贅沢

実機のTRINITYは、最大同時発音数が32音でした。これは当時としては標準的でしたが、複雑なコンビネーション（音色を重ねるモード）を使うと、すぐに音が途切れてしまうのが悩みでした。 しかし、VST版ではCPUパワーが許す限り、実質無制限に発音できます。 あの重厚なパッド音を、両手で和音を押さえても音が切れない。ドラムとベースとシーケンスを同時に鳴らしても余裕。「昔は音切れを避けるために裏技を使っていたなぁ」という古参ユーザーも、これには感動するはずです。

あのTouchViewがそのままに！直感的なGUIとBrowser機能

TRINITYの代名詞であるタッチパネル液晶のGUIも、高解像度でリメイクされています。 パラメータの配置は実機そのままなので、実機ユーザーはマニュアルなしで操作できるでしょう。 さらに、現代的なサウンドブラウザが追加されています。「Category（ジャンル）」や「Character（音の傾向）」でタグ検索ができ、膨大なプリセットの中から目的の音を一瞬で探し出せます。 「あれ、あのベルの音どこだっけ？」とバンクボタンをポチポチ押す必要はもうありません。お気に入りの音色には「Favorites（星マーク）」をつけることも可能です。

エフェクト地獄も解消？インサートエフェクト8系統の自由度

TRINITYは、インサートエフェクト（IFX）の接続方法が少々複雑でした。「サイズ」という概念があり、強力なエフェクトを使うと他のパートでエフェクトが使えなくなる…というパズル要素があったのです。 VST版では、この制限も撤廃されています。8系統のインサートエフェクトを自由に、フルパワーで使用可能です。 歪み系エフェクトを多段掛けしたリード、深いリバーブをかけたパッド、コンプを強烈にかけたドラム。これらを1つのプラグイン内で完結させることができます。TRINITYのエフェクトは単体でも非常に質が高い（特に空間系とモジュレーション系）ので、これだけでも音作りの幅が大きく広がります。

実践！TRINITY VSTを使ったサウンドメイキングレシピ

ここでは、TRINITY VSTを使って、現代のトラックに使える具体的な音作りのレシピをいくつか紹介します。「プリセットを選ぶだけ」も楽しいですが、少し手を加えるだけで、誰とも被らないオリジナルのサウンドが生まれます。

レシピ1：Vaporwave風「終わらない夏」パッド

Vaporwave特有の、ノスタルジックで不安定なパッド音を作ります。

1. **Program「A06: Film Sweep」**を選択します。
2. エフェクトセクションを開き、Master FXの「Ensemble」を「Chorus」に変更し、Depthを深めに設定します。
3. LFOの設定で、ピッチに対してごくわずかに揺らぎを与えます（Speedを遅く、Intensityを極小に）。
4. これで、VHSテープが伸びたような、美しくも不安定なパッドの完成です。ローパスフィルター（LPF）を少し閉じて、高域を削るとより雰囲気が出ます。

レシピ2：Y2Kテクノ風「高速アルペジオ」

2000年代初頭のテクノやトランスで聴かれた、冷たくて速いアルペジオです。

1. **Program「B01: Monster Lead」**を選択します。これは非常に有名な歪んだリード音です。
2. このままだと主張が激しすぎるので、アンプエンベロープ（Amp EG）のSustainを下げ、Decayを短くして、プラック（撥弦楽器）のような減衰音にします。
3. アルペジエーター（ARP）をONにし、Gate（音の長さ）を短めに設定します。
4. IFX（インサートエフェクト）に「Stereo Delay」を挿入し、BPM同期で付点8分のディレイをかけます。
5. これで、サイバーパンクな世界観にぴったりの、疾走感あるアルペジオサウンドになります。

導入前にチェック！実機ユーザーも納得の再現度

最後に、導入を検討している方、特に実機の記憶がある方に向けて、気になる細かいポイントをチェックしておきましょう。

「Comb」モードの再現性は？実機との比較

TRINITYユーザーならマニアックな「Combination」モードの再現度が気になるでしょう。 コンビネーションモードでは、最大8つのプログラムを重ねたり、鍵盤の範囲で音色を分けたり（スプリット）できます。 VST版でもこの構造は完全に維持されており、実機で作ったCombiデータをSysEx（システムエクスクルーシブ）経由で読み込むことすら可能です（※一部制限あり）。 実機で作り込んだ、自分だけの最強のレイヤーサウンド。それがそのままDAW上で再現された瞬間、あなたはきっと「おかえり」と呟いてしまうでしょう。

