1994年の発売以来、世界中のスタジオで愛され、「最も録音された音源モジュール」とも称されるこの名機が、いまRoland Cloudを通じて完璧なプラグインとして蘇りました。

本稿では、JV-1080がなぜ現代の音楽制作においてもこれほどまでに重要なのか、その歴史的背景からソフトウェア版での劇的な進化、実機との詳細な比較、そして実践的な音作り法まで、どこよりも深く徹底解説します。

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1. 90年代を彩った伝説の音：Roland JV-1080とは？

全世界のスタジオに君臨した「Super JV」の軌跡

1994年、音楽制作の世界に激震が走りました。Rolandが発表した2Uラックマウント音源JV-1080は、その圧倒的な音質の良さと、当時としては画期的な拡張性で、瞬く間に世界中のプロフェッショナル・スタジオの標準装備となりました。

「Super JV」という愛称で親しまれたこのモデルは、単なる「便利な音源」ではありませんでした。それまでのシンセサイザーが「音を作る」ことに主眼を置いていたのに対し、JV-1080は「高品質な音を選び、レイヤーして即戦力のサウンドを作る」というワークフローを確立したのです。

PCM音源の黄金時代を支えた圧倒的な汎用性

JV-1080が採用していたのは、実際の楽器の音をデジタル録音して再生するPCM（Pulse Code Modulation）方式です。

• 16パート・マルチティンバー: 一台で16種類の異なる楽器を同時に鳴らすことが可能。
• 64音ポリフォニー: 当時としては驚異的な同時発音数を誇りました。
• SR-JV80 拡張ボード: 最大4枚まで装着可能で、オーケストラ、ドラム、ヴィンテージシンセなど、特定のジャンルに特化した音色を自由に追加できました。

この柔軟性により、JV-1080はR&B、ポップス、ダンスミュージック、さらには映画音楽やゲームミュージックまで、あらゆるジャンルでその姿を見かけることになったのです。特に日本では、小室哲哉氏をはじめとするトッププロデューサーたちが愛用したことで、お茶の間に流れる音楽の「質感」そのものを定義したと言っても過言ではありません。

[!NOTE] SR-JV80 シリーズとは？ JV-1080やJV-2080などの背面スロットに装着する、特定の楽器群を収録した拡張カードのこと。「Orchestra」「Session」「Vintage Synth」など、プロの要望に応える高品質なライブラリが多数発売され、これを集めること自体が当時のステータスでもありました。ソフトウェア版では、これらの波形の一部も統合・拡張されています。

[!NOTE] マルチティンバー（Multi-timbral）とは？ 一つの音源モジュール内で、複数の異なる音色（パート）を独立して割り当て、同時に鳴らすことができる機能のこと。これにより、一台のJV-1080でドラム、ベース、ピアノ、ストリングスを同時に演奏させることができ、当時のDTM環境における「中心核」となりました。

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2. ソフトウェア版 JV-1080 の進化点と再現性

現代のDTM環境において、Roland公式のプラグインとして動作するJV-1080は、単なる「過去の再現」に留まりません。ソフトウェアならではの恩恵がふんだんに盛り込まれています。

オリジナルを凌駕する128ボイスのポリフォニー

実機のJV-1080は64音の発音数を持っていましたが、複数の音色を重ねた「パッチ」を使用すると、実際に使える音数は意外とすぐに限界に達してしまいました。

ソフトウェア版では、発音数が128音へと倍増しています。これにより、リリースをたっぷり取った壮大なレイヤー・サウンドや、複雑な打ち込みにおいても音が途切れる（ノート・スティーリング）心配がほぼなくなりました。

倍増した波形数と最新のPCMエンジン

オリジナルのJV-1080は448種類の波形（ウェーブフォーム）を搭載していましたが、プラグイン版では1,000種類以上にまで拡張されています。これは、上位モデルであるXV-5080の要素や、追加のサウンド・コレクションが統合されているためです。

また、音源の核となるPCMエンジンも最新の技術で再構築されており、実機特有のエイリアシングル・ノイズや歪みを忠実に再現しつつ、現代の高解像度なオーディオ環境に耐えうるクリアさも持ち合わせています。

Roland JV-1080　と　XV-5080の違い

Rolandの伝説的な音源モジュールであるJV-1080とXV-5080は、どちらも一時代を築いた名機ですが、その中身には大きな隔たりがあります。

結論から言うと、XV-5080はJV-1080の正統進化系であり、「JVシリーズの集大成」にサンプラー機能とスタジオ品質の出力を加えたモンスターマシンです。

主な違いを4つのポイントで解説します。

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1. 音源方式と波形メモリーの進化

JV-1080は16bit相当の波形をベースにしていますが、XV-5080はより高品位なサウンドエンジンを搭載しています。

• JV-1080: 8MBの波形メモリー、最大同時発音数64音。
• XV-5080:32MBの波形メモリー、最大同時発音数128音。
  • XVはステレオサンプリングされた波形を贅沢に扱えるようになり、音の厚みと表現力が格段に向上しました。

2. 拡張性の圧倒的な差（SR-JV80 vs SRX）

ここが最も大きな違いの一つです。

• JV-1080: 拡張ボード「SR-JV80シリーズ」を4枚まで装着可能。
• XV-5080:合計12枚のボードを装着可能。
  • 旧規格の「SR-JV80」を4枚に加え、次世代の「SRXシリーズ」を8枚まで載せられます。これにより、膨大なサウンドライブラリを一台に集約できるようになりました。

3. サンプリング機能の有無

JV-1080はプリセット音源を鳴らす「再生専用」機ですが、XV-5080はサンプラーとしての顔も持っています。

• XV-5080の特権: SIMMメモリーを増設することで、外部サンプルの読み込みが可能（Roland S-700シリーズやAkaiフォーマットに対応）。
  • 自身のオリジナルサウンドや当時のプロ仕様ライブラリをXVのフィルターやエフェクトで加工して鳴らすことができました。

4. アウトプットとデジタル対応

プロのスタジオ環境を意識したXV-5080は、接続端子も豪華です。

機能	JV-1080	XV-5080
デジタル出力	なし	同軸/光（S/PDIF）、R-Bus搭載
出力系統	3系統（ステレオ×3）	4系統（ステレオ×4）
SCSI端子	なし	あり（外部ドライブ接続用）
ワードクロック	なし	入力あり

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あれ？VSTの場合はどちらを選ぶべき？

JV-1080に入っている音はほぼすべてXV-5080でも出せるため、プラグインとしてどちらか片方だけ持つならXV-5080で事足ります。

JV-1080の方が若干出音が太いように聞こえます。

この点の音の違いは個人の好みによるので一度、両方試してみるのをおすすめします。

40種類から78種類へ。進化したマルチエフェクト（MFX）

JV-1080のサウンドキャラクターを決定づける重要な要素が、内蔵されたMFX（マルチエフェクト）です。

• エフェクト数の増加: オリジナルの40種類に対し、ソフトウェア版では78種類のエフェクトを搭載。
• 高度なルーティング: シンセサイザー内部で完結する音作りにおいて、より自由度の高いエフェクト処理が可能になりました。
• 高品質なリバーブとコーラス: 独立したリバーブとコーラス・セクションも、当時の質感を再現しつつ、より滑らかな残響を実現しています。

[!NOTE] エイリアシング（Aliasing）とは？ デジタルオーディオにおいて、本来再生できないような高い周波数の音がノイズとして発生してしまう現象のこと。初期のPCM音源ではこれが「味」となっていましたが、現代のプラグイン版ではこれをあえてコントロールしたり、高品位な補完を行ったりすることで、当時の質感と現代的なクオリティを両立させています。

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3. 「あの音」がここにある。象徴的なサウンドプリセット

JV-1080を語る上で欠かせないのが、数々のヒット曲で耳にした象徴的なパッチ（音色）たちです。

伝説の「Fantasia」と浮遊感のあるパッド

Roland JV 1080 Preset Bank A – 072 Fantasia JV

最も有名なプリセットの一つが「Fantasia」です。鐘のようなアタック音と、キラキラとした減衰音が混じり合うこの音は、まさに90年代の輝きそのもの。

また、JVシリーズが得意とする「Rich Strings」や「Warm Pad」は、単体で聴くと少し線の細さを感じるかもしれませんが、ミックスの中に入れた瞬間に絶妙な密度と透明感を与えてくれます。これは物理的な回路を通ったことによる絶妙な「コンプレッション感」をシミュレートしている結果です。

現代のLo-FiやR&Bで重宝される理由

近年、90年代〜00年代初期のリバイバルによって、JV-1080のサウンドが再注目されています。

• Lo-Fiサウンドへの親和性: ほどよくデジタルの「硬さ」と「温かみ」が混同したサウンドは、少し歪ませたりビットリダクションしたりするだけで、極上のローファイ・テクスチャに変化します。
• スタブ（Stab）とブラス: ハウスやR&Bで多用される「ドン！」というアタックの強いピアノやブラスのスタブ。JV-1080には、まさにそのための「名門」サウンドが揃っています。

ゲーム音楽の金字塔

もしあなたが90年代の日本のRPGやドラマチックなゲームをプレイしたことがあるなら、JV-1080の音を聴かない日はなかったはずです。 あの特有のハープ、オーボエ、クワイア（合唱音）……。これらは今でも「郷愁」を誘うだけでなく、オーケストラ音源をリアルにしすぎたくない、あえて「ゲーム的なファンタジー感」を出したい時に最強の武器となります。

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4. 徹底比較：ハードウェア vs ソフトウェア（Roland Cloud）

「実機の方が音が太いのでは？」という疑問は、ヴィンテージ・リバイバルの世界では常にささやかれるトピックです。

音質の質感：ローエンドとステレオ感の違い

物理的なハードウェアを通る際、当時のJV-1080は18ビットのDAコンバーターを介して音を出力していました。このプロセスで付加されるわずかな「歪み」や、出力端子での「ステレオの滲み」が、いわゆる「実機の太さ」と感じられる原因です。

これに対し、プラグイン版は極めてクリーンで正確です。しかし、Roland Cloud版では「Analog Feel」というパラメーターによって、ピッチやフィルターの微妙な揺らぎを再現することが可能です。

劇的な操作性の向上：メニューダイビングからの解放

実機の最大の悩みは、あの1行〜2行の小さな液晶画面を見ながら、無数のボタンをポチポチと押して音を作らなければならなかったことです。いわゆる「メニューダイビング」です。

ソフトウェア版では以下の点が劇的に改善されています。

1. 一画面でのエディット: 4つのトーン（音の構成要素）のエンベロープ、LFO、フィルターを一目で把握できます。
2. 瞬時のプレビュー: ブラウザ機能により、音を聴きながらスピーディにパッチを選べます。
3. オートメーション: DAW上でフィルターの動きなどをリアルタイムに書き込めます。

[!TIP] 「実機の音」に近づけるコツ もしプラグイン版の音が「綺麗すぎる」と感じたら、マスターの後にあえてビットクラッシャー（12〜16ビット設定）を通したり、プリアンプ・シミュレーターを薄くかけることで、当時のハードウェア特有の「重み」を再現できます。

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5. 実践的な使い方とTips：JVサウンドを使いこなす

