「フェスのメインステージを揺らすビートが欲しい」「クラブのダンスフロアを支配する重厚なキックを、今すぐDAWに入れたい」——そんな欲求に、UJAM Beatmaker EDENは完璧な答えを出します。

EDM、ビッグルーム、レイブという「大舞台」に特化して設計されたこのドラム音源は、10種類のキック重視のキット、460以上のパターン、そして独自のRiser FXとKick Pumpコントロールで、初めてEDMに挑むプロデューサーから、スタジオレベルの制作を行うプロまで、全員を「ドロップの衝撃」へと導きます。

---

UJAM The Rhythm of the World Sale – Up To 84% OFF
【2026/3/5 ~ 5/3 まで UJAM EDEN　が　61％OFF】
¥ 8,495 ⇒　¥3,294 (※価格は為替レートで変動あり)

Eden Loyalty Upgrade from any UJAM product セールはこちら >>

UJAM Beatmaker EDENとは：「フェスの爆発力」をプラグイン一つに封じ込める

ビッグルームEDMの本質：「ドロップの一秒」に全てが凝縮される

EDMというジャンルの感動体験は、その多くが「ドロップ」という一瞬に宿ります。何分もかけてビルドアップが積み上がり、緊張が頂点に達した瞬間——そこから解き放たれる爆発的なキックとリズムの感触は、何万人もの観客が同時に振動するフェスの体験そのものです。

UJAM Beatmaker EDENはその「ドロップの一秒」を構成するすべての要素を、緻密に設計されたドラムサウンドとパターンとして提供します。Martin Garrix、Hardwell、TiïstoのようなDJが世界最大のフェスティバル（Tomorrowland、Ultra Music Festivalなど）で鳴らしてきたサウンドの質感を、あなたのDAWの中で再現するためのツールキットです。

10キット・20スタイル・460パターンの「ライブラリの深さ」

EDENのコンテンツを数字で見ると：10種類のドラムキット、20のスタイル、460以上のパターンという充実のライブラリです。各キットは、ビッグルームEDMの文脈で磨かれたプロフェッショナルなサウンドで構成されており、キックの低音の膨らみ方、スネアの残響の長さ、クラップの空気感まで、ジャンルの文脈に沿って精密に設計されています。

パターンライブラリはイントロ、バース、ビルドアップ、ドロップ、アウトロのすべてのセクションに対応しており、「曲全体の構成」をBeatmaker EDENだけで組み立てられるほどのバリエーションが用意されています。

[!NOTE] ビッグルームEDM: 大型フェスティバルのメインステージ向けに設計された、スケールの大きいEDMサブジャンル。128BPM前後のテンポ、巨大なキックドラム、シンプルで力強いメロディ、劇的なドロップが特徴。 ドロップ (Drop): EDMや電子音楽における、ビルドアップの後に来る爆発的なメインセクション。ビートが突然全力で鳴り響く、楽曲最大のクライマックスの瞬間。

---

EDENの核心機能：Riser FXとKick Pumpが生み出す「フェスの空気感」

Riser FX：ビルドアップの「高まり」を一発で生成

EDENに固有の最大の特徴がRiser FXコントロールです。EDMのビルドアップには欠かせない「ライザー（音が上昇していくような効果音）」を、ドラムパターンと連動して自動的に生成します。

通常、シンセサイザーで独自のライザーを作るには、ピッチエンベロープ、フィルターオートメーション、リバーブのプリディレイなどを細かく設定する必要があります。しかしEDENのRiser FXは、スライダーを上げるだけで「EDM品質のライザー感」をドラムトラックに即座に加えます。ビルドアップのたびに聴衆の期待感が高まるあの「吸い上げられるような緊張感」を、まったく手間なく実現できます。

Kick Pump：サイドチェーン圧縮の「あの音」を再現

EDMの特徴的なサウンドの一つである「ポンポン」「ドッドッド」という、キックに合わせてシンセ音が膨らんで縮む感覚——これはサイドチェーン圧縮という処理によって生み出されます。通常はキックのMIDIを別トラックに送り、専用のコンプレッサーで他のトラックを圧縮するという手間のかかる設定が必要ですが、EDENのKick Pumpコントロールはその効果をワンノブで実現します。

Kick Pumpを右に回すほど、サイドチェーン的な「ポンピング感」が強調され、EDMフロアに欠かせない「音が呼吸するような」グルーヴが生まれます。

[!NOTE] ライザー (Riser): ビルドアップ中に使われる、ピッチや音量が上昇していく効果音。「テンションを高める音」として機能し、ドロップ直前に聴衆の期待感を最大化します。 サイドチェーン圧縮 (Sidechain Compression): キックドラムなど特定の音のタイミングに合わせて、他の音（シンセパッドなど）の音量を自動的に下げ・戻す処理。EDMの「ポンピング感」を生み出す核心技術です。

---

マスターセクション：Sweep、Saturate、Maximizeで「スタジオ品質」を即達成

EDENの「すぐにプロ品質が出る」という評判を支えているのが、豊富なマスターセクションのコントロール群です。

Sweep：フィルタースイープで「躍動感」をコントロール

Sweepコントロールは、全体のドラムサウンドにフィルタースイープをかけます。低い位置では低域が強調されたズシリとした感触に、高い位置では高域が開いてシャープで抜ける音になります。楽曲の展開に合わせてSweepをオートメーションさせることで、単調なループでも「常に動いている感」を与えることができます。

Saturate：アナログ的な「太さ」と「温もり」を一押しで

デジタルで作ったビートが「薄い」「プラスチックっぽい」と感じることは、DTM制作者の共通の悩みです。Saturateコントロールはその悩みを解決します。これを上げると全体のドラムサウンドに倍音豊かな歪みが加わり、まるでアナログのサミングミキサーやテープレコーダーを通したような「押し出しの強いサウンド」が実現します。

Maximize：ラウドネスを「一瞬でリリース品質」に

Maximizeはマスタリングエンジニアが使うリミッターのような「最後の音量最適化」コントロールです。これを上げると全体の音量が均一化・最大化され、市販のEDMトラックと並べても遜色ない「ラウドネス感」が得られます。

[!NOTE] サミングミキサー: 複数のデジタルオーディオ信号をアナログ回路で合算するミキサー。アナログ独特の滲みや温かみを「デジタルミックスに加える」ために使われるプロ機材。 ラウドネス (Loudness): 音楽がどれだけ「大きく聞こえるか」の感覚的な指標。LUFS（ラウドネスユニット）という単位で測定され、ストリーミング配信では規定値が設定されています。

---

実践活用：EDENを使ったEDM楽曲制作フロー

ステップ1：メインドロップのビートから始める

EDM制作では「ドロップのビートを最初に完成させる」のが王道です。EDENのパターンブラウザでジャンル「Big Room」、スタイル「Heavy Drop」と絞り込み、自分のイメージに最も近いパターンを選びます。Kick PumpとSaturateを好みに調整し、「これだ！」と思うドロップビートを固定します。

ステップ2：ビルドアップをRiser FXで演出

ドロップの前にくるビルドアップセクションを組み立てます。スネアロールパターンをブラウザで選び、Riser FXのスライダーを楽曲の盛り上がりに合わせてオートメーション描画します。わずか数分で「フェス品質のビルドアップ」が完成します。

ステップ3：MIDIに書き出してDAWで最終調整

基本的なビートが固まったら、MIDIドラッグ＆ドロップでDAWのタイムラインに書き出します。必要に応じてキックのパターンを変えたり、特定の小節でスネアを抜いたりして「自分の楽曲の文脈」に合わせた最終調整を行います。

[!NOTE] スネアロール (Snare Roll): スネアドラムを細かいリズムで連続的に打つ奏法。ビルドアップのクライマックスに向かうにつれて音符を短くしていくことで、緊張感が最大まで高まる効果があります。 オートメーション (Automation): DAW上で、時間の経過に合わせてパラメーター（音量、パン、エフェクト量など）の値を自動的に変化させる機能。EDMの「ダイナミクス」は多くがオートメーションで作られています。

---

競合比較：なぜEDENが「EDMドラム制作の最速ルート」なのか

EDMのビート制作には様々なアプローチがあります。たとえば、Splice Sounds等のサンプルパックからドラムループを買ってくる方法、Native Instruments Battery等で自分でキットを組む方法、Serum等を使ってキックをシンセサイズする方法——それぞれに価値がありますが、EDENは「ジャンル特化の即戦力」という点で、これらとは異なる位置に立っています。

アプローチ	即戦力度	カスタマイズ性	学習コスト
Beatmaker EDEN	◎ 最高	○ 中程度	◎ 非常に低い
サンプルパック	○ 高い	△ ループは固定	○ 低い
Battery 4 + SFZ	△ 低い	◎ 最高	△ 高い
キックシンセ自作	× 時間がかかる	◎ 完全オリジナル	× 非常に高い

EDENは「すぐにプロ品質のEDMビートを鳴らしたい」という要求に対して、市場で最も速くその要求を満たすツールです。

---

結論：UJAM Beatmaker EDENは「EDMを作りたい全員」の必需品

UJAM Beatmaker EDENは、EDM制作の世界に「敷居がない時代」をもたらすツールです。Riser FX、Kick Pump、Maximizeという直感的なコントロール群が、かつてはエンジニアリングの深い知識が必要だった「フェスクオリティのドラム制作」を、誰でも数クリックで実現可能にします。

初めてEDMを作るビギナーにとっては「最初の一歩」として、経験豊富なプロデューサーにとっては「インスピレーションの起点と時短ツール」として——EDENはEDM制作者全員のワークフローに歓迎される存在です。

[!NOTE] UJAM（ユージャム）: ドイツのソフトウェアメーカー。Hans ZimmerとPharrell Williamsが共同創業者として参加したことでも知られるサウンドプロダクション企業。Virtual Guitarist、Virtual Bassist、Beatmakerなど直感的な楽器プラグインを多数展開しています。

2026/5/3 まで UJAM EDEN　が　61％OFF】
¥ 8,495 ⇒　¥3,294 (※価格は為替レートで変動あり)

Eden Loyalty Upgrade from any UJAM product セールはこちら >>

DTMで80年代のサウンドを再現しようとしたとき、避けて通れないのが「LinnDrum」の存在です。

Prince、Michael Jackson、Tears for Fears…数え切れないほどのヒット曲で鳴り響いたあのパンチのあるドラムサウンドは、現代の音楽制作においても「エモさ」や「力強さ」を加える魔法のスパイスとなります。

しかし、実機は今や数十万円から数百万円で取引されるヴィンテージ品。手に入れるのは容易ではありません。

そこで活躍するのがLinnDrum VSTです。

本記事では、2026年現在の最新技術を駆使した最強のエミュレーションから、手軽に使えるフリープラグインまでを徹底比較。あなたのトラックに、あの黄金時代の魂を吹き込みましょう。

伝説のドラムマシン「LinnDrum」とは？なぜ今、VSTで再現すべきなのか

LinnDrumの歴史：80年代ポップスを変えた一台

音楽制作の歴史において、1980年代初頭はまさに「革命」の時代でした。その中心にいたのが、ロジャー・リン（Roger Linn）という名の若き発明家によって開発されたデジタル・ドラムマシンです。

ロジャー・リンは元々、ギタリストであり作曲家でもありました。彼は自分のデモテープを作る際、当時の稚拙なリズムマシン（「ポコポコ」というアナログな音しか出なかった）に強い不満を感じていました。「本物のドラマーのような音がする、しかも自分が思い通りのリズムを刻める機械が欲しい」――その切実な願いが、全ての始まりだったのです。

1980年、彼は自身のガレージで作り上げた「LM-1 Drum Computer」を発表しました。ロジャーの画期的なアイデアは、本物のドラムの音をデジタル・サンプリングして、小さな記憶チップ（EPROM）に書き込むという手法でした。これは現代のDTMでは当たり前の「サンプリング」という概念の黎明期における出来事であり、当時の音楽関係者に計り知れない衝撃を与えました。

しかし、LM-1は非常に高価でした。当時の価格で5,000ドル、日本円にして約120万円以上、現在の貨幣価値に換算すれば1,000万円近い高級外車が買えるほどの値段だったのです。そのため、LM-1を所有できたのはスティーヴィー・ワンダーやプリンスといった、世界のトップスターだけでした。

1982年、LM-1が商用的に成功したことを受け、ロジャーはより安価で多機能な後継機を開発します。それが「LinnDrum（通称：LM-2）」です。価格は約3,000ドルに抑えられ、ライド・シンバルやクラッシュ・シンバルが標準搭載されました。このLinnDrumの登場により、音楽制作の民主化が一気に進みました。プロのスタジオだけでなく、個人のプライベートスタジオにもLinnDrumが導入され始め、1980年代のヒットチャートを飾る無数の名曲たちがここから誕生することになったのです。

LM-1とLinnDrum（LM-2）の違い：それぞれの特徴

DTMでLinnDrum VSTを探している際、ユーザーは必ず「LM-1エミュレーション」と「LinnDrum（LM-2）エミュレーション」の選択を迫られます。これらの違いを深く理解することは、自分の楽曲に最適な「色」を選ぶことに繋がります。

LM-1は、非常に「重厚でザラついた」サウンドが特徴です。サンプリングレートが低く、各音が個別の回路（VCA）を通って出力されるため、音が重なったときの独特の「飽和感」があります。また、最大の特徴は「全ての音のピッチを個別に変えられた」ことです。これにより、エンジニアはスネアを極端に低くチューニングしたり、タムを旋律のように鳴らしたりといった実験的な音作りが可能でした。Princeが『Purple Rain』で見せたあの独特の空間支配力は、LM-1の自由度の高さがあればこそ成し得た業でした。

一方のLinnDrum（LM-2）は、より「パンチがあり、洗練された」サウンドへと進化しました。キックはよりタイトになり、スネアは中低域が補強されて聴感上の太さが増しています。LM-1で欠けていたシンバル類（ライド、クラッシュ、カウベル、タンバリンなど）が追加されたことで、リズムの組み立ての幅が格段に広がりました。マイケル・ジャクソンの『Thriller』アルバムなど、80年代の完成されたポップス・サウンドの質感は、このLinnDrumによるものが非常に多いです。

★イチオシ★　GForce IconDrum モダンな使い勝手と豊富なサウンド

老舗シンセメーカーGForce Softwareが放つIconDrumは、2020年代にふさわしい「究極のドラムマシン・ハブ」と言える存在です。

GForce IconDrumはドラムマシン音源！

GForceの新作は80年代ヒット曲のサウンドを形作った伝説のドラムマシン「Linnドラムマシン」を再現したプラグイン。
Linnドラムはプリンスの「1999」やマイケル ジャクソンの「Thriller」といった当時誰もが知っていた曲を生み出しました。
100種類の本物のサウンドの豊富なライブラリを収録。

80年代の定番ドラムマシンの音が欲しい人でLinnドラムサウンドにこだわりたい人におすすめ。

GForce IconDrumの特徴

• 伝説のドラムマシンの時代を超えた影響力の証であり、現代のクリエイティブな精神のために再構想されたものです。
• 100種類の本物でユニークなサウンド
• 生のサウンドだけでなく、すぐにプロのサウンドを実現できるキットもご用意しています。
• クラシック、モダン、ハイブリッドのバリエーションを含む70以上のプリセットキット
• ソロ、ミュート、ディレイセンド、リバーブセンド、ピッチ、ディケイ、パン、HP/LP、ゲイン（トラックごと）
• マスター上の3スロットの個別に選択可能なFXチェーン 
• マスターにはディストーション、マルチモード フィルター、コンプレッサー、EQ、ビットクラッシャー、ゲート、フェイザーが使用できます。
• 70以上のMIDIファイルと多くのクラシックな再現
• 速度制御
• 別々の出力
• MIDI コントローラー用の GM マップ
• MIDI Learnによるプログラム可能なMIDI CCレスポンス
• 完全にスケーラブルなUI
• プリセットブラウザ

GForce IconDrumについて

ヴィンテージシンセの再現で評判の高いGForceによるドラムマシン音源！

先にOberheim DMX ドラムマシンをソフトウェアとして忠実に復刻し、このラインナップにLinnドラムが加わります。

Linnドラムはプリンスの「1999」やマイケル・ジャクソンの「Thriller」ヒューマン・リーグの「Fascination」といったポップ史に残る名曲で使わてきた歴史があり、その時代を生きてきた人であれば音楽ファンでなくても一度は耳にしたことのある音です。