CPU負荷は重い？快適に動かすためのスペック

Access音源の複雑な演算や、DACのモデリングを行っているため、KORG Collectionの中では比較的CPU負荷は高めです。 M1やWAVESTATIONのように「何十個も立ち上げても軽々」というわけにはいきません。特に、複雑なエフェクト処理を行っているプリセットや、物理モデル（Solo-Tri）を使用しているパッチでは、それなりのパワーを食います。 しかし、最近のPC（Apple Silicon Macや、Core i7以降のWindows機）であれば、実用上問題になることは少ないでしょう。もし重いと感じた場合は、DAWのフリーズ機能を活用するか、必要なパートだけオーディオ化する運用がおすすめです。

KORG Collection 6へのアップグレードをおすすめする人

まだKORG Collection 4や5を使っている人は、今すぐ6へアップグレードすべきです。 TRINITYが含まれているのは「6」からです。TRINITY単体で購入することも可能ですが、Collection全体をアップグレードしたほうが、コスパは圧倒的に良いです。 TRINITYだけでなく、SGX-2（最高級ピアノ音源）などもセットになっており、あなたの音源ライブラリを一気にプロフェッショナルなレベルへと引き上げてくれます。

よくある質問（FAQ）

導入にあたって、よくある疑問をまとめました。

• Q: KORG TRITON VSTを持っていますが、TRINITYを買う必要はありますか？
  • A: 強くおすすめします。 記事中でも触れましたが、TRITONとTRINITYは音の傾向が全く異なります。特に、冷たく透明感のあるパッドや、鋭利なリードサウンドに関しては、TRINITYにしか出せない味があります。両方持つことで、90年代〜00年代のKORGサウンドの歴史を完璧に網羅できます。
• Q: 実機で作った音色データは読み込めますか？
  • A: はい、可能です。 実機のシステムエクスクルーシブ（SysEx）データのインポートに対応しています。フロッピーディスクに眠っているあなたの「青春の音」を、現代の環境で蘇らせることができます。
• Q: プリセットの数はどれくらいですか？
  • A: 膨大です。 本体内蔵のプリセットに加え、すべての拡張音源ボードの音色が含まれているため、数千種類に及びます。すべてを聴くだけでも数日はかかるでしょう。しかし、ブラウザ機能が優秀なので、迷子になることはありません。

まとめ：90年代の「未来」は、今も色褪せない

30年前、TRINITYが描いていた「未来の音」。それは、2020年代の今聴いても、決して古臭くありません。 むしろ、便利になりすぎて均質化してしまった現代のサウンドの中で、TRINITYの持つ「野心」や「熱量」のようなものは、より一層の輝きを放っています。

あの頃、高嶺の花で買えなかった憧れのシンセ。それが今、あなたの手の中にあります。 TRINITY VSTを立ち上げ、プリセットA01を選び、鍵盤を押してみてください。 そこには、色褪せない「銀色の巨艦」が紡ぎ出す、無限の宇宙が広がっています。さあ、あの頃の未来へ、もう一度旅立ちましょう。

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KORG Gadget 3 Pluginsとは？

KORG Gadget 3 PluginsはKORGのソフトシンセ音源！

iOS用に販売されていたソフトがDAWのプラグイン用途・Mac用に対応しました。(Macで使いたい場合は、「KORG Gadget 3 for Mac」を選ぶ必要があります)

ガジェットと呼ばれる40個以上の小型シンセサイザー／ドラムマシンを搭載。
Ableton Liveのような直感的なユーザーインターフェースで音楽制作が行え
自由な発想で曲作りの敷居を下げた人気ソフト。

音源が一通り入っているので、購入後即作曲できるのも強みです。

アイデアを素早く形にできるのがこのKORG Gadget 3の人気ポイント。iOSに対応していることから場所を選ばずに作曲できるのが売り。

DAW対応のプラグイン版だとどこでも作曲という自由度はありませんが、使いやすいインタフェースはそのままに作曲へ活かすことができます。

シンセ・ベースシンセ・ビートマシン・ピアノ・エレピ等が合計40種入っていて色々な曲調に対応できます！

とりあえず気軽に作曲してみたい！という人におすすめ

KORG Gadget 3 Pluginsと「KORG Gadget 3 for Mac」で明確な違いがあるため購入前に仕様必須です。

KORG Gadget 3 Plugins レビュー (Windows版 Ver.3.1.6.0)