1,500種類以上の音色から、どうやって自分の楽曲に合う音を見つけ、育てていくか。その秘訣を紹介します。

カテゴリー検索で理想の音を瞬時に見つける

プラグイン版には強力なカテゴリー・ブラウザが搭載されています。 「Piano」「Mallet」「Ethnic」といったジャンル分けだけでなく、「Soft」「Bright」といったキャラクターでの絞り込みも可能です。まずは「Piano / Keyboards」の中にある名作プリセットを一通り聴いてみるだけで、制作のインスピレーションが湧き上がってくるはずです。

パッチのエディット：4つのトーンを自在に操る

JV-1080の音の基本単位は「トーン」です。一つのパッチは最大4つのトーンから構成されています。

1. トーンのレイヤー: 異なる波形のトーンを重ねて、厚みのある音を作ります。
2. トーンのスプリット: 鍵盤の低い方はトーン1、高い方はトーン2といった割り振りが可能です。
3. トーンをオフにする: 実は、不要なトーンを1つ2つオフにするだけで、現代のミックスに馴染みやすい「スッキリした音」になることが多々あります。

ステップLFOの活用

ソフトウェア版で追加されたステップLFOは、音をリズミカルに変化させる機能です。これにより、90年代の音色をベースにしながら、現代のフューチャー・ベースやトラップに通じる「ウニョウニョとした動き」を加えることができます。シンセとしてのポテンシャルを解放する重要な鍵です。

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6. Roland Cloud での導入と管理：スムーズに使い始めるために

JV-1080を使用するには、Rolandの統合プラットフォームRoland Cloud Managerの導入が必要です。

インストールのステップ

1. アカウント作成: Roland Cloud公式サイトでメールアドレスを登録します。
2. Roland Cloud Managerの取得: 専用の管理ソフトをPCにインストールします。
3. ライブラリのダウンロード: Manager上からJV-1080を選択してインストール。この際、VST3/AU/AAXといった形式が自動的に選択されます。

サブスクリプションかライフタイムキーか

• サブスクリプション（Monthly/Yearly）: UltimateやProプランを契約すれば、JV-1080だけでなく、JUPITER-8, JUNO-106, TR-808といったRolandの歴史的音源がすべて使い放題になります。常に最新のアップデートを受けられるのが最大の利点です。
• ライフタイムキー（買い切り）: 特定の音源一つを永続的に所有するスタイルです。長期間使い倒す予定があるなら、コストを抑えられる可能性があります。

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7. JV-1080を導入すべき人、そうでない人

Roland Cloud のサブスクリプションかライフタイムキーか

JV-1080を手に入れるには、Roland Cloudへの登録が必要です。

• サブスクリプション（Monthly/Yearly）: JV-1080だけでなく、JUPITER-8, JUNO-106, TR-808といったRolandの歴史的音源がすべて使い放題になります。多くの音源を試したい初心者には最適です。
• ライフタイムキー（買い切り）: 「JV-1080の音だけが必要だ！」という方は、一つひとつの音源を買い切ることも可能です。長い目で見ればこちらの方が安上がりになる場合があります。

おすすめできる人

• 90年代のサウンドに愛着がある方: 文句なしに「買い」です。
• ジャンルを問わず、即戦力の「本物の楽器の音」が欲しい方: SampleTank等と並び、万能選手として活躍します。
• PC負荷を抑えたい方: 大容量サンプリング音源（Kontakt等）に比べて、JV-1080はCPU・メモリ負荷が非常に低く、プロジェクトを軽快に保てます。

おすすめできない人

• 超リアルなソロ・ヴァイオリンやオーケストラを求める方: 最新の数百GB規模のライブラリには敵いません。あくまで「PCM音源としての美しさ」を求めるべきです。
• サブスクリプション形式が極端に苦手な方。

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7. まとめ：21世紀の制作環境にJVサウンドを

Roland JV-1080は、単なる懐古趣味のためのツールではありません。 そこにあるのは、無数のヒット曲を支えてきた「音の太さと、ミックスの中での存在感」です。現代の解像度が高すぎる音源ばかりの中に、このJVの音が一つ加わるだけで、楽曲に独特の「芯」と「情緒」が生まれます。

ソフトウェアとして完璧に復刻され、さらに拡張されたこのプラグインは、かつて実機を触っていた方には「夢のような操作環境」を、初めて触れる方には「無限のインスピレーション」を与えてくれるはずです。

もしあなたが、自分の音楽に「何か足りない」と感じているなら、その答えは90年代のあのラックの中に眠っているかもしれません。

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Dawesome MYTHはtracktionからリリースされたシンセ。
Dawesomeによるシンセ（Abyss、Novum、Kult ）は癖の強いものばかりで今作もかなり強烈な個性を放っています。

音色としてはアンビエント向けなプリセットが多いのですが、下の公式のDemo Trackで紹介されているような曲調にすればアンビエントに限らずカッコいい曲の仕上がりになります。

アンビエントと聞くと、エステで流れてそうなヒーリングミュージックを思い浮かべる人も多いと思います。

アンビエントの要素を踏まえて他の音楽ジャンルと合体していく流れは古くからあり、ポストロック・マスロック・ポストメタルや最近はアンビエントダブテクノなんてジャンルもありますよね。
個人的に注目しているジャンルです。

ディグっていくといくらでも面白い曲が見つかるのでアンビエントの要素はかなり最先端な印象です。決まり切った型が少ない分、前衛的な曲調を作っていきたい人は気になるジャンルですね。

単体で聞くとどうやって使ったら良いのかな？という音をたくさん作って鳴らせるのが今作のDawesome MYTH です。

オシレーター下のノブを回すだけで魔法のようにサウンドが変化するので、リアルタイム演奏派なら物理ノブを割り当てるMIDIコントローラーを持っていると更にポテンシャルを発揮できます。

Dawesome MYTH のレビュー

一言で言うと奇妙で不思議な音。

画面の中央にある2つのオシレーターは「IRIS」という独自のオシレーターで、オーディオをドラッグ アンド ドロップすると、IRIS として再合成されます。

IRISの下にあるノブがサウンドデザインのための「TRANSFORMERパラメーター」です。
多くのシンセはノブを回してパラメーターを数値化していますが、Dawesome MYTHの場合はアイコンの見た目でわかるようになっています。細かいシンセパラメーター値はDAW側で表示されますが、アイコンの変化具合で判断できるのはとっつきやすいです。ただラベルが右側のインフォーメーションタブに表記されるため、どのノブがどのパラメーターなのかは覚えておく必要があります。

シグナルフローは

IRIS ⇒ OSC ⇒ Filter ⇒ FX => OUTPUT
(OSC2,FX2はIRIS2の音に適応される）

となっていて通常のシンセのようにモジュール式のオシレーターがありますが、これはサウンドシェイピング用途でIRISの方が軸の音になります。

音作りが大変な分、15人以上のサウンドデザイナーによる700のプリセットが充実しています。

各パラメーターはランダマイザーで切り替えが可能で、FREEZEをONにしてフリーズスイッチを押すとランダマイザーで切り替わることがありません。

ランダマイザーは2種類あって、パラメーターを切り替えるランダマイザー（サイコロ）と、選んでいるプリセットの設定をベースにして違う音を作り出すBreeds（タマゴ）があります。

音作りが苦手でもプリセットをベースにしたランダマイザー経由で新しい音がたくさん作れるようになっているのは非常にありがたい仕様です。

音作りが好きな人、新しい音を常に探している人にとっては非常に刺激的なシンセです。しかし結構習得に苦労するはずですので、最初はデモを試してみて自分の環境で鳴らしてみてから購入を決めたほうが良いですね。
万人受けはするシンセではないのですが、刺さる人にはとことん刺さるシンセです。

デモは90日間利用可能です。

MYTH Ver1.5

Dawesome MYTH がアップデートでVer.1.5になりました。

 Re-synthesis アルゴリズムがV2にアップデート。シンセのようなサウンド、ドラム ループ、フィールド レコーディング、アコースティック楽器、ウェーブテーブルなど、どんな素材を使っていても、MYTH 1.5 は音源に忠実なサウンドを実現します。

一見してわかりやすい面では、新規に200プリセットが追加。合計 900 以上の高品質サウンドが揃いました。

Dawesome MYTH 　の購入はこちらから

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,

■日本代理店
Media integration

最安値調査

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バンドル版はある？

Tracktion Everything bundleに収録されています。

 

デモ版はある？

デモ期間は90日です。

操作がわからん

MYTHのロゴからチュートリアル（英語）を表示させられます。

KORG WAVESTATIONは、1990年に発売されたデジタルシンセサイザー(ベクターシンセ）で、独特の音色生成方式と先進的な機能で知られています。

1990年代のデジタル技術（12ビットPCM、初期のDSP）を反映した独特の「ローファイ」な質感。現代の基準ではややや粗い音質だが、この「デジタルクランチ」が独特の魅力。

ジョイスティックで4つのオシレーターをミックス／モーフィングできる機能、波形をシーケンス状に並べることでリズムやメロディーのシーケンスパターンを作成できるウェーブシーケンス機能などが著名です。

概要

• 発売年: 1990年
• メーカー: KORG
• タイプ: デジタルシンセサイザー（ベクターシンセシス＋ウェーブシーケンシング）
• 主な用途: 電子音楽、アンビエント、ポップ、映画音楽など幅広いジャンル

主な特徴

• ウェーブシーケンシング: WAVESTATIONの最大の特徴。複数の波形（ウェーブ）をシーケンスとして並べ、連続的に変化させることで、複雑で進化する音色を作り出します。これにより、従来のシンセでは難しかった動的なテクスチャーやリズミックなパッド音が実現可能。
• ベクターシンセシス: ジョイスティックを使って4つの音源（ウェーブ）をミックスし、リアルタイムで音色を変化させる機能。ヤマハのSYシリーズに似たアプローチだが、KORG独自の解釈が加えられている。
• 音源: PCM波形をベースに、数百のプリセット波形（ピアノ、ストリングス、デジタル波形など）を搭載。拡張カードで追加可能。
• エフェクト: 高品質なリバーブ、ディレイ、コーラスなどの内蔵エフェクトを搭載。音色に深みを与える。
• ポリフォニー: 最大32ボイス（モデルによる）。
• マルチティンバー: 8パートのマルチティンバー対応で、シーケンサーやMIDI環境での多層的なアレンジが可能。

Wavestationが使われた曲

Wavestationは、Orbital、The Future Sound of London、Genesis、Jan Hammer、Depeche Mode、Toto、Vangelis、Legendary Pink Dots、Biosphere、Sinといったアーティストに利用されました。

ソフトシンセ版:KORG WAVESTATION

ソフトシンセ版の「KORG WAVESTATION」ではオリジナル機能（ウェーブシーケンシング、ベクターシンセシス）を完全再現。

Retinaと4K対応の高解像度インターフェースに対応。

そしてWAVESTATIONの全PCMメモリーからサウンドを収録。さらに、新しいiWAVESTATIONでは、各パラメーターの細部に至るまでソフトウェアで再現します。

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

サウンドの特徴

• WAVESTATIONの音色は、「透明感」や「浮遊感」が特徴。パッド、テクスチャー、進化するアルペジオが得意で、特にアンビエントやニューエイジ音楽で重宝された。
• 代表的なプリセット「Digital Pad」や「Mystic Voices」は、今なお多くのプロデューサーに愛用されている。
• 映画音楽（例: 『ブレードランナー』のVangelis風サウンド）やテクノ、トランスでも多用。