サウンドセット

12トラックで構成されています

• Bass
• Snare
• Sidekick
• Hi-Hat
• toms
• Ride
• Crash
• Cabasa
• Tambourine
• conga
• Cowbell
• Clap

ノスタルジックなサウンドの使い方から、モダンな曲調に古い要素をまぜて今どきなサウンドに仕上がる使い方までアイデア次第で幅広く使える音源です。

クラシック、モダン、ハイブリッドのバリエーションを含む70以上のプリセットキット、70以上のMIDIファイルを備えて、サウンドエンジン部分ではマルチモード フィルター、ディストーション、EQ、コンプレッサーを搭載しています。

IconDrumの購入はこちら

過去セール履歴
GForce IconDrum Intro Sale
【2024/12/18 ~ 2025/1/7まで　IconDrum が　50％OFFのセール】 ¥　10,130　 ⇒　¥　5,064　(※価格は為替レートで変動あり)

他のLinnドラムマシンプラグイン

他にもLinnドラムのプラグインがたくさんあります。

Alyjames Lab VProm：LM-1を完璧に再現した王道プラグイン

もしあなたが「最も本物に近いサウンド」を妥協なく追求したいなら、フランスのデベロッパーAlyjames Labが開発したVProm 2.0が頂点に君臨します。

このプラグインは、単なる「音のコピー」ではありません。オリジナルのLM-1が内部で行っているデジタルの読み出しから、アナログ回路への変換処理までをコード上で完全に再現しています。

• EPROM Burner機能： 驚くべきことに、このVSTには「EPROMバーナー」という機能が付いています。これは、自分のお気に入りのWAVファイルを当時のEPROMチップのフォーマット（8bit/12bitなど）に変換して、LM-1の回路の中に流し込むという変態的（褒め言葉）な機能です。これにより、「現代のリアルなキックを、LM-1の回路を通して鳴らす」といった禁断のプレイが可能になります。
• チューニングの非線形性： 実機のピッチノブを回したときに変化するサウンドの特性（エイリアシング・ノイズの出方など）も見事に再現されています。ピッチをマイナス側に振り切ったときのスネアの「ドボォォン」というあの凶悪な鳴りは、VPromでしか味わえません。

Alyjames Lab VProm

Audiolounge AL D2

シンプルなLinn Drum再現プラグイン。

Audiolounge AL D2

Audiob Blast MininnDrum2

バージョン２が出ました（2026/04）

定番のドラムマシンスタイルでLM-1サウンド、 9000 バージョン、80 年代のドラムサウンドのカスタムの3つのROMを切り替えて音を選べます。

バージョン２からは内蔵ステップシーケンサーなどVer.1に足りていなかった機能が追加されています。

Linnドラムの音だけ欲しいならVer.1でも問題ないかも。

MininnDrum セールはこちら >>
MininnDrum2 セールはこちら >>

Linnドラムの実機

当時のLinnドラムを入手することはできませんが、BEHRINGER がLinnドラムの音を復刻します。

 Behringer LM Drum

LM1、LM2、LM9000やその他80年代の代表的なドラムサウンドを含む109種類のドラムサンプルを内蔵します。

2025年5月23日発売です。

109種類のサンプリングドラムサウンド、64ステップシーケンサー、Wave Designer、デュアルモードフィルターを搭載したクラシックデザインのハイブリッドサンプリングドラムマシン

BEHRINGER LM DRUM

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService,pluginboutique

■日本代理店
Sonicwire,

 最安値調査

※表示価格は当時の為替レートによる

実機に近いサウンドを出すためのLinnDrum設定・ミキシング術

(前述の内容をさらに具体化し、数値を含むガイドラインを示します)

チューニング（Pitch）の究極設定

LinnDrumにおいて「音の高さ」は「音の太さ」に直結します。

• スネアドラム：基本のピッチより-100セントから-300セントほど下げてみてください。これにより、中低域に「粘り」が出て、歌の裏でしっかりと腰の据わったリズムを刻んでくれるようになります。
• タムのメロディ化：LinnDrumのタムを3つ用意し、それぞれド・ミ・ソの音程に合わせてみてください。当時のニューウェーブ楽曲によく見られる、パーカッシブで音楽的なドラムフィルが簡単に作れます。

ゲートリバーブ：具体的なエフェクト・チェイン

ゲートリバーブの名手、ヒュー・パジャム（Hugh Padgham）の手法をDAWで再現する手順です。

1. リバーブ選び：Lexicon 224やEMT 250といった、80年代を象徴するデジタルリバーブ（のシミュレーター）を選びます。プリセットは「Large Hall」を選択。
2. EQ処理：リバーブの前にEQを差し、300Hz以下と5kHz以上をバッサリカットします。これにより、濁りのない力強い残響になります。
3. ゲートのしきい値（Threshold）：スネアのアタックが消えかかる瞬間にゲートが閉じるように設定。リリース・タイム（Release）は10ms以下に設定し、ブツ切れ感を強調します。

コンプレッサーの「黄金比」

• Ratio（比率）：4:1 または 8:1。かなり強めにかけます。
• Attack（アタック）：30ms。ドラムの最初のアタック成分を潰さず、その直後の余韻を力強く持ち上げます。
• Release（リリース）：楽曲のテンポに合わせて調整。次の拍が鳴る直前に針が戻るように設定すると、ドラムが呼吸しているようなグルーヴが生まれます。

どの方法を選んでも、LinnDrumは期待を裏切りません。あなたのDAWの中に、かつてのマイケル・ジャクソンやプリンスを支えたあの「鼓動」を呼び覚ましてみてください。そのパンチのあるキックと、力強いスネアが鳴り出した瞬間、あなたの音楽には、間違いなく新しい「魂」が宿ることでしょう。

ドラムンベースというジャンルは、電子音楽の中でも特に「ビートの設計」が高度に洗練されたジャンルです。170〜180BPMという超高速のテンポ、ブレイクビーツからインスパイアされた複雑なドラムフィル、液体のように流れるリキッドDnBから機械的に歪んだニューロファンクまで——その多様性と技術的な深さに圧倒されてDnB制作を諦めた経験はありませんか？

UJAM Beatmaker VOIDは、そのすべての障壁を取り除きます。10キット・20スタイル・460パターンの充実したDnBライブラリに、独自のVortexコントロールを加えたVOIDは、「ドラムンベースを作りたいが作り方がわからない」全ての制作者の入口となります。

UJAM The Rhythm of the World Sale – Up To 84% OFF
【2026/3/5 ~ 5/3 まで UJAM Void が　61％OFF】
¥ 8,561 ⇒　¥3,320 (※価格は為替レートで変動あり)

---

UJAM Beatmaker VOIDとは：ドラムンベースの「多様な顔」を一つに

ドラムンベース：最もリズムが複雑な電子音楽の一つ

ドラムンベース（D&B）は、1990年代初頭のロンドンのレイブシーンから生まれた音楽ジャンルです。「ドラム（高速のブレイクビーツ）」と「ベース（重厚で深いサブベース）」の2要素が組み合わさった名前が示すように、このジャンルの核心はリズムと低音の関係性です。

外側から聴くと単純に「超高速のビート」に聞こえますが、DnBの構造を分解するとその複雑さが見えてきます。表面の速度は168〜180BPMながら、ベースラインは実質ハーフタイム（84〜90BPM相当）で動いており」、その上に複雑なシンコペーションのドラムパターンが乗るという多層構造を持っています。VOID はこの複雑なリズム構造を「すでに完成した形」で提供することで、初心者でも即日DnBのビートを制作できるようにします。

DnBの多様な「顔」：VOIDがカバーするサブジャンル

D&Bは単一のジャンルではなく、いくつかの明確に異なるサブジャンルに分かれています。VOIDはそれぞれのサブジャンルに対応したキットとパターンを収録しています。

• Liquid DnB: メロディックでなめらかなサウンド。High Contrast、LTJBukem、Nu:Tone などが代表的。ジャジーで心地よいハットとスムースな808ベースが特徴。
• Jungle: D&Bの原型。サンプリングされたブレイクビーツ（特にAmen Breakと呼ばれるサンプル）がそのまま速度を上げて使われる、最もビンテージな質感のスタイル。
• Neurofunk: 高度に歪んだ「うごめく」ベースサウンドと、機械的で精密なドラムパターンを持つ実験的サブジャンル。Noisia、Spor などが代表的。
• Classic DnB: Pendulum、Chase & Status などに代表される、ポップとDnBが融合したメインストリームスタイル。

[!NOTE] ドラムンベース (Drum and Bass): 168〜180BPMの超高速ビートと重厚なサブベースを特徴とする1990年代イギリス発の電子音楽ジャンル。ハードコア、ジャングル、レイブカルチャーを経て確立されました。 Amen Break（エイメン・ブレイク）: 1969年の楽曲「Amen, Brother」に収録されたドラムのブレイクで、ヒップホップ、ジャングル、D&Bの根幹を支えるサンプルとして世界で最も多くサンプリングされた音楽フレーズ。

---

VOIDの核心機能：Vortexコントロールが生み出す「渦」

Vortexとは：ノッチフィルターとコンプレッションの「一体型コントロール」

VOIDに固有のスペシャルコントロールがVortex（渦）です。これは名前の通り、音を「渦の中に引き込む」ような独特のダイナミクス処理を行います。

技術的には、ノッチフィルタースイープ（特定の周波数帯域をえぐり取るフィルターが周波数を移動する処理）とコンプレッション（音量の強弱を均一化する処理）を組み合わせたエフェクトです。これを使うと：

• ドロップへのビルドアップで「吸い込まれるような」引き込み感が演出される
• ドらくの「ライザーとフォール」の表現が素早くできる
• 高速のDnBビートに「波」のような動的な変化が加わる

Vortexのスライダーを右に動かすほどこの効果が強まり、左に動かすとドライ（無処理）な状態に戻ります。ビルドアップとドロップの「落差の大きさ」を演出するのに最適なコントロールです。

マイクロタイミング：D&Bの「生きたブレイクビーツ感」

機械的に完璧に打ち込まれたD&Bビートは、しばしば「ロボットが作った音」として冷たく聞こえてしまいます。VOIDのマイクロタイミング機能は、ビートを完全な規則性から意図的にわずかにずらすことで、元のD&Bがサンプラーでブレイクビーツを使っていた時代の「人間っぽい揺らぎ」を再現します。

これにより、打ち込みによる「機械的な正確さ」を保ちながら、同時に「ビニール盤から再生されたかのような」温かみのある質感が得られます。

[!NOTE] ノッチフィルター (Notch Filter): 特定の周波数帯域だけを急激に削り取るフィルター。ハウリングの除去などで使われますが、創造的な音楽用途ではワウ効果のような周波数の動きを作るのにも使われます。 サブベース (Sub Bass): 20〜80Hz程度の超低音域のベース。スピーカーより体で感じるような周波数帯で、DnBやダブステップの「地を揺るがす」感覚の元となります。

---

VOIDのサウンドを深掘り：10キットの個性

RollingKit：液体のように流れるLiquidサウンド

「Rolling」という名前が示す通り、流れるように継続するリキッドD&Bのグルーヴを体現したキットです。スネアのアタックが柔らかく、ハイハットは細かくシームレスにつながっており、全体的に「丸みのある」質感を持ちます。High ContrastやLTJBukem、Logistics的な音楽性を目指すプロデューサーに最適です。

JungleKit：ビンテージブレイクビーツの質感

サンプリングされた実際のドラム録音を彷彿とさせる、ザラついた「生感」を持つキットです。Amen Break 的な構造のスネアフィルと、広いルームサウンドのキックが特徴で、90年代初頭のJungleやOldschoolなD&Bのビートを即座に再現できます。

NeuroKit：機械的で歪んだNeurofunkの世界

Noisiaや Spor のサウンドを参照した、最もアグレッシブなキットです。スネアはヘビーなコンプレッションとディストーションに晒されており、「Snare Stab（短く刺さるようなスネア）」が特徴的です。マイクロタイミングと組み合わせると、機械的ながら「生き物のような」変則リズムが生まれます。

[!NOTE] Neurofunk（ニューロファンク）: 1990年代後半に登場したDnBのサブジャンル。テクノのミニマリズムとジャングルのブレイクビーツが融合し、非常に精密で実験的なリズムが特徴。Noisiaなどが代表的。 Liquid DnB（リキッドドラムンベース）: 滑らかでメロディックなDnBのサブジャンル。攻撃性よりも流動感と音楽性を重視した優しい音楽性が特徴で、カフェや映像BGMにも広く使われます。

---

実践ワークフロー：VOIDでDnBトラックを作る

ステップ1：サブジャンルを決めてキットを選ぶ

まずどのD&Bスタイルで制作するかを決めます（Liquid、Jungle、Neurofunk、Classic）。VOIDのブラウザでそれに対応するキットとスタイルを絞り込み、テンポを170〜176BPMに設定してプレビューします。

ステップ2：メインループとフィルを組み合わせる

メインループ（繰り返すベースビート）と、フィル（変化・装飾的なパターン）を組み合わせることで、楽曲の「単調さ」を排除します。VOIDにはフィル専用のパターンが豊富に用意されており、8小節ごとにフィルを挿入するだけで楽曲に自然な流れが生まれます。

ステップ3：Vortexでブレイク演出

楽曲のブレイクセクション（ドラムが変化して一旦引いてから再び戻るセクション）でVortexコントロールをオートメーションします。ブレイクに入る時点でVortexを上げ、メインビートが戻る時点でゼロに戻すことで、「吸い込まれて放出される」ダイナミクスが自動的に演出できます。

ステップ4：Individual Outputでプロのミックスへ

VOIDのIndividual Output機能でキック、スネア、ハイハット、フィルを別々のDAWチャンネルに出力します。キックにはサブ強化のLow ShelfEQ、スネアをにはパラレルコンプで「追い打ち」をかけるなど、D&Bらしいパワフルなミックスへと仕上げます。

[!NOTE] ブレイクダウン (Breakdown): D&BやEDMなどの楽曲における「小休止」セクション。ドラムが一時的に変化・減少し、楽曲の展開に変化をもたらします。この後に再び力強いドロップや展開が来ることでコントラストが生まれます。 パラレルコンプレッション: オリジナルの信号と、強くコンプレッションをかけた信号を並列でミックスする技法。コンプのアタック感とオリジナルのダイナミクスが共存し、「太くてレスポンシブ」なドラムサウンドが得られます。

---

競合との比較：D&B制作で VOIDが優れている理由

ドラムンベースのビート制作には、一般的にAbletonのDrum Rackにサンプルをロードする方法、REXファイルを使ってSpeedyをコントロールする方法、あるいはFlexTimeやGroove機能を使う方法などが使われてきました。しかしこれらの手法は、ある程度の技術的知識が前提となります。

VOIDは「ゼロから自分でD&Bのリズム構造を理解して打ち込む必要がない」という点で、他のどのアプローチとも異なる強みを持っています。実際のD&Bプロデューサーが設計したパターンをそのまま使えるという「設計済みの正解を持っている」ことの価値は、特にDnBが初めてというプロデューサーにとって計り知れないものがあります。

アプローチ	D&B制作の即戦力度	学習コスト
Beatmaker VOID	◎ 最高	◎ 非常に低い
Abl3ton Drum Rack + サンプル	△ 中程度	△ 中〜高
REXファイル + TimeStretch	○ 高い	△ 中程度
Kontakt D&Bライブラリ	○ 高い	○ 低〜中

---

結論：UJAM Beatmaker VOIDはDnB制作の「最も短い道」

UJAM Beatmaker VOIDは、ドラムンベースというリズム的に複雑なジャンルへの「最も短い道」を提供します。Liquid、Jungle、Neurofunk、Classic——すべてのDnBサブジャンルに対応したキットとパターン、そしてVortexとマイクロタイミングという独自機能により、DnB制作の「技術的な障壁」を徹底的に除去しています。

