Pianoverse MAXは2023年発売のIK Multimediaのピアノ音源バンドル！

あらゆるジャンルにマッチするピアノ・サウンドを提供するために、IK 独自の特注サンプリング・ロボットを使用したサンプリングを採用し精度の高いベロシティ測定を実現。

Pianoverse MAXでは

ヤマハ、スタインウェイ、ベーゼンドルファー、ファツィオリなどの一流メーカー9種類のピアノを対象にサンプリング。

IK Multimediaのピアノ音源はSampleTankに入っているピアノの音を使っていた人も少なくないでしょう。しかし決定的なピアノ音源がなかった枠にPianoverseが入ってきました。

ウクライナの作曲家、プロデューサー、ピアニスト Olexandr Ignatovのアルバム↓ではPianoverse Gran Concerto 278 を利用したそうです。

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Pianoverse のサウンドについて

Pianoverse Gran Concerto 278 のサウンド

Pianoverse では細かい調整が可能

Pianoverse ではマイクポジション(ピアノ 1 台につき 2 セット)やピッチ、音の広がり、エフェクトといったピアノ音源の定番パラメーターだけでなく、ピアノの蓋の位置、ハープ共鳴、ペダル ノイズ、さらにはピアノ マレットのノイズまでも調整できます。

またPianoverse にはPartilcls,ConvoMorphをはじめとした12種類のクリエイティブエフェクトを採用し、幅広い音作りが可能になっています。

純粋なピアノ音源でこういったクリエイティブエフェクトが付いているものはそこまで数がないので、ピアノをメイン楽器として演奏するDTMerからすると新鮮な機能に感じるはずです。

“ライブで #Pianoverse を使っているが、素晴らしい。本物のグランド・ピアノのように鳴ってくれる” — @EMASOUND https://t.co/UhxCx4u8Cf

— IK Multimedia JP (@ikmultimedia_jp) October 27, 2023

Mac/PC 上でスタンドアローン起動するためライブパフォーマンスでもPianoverseが活躍。リアルなピアノサウンドを再現します。

買い切りとサブスク

そしてPianoverse買い切りとは別にサブスクプラン(Pianoverse All access monthly or yearly)が用意されていてお手軽な価格帯から音を試すことができます。

9種のピアノサウンドを押さえたお得版「Pianoverse MAX」

Pianoverse MAXは

• ベーゼンドルファー214 VC、
• コッホ＆コーセルト・アップライト・グランド、
• スタインウェイ＆サンズ・ハンブルク D-274、
• ファツィオリ F278 コンサート・グランド、
• ヤマハ CFIII コンサート・グランド、
• ヤマハ U5 プロフェッショナル・アップライト、
• ベーゼンドルファー280 VC、
• スタインウェイ＆サンズ・ニューヨーク D-274
• Yamaha C7 (2025年3月新規追加） 

から収録された9種のピアノを、1つの Pianoverse 画面で切り替えて演奏可能です。

Pianoverse MAX レビュー

Pianoverseは鳴らしたときの音の太さと存在感がとても心地よいです。それなりの容量をもったピアノ音源ですし、響きが豊かに聞こえるのが利点。ここからフィルターをかけて削ったりトーンノブで調整できるので、ピアノの加工できる範囲はとても広く押さえてあります。

±12でトランスポーズもできるし、チューニングを416~466まで変更できるのも汎用性が広く使えて良いです。

もちろんハンマーノイズやペダルノイズの調整もできるし、クローズマイク、ステレオマイクで切り替え（どちらか片方のみ）で響きを変えられます。

MIXセクションではマイク音とSpaceマイク音（ルームマイク）それぞれにEQとコンプをかけられます。

EQはグライコとパラメトリックの2種類。
コンプはModern,Vintage,British,Vari-muとミックスに拘れるコンプタイプを選べます。純粋にピアノだけしか触ってないDTMerだとこの辺りのミックスエフェクトは難しく感じるかもしれません。

徹底的なドライサウンド

ピアノ音源では珍しくかな～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～りドライなサウンドです。そのためエフェクトの乗りが非常に良い！

エフェクトセクションでは12種類のエフェクトをSENDFX1つ、INSERT FX2つまで使えます。

エフェクト自体は必要最低限のノブでコンパクトにまとまっているので、エフェクトが苦手でも使っていれば慣れてくるはずです。

音質は非常に良かったので満足ですが、幾つか気になった点もあります。

Spaceリバーブの扱い方にクセがあって、環境音が入るモードがあります。

COLOSSEUMやDESERTにすると風の音のようなサウンドがまざるなど特に外の設定になっているものは、「なんでこんな変な音がなるのか？」とマニュアルを見ていないと疑問が起こりそうです。

どのSpcaceを選ぶと、どの追加音が入るのか？は早めに把握しておきたいところ。

曲の雰囲気とマッチしていれば問題ないですが、鳴ってほしくないところで意図しない音が鳴っている…自体も起こり得ます。

パラメーターが出ないものは部屋の大きさや吸音を想定したリバーブがSpaceのGain値で調整できます。

もう一点は容量が大きめなためプリセットの読み込みに時間がかかる点です。

ミュージックジャンルやMoodに合わせて絞り込み検索できる良いブラウザなのですが、読み込みに時間がかかるため
テンポよくプリセットを試していくのができません。一度鳴らして気に入ったらお気に入りを付けておくのをおすすめします。

IK Multimedia Pianoverse MAX 元ネタ

Pianoverse MAXでGETした場合はこれ以上いらないのでは？と感じるほど充実したピアノライブラリになります。
その分、容量が大きめなため、インストール前にディスク容量を確保しておきましょう。

Pianoverse MAX収録音源	ファイル サイズ	元ネタ
Pianoverse – Concert Grand YF3	23GB	Yamaha® CFIII コンサートグランドピアノ
Pianoverse – Royal Upright Y5	35.3GB	Yamaha® U5 アップライトピアノ
Pianoverse – NY Grand S274	28.3GB	Steinway & Sons New York D-274 コンサートグランドピアノ
Pianoverse – Black Diamond B280	22.9GB	Bösendorfer 280 Viennaコンサートグランドピアノ
Pianoverse – Gran Concerto 278	15.2GB	Fazioli F278 concert grand piano.
Pianoverse – Hamburg Grand S274	12.5GB	Steinway & Sons Hamburg D-274 concert grand piano.
Pianoverse – Liberty Upright	46.3GB	Koch & Korselt Upright piano.
Pianoverse – Black Pearl B200	22.8GB	Bösendorfer 200 piano.
Pianoverse – Grand Piano Y7	26.1GB	Yamaha C7

ボトルネックは容量の大きさ

Pianoverseは合計8種類のピアノ音源を切り替えて使えるのが売りになっています。リアルなサンプルサウンドのため、一つあたりのピアノ音源の容量も大きく9種類全てインストールすると約203GBにもなります。

そのためできるだけ読み書きの速いSSDを用意したほうが無難です。使っているディスクの空き容量のは注意してください。

響きを変えられるルームSPACE選択

全30種類の仮想空間を選択し、ピアノを鳴らす環境をシュミレーションします。

スタジオやホールといった定番の場所から、倉庫や金庫室のような空間、さらには氷山、砂漠、火星といった現実的には不可能な場所は音の雰囲気が伝わる質感が感じられます。

• Academy
• Ballet Studio
• CATHEDRAL
• CLUB
• COLOSSEUM
• DESERT
• GARAGE
• ICEBERG
• Live Venue
• Monastery1
• Monastery2
• Old Forest
• Opera House
• Palace
• Piano Booth
• Rresbytery
• Red Planet
• Sancturary
• Sea Floor
• Stone Chapel
• Studio A
• Studio B
• Studio C
• The Mansion
• Theater
• UnderGround
• Vault
• Vintage Studio1
• Vintage Studio2
• Warehouse

エフェクト

12 種類のエフェクトを使い分けられます。

• Shimmer
• Vintage Plate
• Particles
• ConvoMorph
• Reelab
• Choral
• Delay
• Filter
• Lo-Fi
• Overdrive
• Rephase
• Saturator-X

サブスクプラン料金

Pianoverseはサブスク版があり少額からサウンドを試すことができます。

月間プラン	年間プラン
月間の全ピアノ・サブスクリプション
すべてのピアノ（以後リリース予定のピアノ含む）を獲得
€14.99/月 月間課金	€149.99/年 通常価格は €179.88 年間課金

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Pianoverseシリーズ個別購入はこちら
Pianoverse – Concert Grand YF3 はこちら ＞＞
Pianoverse – Gran Concerto 278 はこちら ＞＞
Pianoverse – Hamburg Grand S274 はこちら ＞＞
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Pianoverse – NY Grand S274 はこちら ＞＞
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Pianoverse Black Diamond B280はこちら ＞＞

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,bestservice

■日本代理店
Sonicwire,beatcloud

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※表示価格は当時の為替レートによる

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「綺麗なピアノ音源」なら、世の中に溢れるほどあります。グランドピアノの荘厳な響き、優等生なローズ・ピアノの心地よい揺らぎ。