Performタブでは、８つまでの音を組み合わせて音作りが可能です。

それぞれの音はRAM,カードに収録されていた音を呼び出して、Performタブで組み合わせていくというもの。

WAVESTATION当時の機種がカードにデータが収録されていたものをそのままソフトシンセ化しているため、

音を選ぶブラウザではRAM,ROM,CARDといったセクションの区切りで検索できるようになっています。ソフトシンセ版から使う人にはあまり恩恵がありませんが、当時の音色名を覚えている人ならそのまま思い出して使える利点があります。

一方でパラメーター設定画面も当時の機種のままもってきている様子で、文字だけの表示が多く、最近のシンセに慣れていると面倒くささは拭い去れません。

ベクターシンセシスはデジタル波形のブレンドによるクリアな音質が特徴。WAVESTATIONでは、PCM波形のクリーンな特性と相まって、透明感のある「ガラス細工のような」音色が得意。

例: キラキラしたベル系サウンド、浮遊感のあるパッド、空間的なアトモスフィア。

WAVESTATIONでの効果: 内蔵リバーブやディレイと組み合わせると、広大な空間感や「宇宙的な」響きが強調され、ニューエイジやアンビエント音楽に最適です。

歴史的背景と影響

• 開発背景: KORGのエンジニアが、ヤマハDX7やローランドD-50の成功を受けて、次世代のシンセを模索。Sequential CircuitsのProphet VSのベクターシンセシスにインスパイアされた。
• 市場での評価: 発売当初は操作性が複雑でマニュアルが不親切だったため、初心者には難解とされた。しかし、プロのミュージシャンやサウンドデザイナーに支持され、カルト的な人気を獲得。
• 著名なユーザー: Depeche Mode、Vangelis、Tangerine Dream、The Orbなど。90年代のエレクトロニカやアンビエントシーンで広く使われた。
• 現代での評価: レトロシンセブームにより再評価され、ソフトウェア版やハードウェアのエミュレーション（例: Arturiaのプラグイン）で新たな世代にも普及。

モデルバリエーション

• WAVESTATION: オリジナルモデル（61鍵）。
• WAVESTATION EX: 1991年発売。拡張波形やプリセットを追加したバージョン。
• WAVESTATION A/D: ラックマウント版。外部音声をウェーブシーケンシングに取り込む機能が追加。
• WAVESTATION SR: 1992年発売。1Uラックマウントで、鍵盤なしのモジュール型。
• ソフトウェア版: 2004年に「Korg Legacy Collection」でプラグインとして復刻。2016年にはiOS（iPadアプリ）として「iWAVESTATION」がリリースされ、現代のDAWでも使用可能。

メリットとデメリット

メリット:

• 独創的な音色生成（ウェーブシーケンシング）。
• 現代音楽にマッチするアトモスフェリックなサウンド。
• ソフトウェア版で手軽に使える。 デメリット:
• ハードウェア版の操作性が直感的でない。
• アナログシンセのような即興性や温かみには欠ける。
• オリジナルハードはメンテナンスが難しい（経年劣化による故障）。

現在の入手方法

• 中古市場: オリジナルハードウェアはeBayやReverbで取引されているが、状態やモデルにより価格は$500～$1500程度（2025年時点）。
• ソフトウェア: Korg CollectionのWAVESTATIONプラグイン（VST/AU/AAX）が約$100で購入可能。iOS版は$20前後。
• 代替品: ArturiaのPigmentsやNative InstrumentsのMassive Xなど、ウェーブシーケンシングをエミュレートする現代のプラグインも人気。

まとめ

KORG WAVESTATIONは、ウェーブシーケンシングとベクターシンセシスによる革新的な音色設計で、90年代の音楽シーンに大きな影響を与えたシンセサイザーです。その独特なサウンドは現代でも色褪せず、ソフトウェア版を通じて新たなクリエイターにも親しまれています。アンビエントやエレクトロニカを追求するなら、ぜひ試すべき名機です。

KORG Wavestationをベースにして、開発されたKORG Wavestateもソフトシンセ化されているので、合わせてチェック！

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

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WAVESTATIONのマニュアルは？

取扱説明書（PDF） – KORG app ヘルプセンターよりKORG Legacy Collection – WAVESTATION 取扱説明書のリンクからダウンロードします。

過去セール

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VPS Avenger 2はVengeance Soundのソフトシンセ。

音楽制作を始めたばかりの方にとって、VPS Avenger 2 は「これさえあれば何でもできる」という安心感を与えてくれる、非常に心強いツールです。

一言で言えば、「音源、リズムマシン、エフェクトがすべて一つに詰まった、最高級の宝石箱」のようなシンセサイザーです。

VPS Avenger2 について

ノコギリ、方形、サイン、トライアングル、ノイズオシレーターを備えたクラシックな VA 合成から、シームレスにモーフィングおよび編集できるウェーブテーブルを備えたウェーブテーブル合成、そして本物のFMまで扱える柔軟性をもちマルチサンプルプレーヤーとしても機能します。

VPS Avenger2 はアマチュアからプロ作曲家まで使っているモンスターシンセで、実機のワークステーションシンセとほぼ同等の機能を持っています。

VPS Avenger21台で各楽器の音作り、シーケンス入力、ドラムのリズムトラック入力まで行えるなんでもできちゃうシンセ。

現代シンセの使い方でやりたいことはVPS Avenger 2 一つあれば大抵のことは可能です。

CPU負荷の大きさも高いのですが、存在感のある太いサウンドとあらゆるタスクをこなせる柔軟性が魅力のシンセ。

シンセで使える内容をこれでもかと詰め込んだモンスターシンセです。

人気のあるウェーブテーブルシンセ「Serum」と人気を分かつのも納得ができます。

多機能なため音作りには時間がかかります。マスターするまでじっくり取り掛かることになりますが、Vengeance Soundでは、ほぼそのまま使える即戦力プリセット集「VPS Avenger Expansion 」　を随時リリースしていて、ライブラリがどんどん増やせます。

VPS Avenger Expansion では非常に多くのジャンルに対応した拡張音源が用意されています。集めていくと予算はかかりますが、プリセットベースで作曲していく人なら心強いサウンドです。また利用者が多いシンセですので、使い方がわからなくなったときのチュートリアルがたくさん見つけられます！

Vengeance Soundはもともとサンプル素材を販売していたメーカーで定評がありました。

reFX社と共に開発したロンプラーシンセのNexusも有名です。ただNexusでは音の加工ができないため、自分で音を作っていきたいと考えているならVPS Avenger 2を選んだほうが損しません。

音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

こんな人におすすめ

・なんでもできる万能シンセがほしい
・出音のふといシンセを求めている人
・拡張できるシンセで音作りするのが好きな人

初心者の方が導入する具体的なメリットを4つのポイントで解説します。

1. 「鍵盤を1つ押すだけ」でプロの曲っぽくなる

Avenger 2の最大の武器は、その圧倒的なプリセット（音色）の質と完成度です。

• レイヤーサウンド: 1つの音色の中に、ベース、リード、ドラム、バッキングが既に組み込まれているものが多くあります。
• 即戦力: 指一本で鍵盤を押すだけで、まるでプロが作った曲のワンフレーズのような豪華な演奏が流れます。これにより「何から作ればいいかわからない」という初心者の挫折を防いでくれます。

2. 「これ1台で完結」する圧倒的な万能性

普通は「シンセ」「ドラム音源」「サンプラー」などを別々に揃える必要がありますが、Avenger 2はすべて内蔵しています。

• ドラムシーケンサー: 本格的なドラムキットとパターンが内蔵されており、ビートメイクもこれ一台でOKです。
• 多彩な音作り: EDM、ヒップホップ、ポップス、シネマティックなど、どんなジャンルにも対応できる音の幅広さがあります。
• エフェクトも超強力: 他のプラグインを買わなくても、Avenger 内部で音がバッチリ仕上がります。

3. 進化した「プレビュー機能」で迷わない

Avenger 2から搭載された機能で、音色を選ぶ際に読み込む前に試聴ができるようになりました。

• 数千種類ある音色の中から、自分のイメージに合うものをサクサク探せるため、制作のテンポを崩しません。

4. 視覚的に分かりやすい操作画面

多機能ゆえにボタンは多いですが、「今、音がどう動いているか」がアニメーションで表示されます。

• 波形がどう変化しているか、フィルターがどう動いているかが目で見てわかるため、「シンセサイザーの仕組み」を学びたい初心者にとっても優れた学習教材になります。

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注意点：パワーがある分、PCスペックも必要

メリットだらけのAvenger 2ですが、非常にリッチな音を出すため、パソコンのパワー（CPUやメモリ）をそれなりに消費します。まずは無料のデモ版をインストールして、ご自身のPCでスムーズに動くか確認することをおすすめします。

次は、Avenger 2を使って具体的にどのようなジャンルの曲を作ってみたいですか？

（例えば「キラキラしたEDMを作りたい」「激しいロックのバッキングが欲しい」など教えていただければ、おすすめの拡張パックなども紹介できますよ！）

Avengerの情報を探していると、Avengerのデモ演奏をしているこちらのお兄さん「Bartek氏」に見覚えがあると思います。
非常に楽しそうにAvengerを演奏しているのが印象的です。

手元を見ていると右手はメロディを鳴らしているのに対し、左手はほとんど動いていないのがわかります。

VPS Avenger2では左手側にビートを含めたコードのシークエンス演奏ができ、右手でメロディを演奏する手法がとれます。このやり方ですぐに曲の土台ができるのがわかるでしょう。

出来上がっている音は即使える音だし、ダンスミュージックで聞いたことのあるサウンドがそのまま曲に使えるのも魅力的です。

収録されているサウンドの音のよさ、シンセの知識が付いてくるとカスタマイズしまくれる拡張性の良さが魅力的。特に、ダンスミュージックの要素を取り入れたいならVPS Avenger2のサウンドは必須です。

Avenger2.0からの新機能

スペクトルモジュール

タイムストレッチやピッチシフトを簡単に処理できるモジュールで、ボーカルチョップ・グリッチ・スタッター・モーフィングができるようになります。(グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)

アルペジエーター

次世代アルペジエーターを搭載！従来のステップ・シーケンサーだと8，16、32とステップ内に1つの音しか鳴らせなかったのですが、1ステップの中で複数回鳴らす設定ができます。

Trapのハイハットのように細かい打ち込み表現が可能になりました。

エフェクト

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

FX	内容	詳細
Q4ntum	ディレイ	非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています
BitBite	ビットクラッシャー	フィードバックとドライブを備えた生のビットデストロイヤー)
RutaVerb	リバーブ	超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

FX	内容	詳細
Q4ntum	ディレイ	非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています
BitBite	ビットクラッシャー	フィードバックとドライブを備えた生のビットデストロイヤー)
RutaVerb	リバーブ	超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ

キラキラしたEDM（Future BassやProgressive Houseなど）をAvenger 2で作りたい

Avenger 2は「これ1台で曲の核が作れる」モンスターシンセなので、以下の手順で進めるとスムーズです。

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1. 「Multi Loop」でリズムの土台を作る

EDMの命はリズムです。Avenger 2の強力なドラム・シーケンサーを使いましょう。

• 手順: 画面中央の「DRUMS」タブを開き、ライブラリから「EDM」や「Modern Pop」系のドラムキットを選びます。
• ポイント: Avenger 2にはプロ品質のドラムループが豊富に入っています。まずは既存のループを流しながら、キックの「ドン、ドン」という四つ打ちを軸にテンションを上げていきましょう。