これからDnBに挑戦するビギナープロデューサーにとっては「この音楽の入口」として、すでにD&Bを制作しているプロデューサーにとっては「インスピレーションの起点とプロトタイプ制作ツール」として——VOIDはあなたのDnBサウンドを次のレベルへと引き上げます。

[!NOTE] UJAM Beatmaker 3プラットフォーム: VOIDを含む全Beatmakerタイトルが稼働する統合プラットフォーム。一つのプラグインインターフェースから全タイトルが使え、インテリジェントブラウザやMIDIドラッグ＆ドロップも共通機能として使用できます。

---

過去セール履歴

UJAM The Rhythm of the World Sale – Up To 84% OFF
【2026/3/5 ~ 5/3 まで UJAM Void が　61％OFF】
¥ 8,561 ⇒　¥3,320 (※価格は為替レートで変動あり)

「ヒップホップのビートも、EDMのドロップも、K-POPのグルーヴも、一つのプラグインで全部やりたい」——そんな夢のような要求に、UJAM Beatmaker 3 Bundleは正面から答えます。

[!NOTE] UJAM: ドイツのソフトウェアメーカー。「音楽を作る喜びをすべての人に」をビジョンに、直感的で使いやすい楽器・エフェクトプラグインを開発。Virtual Guitarist、Virtual Bassist、Beatmakerなどの人気シリーズを展開しています。

このバンドルには、UJAM Beatmakerシリーズの全タイトル（16本のジャンル特化型ドラム音源）が、たった一つのプラグインインターフェースに集約されています。トラップからレゲトン、ブームバップからシンスウェーブ、K-POPからドラムンベースまで——あらゆるジャンルのプロ品質なドラムビートが、クリック数回で完成する制作革命です。

【2026/3/4 ~ 5/3 まで UJAM Beatmaker 3 Bundle　が　50％OFF】
¥34,496 ⇒　¥17,161(※価格は為替レートで変動あり)

---

UJAM Beatmaker 3 Bundleとは：16のジャンルが一つのプラグインにまとまった「ビート百貨店」

なぜ「バンドル」が革命的なのか

Beatmakerシリーズは以前、各ジャンルのドラム音源がそれぞれ独立したプラグインとして提供されていました。

トラップが好きなら「GLORY」を、ブームバップなら「DOPE」を——と個別に購入してインストールするスタイルです。しかしBeatmaker 3 Bundleでは、収録されているすべてのBeatmakerタイトル（16本）が、一つのプラグインインターフェース上で切り替え可能になりました。

DAWに立ち上げるプラグインは一つ、開くウィンドウは一つ、学ぶ操作方法も一つ——この「統合化」は、マルチジャンル制作者にとって計り知れない恩恵をもたらします。

収録タイトルを全て見る：16ジャンルの詳細ラインナップ

Beatmaker 3 Bundleに含まれる全タイトルと対応ジャンルを整理すると以下の通りです。

タイトル	対応ジャンル
BERSERK	ダブステップ
CHROMED	ハイパーポップ
CIRCUITS	アナログドラムマシン（70〜80年代インスパイア）
COZY	ローファイヒップホップ / ジャジーヒップホップ
DOPE	ブームバップ・ヒップホップ
EDEN	EDM / ビッグルーム / レイブ
GLORY	トラップ / モダンヒップホップ
HUSTLE	グリッティ・トラップ / グライム
HYPE	プログレッシブハウス / EDM
IDOL	K-POP
KANDY	モダンポップ / エレクトロ / EDM（ラジオ向けポップサウンド）
NEMESIS	サイバーパンク / エレクトロニック・ブロークンビーツ
RICO	レゲトン / ダンスホール
VICE	シンスウェーブ
VOID	ドラムンベース

各タイトルには10種類のカスタムドラムキット、460〜690以上のビルトインパターン、そしてそれぞれのジャンルの質感を即座に変えられるユニークなスペシャルコントロール（例：「Devastate/Squish」「Kick Pump」など）が搭載されています。

[!NOTE] ブームバップ (Boom Bap): 1980〜90年代のニューヨーク発ヒップホップのジャンル。重みのあるキックと乾いたスネアの組み合わせが特徴で、Jay-Z、Nas、Notorious B.I.Gなどのアーティストに代表されます。 グライム (Grime): 2000年代初頭にロンドン東部で生まれた音楽ジャンル。変則的なビートとアグレッシブなMCスタイルが特徴。

---

統合UIとインテリジェントブラウザ：「欲しい音を、探さずに見つける」設計思想

タグと気分で瞬時に候補を絞り込む「インテリジェントブラウザ」

Beatmaker 3 Bundleの使い勝手を劇的に高めているのが、インテリジェントブラウザです。全16タイトルにわたる膨大なキットとパターンライブラリを、以下のようなタグで絞り込むことができます。

• ジャンル（Genre）: トラップ、ヒップホップ、EDMなど
• 気分（Mood）: Dark、Epic、Chill、Aggressive など
• BPM: テンポ帯で検索
• スタイル（Style）: Minimal、Layered、Groovy など

「今日作っているのはダークなトラップで、BPM140くらい」という条件を入力するだけで、瞬時に最適なキットとパターン候補が表示されます。さらにオーディオプレビューが即座に再生されるため、耳で確認しながら判断を下せる「スピードと精度を両立したブラウジング体験」が実現します。

カスタムキーボードレイアウト：ライブ演奏でビートを操る快感

プロデューサーの「ライブ感」へのニーズに応えるためのユニークな機能が、カスタムキーボードレイアウトです。ループやフレーズをMIDIキーボードの任意のキーにアサインすることで、ライブパフォーマンスのように「今この瞬間にイントロのビートを鳴らし、次の瞬間にドロップのパターンへ切り替える」といったリアルタイム演奏が可能になります。DJライクなステージ上のパフォーマンスから、スタジオでのアレンジ作業まで、この機能は幅広く活躍します。

[!NOTE] BPM (Beats Per Minute): 1分間のビート数で音楽のテンポを表す単位。トラップは130〜160BPM、ブームバップは85〜100BPM、ドラムンベースは160〜180BPMが一般的な範囲です。 ライブパフォーマンス: DTMプラグインをステージ上でリアルタイムに操作するスタイル。MIDIコントローラーやキーボードで、サンプルのトリガーやエフェクトの切り替えを行います。

---

深いサウンドコントロール：ミキシングページとサンプルスワップ

アドバンスド・ミキシングページ：プロのミックスを「最初から」内蔵

Beatmaker 3 Bundleの各タイトルには、内部に充実したミキシング機能が備わっています。アドバンスド・ミキシングページでは、各ドラムトラック（キック、スネア、ハイハット、パーカッションなど）において以下のパラメーターを個別に調整できます。

• Volume（音量）: 各打楽器の音量を細かく設定
• Pan（定位）: ステレオフィールドでの配置を調整
• Filter（フィルター）: 高周波/低周波の削り込みでミックスとのなじみを最適化
• Ambience（アンビエンス）: 各トラックのルームフィールや空間感を個別調整
• Saturation（サチュレーション）: アナログ系の歪みで太さや温かみを加える
• Individual Output Routing（個別出力ルーティング）: 各ドラムをDAWの別々のチャンネルに出力可能

特に「Individual Output Routing」は、後処理（別途コンプレッサーやEQをかけたい）をDAW側でやりたいプロデューサーにとって非常に重要な機能です。「Beat音源なのに、プロのドラムレコーディングと同様の柔軟なポスト処理ができる」という点で、Beatmaker 3は競合ツールと明確な差別化を図っています。

サンプルビューとサウンドスワップ機能：「このキックだけ別のに変えたい」を実現

Sample View（サンプルビュー）機能は、Beatmaker 3 Bundleにおける最大の新機能の一つです。各ドラムキット内の個々のサウンドを、内蔵ライブラリの他のサンプルに差し替える（スワップする）ことができます。例えば「GloryのキットのキックサウンドだけDOPEのものに変えたい」「このスネアをもっと鋭くしたい」といった要求が、プラグイン内で完結します。従来のBeatmakerではキット全体を選ぶしかできませんでしたが、Sample Viewの登場によって「ハイブリッド・カスタムキット」の構築が現実になりました。

[!NOTE] サチュレーション (Saturation): 音にわずかな歪みを加え、倍音を豊かにする処理。デジタル的な冷たさをなくし、アナログ機材のような温かさと太さをサウンドに与えます。 Individual Output Routing: プラグインの各音源を、DAWの異なるミキサーバスに独立して出力する機能。各ドラムに別々のエフェクトや処理を施すプロフェッショナルなワークフローに必須です。

---

MIDIドラッグ＆ドロップ：DAWとの完璧な連携

ビートのアイデアをDAWに直接エクスポート

Beatmaker 3のもう一つの核心機能がMIDI ドラッグ＆ドロップです。Beatmaker 3内で選択したパターンやグルーヴを、そのままDAWのタイムライン上にドラッグするだけで、MIDIデータとして貼り付けることができます。これにより、「Beatmaker 3で気に入ったパターンを見つける→DAWにドラッグ→自分でさらに編集する」という、スピードと自由度を兼ね備えたワークフローが実現します。

従来のビート制作では、「ゼロからMIDIを打ち込む」か「完成品のオーディオを使う」かのどちらかに偏りがちでした。Beatmaker 3はその中間——「厳選されたMIDIグルーヴをてパターンのスタート地点に使い、そこから自由にカスタマイズする」というハイブリッドアプローチを可能にしています。

人間味のあるグルーヴ：機械的でない「生きたビート」

各Beatmakerタイトルのパターンは、単純な打ち込みではなく、プロのセッションドラマーやビートメーカーが実際に演奏・設計したものをベースにしています。ベロシティの強弱、ノートのタイミングの微妙なずれ（ヒューマナイズ）が最初から組み込まれているため、MIDIデータをそのまま使っても「ロボットが打ち込んだ感」が出ません。特にブームバップやジャズ・ヒップホップ系のスタイルでは、このグルーヴのリアリティが楽曲の説得力に直結します。

[!NOTE] ヒューマナイズ (Humanize): 打ち込みのMIDIデータに、人間の演奏にある微妙なタイミングのズレや強弱の変化を意図的に加える処理。機械的な正確さを「修正」することで、自然で有機的な演奏感を演出します。 グルーヴ (Groove): 音楽のビートやリズムが持つ独特の「うねり」「ノリ」「タメ」。単なるテンポやリズムパターン以上の、身体的・感情的なインパクトを持つリズムの質のことです。

---

全タイトル完全解説：それぞれのジャンルの「なぜ」を知る

Beatmaker 3 Bundleの真の価値は、個々のタイトルが「なぜそのジャンルの音になるのか」という深い設計理解の上に成り立っている点にあります。ここでは全16タイトルを一つひとつ丁寧に解説します。

Beatmaker 3 Bundleに収録された16タイトルの中から、特に評価の高いタイトルとその特徴を深掘りします。

DOPE — ブームバップの「正解」を手元に

DOPEは、90年代〜2000年代のニューヨークスタイルのヒップホップを再現するタイトルです。バスドラムの重厚な「ドン」という一打、スネアの乾いた「パン」という音、チョップされたサンプルのようなハイハットパターン——これらがDOPEの定義するブームバップサウンドです。J Dilla、Pete Rock、9th Wonderへのリスペクトが随所に感じられる、「これ以上でも以下でもないヒップホップ」がここにあります。

GLORY トラップ特化型のビートマシン

GLORYはモダントラップの明快で派手なサウンド。

GLORYのキックは808系の低音と深いサステインを持ち、現代のドレイク、Travis Scottライクなプロダクションに即対応。

KANDY

KANDYは、ラジオチャートを狙ったA-listクオリティのモダンポップサウンドに特化。極限まで処理されたサンプルとジャンル横断的な柔軟性（テクノインスパイアのストンパーからブロークンダンスリズムまで）が特徴で、20スタイル・10キット・460パターンを収録しています。

UJAM BeatMakerシリーズの中で一番汎用性があり、使い勝手の良い音源です。

COZY

COZYは、ビニールクラックルと柔らかいサチュレーション、ルーズなタイミングで「ダスティ（埃っぽい）」なローファイドラムを提供。「Nostalgia」スペシャルコントロールとマイクロタイミング機能でヴィンテージ感を自在にコントロールできます。10キット・20スタイル・460パターン収録。

IDOL — K-POPのビートを「正しく」再現する唯一の選択

IDOLは、世界市場を席巻し続けるK-POPに特化したタイトルです。クリアで抜けの良いスネア、精緻に設計されたハイハットパターン、そして「K-POPのあの疾走感」を生み出す緻密なパターンライブラリを備えています。K-POPサウンドは単純なEDMでもヒップホップでもなく、独自の「完璧に整ったカオス」を持ちます。IDOLはその本質をDTM制作に持ち込んでいます。

[!NOTE] K-POP（ケーポップ）: 韓国発の音楽ジャンル。BTSやBLACKPINKなどのグループが世界的に人気を博し、高品質なプロダクションとダンスパフォーマンスが融合した現代の主要音楽ジャンルの一つ。 マルチバンド処理: 音を複数の周波数帯域に分けて個別に処理するミキシング技術。K-POPの透明感のあるサウンドを作る上で重要な技術の一つです。

---

BERSERK — ダブステップの「重さと破壊」を徹底再現

BERSERKは、Skrillex以降の現代ダブステップを想定して設計されたタイトルです。ダブステップの核心は「ドロップの衝撃」——リフトアップからドロップに転換した瞬間の、耳をつんざく低音とリズムの暴力的な爆発力にあります。BERSERKのキットはその「衝撃」を最優先に設計されており、ハーフタイムのズシリとしたスネアドラム、140BPM前後のグリッドを強靭に貫くスブベース感のあるキック、そして変則的なパーカッションが組み合わさっています。

BERSERKのスペシャルコントロール「Devastate」は、全体のサチュレーションと圧縮感を一発で強化するノブです。これを時計回りに回すほどに、サウンドがよりアグレッシブで歪んだキャラクターへと変化していきます。ダブステップとブロステップの間で音の暴力性を調整するための直感的なコントロールで、ライブパフォーマンスでの「ドロップの盛り上げ」にも役立ちます。

[!NOTE] ダブステップ (Dubstep): 2000年代初頭にロンドンで生まれ、Skrillex等により2010年代にアメリカで再解釈され世界的に普及した電子音楽ジャンル。140BPM前後のハーフタイムビートと激しいウォブルベースが特徴。 ハーフタイムリズム: 4/4拍子の中で2拍または4拍のリズムを「倍の長さ」で感じさせるリズム構造。スネアが3拍目に来て重くゆっくり聞こえるような感覚。ダブステップ、トラップなどで多用されます。

---

CHROMED — ハイパーポップの「混沌の美学」

CHROMEDは、2020年代最前線のハイパーポップに特化したタイトルです。ハイパーポップは意図的な「やりすぎ」を美学とするジャンルで、クリッピングした（歪んだ）スネア、超高速の16分音符ハイハット、破壊的なほどの低音キック、そして予測不能な拍子の変化が特徴です。

CHROMEDのキットは、Glass Animals、100 Gecs、Charli XCXなどのアーティストを想起させるような「完璧に破壊されたポップサウンド」を提供します。特に「クリップしたスネア」——通常は「音割れ=失敗」とされる現象を意図的に美学化したサウンドは、ハイパーポップの代名詞であり、CHROMEDにはそのサウンドが驚くほどリアルに収録されています。極端な圧縮とサチュレーションによってドンドン押さえつけられた音の塊が、独自の「存在感」と「インパクト」を放ちます。

[!NOTE] ハイパーポップ (Hyperpop): 2010年代後半〜2020年代に台頭した実験的なポップジャンル。過度に圧縮されたサウンド、高速ビート、クリッピング（歪み）を積極的に取り入れ、「やりすぎ」をそのまま美学にする音楽スタイル。 クリッピング (Clipping): 音量が処理可能な最大値を超えることで発生する歪み現象。通常は避けるべきですが、ハイパーポップやインダストリアル系では意図的に美学として使われます。

---

CIRCUITS — アナログドラムマシンの「記憶と再発見」

CIRCUITSは、Roland TR-808/TR-909、Linn LM-1、Oberheim DMXなどの伝説的なアナログドラムマシンへのオマージュとして設計されたタイトルです。1970〜80年代のドラムマシンが持つ独特の「乾き」と「機械的なリズム感」、そしてアナログ回路の「温かさ」を、デジタル環境で再現することを目標としています。