それでは「KORG Gadget 3 Plugins」のレビュー！
KORG Gadget 内でガジェットというのは、使えるシンセ・ドラムマシンのことを示しています。

KORG Gadget はもともとiOSアプリとして登場した経緯があり、アップデートでMacに゙対応、そして今回のレビューでの私の環境ではWindows版を動かしています。

他のKORGのソフトシンセやKORGの実機シンセもちょいちょい触っていますが、KORG Gadget の第一印象としては音がめちゃめちゃ良くてびっくりしました！

iOS版からのスタートだし、音源が増える程度なのかな？と思いきや（失礼）どのガジェットも第一線で使える音源ばかり収録されています。

DARWIN は本家のM1シンセの音を使えるガジェットで、音はM1の音そのもの。

扱えるパラメーターや収録音源の数が違います。

本格的なシンセのように０からオシレーターを組み合わせてフィルターを入れて・・・という手順ではなく基本的にはロンプラーと思ってください。使えるロンプラーがたくさん収録されている形式です。

特に古き良きゲームミュージックを作りたい！と思っている人にはKamata,Otorii,Ebinaと言ったゲーム機種の音源サウンドを再現したシンセが入っており、

その世代のゲーム音楽を聞いてきた人、その世代のゲーム音楽を作りたい人には他のシンセでは鳴らせない音が詰まっています。

特にチップチューンを作りたい人なら、これだけでも導入価値するが十分に感じられました。

導入時の注意点（KORG Gadget 3 for MacとKORG Gadget 3 Pluginsの違い）

「KORG Gadget 3 Pluginsと「KORG Gadget 3 for Mac」は機能が揃いきっていません。

for Macとなっていますが、「KORG Gadget 3 for Mac」はWindowsでも利用可能。しかし
デメリットとしてWindowsユーザーの場合、「KORG Gadget 3 for Mac」で使えるDAW機能が使えません。

KORG Gadget 3 for MacはDAW画面があり、セクションをつくってセクションごとにパーツを配置することで、一つの曲としてKORG Gadget 3 for Mac内で完成させることができます。

KORG Gadget 3 PluginsにはこのDAW画面 ( KORG Gadget DAW)がありません。

またKORG Gadget 3 for Macでアップデートの目玉である「ガジェット・ブラウザ」が用意されておらず、個別のソフト音源として読み込み利用する流れです。

KORG Gadget という母艦ツールを呼び出して使うというわけではありません。

現在のところ対応していないだけで、将来的に母艦を用意する可能性はあります。KORG Gadget 3 Plugins
よりKORG Gadget 3 for Macのほうが価格が高いのはそういうことかと納得。

for Mac版と Pluginsの違い

	KORG Gadget 3 for Mac	KORG Gadget Plugins
注意点	Mac, Win対応 (Windowsでも起動可能だが、DAW機能が使えない）	Mac, Win対応
KORG Gadget DAW	◯	✕
KORG Gadget収録のシンセ/ドラムマシン（ガジェット）	◯	◯
KORG Gadget 2 からのアップグレード	◯	◯
価格	￥32,890	￥21,890

プリセットを選ぶ画面ではリストが縦表示されます。見るからにIOS版をそのまま移植している印象をうけます。
PC画面に最適化されていないのがデメリットです。

注意点として

現在のバージョンではウィンドウサイズの可変ができず、4Kモニターのように解像度が高いモニターを使っているとUIが小さく扱いにくいです。

最優先でウィンドウサイズの問題はなんとかして欲しいところ。

欲を言えば「ガジェット・ブラウザ」も用意して欲しいですね。一つの楽器を個別で呼び出すのは結構面倒くさい…

KORG Gadget 3の新機能

• 総勢6000音色を超えるガジェット楽器コレクション
• 新しいガジェット SantaAna (Guitar) と Sydney (Sampler) が登場
• ユーザーインターフェースを大幅改良、今まで以上に直感的なワークフローに
• ジャンル・セレクト機能で自分の好きなパターンから曲作りが可能に
• 新しい5つのIFXを追加 : 8-Band EQ、Transient Shaper、Stereo Imager、Auto Pumper、Pitch Shifter
• Playページでコード入力、アルペジエーターをより使いやすく
• 欲しいサウンドからガジェットを選択、新しいブラウザー
• iOS版はAUv3に対応、Garageband、Logic Proなどでガジェット楽器が使用可能に

