Bitwig Studio はAbleton Liveの元開発者たちが立ち上げた次世代DAW.
イギリスの音楽雑誌「FutureMusic」では2023年冬のBEST DAW AWARDで受賞しています。

Bitwig Studio 5とは？

Ableton Liveの使い勝手を踏襲しつつ後発のDAWということで、動作の軽さは他のDAWでは見られない機能が盛り沢山。

2024年でBitwig Studioは10周年を迎えました。

2025年1月現在Bitwig Studioの最新バージョンは5.3。
モジュールをつなげていって複雑な音を作り上げるシステムはBitwig Studioならでは！

エレクトロニカやアンビエントなどループを主体にしていろいろな変化を加えていく音楽を作りやすいシステムになっています。アップデートも積極的に行われているので音楽制作へのインスピレーションもバッチリ与えてくれます。

音楽制作からライブパフォーマンスまで安定して使えるDAW！

Bitwig Studio 5.3とは？

Bitwig Studio 5.3からは 25 種類の新しいドラム デバイスを搭載し、ドラムサウンドが充実しました。
またグルーヴをアニメーション化するStepwiseシーケンサーが用意され、変調する前にドリフト パターンやポリリズムを準備できます。

1. 新しいドラムデバイスの追加

◯ V8ファミリー: Roland TR-808にインスパイアされた10種類のドラムデバイスを収録し、クラシックなアナログドラムサウンドを再現します。

◯V9ファミリー: Roland TR-909を現代的に再解釈した9種類のドラムデバイスを含み、オープン/クローズハイハットやクラッシュシンバルなど、多彩なサウンドを提供します。

◯ V0ファミリー: デジタルドラムシンセシスに特化した6種類のデバイスを搭載し、デチューンされたオシレーターバンクやFM合成、物理モデリングなど、幅広い音作りが可能です。

これらの新しいドラムデバイスにより、ユーザーは多様なリズムパターンやサウンドデザインを簡単に作成でき、楽曲制作の幅が広がります。

2. ステップシーケンサー「Stepwise」の導入

◯Stepwise: 8つのレーンと16ステップからなるノートデバイスで、各レーンは異なる音符をトリガーし、各ステップをオフ、通常、またはアクセントに設定可能です。レーンごとに進行を8分音符や3連符に切り替えたり、グローバルグルーヴを適用したり、オフセットで微調整することもできます。

◯Stepwiseを活用することで、シンプルなリズムから複雑なポリリズムまで、多彩なグルーヴを直感的に作成でき、楽曲に独自のリズム感を加えることができます。

3. マスター録音機能の追加

◯ マスター録音: トランスポートセクションにマスター録音機能が追加され、アウトプットレベルを表示するメーターと録音ボタンが搭載されました。ワンクリックで現在のセッション内容をオーディオとしてディスクに記録できます。

◯この機能により、セッション全体の録音やリアルタイムのリサンプリングが容易になり、創造的なアイデアを即座にキャプチャーして次の作業に活用できます。

4. オーディオシステムのセットアップの簡素化

◯ Unplug & Play: オーディオシステムのセットアップが簡単になり、選択したハードウェアは自動的に設定されます。使用履歴に基づいて以前接続していたオーディオハードウェアを記憶し、現在のインターフェースが切断された場合でも、次に最適な選択肢にシームレスに切り替わります。

この改善により、複数のオーディオインターフェースを使用する際の設定が容易になり、制作環境の柔軟性が向上します。

Bitwig Studio 5.2とは？

Bitwig Studio5.2からはプロフェッショナルなコンプレッサーと三つのハードウェアインスパイアされたイコライザーが追加。

Bitwig Studio 5.1とは？

Bitwig Studio5.1からは4つのフィルターと6つのウェーブシェイパーを含む10種類の新しいモジュールで10種類の新しいサウンドキャラクターが追加できます。

Bitwig Studio 5の特徴

•  Ableton Liveっぽいわかりやすい配置
• Bitwig シンセ用で使えるマルチセグメント エンベロープ ジェネレーター (MSEG) の充実
• モジュレーターの多さ
• 手早い起動のクリップ ランチャー
• 探しやすいブラウジング
• 強力なオーディオ編集機能
• 良いテイクをつなぎ合わせるオーディオコンピング
• 充実したBitwig純正インストゥルメント
• プラグインの停止からプロジェクトを助けるクラッシュプロテクション、
• タッチスクリーンに対応

Bitwig Studio 5のセールはある？ 最新セールをチェック！

「Bitwig Studio 5」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

バンドル版はある？

バンドル版は用意されていません。

Bitwig Studio の購入はこちらから

Bitwig Studio Essentials ＜　Bitwig Studio　Producer　＜ Bitwig Studio
の順番でグレードがあがり機能拡張されます。
最上位版は「Bitwig Studio」です。

旧Bitwig Studioを持っている場合は、通常購入よりも安いアップグレード価格が適応されるアップグレード版があります。

最上位版のBitwig Studio
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Bitwig Studio 5 Essentials の購入

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Bitwig Studio 12 month Upgrade Plan 購入

Bitwig Studioバージョン2以降を持っていることが条件になりますが、
Bitwig Studio 12 month Upgrade Plan は常に最新バージョンが使えるプランです。

より手軽にBitwig Studioの最新版を有効期限の間、
低価格導入できるようにしてあるプラン。

もしもBitwig Studio 5を使っていて、12ヶ月内にVer５.5が出たら12ヶ月の間はver5.5までアップデートできます。

１２ヶ月後にBitwig Studio 5.5.1 , 5.5.3といった細かいバージョンが出る間もアップデート可能ですが、

Ver5.6が出た場合に期限切れだったらアップデートはできません。

この場合、Ver5.6を使いたい場合には、再度12 month Upgrade Planを買い足すか、Full版を導入する必要があります。
Ver5.5.1のままで使い続けるのであれば、アップデートができないだけでBitwig Studio Ver5.5.1を使い続けることができます。

なお、現在アップグレードプランの有効期間が3ヶ月残っている状態で、12ヶ月アップグレードプランを登録した場合の有効期間は、計15ヶ月に延長されます。

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService,pluginfox

■日本代理店
Dirigent

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※表示価格は当時の為替レートによる

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対象の他社有料DAWを持っていると、Bitwigの最上位版「Bitwig Studio 」へ
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■Essentials/16-Trackからのアップグレード　　 ¥ 15,694 ⇒　¥ 12,523

◎Bitwig Studio 5 Producer
■Bitwig Studio 5 Producer　　 ¥ 31,546　　⇒　¥ 23,620

◎Bitwig Studio 5
■Bitwig Studio 5 ¥ 63,250　　⇒　¥ 47,398

2024.
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伝説の「DJ のための DAW」が NAMM 2025 受賞。オートミックスから Ableton 連携まで完全網羅 リアルタイムを超越せよ。DJ.STUDIO Pro Edition で完璧なミックステープを 10 分の 1 の時間で作成する

DJ として活動している方なら、誰もが一度は経験したことがあるはずです。「完璧なミックステープを作りたい」と思い立ち、数時間の録音を終えた後で、たった一箇所のミックスミスに気づいて絶望する……。あるいは、プロモーション用のラジオショウを作るために、Ableton Live などの DAW で波形を切り刻み、膨大な時間をかけて EQ オートメーションを書き込むという苦行を。

もし、その「作業」のすべてを AI が助けてくれ、プロレベルの繋がりを数分で提案してくれるとしたら？

その答えが、DJ.STUDIO Pro Edition です。

従来の DJ ソフトウェアが「現場でのライブパフォーマンス」に特化していたのに対し、DJ.STUDIO は「スタジオでのミックス制作」に革命を起こすために誕生しました。2025 年の NAMM Show で最高峰の TEC Award (Best DJ Tool) を受賞したこのツールは、もはや単なる DJ ソフトではなく、DJ の感性を最大化するための専用 DAW と言えます。

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DJ.STUDIO Pro Edition：AI とタイムラインが変える、次世代の DJ ミックス制作

DJ.STUDIO Pro Edition は、これまでの DJ の常識を根本から覆すプラットフォームです。

「ライブ演奏」から「スタジオ制作」へ。コンセプトの決定的な違い

一般的な DJ ソフトウェア（rekordbox, Serato, Traktor など）は、ターンテーブルやコントローラーを使い、リアルタイムで音を繋ぐことを目的としています。もちろんそれ自体は DJ の醍醐味ですが、「作品としてのミックス」を作る際には、やり直しが効かないというリスクと隣り合わせです。

一方、DJ.STUDIO はタイムラインベースのエディタを採用しています。DAW（音楽制作ソフト）のようにトラックを配置し、非破壊で何度でも調整が可能です。「あ、今の繋ぎ、もう少し長くすれば良かった」と思えば、マウスをドラッグするだけで修正完了。この「後からいくらでも追い込める」という安心感が、クリエイティビティを劇的に加速させます。

NAMM 2025 で TEC Award を受賞。業界が認めた革新的な DJ ツール

DJ.STUDIO の実力は、すでに世界的に証明されています。音楽業界で最も権威のある賞の一つ、TEC Award を 2025 年に受賞したことは、このソフトが単なる便利ツールではなく、プロフェッショナルな音楽制作の基準を塗り替えたことを意味します。

多くの著名な DJ やプロデューサーが、「なぜ今までこれがなかったのか」と絶賛するほど、ミックス制作における「痒い所に手が届く」機能が凝縮されています。ベッドルーム DJ から、世界中を飛び回るトップアーティストまで、あらゆるレベルのクリエイターがこの効率的なワークフローの恩恵を受けています。

既存のライブラリ（rekordbox, Serato, Traktor）をそのまま活用できる柔軟性

新しいソフトを導入する際の最大の懸念は、「これまで育ててきたライブラリが使えるか」という点でしょう。DJ.STUDIO は、その点でも非常に優秀です。

rekordbox, Serato DJ Pro, Traktor Pro 3, Virtual DJ などの主要な DJ ソフトウェア、さらには iTunes/Apple Music や Mixed In Key のライブラリと直接同期できます。キュレーション（選曲）はいつものソフトで行い、ミックスの「構築」だけを DJ.STUDIO に任せる。このシームレスな連携こそが、現代の DJ にとって最も現実的で、かつ最強のソリューションなのです。

[!NOTE] DAW (Digital Audio Workstation): デジタルで音声の録音、編集、ミキシング、編曲などを行うための統合ソフトウェア。 非破壊編集: 元の音声形式を直接変更せず、再生する順番や加工情報だけを記録する編集方式。いつでも元に戻せるのがメリット。 TEC Award: 優れた技術開発や製品に対して贈られる、音楽業界の「アカデミー賞」とも称される栄誉ある賞。