CIRCUITSのキットは、クラシックなディスコ、ハウス、テクノ、ニューウェーブのリズムを参照しており、各キットのサウンドは明確にビンテージアナログドラムマシンの世界観を保っています。特に興味深いのは、各ドラムの「チューニング（音程）」とアタックタイムが実機の仕様に合わせて設計されており、TD-808のキックが持つ「ピッチが下降する低音アタック」のようなアナログ的な動作も忠実に再現しています。

[!NOTE] Roland TR-808: 1980年にRolandが発売したリズムマシン。当時は「本物のドラムに似ていない」と批判されたが、後にヒップホップ、テクノ、ハウスの礎となった伝説的な機材。特にキックドラムサウンドは今もトラップなどで使われています。 Linn LM-1: 1980年にRoger Linnが発売した世界初のサンプリングドラムマシン。プリンス、Michael Jackson等の名盤で使われ、「ドラムマシンの音をリアルにする」革命を起こしました。

---

EDEN — EDMビッグルームの「劇的なドロップ」

EDENは、フェスティバルのメインステージを席巻するビッグルームEDMのために設計されたタイトルです。Martin Garrix、Hardwell、Tiëstoなどのアーティストを連想させる「巨大な」サウンドスケール——轟音のようなキック、極端にリバーブがかかったスネア、高域で輝くようなリバーブ付きクラップ——これらがEDENの世界を構成しています。

EDENのビルドアップパターンは特に秀逸で、スネアロール、フィルター、BPMの急上昇感を演出するライザー的なパーカッションまで、「ドロップ前の緊張感の高め方」が完璧にプログラムされています。自分でビルドアップを作るのが難しいと感じていたDTMerにとって、EDENのビルドアップパターンを研究するだけでEDMのセオリーが学べます。

[!NOTE] ビッグルームEDM: フェスティバル規模の大型会場（ビッグルーム）向けに設計された、スケールの大きいEDMサブジャンル。128BPM前後のテンポ、シンプルで力強いメロディ、巨大なドロップが特徴。 ビルドアップ (Buildup): ドロップに向かって徐々に緊張感と音楽的エネルギーを高めていくセクション。スネアロールやフィルターの変化などが使われます。

---

HYPE — プログレッシブハウスの「旅する高揚感」

HYPEは、Eric Prydz、Deadmau5、Swedish House Mafiaに代表されるプログレッシブハウスのためのタイトルです。ビッグルームEDMほどの「暴力的な」ドロップを持たず、代わりにビートとメロディが長い時間をかけて緩やかに積み上がり、ピークを迎えるという構造を持ちます。

HYPEのビートは4つ打ちベースながら、キックのサチュレーション感、ハイハットのオープン量、クラップの空気感が絶妙に調整されており、「踊れるけど上品」なプログレッシブの質感を体現しています。特にオープンハイハットとクローズドハイハットのシームレスな切り替えパターンの設計が見事で、リスナーを自然にグルーヴへ引き込む力があります。

[!NOTE] 4つ打ち (Four-on-the-Floor): 4/4拍子の1・2・3・4拍すべてにキックが入るリズムパターン。ダンスミュージックの基本形で、ハウス、テクノ、EDMなどで広く使われています。 プログレッシブハウス: 1990年代に発生したハウスのサブジャンル。メロディとハーモニーが段階的に発展していく「プログレッシブ」な構造が特徴。

---

HUSTLE — グライムとダークトラップの「路地裏の音」

HUSTLEは、GLORYとは対照的な「アンダーグラウンド」を体現するタイトルです。Skepta、Stormzy、Slowthaiのようなグライムアーティスト、あるいはPlayboi Cartiの後期作品に見られるダークでノイジーなトラップサウンドが、このタイトルの参照点です。

HUSTLEのキットが持つサウンドは、グリッティ（砂利道のような粗さ）とも形容でき、スネアは強くサチュレーションされてザラザラとした質感を持ち、ハイハットはわずかにピッチが揺れているかのような「不安定な美しさ」を演出します。変則的なリズムパターンも多く、オフビートで炸裂するキックと、予想外のタイミングで入るスネアが「リズムの罠」を作り出します。

[!NOTE] グライム (Grime): 2000年代初頭にロンドンで誕生した音楽ジャンル。UKガラージ、ダンスホール、ヒップホップが融合したスタイルで、変則的な140BPMビートとアグレッシブなMCスタイルが特徴。 グリッティ (Gritty): 「砂利道のような粗さ」「ザラついた質感」を表す音楽用語。洗練とは逆の、生々しくラフなサウンドの質感を指します。

---

---

NEMESIS — サイバーパンクとブロークンビーツの「支配的な混沌」

NEMESISは、Aphex Twin、Arca、Prodigy後期作品に代表されるエクスペリメンタルな電子音楽に向けたタイトルです。「サイバーパンク」というコンセプトは、未来的なディストピアの美学——暗く、機械的で、しかし奇妙な美しさを持つ——を音で表現することを意味します。

NEMESISのリズムはブロークンビーツ（壊れたビート）の手法を取り，4/4拍子の均整を意図的に崩したシンコペーションとオフビートパターンが随所に配置されています。予想通りの場所にキックが来ない、スネアが3打目に分割されて2打＋1打になる——こういったリズムの「裏切り」が、リスナーに緊張感と高揚感を同時に与えます。ゲームサウンドデザインやSF映画音楽の制作者にとって特に価値あるタイトルです。

[!NOTE] ブロークンビーツ (Broken Beats): 4/4拍子の規則的なビートをわざとずらし、不規則な「割れたような」リズムを生み出す手法。Aphex Twinのような実験的な電子音楽に特徴的なスタイル。 シンコペーション (Syncopation): 強拍（1・3拍）の代わりに弱拍（2・4拍）やその間の位置にアクセントを置く技法。「ノリ」「グルーヴ」の根源の一つ。

---

RICO — レゲトンとダンスホールの「Dembow」リズム解剖

RICOは、J Balvin、Bad Bunny、Daddy Yankeeに代表されるラテン系ダンスミュージック（レゲトン）と、ダンスホールに特化したタイトルです。このジャンルを理解する上で最も重要なのがDembow（デンボウ）リズムの存在です。

Dembowとは、1拍と2拍の8分音符の「裏」に打点を持つ特徴的なリズムパターンで、これがレゲトン独特のドタドタした「跳ねるような」ビート感を生み出しています。RICOはこのDembowリズムを完璧に再現し、さらに上にサンバやアフロビートの影響を受けたパーカッションフィルを加えることで、純粋なラテンの熱気と洗練さを両立したビートライブラリを提供しています。アフロラテンフュージョンへの意識も感じられ、Rosalíaのような実験的なラテンポップ向けのパターンも充実しています。

[!NOTE] Dembow（デンボウ）: レゲトンの根幹をなすリズムパターン。ジャマイカのダンスホール楽曲「Dem Bow」に由来し、4/4拍子の1拍と2拍の裏に強調されたビートを持つ独特のリズムです。 レゲトン (Reggaeton): プエルトリコ発祥のラテン・ダンスミュージック。ヒップホップ、カリブ音楽、レゲエが融合し、2000年代以降に世界中で人気を博したジャンル。

---

VICE — シンスウェーブのノスタルジアを現代に召喚

VICEは、80年代のリトロフューチャリズムを体現するシンスウェーブ専用タイトルです。LinnDrumやDMXを彷彿とさせるタイトなリム打ち、メタリックなハイハット、そしてゲートリバーブのかかった「あの時代感」。VICEのパターンはOutrun、Stranger Thingsのような雰囲気を求めるすべてのプロデューサーのための宝箱です。

[!NOTE] 808 (エイトオーエイト): Roland TR-808というドラムマシンのキックドラムサウンドから来た俗称。低音が長く伸びる独特の「ズン」という音が特徴で、トラップやヒップホップの必需品。 シンスウェーブ (Synthwave): 1980年代の電子音楽、映画音楽（特にアクション、SF）にインスパイアされた現代の音楽ジャンル。アナログシンセ、ドラムマシン、ノスタルジックなサウンドが特徴。 ゲートリバーブ (Gated Reverb): リバーブをノイズゲートで急激にカットする処理。フィル・コリンズのドラムに代表される、80年代のロック・ポップサウンドを象徴するエフェクトです。

特に重要なのがゲートリバーブのスネア。フィル・コリンズ「In the Air Tonight」や、多くの80年代ポップ・ロック楽曲で耳にした「空間を満たしてから急に消えるスネア」のサウンドは、シンスウェーブの必需品です。VICEのキットにはこのゲートリバーブが最初から設計されており、クラシックなアナログドラムマシン（LinnDrum、Oberheim DMX）の音色をウォームに再現したキックやリムショットと見事にマッチします。

[!NOTE] シンスウェーブ (Synthwave): 2000年代後半から普及した、1980年代の電子音楽・映画サウンドトラックへのオマージュジャンル。映画「ドライヴ」「Tron: Legacy」などにインスパイアされたビジュアルと音楽スタイルが特徴。 LinnDrum: 1982年にRoger Linnが発売した高品位サンプリングドラムマシン。プリンス「1999」「When Doves Cry」などに使用された80年代ポップの象徴的な機材。

---

VOID — ドラムンベースのリズム科学

VOIDは170〜180BPMで疾走するドラムンベース専用タイトルです。Pendulum、Chase & Status、High Contrastなどのアーティストを想起させる「高速で精緻な」リズム設計が特徴です。ドラムンベースのビートは表面的には「超高速」に聞こえますが、内部構造を分析すると、ベースのリズムが実際には半分の速度（ハーフタイム）で動いており、その上に高速のドラムフィルとブレイクパターンが重なるという多層構造になっています。

VOIDのパターンライブラリは、クラシックなアムン・ラのような「ブレイクビーツをベースにしたオールドスクールD&B」から、ニューロファンクのような「歪んだベースラインと複雑なリズム」まで幅広くカバーしています。特にドラムフィル（間奏的なドラムの装飾）の充実度が高く、「同じビートが繰り返される単調さ」を完全に回避するためのバリエーションが豊富に用意されています。

[!NOTE] ドラムンベース (Drum and Bass): 170〜180BPMの超高速ビートと重厚なベースラインを持つイギリス発の電子音楽ジャンル。1990年代初頭のジャングル/レイブ文化から派生しました。 ブレイクビーツ (Breakbeats): ブレイク（ドラムのみの区間）を繰り返しループさせたリズム音源。ヒップホップ、ジャングル、D&Bなど多くのジャンルのビートの根幹となっています。

---

Beatmaker 3 Bundleを最大限に活用する実践ワークフロー

単にプリセットを鳴らすだけでなく、Beatmaker 3 Bundleを「制作ツールとして深く活用する」ためのワークフローを、レベル別に解説します。

ワークフロー1：インスピレーション・ファースト制作法（初〜中級者向け）

「今日何を作ろうか決まっていない」という状態でもBeatmaker 3 Bundleを活用できるのが、この「インスピレーション・ファースト」なアプローチです。

ステップ1：ジャンルを決めずにランダムブラウジング まず、ジャンルやBPMを固定せずに、インテリジェントブラウザで「Mood: Chill」や「Mood: Epic」といった気分タグだけでフィルタリングして、次々とパターンをプレビューします。「なんとなく気に入った」と感じた瞬間に止まるのがポイントです。

ステップ2：一つのビートで「世界観」を作る 気に入ったビートが見つかったら、そのビートに合うメロディやコードをピアノロールで即興で打ち込んでみます。まずドラムの「空気感」から音楽の方向性とキーを決め、そこに合わせてシンセやピアノを乗せていきます。この「ドラムから始める」制作法は、多くのヒップホップやEDMプロデューサーが採用している実戦的な手法です。

ステップ3：MIDIに書き出してカスタマイズ 基本となるビートが決まったら、MIDIドラッグ＆ドロップでDAWに書き出します。書き出したMIDIを自由に編集——「この小節だけスネアを抜く」「この部分だけキックを2倍にする」——して、楽曲の流れに合わせた「自分だけのビート」に仕上げます。

ワークフロー2：プロダクション・テンプレート活用法（中〜上級者向け）

プロのプロデューサーの多くは、よく使うジャンルに合わせた「DAWテンプレート」を持っています。Beatmaker 3 Bundleを組み合わせると、このテンプレート活用をより強力にできます。

ステップ1：Individual Output Routingでマルチチャンネル設定 Beatmaker 3のIndividual Output Routing機能を使い、キック、スネア、ハイハット、パーカッションを別々のDAWミキサーチャンネルに出力します。各チャンネルに自分の好みのコンプレッサー（Kick：Waves CLA-76、Snare：UAD 1176など）やEQを事前にインサートしておくと、毎回「鳴らしながらすぐにプロのミックスが始まる」状態になります。

ステップ2：Sample Viewでキットのカスタマイズ 生成したテンプレートに最適化されたキット素材をSample Viewで選び直します。例えば「GLORYのキットベースで、キックだけDOPEの重さのものに交換」といった「パーツごとのカスタマイズ」を行います。これにより、プリセットキットのまま使うのでなく、常に「自分のサウンド」としての個性を楽曲に加えることができます。

ステップ3：リアルタイムパフォーマンスとレコーディング カスタムキーボードレイアウトを活用して、Beatmaker 3をDAWに接続したまま実際の楽曲に合わせてリアルタイムでパターンをトリガーします。「サビはこのパターン、Aメロはあのパターン」というアレンジをライブで演奏し、そのままDAWにレコーディングすることで、打ち込みだけでは出せない「演奏感のあるビートチェンジ」が録音できます。

ワークフロー3：クロスジャンル・ハイブリッド制作（上級者向け）

Beatmaker 3 Bundleの最も革新的な活用法が、複数のジャンルのビートを「混ぜる」クロスジャンルアプローチです。現代の音楽は純粋に一つのジャンルに収まることは少なく、様々なスタイルをハイブリッドにした楽曲が主流となっています。

例1：K-POPにドラムンベースのフィルを加える IDOLのメインビートを使いながら、VOIDのドラムフィルをブリッジや大サビの転換点に挿入します。これだけで、K-POP楽曲に「超高速のドラムロール」が生まれ、一瞬にして音楽の次元が変化するドラマチックな演出が可能になります。

例2：ブームバップにレゲトンのパーカッションを加える DOPEのヒップホップビートをメインに据えながら、RICOのDembowパーカッション（コンガ、ボンゴ、クラベス）をレイヤーします。この「アフロラテンヒップホップ」の方向性は、Cardi B、Megan Thee Stallionなどの楽曲にすでに見られるトレンドであり、次世代のヒップホップをリードする可能性があります。

例3：シンスウェーブにEDMドロップを組み込む VICEのレトロなリズムをAメロで使い、サビのドロップでEDENのビッグルームビートに切り替えます。「懐かしい出だしから、圧倒的な現代EDMドロップへ」というコントラストが生む劇的な展開は、ライブでの音楽体験として非常に強力なインパクトを持ちます。

[!NOTE] クロスジャンル (Cross-Genre): 複数の音楽ジャンルの要素を意図的に組み合わせる制作スタイル。現代のポップ・プロダクションはほとんどがクロスジャンルであり、純粋な単一ジャンルの楽曲は減少傾向にあります。 レイヤリング (Layering): 複数のサウンドを重ねることで、より太く複雑なサウンドを作る技法。ドラムのパーカッションを複数重ねて音に厚みを出すのが代表的な使い方です。

---

競合製品との比較：Beatmaker 3 Bundleの真の位置付け

Beatmaker 3 Bundleは市場に多数ある「ドラム音源バンドル」の中でどのような位置付けにあるのか、主要な競合製品と比較することで、その特性がより明確になります。

Native Instruments Battery 4との比較

Battery 4はこちら >>

Battery 4は、ドラムサンプルのカスタマイズ性において業界標準とも言える製品です。何千ものサンプルを自由に組み合わせ、16パッドのマトリックスに割り当て、高度なモジュレーションをかけることができます。