KORG Gadget3 収録内容

サウンドクラウドでKORG Gadget3 で収録されているガジェットの音を聞くことができます。

KORG Gadget 3 Plugin,KORG Gadget3 for MacではIOS版で有料課金し追加されるガジェットが最初から収録されています。

DARWIN VST はKORGの名機「KORG M1」のシュミレーションシンセ。こういったガジェットが収録されていたりするので利用用途が広がります。

Gadget名	種類	特徴
London	Hypersonic PCM Drum Module	ダンス・ミュージックに特化したドラム音源ガジェット
Marseille	Polyphonic PCM Synthesizer	定番のキーボード・サウンド、ブラス、ストリングス、シンセサイザー・サウンド
Berlin	Monophonic Synchronized Synthesizer	リード音色に特化したクラシカルなデザインのシンセサイザー
Chicago	Tube Bass Machine	アシッドハウス直系のベース・ガジェット
Phoenix	Polyphonic Analogue Synthesizer	クラシックでビンテージ感溢れたデザイン、サウンドのポリフォニック・シンセサイザー
Miami	Monophonic Wobble Synthesizer	WOBBLEベース
Wolfsburg	Hybrid Polyphonic Synthesizer	アナログ・シンセの特徴的な波形をデジタル技術でリサンプリングし、コレクションしたガジェット
Brussels	Monophonic Anthem Synthesizer	エレクトロニック・ミュージックに必須のリード・サウンド
Tokyo	Analog Percussion Synthesizer	4つのコンパクトなアナログ式ドラム音源モジュールを1つに集めたドラム・ガジェット
Dublin	Monophonic Semi-Modular Synthesizer	ラシック、ビンテージなルックスのセミモジュラー・タイプのシンセサイザーガジェット
Amsterdam	PCM SFX Boombox	4パートのPCM音源モジュール
Kingston	Polyphonic Chip Synthesizer	8ビット・ゲーム・サウンドに特化したポリフォニック・シンセサイザー・ガジェット
Zurich	Universal Audio Recorder	モダン・ビンテージなテープレコーダー
Rosario	Guitar Effect Processor	ギター・アンプ・ガジェット
Durban	Bass Effect Processor	ベース・アンプ・ガジェット
Recife	Futuristic Drum Module	16個のパッドを装備したレトロ・フューチャーなルックスのドラム・ガジェット
Bilbao	Lightning Sample Player	16パート対応のワンショット型サンプラー・ガジェット
Abu Dhabi	Dynamic Loop Slicer	ループ・サンプルを瞬時に自動スライス。自由自在にグルーヴを操る、先進的な未来型サンプラー・ガジェット
Kamata	Wave Table Synthesizer	80年代ビデオゲーム・サウンドのスタンダードである「波形メモリ音源」のシンセ・ガジェット
Gladstone	Acoustic Drum Module	ロック、ポップ、ジャズなど、バンド・サウンドに欠かせないリアルで本格的なアコースティック・ドラム・ガジェット
Madrid	Dynamic Bass Machine	アコースティック・ベースやエレクトリック・ベースなど、楽曲に生々しいグルーヴを加えるベース・ガジェット
Vancouver	Layering Melody Sampler	創り出せるサウンドは無限大。読み込んだサウンドを自由に鍵盤で演奏できる、シンプルなサンプラー・ガジェット
Lisbon	Polyphonic Sci-Fi Synthesizer	近未来のサウンドを創り出すポリフォニック・シンセサイザー・ガジェット
Stockholm by Reason	Octo-Sample Loop Player	最大 8 つの Rex ファイルをひとつのプレーヤーに読み込んで、これらをリアルタイムで切り替えることができる Propellerhead 社 Dr. Octo Rex Loop Player をガジェット化
DOTEC-AUDIO DeeMax	Loudness Maximizer	プロ仕様のラウドネス・マキシマイザー「DOTEC-AUDIO DeeMax」をガジェット化
Salzburg	Premium Acoustic Piano	グランド・ピアノをノンループで丁寧にサンプリングした、プレミアムなアコースティック・ピアノ・ガジェット
Montreal	Vintage Electric Piano	ヴィンテージ・エレクトリック・ピアノをリアルに再現した、エレクトリック・ピアノ・ガジェット
Alexandria	Legendary Vintage Organ	ヴィンテージ・オルガンの様々なサウンド・バリエーションをサンプリングした、パワフルなオルガン・ガジェット
Firenze	Funky Electric Keyboard	強いアタックでパーカッシブなサウンドの名機を再現した、Clavガジェットで
Glasgow	Superior PCM Synthesizer	ストリングス、ブラス、シンセなど、様々なサウンドを出すことができるガジェットで
Fairbanks	Hybrid Digital Synthesizer	ハイブリッド・デジタル・シンセサイザー・ガジェット
Darwin	Digital PCM Synthesizer	時代を切り拓いた伝説の名機「M1」をガジェット化した、デジタル・シンセサイザー・ガジェット
Lexington	Duophonic Analogue Synthesizer	アナログ・シンセサイザーの名機「ARP ODYSSEY」をガジェット化
Milpitas	Wave Sequence Synthesizer	間的音色変化によるサウンドを創造できる「WAVESTATION」をガジェット化
Montpellier	4VCO Analogue Synthesizer	コルグ・アナログ・シンセサイザーの集大成「Mono/Poly」をガジェット化
Memphis	Semi-Modular Analogue Synthesizer	アナログ・シンセの名機「MS-20」を完全再現してガジェット化
Pompei	6Voices Analogue Synthesizer	世界中でベストセラーとなったポリフォニック・シンセの名機「Polysix」を完全再現してガジェット化
Otorii	SEGA 16-bit DRUM MACHINE	セガとのコラボレーションが実現。アウトランやアフターバーナーなど80年代に人気を博したアーケードゲームを中心に、ドラム・サウンドや効果音を実機から新たにサンプリングしたリズム音源ガジェット
Ebina	TAITO ARCADE SYNTHSIZER	アーケードのダライアス筐体をモチーフにした、迫力の3画面が特徴的なデザインのシンセ・ガジェット
Warszawa	Sophisticated Wavetable Synthesizer	斬新で鋭く攻めた最先端サウンドを創り出すことができる「ELECTRIBE Wave」をガジェット化
Taipei	MIDI-Out Control Module	Taipeiは外部MIDI機器を自由自在にコントロールすることのできるガジェット
Santa Ana	Rhythm Guitar Machine	リアルなギターサウンドを鍵盤だけで瞬時に生み出してくれるリズム・ギター・ガジェット
Sydney	Loop Sampler Machine	6つのトラックにサンプルを読み込んで、ソングのテンポに完全追従したループを自在に操れるループ・サンプラー・ガジェット