AI「Harmonize」の衝撃：一瞬で完璧なプレイリスト順とトランジションを構築

DJ.STUDIO の心臓部とも言えるのが、独自の AI アルゴリズム 「Harmonize」 です。

テンポ、キー、エネルギーを AI が分析。濁りのない「ハーモニック・ミックス」を実現

良い DJ ミックスの絶対条件は、曲同士のキー（調性）やテンポが調和していることです。手動で行う場合、Camelot Wheel などの表を見ながら、膨大な組み合わせを試す必要がありました。

DJ.STUDIO に曲をドラッグ＆ドロップし、「Harmonize」ボタンを押すと、AI が一瞬にして数百万通りの組み合わせを計算。最もスムーズに、かつエネルギーの流れが自然になるプレイリスト順を提案してくれます。これにより、不快な音の濁（にご）りがない完璧な「ハーモニック・ミックステープ」が、あなたの代わりに構築されるのです。

面倒なビートグリッド調整や並び替えを自動化。選曲に時間を割く新しいスタイル

DJ の準備時間の中で、最も退屈な作業の一つがビートグリッドの修正や、BPM の並び替えです。DJ.STUDIO はこれらのルーチンワークを すべて自動化 します。

トラック間の BPM の差が数％あっても、AI が最適な位置でテンポを同期させ、違和感のない繋ぎ目を設定します。これまで「作業」に費やしていた時間を、あなたは「次のミックスのコンセプトを練る」という、よりクリエイティブな時間へと変換することができるようになります。

数回のクリックで完成するオートミックス。初心者でも即座にプロのクオリティへ

「DJ の経験は浅いけれど、カッコいいミックスを作って公開したい」という方にとっても、DJ.STUDIO は最高の味方です。

インポートして、AI に任せる。これだけの操作で、プロが作ったかのようなシームレスなミックスが生成されます。しかし、DJ.STUDIO の本当の凄さは、AI の提案を 「完璧な土台」 として使いつつ、そこから自分の感性で細部をいくらでもカスタマイズできる点にあります。AI はあなたの奴隷ではなく、最高の「共同制作者（コ・クリエイター）」なのです。

[!NOTE] ハーモニック・ミックス: キー（調）が一致する、または音楽的に相性の良い曲同士を繋ぐ手法。非常にスムーズなトランジションが可能。 ビートグリッド: 楽曲の拍（ビート）に合わせてソフトウェアが作成するガイド線。これが正確であるほど、オートミックスの精度も上がる。 トランジション: 曲と曲が切り替わる際の、繋ぎの設定や処理のこと。

タイムライン・エディタの魔法：ライブでは不可能な「緻密な音作り」を追求する

AI が提案した土台を、あなたは タイムライン・エディタ で「彫刻」していくことになります。

波形を見ながらミリ秒単位で調整。完璧なタイミングでのトランジション

ライブ DJ では、その場のノリでフェーダーを動かしますが、DJ.STUDIO では ミリ秒単位で「ミックスを開始する位置」と「完全に切り替わる位置」 を指定できます。

波形同士が重なり合っている様子を視覚的に確認しながら、どの拍でスネアが重なり、どこでベースが入れ替わるか。そのすべてを完全にコントロールできます。この精度は、どれほど熟練した DJ であっても、ライブ演奏中に達成するのは極めて困難な領域です。

高度な EQ & エフェクト・オートメーション。楽曲の美味しいところを最大限に引き出す

DJ.STUDIO が本物の DAW である証拠は、その自由自在な オートメーション機能 にあります。

• EQ オートメーション: 低域を徐々にカットし、高域を滑らかに入れ替える「完璧な EQ ミックス」をカーブで描けます。
• エフェクト・レーン: フィルター、ディレイ、リバーブ、さらには VST プラグイン（Pro 版）を使用して、繋ぎ目に劇的な演出を加えることが可能です。

これにより、単に曲を繋ぐだけでなく、「一つの新しい楽曲」を制作するかのような深い表現力が手に入ります。

動画ミックスも作成可能。音楽に連動するビジュアライザーで SNS 映えも完璧

現代の DJ にとって、YouTube や SNS でのプレゼンスは不可欠です。DJ.STUDIO は、音楽だけでなく、それに対応する ビジュアル（動画） も同時に生成できます。

音楽のビートやエネルギーに連動して動く 100 種類以上のビジュアライザーを備えており、アルバムアートワークやテキストを組み合わせることで、プロ品質の動画ミックスがいとも簡単に完成します。音声ファイルをレンダリングした後で、別の動画編集ソフトに持ち込む必要はありません。これは、コンテンツクリエイターにとって「神機能」と言えるでしょう。

[!NOTE] オートメーション: 楽曲の再生に合わせて、音量や EQ、エフェクトのパラメーターを自動的に変化させる機能。 VST (Virtual Studio Technology): ピアノやシンセ、エフェクトなどのプラグインの標準規格。DJ.STUDIO は外部の VST エフェクトも使用可能。 ビジュアライザー: 音楽（オーディオ信号）に反応して、リアルタイムでグラフィックを生成・変化させる機能。

Pro 版の真価：Ableton Live 連携と高品質書き出しがもたらすプロフェッショナル・ワークフロー

もしあなたが本気で DJ を仕事にしたい、あるいはプロのクオリティを追求したいのであれば、Pro Edition を選ぶべき明確な理由があります。

「Ableton Live エクスポート」：オートメーションデータを含めたシームレスな移行

世界中の多くのトップ DJ が、ミックステープの最終仕上げを Ableton Live で行っています。DJ.STUDIO Pro Edition は、作成したプロジェクトを Ableton Live プロジェクトファイル (.als) として直接書き出すことができます。

驚くべきは、単に音声ファイルを並べるだけでなく、DJ.STUDIO 内で書いた EQ の動きやフェーダーのオートメーションデータまでが、そのまま Ableton のパラメータとして反映される点です。DJ.STUDIO で大枠を作り、Ableton でさらに緻密なプロダクションを施す。この「黄金の連携」は、制作効率を数十倍に跳ね上げます。

非破壊編集のメリット。後からの修正や差し替えが自由自在

Pro 版の魅力は「自由度」の高さです。プロジェクトはいつでも再編集可能ですし、途中で「やっぱりこの曲を別の曲に差し替えたい」と思った場合も、トランジションの設定を保持したまま、ドラッグ＆ドロップで入れ替えることができます。

また、WAV などの ロスレス形式（ハイレゾ音質） での書き出しに対応しているため、ラジオ放送やポッドキャスト、商業用ミックスなどの高い音質が求められる現場でも、何ら遜色なく使用できます。

スタジオ品質の WAV 書き出し。ポッドキャストやラジオ番組制作のスタンダード

DJ ミックスだけでなく、音声コンテンツの制作ツールとしても DJ.STUDIO Pro は秀逸です。ミックスの中に自分の声（ボイスオーバー）を挿入するための専用トラックが用意されており、BGM の音量を自動で下げる（ダッキング）処理なども直感的に行えます。

「DJ ソフトウェア」という枠組みを超え、あらゆる「音楽を繋ぎ、編集し、形にする」作業のハブとなる存在。それが DJ.STUDIO Pro Edition の真の姿です。

[!NOTE] Ableton Live: 世界中のプロデューサー、DJ が愛用する、制作とパフォーマンスに特化した DAW。 ロスレス (Lossless): データを圧縮しても元の情報を一切失わない形式。WAV や FLAC が代表的。 ダッキング: 喋り声（ナレーション）が入った時に、自動的に BGM の音量を下げる処理。

まとめ：DJ.STUDIO は、あなたの「ミックステープ」を芸術の域へ引き上げる

Serato や rekordbox だけでミックス録りをするのは、いわば「一発録りのライブ録音」です。それに対して DJ.STUDIO での制作は、「スタジオ・レコーディング」そのものです。

制作時間を 10 分の 1 に。クリエイティビティを最大化する時間術

これまで 1 時間のミックスを作るのに、何度も録り直しをして 3 〜 4 時間かけていた方も多いでしょう。DJ.STUDIO Pro Edition を使えば、最初の 15 分で AI と共にプレイリストを作成し、残りの 30 分で細部を完璧に仕上げ、後は書き出すだけ。

この 圧倒的な時間短縮 は、あなたに「新しい音楽を探す時間」や「自分のスキルを磨く時間」をプレゼントしてくれます。

「DJ ソフトウェア」ではなく「DJ のための DAW」という正解

DJ.STUDIO は、DJ の仕事の本質である「曲の良さを最大限に引き出し、物語として繋ぐこと」を、デジタルの力で最大限にサポートしてくれます。ライブ演奏の練習を否定するものではありませんが、こと「作品作り」においては、この DAW 方式が現在の、そして未来の最適解であることは間違いありません。

今すぐ制作効率を劇的に変える、未来のミックス環境を手に入れよう

もしあなたが「もっと高品質なミックスを、もっと頻繁に公開したい」と願っているなら。そして、Ableton Live などの複雑な DAW での編集に疲れ果てているなら。

DJ.STUDIO Pro Edition は、あなたのフラストレーションを取り除き、純粋な音楽の喜びに立ち返らせてくれる唯一の存在です。NAMM 受賞の栄誉は伊達ではありません。その革新的なワークフローを一度体験すれば、もう元の「一発録り」には戻れなくなるでしょう。

さあ、あなたの素晴らしい選曲を、AI と最新テクノロジーの翼に乗せて、最高の「作品」として世界に解き放ちませんか？

[!NOTE] ワークフロー: 作業の流れや手順。効率的なワークフローは、質の高い作品を量産するための鍵となる。 ポッドキャスト: ネット上で公開される音声番組。DJ ミックスとトークを組み合わせるスタイルが人気。 NAMM (National Association of Music Merchants): 毎年アメリカで開催される、世界最大級の楽器・音楽機材のトレードショー。

過去セール履歴

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「AIが曲を作る時代に、なぜ今さら『人間』なのか？」

Celemonyの新製品「Tonalic」の発表を見た時、多くのクリエイターがそう感じたかもしれません。SunoやUdioといった生成AIが隆盛を極め、ボタン一つで楽曲が生成される現代。一方で、DTMerたちは依然として「Spliceで探したループが自分のコード進行に合わない」「打ち込みのギターがどうしても嘘くさい」という、根源的な悩みを抱え続けています。