比較項目	Beatmaker 3 Bundle	Battery 4
操作の難易度	非常に簡単	中〜高
ジャンル別即時性	非常に高い	低い（自分で組む必要あり）
カスタマイズ深度	中程度	非常に高い
プリセット充実度	非常に高い（ジャンル別）	多いが汎用的
MIDIドラッグ機能	あり	あり
ライブパフォーマンス適性	高い	中程度

Battery 4は「最終的には完全に自分の音が作りたい」というディープなサウンドデザイナー向けで、Beatmaker 3 Bundleは「ジャンルのプロクオリティをすぐに使いたい」とい実用速度優先のプロデューサー向けと言えます。

FXpansion BFD3との比較

BFD3は本物のドラマーのアコースティックドラムレコーディングを売りにした高品位のドラム音源です。打楽器のリアリティとアコースティック感においては群を抜いていますが、電子音楽向けのキットはほとんど持ちません。

Beatmaker 3 BundleはBFD3とは住み分けがはっきりしており、「電子音楽・ビート制作のための仮想ドラムマシン」という明確なアイデンティティを持っています。ロックやジャズのようなアコースティック楽曲のドラムが欲しければBFD3を、EDM・ヒップホップ・K-POPのビートメイキングにはBeatmaker 3 Bundleを——という使い分けが正解です。

Splice Drumsとの比較

近年台頭してきているSplice Drumsは、クラウドベースのドラムループ・サンプルサブスクリプションサービスです。毎月一定のクレジットでループやサンプルをダウンロードして自由に制作に使えます。

Spliceは素材の多様性において比類がありませんが、「プラグイン内で完結するリアルタイムのパターン選択とMIDI出力」という点ではBeatmaker 3 Bundleが優れています。Spliceは「素材庫」、Beatmaker 3は「すぐ使える工場」というイメージが近いでしょう。両者は競合ではなく、むしろ補完し合う関係にあります。

[!NOTE] Native Instruments: ドイツのソフトウェア・ハードウェアメーカー。Komplete、Battery、Kontaktなど多数の人気プラグインを開発しており、DTM業界の重要な存在。 サブスクリプション（定額課金）: 月額または年額の定期料金を払い続けることでサービスを利用できるビジネスモデル。Splice、Adobe CC、Sporifyなどが採用しています。

---

初心者からプロまで使える：Beatmaker 3 Bundleの「間口の広さ」

初心者に優しい：マニュアルなしで使いこなせる直感性

Beatmaker 3 Bundleを特徴づける重要な評価の一つが、その直感的な操作性です。多くのレビュアーは「マニュアルを読まなくても使いこなせた」と絶賛しています。ブラウザでパターンを選び、再生マークを押す——それだけでプロ品質のビートが流れ始めます。DTMを始めたばかりで「打ち込みに自信がない」という方にとって、Beatmaker 3はビート制作の「教師」にもなります。プロのグルーヴをそのまま聴いて研究し、徐々に自分でカスタマイズしていくことで、ビートメイキングの感覚が自然に身についていきます。

上級者の使い方：「スタート地点」として最大限に活用する

一方、経験豊富なプロデューサーがBeatmaker 3 Bundleを使う際の最大の価値は「インスピレーションの起点」にあります。アイデアが枯渇した時、ジャンルを横断して新しいパターンを試し、そこからMIDIを書き出して「自分のエレメントを加える」というアプローチは、制作速度と独自性を両立する賢い使い方です。

DAWとの深い親和性：VST、AU、AAXに対応

Beatmaker 3 BundleはVST、AU、AAX形式に対応し、Ableton Live、Logic Pro X、Pro Tools、FL Studio、Cubaseなど、主要なDAWで使用可能です。スタンドアロンモードにも対応しており、DAWなしで起動したい場合にも柔軟にプレビューや試奏ができます。

[!NOTE] VST (Virtual Studio Technology): Steinberg社が開発したプラグイン規格。DAWの中でソフトウェア音源やエフェクトを動作させるための標準的なフォーマット。 AU (Audio Unit): Apple社が定めたmacOS/iOS向けのプラグイン規格。Logic Pro、GarageBandなどのApple製DAWに対応しています。 AAX (Avid Audio Extension): Avid（Pro Tools）が採用するプラグイン規格。プロのレコーディングスタジオで広く使われています。

---

結論：UJAM Beatmaker 3 Bundle は「すべてのジャンルの答え」を一つの場所に集めた

音楽制作において「どのジャンルにも対応できる」ということは、一見容易に聞こえますが、実際には非常に高いハードルです。各ジャンルには独自のリズム感、スネアの質感、キックの特性があり、それを忠実に再現するには深い理解と専門的なサウンドライブラリが必要です。

UJAM Beatmaker 3 Bundleは、その課題に対して「16人の専門家」を一人の人間の手元に集めるという、革新的なアプローチで答えます。

• 16ジャンルのプロ品質ドラムサウンドが一つのプラグインに
• インテリジェントブラウザで目的のビートを瞬時に発見
• MIDIドラッグ＆ドロップでDAWへのシームレスな流用
• Sample Viewでカスタムキットを自由に構築
• アドバンスドミキシング＋個別出力でプロのポスト処理にも対応

あなたが今日作るビートのジャンルパターンが何であれ——トラップでも、K-POPでも、シンスウェーブでも、ドラムンベースでも——Beatmaker 3 Bundleはその最高のスタート地点を提供します。「完璧なビートを、今すぐ」作りたいすべてのDTMerに、このバンドルを強くおすすめします。

【2026/3/4 ~ 5/3 まで UJAM Beatmaker 3 Bundle　が　50％OFF】
¥34,496 ⇒　¥17,161(※価格は為替レートで変動あり)

1978年の伝説的リズムマシン、Roland CR-78の魅力を徹底解説。Cherry AudioやRoland Cloudなど主要VSTプラグインの比較から、In the Air Tonight風の音作り、現代的な活用法まで、DTMユーザー必見の情報を網羅しました。1万文字超の特大ボリュームでお届けします。

---

Roland CR-78 VST徹底解説：伝説のリズムマシンを現代のDAWで完全再現する究極ガイド

音楽制作の歴史において、特定の機材が単なる「道具」を超えて、一つの時代やジャンルそのものを象徴するアイコンとなることがあります。

ローランドが1978年に世に送り出したCompuRhythm CR-78は、まさにそのような伝説的な名機の一つです。そのポコポコとした温かいアナログサウンド、独特のグルーヴ、そしてプログラム可能なリズムパターンは、フィル・コリンズの「In the Air Tonight」やブロンディの「Heart of Glass」といった歴史的名曲の屋台骨を支え、80年代のポップス、テクノポップ、そして現代のインディーポップやLo-Fi Hip Hopに至るまで、数え切れないほどの楽曲にそのDNAを刻み込んできました。

そして今、2025年。DTM環境の進化と共に、この伝説のリズムマシンはVSTプラグインとして、驚くべきクオリティで現代のDAW環境に蘇っています。単なるサンプリング音源の枠を超え、実機の回路挙動そのものをモデリングしたソフトウェアや、現代的なシーケンサー機能を融合させたハイブリッドなインストゥルメントが登場し、私たちはかつてないほど手軽に、そして深く、あの「CR-78サウンド」を操ることができるようになりました。

この記事では、Roland CR-78という機材が持つ歴史的な意義と魅力から始まり、現在入手可能な主要なCR-78 VSTプラグイン（Cherry Audio、Roland Cloud、無料プラグインなど）の徹底比較、さらには実機では不可能だった「VSTならでは」の音作りテクニックまで、徹底的に解説します。

「あの曲のあの音が欲しい」というDTM初心者から、「本物のアナロググルーヴを追求したい」というプロフェッショナルまで、全てのクリエイターに捧ぐ、CR-78 VSTの決定版ガイドです。

Roland CR-78とは？伝説のリズムマシンの全貌

1978年の革命：世界初のプログラマブル・ドラムマシン

時計の針を1978年に戻しましょう。当時はまだ「ドラムマシン」という言葉さえ一般的ではなく、「リズムボックス」と呼ばれる、オルガンの伴奏用機材が主流でした。プリセットされたサンバやボサノバのリズムを流すだけの単調な箱。そんな時代に登場したRoland CR-78は、まさに革命でした。

CR-78の最大の特徴、それは「プログラマブル」であること。つまり、ユーザーが自分でリズムパターンを打ち込み、保存できる機能を備えた、世界初のマイクロプロセッサ搭載リズムマシンだったのです。

これは現代の私たちにとっては当たり前の機能ですが、当時は衝撃的なスペックでした。木目調のキャビネットに収められた色とりどりのボタン、そしてアナログ回路によって生成される独特の電子ドラム音。それは単なる伴奏機ではなく、アーティストが自身の創造性を表現するための「楽器」へと進化した瞬間でした。

多くの名曲を生んだ「あの音」の秘密と歴史的背景

CR-78のサウンドを一言で表すなら、「温かみのあるチープさ」と「有機的なグルーヴ」でしょう。TR-808の重低音キックや、TR-909の攻撃的なスネアとは異なり、CR-78の音色はどこか牧歌的で、哀愁を帯びています。

「プッ」という短いディケイのキック、「チッ」という繊細なハイハット、そして「ポコポコ」と鳴るタムやボンゴ。そして忘れてはならないのが、CR-78の代名詞とも言える「メタリック・ビート（Metallic Beat）」です。シンバルの金属的な響きを独特のフィルタリングで加工したこのサウンドは、他のどのリズムマシンにも真似できない、CR-78だけのシグネチャーサウンドです。

この独特のサウンドキャラクターは、当時のニューウェーブやシンスポップのアーティストたちを即座に虜にしました。

• Phil Collins – “In the Air Tonight”: この曲の冒頭から流れる、冷ややかで緊張感のあるビート。これこそがCR-78のサウンドそのものです。プリセットの「Disco-2」をベースにしたと言われるこのパターンは、CR-78の歴史的評価を決定づけました。
• Blondie – “Heart of Glass”: ディスコビートとCR-78の「Mambo」や「Beguine」のリズムを組み合わせることで生まれた、独特の浮遊感。アナログテープの揺らぎと相まって、夢見心地なグルーヴを生み出しています。
• Daryl Hall & John Oates – “I Can’t Go for That (No Can Do)”: シンプルな「Rock-1」のプリセットを使用しながらも、その枯れた味わい深いサウンドが、ソウルフルなボーカルと完璧にマッチしています。
• Radiohead – “Idioteque” (Live): 現代においても、トム・ヨークがライブパフォーマンスでCR-78を使用するなど、その愛好者は後を絶ちません。

なぜ、半世紀近く前の機材の音が、今なおこれほどまでに愛されるのでしょうか？それは、CR-78の音が「隙間」を持っているからだと筆者は考えます。現代の超高解像度なドラム音源は、帯域を埋め尽くすような迫力がありますが、時にトラックの中で居場所を見つけるのが難しいことがあります。対してCR-78のサウンドは、周波数帯域が絶妙に整理されており、歌やシンセサイザーといった他の楽器と混ざった時に、驚くほど自然に馴染むのです。「主張しすぎないのに、確かな存在感がある」。これこそが、CR-78がタイムレスな名機であり続ける理由なのです。

---

現代に蘇るCR-78：主要VSTプラグイン徹底比較

伝説の名機CR-78ですが、実機は現在中古市場で非常に高騰しており、メンテナンスも難しいため、手軽に入手できるものではありません。しかし、幸運なことに、私たちはVSTプラグインという形で、この伝説のサウンドをDAW上で鳴らすことができます。

現在、CR-78をエミュレートしたプラグインはいくつか存在しますが、その中でも特にクオリティが高く、ユーザーからの評価も高い主要な製品をピックアップし、その特徴やサウンド、使い勝手を徹底比較していきます。「どれを選べばいいの？」と迷っている方は、ぜひこのセクションを参考にしてください。

1. Cherry Audio CR-78: 現代的機能と操作性の融合

「もはや実機を超えた」との呼び声も高い、現在の決定版とも言えるプラグインが、Cherry AudioのCR-78です。

• サウンドクオリティ: サンプリングではなく、独自のモデリング技術によって回路レベルで音を再現しています。そのため、ピッチを変えたりディケイを伸ばしたりしても、サンプルのような不自然な劣化が一切ありません。実機の持つ「揺らぎ」や「ノイズ感」までも見事に再現されています。
• 操作性（UI）: オリジナルの複雑なプログラミング方式を一新し、現代的なX0Xスタイル（TR-808のような16ステップシーケンサー）を採用しています。これにより、視覚的にリズムを打ち込むことができ、現代のDAWユーザーにとっても非常に扱いやすい設計になっています。
• 独自の拡張機能:
  • Voice Editパネル: これが最強の機能です。実機では不可能だった「全てのインストゥルメントのチューニング、パン、ディケイ、アタック、フィルター」を個別に調整できます。例えば、キックを重低音に加工したり、スネアをノイジーにしたりと、CR-78の音色をベースにしながら、全く新しいサウンドを作り出すことが可能です。
  • エフェクト搭載: オーバードライブ、フランジャー、ディレイ、リバーブ（プレート/スプリング）、そしてマスターコンプレッサーとEQまで内蔵しています。これ一本で、最終的なドラムトラックの音作りまで完結できてしまうほど強力です。
• 総評: 「オリジナルの音は欲しいけど、現代的な曲作りにも対応させたい」という方に最もおすすめのプラグインです。価格も手頃で、コストパフォーマンスは最強クラスと言えるでしょう。

CR-78 Drum Machine はこちら >>

2. Roland Cloud CR-78: 本家本元のACBテクノロジー

ローランド自身がリリースしている、いわば「公式」のエミュレーションです。Roland Cloudのサブスクリプション、またはLifetime Key（買い切り）で使用可能です。

• サウンドクオリティ: ローランド独自のACB (Analog Circuit Behavior)テクノロジーを使用しており、サウンドの再現度は「本物」そのものです。開発当時の設計図やエンジニアのノウハウが投入されており、実機の個体差までもシミュレートするような、極めて精密な音がします。
• 操作性: UIは実機を忠実に再現しているため、オリジナルのファンにはたまらないデザインです。一方で、ステップシーケンサー画面も用意されており、現代的な打ち込みにも対応しています。
• 特徴: 「公式である」という安心感は絶大です。また、他のRoland Cloud製品（TR-808, TR-909, JUNO-106など）との連携もスムーズで、ローランド製品でスタジオを統一したいユーザーには最適です。
• 総評: 「とにかく本物の音にこだわりたい」「ローランドのサウンドエコシステムを活用したい」という生粋のローランドファンにおすすめです。

3. Crow Hill Company: 無料で始めるヴィンテージ体験

「まずは無料で試してみたい」という方に朗報です。Crow Hill Companyが提供する無料プラグインシリーズ「Vaults」の中に、CR-78をサンプリングした音源が含まれていることがあります（※期間限定で入れ替わることがあるため要確認）。

• サウンド: モデリングではなくサンプリングベースですが、非常に高品位な録音が行われており、CR-78特有のザラつきや空気感がしっかりと捉えられています。
• 機能: 機能はシンプルですが、必要十分なパラメータ（パン、ボリューム、シンプルなエフェクト）が備わっています。「とりあえずあの音が欲しい」という場合には、これでも十分に即戦力となります。
• 総評: 学生や、予算を抑えたいクリエイター、まずはCR-78の音色が自分の曲に合うか試してみたいというエントリーユーザーに最適です。

---

ここまでは、CR-78の歴史と主要なプラグインについて解説してきました。しかし、道具は「持っているだけ」では意味がありません。次章からは、これらのVSTプラグインを使って、実際にどのようにして「使える音」を作っていくのか、具体的なテクニックとメソッドに深く切り込んでいきます。単にプリセットを鳴らすだけではない、プロクオリティの音作りの秘密を公開します。

実践！CR-78 VSTを使った音作りとテクニック

VSTプラグインの最大の利点は、実機の制約を超えた自由な音作りができることです。特にCherry Audio版のような高機能なプラグインを使えば、CR-78のサウンドキャラクターを保ちつつ、現代のトラックにマッチするパワフルなドラムサウンドを作り上げることができます。ここでは、具体的な音作りのレシピをいくつか紹介しましょう。