iOS版　KORG Gadget

iOSメインで作曲しているなら、これほど機能と音源がつまったアプリはそうそうないでしょう。出先でも作曲したい人にうれしい機能が揃っています。

KORG Gadget 3

KORG Gadgetの魅力

• 初心者でも始めやすい: 直感的な操作で、音楽制作の基礎を学ぶことができます。
• プロのミュージシャンも活用: 複雑なサウンドデザインも可能です。
• いつでもどこでも音楽制作: iOS版やNintendo Switch版を使えば、外出先でも音楽を作ることができます。
• アイデアをすぐに形に: 思いついたメロディやリズムを、すぐに録音して確認できます。

KORG Gadgetでできること

• 楽曲制作: オリジナルの楽曲を制作できます。
• サウンドデザイン: 独自のサウンドを作成できます。
• リミックス: 既存の楽曲をリミックスできます。
• パフォーマンス: ライブパフォーマンスで使うこともできます。

KORG Gadgetの活用例

• 音楽初心者: 音楽制作の入門として。
• 作曲家: 楽曲のアイデアを形にするために。
• DJ: ライブパフォーマンスで使うために。
• サウンドデザイナー: 独自のサウンドを作成するために。

KORG Gadgetを選ぶべき理由

• オールインワン: 様々な機能が一つにまとまっているので、他のソフトウェアをあれこれ探す必要がありません。
• 直感的で楽しい: 音楽制作が楽しく、アイデアがどんどん浮かんでくるでしょう。
• 高品質なサウンド: プロクオリティのサウンドで音楽を作ることができます。