そこに投じられた一石。それが、ピッチ補正ソフトの絶対王者Melodyneを擁するCelemonyからの回答、Tonalicです。

彼らが掲げたスローガンは衝撃的でした。「No AI, No Loops, No MIDI」。人工知能による生成でもなく、固定されたループ素材でもなく、無機質なMIDIデータでもない。あるのは、世界最高峰のスタジオミュージシャンによる「魂のこもった演奏」と、それをあなたの楽曲に完璧に同化させる「魔法のような技術」だけ。この記事では、音楽制作のパラダイムシフトを起こしかねないこの問題作「Tonalic」について、徹底的に深掘りします。UJAMやNative Instrumentsの製品と何が違うのか？サブスクリプションに見合う価値はあるのか？そして何より、本当に私たちの音楽を「人間的」にしてくれるのか？その全貌を、興奮と共にお伝えします。

Celemony Tonalic レビュー：「No AI」が切り拓く、人間的で有機的な音楽制作の未来

「AIが曲を作る時代に、なぜ今さら『人間』なのか？」 Celemonyの新製品「Tonalic」の発表を見た時、多くのクリエイターがそう感じたかもしれません。 SunoやUdioといった生成AIが隆盛を極め、ボタン一つで楽曲が生成される現代。一方で、DTMerたちは依然として「Spliceで探したループが自分のコード進行に合わない」「打ち込みのギターがどうしても嘘くさい」という、根源的な悩みを抱え続けています。

そこに投じられた一石。それが、ピッチ補正ソフトの絶対王者Melodyneを擁するCelemonyからの回答、Tonalicです。 彼らが掲げたスローガンは衝撃的でした。「No AI, No Loops, No MIDI」。 人工知能による生成でもなく、固定されたループ素材でもなく、無機質なMIDIデータでもない。 あるのは、世界最高峰のスタジオミュージシャンによる「魂のこもった演奏」と、それをあなたの楽曲に完璧に同化させる「魔法のような技術」だけ。

この記事では、音楽制作のパラダイムシフトを起こしかねないこの問題作「Tonalic」について、徹底的に深掘りします。 UJAMやNative Instrumentsの製品と何が違うのか？サブスクリプションに見合う価値はあるのか？そして何より、本当に私たちの音楽を「人間的」にしてくれるのか？ その全貌を、興奮と共にお伝えします。

MelodyneのCelemonyが放つ衝撃作「Tonalic」とは？

Celemonyといえば、もはや説明不要のピッチ補正ツール「Melodyne」の開発元です。彼らが持つ特許技術「DNA（Direct Note Access）」は、ポリフォニック（和音）のオーディオデータから個々の音を分離・操作することを可能にし、音楽制作の歴史を変えました。 そのCelemonyが、長年の沈黙を破って発表したのがTonalicです。一言で言えば、「あなたのDAWの中に住む、適応能力を持った超一流のセッションミュージシャン」です。

「No AI, No Loops」の衝撃。なぜ今、実演に回帰するのか

昨今のトレンドである「生成AI」は、膨大なデータを学習し、確率論的に「それっぽい」音楽を生成します。それは確かに凄まじい技術ですが、そこには「意図」や「感情」、そして微細な「揺らぎ」が欠如しがちです。 一方、従来の「ループ素材（Spliceなど）」は、プロの演奏を録音したものですが、「キーやテンポが合わない」「コード進行を変えられない」という制約がありました。

Tonalicは、この両者の「いいとこ取り」どころか、全く新しい次元のアプローチを取りました。 収録されているのは、AIが生成したデータではなく、生身の人間がスタジオで演奏したオーディオデータです。しかし、それはただの録音ではありません。Melodyneの技術を応用することで、ユーザーが指定したコード進行、テンポ、グルーヴに合わせて、演奏内容が有機的に変化するのです。

鍵となる技術「AMI (Adaptive Musical Intelligence)」の正体

Tonalicの核となるのが、AMI（Adaptive Musical Intelligence：適応型音楽知能）と呼ばれる新技術です。 これはAI（人工知能）とは名乗っていますが、いわゆるディープラーニングによる生成AIとは異なります。Celemonyが長年培ってきた「音楽理論の理解」と「音響解析技術」の結晶です。

あなたがDAW上でコードを「Cmaj7 -> Am7 -> Dm7 -> G7」と入力したとします。 通常のタイムストレッチ技術なら、無理やりピッチを変えて音質が劣化したり、不自然なフレージングになったりします。 しかしAMIは違います。ミュージシャンがそのコード進行を見て演奏するかのように、フレージングそのものを再構築します。 「Cmaj7ならここで3度の音を強調しよう」「G7の解決フレーズはこれだ」といった具合に、音楽的な文脈を理解して演奏を変化させるのです。だからこそ、どれだけコードを変えても「不自然な継ぎ接ぎ感」が出ず、まるで最初からその曲のために演奏されたかのような一体感が生まれます。

世界トップクラスのミュージシャン（Kenny Aronoffら）があなたのDAWに

Tonalicの価値を決定づけているのは、その「音源」の質です。 参加しているミュージシャンは、単なる「上手い人」ではありません。世界的なレジェンド級のプレイヤーが含まれています。

• Kenny Aronoff（ドラム）: Rolling Stones, Smashing Pumpkins, John Mellencampなどと共演した、ロック界で最も尊敬されるドラマーの一人。
• Nate Mendel（ベース）: Foo Fightersのベーシスト。あの力強いボトムエンドが、あなたの曲に入ります。

彼らのようなトッププロを雇おうと思えば、数十万円〜数百万円のギャラと、スタジオの手配が必要です。それが、月額数千円で使い放題になる。 彼らの「手癖」「ゴーストノート」「タイム感の溜め」といった、MIDIでは決して再現できない人間味あふれるニュアンスが、Tonalicにはそのまま封じ込められています。

徹底比較！UJAM、NI Session Guitaristとの違い

「でも、ギター音源ならUJAMやNI（Native Instruments）があるじゃないか」 そう思うのは当然です。これらは非常に優秀な製品であり、多くのプロに愛用されています。では、Tonalicは何が違うのでしょうか？

「ループ」でも「打ち込み」でもない第3のアプローチ

• UJAM Virtual Guitarist: 基本的に「MIDIトリガーによるフレーズ再生」です。キースイッチでパターンを切り替え、ワンキーでコード演奏ができます。手軽さは最強ですが、用意されたパターン以外のことは苦手で、どうしても「UJAMっぽい音」になりがちです。
• NI Session Guitarist (Kontakt): サンプリングされた音をMIDIで鳴らす方式です。リアルさは素晴らしいですが、やはり「録音されたパターンを鳴らす」という域を出ず、複雑なコード進行や、独特のグルーヴへの追従には限界があります。
• Celemony Tonalic: 「オーディオデータの再構築」です。MIDIで鳴らすのではなく、オーディオ波形そのものをMelodyne技術でコネコネと変形させます。これにより、MIDIベースの音源では不可能な、弦の擦れるノイズの連続性や、ピッキングの強弱の自然な変化を実現しています。

コード進行への追従性が段違い？Melodyne DNA技術の応用

最大の違いは、やはりコードへの適応力です。 UJAMやNI製品は、マイナー/メジャーの切り替えは得意ですが、テンションコードや複雑なボイシングになると、用意されたサンプルがない場合、不自然なピッチシフトで対応することがあります。 Tonalicは、DNA技術により和音の中の構成音を個別に認識しています。そのため、「Cadd9」のようなコードを指定しても、ミュージシャンが指使いを変えるように、自然にナインスの音を織り交ぜたフレーズに変化します。 「あ、そこでその音に行ってくれるんだ！」という、セッション中に感じるような驚きや喜びが、Tonalicにはあります。

ドラッグ＆ドロップだけじゃない！DAWタイムラインでの統合（ARA）

Tonalicは、VSTプラグインとしてだけでなく、ARA（Audio Random Access）対応プラグインとして真価を発揮します。 Studio OneやLogic ProなどのARA対応DAWであれば、Tonalicのウィンドウを開かなくても、DAWのタイムライン上で直接Tonalicのフレーズを編集できます。 楽曲の構成（イントロ、Aメロ、サビ）に合わせて、Tonalicのリージョンを配置し、DAWのコードトラックを変更すれば、即座にオーディオが書き換わる。 このシームレスな統合感は、他のプラグインにはない強みです。「プラグインの中で完結する」のではなく、「DAWの一部として機能する」感覚です。

Tonalicの全貌：その機能とワークフロー

では、具体的にTonalicを使って何ができるのか、その機能を見ていきましょう。

豊富なライブラリ：ギターだけじゃない、ドラムもベースも

「Tonalic」という名前からギター音源だと思われがちですが、実は総合的なバンドアンサンブルツールです。 現在、180種類以上のインストゥルメントが用意されています。

• Electric Guitar: クリーン、クランチ、ディストーション、アコースティックまで多種多様。
• Bass: プレシジョン、ジャズベ、シンセベースなど。
• Drums: 生ドラムからエレクトロニックなキットまで。Kenny Aronoffのドラムキットももちろんあります。

これらはジャンル（Rock, Pop, Funk, Soulなど）や、プレイヤー（Kenny, Nateなど）ごとにカテゴライズされており、ブラウザからプレビューして選ぶことができます。

「Arranger」と「Studio」エディションの違いは？

Tonalicには2つのプランがあります。

• Tonalic Arranger: 基本的な機能が使えるプラン。プリセットを選び、コードに合わせて演奏させることに関しては制限はありません。ライトユーザー向けです。
• Tonalic Studio: 上位プラン。後述する「Refine」モードや、マイクのミキシング、詳細なエフェクト設定などが可能です。

正直なところ、Tonalicの真価を味わうならStudio一択です。なぜなら、次に紹介する「Refine」機能こそが、Melodyne技術の真骨頂だからです。

まるで魔法！「Refine」モードで一音単位のニュアンス調整（Studioのみ）

Studio版に搭載されている「Refine」モード。これが凄まじいです。 生成されたオーディオ波形に対し、Melodyneのような画面で編集ができます。

• 「このギターの3拍目のアルペジオ、ちょっと強すぎるな」 -> その音だけ音量を下げる。
• 「ベースのピッチが少しフラットしてるな」 -> その音だけピッチを修正する。
• 「スネアのタイミングを少し後ろに倒したい」 -> スネアだけ掴んでズラす。