けれど、あなたが求めているのはそれでしょうか？

もっとザラついた、煙たい、路地裏のようなサウンド。指先から血が出るような、あるいはスピーカーが焼け付くような「歪み（GRIT）」ではないでしょうか。

UJAMが放つVirtual Pianistシリーズの異端児、「GRIT」は、そんなあなたのための音源です。これは単なるエレクトリック・ピアノではありません。鍵盤が弾けないギタリストやビートメイカーにこそ手にしてほしい、最高の「汚し」ツールです。

鍵盤が弾けなくても「汚れ」は作れる：Virtual Pianist GRITの正体

多くの人がUJAMと聞いて思い浮かべるのは、ドラム音源の「Beatmaker」シリーズや、ベース音源の「Virtual Bassist」でしょう。しかし、「Virtual Pianist」シリーズもまた、UJAMの哲学である「Frustration-free（ストレスフリー）」を体現した素晴らしいラインナップです。

Beatmakerのピアノ版？ UJAMが放つ「Virtual Pianist」とは

Virtual Pianistの最大の特徴は、文字通り「仮想のピアニスト」が中にいることです。

DAWでCメジャーのコードを白玉（全音符）で入力するだけで、そのジャンルに特化したプロフェッショナルなバッキングパターンを自動で演奏してくれます。アルペジオ、リズミックなコードバッキング、装飾音……それらすべてが、指一本、あるいはコードを指定するだけで生成されます。

つまり、ピアノのレッスンを受ける必要も、MIDIパッドを必死に叩く必要もないのです。

綺麗な音はいらない。「GRIT（砂利）」という名のWurlitzer

シリーズの中でも異彩を放つ「GRIT」がサンプリングしているのは、1950年代のヴィンテージ・エレクトリック・ピアノ、Wurlitzer（ウーリッツァー）です。

Rhodes（ローズ）が「鐘」のような透明感を持つとすれば、Wurlitzerは「リード」の振動による野太く、攻撃的なサウンドが特徴です。GRITは、そのWurlitzerをさらに真空管アンプでドライブさせ、テープでサチュレーションさせ、文字通り「砂利（GRIT）」のように粗く加工した音源です。

5つのキャラクターが織りなす「歪み」のグラデーション

GRITには5つの「Character」モードが用意されています。これらは単なるEQプリセットではなく、楽器の挙動そのものを変化させます。

GentleからHypeまで、楽曲に合わせた汚し方

1. Gentle: 名前はジェントルですが、それでも十分にLo-Fiです。少し埃をかぶったような、温かいノスタルジーを感じさせます。
2. Classic: 70年代のファンクやソウルで聴ける、あの小気味良いWurlitzerサウンド。カッティングギターのようにリズムを刻むのに最適です。
3. Distorted: ここからが本番です。アンプのゲインを上げ、音が割れ始めた状態。ロックやブルースのバッキングに、ギターに負けない存在感を与えます。
4. Hype: 現代的なトラップやEDMにも馴染むよう、高域を強調し、コンプでパツパツに潰したサウンド。ミックスの中で強烈に主張します。
5. Surreal: もはやピアノではありません。強烈なモジュレーションや空間処理により、アンビエントやホラー映画のようなテクスチャを生み出します。

Finisherエフェクトとの組み合わせで無限のサウンドメイク

UJAMのお家芸である「Finisher」ノブも健在です。これは複数のエフェクト（ディレイ、リバーブ、フィルター、ディストーションなど）を複雑に組み合わせたマクロコントロールです。

ノブを一つ回すだけで、音が宇宙空間へ飛んでいったり、ラジオボイスになったり、ビットクラッシュして粉々になったりします。45種類以上のFinisherプリセットが搭載されているため、「音作りで悩む」という時間を「音選びを楽しむ」時間に変えてくれます。

プレイヤーモード vs インストゥルメントモード

GRITには2つの動作モードがあります。これを使い分けることで、初心者から上級者まで、あらゆるニーズに対応します。

指一本でプロのバッキング：Player Modeの活用術

「鍵盤は弾けないし、コード理論も怪しい」。そんな人は迷わずPlayer Modeを選んでください。

画面下部の鍵盤エリア（コードレンジ）を押さえるだけで、選択したStyleに合わせた演奏が始まります。左手でコードを指定し、右手（実際には高音域のキースイッチ）で演奏の複雑さ（Busyness）やダイナミクスをリアルタイムにコントロールする。これだけで、まるで熟練のセッションミュージシャンがそこで弾いているかのようなトラックが完成します。

特にHip HopやNeo Soulのような、「独特のタメ」が必要なジャンルにおいて、クオンタイズされたMIDIを打ち込んでからヒューマナイズする手間が一瞬で解消されるのは革命的です。

自分の手癖で弾く：Instrument Modeでの音作り

もちろん、鍵盤が弾ける人にとっては「勝手に弾かれる」のが邪魔な場合もあるでしょう。その場合はInstrument Modeに切り替えれば、単なる高音質なWurlitzer音源として使用できます。

しかし、ただの音源ではありません。前述のCharacterやFinisher、そして強力な内蔵コンプレッサーやEQを通した音は、最初から「レコードの音」になっています。ミックスの段階であれこれ加工しなくても、弾いた瞬間からインスピレーションを刺激してくれる。それがUJAMの音作りの流儀です。

まとめ：優等生なピアノ音源に飽きたあなたへ

今の音楽シーン、特にLo-Fi Hip Hopやインディー・ロックにおいて、「綺麗すぎる音」は時として異物になります。ノイズが乗り、歪み、揺れている音こそが、リアリティと感情をリスナーに伝えます。

Virtural Pianist GRITは、そんな時代の空気を完全に理解した音源です。

もしあなたが「自分のトラックには何かが足りない」「優等生すぎてつまらない」と感じているなら、この不良ピアニストをバンドメンバーに迎えてみてください。その薄汚れた指先が、あなたの音楽に最高の色気を加えてくれるはずです。

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◯他のバーチャルピアニストも合わせて買う場合にお得なバンドル！
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UJAM Virtual pianist vogue はUJAMのバーチャルピアニスト音源です。

初心者でもプロ級のグランドピアノサウンドを手に入れるコツ

主に歌もの向けのピアノサウンドを収録していて、強みとしては

指一本で
ピアノフレーズの演奏ができます!!

簡単な伴奏をサクッと付けられるので、デモ作成の速度アップに役立ちます。

UJAM VOGUE レビュー

具体的な内容としては

• 180 のフレーズと 150 のフィルとアドインを備えた 30 のスタイル
• 7つの異なるコードスタイルの解釈
• 130 以上のプリセット、30 のフィニッシャー マルチエフェクト モード、30 のアンビエンス FX プリセット
• MIDIドラッグ＆ドロップ、サイズ変更可能なユーザーインターフェイス

を収録しています。

ピアノにどんなエフェクトを使って良いのかわからない…
どうやってピアノの音を作ったらいいのかわからない…

という人に便利なピアノの5つのCharacterモード、エフェクトはワンノブで選んで回すだけのFinisher機能があります。

またピアノが演奏できない人でも楽々使えって作曲に活かせるのがUJAM VOGUEのメリットです。

グランドピアノの魔法みたいなプラグインだよ

フレーズ演奏は演奏レンジを選べば使う鍵盤の幅を広げられるし、ピアノコードの押さえ方がわからなくても、鍵盤一つ押さえたらコードが鳴る超簡単な仕様も見逃せません。

もちろんモードをPlayerからInstrumentに切り替えれば、自分自身でピアノの演奏も可能です。

音作りの手間を極力排除し、仕様が単純ですぐに使えるようになっています。

Virtual Pianist VOGUE 使い方

基本となる音色は5つのプリセットから選択。

• Emotion
• Ballad
• Concert
• Power
• Plastic

トーンの明るさ・暗さは中央ロゴ下にあるDark => Lightのスライダーを調整します。ビジュアルに明暗がつくのにも注目。

エフェクト

エフェクトにはフィニッシャーとアンビエントの2つが用意されています。

フィニッシャーは音色を極端に変化できる設定済のマルチエフェクト。

アンビエントは空間系のエフェクトが調整できます。

どちらもエフェクト設定値はいじれません。これはわかりやすさを追求した設計思想のためです。

スライダーノブを回すだけと非常にシンプルな仕様です。エフェクトをかける量を設定するだけ！

サウンド・サンプル

同じMIDIデータでもStyleとボイシングを変えるとフレーズが変わります！

UJAM VOGUE MIDI

伴奏データはMIDIエクスポートできます！

選んだコードの状態で、MIDIフレーズがエクスポートされますので、
コードの指定は必須です。

下の動画でUJAM VOGUEの音が確認できます。

プリセットサウンド

Arturiaのピアノ音源「Piano V3」とUJAM VOGUEの比較を行いました。

https://youtu.be/gE8WoAin-Lc

類似プラグインとの比較：UJAM VOGUEが勝るポイントをチェック

UJAMバーチャルピアニストのバリエーション

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ローランドのSRXシリーズ拡張ボードを覚えているでしょうか。2000年代初頭、INTEGRA-7やFantomシリーズなどのローランドシンセサイザーに差し込むことで音色を大幅に拡張した、あの懐かしいエキスパンションボードです。そのSRXシリーズがRoland Cloudというサブスクリプションサービスを通じて、現代のDAWで使える仮想楽器（プラグイン）として完全に復活しています。