KORG Gadgetで使えるマスター・エフェクト

リバーブ、リミッター、DeeMax

KORG Gadgetで使えるインサート・エフェクト

コンプレッサー、サイドチェイン、EQ、フィルター、オート・ワウ、フェイザー、フランジャー、デシメーター、ディレイ、リバーブ、フィードバック・リバーブ、エンハンサー、エキサイター、サーチュレーター、8バンドEQ、トランジェント・シェーパー、オート・パンパー、ピッチ・シフター、ステレオ・イメージャー（全19種類）

無料版　（KORG Gadget Le for Mac　）

Macユーザーは無料体験版のKORG Gadget Le for Macが利用できます。
どんなものか概要を知りたい場合の導入として便利です。

KORG Gadget Le for Mac（ダウンロード版）

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KORG Gadget 3 for Mac

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80年代末〜90年代の曲で使われてきた名機シンセの「KORG M1」

90年代のJ-POPの楽曲制作や80、90年代のHOUSEやTECHNOでたくさん聞くことができる名機として名前が上がるシンセです。

クラッシックなハウスミュージックやレイブでは定番サウンドとなっている「M1 Piano」はこのシンセで再現できます。

このKORG M1をKORG社が公式で再現したソフトシンセがこちら！PCM音源のハードシンセ内に音源だけでなくトラックシーケンサーがついていて1台ですべてが完結できるミュージックワークステーション型のシンセの元祖です。

バンド内でも音抜けが良さそうな固い音質はこれぞKORGといった印象。

中古市場だとKORG M1が入手できる可能性もありますが、よっぽどのシンセマニアで当時に思い入れがないと実機は買いませんよね。

ソフトシンセ版のKORG M1の良い点として、

当時別売りだったサウンド拡張ROMカードを含む3,300ものプログラムをすべて収録。

またオリジナルM1にはなかったフィルター・レゾナンスやVDAモジュレーションが新たに搭載
マスター・エフェクトが2つだけだったエフェクト・セクションは、18個のインサート・エフェクトにパワーアップ

KORG M1 レビュー (ver2.4.1)

KORG M1は、1988年に発売された伝説的なミュージック・ワークステーション。

M1は16ビットのPCM音源を採用し、リアルな楽器音（ピアノ、ストリングス、ブラスなど）やユニークなシンセ音（「Universe」「Lore」など）を搭載。特に「M1ピアノ」や「M1オルガン」は独特のキャラクターで、90年代のポップスやハウス、テクノで広く使われ、個性的な音色として今も愛されています

80～90年代の音楽シーンを象徴するデジタル感のある「ローファイ」な質感が特徴。現代のハイファイなサンプラーとは異なる独特の音色は、J-POP、テクノ、ハウスなどで今も重宝されています。

音の数が多すぎて探すのが大変だったりするのですが、サウンド拡張ROMカードの場合はジャンル別に分かれているので探している音にたどり着きやすい利点もあります。

ミュージックワークステーション型のシンセなら後継機のKORG TRITONの方が良くない？

と考えるのは当然なのですが、リアル志向のKORG TRITONに比べて独特の古い時代感のあるデジタルシンセ感はKORG M1ならではの音です。

より実際の楽器に近いサウンドが欲しいならKORG TRITONを選んだほうが断然良いのですが、デジタル感を残しつつ作られた音の輪郭を感じるのはKORG M1かな～という印象です。

高性能・高音質・解像度がものすごい！というものを触っていてもの、ちょっとだけショボさが残る音に、年々惹かれていくのが不思議なものです。

この手のソフトシンセ復刻は何年代の音を出してみたい！というのを念頭において選ばないと沼にハマるので自分の中で軸をもっておくのをおすすめします。リバイバルブームもありますし手持ちの手段が増やせます。

デメリットとしてはセーブ方法がわかりにくい、プリセットをテキスト検索できないといった点があります。

ソフトシンセなので、「高性能なほうが良い音がする」という選び方にはなりません。欲しい音の質感を自分の中で持ってないとダメですね。

スーパーファミコン時代の16bitサウンド風な曲調を作りたいなんてときには、バッチリハマってくれる音質と音数です。

KORG M1 セール情報

M1を使って再現できる曲の例

Crystal Waters – Gypsy Woman (She’s Homeless)

ウィンドウサイズの変更方法

わかりにくいところにあります。

左上のUTILITYを押して Screen Size から選びます。
Tiny , Small , Medium , Large , Full , Extendedの6タイプ。

iPad版あり　（　KORG iM1 for iPad 　）

KORGのソフトシンセはiPad対応されてます。iPad版はかなり安く入手できるのですが音は実機そのまま。

iPadで作曲する人には良いシンセです。

korg m1 音色リスト (CARD)