1. プリセットの限界を超える：Voice Edit機能の活用

実機のCR-78では、音色の調整は「分解して内部の半固定抵抗を回す」しか方法がありませんでした。しかし、VSTではノブ一つで無限のバリエーションを作れます。

• 「鳴らない」キックを「鳴る」キックへ: CR-78のキックは非常に短く、「ポッ」という軽い音です。これが味なのですが、現代のダンスミュージックでは低域が不足しがちです。
  1. Voice Edit画面を開き、Kickドラムを選択します。
  2. Decay（ディケイ）を長く設定し、余韻を伸ばします。
  3. Tune（チューン）を少し下げ、より低い周波数帯域をカバーさせます。
  4. さらに、内蔵のエフェクトでOverdrive（オーバードライブ）を薄く（Drive 10-20%程度）かけます。 これだけで、Lo-Fi Hip HopやSynthwaveのボトムを支えるのに十分な、太くて温かい「使える」キックに変身します。
• スネアに現代的なスナップ感を加える: CR-78のスネアもまた、独特の軽い音が特徴です。
  1. Snareドラムを選択し、Snappy（スナッピー）のパラメータがあれば上げます（Cherry Audio版など）。
  2. EQで4kHz付近を少しブーストし、アタック感を強調します。
  3. 隠し味として、Bit Crusher（ビットクラッシャー）を極薄くかけると、サンプラーを通したような荒々しい質感が加わり、モダンなトラックの中で埋もれない存在感が出ます。
• ハイハットのグルーヴをコントロールする: ハイハットの刻みは楽曲のノリを決定づけます。
  1. Velocity（ベロシティ）の設定を活用し、強拍と弱拍で音量だけでなく、微妙に音色（フィルターの開き具合など）が変わるように設定すると、人間味のあるグルーヴが生まれます。
  2. Swing（スウィング）値を55%〜60%程度に設定してみてください。CR-78の機械的なビートに、絶妙な「跳ね」が加わり、一気にファンキーになります。

2. 「In the Air Tonight」風のゲートリバーブ・サウンドを作る

フィル・コリンズのあの象徴的なドラムサウンドは、実はCR-78単体の音ではなく、生ドラムとゲートリバーブの組み合わせによるものですが、VST単体でもあの雰囲気を再現することは可能です。

1. Gated Reverb（ゲートリバーブ）を用意します。Cherry Audio版なら内蔵エフェクトにありますし、なければDAW付属のリバーブでもOKです。
2. リバーブタイプを「Plate」または「Non-Linear」に設定し、Decayを短め（0.5秒〜0.8秒）にします。
3. CR-78の各パーツ（特にスネアとタム）に深めにリバーブを送ります。
4. リバーブの後段にCompressor（コンプレッサー）を挿し、レシオを高め（4:1以上）、アタックを遅く、リリースを早く設定して、リバーブの余韻を「パツン」と切るように強調します。
5. 最後に、全体のミックスバランスでドライ音（原音）よりもウェット音（エフェクト音）を大きめにブレンドすると、あの80年代特有の、空間を切り裂くようなドラムサウンドが完成します。

3. 現代のジャンル（Lo-Fi, Synthwave）への応用メソッド

CR-78のサウンドは、現代の特定のジャンルにとって「魔法の調味料」となります。

• Lo-Fi Hip Hopの場合:
  • あえてSample Rate Reducerをかけ、サンプリングレートを12bitや22kHz程度まで落とします。
  • さらに、Wow & Flutter（ワウフラッター）系のプラグイン（RC-20 Retro Colorなど）を通して、テープの揺らぎを加えることで、チルでノスタルジックなビートが完成します。CR-78のシンプルな音色は、こうした汚し系エフェクトとの相性が抜群です。
• Synthwave / Vaporwaveの場合:
  • 深く広がり成分の多いChorus（コーラス）をハイハットやシンバルにかけてみてください。
  • キラキラとした広がりが生まれ、ネオンサインが輝くような80sフューチャリスティックな雰囲気が一瞬で演出できます。

CR-78 VSTを使いこなすためのヒント

最後に、CR-78 VSTをDAWワークフローの中で最大限に活用するためのちょっとしたヒントをお伝えします。

DAWとの連携：オートメーションでグルーヴを作る

CR-78は「ループ素材」ではありません。VSTインストゥルメントとしての最大の武器は、DAWのオートメーション機能を使えることです。

• ピッチのオートメーション: フィルの場面でタムのピッチを徐々に下げていくと、アナログシンセのようなユニークな効果が得られます。
• ディケイのオートメーション: ハイハットのディケイ（音の長さ）を、曲の展開に合わせて徐々に開いていく（長くしていく）ことで、ビルドアップのような高揚感を作り出すことができます。これはハイハットのオープン/クローズを切り替えるよりも、より有機的でスムースな変化になります。
• エフェクトセンドのオートメーション: スネアのリバーブセンド量を、サビの最後の一発だけ極端に上げる「ダブ（Dub）」的な手法も、CR-78の乾いた音色には非常に効果的です。

オリジナル実機との違いとVSTならではのメリット

「実機の音が一番良い」というのは真実の一面ではありますが、制作の現場においてはVSTの方が優れている点も多々あります。

1. ノイズがない: 実機はS/N比が悪く、どうしても「サーッ」というホワイトノイズが乗ります。VSTならクリアな無音状態から音を立ち上げられます（あえてノイズを足すこともできますが）。
2. リコール（再現）が完璧: 実機のようなアナログ機材は、気温や湿度、機嫌によって音が変わりますが、VSTならいつでも同じ音を完璧に再現できます。プロジェクトを再開した時に「あの時の音が出ない！」と嘆くことはもうありません。
3. マルチアウトが可能: キック、スネア、ハイハットをDAWの別々のトラックに立ち上げ、それぞれに最適なEQやコンプレッサーをかけることができます。これはミックスダウンのクオリティを劇的に向上させます。

---

結論：時を超えたリズムを、あなたの手に

Roland CR-78は、単なる懐古趣味の機材ではありません。そのシンプルゆえに力強いサウンドは、複雑化しすぎた現代の音楽制作において、改めてその価値が見直されています。

「音数が少なくても、説得力がある」。 それがCR-78の魔法です。

今回ご紹介したVSTプラグインを使えば、その魔法を数千円〜数万円、場合によっては無料で手に入れることができます。もしあなたが、自分のトラックに「何か」が足りないと感じているなら、あるいは、もっと有機的で温かみのあるリズムを探しているなら、ぜひ一度CR-78のサウンドを試してみてください。

その小さく愛らしいリズムボックスが奏でるビートは、きっとあなたの音楽に新しい生命を吹き込んでくれるはずです。さあ、DAWを立ち上げ、1978年のグルーヴを2025年の音楽に刻み込みましょう。

Roland CR‑78 Software Rhythm Composer Launch Sale – 75% OFF
【2026/1/21 ~ 2/28 まで Roland CR‑78　が　75％OFF】
¥34,571 ⇒　¥8,513(※価格は為替レートで変動あり)

CR‑78 Software Rhythm Composer セールはこちら >>

下の動画でForever 89 Viscoの音が確認できます。

「Forever 89 Visco（ビスコ）」はサンプルモデリングドラムマシン！

Viscoはサンプルデータを読み込ませて音を加工していきます。特徴的なのが粘土で彫刻していくようなインターフェース。

音の成分が色と形がつけられた粘土のように表示されていて、この粘土の形を変化させていくことで直感的に音作りができます！

元にするサンプルデータは手持ちのものをドラッグ＆ドロップで読み込ませても良いですし、元から用意されているサンプルデータも使えます。

１トラックで２つのサンプルを配置し、割合を決めてモーフィングさせることもできます。

Forever 89 Visco の特徴

• 8トラック,32ボイスのドラムマシン
• モジュレーションマトリックス・ステップ・シーケンサー
• わかりやすいミキサー・エフェクト
• 充実したプリセットライブラリ
• ランダマイザーあり

---

Forever 89 Visco レビュー　(ver.1.0.10)

それではForever 89 Viscoレビュー！

粘土をこねるように直感的な音作りが可能なドラムマシンがForever 89 Viscoです。

音作りの幅が直感的でわかりやすいのと、元々の出音が良いのが気に入りました！

中央のキャンバスにある粘土？スライムのようなものはブロブ(BLOB ：塊）と命名されていて、ブロブが音を形にして表現しています。

• X 軸は周波数スペクトルを表します
• y 軸は時間を表します
• z 軸 (つまり、ブロブの高さ) は音のエネルギーの量を表します。

自分で積極的に音作りをしたい場合には、このBLOB の見方を覚える必要があります。

BLOBは保存ができます。BLOBのデータを同じものにしても元に読みこませているサンプルが違うと別の音に聞こえてきます。

BLOBの形をほんの少しいじっただけでも音がものすごく変化します。
元の音に戻せるようにUNDO/REDOの回数が数値で表示されています。

下の例はスネアの音をツールボックスにあるマグネットやミラーツールを１クリックしているだけこれだけの音の変化が生まれます。

さらに２つのサンプルを混ぜることができるので割合を変えると色々な音が出来上がります。

このサンプルを行き来させるスライダーモーフィングは「Transform」のマクロで自動設定可能です。

もちろん手持ちサンプルも使え音作りの幅が広い

基本となるサウンドサンプルはカテゴリ分けされていてすきなものを選んでいけます。

自分の手持ちのサンプルWAVを読み込ませることも可能です。

収録されているサンプルはドラムキットの音

• kick
• Snare
• Clap
• Closed Hihat
• Open Hihat
• Tom
• Rimshot
• Cymbal
• Percusssion

だけでなくMiscのフォルダにオーケストラヒットやチップチューンのドラムキット、人の声や動物の声といった音もあります。

右クリックメニューから「Clear blob」を選ぶとキャンバスが全部Blobで覆われます。この状態がサンプル無加工の状態です。

音を鳴らす

音はC~Gまで半音階で8つ設定されています。オクターブが変わっても同じです。

C	トラック１
C#	トラック2
D	トラック3
D#	トラック4
E	トラック5
F	トラック6
F#	トラック7
G	トラック8
A	長押しでシーケンサーを再生。離すと止まる（A#で再生時のストップにも使う）
A#	シーケンサーを再生

Blobを加工するのではなく、数値で上下させる場合はModifyからスライダーを動かします。

音作りに関してはドラムキットプリセットの右側に「ランダマイザー」のボタンがあるので
色々なパターンを試したい場合はこのランダマイザーから未知の可能性を試せます。

幅広いジャンルに対応・ランダマイザー・シーケンサー完備

シーケンサーには込み入った機能はなく、シンプルな内容に仕上がっています。合計16ステップのシーケンスでステップ数を変更する場合は「シーケンスの端にある白いハンドルを左クリックして押したまま引きます」

ノートを左クリックして上下させる以外に、左右へ動かせる柔軟さもあります。

ノートの削除はダブルクリック
トラックの削除は右クリックメニューからClear　Track

また作ったリズムパターンはExport MIDIよりMIDIエクスポートが可能です。

• スイング— シーケンス内のスイング/シャッフルの量を制御します。
• Loose Time — シーケンス内のランダムなタイミングの量を設定します。
• Loose Velo — シーケンス内のランダムなベロシティの量を設定します。
• MIDI のエクスポート— クリックしてドラッグし、現在のシーケンスを含む MIDI クリップをエクスポートします。

MODULATE

モジュレーターはどのソースを使ってどの機能で動かしてターゲットはどれにする？というのが簡単に把握できるようになっています。

Envｘ４、LFOx4が用意されています。

最新のシンセようにドラッグ＆ドロップで動かすタイプではないですが、これで十分ですね。

MIX ミキサーとエフェクト

ミキサーとエフェクト画面もシンプルです。割合はそれぞれの値を上下させるだけでよく、人目で値がわかります。

SendFX・MainFXは同じエフェクトが使えるものが2基ずつ用意されています。

Send FX

• Chorus
• Diffuser
• Plate Reverb
• Room Reverb
• Spring Reverb
• Tempo Delay
• Compressor
• Stereo Fuzz

変更できるパラメーターは各エフェクト2つのみ

MainFX

• Sticky Compressor
• L.A. Optical
• Upward Compressor
• Limiter
• Tape Simulator
• Transformer Amp

デモで遊べる

Viscoのデモは音やシーケンサー等の機能に関しては機能制限なしで利用できます。そのかわり

• 起動時に10秒程度待ち時間が生じる
• トラックを切り替えて再度Viscoを読み込ませると10秒程度待ち時間が生じる

といったデモ版の制限があります。

このViscoのデモ版はノイズも出ず、有償版と同じサンプル・プリセットが使えます。

……ということは切り替える待ち時間を気にしないのであればデモ版を使い続けることも可能です。この制限で大丈夫なのか？と思ってしまいますが、気に入ったらデモ版で十分と割り切らずディベロッパー応援のためにも買いましょう！

もう少し有償版のメリットが多いと良かったですね。

サウンドサンプル

音を加工するトランスフォームマクロをモジュレーターに組み込んで鳴らすプリセットが多く、時間経過で音が変化していくのも面白いサウンドです。

プリセット

そこまで数はありませんが、ドラムキットプリセットがあります。

テーマカラー変更

Default(Dark）とLightで選択できます。

ウィンドウサイズ

Visco1.1 より可変します。100%~200%まで

Visco1.1

Visco のバージョンが1.1 になりました。

• 新しいインポート ウィザードを使用すると、サンプル ライブラリ全体を一度にバッチ インポートできます。
  • 新しく名前が変更された「オーディオ ファイルのインポート」コマンドを使用して、ドラッグ アンド ドロップまたはサウンド ドロップダウンのいずれかで機能します。
  • BLOB ファイルはディスク上のファイルと同じディレクトリ構造を使用します
  • インポートされたすべてのファイルは、「0 User」フォルダー内のサウンド ドロップダウンに表示されます。
• MIDI ノートを使用して、一時的に再生を開始 (A)、再生を開始 (A#)、再生を停止 (B) できるようになりました。
• GUI のサイズを 100% から 200% まで 25% ステップで変更できるようになりました。
• スイング、緩いタイミング、緩いベロシティ情報がエクスポート中に MIDI クリップに出力されるようになりました。
• Visco は DAW プロジェクトの保存中にプリセット名を正しく呼び出すようになりました。

バンドル版はある？

Visco + Topos の組み合わせバンドルがあります。

Visco & Topos Bundle セール

Forever 89 Visco　の購入はこちらから

Visco 購入はこちら ＞＞

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,BestService

■日本代理店

　最安値

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.
Forever89 Visco Advent Sale Extension
【2025/1/6 ~　1/13まで　28％OFFのセール】 ¥　24,087 ⇒　¥ 17,155

2024.
Forever89 Visco Advent Sale【2024/12/19 ~　1/5まで　28％OFFのセール】 ¥　23,550 ⇒　¥ 16,773
Forever89 Visco Black Friday Sale【2024/11/13 ~　11/30まで　28％OFFのセール】 ¥　23,626 ⇒　¥ 16,827
Forever89 Visco Synth Month Sale 【2024/9/23 ~　9/30まで　28％OFFのセール】 ¥　21,991 ⇒　¥ 15,663
Forever89 Visco Back To School Sale 【2024/9/2 ~　9/22まで　28％OFFのセール】 ¥　22,469 ⇒　¥ 16,003
Forever89 Visco Flash Sale 【2024/6/17 ~　6/23まで　28％OFFのセール】 ¥　24,129 ⇒　¥ 18,053
Forever 89 Visco Intro Sale 【2024/5/1~　5/20まで　28％OFFのセール】 ¥　23,372　⇒　¥ 16,646

Viscoのデモはある？

デモ版ではすべての機能が提供されますが、ユーザーにアップグレードを促す定期的なプロンプトが表示されます。（トラックを切り替えるとプロンプト画面が表示され一定秒数の待ち時間が発生します）

ライセンスファイルを読み込まない

ライセンス購入後ダウンロードできるvisco_license.txtを　C:\ProgramData\Forever89\Visco Data　の中へ入れます

マニュアルはどこにある？

WEBマニュアルがありますWelcome to Visco!