今回紹介するRoland SRX PIANO IとRoland SRX PIANO IIは、そのSRXシリーズの中でもピアノサウンドに特化した2タイトルです。欧州系の柔らかく深みのある音色を持つPIANO Iと、明るく広いダイナミクスレンジを持つPIANO IIは、それぞれ全く異なる「ピアノの個性」を持ちながら、両方とも「本物のピアノの体験」を現代の制作環境に届けます。

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Roland SRXシリーズとは：伝説の拡張ボードがプラグインに

SRX拡張ボードの歴史：2000年代のローランドを支えた「音色の宝庫」

ローランドのSRXシリーズ拡張ボードは、2001年頃に登場し、INTEGRA-7、XV-5080、Fantom、RD（ステージピアノ）などの製品に装着することで「さらなる音色の世界」を提供した周辺機器でした。各SRXボードは特定の楽器ジャンルに特化しており（ピアノ、ブラス、ストリングス、ダンス系など）、当時のプロのライブ・レコーディングシーンで広く使われてきました。

それから20年以上が経過した現在、Roland Cloudはその伝説的なSRXボードをDigital Circuit Behavior（DCB）テクノロジーという独自の技術でプラグイン化し、「SRXボードを持っていなかった方も、DAWで同じ音を得られる」時代を実現しました。

DCBテクノロジー：「ハードウェアの挙動まで再現する」ことへの執着

Digital Circuit Behavior（DCB）テクノロジーは、ローランドが開発した「ハードウェアの回路动作そのものを仮想化する」モデリング技術です。単に「録音したサンプルを再生する」のではなく、オリジナルのSRXボードが持つサンプルROM、デジタル回路の動作特性、コンポーネントの挙動まで再現することで「実機と同じサウンドと表情」を実現します。

この徹底したモデリングにより「プラグインなのにハードウェアの温かみがある」という評価が可能になっています。

[!NOTE] Roland Cloud（ローランドクラウド）: ローランドが提供するソフトウェア音源・エフェクトのサブスクリプションサービス。往年の名機（Jupiter-8、Juno-106、TR-808など）のプラグイン版が多数収録されており、サブスクリプション料金またはPerpetual License（永続ライセンス）で利用できます。 DCB（Digital Circuit Behavior）テクノロジー: ローランドが開発した、オリジナルハードウェアの内部回路の動作をソフトウェアで再現する技術。サンプリングよりも「機材の癖や温かみ」まで再現できる点が特徴です。

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Roland SRX PIANO I ── 欧州の稀少なピアノが持つ「柔らかく深い声」

SRX-02 Concert Pianoを仮想化

Roland SRX PIANO Iの元になったハードウェアは、SRXシリーズの「SRX-02 Concert Piano」拡張ボードです。このボードのサンプリングソース（録音元）は、ヨーロッパのある希少なコンサートグランドピアノ一台に絞られています。

「一台のピアノだけから録音した」という設計がSRX PIANO Iのサウンドの均一性と個性の根拠です。ピアノは一台ごとに音色が異なり（弦の張り方、ハンマーの状態、ボディの共鳴特性など多くの要素が影響する）、この特定の「希少な欧州ピアノ」が持つ音色は：

• ソフトで柔らかいアタック感: 強く打鍵してもトーンが「角立たない」、丸みのある音の出方
• 自然な共鳴感: ボディとホールの共鳴が豊かに感じられる「存在感のある余韻」
• 暗めで温かい音色: 明るく主張する音ではなく、「ソフトな存在感で音楽を支える」タイプのトーン

クラシック音楽の室内楽、映画音楽の繊細なシーン、アンビエントとピアノの組み合わせ、ポストクラシカルなど「音が「押しつけがましくなく、そこにいる」ことが求められる音楽に最適な音色です。

88鍵マルチサンプリング×4段階ベロシティスイッチ

SRX PIANO Iは88鍵全てを個別にサンプリング（88-note multi-sampling）しており、さらに打鍵の強さ（ベロシティ）に応じて4段階で異なるサンプルに切り替わる4-wayベロシティスイッチングを採用しています。

「弱く弾いたときの音」と「強く弾いたときの音」は、音量だけでなく音色そのものが異なります。4段階のベロシティで切り替えることで、ppp（非常に弱い）→ pp → mp → ff（非常に強い）という段階的な音色変化が自然に再現されます。

[!NOTE] マルチサンプリング (Multi-Sampling): ピアノの各鍵盤（この場合88鍵全て）を個別に録音して、演奏する鍵盤に正確に対応するサンプルを使用するサンプリング方式。全鍵盤を個別録音することで、ピッチシフトによる音質劣化を最小化します。 4-wayベロシティスイッチング: MIDIの打鍵強度（ベロシティ：0〜127）を4段階に分割して、各レンジで異なるサンプルを使用する方式。弱い演奏と強い演奏で根本的に異なる音色が鳴ることで「本物のピアノの表情」を再現します。

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Roland SRX PIANO II ── 輝く明瞭感と超広ダイナミックレンジの「表現の王者」

SRX-11 Complete Pianoを仮想化

Roland SRX PIANO IIの元になったのは「SRX-11 Complete Piano」拡張ボードで、「高解像度ステレオで録音された壮麗な88鍵アコースティックグランドピアノ」がコンセプトです。

PIANO Iとは対照的なサウンドキャラクターを持ちます：

• クリアで明るい音色: 「クリスタルのように透き通った」高域の輝きが特徴
• 明るい倍音: 豊かな高域の倍音がピアノの存在感を主張する
• 超広ダイナミックレンジ: ppから ffまでの音量差が非常に大きく、強弱のニュアンスが極限まで表現できる

ロック・ポップスのサビのピアノソロ、電子音楽とアコースティックピアノのミックスサウンド、アリアやオペラ的な壮大な伴奏——「前面に出て主張するピアノ」が必要な場面でPIANO IIの明るいトーンが活きます。

「世界クラスのピアノ」という評価の根拠

SRX PIANO IIは音楽メディアから「World-class piano（世界クラスのピアノ）」という評価を複数受けています。その根拠となるのが：

• 88鍵完全マルチサンプル（PIANO Iと同じ方式）
• 128ボイスポリフォニー（最大128音を同時に発音できる「音の重なり感」）
• 44.1kHz〜192kHz対応の高解像度サンプリングデータ
• 78種類のマルチエフェクト内蔵（リバーブ、コーラス、その他78種）

[!NOTE] ポリフォニー (Polyphony): 楽器が同時に発音できる音数。128ボイスポリフォニーとは「同時に128音まで鳴らせる」ということ。ペダルを踏みながら演奏すると音が持続して重なるため、高いポリフォニーが必要になります。 サンプリング周波数 (Sampling Frequency): デジタル音声データを記録・再生する際の「1秒間のデータ数」。44.1kHzはCD品質、192kHzはスタジオ録音の最高品質に相当し、高いほどより自然で細かな音の情報が保持されます。

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PIANO I と PIANO II の使い分け

特徴	SRX PIANO I	SRX PIANO II
音源	欧州の希少なピアノ一台	高解像度録音の壮麗なグランドピアノ
音色キャラクター	柔らかく暗め・温かい	明るく輝く・クリスタルクリア
ダイナミクス	自然なナチュラル感	超広ダイナミックレンジ
向くジャンル	室内楽・アンビエント・ポストクラシカル	ロック・ポップス・映画音楽・電子音楽との融合
ミックスでの立ち位置	「存在するが主張しない」脇役的名演	「前面でリードする」主役としての存在感

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共通機能：Roland SRXプラグインとしての共有設計

SRX PIANO I/IIはすべてのSRXプラグインと共通の機能を持ちます：

• リバーブ・コーラス・78種マルチエフェクト内蔵: 外部エフェクトなしでも完結したサウンドが得られる
• 無制限のユーザーバンク: カスタマイズした音色を無制限に保存・呼び出し
• VST2/VST3/AU/AAX対応: 主要DAWで動作
• Roland Cloud Manager経由の管理: インストールと更新はRoland Cloud Managerから簡単に
• MIDIコントローラーマッピング: Roland SYSTEM-8などのハードウェアシンセのノブに各パラメーターをマッピング可能

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結論：Roland SRX PIANO I & II ── ローランドの「ピアノ伝説」を2024年仕様で体験する