2. 「SuperSaw」でキラキラしたコード音を作る

Future Bassなどで聴ける、厚みがあってキラキラしたシンセ音（コード）を作ります。

• OSC（オシレーター）設定: 「V-Saw（いわゆるSuperSaw）」を選択します。
• デチューン: 「Detune」の値を上げると、音が横に広がり、一気に華やかな「キラキラ感」が出ます。
• ボイシング: 「Chords」機能を使えば、鍵盤を1つ押すだけで複雑なコード（9thや11thなど）を鳴らしてくれるので、音楽理論に自信がなくてもプロっぽい響きになります。

3. 「Shaper」と「Filter」で音を跳ねさせる

キラキラした音を「ワカ、ワカ」と揺らす「サイドチェーン効果」をAvenger内で完結させます。

• 手順: 「MOD」セクションにある「Shaper」や「LFO」を、フィルターのカットオフやボリュームに割り当てます。
• ポイント: 1拍ごとに音量が上がるようなカーブを描くと、EDM特有の「うねり」が生まれ、ダンスミュージックらしい躍動感が出ます。

4. 「Arpeggiator」で高域の装飾を加える

曲の背景で鳴っている細かなアルペジオ（分散和音）が、キラキラ感を強調します。

• 手順: 別のOSCを追加し、ベル系やプラック（短い音）のプリセットを選びます。
• ARP機能: アルペジエーターをオンにして、1/16や1/32などの速いフレーズを自動演奏させます。
• エフェクト: 「Reverb」と「Delay」を深めにかけると、音が空間に溶け込み、幻想的な雰囲気になります。

5. 「Macro Control」で盛り上がりを作る

サビ（ドロップ）に向かって音がどんどん高揚していく演出を作ります。

• 手順: 画面右下にある「Macro」ノブに、フィルターの開き具合やリバーブの量をアサインします。
• 演出: 曲の盛り上がりに合わせてこのノブを回すだけで、一気に音が派手になり、リスナーの気分を最高潮へ持っていくことができます。

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Avenger 2は1つのプリセットの中にこれらの要素が最初から組み込まれているものも多いので、まずは「Factory 2」ライブラリの「Chords」や「Sequences」カテゴリから、イメージに近い音色を探して分解してみるのが上達の近道です。

VPS Avenger Expansion

VPS Avengerには音を拡張できるプリセット集「VPS Avenger Expansion 」があります。
音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

VPS Avenger Expansionは一つ一つがそれなりの価格になるので、
すべて集めようとするとNexusの全部入りが購入できるぐらいの金額になります。

そのためセール時に細かく集めていくのをおすすめします。

VPS Avenger2はCPU負荷が大きめなのと価格設定が高めなのだけデメリットですが、音の良さが抜群なのでメリットが上回ります。

またVPS Avenger2は月払いのRENT TO OWNに対応しているので数ヶ月だけ試しに使ってみることも可能になっています。

シンセの音を強化したいなら一番上のサウンドを体感しておくと良いですよ！

ウィンドウ可変はする？

50~ 200%で可変します。

グローバルピッチは変更できる？

システム画面から変更します。

VPS Avenger2 のグローバルピッチ変更方法

メニューのシステム「SYS」を開きます。

Settings のGlobal Tuneを設定することで440Hz以外のピッチに調整できます。

VPS Avenger2 のセールはある？ 最新セールをチェック！

セール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

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音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

VPS Avenger2 最安値チェック

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.
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そんな悩みを抱える全トラックメイカーに朗報です。 SubLabで有名なFuture Audio Workshopから、直感的操作でプロ級のコード進行を生み出す新プラグイン「Notes」が登場しました。

既存曲からコードを抽出する「The Lab」機能や、即戦力の内蔵音源など、単なる補助ツールを超えたその実力とは？

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こんな人におすすめ

●知っているコードボイシングのパターンが少ない人
●コード演奏の打ち込みを楽したい人
●おしゃれなコードを直感的に鳴らしたい人
●偶然性を上げて予想できない展開にしたい人

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FAW Notesとは？音楽理論不要で洗練されたコードを作成

FAW (Future Audio Workshop) Notesは、誰でも直感的にプロフェッショナルなコード進行を作成できる、革新的なプラグインです。

Future Audio Workshop待望の新作プラグイン

「SubLab」など、ユニークかつ実用的なプラグインを世に送り出してきたFuture Audio Workshop（FAW）が、満を持してリリースしたのがこの「Notes」です。 FAW製品に共通するのは、「複雑なことをシンプルに、そして楽しくする」というデザイン哲学です。

Notesもその例に漏れず、難解になりがちな音楽理論やコードワークを、驚くほどシンプルなUIでコントロールできるように設計されています。 従来のコード支援ツールが「勉強」に近い感覚だとすれば、Notesは「遊び」の延長でいつの間にか素晴らしい楽曲ができている、そんな体験を提供してくれます。

難しい理論なしでパックのようなボイシングを実現

多くのDTMerが抱える悩みの一つに、「コード進行がいつも手癖になってしまう」「ジャズやネオソウルのようなお洒落なコードが作れない」というものがあります。

Notesを使えば、音楽理論の知識が全くなくても、ワンランク上のコード進行を鳴らすことができます。 指一本で複雑なテンションコードを演奏できるだけでなく、それぞれのキーに最適なボイシングが自動的に割り当てられるため、不協和音を恐れることなく自由に鍵盤を叩けます。

R&B、Lo-Fi、EDMなど、現代の音楽シーンにマッチした「使える」コードセットが最初から用意されているのも大きな魅力です。

W. A. ProductionのInstaChord 2に音源を付けてもっとシンプルに使えるようにしたような内容です。

ヒップホップのような同じキーでループさせる曲を作る場合はめちゃくちゃ活躍してくれます。

どのノートが鳴るのか？の制御がしにくいのが欠点ですが、この音の配列の自由さや偶然性のアイデアの楽しさを積極的に取り入れて直感的に曲を作成するためのツール。欠点というよりはこの制御不能な感じを強みにしている内容になっています。

SubLab開発チームによる直感的なUI設計

Notesの画面を開くと、そのシンプルさに驚かされます。 複雑なパラメータや難解なメニューは一切ありません。 色鮮やかでミニマルなデザインは、クリエイティブな意欲を刺激します。 「SubLab」で証明されたFAWのUIデザインの優秀さは、このNotesでも遺憾なく発揮されています。 マニュアルを読まなくても、触っているだけで直感的に使い方がわかる。 この「迷わない」という点は、インスピレーションを逃さないために非常に重要です。

Notesの最大の特徴にして、最も面白い機能がこの「The Lab」です。

雰囲気重視のコード進行を自分の曲にインポート

解析されたコードは、そのままあなたの楽曲で使用することができます。 単にコードネームを表示するだけでなく、Notesの鍵盤にアサインされるため、すぐにそのコード進行を使って新しいメロディを乗せたり、アレンジを加えたりすることが可能です。 既存の楽曲の雰囲気を借りつつ、全く新しい自分のオリジナルトラックへと昇華させる。 サンプリング文化のような手軽さで、コード進行のアイディアを無限に広げることができます。

独自のボイシングスタイルですぐさまアレンジ

抽出したコードをそのまま使うだけではありません。 Notesには「Wide」「Pop」「Ghibli」「R&B」など、様々なボイシングスタイル（和音の積み方）がプリセットされています。 同じコード進行でも、スタイルを切り替えるだけでガラリと雰囲気が変わります。

例えば、解析したEDMのコード進行を「Neo Soul」スタイルに変換して、チルなビートを作る、といった実験的なアプローチも一瞬で試せます。 この柔軟性こそが、Notesが単なる解析ツールではなく、クリエイティブな楽器である所以です。

アナログから生楽器まで！即戦力となる内蔵音源

Notesはコードを出力するだけのMIDIエフェクトではありません。それ自体が高品質な音源を内蔵しています。

単なるMIDIツールではない、リッチなサウンドエンジン

多くのコード支援プラグインは、音自体は簡素なもので、基本的には他のシンセにMIDIを送って使うことが前提のものが多いです。 しかし、NotesはFAW自身が「シンセサイザー」と銘打っている通り、本格的なサウンドエンジンを搭載しています。 立ち上げてすぐに使える即戦力の音が詰まっているため、わざわざ別の重いソフトシンセを立ち上げる必要がありません。 アイディアが浮かんだ瞬間に、良い音でスケッチを始められるスピード感は、制作フローにおいて大きな武器になります。

アナログシンセ、サンプラー、生楽器のレイヤー構造

内蔵音源は、アナログモデリングのシンセサイザーと、生楽器などのサンプラーをレイヤー（重ねる）できる構造になっています。 これにより、太くて温かみのあるシンセベースに、きらびやかなベルの音を重ねたり、 リアルなピアノの音に、ノイジーなテクスチャを混ぜたりと、深みのあるサウンドを作ることができます。 特に「Lo-Fi」系のサウンドや、少し古びた「Vintage」な質感の音色は非常にクオリティが高く、現代のトレンドをしっかり押さえています。

エフェクトと「The Blob」マクロで音作りも自在

音色の調整も非常にユニークです。 画面中央にある「The Blob」と呼ばれるアメーバのような形をしたマクロコントロールを動かすだけで、複数のパラメーターが同時に変化します。 フィルターの開閉やエフェクトの深さなどが連動して動くため、詳しくシンセのツマミを理解していなくても、直感的に「気持ちいい」音を探せます。 また、コーラスやリバーブなどの空間系エフェクトも搭載されており、Notes一台でかなり作り込んだサウンドメイクまで完結させることが可能です。

Scaler 2や他のプラグインとの違いは？

コード支援プラグインの代名詞とも言える「Scaler3」や、他のツールとNotesはどう違うのでしょうか。

多機能なScaler 3 vs 直感重視のFAW Notes

「Scaler3」は、音楽理論の学習、詳細なコード解析、スケールの提案など、非常に多機能でアカデミックなツールです。 「このコードの次は理論的にどれが正しいか」を知りたい場合や、詳しく理論を勉強したい場合にはScaler3に軍配が上がります。

一方、FAW Notesは「理屈はいいから、今すぐカッコいい音を出したい」というニーズに特化しています。 機能の多さではScaler3が勝りますが、目的への到達スピードや、扱いの手軽さではNotesが圧倒的に有利です。

インスピレーション重視の設計思想

Notesは「理論的な正解」よりも「インスピレーション」を重視しています。 「The Lab」機能などが象徴するように、「偶然かっこいいコードが見つかった」というセレンディピティ（偶然の幸運）を誘発するような設計になっています。 左脳的（論理的）に曲を作るならScaler 2、右脳的（感覚的）に曲を作るならNotes、という使い分けができるでしょう。 画面を見て悩み込む時間を減らし、音を鳴らして楽しむ時間を増やしてくれるのがNotesです。

どちらを選ぶべき？タイプ別おすすめ

FAW Notesがおすすめな人：

• 難しい設定や理論は苦手。とにかく直感的に操作したい。
• トラックメイクのスピードを上げたい。
• Lo-Fi Hip Hop、R&B、Neo Soulなどのジャンルが好き。
• プラグイン自体の音源も使いたい。

Scaler3などの他ツールがおすすめな人：

• 音楽理論をしっかり学習・理解したい。
• 緻密にコード進行を構築・分析したい。
• あらゆるジャンルに対応できる汎用性が欲しい。
• すでに自分の好きな音源があり、MIDI出力機能だけで十分。