• CARD1 MKPC-00P M1 PRESETS
• CARD2 MPC-0EX M1EX PRESETS
• CARD3 MPC-01 MEMORY CARD
• CARD4 MPC-02 SYNTH1
• CARD5 MPC-03 DRUMS 1
• CARD6 MPC-04 ORCHESATRA 1
• CARD7 MPC-05 PIANO
• CARD8 MPC-06 FRETTED INSTS 1
• CARD9 MPC-07 SYNTH 2
• CARD10 MPC-08 PERCUSSION
• CARD11 MPC-09 ORGAN
• CARD12 MPC-10 ETHNIC 1
• CARD13 MPC-011 BRASS
• CARD14 MPC-012 SYNTH3
• CARD15 MPC-013 ETHNIC 2
• CARD16 MPC-014 SOUND EFFECTS
• CARD17 MPC-015 DRUMS2
• CARD18 MPC-016 EMVIRONMENT
• CARD19 MPC-11 AKIRA
• CARD20 MPC-12 WORLD OMINIBUS
• CARD21 MPC-13 BUNMAY
• KORG LEGACY COLLECTION PRESETS
• T1 CARD1 TSD-00PI T1 PRESETS
• T1 CARD2 TSD-01 SYNTH
• T1 CARD3 TSD-02 DRUMS
• T1 CARD4 TSD-03 COMBINATION1
• T1 CARD5 TSD-04 COMBINATION2
• T1 CARD6 TSD-05 COMBINATION3
• T1 CARD7 TSD-06 FRETTED INSTS
• T1 CARD8 TSD-07 ETHNIC
• T1 CARD9 TSD-08 SOUND EFFECTS
• T1 CARD10 TSD-09 ENVIRONMENT
• T1 CARD11 TSD-10 VOICE

サードパーティプリセット

All Terrain for KORG M1

多くのシンセプリセット集を扱う「The Tone Foundry 」によるKORG M1用のダンスミュージック向けプリセット。

All Terrain for KORG M1 セールはこちら ＞＞

KORG M1の購入はこちら

まとめて買うならKORGコレクション

M1を買うならKORGのソフトシンセがまとまったKORG Collection がおすすめ

KORG歴代ヴィンテージシンセ音も一緒にGETできます。

KORG Collection 5 セールはこちら ＞＞

KORG M1 セールはこちら ＞＞

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今回取り上げるのはこちら

「KORG Gadget Amsterdam！」

KORG Gadget Amsterdamとは？

ゴールドのボディにクロームのノブを持つ、イカツいルックス。楽曲にインパクトを与えるワンショットやシンセ音、スクラッチ音など、サウンド・エフェクトを100サウンド以上搭載した、4パートのPCM音源モジュール・ガジェットです。コード・サンプルも多数搭載し、コラージュする感覚でコード進行を作ることも可能です。

KORG Gadget Amsterdam どうやって使う？

KORG Gadget Amsterdam はヒット音やインパクト音を鳴らすサンプラー。

最初Amsterdam を入れたときに音が出なくてびっくりしました…

それもそのはずで、

マッピングされているのが「C1,C#1,D1,D#1」の4つのみ。

このキーを押さないと音がでないので注意です。

音はさすがKORGといったところ。インパクトのある迫力満点のサウンドです。

4トラックの簡易サンプラーで、1～4に音源を割り当てて無らします。

左側がピッチを変えるTUNE, 右側がベロシティ値のTIME。中央のミキサーフェーダーで音量を調整します。

ディスプレイ部分をクリックすると違うサンプルに入れ替えできます。

左上のディスプレイがプリセット選択ブラウザです。

中央上にあるセクションが「Effect」でプリセットを選ぶだけと超簡単。2つのノブのEDIT項目固定です。

使えるエフェクト

• Bypass
• Peak EQ
• 2Band EQ
• LPF
• HPF
• BPF
• Comb Filter
• Compressor
• Tube Drive
• Distortion
• Ring Mod
• Talk Mod
• Cho/Flg
• Ensemble
• Phaser
• Auto pan
• Tremolo
• Pump
• Slicer
• GrainShift
• Short Delay
• BPM Delay
• Room Reverb
• Hall Reverb
• Gate Reverb