Roland SRX PIANO IとSRX PIANO IIは、2000年代のプロの現場を支えたSRX拡張ボードの音とDCBテクノロジーによるリアリズムを、現代のDAWにそのまま持ち込む歴史的な2本です。欧州の温かみ（PIANO I）と明輝度の高い表現力（PIANO II）という対照的な個性を持つ2種がセットで揃うことで、楽曲のジャンルや音楽的役割に合わせてピアノサウンドを使い分けられる、頼もしいダブルエースがあなたのライブラリに加わります。

[!NOTE] INTEGRA-7: ローランドが2012年に発売した音源モジュール（シンセサイザーの音源部分のみを切り出した機材）。SRXシリーズを含む膨大な音源を搭載し、ライブ・レコーディングの現場で愛用された名機。Roland Cloudの多くの音源はINTEGRA-7の音色を踏襲しています。

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「ジャズやソウルミュージックで聴けるあの『じわっと広がるキーボードの音』を自分の楽曲で使いたい」「R&Bのイントロで流れる柔らかくクリーミーな電子キーボードの音を探している」——その答えがRoland SRX ELECTRIC PIANOです。ローズ（Fender Rhodes）、ウーリッツァー（Wurlitzer）、クラビネット（Clavinet）という「エレクトリックピアノの三大名器」のサウンドを、1,251のマルチサンプル波形とマルチトーンベロシティスイッチング（打鍵強度に応じた多段階の音色切り替え）で再現した50パッチのコレクションです。

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三大エレクトリックピアノ：その個性と歴史

Fender Rhodes（フェンダーローズ）：「R&Bの魂」

Fender Rhodes（単にローズとも呼ばれる）は1940年代に発明され、1960〜70年代のジャズ・ソウル・R&Bを象徴する電子ピアノです。ハンマーで金属製の音叉（tuning fork的な構造）を叩いて音を出す独特の発音機構により、「じわっと広がる柔らかい倍音」と「コーンというアタック音」が特徴です。

Herbie Hancock「Maiden Voyage」、Stevie Wonder「You Are the Sunshine of My Life」、Bill Withers「Ain’t No Sunshine」——これらの名曲での印象的なキーボードの音は多くがローズです。現代でもR&B、ネオソウル、Lo-Fi Hip-Hopで広く使われるタイムレスなサウンドです。

Wurlitzer（ウーリッツァー）：「ポップスの甘酸っぱい質感」

Wurlitzer Electric Pianoはローズとは異なる発音機構を持ち、よりシャープで「クリスタル感のある」音色が特徴です。特にWurlitzer 200シリーズの音はChuck Berry、Supertramp「Dreamer」、Elton Johnなど多くのロック・ポップスの名曲で使われた「甘酸っぱい60〜70年代の質感」として知られています。現代ではインディーポップ、Lo-Fi、チルポップのサウンドに高い人気があります。

Clavinet（クラビネット）：「ファンクのギレを弦楽器化した音」

ClavinetはHohnerが製造したキーボード楽器で、「電気増幅されたクラヴィコード」的な発音機構を持ちます。弦を上から叩くことで生まれる「コツコツとしたシャープなアタックと、ファンキーな倍音」が特徴で、Stevie Wonder「Superstition」、James Brown楽曲などのファンクミュージックで最も有名なサウンドです。現代のファンク、R&B、ヒップホップのプロデューサーに根強い人気があります。

[!NOTE] Fender Rhodes（フェンダーローズ）: 1940年代に Harold Rhodes が発明したエレクトリックピアノ。タイン（音叉型の金属棒）をハンマーで叩いて発音し、ピックアップで増幅する独自の機構を持ちます。温かく柔らかい倍音が特徴で、ジャズ・ソウルの必需品。 クラビネット: ドイツのHohner社が製造したエレクトリック鍵盤楽器。弦をプレクトラム（ピック状の素材）で弾くことで「ファンキーなチキチキ感」のある音を出します。ファンクやR&Bには欠かせない存在。

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1,251波形とマルチトーンベロシティスイッチング：「弾き方の違い」を再現

SRX ELECTRIC PIANOが「単に録音したサンプルを並べた」音源と一線を画するのが、1,251のマルチサンプル波形とマルチトーンベロシティスイッチングの組み合わせです。

エレクトリックピアノは、打鍵の強さによって音色が劇的に変化する楽器です：

• 弱く押鍵（pp）: 丸みのある「吐息のような」柔らかいトーン
• 中程度（mf）: 一般的なエレピらしい「じわっとした」温かい音
• 強打（ff）: 「ジリジリ」とした高域の倍音が前に出るアグレッシブなトーン

マルチトーンベロシティスイッチングは、これらの「打鍵強度ごとに全く異なるサウンドキャラクター」をそれぞれ録音・再現することで、電子ピアノの「生きた表情」を引き出します。

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50パッチの構成と活用

50種のプリセットはRhodes系、Wurlitzer系、Clavinet系に大きく分かれており、さらに各カテゴリ内で「クリーン」「コーラスがかかった」「トレモロつき」「フェイズがかかった」などエフェクト違いのバリエーションが用意されています。

実践での活用シーン：

• R&B・NeeSoulのコード伴奏: Rhodesのクリーントーンで「じわじわと広がるコード感」を演出
• インディーポップのMVっぽい曲: WurlitzerのShimmerパッチで「60〜70年代レトロな味」を加える
• ファンクのリフ: ClavinetパッチでStevie Wonder的な「キレのあるリフ」を即構築
• Lo-Fi Hip-Hop制作: Rhodesをビットクラッシャーやテープサチュレーションと組み合わせて「夜の勉強用BGM感」を演出

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結論：Roland SRX ELECTRIC PIANOは「ソウルミュージックの記憶」を蒸留した一本

Roland SRX ELECTRIC PIANOは、Rhodes・Wurlitzer・Clavinetという三大エレクトリックピアノの個性を、1,251波形とマルチトーンベロシティスイッチングで忠実に再現した50パッチ構成のコレクションです。ソウル・R&B・ファンク・Lo-Fi Hip-Hopを制作するすべてのプロデューサーにとって、SRX ELECTRIC PIANOは「あの音」を即座に呼び起こす最速のツールです。

[!NOTE] Lo-Fi Hip-Hop: 意図的に「劣化した音質」を美学とするヒップホップのサブジャンル。ビニールレコードのノイズ、テープ的な質感、Rhodesの柔らかい音などが典型的な素材。SpotifyやYouTubeの「勉強・集中用プレイリスト」で絶大な人気を誇るジャンルです。

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「90年代のポップスやR&Bで聴こえたあの鍵盤の音」「ローランドのシンセやワークステーションの定番サウンド」——これらを一本のプラグインで再現できるのがRoland SRX KEYBOARDSです。1,702の波形と393のプリセットパッチからなる巨大なコレクションは、アコースティックピアノ・エレクトリックピアノ・オルガン・シンセ・ギター・木管楽器までという、「鍵盤楽器に関するほぼすべて」を一つにまとめた「万能鍵盤コレクション」です。

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Roland SRX KEYBOARDSとは：「90年代ローランドの音」を一網打尽にする

SRXとSR-JV80の遺産を結集

SRX KEYBOARDSはSRXシリーズとその前世代のSR-JV80シリーズの波形データを組み合わせた、1,702波形という大規模なコレクションです。これはローランドが1990年代から2000年代初頭にかけてシンセサイザーやワークステーション（INTEGRA、Fantom、RD、Juno、JV-series等）に搭載してきた「数々のキーボードサウンドのアーカイブ」ともいえます。

当時のローランド製品を使っていた方には「あの音だ！」という懐かしさがあり、当時を知らない方には「プロが認めてきた信頼の音質」として働くという、時代を超えた価値を持ちます。

393パッチの圧倒的な種類

393種のプリセットパッチの内訳は以下を含みます：

アコースティックピアノ系（グランドピアノ、アップライト、ホンキートンク等）

エレクトリックピアノ系（ローズ、ウーリッツァー、クラビネット等）

オルガン系（ハモンドB-3タイプ、パイプオルガン、コンボオルガン等）

シンセ鍵盤系（ポリシンセ、アナログリード、デジタルパッド等）

ギター系（クリーンギター、コードストローク等の弦楽器キャラクター）

木管・管楽器系（フルート、ストリングスッドパッドなどの補完的音色）

[!NOTE] SR-JV80シリーズ: SRXシリーズの前世代にあたるローランドの拡張ボード。1990年代のJV-1080、JV-2080、XV-5080などのシンセサイザーに装着するタイプで、ポップス・R&B・ダンスミュージックを中心とした膨大な音色が収録されていました。SRX KEYBOARDSはこの時代の遺産も取り込んでいます。 ホンキートンクピアノ: わざと音を少し外れたようにチューニングしたピアノ。西部劇の酒場や昔のサルーンで使われた「少し狂ったような」味のある音色で、カントリーやブルースの制作に重宝されます。

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使い分けのポイント：他のSRXピアノタイトルとの違い

SRX Piano I、SRX Piano II、SRX Electric Pianoというピアノ特化タイトルがある中で、SRX KEYBOARDSはどう使い分けるか：