これがオーディオデータに対して行えるのです。MIDIではありません。 録音された演奏の空気感を保ったまま、指一本の動きを修正するかのような緻密なエディット。これこそが「No MIDI」であるTonalicだけの特権であり、プロデューサーが喉から手が出るほど欲しかった機能です。

実際の使用感レビュー：メリットとデメリット

筆者も実際にトライアルで導入し、数曲制作に使ってみました。その率直な感想です。

メリット：圧倒的な「生々しさ」と「馴染みの良さ」

DAWで再生した瞬間、「あ、空気が変わった」と感じました。 打ち込みのドラムやベースにTonalicのギターを重ねるだけで、急に楽曲に奥行きが出ます。 特に秀逸なのが、「意図しないノイズ」の美しさです。 コードチェンジの瞬間のキュッという弦鳴り、ピックが弦に当たるアタック音、アンプのわずかなハムノイズ。これらが完璧なタイミングで、しかもランダムではなく音楽的に鳴ります。 「上手いギタリストが、いい機材で、いいスタジオで弾いてくれた」音が、そのまま手に入る。これは感動的です。

デメリット：サブスクリプションのみ？価格への本音

最大のネックは、やはりサブスクリプション（月額制）のみという点でしょう。 買い切り版はありません。

使い続ける限り、毎月課金が必要です。 「またサブスクかよ…」とうんざりする気持ちは痛いほどわかります。特に、たまにしか曲を作らないホビーユーザーにとっては、使わない月も料金が発生するのは痛手です。

日本円でいくら？導入コストとコスパを検証

2026年1月現在の価格（ユーロベースの概算）は以下の通りです。

• Arranger: 約14.90ユーロ（約2,700円 / 月）
• Studio: 約24.90ユーロ（約4,600円 / 月）
• ※為替レートにより変動します

月額4,600円。NetflixやSpotifyと比べると高いですが、音楽制作ツールとして見ればどうでしょうか。 Spliceが月額2,000円〜、UJAMの製品を一つ買うと1万円〜。 「世界トッププロの演奏が、24時間使い放題で、エディットも自由自在」というサービスとして捉えれば、決して高くはありません。プロを1時間雇うお金で、数ヶ月使えるわけですから。 逆に言えば、「月に1曲も作らない」人には間違いなく高いです。自分の制作ペースと相談する必要があります。

Tonalicを使いこなすためのヒント

Tonalicは単に「貼り付けて終わり」のツールではありません。使いこなしのコツがあります。

ジャンル別活用術：ロック、ポップス、そして意外なジャンルへ

• ロック/ブルース: 最も得意な分野です。クランチ気味のギターと、生々しいベースラインを組み合わせれば、DAW臭さは一瞬で消えます。
• ファンク/R&B: カッティングギターの切れ味は抜群です。AMIの追従性により、16ビートの複雑なシンコペーションも、ドラムに合わせてグルーヴします。
• Lo-Fi/Hip Hop: あえてTonalicの生演奏をサンプリングソースとして使うのも面白いです。一度生成したオーディオを、さらにローパスフィルターで削ったり、カセットテープエフェクトをかけたり。Spliceで掘るよりも、「狙ったコード進行のサンプリングネタ」を作れるので効率的です。

既存のループ素材とどう組み合わせる？ハイブリッド制作術

Tonalicだけですべてを作る必要はありません。 例えば、ドラムはSpliceで見つけた特徴的なブレイクビーツを使い、その上にTonalicでベースとギターを乗せる。 あるいは、UJAMのシンセフレーズと、Tonalicの生ギターをユニゾンさせる。 「生演奏（Tonalic）」と「デジタル素材（Splice/UJAM）」を混ぜることで、現代的かつ有機的なサウンドが生まれます。Tonalicは、他の音源と喧嘩せず、むしろ接着剤のように全体をまとめてくれる懐の深さがあります。

まずは1ユーロ（約180円）で試せ！トライアルのすすめ

あれこれ考える前に、まずは音を聴いてみるのが一番です。 Tonalicには、初月1ユーロ（約180円）で試せるトライアルキャンペーンが用意されていることがあります（時期によりますが、多くの期間で実施されています）。 180円なら、ジュース1本分です。これで1ヶ月、全ての機能をフルで試せます。 自分の曲にTonalicのギターを入れてみて、「これだ！」と思えば続ければいいし、「違うな」と思えば解約すればいいのです。リスクはほぼゼロです。

まとめ：音楽制作は「入力」から「指揮」へ

Tonalicを使っていると、音楽制作のあり方が変わっていくのを感じます。 これまでは、マウスでMIDIノートを一つ一つ書き込む「入力作業」でした。 しかしTonalicでは、優秀なプレイヤーに「こういう感じで弾いて」と指示を出し、上がってきた演奏に対して「ここはもう少し抑えて」と調整する、まさに「指揮者（ディレクター）」のような立ち位置になります。

AI全盛の時代において、あえて「人間の演奏」にこだわり、それをテクノロジーで最大限に活かすCelemonyの姿勢。そこには、「音楽は人間が奏でるものだ」という強い信念と、「でもテクノロジーで楽はしたいよね」という優しさが共存しています。

Tonalicは、あなたの楽曲に失われていた「魂」を吹き込むラストピースになるかもしれません。 さあ、今すぐDAWを立ち上げ、世界最高のセッションを始めましょう。あなたの隣にはもう、Kenny Aronoffがスティックを持って待機しています。

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「またSpliceで同じようなサンプルばかり探している…」「頭の中には鳴っているのに、楽器が弾けないから形にできない…」もしあなたがDTMでの楽曲制作において、こうした「壁」にぶつかっているなら、この記事はあなたのためのものです。

私たちは今、音楽制作の歴史的な転換点にいます。

これまでは、自分の足らないスキルを補うために、膨大なサンプルライブラリから「正解」を探し出す作業に多くの時間を費やしてきました。

しかし、LANDR Layersの登場により、その悩みは過去のものになろうとしています。あなたの作ったビート、コード進行。それをAIが理解し、専属のセッションミュージシャンのように、完璧な伴奏を即座に提案してくれるとしたら？この記事では、革新的なツール「Layers」について徹底解説します。

LANDR Layers ：AIと共に「探す」を終わらせ、「創る」を始める

「またSpliceで同じようなサンプルばかり探している…」 「このループ、いいけどキーが微妙に合わない…」 「頭の中には鳴っているのに、楽器が弾けないから形にできない…」

もしあなたがDTMでの楽曲制作において、こうした「壁」にぶつかっているなら、この記事はあなたのためのものです。

私たちは今、音楽制作の歴史的な転換点にいます。これまでは、自分の足らないスキルを補うために、膨大なサンプルライブラリから「正解」を探し出す作業に多くの時間を費やしてきました。しかし、それはもう過去の話になりつつあります。

LANDR Layers。この登場により、私たちは「探す」プロセスから解放され、「生成する」という全く新しいクリエイティブなフェーズへと移行することができます。あなたの作ったビート、あなたのコード進行。それをAIが理解し、専属のセッションミュージシャンのように、完璧な伴奏を即座に提案してくれるとしたら？

この記事では、AIマスタリングで世界を変えたLANDRが送り出す、この革新的なツール「Layers」について、その仕組みから実際の活用法、そしてSpliceなどの既存サービスとの比較まで、徹底的にレビューします。あなたの音楽制作ライフを劇的に変えるかもしれない、その全貌をご覧ください。

LANDR Layersとは？サンプル探しの旅を終わらせるAI

LANDR Layersは、一言で言えば「あなたの専属AIセッション・ミュージシャン」です。 これまでのサンプルパック販売サイト（Spliceなど）とは根本的に発想が異なります。既存の音声ファイルをダウンロードするのではなく、あなたの楽曲に合わせて、その場でオリジナルのフレーズを生成するのです。

「探す」から「生成する」へ。Spliceとの決定的な違い

SpliceやLoopcloudは素晴らしいサービスですが、そこには共通の課題があります。それは「検索コスト」と「被り（かぶり）」です。 「Lo-fi HipHop Guitar」と検索して出てきた数千のサンプルの中から、自分の曲のキーとBPM、そして雰囲気に合うものを探し出す作業。それは時に、砂浜で特定の貝殻を探すような果てしない時間浪費となります。そして苦労して見つけたそのサンプルは、世界中の他の誰かも使っている可能性が高いのです。

LANDR Layersは、この問題を根底から解決します。あなたが作るべきは、核となるアイデア（コード進行やドラムビート）だけ。それをLayersに聴かせるだけで、AIがその文脈を理解し、世界に一つだけの、ユニークなループを生成してくれます。 もう「Emキー、BPM90」でフィルターをかける必要はありません。AIがあなたの曲に自動で合わせてくれるからです。

自分の曲を聴いてくれる？コンテキスト認識AIの凄さ

LANDR Layersの最大の特徴は、「コンテキスト（文脈）認識」能力にあります。 単にランダムに音を出しているわけではありません。あなたがDAW上で再生したオーディオクリップ（例えば、作りかけのドラムトラックや、ピアノのコードバッキング）を解析し、そのリズム、ハーモニー、ダイナミクスを理解します。

その上で、「これに合うベースラインはこれだ」「ここにこんなギターのリフが入るとカッコいい」という提案をしてくれるのです。まるで、スタジオで熟練のミュージシャンとセッションしているような感覚。 「もう少し激しく」「もっと落ち着いた感じで」といった指示（プロンプトのような操作）も可能です。これにより、生成されるフレーズは常にあなたの楽曲の一部として、自然にフィットしたものになります。

ロイヤリティフリーで安心！権利関係をクリアに

AI生成音楽と聞くと、多くの人が懸念するのが「著作権」の問題です。 「AIが学習した元データの権利はどうなっているのか？」「生成された曲をSpotifyで配信しても大丈夫なのか？」

LANDR Layersに関しては、その心配は無用です。 LANDRは「Fair Trade AI（公正なAI）」プログラムを提唱しており、AIの学習データには、同意を得て対価が支払われたプロのミュージシャンの演奏のみが使用されています。 そして、生成されたサンプルは100%ロイヤリティフリーです。あなたは自由に商用利用でき、SpotifyやApple Musicで配信し、収益化することができます。後から「権利侵害だ」と言われるリスクなしに、安心して創作に没頭できる環境が提供されています。

誰でもプロ級アレンジ！LANDR Layersの主な機能

では、具体的にLANDR Layersは何ができるのでしょうか？その機能は驚くほどシンプルで、かつ強力です。

Import Your Music：あなたの曲にAIが伴奏をつける

最も強力な機能がこれです。あなたの作りかけの楽曲（のオーディオファイル）をLayersにドラッグ＆ドロップするだけ。 AIがその曲のキー（調）とBPM（テンポ）を瞬時に解析します。そして、「Generate」ボタンを押せば、その曲に完璧にマッチした伴奏パート（レイヤー）を生み出します。