Notes 使い方

７つの白鍵はそれぞれ保存されたコードボイシングを演奏します。
黒鍵ノートは1~7のコードの演奏方法を変えます。

●白鍵
7つのコードが用意されています。コードは半音階順に並んでいるわけではなく、進行でどのように現れるかを示しています。

演奏スタイルを使ってコードを演奏します。各コードには独自の演奏スタイルがあり、すべて実際の作曲家によって録音されています。コードの音符をアルペジエートで演奏します。

ランプ ランプトランスフォーマーを押すと、ランプがトリガーされます。このランプはNotesの任意のパラメーターに割り当てることができます。

コードセット：最大7つのコードのグループで、組み合わせて演奏され、音楽アイデアの土台となります。
トランスフォーマー：キーボードの黒鍵で、アルペジオ、ストラム、演奏スタイル、その他のコード変換をトリガーします。

Chord Play Button: ：コードをトリガーする番号付きの白鍵です。

Play Styles
その他のコード変形。コード再生ボタン：コードをトリガーする番号付き白鍵。

セッションキー：
すべてのコードが演奏されるキー。DAWプロジェクトのキーと合わせてください。

アルペジオ機能を使わないで付属音源だけを鳴らしたい

ChordにあるスイッチをOFFにすると、通常の音源のようにアルペジオ機能が動作せず好きな音を鳴らせます。

まとめ：FAW Notesで楽曲制作のインスピレーションを加速しよう

マンネリ打破の特効薬

いつも同じようなコード進行になってしまう、鍵盤で弾ける手癖のフレーズから抜け出せない。 そんな「マンネリ」を感じているクリエイターにとって、FAW Notesは特効薬となります。 自分では思いつかないようなボイシングや進行を、遊び感覚で手に入れることができるからです。 「The Lab」で好きな曲を取り込んでみたり、適当にプリセットを切り替えてみるだけで、新しい楽曲のアイディアが次々と湧いてくるはずです。

今すぐ「Notes」で新しい音楽体験を

音楽制作は、本来もっと自由で楽しいものであるはずです。 FAW Notesは、面倒な理論の計算を肩代わりし、クリエイターを純粋な「音遊び」の世界へ連れ戻してくれます。 次の楽曲は、FAW Notesを使って、今までとは一味違うコード進行で作ってみませんか？ あなたのトラックメイクの強力な相棒になることは間違いありません。

過去セール履歴

FAW Manufacturer Focus Sale (Exclusive) – Up To 85% OFF
【2026/3/1 ~ 3/15 まで Notes　が　50％OFF】
¥13,732 ⇒　¥6,866 (※価格は為替レートで変動あり)

FAW Notes Intro Sale – 50% OFF
【2026/11/27 ~ 2/28 まで Notes　が　50％OFF】
¥13,788 ⇒　¥6,894(※価格は為替レートで変動あり)

「誰かが作ったプリセットを選ぶだけでは物足りない…」 「頭の中に鳴っている複雑で壮大なアンビエント空間を、ゼロから自由に配線して作り上げたい！」

DTMの経験を積み、シンセサイザーの基本的な仕組み（オシレーター、フィルター、エンベロープ）を理解したクリエイターが行き着く究極の欲望、それが「モジュラー・シンセサイザー」の世界です。 ハードウェアのモジュラーシンセを集めるには莫大な資金と物理的なスペースが必要ですが、現代のDAW環境には、それを遥かに凌駕する可能性を秘めたソフトウェアが存在します。

それが、Tracktion社からリリースされているデジタル・モジュラー・シンセサイザーの最高峰「Hyperion（ハイペリオン）」です。

かつての80年代のエレクトロニック・ミュージックの巨匠たち（ヴァンゲリスやジャン・ミッシェル・ジャールなど）が巨大な機材群を使って生み出していたような「有機的に呼吸し、進化し続ける壮大なサウンドスケープ」を、PCのディスプレイ上で直感的に配線（パッチング）して作り出すことができる怪物プラグイン。 本記事では、ウェーブ・シーケンシングから最大16レイヤーの狂気的なルーティングまで、一生遊べる底なし沼のような「Hyperion」の圧倒的な機能と魅力を徹底レビューします！

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1. はじめに：無限の創造性を持つ現代のデジタル・モジュラー要塞

Hyperionは、これまでに多数の革新的な音楽ソフトウェアを生み出してきたTracktion社のもとで、電子機器の分野で深いバックグラウンドを持つ開発者 Paul Carter氏（別名 Wavesequencer）によって生み出されました。

単一のシンセでは到達できない「深淵」へ

一般的なソフトウェア・シンセサイザーは、「オシレーターが2〜3個、フィルターが1つ、LFOが2つ」といったように、あらかじめ用意された機能の枠組み（アーキテクチャ）が決まっています。 しかしHyperionは違います。空っぽのキャンバス（ワークスペース）に、音の発生源となるオシレーターや、音を加工するエフェクト、あるいは予測不能な動きを生み出すLFOモジュールなどを「好きなだけ（無制限に）」配置し、それらを仮想のケーブルで自由自在に繋ぎ合わせて、自分だけのオリジナル・シンセサイザーを構築できるのです。

以前紹介した、同社のパフォーマンス特化型シンセサイザー「Theia（ティア）」は、実はこのHyperionのエンジンだけを抜き出し、複雑な画面を削ぎ落とした「弟分」にあたります。Theiaのプリセットの裏側で、どれほど恐ろしいモジュラーパッチが動いているのかを確認・編集したい場合も、このHyperionが必要となります。

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2. Hyperionの核心：直感的な「ノード・ベース」のパッチング・システム

「モジュラーシンセの配線なんて、難しすぎて自分には無理…」と敬遠してしまう方も多いでしょう。確かに、Native Instrumentsの「Reaktor」やMax/MSPなどは、プログラミングに近い知識が求められることがあります。しかしHyperionは、サウンド・デザイナーやミュージシャンが直感的に操作できることに重きを置いて設計されています。

視覚的でわかりやすい「ノード接続」

Hyperionの画面を開くと、中心にあるのは格子状のグリッド・ワークスペースです。ここに、音の要素となる四角い箱（ノード）をドラッグ＆ドロップで配置していきます。 各ノードには、入力（In）と出力（Out）の端子が付与されており、マウスで引っ張ってケーブルを繋げるだけで信号が流れます。

例えば、「オシレーター」のノブを一定のリズムで動かしたいと思えば、そこに「LFOモジュール」を置き、LFOの出力ピンからオシレーターの入力ピンへケーブルを繋ぐだけです。オーディオ信号とモジュレーション（変調）信号は色分けされており、視覚的に「今、何の信号がどこに流れているのか」が一目で理解できます。

オシロスコープと波形プレビューによる確実な把握

Hyperionが親切なのは、ワークスペース内に音の波形を視覚化する「データ・スコープ・トレース（オシロスコープ機能）」が用意されている点です。 複雑にモジュールを繋ぎ合わせた結果、最終的にどんな波形になっているのか、LFOがどのようなカーブを描いているのかをリアルタイムで波形プレビューとして確認できるため、「耳だけでなく目でも」音作りの過程を論理的に把握しながら進めることができます。

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3. 時代を超えるサウンド：ウェーブ・シーケンスと多彩な合成方式

Hyperionのサウンドエンジンの柔軟性は、モジュールの「繋がり方」だけでなく、「発音方式（オシレーターの種類）」の豊富さにも表れています。

最大32ステップの「ウェーブ・シーケンシング」機能

Paul Carter氏の別名が「Wavesequencer」であることからもわかる通り、Hyperionの強みはウェーブ・シーケンス技術にあります。 これは、複数の異なる波形（サイン波、ノコギリ波、デジタル波形など）を順番に切り替えて再生する機能です。Hyperionでは1つのオシレーター内で最大32ステップの設定が可能で、各ステップごとに波形、ピッチ、パンニング、デチューンなどを個別に設定できます。さらにステップ間の「クロスフェード（滑らかな切り替え）」もサポートしているため、鍵盤を1つ押さえているだけで、刻々と波形が変化し続ける万華鏡のようなサウンドを生成できます。

全方位をカバーする多彩なオシレーター

ウェーブ・シーケンスだけでなく、Hyperionにはあらゆる合成方式のノードが用意されています。

• Virtual Analog（仮想アナログ）:図太いベースや王道のリードサウンドを作るクラシックなオシレーター。
• 4オペレーターFM: 複雑で金属的な響きや、クリスタルガラスのような透明感のあるベルサウンドを作るFM音源（12種類のアルゴリズムを搭載）。
• Physical Modeling（物理モデリング）: 弦を弾く音（Plucked String）や、息を吹き込む音（Flute）を物理計算でシミュレートする有機的なオシレーター。
• Sample Playback（サンプル再生）: 録音されたオーディオデータを読み込み、ループ再生させるオシレーター。

これらを同一画面に呼び出し、「アナログベースの野太い音」に「物理モデリングの弦の響き」を重ね、それを「ウェーブ・シーケンサーで揺らす」といった、他のシンセでは物理的に不可能な合成がいとも簡単に実現できます。

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4. 限界なき構築：最大16レイヤーの重なりとクロス・モジュレーション

もし、ここまでの「無限のモジュール接続」だけだったとしても十分にお腹いっぱいですが、Hyperionの真の恐ろしさは「レイヤー（階層）」の概念にあります。

単一パッチ内で16個のシンセを同時起動する狂気

先ほど説明した「オシレーターやフィルターを繋ぎ合わせた巨大なモジュラーの塊」を、Hyperionでは「1つのレイヤー」としてカウントします。 そしてHyperionは、1つのプリセット（パッチ）内で、なんと最大16個のレイヤーを同時に立ち上げて重ね合わせることができるのです。

例えば、

• レイヤー1: 低音を支える強烈なFMベース
• レイヤー2: 左右に激しく動くウェーブ・シーケンスのアルペジオ
• レイヤー3: 物理モデリングで作った美しいストリングス
• レイヤー4: リズムを刻むサンプルループ

これら全く異なる4つの「巨大なシンセサイザー」を一斉に鳴らし、まるでオーケストラのような重厚なアンサンブルを、指1本（鍵盤1つ）で演奏できてしまいます。

レイヤー間を跨ぐクロス・モジュレーション

さらに驚くべきことに、これらのレイヤーは完全に独立しているわけではありません。用意された「マクロ・コントロール」を介して、レイヤー同士でモジュレーション（変調）データやオーディオ信号をやり取りすることができます。 「レイヤー1で鳴っているベースの音量変化（エンベロープ）を使って、レイヤー3のストリングスのフィルターを開閉する」といった、シンセサイザーの垣根を超えた有機的な相互作用（クロス・モジュレーション）を生み出せます。これはもはや「音響効果の小宇宙」を作り上げていると言っても過言ではありません。

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5. 80年代の巨匠（ヴァンゲリス等）にインスパイアされた壮大な世界観

Hyperionの設計思想の根底には、80年代のSF映画（『ブレードランナー』など）を彩ったエレクトロニック・ミュージックの巨匠たちのサウンドへの強いリスペクトがあります。

映画音楽やアンビエントに直結する深淵なプリセット

最初から膨大なプリセットが収録されていますが、その多くは「Evolving（進化し続ける）」「Cinematic（映画的）」「Soundscape（音響風景）」といったタグが付けられています。 鍵盤を押さえた瞬間は静かなコーラスサウンドでも、数秒後にはフィルターが開ききって強烈なディストーションが加わり、さらに数秒後にはアルペジオが飛び交う…といった、時間経過とともにドラマチックに変化するプリセットが目白押しです。