Roland SRX KEYBOARDSとRoland SRX ELECTRIC PIANOの主な違いは、収録されている音色の幅広さと、その専門性にあります。

SRX KEYBOARDSは、80年代から90年代のヴィンテージ・シンセやオルガン、エレクトリック・ピアノなどを網羅した「鍵盤楽器の総合音源」です。

一方、SRX ELECTRIC PIANOは、特定のビンテージ・エレクトリック・ピアノとクラビネットの再現に特化した「専門音源」です

	SRX PIANO I/II	SRX ELECTRIC PIANO	SRX KEYBOARDS
収録内容	ピアノ特化の深い音源	ローズ/ウーリッツァー特化	ピアノ+エレピ+オルガン+シンセ+他
音質の深さ	最高品質の専門音源	三大エレピに専念	幅広だが浅め
用途	「ピアノの音質を極める」	「エレピジャンルを深める」 量よりも質を重視しており、特にエレクトリック・ピアノのリアリティを追求する演奏者や制作者に向けた内容です	「多様な鍵盤を素早く試す」 汎用性が高く、1台で多くのヴィンテージ鍵盤音色を揃えたい場合に適しています。

SRX KEYBOARDSは「一つの音色を極めるよりも、様々な鍵盤キャラクターを素早く試したい」「一本のプラグインで幅広いジャンルの鍵盤音楽に対応したい」というニーズに最適です。

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結論：Roland SRX KEYBOARDSは「鍵盤楽器の総合カタログ」

Roland SRX KEYBOARDSは1,702波形・393パッチという圧倒的なスケールで、90年代ローランドの鍵盤サウンドを現代のDAWに届ける、文字通りの「万能鍵盤コレクション」です。「まずローランドの鍵盤音の世界観を幅広く体験したい」という方の入口として、また「一本で多様な楽器キャラクターをカバーしたい」という実用的なニーズにも完璧に応える一本です。

[!NOTE] ワークステーション: シンセサイザー機能に加えてシーケンサー（曲の制作・記録機能）やサンプラーなどを統合した高機能キーボード楽器。ローランドのFantomシリーズやYAMAHAのMOTIFシリーズが代表的で、プロのライブ・レコーディング現場の中核機材として使われてきました。

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DTMでピアノを使うとき、「サンプルのあのリアルさは欲しいけど、容量が重すぎる」「音は似ているけど弾いた時のレスポンスがどこか違う」と感じたことはありませんか？

Arturia Piano V3は、その悩みに対するひとつの答えをフィジカルモデリング（物理モデリング）という技術で提示します。サンプルを一切使わず、ピアノの弦、ハンマー、サウンドボードの振動を数学的にリアルタイムシミュレーションすることで生み出されるその音は、「本物らしさ」と「柔軟なカスタマイズ性」を両立した、現代のDTMerに適したピアノ音源です。

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Arturia Piano V3とは：フィジカルモデリングが変えるピアノの世界

サンプルベースとフィジカルモデリングの決定的な違い

ピアノ音源には大きく分けて2つのアプローチがあります。一つは実際のピアノを録音・収録した音（サンプル）をそのまま再生するサンプルベース、もう一つはピアノの物理的な動作をアルゴリズムで再現するフィジカルモデリングです。

サンプルベースの音源（IvoryやKeyscapeなど）は、「録音されたそのままの音」が再現されるため、特定の空間や状態では非常に忠実な音が得られます。しかし、その分ファイルサイズが数十〜数百GBになることも多く、サンプルの「境目」でループ音が不自然に感じられることや、弱音から強音まで完全に滑らかなレスポンスを実現するのが難しいという課題があります。

一方のフィジカルモデリングは、音の根本にある「物理的なメカニクス」を再現します。ハンマーが弦を叩く力、弦の振動の伝わり方、サウンドボードの共鳴特性——これらをリアルタイムに計算することで、どんな弾き方をしても自然な反応が得られます。弱音で弾けば自然に小さく、強く叩けば豊かに鳴り響く。そのレスポンスの自然さこそが、Arturia Piano V3最大の強みです。

容量ゼロの「仮想スタジオ」としての設計

Piano V3はサンプルを使わないため、プラグイン本体のサイズはわずか数百MBです。Keyscapeの70GBや、IvoryシリーズのGBを超えるライブラリと比べると、ディスクへの負担は格段に軽くなります。ストレージが限られた環境、例えばノートPCでの出先制作や、ライブパフォーマンスの場面でも、Piano V3は重宝します。

[!NOTE] フィジカルモデリング (Physical Modeling): 楽器の物理的な動作（弦の振動、管の共鳴など）を数学的アルゴリズムでシミュレーションし、リアルタイムに音を生成する合成技術。サンプルを使わないため、表情豊かでリアルタイムに変化する音が得られます。 サンプルベース音源: 実際の楽器を録音した音声データ（サンプル）を再生することで音を出す音源。リアルさは高いが、ファイルサイズが大きく、演奏の強弱に完全対応するためには膨大なサンプルが必要です。

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12のピアノモデル：グランドから「変り種」まで圧倒的バリエーション

アコースティックグランドの3大キャラクター

Piano V3には、世界の代表的なコンサートグランドをエミュレートした複数のモデルが収録されています。主なものを見てみましょう。

• American Grand（アメリカン グランド）: スタインウェイD系の豊かでフルなサウンドをエミュレートした、最もオーソドックスなコンサートグランド。低音弦の豊かな共鳴と、高音の輝かしい倍音が特徴で、クラシック音楽やジャズピアノに最適。
• German Grand（ジャーマン グランド）: ベーゼンドルファーやベヒシュタインに代表されるドイツ系グランドのニュアンスを持ち、アメリカングランドよりもウォームで「重厚感」のある音色。室内楽やバラードの伴奏に溶け込む品のある音です。
• Japanese Grand（ジャパニーズ グランド）: ヤマハ系のグランドをイメージした、明瞭でブライトな音色。バンドアンサンブルやポップス制作においてミックスで埋もれず、存在感を発揮します。

個性的な特殊ピアノモデル

Piano V3の際立った個性は、通常のコンサートグランドだけでなく、ユニークな特殊モデルが含まれている点です。

• Jazz Upright（ジャズ・アップライト）: スモーキーなジャズクラブで聞こえてくるような、デッドでふくよかなアップライトピアノサウンド。不要な共鳴が抑えられ、どこか「こもった」温もりある音は、ジャズトリオや昭和歌謡的な楽曲に絶妙にフィットします。
• Glass Grand（グラス グランド）: 管弦楽的な透明感を持つ神秘的なトーン。現代R&Bやゴスペルのイントロ、あるいはアンビエント・ウォームスのレイヤーとして使用すると、楽曲に独特の輝きを添えます。
• Metal Grand（メタル グランド）: 通常のアコースティックピアノとは全く異なる、金属的でシャープなアタックを持つエクスペリメンタルなモデル。電子音楽や映画音楽、ゲームBGMの「ちょっと変わった」ピアノの場面に。
• Plucked Grand（プラックド グランド）: ハンマーではなくはじいて演奏するような、撥弦楽器（ハープシコードやピチカート）に近い立ち上がりを持つモデル。クラシックのハープシコード代替から、ハイピッチなキービーフラットのテクスチャーまで使えます。

[!NOTE] コンサートグランド: 最も大型のグランドピアノ。フル弦長（170〜280cm）を持ち、コンサートホールでの演奏を前提とした最高品質の音響設計がされています。 アップライトピアノ: 弦が垂直方向に張られた縦型のピアノ。グランドピアノよりコンパクトで、ジャズバーや家庭用ピアノとして広く使われています。

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深部カスタマイズ：「自分だけのピアノ」を作る驚異の調整項目

ハンマー・弦・サウンドボードを自在に操る

Piano V3で最も感動するのは、ピアノの内部メカニズムを細部まで調整できる機能です。通常のサンプル音源では「音を選んで鳴らす」しかできませんが、Piano V3ではピアノの「部品」を直接操作するような感覚で音作りができます。

• Hammer Hardness（ハンマーの硬さ）: ハンマーフェルトの硬さを調整します。硬くするとアタックが強くブライトに、柔らかくするとソフトでメロウなタッチになります。まるでピアノ調律師が実際にフェルトを整える作業を、スライダー一つで体験しているようです。
• String Age（弦の経年）: 弦が新しい状態（ブライトでクリア）から、古い状態（倍音が落ち着いてウォームになる）までを連続的に変化させます。「古い学校のアップライト」のような倦怠感と温もりを持ったサウンドも簡単に再現できます。
• Unison Detuning（ユニゾンデチューニング）: 一般的なグランドピアノは複数本の弦（ユニゾン弦）を同じ音程で叩きます。このパラメーターはその「微妙なズレ」をコントロールします。ズレが大きいほど音に「揺らぎ」が生まれ、ヴィンテージ感のある「揺れ」るサウンドになります。
• Sympathetic Resonance（シンパシー共鳴）: 鳴っている弦に共鳴して他の弦も振動する現象の強さを調整します。これが少ないと「デジタル的なドライな音」になり、多いと「グランドピアノの大きな空間の響き」が生まれます。