KORG Gadgetの詳細はこちら

KORG modwave nativeはKORGのハードシンセ「modwave」のソフトシンセ版です。

ウェーブテーブル、Kaoss Physics、モーション・シーケンシング 2.0など様々な特徴を併せ持つモンスター・シンセで、2024年現在ではハード版がmodwave mk II にバージョンアップしています。

ウェーブテーブルシンセで、オシレーターのレイヤーが2つあります。
200を超えるウェーブテーブルから始め、各ウェーブテーブルには数千の個別の波形から最大 64 の波形が含まれています。

各レイヤーは2つのウェーブテーブルを混ぜることができ、複雑な音色が作れます。

 

1985年、コルグのDW-8000はデジタル・ウェーブテーブルとリッチなアナログ・フィルターを組み合わせ、アナログ・オシレーターでは不可能なサウンドを実現しました。 modwaveはそのDWシリーズの資産をベースに構築され、現代版モンスター・シンセへと変貌を遂げました。ディープなウェーブテーブル・オシレーター、豪華なフィルター、柔軟なモジュレーション、比類なきポリフォニー、幅広く網羅するパターン・シーケンス、そしてすぐに理解できる操作系を特徴としています

コア機能となっている「Kaoss Physics」はマウスまたはトラックパッドのジェスチャーでボールを「投げる」ような物理的な動きをするため挙動の終始がリアルです。突然ぱっと進んだり止まったりといったいかにもデジタルで設定しました！という動きにはなりません。

モーション シーケンシング 2.0は、wavestate の Wave Sequencing 2.0 から進化したもの。

タイミング、ピッチ、シェイプ、および 4 セットのステップ シーケンス値が「レーン」に分割され、それぞれに独自のループ開始とループ終了が設定されているため、フレーズとモジュレーションの録音に、より深くカスタマイズ可能なレベルが追加されます。

単純なシーケンスパターンの繰り返しにならず聞いている人を飽きさせない演出が出来ます。

modwaveの導入メリット

1. 多彩なサウンド

• アナログモデリングとバーチャルアナログの融合: 従来のアナログシンセサイザーの温かみと、デジタルシンセサイザーの柔軟性を兼ね備えています。
• 豊富な波形: 膨大な数の波形ライブラリが内蔵されており、幅広いジャンルの音楽に対応できます。
• マルチエンジン: 最大6つのエンジンを同時に使用でき、複雑なサウンドデザインが可能です。

2. 直感的な操作性

• 分かりやすいインターフェース: パラメーターが視覚的に分かりやすく、初心者でも扱いやすい設計です。
• タッチスクリーン: 直感的な操作で、サウンドを素早く調整できます。
• 豊富なプリセット: 様々なジャンルのプリセットが用意されており、すぐに音楽制作を開始できます。

3. 柔軟なモジュレーション

• 強力なモジュレーションマトリックス: パラメーターを自由自在にモジュレーションし、ダイナミックなサウンドを作成できます。
• 豊富なモジュレーションソース: LFO、エンベロープ、ステップシーケンサーなど、様々なモジュレーションソースが用意されています。

4. 拡張性

• ウェーブROM: ユーザー独自の波形を作成・読み込むことができ、サウンドの幅を広げることができます。
• MIDI: 他の機器との連携が容易で、大規模なシステム構築にも対応できます。

5. その他

• 高品質なエフェクト: リバーブ、ディレイ、コーラスなど、高品質なエフェクトが内蔵されています。
• 軽量・コンパクト: 持ち運びに便利で、ライブパフォーマンスにも最適です。

modwaveが特に向いている方

• 幅広いジャンルの音楽制作を行いたい方: クラシックから現代音楽まで、様々なジャンルの音楽に対応できます。
• サウンドデザインに興味がある方: 豊富なパラメーターとモジュレーション機能で、自分だけのオリジナルサウンドを作成できます。
• ライブパフォーマンスで個性的なサウンドを出したい方: パワフルなサウンドと直感的な操作性で、ライブパフォーマンスを盛り上げます。

KORG modwave native のセールはある？ 最新セールをチェック！

KORG Native Synth Month Sale
【2024/9/2 ~ 9/30まで　　50%OFFのセール】 ¥　31,137 ⇒　¥　15,490(※価格は為替レートで変動あり)
modwave native セールはこちら ＞＞

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KORG公式サイト

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