もしあなたが映像作品のBGMを作ったり、アンビエント・ミュージックを作曲しているなら、Hyperionのプリセットを鳴らしているだけで、次々と映像のインスピレーションが湧いてくるはずです。

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6. まとめ：音の探求者たちに贈る、一生遊べる底なしのサウンドエンジン

Tracktionの「Hyperion」は、「とりあえず流行りのEDMの音を出したい」という用途には少し複雑すぎるかもしれません。しかし、「誰にも真似できない自分だけの音の宇宙をデザインしたい」と願うクリエイターにとっては、これ以上ないほど強力で、永遠に遊べる最強のおもちゃ箱です。

こんな人に特におすすめです！

• ヴァンゲリスやブライアン・イーノが作り出した、深く壮大な80年代のサウンドスケープを愛する人
• 映画、ゲーム、映像作品のための複雑な環境音（テクスチャー）を制作するコンポーザー
• NI Reaktorなどのモジュラー環境に興味があるが、より視覚的で音楽的なUIを求めているサウンド・デザイナー
• 弟分である「Theia」のプリセットに魅了され、その裏側のエンジンを自分でフルコントロールしたくなった人

無限のノード、多彩な合成方式、そして16レイヤーが織りなす「音の小宇宙」。サウンドデザインの深淵を覗いてみたい方は、ぜひこのデジタル・モジュラー要塞「Hyperion」の門を叩いてみてください。あなたのインスピレーションは、限界を知らずに拡張していくはずです！

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[!NOTE] モジュラー・シンセサイザー（Modular Synthesizer）: オシレーター（発振器）やフィルター（濾波器）、VCA（増幅器）などの各機能が独立した「モジュール」となっており、それらをユーザー自身がケーブル（パッチコード）で自由に配線することで音を作るシンセサイザー。非常に自由度が高い反面、音を出すまでのハードルが高いのが特徴です。 ノード・ベース（Node-based）: 画面上の四角い箱（ノード）同士を線（ケーブル）で繋いでプログラムや回路を構築する視覚的なインターフェース方式。3DCGソフトなどでもよく使われる、直感的でわかりやすい設計です。 ウェーブ・シーケンシング（Wave Sequencing）: 単一の波形を鳴らし続けるのではなく、複数の異なる波形をあらかじめ設定した順番（シーケンス）で次々と切り替えて滑らかに再生する合成技術。KORGのWavestationなどで有名になった、時間変化を伴う複雑な音色作りの要です。 レイヤー（Layer）: 層、階層のこと。シンセサイザーにおいては、複数の異なる音色プログラムを同時に重ねて発音させる仕組みを指します。Hyperionでは「1つのモジュラーパッチ＝1レイヤー」となり、これを最大16個重ねる驚異的なパワーを持ちます。 ヴァンゲリス（Vangelis）: ギリシャ出身の世界的シンセサイザー奏者・作曲家。代表作に映画『炎のランナー』や『ブレードランナー』のサウンドトラックがあり、重厚でスケールの大きいアナログシンセサイザーのサウンドは、現代のエレクトロニック音楽に多大な影響を与えました。

「最近のソフトウェア・シンセサイザーは機能が多すぎて、気づけば曲作りよりも音のパラメーター調整ばかりに時間を奪われている…」

DTMを長く続けていると、誰もが一度はそんな「音作りの迷路」に迷い込むものです。オシレーターを選び、フィルターを調整し、モジュレーション・マトリックスを行ったり来たりしているうちに、せっかく湧いていたメロディのインスピレーションが消え失せてしまった経験はないでしょうか。

もしあなたが「面倒なパッチング（配線）作業は飛ばして、とにかく今すぐ最高品質の音を鳴らして曲を作りたい！」と願う”プリセット派”や”パフォーマンス重視派”のクリエイターなら、Tracktion社のシンセサイザー「Theia（ティア）」が究極の打開策になるかもしれません。

Theiaは、超巨大なモジュラー・シンセサイザー「Hyperion」の極上サウンド・エンジンをそのまま受け継ぎながら、あえて難解なUIを削ぎ落とした画期的なプラグインです。

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1. はじめに：音作りの迷路から抜け出す「パーフォーマンス特化型」シンセサイザー

現代のDTMプラグイン市場には、何百種類もの波形や無限のモジュレーション経路を持つ「万能型スーパーシンセ」が溢れています。それらはサウンド・デザイナーにとっては天国ですが、締切に追われる作曲家や、直感的にビートを作りたいトラックメイカーにとっては、しばしばオーバースペックとなりがちです。

高機能シンセの弱点「音作りに時間がかかりすぎる問題」

「少しだけベースの音を太くしたい」「パッドサウンドの広がりを変えたい」。たったそれだけの目的でも、複雑なシンセでは何層にも重なったメニューの奥深くへ潜らなければなりません。この「目的の音にたどり着くまでのタイムラグ」は、音楽制作における大きなストレス要因です。

即座に楽曲制作へ移行できるTheiaのコンセプト

Tracktionが開発した「Theia」は、この問題を解決するために生まれました。画面の中央には美しくミニマルなダイヤル（マクロ）が配置され、ユーザーは難しい内部構造を一切気にする必要がありません。ブラウザからプリセットを選び、いくつか用意されたマクロ・ノブを回すだけで、劇的かつ音楽的な音色変化を得ることができます。「音を作る」ことよりも「演奏する」「曲を完成させる」ことに全力でフォーカスできる、まさにパフォーマーのための楽器なのです。

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2. Tracktion Theiaの正体：モンスターシンセ「Hyperion」の美しいインターフェース

「操作が簡単ということは、音質や表現力が低い（チープ）のでは？」と心配する方もいるかもしれません。しかし、その心配はまったくの無用です。

巨大なモジュラー・エンジンを内包

Theiaの美しいインターフェースの裏側で動いているのは、Paul Carter氏（別名 Wavesequencer）が開発した、知る人ぞ知るモンスター・モジュラー・シンセサイザー「Hyperion（ハイペリオン）」のサウンド・エンジンです。 Hyperionは、アナログモデリング、FM、ウェーブテーブル、サンプル再生など、あらゆる合成方式を無限のモジュール接続で組み合わせることができる、まさに「底なし沼」のような深さを持つシンセサイザーです。

コンセプトは「100%の互換性を持つ兄弟機」

実は、Theiaに搭載されているサウンド（プリセット）は、すべてこのHyperionで作られており、プログラムレベルで100%パッチの互換性を持っています。 例えるなら、F1マシンのような超高性能エンジン（Hyperion）を、誰もが簡単に運転できるようにオートマチック車（Theia）のボディに乗せ換えたようなものです。そのため、出音のクオリティ、音の重厚さ、フィルターの滑らかさなどは、一線級のプロフェッショナル・シンセサイザーと完全に同等です。（もし将来的に「やはり自分でもゼロから音を作りたい」と思った場合は、TheiaのプリセットをHyperionで開いて完全にエディットすることも可能です）。

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3. 圧倒的な即戦力！約600種類の極上プリセットとブラウザ

Theiaの最大の武器は、立ち上げて3秒で最高の音に出会えるプリセット環境にあります。

587種類のファクトリープリセットの実力

プラグインをインストールした直後から、Hyperionのサウンドライブラリから厳選・構築された587種類もの膨大なファクトリー・プリセットが使用可能です。 重低音が唸るアナログ風のベース、キラキラと漂うアンビエント・パッド、複雑な動きを持つシーケンス、映画音楽に使えそうな壮大なテクスチャーなど、あらゆるジャンルをカバーする高品質な音が詰まっています。

直感的に絞り込める神ブラウザ

これだけ膨大な音があると探すのが大変に思えますが、Theiaの「サウンド・ブラウザ」は非常に優秀です。

• Instrument（楽器タイプ）: Bass, Pad, Lead, Pluckなど
• Performance（演奏スタイル）: Arpeggiated, Monophonic, Polysynthなど
• Emotion（感情・雰囲気）: Dark, Evolving, Retro, Aggressiveなど

これらのタグをカチカチとクリックしていくだけで、「80年代風の、少しダークな、アルペジオの音」といった具体的なイメージの音に一瞬でたどり着くことができます。お気に入りの音に「ハートマーク」をつけて、自分だけのお気に入りリストを作る機能も標準搭載されています。

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4. 妥協なきエディット機能：Sound Layers Editorとマクロ・コントロール

Theiaは「簡単なシンセ」を自称していますが、決して「ただのプリセット再生機」というわけではありません。

オートメーション可能なマクロノブ

プリセットをロードすると、メイン画面の中央にはその音色に合わせて最適化された「マクロ・コントロール」が表示されます。 例えばあるパッド音色では「Filter Cutoff」「Reverb Size」「Delay Mix」「Pulse Width」といったノブが割り当てられています。これらはHyperionの内部で複雑なルートに繋がっているため、一つのノブを回すだけで「複数のパラメーターが同時に、かつ音楽的に最も気持ちいいバランスで変化」します。もちろん、これらのマクロノブはDAW上で簡単にオートメーション（自動記録）を書くことができ、曲の展開に合わせて音をダイナミックに変化させるのも思いのままです。

音の層を微調整できる「Sound Layers Editor」

さらに一歩踏み込みたいユーザーのために、「Sound Layers Editor（サウンド・レイヤー・エディター）」という画面が用意されています。 Theiaの重厚な音色は、複数の楽器（オシレーター）が重なり合ってできていることが多いのですが、この画面ではレイヤーごとに以下の調整が可能です。

• アルペジエーターのオン/オフ: 複雑なフレーズが鳴っている音色でも、純粋なシンセの音だけを使いたい時に便利です。
• キーゾーン（音域）の設定: 「左手側は重いベース、右手側は煌びやかなリードを鳴らす」といったライブパフォーマンス用のスプリット設定が可能です。
• そのほか、MIDIチャンネルやピッチベンドの範囲、ボイス数（和音の発音数）の変更など、楽曲に合わせるための必要最小限にして十分なカスタマイズ機能が提供されています。

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5. 遊び心とインスピレーション：背景変化ビジュアルと「サイコロ」機能

音楽制作ツールにおいて「見た目」は、インスピレーションを刺激する重要な要素です。Theiaはこの点でも非常にユニークです。

プリセットごとに変わるカスタム背景と美しい波形

Theiaでは、選んだプリセットごとにインターフェースの「背景画像」が切り替わります。ダークな音色なら重厚なテクスチャーに、煌びやかな音色ならカラフルな背景になり、視覚からもどんな音なのかを直感的に感じ取ることができます。画面上部には現在鳴っている音の波形がリアルタイムで美しく描画され、演奏しているだけでも気分が高揚します。

行き詰まった時の救世主「サイコロ（ランダム）ボタン」

「どんな音が欲しいのか、自分でもよくわからない…」という曲作りのスランプに陥った時、画面上部にある「サイコロのアイコン（ランダムボタン）」をクリックしてみてください。 すると、約600種類のプリセットの中から、完全にランダムで1つの音色がロードされます。「自分では絶対に選ばないタグ」の音色が突然飛び出してくることで、思いもよらなかったメロディやフレーズのインスピレーションが閃くことが多々あります。この遊び心こそが、Theiaがクリエイターに愛される理由の一つです。

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6. まとめ：面倒なパッチングを捨てて、音楽作りに没頭できる最高の一台