マルチマイク配置と14種類のルームシミュレーター

Piano V3はマイクのセットアップと音響空間の制御においても、驚くほど細かいコントロールを提供します。仮想スタジオ内の複数のマイク位置を調整し、その比率をミックスすることで、「鍵盤の近く」でリアルに録音された音から、「コンサートホールの遠いマイク」で捉えた空気感まで再現できます。

さらにコンボリューション・ルームシミュレーターには14種類の音響空間が収録されています。小さなリビングルームからヴィンテージなスタジオ、大聖堂のような広大な空間まで選択でき、ピアノが「設置された場所」そのものをシミュレートします。これにより、レコーディングスタジオに行かなくても、DAWの中でピアノを最高の音響空間に置く体験ができます。

[!NOTE] コンボリューション・リバーブ: 実際の音響空間（コンサートホール、スタジオなど）のインパルスレスポンス（IR）を使って、そのスペースの残響を忠実に再現するリバーブ技術。サンプリングリバーブとも呼ばれます。 シンパシー共鳴: ピアノでペダルを踏んでいる状態などで、弾いた以外の弦が共鳴して鳴り出す現象。ピアノの豊かさの根源の一つです。

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実践活用：どんなジャンルでPiano V3が輝くか

ジャズ・クラシック・バラード：アコースティックの質感が主役の楽曲

しっとりとしたジャズのピアノトリオ編成、クラシックのソナタ、バラードの前奏……。これらの楽曲では、ピアノの「アコースティックな質感」それ自体が楽曲の主役となります。Piano V3のAmerican GrandやJazz Uprightは、このような場面でサンプル音源に引けを取らない豊かな表情を持っており、ハンマーの硬さや弦の経年を調整することでジャンルに最適化できます。

ポップ・R&B・ゴスペル：Glass Grandのレイヤーで輝きをプラス

現代のポップスやR&B制作において、ピアノはリードメロディよりもテクスチャーとしてのレイヤーの役割を担うことも多いです。Piano V3のGlass Grandは、ほんの少しレイヤーするだけで楽曲に神秘的な光沢と「神々しさ」を加えます。ゴスペルのコーラスバックやR&Bのスロービートに薄くかけるだけで、音楽の感情がひとつ上のレベルに引き上がります。

電子音楽・アンビエント：Metal GrandとPlucked Grandの実験的活用

電子音楽やアンビエント制作において、「ピアノっぽいけどピアノじゃない」という独特のテクスチャーはしばしば求められます。Piano V3のMetal GrandやPlucked Grandは、そのニーズに完全に応えます。特にPlucked Grandに長めのリバーブをかけ、ゆっくりしたアルペジオを弾くと、まるでグラスハープを弾いているような幻想的なサウンドが生まれます。

比較：Keyscape vs Piano V3

比較項目	Keyscape	Piano V3
サウンドのリアリティ	非常に高い（サンプルベース）	高い（フィジカルモデリング）
ファイルサイズ	70GB以上	数百MB
ピアノ以外のモデル	多数（エレピ、クラビなど）	特殊ピアノモデル中心
カスタマイズ性	中程度	非常に高い
CPU負荷	中〜高	比較的低め
価格	高め	V Collectionで使用可

[!NOTE] Keyscape: Spectrasonicsが提供する高品位のサンプルベースキーボード音源。ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、クラビなど幅広いキーボード楽器を収録しており、業界屈指のリアリティと評価されています。 インパルスレスポンス（IR）: 音響空間の「響き方の特性」を記録したオーディオデータ。コンボリューション・リバーブで使用され、そのデータを持つ空間の残響を音に加えます。

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結論：Arturia Piano V3は「ピアノを探している人」全員の答え

Arturia Piano V3は、サンプルの使わないフィジカルモデリングという技術的な挑戦によって、ピアノ音源の新しい可能性を切り開いた製品です。

• 軽量: 数百MBのプラグインで12種類のピアノモデルが使える。
• 柔軟: ハンマーの硬さから弦の経年まで、音の根本から調整できる。
• 多様: グランドからアップライト、Glass Grandなど変り種まで幅広いカバレッジ。
• リアル: マルチマイク＋ルームシミュレーターで「録音された空間」を完全再現。

Keyscapeのような重量級サンプル音源と比べると、ある種の「絶対的なリアリティ」の点では優位とは言えない場合もあるかもしれません。しかし、カスタマイズ性、軽量さ、バラエティ豊かなモデルラインナップを考慮すれば、Piano V3はV Collectionの中でも特に「コストパフォーマンスが卓越した」ツールと言えます。

ピアノ音源を探しているすべてのDTMerに——。Piano V3が、あなたの制作スタイルに新しい可能性をもたらしてくれるはずです。

音楽制作が完全にデジタル化した現代において、私たちが無意識に求めているのは「不完全さ」という名の美学かもしれません。完璧すぎる波形、クリーンすぎる高域、そして人間味を削ぎ落とした精密なリズム。それらに「魂」を吹き込むための手段として、ヴィンテージ機材のシミュレーションは欠かせないものとなっています。

しかし、今回ご紹介する e-instruments Slower は、単なる「テープ・シミュレーター」ではありません。これは、高品質なサンプルを物理的なアナログ・テープに録音し、それを「半速（Half-speed）」で再生するというプロセスを徹底的に追求した、唯一無二の Kontakt 音源 です。

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1. e-instruments Slower とは？アナログ・テープの「不完全な美学」を凝縮した次世代音源

e-instruments といえば、Session Keys シリーズや Desolate Guitars など、圧倒的なリアリティとプレイアビリティを兼ね備えた音源制作で知られるデベロッパーです。その彼らが「質感」に特化して作り上げたのが Slower です。

録音プロセスの革新性

Slower の核となるコンセプトは非常にシンプル、かつ贅沢です。

1. 最高品質の録音: ピアノ、ギター、ストリングス、シンセなど、65種類の厳選されたインストゥルメントを録音します。
2. テープへの流し込み: これらのサウンドを、4種類の異なるアナログ・テープマシンに録音します。
3. 半速再生（Half-speed Playback）: テープを通常の半分の速度で再生し、その出力をキャプチャします。

このプロセスにより、音は自動的に 1オクターブ下 にシフトします。しかし、DAW上でデジタルのピッチダウンを行うのとは根本的に異なる現象が起こります。テープという物理媒体を通ることで、高域は滑らかにロールオフされ、ボトムエンドは驚くほど重厚になり、テープ特有の揺らぎ（Wow & Flutter）やノイズが音の一部として溶け込むのです。

基本スペック

• 音源数: 65種類のサウンドソース（Keys, Guitars, Strings, Woodwinds, Brass, Synth, and more）
• プリセット数: 230種類以上のプロフェッショナルなサウンドデザイナーによるプリセット
• ライブラリサイズ: 約39GB（24-bit, 48 kHz）
• プラットフォーム: Kontakt 7.10.2 以降（無料の Kontakt Player にも対応）
• NKS対応: Native Instruments 社のキーボードや Maschine との完璧な連携

Slower を一音鳴らした瞬間、あなたはまるで古い映画のワンシーンや、記憶の底に眠っていた懐かしい風景の中に引き込まれるような感覚を覚えるでしょう。それは「音」という情報を超えた、「質感（テクスチャ）」という名の芸術 です。

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2. なぜ「半速再生」なのか？デジタルでは再現不可能な、厚みと温かさの秘密

最近のDTMシーンでは、Gross Beat や ShaperBox などのプラグインを使って、手軽にハーフスピード・エフェクト（半速再生効果）をかけることができます。では、なぜわざわざ 39GB ものライブラリを持つ Slower が必要なのでしょうか？

物理現象としてのサウンド・トランスフォーメーション

デジタルでのハーフスピード処理は、アルゴリズムによって数学的にサンプルを補完し、引き伸ばす作業です。これに対して、Slower が行っているのは 物理的な時間軸の変容 です。

アナログ・テープを低速で回すと、ヘッドが拾う磁気の変化率が下がります。これにより、以下のような変化が生まれます。

• 圧倒的な低域の解像度: 通常の録音では捉えきれない、あるいは強調されない超低域の成分が、ピッチダウンによって可聴領域の主役に躍り出ます。これが、Slower の音が「太い」と言われる最大の理由です。
• 高域の「甘さ」（Sweetness）: テープのヒスノイズや飽和感（サチュレーション）が、高域の痛い部分を自然にマスキングし、シルクのような滑らかな質感に変えます。
• 真の Wow & Flutter: プラグインでシミュレートされた「揺れ」ではなく、古いゴムベルトやモーターの気まぐれが生み出す 本物のランダムなピッチの揺らぎ が、音に命を吹き込みます。