他のドラムマシンはこちら ＞＞

D16 Group Nepheton2 はドラムマシンプラグイン！

ローランドのクラッシックドラムマシン「TR-808」を再現したプラグインで、音はTR-808のサウンドを引き継ぎ実機にはないシーケンス機能やエフェクトを随所に散りばめたD16 Group独自のカスタマイズが施されています。

D16 Group Nepheton2 は数あるTR-808プラグインの中でも豊富なプリセットとビートパターンが用意されていて、DTM初心者でも安心して扱うことができます。

プリセット数の多さは他のプラグインより遥かに多いので、TR-808系のドラムマシンを探しているならD16 Group Nepheton2 一つで十分すぎるほどの内容量です。

TR-808の特徴的なサウンド

個性的なパーカッション: クラベスやタムなど、他のドラムマシンにはない個性的なパーカッションサウンドが豊富です。
太く力強いベースドラム: 808の代名詞とも言えるサウンド。特に、ヒップホップやエレクトロミュージックで多く使用されます。
シャープなスネア: 鋭いアタックと短いサスティーンが特徴。

ヒップホップでは初期から使われているTR-808サウンドで、ヒップホップの音楽市場での人気があがってきたことやヒップホップの要素をポップスに取り入れる曲が増えてきたこともあり、TR-808のサウンドがより注目されるようになりました。

下の動画でD16 Group Nepheton 2の音を確認できます。

アナログ回路の音の太い柔軟なエレクトロキット

• シーケンサーのリズムパターンの打ち込みがやりやすい、
• 実機のドラムマシンのようにノブを回して使える快適なUI操作。
• 十分すぎるほど収録された豊富なファクトリーリズムパターンが創作意欲に火をつけてくれる

といったメリットがあります。 Nepheton Ver.1では非対応でしたが、 Nepheton2ではウィンドウサイズの可変も可能です。ポップスからヒップホップまで幅広い音楽ジャンルで使えるドラムマシンの定番の音を、優れたUIとプリセットで操作し作曲していけるのがNepheton2の強みです。

D16 Group Nepheton 2 808 Day Sale
【2025/8/8 ~ 8/18まで　58％OFFのセール】 ¥　19,289 ⇒　¥　7,943 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Nepheton 2　レビュー

それではD16 Group Nepheton2レビュー！

D16 Group Nepheton2 は

• バスドラム、
• レーザーガン、
• スネア
• リムショット
• ハンドクラップ
• ロー・ミッド・ハイコンガ
• ロー・ミッド・ハイタム
• クローズ・オープンハイハット
• シンバル
• クレイブ
• マラカス
• カウベル

とから成り立つドラムキットです。

注意点としては

エレクトロ音に振り切っているためアコースティックドラムらしい音は出せないのでこの点は抑えておく必要があります。

TR-808を知っている人からすると当たり前なのですが、知らない人からするとなぜ？となりがち。

パワー感はTR-808の音を引き継いでいるので、心地良いビートメイクが可能です。

純粋なTR-808の音にこだわりたいならRolandの公式版をおすすめします。

Nepheton2のエフェクト

Nepheton2ではエフェクトセクションが2つあります。

2つのバスセクションで分かれていて、使い分けします。

使えるエフェクトは5つで

とルーティング変更できます。

少々わかりにくいですが6点ボタンがドラッグできるようになっていて、エフェクト順番を入れ替えできます。（左右に動かす）

Stripsセクション

Stripsセクションは各キットの音設定を詰めていくためのページです。

VIEWにあるボタンを押してタブを切り替えます。

左の「Select Instrument」で編集するキットを選んで、中央のエリアで音作りをします。

PRESETからたくさん用意されている音を選べるのも強み。

マスターエフェクト

またマスターエフェクトが別で用意されていて、幅広いサウンドメイクが可能です。

D16 Groupのドラムマシンの良い点として何と言ってもプリセット数の多さと探しやすいブラウザが挙げられます。
1200以上のプリセットとシーケンスパターンを収録していて、インストール後ですぐに実践投入できます！
テンポやパターン、ビートタイプといった項目から絞り込みできる選びやすいプリセットブラウザがナイス！

MIDIコントローラーを持っていれば、MIDI LEARNでノブを割り当てて更に使いやすくできます。

グリッドベースのシーケンサーの搭載

Nepheton２では

他のD16ドラムマシンのTR909のエミュDrumazon2と同様にグリッドベースのシーケンサーを搭載。

このシーケンサーが素晴らしくよりパターンの把握が直感的になっています。
パターンは最大 64 ステップまでプログラムできます。

ステップの中に複数回鳴らす指定ができたり、フラムにしたりと細かく調整できます。
全体のシーケンスの長さ（LENGTH)やシャッフル具合も調整できます。

D16 Group Nepheton2 セクションは

• SYNTH
• STRIPS
• MASTER BUS
• TRIGG,MIDI

の4セクション。

MODE

画面上にある「INT.SEQ」のボタンを押すとシーケンサーが表示されます。
「INT.SEQ」がONの時はMIDIの入力が効かず、DAWを再生したときにシーケンサーの内容が流れる仕様になっています。

MIDIキーボードを押して音を確かめたいときは「INT.SEQ」をOFFにする必要があります。これはD16のドラムマシン共通仕様です。

LIVEモード
・・・　選ばれているバンクのリズムシーケンスを再生

HOST NOTEモード
・・・　Nepheton 2のトラック上にあるMIDIノートがトリガーになってシーケンスを再生.MIDIノートがないと音が鳴らない

シンセセクション

音量レベル(LEVEL)、ピッチ（TUNE),サウンドをカスタムするノブ（Decay,Snappy,FREQ)でドラムキットの音を作っていきます。

タムとハイハットはCHOKE(音が重なった時に片方しか鳴らない）機能がついています。

STRIPSセクション/ エフェクトセクション

STRIPSセクションでは楽器を選び、そこから更に細かくカスタマイズしていけます。

楽器ごとのプリセット設定があるので迷わず使えます。

出音のルーティングもこのページで設定できます。
そのままマスターに送る（MAST.)か、バスを通す（BUS1,2)か選べます。

BUSは2つありどちらかを選択。BUS内で使えるエフェクトを通った音に加工できます。

MASTER BUS

最後に、マスター エフェクトセクションのエフェクト。
ソフトクリッピングリミッターとマルチバンドコンプレッサーが利用できます。

MASTER BUSの設定もプリセット化されています。

TRIGG MIDIセクション

簡単に管理できる MIDI マップとトリガーアウトが加わりました。

TR-808のすごさとは？

1. 独特なアナログサウンド

TR-808はアナログ回路でドラムサウンドを生成しており、電子的で温かみのある独特な音が特徴です。特に以下のサウンドが有名です：

• キック: 低音が深く、サブベースのような響きがあり、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックで大人気。
• スネア: 「パンッ」と弾けるような乾いた音が特徴。
• ハイハット & シンバル: シャリシャリしたデジタル感があり、リズムを引き締める。
• カウベル: クセの強い電子音で、80年代のポップスでよく使われた。

2. ジャンルを超えた影響力

最初は商業的に失敗したものの、後にヒップホップ、エレクトロ、ハウス、テクノ、トラップなどで大流行。特にヒップホップではTR-808のキックをベースのように使うスタイルが確立されました。

3. 機械的なのにグルーヴ感がある

TR-808のシーケンサー（リズムパターンを打ち込む機能）はシンプルながら、人間が手で打つのとは違う独特のグルーヴ感が生まれます。この「無機質だけどノれる」ビートが音楽に新しい感覚をもたらしました。

4. ローランドの象徴的なデザイン

オレンジと赤のカラースキーム、直感的なボタン配置は、見た目もカッコよく、現在の電子楽器デザインにも影響を与えています。

5. 後継機やソフトウェアでも生き続けるレガシー

TR-808の音は、現在もサンプリングやソフトウェア版、後継機（TR-8, TR-08, TR-8Sなど）で再現され、音楽制作の現場で使われ続けています。

D16 Group Nepheton 2の購入はこちら

R&B,エレクトロ・テクノ・ハウスでも使われている定番のサウンドです。

TR-808が登場してから40年以上たっているサウンドですが、いまだに使われている音です。TR-808のエミュレート音源の数は増えているので、一つ持っておくとアレンジの幅が広げられます。

D16 Group Nepheton 2 808 Day Sale
【2025/8/8 ~ 8/18まで　58％OFFのセール】 ¥　19,289 ⇒　¥　7,943 (※価格は為替レートで変動あり)

過去セール

D16 Group Nepheton 2 808 Day Sale
【2025/8/8 ~ 8/18まで　58％OFFのセール】 ¥　19,289 ⇒　¥　7,943 (※価格は為替レートで変動あり)


D16 Group PIB 13th Anniversary Sale
【2025/2/17 ~ 3/1まで　42％OFFのセール】 ¥　19,852　 ⇒　¥　11,511　(※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Nepheton 2 808 Day Sale
【2024/8/8　~ 8/11 まで　50％OFFのセール】

D16 Group Nithonat2 はドラムマシンプラグイン！Ver2へアップデートしました。

ローランドのクラッシックドラムマシン「TR-606」を再現したプラグインでD16ならではの進化を遂げています。

バンド形式で聞けるアコースティックドラムらしい音は出せませんが、アナログ音源を使った音の太いサウンドが期待でき、ポップス、ヒップホップ、ダンス・ミュージックに最適。

ローランドのドラムマシンといえばTR-808が代表的機種ですが、TR-808,TR-909と比べると柔らかい音になっているのが個性になっていて、主張が強すぎず、あらゆるジャンルに使えるのもTR-606の人気の要素です。

下の動画でD16 Group Nithonat2 の音を確認できます。

上の動画で紹介されているTR606の実機を引き継いだRoland TR-606 DrumatixとD16 Group Nithonat2 を比べると打ち込みパターンの把握のしやすさやエフェクトが充実しているのがわかると思います。

扱いが簡単なドラムマシン

D16 Group Nithonat2 は

• バスドラム、
• スネア、
• ロータム
• ハイタム、
• クローズドハイハット
• オープン ハイハット
• シンバル、

と非常にシンプルなドラムキット構成になっていて、扱いがとても簡単です。

D16 Groupのドラムマシンの良い点として何と言ってもプリセット数の多さと探しやすいブラウザが挙げられます。
900以上のプリセットとシーケンスパターンを収録していて、インストール後ですぐに実践投入できます！
テンポやパターン、ビートタイプといった項目から絞り込みできる選びやすいプリセットブラウザがナイス！

MIDIコントローラーを持っていれば、MIDI LEARNでノブを割り当てて更に使いやすくできます。

セール情報

D16 Group Phoscyon 2 & Nithonat 2 Flash Sale 
【2025/11/21 ~ 12/2まで　Phoscyon2 50％OFFのセール】
¥　20,640 ⇒　¥　10,320 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Nithonat 2　レビュー

D16 Group Nithonat2 の元のとなっているTR-606は「TRシリーズ」として製品化されています。

RolandのドラムマシンはTRシリーズとCRシリーズがあり、それぞれ音のタイプが異なります。

Roland ドラムマシンにおける TRとCRの意味

TR と CR は、どちらもRolandが発売したドラムマシンのシリーズ名を表す略称です。それぞれ以下のような意味を持ちます。

TR:

• Transistor Rhythm の略
• 1972年に発売されたTR-500が最初のモデル
• 代表的なモデルとしては、TR-808、TR-909、TR-606などが有名
• アナログ音源を採用しており、温かみのある太いサウンドが特徴
• ヒップホップ、ダンスミュージック、ポップスなど、幅広いジャンルで愛用されている

CR:

• CompURhythm の略
• 1978年に発売されたCR-78が最初のモデル
• TR-808の前身機種として開発された
• TRよりも安価でコンパクトな設計
• デジタル音源を採用しており、CR-78特有のシャープなサウンドが特徴
• テクノ、ポップス、実験音楽などで使われることが多い

近年では、Rolandから発売されているTR-8SやTR-6Sなどのリズムマシンには、TR-808やTR-909に加え、CR-78のサウンドも搭載されています。

Nithonat Ver1とVer2の違い

Nithonat Ver1は音質面は良かったのですが、ウィンドウ可変しなかったりプリセットが選びにくかったりと使い勝手があまりよくありませんでした。

VER2になったことで、

他のD16ドラムマシンのTR909のエミュDrumazon2,TR808のエミュ「Nepheton2」と同様にグリッドベースのシーケンサーを搭載。

このシーケンサーが素晴らしく、Nithonatのver１はリズムパターンの把握が直感的ではなかったのでより扱いやすくなりました。
パターンは最大 64 ステップまでプログラムできます。

ステップの中に複数回鳴らす指定ができたり、フラムにしたりと細かく調整できます。

全体のシーケンスの長さ（LENGTH)やシャッフル具合も調整できます。

セクションは

• SYNTH
• STRIPS
• MASTER BUS
• TRIGG,MIDI

の4セクション。

画面上にある「INT.SEQ」のボタンを押すとシーケンサーが表示されます。
「INT.SEQ」がONの時はMIDIの入力が効かず、DAWを再生したときにシーケンサーの内容が流れる仕様になっています。

MIDIキーボードを押して音を確かめたいときは「INT.SEQ」をOFFにする必要があります。これはD16のドラムマシン共通仕様です。

LIVEモードとHOST NOTEモードで使いやすい方のトリガーモードを切り替えて再生できます。
A,B,C,Dと4フォルダで12パターンを記憶しておけるため48パターン切り替えできます。

LIVEモード
・・・　選ばれているバンクのリズムシーケンスを再生

HOST NOTEモード
・・・　Nithonat 2のトラック上にあるMIDIノートがトリガーになってシーケンスを再生

シンセセクション

前述のとおり、鳴らせるドラムパーツは

• バスドラム (BASS DRUM)
• スネア (SNARE)
• ロータム(LOW TOM)
• ハイタム (HIGH TOM)
• クローズドハイハット(CLSD HH)
• オープン ハイハット(OPEN HH)
• シンバル( CYMBAL)

タムとハイハットはCHOKE(音が重なった時に片方しか鳴らない）機能がついています。

STRIPSセクション/ エフェクトセクション

Nithonat2 ではエフェクトセクションが大きく改善されています。

各キットの 7 つのトラックにはそれぞれ専用のチャンネル ストリップがあり、

EQ、ローパス フィルターとハイパス フィルター、コンプレッサー、パンニングとステレオ スプレッドのコントロールが備わっています。

また、ビットクラッシャー、コンプレッサー、フィルター、コーラス、ディレイ、ディストーション、リバーブ、EQ から選択できる 5 つのエフェクトスロットを備えた 2 つのエフェクト バスもあります。（スロットのエフェクトは固定で配置は変更可あ）

STRIPSセクションでは、各楽器の細かい設定が可能です。

EQ、コンプを設定するほか、そのままマスターに送る（MAST.)か、バスを通す（BUS1,2)か選べます。

BUSは2つありどちらかを選択。BUS内で使えるエフェクトを通った音に加工できます。

MASTER BUS

最後に、マスター エフェクトセクションのエフェクト。
ソフトクリッピングリミッターとマルチバンドコンプレッサーが利用できます。

MASTER BUSの設定もプリセット化して保存できます。

TRIGG MIDIセクション

簡単に管理できる MIDI マップとトリガーアウトが加わりました。

D16のプラグインはVer1だと4kモニターに対応していなかったのですが、ver2になって4kモニターに対応し、画面が拡大できるようになりました。
小さい画面だと使いづらいので画面サイズのアップデートは地味だけどかなり重要です。

Drumazon2,Nepheton2に比べると少しチープなサウンドなのですが、それが良いですね。

D16 Group Nithonat2 購入はこちら

過去セール

D16 Group Phoscyon 2 & Nithonat 2 Flash Sale 
【2025/11/21 ~ 12/2まで　Phoscyon2 50％OFFのセール】
¥　20,640 ⇒　¥　10,320 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Nithonat 2 606 Day Sale
【2025/6/6 ~ 6/16まで　Nithonat2セール　58％OFF】 ¥　18,832 ⇒　¥　7,755
(※価格は為替レートで変動あり)