例えば、単純な4つ打ちのキックとハイハットだけのトラックがあるとします。これを読み込ませて「Bass」を選択すれば、グルーヴィーなベースラインが生成されます。「Keys」を選べば、美しいコードバッキングが重なります。 自分のアイデアが、あっという間に厚みのあるフルアレンジへと進化していく過程は、まさに魔法のようです。

ジャンル別の生成力（Lofi, R&B, HipHop…）

LANDR Layersは、多様なジャンルに対応しています。 特に得意とするのは、HipHop、R&B、Lo-fi、Popなどの現代的なビートミュージックです。 生成されるサウンドの質感（テクスチャ）も、ジャンルに合わせて調整されています。Lo-fiなら少しザラついた温かみのある音、Trapなら冷徹で鋭い音といった具合です。 また、生成されるフレーズも、単調なアルペジオから、人間味あふれるヨレたリズムまで、ジャンル特有の「ノリ」を再現してくれます。

楽器が弾けなくてもOK！ギター、ベース、シンセを自在に操る

「ギターの音を入れたいけど、弾けないし、打ち込みだと機械っぽくなる…」 そんなDTMerの長年の悩みも解決します。 Layersが生成するのは、プロの演奏データを元にしたリアルなサウンドです。特にギターのカッティングや、ベースのスラップといった、MIDI打ち込みでは再現が難しい奏法も、AIなら自然に生成してくれます。

あなたは指揮者のように「ここにギターが欲しい」「ここはピアノで静かに」と指示を出すだけでいいのです。楽器の練習に何年も費やす必要はありません。その分の情熱を、楽曲全体の構成やメロディ作りといった、よりクリエイティブな部分に注ぐことができます。

徹底解説！LANDR Layersの使いこなし方

ここからは、実際にLANDR Layersを使って曲を作っていく手順を、より具体的に解説します。といっても、操作は拍子抜けするほど簡単です。

導入から基本操作まで：ドラッグ＆ドロップで完結

LANDR Layersは、ウェブブラウザ上でも動作しますが、DAWと連携するプラグイン（VST/AU/AAX形式ではありませんが、スタンドアロンアプリとして動作しDAWと連携する形に近いワークフロー）や、LANDR Studioの一部として利用するのが一般的です。

基本ワークフローは以下の通りです。

1. 素材のインポート: 作成中のドラムループやコード進行のオーディオファイルを、Layersの画面にドラッグ＆ドロップします。
2. 解析: 自動的にBPMとキーが検出されます。間違っている場合は手動で修正も可能です。
3. スタイルの選択: どんな楽器を追加したいか（Bass, Guitar, Keys, Synthなど）を選びます。また、曲の雰囲気（Chill, Dark, Energeticなど）も選択できます。
4. 生成: ボタンを押すと、数秒で複数のバリエーションが生成されます。

生成されたサンプルのエディット：気に入らないフレーズはどうする？

AIが生成したフレーズが、最初から100点満点とは限りません。「惜しいけどちょっと違う」ということもあります。 そんな時は、再生成（Re-generate）を繰り返すことができます。まさに「ガチャ」を引くような感覚ですが、無限に引き直せるので、必ず好みのフレーズに出会えます。

さらに、生成されたオーディオは「WAVファイル」として書き出せるので、DAWに貼り付けてからの加工も自由自在です。 「この小節のフレーズだけ使いたい」と思えば、DAW上で切り刻んで（チョップして）使えばいいのです。AIが生成したものを「素材」として捉え、そこからさらに自分のセンスで再構築する。これが、現代的なAIとの付き合い方と言えるでしょう。

キーとBPMの自動同期でストレスフリーな制作

地味ですが最強の機能がこれです。生成されるすべてのサンプルは、あなたのプロジェクトのBPMとキーに完全に同期しています。 サンプルパックを使っていると、「このサンプル使いたいけど、BPMを変えると音が劣化する…」「ピッチシフトしたら不自然になった…」という問題がつきまといます。 Layersで生成された音なら、その心配はゼロです。最初からあなたの曲のために演奏された音なので、タイムストレッチによる劣化も、ピッチシフトによる違和感もありません。このストレスフリーな環境こそが、制作のモチベーションを維持する鍵となります。

実際のところどうなの？メリット・デメリット

素晴らしいツールであることは間違いありませんが、万能ではありません。導入を検討する上で、メリットとデメリットを冷静に比較してみましょう。

メリット：無限のインスピレーションと時短効果

最大のメリットは、「手詰まり（Writer’s Block）」からの脱却です。 「8小節のループはできたけど、次どう展開しよう？」「なんか物足りないけど、何を足せばいいかわからない」 そんな時、Layersにとりあえず何か生成させてみる。すると、「あ、こんなベースラインの動きがあったか！」「このシンセのリズム面白いな」という発見があります。 AIを「アイデアの壁打ち相手」として使うことで、一人で悩んで手が止まる時間を大幅に減らすことができます。これは、プロアマ問わず、創作活動において計り知れない価値があります。

デメリット：AI特有の「ガチャ」要素とジャンルの得意不得意

一方で、デメリットもあります。 まず、生成結果のコントロールには限界があります。「3小節目だけマイナーコードにして、最後はキメを入れて」といった細かい指定は（現時点では）できません。あくまで「ガチャ」を引き続ける作業になるため、運が悪いと欲しいフレーズが出るまで時間がかかることもあります。

また、ジャンルの得意不得意も存在します。 EDMやHipHopなどのループ主体の音楽には滅法強いですが、複雑な転調を繰り返すジャズや、高度なオーケストレーションが必要なクラシック音楽などには向きません。また、「泣きのギターソロ」のような、強い感情表現を伴うリードプレイも、まだ人間の演奏には及びません。あくまで「バッキング（伴奏）」や「テクスチャ」を作るツールとして割り切るのが賢明です。

Splice、Arcadeとの賢い使い分け術

LANDR Layers、Splice、そしてOutput Arcade。これらは競合するようでいて、実は補完関係にあります。

• Splice: 「特定の音（例えばTR-808のキック、有名な声ネタ）」が欲しい時に最強です。ピンポイントな素材探しにはやはりSpliceが便利です。
• Arcade: 「鍵盤を押して演奏しながら新しいフレーズを生み出したい」時に最高です。ループを楽器として演奏する楽しさはArcade独自の世界です。
• LANDR Layers: 「既存のトラックに合わせて、何か新しい要素を足したい」「誰とも被らないオリジナルの伴奏が欲しい」時に唯一無二の力を発揮します。

これらを組み合わせるのが最強のワークフローです。Spliceでドラムの単発素材を探してビートを組み、LANDR Layersでそのビートに合うベースとコードを生成し、最後にArcadeでボーカルチョップを乗せてメロディを作る。このように使い分けることで、それぞれの長所を最大限に活かせます。

LANDR Studioの一部としての価値

LANDR Layersは単体でも使用できますが、真のコスパを発揮するのは「LANDR Studio」というサブスクリプションプランの一部として使う場合です。

Layers単体だけじゃない！マスタリングと配信もセット

LANDR Studioは、音楽制作に必要なツールを全部入りにしたプランです。 その中には、以下のサービスが含まれています（プラン内容は時期により変動する可能性があります）。

• LANDR Mastering: 世界最高峰のAIマスタリング使い放題。
• Distribution: SpotifyやApple Musicへの配信代行（手数料0円）。
• Samples: Spliceのようなサンプルライブラリのクレジット付与。
• Plugins: Auto-Tune AccessやVocAlignなどの有名プラグイン。
• Courses: 音楽制作を学べるオンライン講座。

これらに加えて、Layersが使い放題になります。 もしあなたが「マスタリングも配信もしたいし、音源も欲しい」と考えているなら、それぞれ別のサービスと契約するよりも、LANDR Studio一本に絞ることで大幅な節約になります。

コスパ最強？月額プランに含まれるサービス全貌

特にこれかDTMを始める人や、まだ機材やプラグインが揃っていない人にとって、LANDR Studioのコスパは異常なレベルです。 月額数千円（年払いでさらにお得）で、曲を作って（Layers/Plugins/Samples）、仕上げて（Mastering）、世に出す（Distribution）までの全工程をカバーできるのです。 「Layersのためだけに課金するのはちょっと…」という人でも、マスタリングや配信サービス込みと考えれば、十分に元が取れる計算になります。

まずは無料で試そう！トライアルの活用法

LANDR Layersを含むLANDRのサービスには、多くの場合無料トライアルや無料プランが用意されています。 まずはアカウントを作成し、手持ちのループ素材を一つLayersに読み込ませてみてください。そして、生成されたサウンドを聴いてみてください。 そのクオリティと、自分の曲にピタリとハマる快感を知ってしまったら、もう後戻りはできないかもしれません。

結論：AIと共に、あなたの音楽はもっと自由になる

「AIが音楽を作ったら、人間のクリエイティビティは死ぬのか？」 LANDR Layersを使ってみれば、その答えが「NO」であることがわかります。 むしろ逆です。AIが面倒な作業（サンプル探し、キー合わせ、伴奏の打ち込み）を肩代わりしてくれることで、人間はより本質的な「どんな音楽を作りたいか」「どんな感情を表現したいか」という部分に集中できるようなります。

LANDR Layersは、あなたの仕事を奪うライバルではなく、あなたの可能性を広げてくれる最高のパートナーです。 さあ、今すぐLayersを開いて、あなたの眠っているアイデアを呼び覚ましてください。まだ誰も聴いたことのない、あなただけの音楽が、そこで待っています。

LANDR Layersの詳細（公式サイト）

はじめに：DAWとは何か？

音楽制作を始めようと思った時、必ず出会う言葉が「DAW」です。DAW（Digital Audio Workstation）とは、音楽制作のすべての工程をこなせるソフトウェアのこと。作曲、編集、ミキシング、マスタリングまで、かつては専用の機材が必要だった作業をパソコン一台で完結できるようになりました。

しかし、「有名なDAWは高額で初心者には手が出ない…」と諦めていませんか？実は、無料でも本格的な音楽制作ができるDAWが数多く存在します。今回は、予算ゼロでも音楽制作を始められる優良DAWソフトを厳選してご紹介します。