音楽家を虜にする「不完全さ」

デジタルが目指してきたのは「正確さ」でした。しかし、人間の耳が本能的に心地よいと感じるのは、わずかなピッチのズレや、予期せぬ倍音の歪みです。Slower は、これらの「不完全さ」を単なるエラーとしてではなく、音楽的な表現手段 として再定義しました。

[!NOTE] 用語解説：Wow & Flutter（ワウ・フラッター） テープの走行速度が一定でないために生じるピッチの揺らぎのこと。低周期の揺れを「ワウ」、高周期の揺れを「フラッター」と呼びます。アナログ感、ノスタルジックな雰囲気を出すのに不可欠な要素です。

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3. 4つの伝説的テープマシンが織りなす「4つの個性」を徹底比較

Slower の最大の特徴は、一つのサウンドに対して 4種類の異なるテープマシン で録音されたバリエーションが容易されている点です。ユーザーは、UI上のボタン一つでこれらを瞬時に切り替えることができます。

ここでは、それぞれのマシンの特性と、どのような場面に最適かを詳しく見ていきましょう。

① Studio: Studer A812 / Revox PR99

「気品と温かみの最高峰」 これらは世界中のトップスタジオで愛用されてきた オープンリール・デッキ です。

• 音質: 非常にワイドレンジで、低域の安定感が抜群です。半速再生しても音がボヤけすぎず、芯の太さを維持します。
• 用途: メインのピアノやパッドなど、楽曲の核となるトラックに。ハイファイさとアナログの質感を両立させたい時に最適です。
• キャラクター: 贅沢な暖かみ。音が「シルクのように滑らか」になります。

② Portable: Uher 4400 Report IC / Monitor

「ダークで不安定な魅力」 かつて報道現場やフィールドレコーディングで広く使われていた ポータブル・オープンリール です。

• 音質: Studio よりも帯域が狭く、少し中域が押し出されたような、ダークな音色が特徴です。駆動力の不安定さが、絶妙な「揺れ」を生みます。
• 用途: アンビエントのテクスチャや、少し不安げなピアノの旋律に。
• キャラクター: 愁いを帯びた（Melancholy）響き。物語性を感じさせるサウンドです。

③ Cassette: Tascam Portastudio 424mkiii

「90年代のノスタルジーとDIY感」 Lo-Fi Hip Hop の定番、4トラック・カセットMTR です。

• 音質: カセットテープ特有のサチュレーションと、高域のザラつき（Grit）が顕著です。コンプレッション感が強く、音がギュッと詰まった印象を与えます。
• 用途: Lo-Fi Beats, Dream Pop。ビートに埋もれない、存在感のある上モノを作りたい時に。
• キャラクター: ザラついた温かさ。誰もが一度は聴いたことのある、心地よい親しみやすさ。

④ Dictaphone: Sony M650v (Micro-cassette)

「究極の Lo-Fi と破壊美」 本来はボイスメモ用の、マイクロカセット・テープレコーダー です。

• 音質: 帯域は非常に狭く（ラジオボイスに近い）、ノイズが非常に多いです。しかし、その歪みと不鮮明さが、何物にも代えがたい「エモさ」を爆発させます。
• 用途: イントロやアウトロの演出、楽曲の奥底で鳴り響くノイズレイヤー、グリッチ的な要素に。
• キャラクター: 砕けた（Crushed）質感。記憶の断片のような、儚いサウンドです。

これら4つのマシンを使い分けることで、あなたは音作りにおいて 「どの時代の、どの記憶を使いたいか」 を選択することができるのです。

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4. 27種類のエフェクトと強力なモジュレーション：音源を超えたサウンドデザイン体験

Slower は、単に「良い音を再生するだけ」のライブラリではありません。Kontakt 音源としての柔軟性を最大限に活かした、強力な サウンドデザインエンジン を搭載しています。

5スロットのFXチェーン

内蔵されている 27種類のエフェクト は、5つのスロットに自由にアサイン可能です。

• Dynamics: Compressor, Limiter, Transient Master
• Distortion/Saturation: Tape Saturation, Skreamer, Rotator
• Filter/EQ: Lowpass/Highpass Filters, Solid G-EQ
• Modulation: Chorus, Flanger, Phaser, Flair
• Time-based: Delay, Reverb (Convolution/Algorithmic)

特に、Slower 独自の「Tape」エフェクトセクションでは、録音元のマシンが持つ特性とは別に、さらに Wow, Flutter, Noise を自在にコントロールできます。これにより、「Studio マシンで録音された安定した音を、カセットのようなノイズまみれにする」といったハイブリッドな処理も可能です。

モジュレーションによる動的な変化

• LFO & モジュレーション・エンベロープ: フィルターのカットオフやピッチを動かして、アナログ・シンセのような有機的な変化を加えることができます。
• ステップ・モジュレーター: リズミカルな音色変化を作り、単調なパッドに動き（パルス）を与えることができます。
• ユニゾン・モード: 音を重ねることで、広大なステレオ感と厚みを生み出します。

マクロ・コントロール

UIの中央にある大きな Macro ノブ は、複数のパラメーターを一つの動きで制御できます。

• Color: 音の明暗をコントロール。
• Movement: 揺らぎの強さをダイナミックに変化。
• Space: リバーブやディレイの深さを一括で調整。

この直感的なインターフェースにより、音楽的インスピレーションを途切れさせることなく、瞬時に「その時の気分」を音に反映させることができます。

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5. 徹底レビュー：Slower は現代の制作に何をもたらすのか？

実際に Slower を制作フローに導入すると、どのような変化が起こるのでしょうか。

① 「隙間」を埋める圧倒的な空気感

現代のミックスでは、一つ一つの音がクリアすぎることが、かえって「空間の寂しさ」を強調してしまうことがあります。Slower のサウンドは、それ自体が豊かな倍音とノイズを含んでいるため、鳴らすだけでミックスの「隙間」を心地よい空気感（アンビエンス）で埋めてくれます。

② メロディの説得力を高める

同じフレーズでも、クリーンなサイン波で弾くのと、Dictaphone モードの Slower で弾くのとでは、聴き手に与える情緒的インパクトが天と地ほど違います。「なぜかこのメロディが心に響かない」と悩んだ時、音色を Slower に変えるだけで、その旋律に「宿命」や「哀愁」が宿ることがあります。

③ ボトムエンドの「隠し味」

ベースミュージックやテクノにおいて、Studio モードのサブベース的な厚みは非常に強力です。キックの裏で鳴らすパッドや、ベースラインのレイヤーとして Slower を使うことで、デジタルだけでは作れない「壁」のような重厚感を構築できます。

④ ジャンルを超えた汎用性

一見 Lo-Fi 専用のようにも見えますが、実は Cinematic（劇伴） や Pop においても絶大な威力を発揮します。

• Pop: バース部分で音数を減らし、Cassette モードのピアノを一音置くだけで、曲の世界観がグッと深まります。
• Cinematic: ストリングスや木管楽器の Slower サウンドは、これまでにない「遠くで鳴っているような、不思議な実在感」を演出します。

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6. まとめ：Slower であなたの音楽に「時間」と「質感」を吹き込もう

e-instruments Slower は、単なる音源プラグインという枠組みを超え、クリエイターに 「アナログの魔法」 を届ける装置です。

Slower を導入すべき人

• Lo-Fi やアンビエントを主戦場にしている人: 言うまでもなく、これはあなたのためのマスターピースです。
• 自分の音作りが「平面的」だと感じている人: Slower の持つ立体的な質感が、あなたのミックスに奥行きをもたらします。
• 短時間で高クオリティなテクスチャを作りたい人: 充実したプリセットと直感的なマクロは、締め切りに追われるプロの現場でも強力な武器になります。

かつて人々がカセットテープに音楽を吹き込み、何度も聴き返すことで生まれた「あの音」。それは、時間が経過することによって磨かれた、美しき劣化の記録でした。Slower は、その失われつつある「時間の色」を、現代の楽曲に鮮やかに再現してくれます。

あなたの次なる楽曲に、デジタルが忘れてしまった「温かい温度」と「深い呼吸」を。e-instruments Slower は、そのための最短距離にして、最高に贅沢な選択肢となるはずです。

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本当に特別なピアノは、音楽そのものを変える力を持っている。

クラシックなアメリカン・コンサートグランドの表情豊かな響き、日本製アコースティック・アップライトの温かみと明瞭さ、日本製ヴィンテージ・エレクトリックグランドの際立ったサウンド——それぞれに固有の歴史と音楽的アイデンティティがあります。このクラスの楽器に触れる機会は稀で、著名なスタジオやコンサートホール、または特別なコレクション以外ではほとんど出会うことができません。

Rhodes Pianology は、そんな普通では手が届かない3種のピアノに、親密にアクセスできる環境を提供します。Rhodesのエンジニアリング＆サウンドデザインチームが丁寧に調整・ボイシング・サンプリングした結果は、指の下で息づく豊かなニュアンスと深みを持ったコレクションとなりました。

Rhodes Pianology Launch Sale – 30% OFF
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収録ピアノ：3つの伝説的楽器