Tracktionの「Theia」は、「シンセサイザーの複雑な機能は邪魔になることがある」という事実を肯定し、あえてUIを制限することで「直感とスピード」という究極の価値を生み出した名機です。

こんな人に特におすすめです！

• 音作りに何十分もかけるより、プリセットを選んで数秒で曲作りに入りたいトラックメイカー。
• 映画音楽やゲーム音楽で、一瞬で重厚でクオリティの高いサウンド（特にパッドやテクスチャー）が必要なコンポーザー。
• ライブパフォーマンスで、複雑な音色を数個のノブ（マクロ）だけで大胆にコントロールしたいキーボーディスト。
• 將来的にはモジュラーシンセ（Hyperion）に挑戦してみたいが、まずは即座に使える音のカタログが欲しい人。

インスピレーションを途切れさせることなく、DAW上で最高のパフォーマンスを引き出したいなら。Theiaはあなたのクリエイティビティを加速させる最強の相棒となるはずです。音作りの迷路から抜け出して、純粋な「音楽」を作る喜びにフォーカスしてみませんか？

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[!NOTE] プリセット（Preset）: プロのサウンド・デザイナーが、あらかじめ楽器やエフェクトのパラメーターを設定・調整して保存しておいた「完成済みの音色データ」のことです。 モジュラー・シンセサイザー（Modular Synthesizer）: 音を出す（オシレーター）、音を削る（フィルター）、音の大きさを変える（アンプ）など、シンセサイザーの各機能を独立した「モジュール」として用意し、それらをケーブル（パッチ）で自由に繋ぎ合わせることで、無限の音作りが可能になるシンセサイザーの形式です。Theiaの元となったHyperionはこの形式を採用しています。 マクロ・コントロール（Macro Control）: 内部にある複数の複雑なパラメーター（例えば、フィルターの開き具合とディレイの音量など）を、「1つのノブ」だけで同時に、かつバランスよく操作できるようにまとめて割り当てた機能のことです。 オートメーション（Automation）: DAW上で、曲の進行に合わせてシンセサイザーやエフェクトの「ノブの動き（数値の変化）」を記録し、自動的に再生させる機能。サビに向かって徐々にフィルターを開いて音を明るくする、といった演出に必須のテクニックです。

Arturiaはソフトシンセ・プラグイン他ハードを販売しているフランスのプラグインメーカーです。

Arturiaのソフトシンセ「Arturia Jun-6 V 」は往年のJuno-6をモデルにしたエミュレートシンセ！
80年代のサウンドを代表するシンセで当時の音を取り入れつつも現代的なサウンドにしたいときにピッタリ。

1981年に登場したJupiter-8からスペックをシンプルにした廉価版のJuno-6。
DCO1基で鳴らす軽快なサウンドに加えて内蔵コーラスの音が特徴的で、往年のJuno-6のあのサウンドを手軽に鳴らせる1台です！

「Arturia Jun-6 V 」は実機ほぼそのままのUIで構成されていて、
実機に搭載されていたJuno-6を象徴するコーラスサウンド(独立したエフェクターとしても発売中）、アルペジエーターを搭載。

Arturia版のオリジナルとして

• Mod Wheel,Velocity,AfterTouchのアサイン機能
• LFO2,ENV2
• Delay,Reverb
• コードモード

がついています。

オシレーター部は「DCO（デジタルコントロールドオシレータ）」一基のみのシンプルさ。

コードモード

Arturia Jun-6 V だけの独自機能として、CHORDボタンをクリックしてオンにすると、ワンフィンガーでコード演奏ができるという非常に便利な機能。
鳴らした音がコードのルートになります。

Customを選んだときはChord Selectionウィンドウ上の鍵盤の色を切り替えていけば設定できます。

□対応コード

• Octave
• Fifth
• Suspended
• Minor
• Minor7
• Minor9
• Minor11
• Major
• Major7
• Major9
• Major11
• Custom

実機のJuno-6は6ポリボイス構成でしたが、「Arturia Jun-6 V 」では最大36までユーザーが指定できます。

「Arturia Jun-6 V 」ではJuno-6同様のプリセットを真似たものが収録されています。

Juno-6を使った有名曲

Arturia Jun-6 V　のセールはある？ 最新セールをチェック！

「Jun-6 V」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

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どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique

■日本代理店

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※表示価格は当時の為替レートによる

Arturia Winter Sale 【2024/2/20~3/7まで　50％OFFのセール】

「無料で使える、本当に音が良くて実用的なシンセサイザーのプラグインはないかな…？」 「80年代のシンセウェーブやレトロポップにぴったりの、あの太くてノスタルジックなアナログサウンドが欲しい！」

そんなDTMフリークたちに、とんでもない朗報が飛び込んできました。プラグインの歴史に名を刻むかもしれない、愛と狂気に満ちた究極のフリー音源が突如としてリリースされたのです。 その名も、Kayrock（ケイロック）が提供する「ULTRAMASTER KR-106」です。

この可愛らしいピクセルアート（ドット絵）のインターフェースを持つシンセサイザーは、一見するとおもちゃのように見えるかもしれません。しかし、その中身は80年代を代表する伝説的なアナログシンセサイザー「Roland Juno-106」を、信じられないほどの解像度でエミュレートした「ガチ」のモンスタープラグインです。

そして何より驚くべきは、このプラグインの「開発期間がなんと25年（四半世紀）」に及ぶという事実です。本記事では、この途方もない情熱と歳月が生み出した最高峰の無料VTSプラグイン「ULTRAMASTER KR-106」の規格外の魅力と、具体的な使い方を解説！

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1. はじめに：開発期間なんと25年！？伝説的フリーシンセサイザーの誕生

プラグイン（ソフトウェア・シンセサイザー）の世界において、「開発に25年かかった」というエピソードは前代未聞です。

2000年に始まり、四半世紀を経て遂にリリース

「ULTRAMASTER KR-106」を生み出したのは、Ultramaster Group（現在のKayrock Screenprintingの創設者であるKarl氏らが関与）というチームです。彼らがこのプロジェクトをスタートさせたのは、なんと西暦2000年。Windows 98やMeが全盛期だった時代にさかのぼります。

当時の非力なコンピューター性能では、彼らが理想とする「本物のアナログ回路の複雑な挙動」をリアルタイムでシミュレーションすることは不可能に近い状態でした。何度かの開発の中断や技術的な壁を乗り越え、コンピューターの進化とともにDSP（デジタル信号処理）技術を磨き続け、ついに2025年、誰もが納得する完璧な形で全世界に向けてリリースされました。

なぜここまで時間がかかったのか？（究極のこだわり）

ただ「Juno-106っぽい音が出る」だけのソフトなら、数年で作れたはずです。しかし彼らは、「回路図レベルでの完全再現」と「本物の実機を測定して得られたデータに基づくアナログ特有の不安定さ」を完璧にプログラムすることにこだわりました。その常軌を逸した「アナログへの愛」が、25年という歳月を必要としたのです。

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2. 名機「Roland Juno-106」を無料かつオープンソースで完全再現

そもそも、このプラグインがモデルにしている「Roland Juno-106」とは一体どのようなシンセサイザーなのでしょうか？

Roland Juno-106の歴史と魅力

1984年に日本のローランド社から発売されたJuno-106は、6音ポリフォニック（和音が出せる）のアナログシンセサイザーです。前モデルのJuno-60の流れを汲みつつ、当時最新規格だったMIDIを標準搭載し、世界的な大ヒットを記録しました。 その最大の特徴は、「シンプルでわかりやすい操作性」と、「内蔵されたBBDコーラスによる、圧倒的に太くて温かいサウンド」です。現在でもDaft PunkやTame Impalaなど、数え切れないほどのトップアーティストに愛用されており、中古市場では価格が高騰し続けている名機中の名機です。

VST3、AU、CLAP完全対応で完全無料

「ULTRAMASTER KR-106」は、そんなJuno-106の内部構造（DCO、VCF、VCA、ADSRなど）をそっくりそのままパソコンの中に再現しています。 さらに素晴らしいことに、Windows、Mac、Linuxのすべてに対応し、最新のプラグインフォーマットであるVST3やAU、さらには次世代規格のCLAPにも対応。そして、これほどのクオリティでありながら、GPLv3ライセンスに基づく「完全無料（オープンソース）」で配布されています。開発者は寄付すら受け付けておらず、純粋な趣味と技術の結晶としての完全無償提供です。

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3. マニアも唸る2つの「キャリブレーション・モード」と「アナログ・バリアンス」

このフリーシンセが「ただの無料」で終わらない最たる理由が、狂気とも言える高度なアナログ回路シミュレーション機能にあります。

「1984モード」と「1982モード」の選択

実機のアナログシンセは、製造された年代や個体によって音が微妙に異なります。「ULTRAMASTER KR-106」では、画面上部のメニューから2つの異なる「音の性格（キャリブレーション・モード）」をワンクリックで切り替えることができます。

• 1984 Mode: 公式のサービスマニュアル（回路図）とファームウェアの解析データを忠実に再現した、いわば「工場出荷時の完璧なJuno-106」のサウンドです。非常にクリアで力強い出音が特徴です。
• 1982 Mode: 開発陣が実際に所有している、前世代機「Juno-6（1982年発売）」の実機回路を緻密に測定し、その特性を反映させたモードです。1984モードよりも少し暴れたような、ミッドレンジに太さのあるザラッとした質感が得られます。

1つのプラグインで、2世代のビンテージ・ローランドサウンドを切り替えて使えるというのは、有料プラグインでも滅多に見られない贅沢な仕様です。

アナログの「揺らぎ」を生むアナログ・バリアンス機能

アナログシンセサイザーの音が「太い」とか「温かい」と言われる最大の理由は、パーツの温度変化や電圧のブレによる「予測不能な微妙な音の揺れ（不安定さ）」にあります。 「ULTRAMASTER KR-106」の革新的なところは、「Analog Variance（アナログの分散・ばらつき）」というモデリング技術を搭載している点です。

これは、6つの発音ボイスそれぞれに対して、

• ピッチ（音程）の微細なズレ
• エンベロープ（音の立ち上がりと消え方）のタイミングの遅れ
• VCA（音量）のゲインのばらつき
• パルスウィズ（波形の幅）の誤差 などを意図的に生じさせる機能です。これにより、和音を「ジャーン」と弾いた時に、すべての音が同じように揃わず、わずかに滲んで混ざり合う、本物のアナログ機材にしか出せない「分厚い音の壁」を作り出すことができます。

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4. レトロで可愛い「ピクセルアートUI」と現代的な視覚機能の融合

プラグインを立ち上げて最初に目を奪われるのが、その特徴的なユーザーインターフェース（UI）です。

ノスタルジックなピクセルアート・デザイン

2000年初頭（SteinbergのModel EやNeonと同じ時代）から開発が始まった名残とも言えますが、UI全体が「ドット絵」で描かれています。スライダーからボタン、ロゴに至るまで、あえて粗い解像度で作られたそのルックスは、90年代後半のPCゲームや初期のVSTプラグインを強烈に想起させます。 最新の3DレンダリングされたリアルなUIが多い現代において、このレトロポップなデザインは非常に新鮮であり、「見ていてワクワクする」「いじりたくなる」というシンセサイザー本来の楽しさを呼び起こしてくれます。