初心者におすすめの無料DAWソフト5選

1. Cakewalk by BandLab

対応OS: Windowsのみ

かつては「SONAR」という名前で有料だった老舗DAWが、なんと完全無料化！プロフェッショナルな機能を備えた本格DAWでありながら、無料で使えるようになりました。

SONARはCakewalk Sonar , Cakewalk Nextとしてサブスク利用で復活しています。

そのため、今後Cakewalk by BandLabには新機能が追加されなくなります。

◎ Cakewalk by BandLab ⇒ 無料
◎ Cakewalk Sonar , Cakewalk Next　 ⇒ 有料; Cakewalkのアップデートが引き継がれる

Cakewalk by BandLab 主な特徴

• プロ仕様の完全版DAWが無料
• 直感的なインターフェース
• 豊富なエフェクト・プラグイン内蔵
• VST対応で拡張性が高い
• 無制限のオーディオ・MIDIトラック

Cakewalk はオンラインサービスのBandLabと連携します。

BandLabについて

BandLabではサウンドクラウドのような音楽制作ユーザー間で繋がれるSNS。あまり日本人ユーザーはいませんが海外のユーザーとSNSで繋がれます。

またBandLabユーザー間で音源の作成や共有ができます。

そして制作ツールのエフェクトやディストリビューションを行いたい場合のオプションは有料です。（$14.95/月）

Windows ユーザーなら真っ先に検討すべき選択肢です。ただし、MacOSには非対応なのでご注意を。

Cakewalk by BandLab
BandLab

2. GarageBand

対応OS: macOS, iOS

Macユーザーなら、最初に触れるDAWとしてこれ以上ないでしょう。

Appleのデバイスに無料でプリインストールされているGarageBandは、シンプルさと高機能を両立しています。

主な特徴:

• 直感的で使いやすいインターフェース
• 高品質な内蔵サウンドとループ
• バーチャル楽器が充実
• Logic Pro X（有料版）へのスムーズな移行が可能
• iOS版もあり、外出先での作曲も可能

Apple製品を使っているなら、まずはGarageBandから始めるのが最短ルートです。

GarageBand for iOS

3. LMMS (Linux MultiMedia Studio)

対応OS: Windows, macOS, Linux

オープンソース(無料でソースコードが公開されているプログラムのこと）の無料DAWとして人気のLMMS。FL Studioに似た操作感で、EDMやビートメイキングに強みがあります。

主な特徴:

• クロスプラットフォーム対応（Windows/Mac/Linux）
• 直感的なピアノロールエディター
• 内蔵シンセサイザーとサンプラー
• FL Studioライクな操作感
• アクティブなコミュニティがサポート

特にビートメイキングやエレクトロニック系の音楽制作を始めたい方におすすめです。

LMMS | ホーム

4. Waveform Free

対応OS: Windows, macOS

Tracktion社の「Waveform Free」は、無料版でありながら驚くほど制限が少なく、本格的な音楽制作が可能です。

上位版が用意されているので、気に入ったらそのまま上位版を購入できます。

主な特徴:

• シンプルで使いやすいシングルスクリーンインターフェース
• 無料版でもトラック数無制限
• 基本的なプラグインも充実
• オートメーション機能が強力
• Windows/Mac両対応

特にシンプルさを求める方や、トラック数に制限なく作業したい方におすすめです。

Waveform Free audio editing software – mac, pc, linux | Tracktion

5. SoundBridge

対応OS: Windows, macOS

比較的新しい無料DAWですが、クリーンなインターフェースと機能性で注目を集めています。

＊＊＊機能制限あり＊＊＊
追加の楽器やアルペジエーター、10トラック以上の使用を希望する場合、月額9.99ドルの支払いが必要です。

主な特徴:

• モダンでスタイリッシュなUI
• 高速な起動と動作
• 基本的なオーディオ編集機能を完備
• VST/VST3/AU対応
• 初心者にも扱いやすい設計

特にシンプルさと速さを重視する方におすすめのDAWです。

SoundBridge

Universal Audio LUNA

オーディオメーカーの老舗「Universal Audio」のオリジナルDAW。

Windows,Mac両対応ですが、Windows版はあまり安定していません。Macユーザーならとりあえず入れてしまって問題ありません。

基本的にはオーディオレコーダーと思ってもらったほうが良いです。まだまだ歴史が浅くMIDIの扱いの機能が貧弱です。

バンド演奏等の自分で楽器の音を録音して、ミックス・マスタリングまでする人におすすめします。

LUNAが出てきたときにコンソールのサミング機能が使えるのを大々的にフューチャーしていましたが、サミングをするためのプラグイン「Neve Summing 」「API Summing 」をするためのプラグインは課金しないと使えません。

Pro Tools Intro

業界標準のDAWである「Pro Tools」の機能制限版で、オーディオトラックが8つまで使えます。

8トラック制限はかなり厳しいので、こちらもLUNA同様にオーディオ録音用途で使うのが無難です。

iLOKドングル（認証するための物理USB)は不要で、iLok Cloudのアカウントを利用して認証します。

Pro Tools Intro

Fender Studio Pro Prime

Fender Studio Pro PrimeはFender Studio Proが登場したことで廃止されました。

無料DAWの選び方

自分に合った無料DAWを選ぶポイントをいくつかご紹介します：

1. 使用するOS：WindowsならCakewalk、MacならGarageBandが無難な選択肢
2. 制作したい音楽ジャンル：EDMならLMMS、バンドサウンドならCakewalkなど
3. インターフェースの好み：直感的に操作できるかどうかは重要
4. 将来性：有料版へのアップグレードパスがあるかどうか
5. コミュニティのサポート：チュートリアルや解説が豊富かどうか

無料DAWでできること・できないこと

無料DAWでも十分に本格的な音楽制作が可能ですが、いくつか制限もあります。

できること:

• 基本的な録音・編集・ミキシング
• MIDIでの作曲・打ち込み
• 簡単なマスタリング
• ある程度のプラグイン使用

制限されることが多い機能:

• 高度なマスタリングツール
• 特殊なエフェクトプロセッシング
• 一部のプロフェッショナル向け機能
• テクニカルサポート

初心者がDAWを使い始める際のステップ

1. まずはインストール：上記で紹介したDAWの中からひとつ選んでインストール
2. 基本操作を学ぶ：YouTube等のチュートリアルで基本的な操作方法を学習
3. 簡単な曲を作ってみる：内蔵ループやサンプルを使って簡単な曲構成を試す
4. 録音に挑戦する：マイクやギターなどを接続して録音してみる
5. ミキシングを学ぶ：ボリュームバランスやパンニングなど基本的なミックスを試す

無料DAWから始めるメリット

初心者が無料DAWから始めることには、実はたくさんのメリットがあります：

1. リスクなく試せる：お金をかけずに音楽制作が向いているか試せる
2. 基礎が学べる：どのDAWも基本的な機能は共通しているので、転用可能なスキルが身につく
3. 徐々にスキルアップ：必要に応じて有料版や別のDAWにアップグレードできる
4. 創造性を試せる：制限がある中で工夫することで、創造性が磨かれる

無料DAWを使うデメリット

無料のDAWを使うのにデメリットなんてあるのか・・・と思われるかもしれませんが、個人的にはデメリットはあると確信しています。

特にちょっと音楽制作をやってみたいというレベルではなく、これから気合をいれて音楽制作を趣味・仕事までスキルアップして持っていきたい！と感じているなら無料DAWの利用はやめたほうが良いです。

もしもプロを目指すならCubaseやProToolsを選ぶのが良いです。

特に音楽制作のエンジニアをやりたいと思っているならプロの商用スタジオで用意されているのがProToolsであることがほとんど。

そのためファイルの共有を行ったり、持ち帰り後作業をしたいなんて場合はProToolsの方が良いです。

学習コストも念頭に

デメリットのもう一点は操作を覚えるための学習コスト。

• トラックの概念
• レコーディング方法
• 個々のプラグインエフェクトの使い方
• 音源の鳴らし方

などをストレスなく使えるまで叩き込み、各DAWの専門用語、使いたい機能がどこにあるのか？を覚えるのが非常に大変です。ゼロスタートの独学だと結構きつくて心が折れます。

基本的にDAWは不親切です。

スペックの高いPCを用意していても結構頻繁に落ちますし。

DAWは想像しているよりも操作を覚えることが多く、曲を満足に作れる状態になるまでに一ヶ月はかかると思っておいたほうが良いでしょう。

DAWを乗り換えると概念や作業フローは同じなのですが、

ということが良くあるので、DAWを乗り換える学習コストはかなり高いと思っておいたほうがよいです。

操作を覚え直すくらいなら

最初から長く使うものを買っておいたほうが良いです。

年齢経過と共に新しいことを覚えるのが、だんだんと辛くなっていくことは頭の済に入れておいてください。

有料DAW

• Logic Pro( Macのみ）
• Pro Tools(プロのレコーディング現場で使われている）
• Steinberg Cubase
• Fender Studio Pro 7 Pro
• Bitwig Studio
• Ableton Live 12
• Waveform Pro
• Mixbus 11 Pro
• Reaper
• Digital Performer
• FL Studio

まとめ

音楽制作を始めるのにお金はかかりません。無料のDAWソフトを活用すれば、今すぐにでもあなたのクリエイティビティを形にすることができます。まずは自分に合ったDAWを見つけて、音楽制作の世界への第一歩を踏み出してみましょう。

「使いながら学ぶ」というのが音楽制作上達の近道です。完璧を目指すよりも、まずは楽しみながら曲を作ってみることをおすすめします。その過程で自然とDAWの使い方も身についていきますよ。

無料のFender Studio Pro あるのか？

Fender Studio Pro Ver6まではFender Studio Pro Primeがありましたが、Ver７からは廃止されています。

フリーソフト

有料DTMプラグインレビュー

おすすめの有料DTMプラグインレビューはこちら

Studio One6がメジャーアップデートに伴いプラン変更で大荒れしています。

こちらの日本語字幕のついたお知らせ動画はコメント欄がオフになっているので気付かないですが、

今まで無料版,Artist,Professionalとグレードによってエディション分けされていたものが、「Studio One Pro」として一本化されます。

準サブスク化と言ってもおかしくないDAWグレードプランの変更で、これまでProfessionalをつかってきた既存ユーザーがアップデート恩恵を受ける場合には、毎年課金が必須になることに。そのため英語圏向けのお知らせ動画のコメント欄が大荒れです。