01 — Japanese Upright Piano（日本製アップライト・ピアノ）

明るくもアーシーなトーンで知られる、普遍的に評価されるUシリーズのアップライト。親密でタクタイルなレスポンスは、コンテンポラリー・スコアリング、ジャズ、繊細なソングライティングに最適。モダン・プロダクションに必要な深みと明瞭さも兼ね備えています。

02 — American Grand Piano（アメリカン・グランド・ピアノ）

温かく活き活きとしたトーンを持つクラシックなアメリカン Model D。広いダイナミックレンジ、豊かなハーモニクス、広大なレゾナンスにより、繊細なソロパッセージから力強いフルボディのパフォーマンスまで、驚くほど多彩な表現が可能です。

03 — Japanese Electric Grand（日本製エレクトリック・グランド）

実際の弦とピックアップを持つエレクトロ・アコースティック・ピアノ。80年代のポップ、ロック、エレクトロニック・ミュージックで聴かれる唯一無二のトーンを生み出します。ダイレクトでシマーリングなサウンドがミックスに自然と前に出てくる、独特の表現力を持つ楽器です。

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Timbre Shift — 音色を根底から変える

Pianology の中心に位置するのが Timbre Shift 機能です。それぞれのピアノをまったく新しいものへと変貌させます。

明るいグランドをダークでムーディ、エセリアルな響きに。
スタジオ向けのアップライトをメタリックでカッティングに。
力強いエレクトリックグランドを温かくメローな深みへ。

Global Tune、Mechanical Noise（機械ノイズ）、Lid Position（グランドのみ）といったグローバルコントロールも備え、音響リアリズムを精密にコントロールできます。専用の Amp & Mic セクションでは、クラシックな V8 Pro アンプモデルとマイクの選択が可能。自然なアコースティックの奥行きからキャラクター豊かなアンプトーンまで、あらゆる音作りに対応します。

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エフェクト＆シグナルチェーン

メインコントロールパネル

• Preamp：Volume・Drive
• 3バンド EQ：スイープ可能なミッド搭載
• コンプレッサー：ピアノに特化したチューニング
• Chorus / Phaser / Delay：Delay は DAW 同期対応
• CP スタイル ステレオトレモロ／パナー：ヴィンテージ・グランド回路に基づく

Rhodes リバーブ

インストゥルメント	収録リバーブ
グランド／アップライト	Stage（新設）・Arena（新設）・Room・Hall
エレクトリックグランド	Spring・Plate・Room・Hall

その他の機能

• プリセット管理：すべてのコントロールを保存・即時呼び出し。インストゥルメントはプリセットとは独立して切替可能
• Velocity コントロール：Velocity Curve と Velocity Depth でコントローラに合わせた演奏レスポンスを調整
• MIDI アサイン：全コントロールが右クリックで MIDI アサイン対応
• CPU 最適化：効率的な設計、フルライブラリは約 14GB

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システム要件

項目	詳細
macOS	Big Sur (11) 〜 Sequoia (15)、Intel・Apple Silicon 両対応（Rosetta + Native）
Windows	Windows 10 〜 11
RAM	8GB 以上（推奨）
ライブラリ容量	約 14 GB
インターネット	インストール・アクティベーションに必要
無料トライアル	14日間無料トライアル版あり

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購入・ダウンロード

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価格・セール情報は変更される場合があります。最新情報は各公式サイトをご確認ください。

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MeldaProduction Electric Keys – Tinesについて

MeldaProduction の Electric Keys は、レトロな電気ピアノ音色を求める音楽制作者に最適な VST です。MSoundFactory に同梱され、4 つの歴史的モデルをサンプリングし、豊富なエフェクトと低負荷を実現。この記事では、機能概要、DAW への統合方法、価格比較を通じて、導入の判断材料を提供します。

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What is Electric Keys?

MeldaProduction の Electric Keys は、MSoundFactory プラットフォーム上で動作するバーチャルインストゥルメントです。1970〜80 年代の電気ピアノ音色を忠実に再現することを目的に、4 つの歴史的モデル（MK I, MK II 73, MK II 88, MK V）をサンプリングしています。各サンプルはキーごとのアタック、リリース、ペダル音まで細部まで録音されており、リアルな演奏感を提供します。

MeldaProduction って何？

Electric Keys は MeldaProduction が長年培ってきたサンプリング技術とモジュレーション機能を結集した製品です。

最初のリリースは 2018 年で、以降数回のアップデートを経て、エフェクトモジュールや UI の改善が行われました。MSoundFactory の一部として提供されるため、追加費用なしで利用できる点が大きな魅力です。

MeldaProduction– tag –

収録されている音源

• MK I – 1970 年代初期のシンプルな電気ピアノ。温かみのある低音が特徴。
• MK II 73 – 73 鍵モデルで、柔らかい中音域が際立ちます。
• MK II 88 – フルサイズ 88 鍵。豊かなハーモニクスとダイナミックな表現力が魅力。
• MK V – 最新モデルで、クリアな高音と豊富なエフェクトが組み合わさります。

Sampling Depth and Articulation Controls

Electric Keys はキーごとのサンプルを 24‑bit/96 kHz で録音し、ベロシティやリリースタイム、ペダル音まで細かく再現します。ユーザーは Hammer Hardness や Warmth パラメータで音の硬さや温かさを調整でき、微細なニュアンスを演出できます。

Noise, Hammer Hardness, Warmth, Smooth Parameters

• Noise: キーの機械的なノイズやハム音を追加し、ヴィンテージ感を演出。
• Hammer Hardness: ハンマーの打撃感を強め、アタックの鋭さを調整。
• Warmth: 中音域の丸みを増し、柔らかい音色に。
• Smooth: 高音域のざらつきを抑え、滑らかなサウンドに仕上げます。

Built‑in Modular Effects Rack

8 つのエフェクトモジュールが内蔵されており、ドラッグ＆ドロップで順序変更が可能です。

• Vibrato / Tremolo
• Wah‑Wah / Rotary
• EQ / Compressor
• Amp / Cab
• Delay / Reverb これらを組み合わせることで、エレクトリックピアノをシンセサイザー的に加工したり、レトロなアンプシミュレーションを加えることができます。

CPU and RAM Efficiency Considerations

サンプリング音源ながら、MeldaProduction は CPU と RAM の使用率を最適化しています。64 MB 以下 のメモリでフル機能を利用でき、ライブパフォーマンスや大規模プロジェクトでも安定しています。

Compatibility with Major DAWs

Electric Keys は VST3、AU、AAX 形式で提供され、Ableton Live、Logic Pro、FL Studio、Cubase など主要 DAW とシームレスに連携します。MSoundFactory のプラグインホストを介すれば、スタンドアロンでも使用可能です。

インストール方法

MSoundFactory のプラグインマネージャーから簡単にロードでき、プリセットの保存や共有が容易です。スタンドアロン版は無料プレイヤーとしても機能し、プラグインをインストールせずに音源だけを試すことができます。

Preset Management and Automation Tips

プリセットは Factory タブで管理し、ユーザー独自のプリセットは User フォルダに保存します。Automation では Hammer Hardness や Warmth などのパラメータを MIDI CC に割り当て、曲の展開に合わせてリアルタイムに変化させると効果的です。

Side‑chain and Routing Examples

Side‑chain コンプレッサーを使用して、ドラムやベースと連動させると、リズミカルなポンピング効果が得られます。エフェクトチェーンは Amp → Cab → Reverb の順に配置すると、アンプシミュレーションと空間感が自然に融合します。

価格

Electric Keys は単体で 約 81 USD（約 8,000 JPY） で販売されていますが、MSoundFactory のフルバンドルに含まれる場合は追加費用なしで利用できます。学生割引や季節セールが時折実施されるので、公式サイトをチェックしてください。

Free Inclusion with MSoundFactory LE / Full

MSoundFactory LE（無料版） でも Electric Keys のデモ版が利用可能です。Full バージョンを購入すれば、全機能と全サンプルがロック解除されます。

Comparison with Competing Electric Piano VSTs

• Keyscape (Spectrasonics) – 高品質サンプルと膨大なライブラリだが、価格は数百ドル。
• Addictive Keys (XLN Audio) – シンセ的なエディット機能が豊富で、CPU 使用率はやや高め。
• Electric Keys – ニッチながら価格が手頃で、モジュラーエフェクトが強力。CPU/RAM の負荷が低く、初心者にも扱いやすい。

When to Choose Electric Keys vs. Alternatives

予算が限られ、かつ MSoundFactory 環境で作業している場合は Electric Keys が最適です。高度なサンプリングコレクションや多彩なマクロコントロールが必要な場合は Keyscape を検討してください。

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MeldaProduction Electric Keys – Tines セール情報

MeldaProduction Electric Keys Intro sale – 87% OFF

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¥　12,763 ⇒　¥　1,552 (※価格は為替レートで変動あり)

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService,pluginboutique

■日本代理店
Sonicwire,MeldaProduction公式サイト

 最安値調査

※表示価格は当時の為替レートによる

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