オシロスコープによる直感的な音作り

見た目はレトロですが、利便性は現代の基準にしっかりとアップデートされています。 画面の左側には、鳴らしている音の波形をリアルタイムで表示する「オシロスコープ」が搭載されています。「自分がスライダーを動かした時に、波形がどう変化したのか」が視覚的にすぐわかるため、シンセサイザーの音作りを学ぶ初心者にも最適な設計になっています。また、フィルターの開き具合やADSRエンベロープの動きを視覚化する機能もあり、操作に迷うことはありません。

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5. 実践編：128種類のファクトリープリセットと強力な内蔵コーラスの使い道

「機能がスゴイのはわかったけれど、どうやって使えばいいの？」という方に向けた実践的な魅力もお伝えします。

往年の名サウンドが即座に鳴る128のプリセット

「ULTRAMASTER KR-106」には、当時の実機Juno-106に内蔵されていた「128種類のオリジナル・ファクトリーパッチ」が、システム・エクスクルーシブ（SYSEX）データからデコード（復元）されて完全に収録されています。（さらに追加のパッチを含め、合計211種類のプリセットが選べます。）

ブラス（金管楽器）、ストリングス（弦楽器）、分厚いシンセベースなど、プリセットを選ぶだけで、80年代のヒットチャートからそのまま抜け出してきたかのような極上の音が鳴り響きます。「面倒な音作りは後回しにして、とりあえずカッコいい音で曲を作りたい」というニーズにも完璧に応えてくれます。

BBDコーラスが作り出す極上のステレオ感

Juno-106の代名詞といえば、何と言っても「内蔵コーラス（Chorus）」です。当時モノラル（1チャンネル）で細かったシンセの音を、一瞬でステレオの分厚いサウンドに変貌させる魔法のボタンでした。 KR-106では、実機に搭載されていた「MN3009」というBBD（バケツリレー素子）ディレイチップの挙動を見事にシミュレートしています。

ボタンには「I（浅め）」「II（深め）」の2種類があり、両方同時押しという裏技的なサウンドも可能です。

• おすすめの使い方: プリセットの「Strings」や「Pad」を選び、コーラスの「I」または「II」をオンにします。和音を弾くだけで、部屋全体を包み込むような、ノスタルジックでリッチな空間が広がります。シンセウェーブやLo-Fiヒップホップのバッキングコードとして、これ以上ないほど強力な武器になります。

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6. まとめ：全DTMer必携！シンセの歴史と情熱が詰まった最高級のフリープラグイン

「ULTRAMASTER KR-106」は、単なる「無料のエミュレーター」という枠を完全に超えた、一種の奇跡のようなソフトウェアです。

こんな人に特におすすめです！

• Synthwave、Retrowave、Lo-Fi、City Popなどの80年代リバイバル系の音楽を作る人
• 高額な有料プラグインを買う前に、高品質なシンセを手に入れたいDTM初心者
• 本物のアナログシンセサイザーの「揺らぎ」や「温かみ」を楽曲に取り入れたい人
• ピクセルアートやレトロなUIデザインに心惹かれる人

25年という気の遠くなるような時間をかけて、私たちに無償でプレゼントされたこの傑作プラグイン。パソコンへの負荷（CPU使用率）も非常に軽く、古いPCでもサクサク動くように設計されています。 まだダウンロードしていない方は、今すぐKayrockの公式サイトへアクセスし、歴史と情熱が詰まったこの最高峰のフリーシンセをあなたのDAWに追加してください！

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[!NOTE] Juno-106（ジュノ・イチマルロク）: 1984年にRolandから発売された、音楽史に輝く6音ポリフォニック・アナログシンセサイザー。スライダーによるわかりやすい音作りと、極上の内蔵コーラスが特徴です。 DCO（Digitally Controlled Oscillator）: デジタル演算によって制御されるアナログ・オシレーター（発振器）のこと。古いアナログシンセ（VCO）における「ピッチが不安定で音痴になりやすい」という弱点を克服し、正確な音程とアナログの太さを両立させました。 BBD（Bucket Brigade Device / バケツリレー素子）: 音の信号を「火事のバケツリレー」のように少しずつ遅らせて伝達する、昔ながらのアナログ遅延装置。この遅れた音を元の音と混ぜることで、Juno特有の温かく豊かな「アナログコーラス」効果が生まれます。 SYSEX（システム・エクスクルーシブ情報）: MIDIデータの一種で、メーカー独自の音色データや内部設定をやり取りするための信号。「KR-106」は、実機に保存されていた当時の正確な音色データを、このSYSEXを解読することでデジタル空間に蘇らせました。 GPLv3ライセンス: ソフトウェアを誰もが自由に使い、改変し、共有できることを保証するオープンソースのライセンス。つまり、趣味でも商業音楽でも、完全に合法かつ無料で使い倒せることを意味します。

the synthfactoryが作り上げたTracktionが発売しているシンセ「Horizen」を取り上げます。

LOOK TO THE HORIZEN

Horizenは作曲家が作曲家のために作ったシンセで

Netflix / Amazonタイトルや、Bryan AdamsからKatie Perryまでのアーティストと仕事をしてきた作曲家/プロデューサーのAndy Hodgsonの需要と要件を満たすために生まれたハイブリッドシンセで、音をカスタマイズしていくための機能が敷き詰められている非常に多機能なシンセです。

Horizenの対象

HORIZEN は、モダンまたはレトロなサウンドのあらゆるジャンルに適した柔軟でクリエイティブなサウンド マシンであり、エレクトロニック、アコースティック、ダンス、映画音楽に最適です

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Tracktion Horizen レビュー　(Ver.2.6.0)

それではTracktion Horizen レビュー。

このシンセはBGM制作マシーンです！！

プリセットを鳴らしていくと、そんなに奇抜な音が出てこないことに気が付きます。他のトラックにとけこみやすい音色が多いです。このHorizenを使わないと鳴らせない音がある！といったものではないのですが、

何処かで一度は耳にしたことはありそうな音が散りばめられていて、この音をいれたら曲のアレンジが膨らむな!と期待値が上がって創作意欲を刺激されます。

個性的な音を探している・作り出すというより、

「耳馴染みの良い音をアレンジしまくってサクサクBGMを作っていこう!」

そう感じられるサウンドのシンセでした。

奇抜な音はTracktion のDAWESOMEシリーズのシンセで補完できるので役割が分担されている印象です。

Tracktion Horizenは、

• 4つのサンプル エンジン
• 4 ボイスのデュアル OSC/ウェーブテーブル シンセ、
• 2 つのループプレーヤーエンジン
• 9個のフィルタータイプ
• 23エフェクト
• FMセクション
• 最大6つの LFO モジュレーター
• ２つのアルペジエーターとMIDIコードキー
• 400ファクトリープリセット

で構成されています。Tracktionのシンセは一つの機能に特化したものが多く、Tracktion Horizenはまんべんなく機能を振り分けた万能版。かといって器用貧乏な感じもないので使いこなしていけば即戦力になるのは間違いないでしょう。SERUMのように音抜けが良くパワーがある音ではないので映画音楽や劇伴作成用途に合う印象です。UI周りで気になる点があったのは後述します。

ファクトリープリセットは400前後でサウンドが足りない人はエキスパンションを買い足すスタイル。

サンプラー、シンセ、ループ プレーヤーの音を組み合わせられる10 ボイス仕様。

サウンド・デザインに様々な加工ができるように機能がゴリゴリに詰まっています。

シンセセクションでは初期に収録されているウェーブテーブルの素材は21個とそれほど多くないのでバーチャルアナログのが、変わりにサンプラーの素材が多く収録されています。

サンプラーが4基同時利用できるのはかなり個性的。独自のWAV素材を使いたい場合はループプレイヤー１，２にドラッグ＆ドロップで配置します。

フィルター

使えるフィルターは

• 1 POLE LP
• 1 POLE HP
• SVF LP
• SVF HP
• SVF NOTCH
• SVF BP
• BQUAD REZ
• LADDER LP
• RING MOD.

アルペジエーターパターンは細かく調整可能ですが、プリセットと保存ができないのが難点。

MOD

LFOは６つ。ダブルクリックで詳細表示させます。

エフェクト

エフェクトはLFOに対して送れるSENDFXとMASTERFX。使えるFXは共通です。

SENDFXのエフェクト量は画面右下から設定。

エフェクトの種類

• Chorus
• Phaser
• Flanger
• AutoPanner
• Compressor
• Zenverb
• Classic Reverb
• Tape Delay
• Ping-Pong Delay
• Stereo Delay
• Space Delay
• White Dwarf
• Staturation
• Lofi
• Bit Crush
• Dirt
• Dist
• EQ
• Soft Clip
• Wavefold
• Twin Chorus
• Compressor2
• Spectral Tilt

気になった点

ArturiaのPigmentsなどと比べるとUIの使い勝手がきになる点がありました。

プリセットブラウザがちょっとイマイチ

プリセットはタグを選択すると条件が追加されて絞り込みされることと、またタグ選択からプリセットを選ぶまでマウスカーソルを動かす距離が長いこともあってちょっと選びにくいところにはストレスを感じます。

プリセットブラウザを消すXボタンが小さいのもちょっとよろしくない。

サンプルをLOADしたときに画面が白くなるのもちょっと気になりました。音選びをするときは細かいスパンで切り替えるはずなので画面がチカチカするように見えて目がつかれます。

またミキサー画面がないので複数の音を重ねているときの調整がちょっと面倒です。

惑星が描かれているXYパッドに音を配置していくことになりますが、このXYパッドは常に表示させておいてほしかったかな。

UIに関して粗探しをしてしまいましたが、エフェクト数も多いし、フィルターも細かく設定できるし、収録プリセットの音も良いのでBGM作成をメインにしている作曲家なら使っていて楽しいシンセです。

音を鳴らしているときや組み合わせていくときが楽しい分、このあたりのほんの些細な点のストレスが地味に積もっていくのがちょっと気になりました。

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拡張Expansion

84 All Year Expansion Pack (for Horizen)

Tracktion は、懐かしさを感じながら、シンセサイザーの初期の時代を思い起こしながら、子供時代への旅へとあなたをお連れします。純粋なアナログがお望みなら、この拡張版がぴったりです。初期のシンセサイザーの発見を網羅しているだけでなく、現在のモダンな音楽制作にも応用できます。

84 All Year Expansion for Horizen はこちら ＞＞

Deep Horizen Expansion Pack (for Horizen)

Deep Horizen は、雰囲気のある厳選されたフォーリーと心地よいサウンドの旅へとあなたを導きます。あらゆるメディアにアンビエントな背景を作り出すために設計されており、モーフィング テクスチャ、大きなパッド、壮大なステージ、ダイナミックなドローンなど、すべてがあなたの制作に役立ちます。

Deep Horizen Expansion for Horizen はこちら ＞＞

Tape-OP Expansion Pack (for Horizen)

テープ オペレーターは、カッティング、スプライシング、再テープ録音自体がスキルと見なされていたスタジオの心臓部でした。この拡張は、その時代に捧げられたもので、古い再サンプリングされたサウンドとテクスチャ、古びたキーや蓄音機風のストリングスでそのストーリーをたどり、次のビートを際立たせることができます。ヒップホップのメロディーやローファイ グルーヴに最適ですが、さまざまな制作シナリオで使用できるほど汎用性があります。

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他にもある！おすすめなシンセ

シンセレビュー

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バンドル版はある？

Tracktion Everything bundleに収録されています。

 

デモ版はある？

デモ期間は90日です。