これまでのStudioOneは2年に一度メジャーアップデートが行われる周期でしたが、今後は毎年メジャーアップデートが実行される予定。

アップデート料金は過去と変更されていません。

今回提示されている料金プランのままだと毎回Professinal版を更新しつづけてきたユーザーは、1年毎にアップデートの料金がかかるので、2倍費用がかかる計算になります。

準サブスク化という表現になっているのは、

Studio One Proは一度ライセンスをもってしまえばずっと使える永続ライセンスです。

ただ新機能の恩恵を受けるためには1年毎にアップデート課金をしないといけない料金体系です。
(Bitwig DAWの料金体系と同じ）

サブスクの場合は課金をしなくなると一切使えなくなるので、この点が異なります。

新機能が使いたくなったときにアップデートを行えば良いという点では、ナンバーが上がるごとに更新を続ける必要がなくなったわけですが、毎回プロ版でアップデートしてきたユーザー層にとっては負担額が増えるので財布事情に悩ましい問題です。

また

• 旧Artist版からStudio One Proへアップグレードするのと、Professional版からStudio One Proへアップデートするのが同じ金額である点（既存ユーザーの待遇が悪い）
• Studio One Proの新機能がなにも発表されていない点
• Ver6のクラッシュ問題が解決しないまま7に移行しようとしている

といった内容がユーザー評価を下げているように思われます。

アナウンスされた内容まとめ

• 日本時間10月10日にStudio ONe Pro 7が$199.99で発売予定
• 既存のProおよびArtistユーザーは$149.99でアップグレード可能
• Studio One Pro 7ライセンスにはすべての拡張とインストゥルメントが収録
• 2025年初旬に新規リリース予定。その後3～4回で提供予定
• サブスクのStudio One+ ⇒　Studio One Pro+に名前が変更
• Studio One 6 Professionalを2024年8月1日以降に購入していた場合、Studio One Pro 7を無料提供

CUBASEのセール期間中にStudio One Proのアナウンスが出てしまったのが金額面で見ると余計に悪印象でした

なおCubase Pro 13 Update from Cubase Pro 12の場合はアップデート料金は13,200円です。

Professional版からStudio One Proのアップデート料金は代理店のmusicecosystemsサイト価格だと21,200円。

Logic Proの価格は¥30,000。

アップデートプラン	アップデート費用(税込）	セール時価格(税込）
CUBASE Pro 12 ⇒CUBASE Pro 13	13,200円	6,600円
StudioOne Professional 6 ⇒　 StudioOne Pro7	21,200円	18,900円 (musicecosystemsにて既存ユーザー 10%OFFクーポンあり)
Ableton Live 11 Suite ⇒　Ableton Live 12 Suite	70,800円	56,599円
Pro Tools Studio	41,900円（1年間）
FL Studio	アップデート費用なし
Logic Pro	アップデート費用なし

Wavesがサブスク1本化に踏み切ったときに膨大な量のクレームが来たようで、サブスク化1本化が廃案になった過去事例があります。しかしプラグインメーカーとは母体の経済事情が異なるのでプラン撤回とはならなそうですね。ユーザー離れへの影響はありそうです。

2021年11月1日にFenderがPresonusを買収したことを発表。

このときは好転するかもと期待したものですが、あまり事情は変わっていないですし、今回の思い切ったプラン改定でイメージが変わってしまいました。

Studio One 7 Pro 購入はこちら ＞＞
Studio One Pro 7 Upgrade 購入はこちら ＞＞
Studio One Pro 7 Crossgrade 購入はこちら ＞＞
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Studio One 7.2

プラグインのコンポーネント別に色が付きました。これまで文字が小さすぎて判別できなかったものが色で判別できるようになります。

新機能と改善点：
プラグインとバーチャルインストゥルメント
● 新しいバーチャルインストゥルメント：Sub Zero Bass
● オープンチューニングに対応したチューナープラグイン（Tuner2）のアップデート
録音と編集
● オートパンチ（ループ録音）のポストロール
● ナッシュビルナンバーシステム（代替コード表示）
● 連続カーソルオプション
● スコア同期の改善
ミキシングとマスタリング
● 「リアルタイム」と「オフライン」のオーディオエクスポートの改善
● プラグイン管理の改善
● オートメーションターゲットの検索フィールド
ユーザーインターフェース
● パターンの自動ズーム
● 範囲選択の視認性向上
● パターンパートの識別性向上
全般
● [macOS] Apple Siliconプロセッサのマルチプロセッシングパフォーマンス向上
● [Windows] Arm搭載Windowsのネイティブサポート（パブリックベータ版として提供）
● 新しいダウンロード可能なサウンドコンテンツの通知

Studio One 7.1.1

2025年2月14日 Studio OneがVer.7.1.1へアップデートしました。

以下の問題が修正されました:
● 以前のバージョンで保存されたコンソール シーンと表示が読み込まれない
● [リップル編集] テンポ設定が「従わない」で範囲を削除するとイベントの順序が変わる
● [リップル編集] 範囲を削除するとギャップが残る
● リップル編集でレイヤーが考慮されない
● 特定の編集後にカーソルが動かなくなる
● バスへの変換で以前のトラック スピーカー形式が無視される
● バスへの変換を戻すとコンソールで位置が保持されない
● 不足しているファイルの検索: ダウンロードするサウンド セットが正しく選択されていない

Studio One 7.1

2025年1月30日 Studio OneがVer.7.1へアップデートしました。

新機能と改善点:
● 30 日間のデモ版が利用可能になりました
● 新しいバーチャル インストゥルメント「Cinematic Lights」
● バスの「レンダリングされたオーディオに変換」オプション
● [Impact] インプレース エディターのエンベロープ コントロール
● [Impact] ループ サンプルのユーザー定義可能なクロスフェード
● グリッドとイベントの可視性の改善
● ノート イベントの選択と編集の改善
● マルチ出力インストゥルメント バスの改善
● ランチャーの新しいコマンド
● バウンス時にスピーカー フォーマットを所定の位置に維持するオプション
● [ノート エディター] リディア音階とロクリアン音階を追加 (Atom 用にも追加) [SQ]
● 変換されたトラック、バス、チャンネルのステータス インジケーター
● 矢印キーによるノート イベントの移動/コピーがスケール設定に従うようになりました
● イタリア語ローカリゼーションの改善

以下の問題が修正されました:
● [ARA] エディター ウィンドウが分離されると、埋め込みエディターの位置が崩れる
● [ブラウザー] 選択したフォルダーのインジケーターの位置がずれる
● [ブラウザー] タグ付けパレットの表示が不完全
● [CV Instrument] SSL 12 インターフェースでキャリブレーションが失敗する
● [CV Instrument] インスタンス化されていないときにクラッシュする可能性がある
● [ドキュメント] スクラッチパッドでプリンタアイコンがグレー表示にならない
● [ランチャー] 同じトラックで 2 つのセルをトリガーできる
● [Linux] ユーザーが操作する前に特定のポップアップが閉じる
● [macOS] インストーラーダイアログ 1 でビルド番号が途切れる
PreSonus Studio One Pro 7 – バージョン履歴
● [macOS] 「開く」ダイアログのファイル情報が判読できない
● [macOS] テキスト入力中に歌詞トラックがブラウザーと重なる
● [macOS] 特定のベンダーの VST3 プラグインヘッダーがない
● [コンソール] 以前のバージョンで作成された .musicloop をロードするときにプラグインが表示されない
● [ノートエディター] 特定の状況で最大ベロシティのノートを選択できない
● [ノート FX] Dropout Protection > 「Low」で録音アームされたトラックで、ロケーティング時にノートまたはエフェクトが失われることがある
● [プロジェクトページ] インストール後に Listen Bus が消えるI/O 構成プリセットのインポート
● [ページを表示] Studio One Remote を使用してパッチを切り替えるとクラッシュする可能性がある
● [スコア エディター] 特定の状況でカーソルが後方に移動する
● [スペクトラム メーター] 高いサンプル レートでビンが空になる
● [Windows] スケーリングが 100% でな​​い場合、イベント ラベルのテキストが下部で切れる
● [Windows] Alt+ドラッグ アンド ドロップでオーディオ イベントをコピーするとクラッシュする可能性がある
● Ableton Link が特定の状況でタイムラインの問題を引き起こす
● マルチ出力の仮想インストゥルメントにオートメーションを追加すると、特定の場合に不要なオートメーション トラックが作成される
● プリセットを保存または呼び出しても変更インジケーター (アスタリスク*) が消えない
● 自動作成されたバスがトラック プリセットから読み込まれない
● Dolby Atmos レンダラーでベッド スピーカー名が切れる
● ループ イベントからノートをコピーできない
● デモ ソング情報がスクロールしない
● (フル) マルチ出力インストゥルメントを複製しても新しいバスが作成されない
● 再生中にイベント フェードとボリューム ハンドルが消えるスクロール
● 出力が 2 チャンネル以上に設定されていると、Apple Spatial Audio をエクスポートすると 92 KB のファイルになる
● Studio One Pro+ コミュニティ通知に HTML コードが表示される
● 「ドラッグ センド チェーン」のコンソールでマウスの動作が一貫していない
● ランチャーでセルに録音すると入力クオンタイズが機能しない
● ループに無音を挿入するとアレンジメントが壊れる
● フォーカスを失うとインストゥルメント/FX ウィンドウがアプリケーション ウィンドウの後ろに隠れる
● 最後に使用した「Launch Loops」テンプレートのテンポが新しい曲のデフォルトとして設定される
● ブラウザが開いているとループ リージョン ロケータが完全に表示されない
● ループ ツールが最初のビートのトランジェントを変更する
● Splice プラグインがフォーカスされているとマウス ホバー イベントが受信されない
● MIDI ファイルからインポートしたイベントを移動すると、特定の状況でフリーズが発生することがある
● 再生中に位置マーカーで戻ると、再生が時々中断される
● ビデオ トラックで Ctrl/Cmd+クリックするとクラッシュする可能性がある
● スクラッチ パッドでスコア エディターが空になる
● テイクの選択メニューが表示されない全テイク 2
PreSonus Studio One Pro 7 – バージョン履歴
● 特定の値の範囲でパートオートメーションを選択すると壊れる
● トラックをタイムストレッチに設定すると、イベントの不要なサイズ変更が発生する
● 2 番目のディスプレイでスペクトラムメーターのウォーターフォール/ソノグラムが壊れる
● 楽器の削除/置き換えを元に戻すと、マルチ楽器のキーボード範囲がリセットされる

　