D16 Group Spring Sale
【2025/4/22 ~ 5/4まで　Nithonat 2 40％OFFのセール】 ¥　18,672 ⇒　¥　11,141 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Nithonat 2 Intro Sale
【2024/6/6　~ 7/6 まで　40％OFFのセール】
¥　20,516 ⇒　¥　11,896 (※価格は為替レートで変動あり)

Roland TR-909は、音楽制作における伝説的なドラムマシンであり、エレクトロニックミュージック、特にテクノやハウスに多大な影響を与えた機材。

1980年代初頭、RolandはTR-808の後継としてTR-909を開発。当初は商業的に失敗（高価格とリアルなドラムサウンドを求める市場のニーズに合わず）。1980年代後半、シカゴのハウスやデトロイトのテクノシーンで再評価され、カルト的な人気を獲得。現在は中古市場で高値で取引されるコレクターズアイテムです。

キック、スネア、トムはアナログ回路で生成。ハイハット、クラップ、シンバルはデジタルサンプルを使用しているハイブリッド設計です。

音楽シーンへの影響

Roland TR-909はハウスとテクノ: シカゴハウス（例: Frankie Knuckles）やデトロイトテクノ（例: Juan Atkins、Derrick May）で広く使用。ポップやヒップホップ: Madonnaの『Vogue』やRun-D.M.C.のトラックにも影響。現代の使用: エレクトロニックミュージック以外でも、インディーやポップアーティストがTR-909のサウンドをプラグインやクローンで使用。

当時は「本物のドラムに聞こえない」として不人気でしたが、後に電子音楽の定番となりました。

ダンスミュージックの心臓1983年に登場したRoland TR-909は、単なるドラムマシンではありません。それはテクノやハウスといったジャンルを定義し、現代音楽に欠かせない存在となった伝説の機材です。

Daft Punkの「Revolution 909」や「TR-909の第一人者Jeff Mills」のミニマルテクノを聴けば、そのパンチのあるキックとシャープなハイハットの虜になるはず。

他には……

Frankie Knuckles – “Your Love” (1987)

• シカゴハウスの金字塔
• 909のキックドラムが特徴的

Inner City – “Good Life” (1988)

• デトロイトテクノの代表曲
• 909のスネアとハイハットが印象的

808 State – “Pacific State” (1989)

• イギリスのアシッドハウス
• 909のリズムパターンが楽曲を牽引

ヒップホップ・R&B

Public Enemy – “Fight the Power” (1989)

• 909のスネアとキックが重厚なビートを形成

Phil Collins – “In the Air Tonight” (1981)のリミックス版

• 多くのリミックスで909が使用されています

エレクトロニック・ダンスミュージック

The Prodigy – “Firestarter” (1996)

• 攻撃的な909のキックとスネア

Daft Punk – 多数の楽曲

• “Da Funk”や”Around the World”など
• 909はDaft Punkのサウンドの中核

Chemical Brothers

• 初期の作品で頻繁に使用

909のサウンドは現代でもソフトウェアエミュレーションやサンプルとして無数の楽曲で使われており、EDM、トラップ、ヒップホップなど幅広いジャンルで聴くことができます。

TR-909のサウンドの秘密

TR-909はアナログとデジタルのハイブリッド設計が特徴。キックやスネアはアナログ回路で作られ、深みのあるサウンドを生み出します。一方、ハイハットやクラップはデジタルサンプルを使用し、独特の鋭さを加えています。特に、ピッチやディケイを調整できるチューニング機能は、プロデューサーに無限のクリエイティビティを提供します。

音楽シーンへの影響

1980年代後半、シカゴのハウスDJやデトロイトのテクノアーティストがTR-909を手にし、ダンスミュージックの歴史が変わりました。Frankie KnucklesやJuan Atkinsのトラックは、TR-909のサウンドなしでは考えられません

TR-909ドラムマシンの影響は、発売から40年近く経った今でもなお、耳に届き、そして感じられます。そして今、909はソフトウェアプラグインとして登場。スピーカーを揺るがすほどのパワーを持つオリジナル機に、サウンドの可能性を広げ、より速く、よりスムーズなプログラミングを可能にする新機能が加わりました。 

pluginboutiqueで Roland TR-909 の評価を見る | 商品詳細をチェックしたい人はこちら ＞＞

TR-909 レビュー (Ver1.12)

それではTR-909 レビュー！

キックやスネアはアナログ回路で作られ、深みのあるサウンドを。ハイハットやクラップはデジタルサンプルを使用しているので結構リアルです。このハイブリッド感がTR-909の個性的なドラムキットの音に仕上がっています。

TR-909のサウンド

一方でTR-808はこんな雰囲気です。

TR-808のサウンド

かなり質感が違います。Roland TR-909は金物の音がはっきり出てくるのでやはり派手なビートに仕上がります。

わかりやすい実機そのままな物理ノブが用意されて、パラメーターを調整できます。

「PANEL」ボタンを押すとGainとPanのノブが出てきます。

キットの音を歪ませる場合には、Panel を押してGainノブをあげ、もう一度Panelを押してLevelを下げます。

909 Drive Kit 4のスネアの例

各ノブの上で右クリックを押すと、MIDI Learnの設定ができます。

Editのボタンを押すとシーケンサー画面が表示されます。

どのタイミングでどの楽器が鳴るのか？をパット見てわかるのはプラグイン版ならではです。

作ったフレーズは「A~H」のボタンの上からプロジェクトへドラッグ＆ドロップすることでMIDIエクスポート、オーディオエクスポートが可能です。

気になる点としては、最近のドラムマシンとしてはプリセットキット・プリセットリズムパターンが少ないところ。

初期状態でリズムパターンが50個、ドラムキットが9つです。

元の実機に触れたことはありませんが、もともとこのような収録状態だったのではないか？と予想できます。

昨今のドラムキットプラグインに慣れていると、非常に少なく思えてしまいます。

またRoland TR-909では内蔵エフェクトがついていない点に注意。

好きなエフェクトをたくさん持っている人の場合は、そのエフェクトを使いたいはずですので、Roland TR-909は極上の打楽器素材を提供するツールとして使い、DAW側でもりもりカスタマイズしていく使い方になると思います。

メーカー側のプリセットが作られているのを使うのではなく、ある程度、調整のルールを作って、ゼロから加工していくほうが楽しくて効率的だと進められる人にはこれ以上ないドラムマシンです。

最初から他人によって作り込まれていると、どこをカスタマイズしていいのかわからないですから、その面倒くささがないのはメリット。反面プリセット数が少ないので、リズムの組み立てに対して苦手意識があるとちょっとハードルが上がります。

TR-909 ドラムキットのサウンド

Drive Kitの数値があがっていくと歪み成分が強くなる

Roland TR-909 セールはこちら

D16 Drumazon2との比較

Roland TR-909を再現しているプラグインとして有名なのがD16 Drumazon2です。

D16 Drumazon2はバッチリ仕上がっている音がほしい人向け。

プリセット数もドラムキット数も多く、エフェクトも多く収録されているので、TR-909の音をベースにドラムマシンだけでカスタマイズしていきたい人にはD16 Drumazon2が便利です。

単純にプリセットのリズムパターンの数が,Roland純正と比較にならないほど用意されているのが強み。

設定項目が格段に増えていますが、プリセットのおかげでDTM初心者向けとも言えます。

純粋なRoland TR-909の音が欲しくて、手持ちのエフェクトを加えてオリジナリティを加えていきたい人はRoland公式プラグインの方が良いです。

TR-808（1980年発売）との違い

• 808は完全アナログ音源で、より丸く柔らかい音色
• 909はよりパンチがあり、ハウス/テクノ向きのタイトなサウンド
• 909はMIDI対応で、外部機器との同期が容易

LinnDrum（1982年発売）との違い

• LinnDrumは完全デジタルサンプリング方式
• 909はアナログの暖かさを残しながら、よりエレクトロニック寄りの音
• 909の方が価格が安く、より広く普及

TR-909のドラムキット

連打が簡単にできるように隣り合うキーが同じ楽器になっています。

Bass Drum	B0,C1
RIM	C#1
Snare	D1,E1
Clap	D#1
Low Tom	F1,G1
Closed Hihat1	F#1,G#1
Mid Tom	A1,B1
Cloased Hihat2	A#1
Hi Tom	C2,D2
Crush	C#2
Ride	D#2

Roland TR-909の特徴

TR-909特徴

• ハイブリッドアナログ/デジタルTR-909ドラムマシンの忠実な再現
• オリジナルサンプルROMと回路モデリングを備えたACBテクノロジーを搭載
• クラシックな909サウンド: パンチの効いたキック、スナップ感のあるスネア、クリスピーなハイハット、クラップ、タム、シンバル
• オーバードライブコントロールで音の粒立ちと多様性を向上
• 各楽器に個別のレーンを備えた最新のシーケンサー
• ダイナミックで進化するリズムのための8つのパターンバリエーション
• オーディオまたはMIDIパターンをDAWにドラッグアンドドロップします
• 楽器ごとにフラム、サブステップ、ソフトヒット、ラストステップ、シャッフルを調整可能
• Roland TR-8SおよびTR-09ハードウェアとのシームレスな統合により、ハンズオンコントロールとパターン転送が可能
• VST3、AU、AAX をサポートし、ネイティブ Apple Silicon と互換性があります

実機で音が欲しい

TR-909は廃盤していて、中古市場(80万～１００万）で入手できます。

音を引き継いだ後継機は「ROLAND ( ローランド ) /  TR-09」がありますがコチラも廃盤になっています。

TR-8S内に909サウンドが含まれています。

TR-909 公式サウンド

TR-909のエミュレートプラグイン

「Roland TR-909」はRoland公式のプラグインということで、TR-909の正確な音が欲しい場合はこれ以上ない選択肢です。

他のメーカーでもエミュレーションが出ています。

• D16 Group Drumazon 2： TR-909のサウンドと機能を忠実に再現し、現代的な拡張機能を追加。
• AudioRealism ADM1x ：　TR-909を含むRoland TRシリーズ（808、606など）のエミュレーションを1つにまとめたプラグイン。

Roland TR-909 購入はこちら

Roland TR-909 Day Sale

【2025/9/9　 ~ 　10/9まで Roland TR-909セール　67％OFF】
¥　24,190　 ⇒　¥　　7,955 (※価格は為替レートで変動あり)

Roland TR-909 購入はこちら

D16 Group Drumazon 2 はドラムマシンプラグイン！

Drumazon 2とは

Drumazon 2は D16 Groupのドラムマシンプラグインです。
Roland TR-909をエミュレートしたドラムマシンで、エミュレートした上でD16 Groupならではの改良が加えられています。

TR-909はハウスやテクノなどのダンスミュージックが打ち込みで作られるようになってから世界中で使われるようになりました。

Roland TR-909

1983年に発売されたTR-808の後継機。

TR-808がラップやヒップホップで使われてきたように、TR-909はテクノ、ハウス、アシッド、インダストリアルなどの電子音楽の分野で愛されてきた機種です。

電子音楽はドラムの音で音楽ジャンルが変わってくる一面もあるので、電子音楽を作ろうと考えているのであれば909のサウンドを理解しておく必要があります。

TR-909のすごい使い手

TR-909はリアルなPCM方式へ移り変わる過渡期に発売されたドラムマシンのため、TR-808のアナログ回路の構成とハイハットやシンバルなどの金モノ系は6bitサンプリングのPCM方式を採用したハイブリット型になっているのが特徴です。

リアルなドラムでもないがエレクトロエレクトロもしていない中間の個性的なサウンドがこのTR-909の魅力になっています。

D16 Group Drumazon 2 レビュー

D16 GroupからはTR-808のエミュレートドラムマシンである「D16 Group Nepheton 2」がありこのNepheton2と仕様はほぼ同じです。

全11音のパラメーターを素早く操作できるノブと、各2つのバスと5つのエフェクトスロットが一画面に敷き詰められています。
Nepheton2同様にウィンドウサイズ100％でも表示領域が大きいので、デュアルモニターがあると良いですね。
ノブ数の多いMIDIコントローラーがあるとさらに扱いやすいです。

シーケンサー部分は「SCENE」と「DRUM KIT」の間のボタンで開閉できます。

MIDI鍵盤を押して音をたしかめたいときは上にある「INT SEQ」のランプを消します。

DrumazonがRoland TR-909と違う点として

• 独自機能を追加している点、
• 豊富なプリセットとリズムパターンを収録

この2点。

特にリズムパターンを組むのが苦手、時間を短縮したい！と考えている人はDrumazonを選んだほうが良いかと思います。

ただ設定項目が多すぎて、音がTR-909の本来のものから離れて行き過ぎることがあり、本来のTR-909らしい音を求めるなら公式のRoland TR-909の方が良いです。

Roland TR-909プラグインにはエフェクトがついていないため、エフェクトがあることでDrumazonで作れる音のバリエーションがものすごく増えます。Stripsエフェクト以外にもマスターエフェクトもついているため最初から分厚い音が鳴らせます。エフェクトのことを知らないと、どこのパラメーターを変更したら好みの音が鳴るのか？わからなくなるので、編集のしやすさはRoland TR-909プラグインの方が楽ですね。

①Stripsセクションで各キットの音を加工していきます。

②選んだキットが③に表示され、細かくカスタマイズ可能です。

プリセットも用意されています。

全11音

• Bass Drum
• Snare Drum
• Rim shot
• Hand Clap
• Low Tom
• Mid Tom
• HI Tom
• Closed HH
• Open HH
• Crash
• Ride

シーケンサー部分が従来のTR-909と大きく違う「D16 Group Drumazon 2」ならではの仕様になっています。
1ステップ内を細かく刻む指示もできるため、一段階進化したステップシーケンサーでリズムにこだわることができます。

TR-909のエミュレートプラグインで積極的にガンガン使っていけるのは、ローランドクラウドで購入できるローランド公式の「R-909 Software Rhythm Composer」かこのDRUMAZONぐらいでしょう。

TR-808のエミュレートプラグインは選択肢が多いのですが、TR-909は少ないですね。

またTR-909のサンプルパックが購入できたり、既存のドラムマシンにTR-909の音が入っているものも少なくありません。
TR-909音を手に入れるのはDrumazon以外にも手段があるのですが、TR-909の音が一式揃えられていてシーケンサー・エフェクト、プリセットもバッチリ完備されているのが「Drumazon 2」の強みになっています。

D16のプラグインはファクトリープリセット数が膨大なので、一つ持っておくと色々に対応できるようになって非常に便利です。
音圧感も心地よく、プリセットブラウザが探しやすく使いやすいのも魅力的です。

Drumazon 2　サウンドサンプル

Drumazon 2 preset walkthrough 1

Drumazon 2 preset walkthrough 2

純粋なTR-909の音がほしい人はRoland 公式のTR-909がおすすめです。

Drumazon 2 主な特徴

・TR-909の発音方式をエミュレート
・TR-909以上に幅広い音作りが可能
・MIDIラーン
・マルチアウト
・パワフルな内蔵シーケンサー
・12パターン×8バンク
・1パターン最大16ステップ（ステップ数可変）
・テンポスケール（四分音符に対するステップ数）可変→三連符の表現も可能
・シャッフル
・グローバル・アクセント
・パターンのランダマイズ機能
・ホスト・アプリケーションに同期可能

D16 Group Drumazon 2　の購入はこちら

セール

D16 Group Drumazon 2 909 Day Sale
【2025/9/9 ~ 9/19まで　Drumazon2 　58％OFFのセール】
¥　19,320 ⇒　¥　7,955 (※価格は為替レートで変動あり)

過去セール

D16 Group Drumazon 2 909 Day Sale
【2025/9/9 ~ 9/19まで　Drumazon2 　58％OFFのセール】
¥　19,320 ⇒　¥　7,955 (※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group Spring Sale
【2025/4/22 ~ 5/4まで　Drumazon2 　40％OFFのセール】 ¥　18,672 　 ⇒　¥　11,141(※価格は為替レートで変動あり)

D16 Group PIB 13th Anniversary Sale
【2025/2/17 ~ 3/1まで　 Drumazon2が42％OFFのセール】 ¥　19,535 　 ⇒　¥　11,327 (※価格は為替レートで変動あり)

【2023/12/20まで　Drumazon2が50％OFF　ホリデーセール】¥　62,374 ⇒　¥　31,109　(※価格に為替レート影響あり)-