国内シェアNo.1の人気DAWである「Steinberg CUBASE」

Cubase145作曲・録音・編集・ミックス・マスタリングを実現できるDAWです。

Cubaseはver12よりライセンス認証のためのeLicenserが廃止になっています。

MIDI入力やMIDIイベント処理の使いやすさに定評のあるCUBASE。
DTM初心者に嬉しい次のコードを探してくれるコードアシスタントも充実しており、
コードから曲を作っていく人には嬉しい機能です。

過去バージョンの新規追加機能

Cubase Ver.15 追加機能

• メロディックパターンシーケンサー
• エクスプレッションマップ
• AIステム分離
• 6つの新しいモジュレーター
• ライティングルーム
• 新しいプラグイン : Ultra Shaper / PitchShifter
• 新しいコンテンツバンドル Drum Machine用の40​​種類のドラムキット
• Omnivocal (ベータ）

Cubase Ver.14 追加機能

• Modulators追加
• Pattern SEQUENCERの追加
• ドラムトラックと Drum Machine
• 新しい Shimmer エフェクト/ STUDIO DELAY / AUTO FILTER ./ Underwater
• Dorico の先端テクノロジーを活用し、生まれ変わったスコアエディター。
• Event VOLUME CURVES
• 下ゾーンでの MixConsole 表示を改良
• サンプルのピッチやスピードを MediaBay 上で直接確認
• 範囲選択ツールの改良など

Cubase Ver.13 追加機能

• MixConsole刷新
• 打ち込み入力を手早くできる強力な範囲選択ツール
• 録音したボーカルトラックをプロ並みに仕上げられるVocalChain プラグイン
• 次のコードを素早く見つけてコード進行を作れるコードパット
• オーケストレーションを手軽に再現できるIconica Sketch
• 新しいスペクトラルワープモード
• MIDI 2.0 対応など

VocalChainや別売りのオーケストラ音源Iconicaの簡易版であるIconica Sketchが入ったのはかなり大きな拡張です。

どのメーカーのDAWでも同じですが、この機能使いたかった…とかもっとトラック数を無制限で使いたい！という場合、Pro版のエディションが必要です。

Cubaseの場合、Renderer for Dolby Atmosや、VR 制作ツールセットを使いたい場合はPro版が必須！

Cubaseは公式のチュートリアルや機能紹介動画にかなり力をいれているため、操作方法やCubaseを使った作曲・ミックスに迷ったときに逐一勉強できます。この充実したサポート機能も地味に嬉しい点です。

Cubase Pro 15のセールはある？ 最新セールをチェック！

「Cubase Pro 15」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

Cubase エディションの違い

Cubase LE ＜　Cubase AI ＜　Cubase Essentials ＜　Cubase Artist　＜ Cubase Pro
の順番でグレードがあがり、機能拡張されます。
最上位版は「Cubase PRO 」です。

Cubase LE  / Cubase AI

Cubase LE  とCubase AI  はSteinbergやYamahaのオーディオインターフェースを購入したときについてくるエディションです。

制限が多いので ずっと音楽活動を続けるつもりで本格運用を検討しているのであればCubase Essentialsまでは上げたいところ。体験版に近い位置づけです。単純なオーディオデータの録音を行うだけであればCubase LE  / Cubase AI でも十分活躍できます。
Cubase LEのみ最大サンプリングレートが96KHzです。

Cubase Essentials

録音 / 編集 / ミックス機能を凝縮し、手軽に音楽制作を開始できる入門グレードの DAW ソフトウェア。

ハイライト

• コードパッドなど刺激的な作曲ツール
• アイデアを逃さないプリレコード
• スケールアシスタント
• Groove Agent SE, HALion Sonic, Iconica Sketch, Flux, Sampler Track
• 20 GB 以上のサウンド＆ループ

Cubase Artist 14

アイデアをプロクオリティの楽曲に仕上げたい、すべてのミュージシャンのための DAW ソフトウェア。

ハイライト

• VariAudio ピッチコレクション
• マルチトラック AudioWarp, クォンタイズ
• コンピングワークフロー
• Retrologue, Padshop, Verve, Trip
• トラックバージョン

Cubase Pro 14

ヒットメーカーから映画音楽作家まで、世界中の音楽制作シーンで絶大な信頼を得る DAW ソフトウェア。

ハイライト

• プロフェッショナルな作曲 / 録音 / ミックス / 編集ワークフロー
• Dolby Atmos 対応
• 先進の MIDI 編集
• Control Room モニタリング
•  スペクトラム比較対応 EQ などプログレードのプラグイン

Cubase 13からの新機能

Cubase 13からの特に目立った新機能を紹介

Cubase Pro / Artist / Elements対応

Cubase Pro / Artist 対応

Cubase Pro 対応

FAQ

下位バージョンからのアップグレードはできる？

steinbergの公式サイトでアップグレード版が購入できます

月払い（Rent To Own）でCubaseの支払いを検討したい

サンプル購入サイトspliceにてCubaseのRent To Ownプランがあります

Cubaseの学割はある？

購入後に教育ステータスの証明をすることで学割版(Cubase Educational Edition)が購入できます。

Cubaseの学割版

Cubase Pro 14 Educational Edition はこちら ＞＞

Cubase Pro 15 の新規・アップグレード　購入はこちらから

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginfox,BestService,pluginfox

■日本代理店
ヤマハ特約店,サウンドハウス,各楽器店,Rock oN Company

Cubase Pro 　 最安値をチェック

※表示価格は当時の為替レートによる

Steinberg Cubase 14 September Sale

【2025/9/3 ~ 10/1まで　40％OFFのセール】 ¥　94,405 ⇒　¥　56,643 (※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Pro 14 セールはこちら ＞＞


【2025/9/3 ~ 10/1まで　40％OFFのセール】 ¥　58,596　⇒　¥　35,157 (※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Pro 14 Competitive Crossgrade セールはこちら ＞＞

【2025/9/3 ~ 10/1まで　40％OFFのセール】 ¥　53,713 ⇒　¥　32,227 (※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Artist 14 セールはこちら ＞＞

【2025/9/3 ~ 10/1まで　40％OFFのセール】 ¥　16,276 ⇒　¥　9,765 (※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Elements 14 セールはこちら ＞＞

Steinberg Cubase Pro 14 & Absolute 6 IMSTA Sale
【2025/6/4 ~ 6/11まで　29％OFFのセール】 ¥　56,999　⇒　¥　39,900(※価格は為替レートで変動あり)

Cubase Pro 14 競合クロスグレード版（Competitive版)がセール
他のDAWを使っているユーザーが乗り換えるときのクロスグレード版です。

◆クロスグレード対象DAW
Ability Pro
Ableton Live 8 or higher (Standard and Suite / excl. Intro)
Apple Logic 9 or higher
Avid Pro Tools 9 or higher incl. subscriptions (Pro Tools and Pro Tools HD / excl. First)
Cakewalk Sonar X2 or higher (Platinum and Professional / excl. Artist / Cakewalk by Bandlab is excluded)
Cockos Reaper (Commercial license only / excl. discounted license)
Imageline FL Studio 11 or higher (Signature and Producer / excl. Fruity)
Magix Samplitude Pro X 1 or higher (excl. Music Studio)
Magix Sequoia 9 or higher
MOTU Digital Performer 7 or higher
Presonus Studio One (Professional / excl. Prime and Artist)
ReasonStudios Reason 6 or higher
Cubase Pro 14 Competitive Crossgrade セールはこちら ＞＞

Steinberg Cubase 14 Sale

【2025/4/1 ~ 4/28まで　29％OFFのセール】 ¥　95,638 ⇒　¥　66,947(※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Pro 14 セールはこちら ＞＞


【2025/4/1 ~ 4/28まで　29％OFFのセール】 ¥　59,361 ⇒　¥　41,554(※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Pro 14 Competitive Crossgrade セールはこちら ＞＞

【2025/4/1 ~ 4/28まで　29％OFFのセール】 ¥　54,414 ⇒　¥　38,091 (※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Artist 14 セールはこちら ＞＞

【2025/4/1 ~ 4/28まで　29％OFFのセール】 ¥　16,488 ⇒　¥　11,543(※価格は為替レートで変動あり)
Cubase Elements 14 セールはこちら ＞＞

Steinberg 40th Anniversary Sale
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 全製品50%OFF

Cubase Elements 13 セール
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　15,891　 ⇒　¥　7,787　(※価格は為替レートで変動あり)

Cubase Artist 13 セール
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　52,443 ⇒　¥　26,063 (※価格は為替レートで変動あり)

Pro版に関しては他社の有料DAWを持っていると
クロスグレードできる「Cubase Pro 13 Competitive Crossgrade」が用意されていて
単体で購入するより断然安くGETできます。

Cubase Pro 13 セール
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　92,173 ⇒　¥　45,928 (※価格は為替レートで変動あり)


Cubase Pro 13 Competitive Crossgrade
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　57,210⇒　¥28,447(※価格は為替レートで変動あり)
※製品登録のスクリーンショットなど他社製の有料DAW所有権の証明を提供するクロスグレードできる

2024.
◯Cubase Pro 単体
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　92,173 ⇒　¥　45,928 (※価格は為替レートで変動あり)


◯Cubase Pro Crossgrade
【2024/8/28 ~ 9/25まで　50％OFFのセール】 ¥　57,210⇒　¥28,447(※価格は為替レートで変動あり)

2025/11/05 DAWのCubaseがバージョンアップしVer.15になりました。

ポリフォニック対応のメロディック・パターン・シーケンサーとMIDIのメロディを人が歌っているように再現するOmnivocal（Beta)は要チェック！

(00:00) はじめに：Cubase 15は、新しいツール、新鮮なサウンド、そしてワークフローのアップグレードによって、創造性をさらに高めます。

(00:22) 「メロディック・パターン・シーケンサー」：メロディ、ベースライン、パターン構築のための新しいモジュール。スケールにロックしたり、ステップごとにプログラミングしたり、ランダム機能を使って素早くインスピレーションを得ることができます。

エクスプレッションマップ：セットアップの簡素化、アーティキュレーションごとのコントロール、アタック補正、キーエディターとスコアエディターへのより深い統合など、完全に刷新されました。よりリアルな演奏表現を目指したコントロールが可能です。

ステム分離：AIを活用した機能で、完成したミックスからボーカルやドラムを抽出できます。Cubase内で直接リミックス、リバランス、サンプリングが可能です。

(01:20) 6つの新しいモジュレーターが追加されました：ランダムジェネレーター、アタック・ディケイ、モーフLFO、ウェーブフォールドLFO、クロスフェーダー、サンプル＆ホールド — 進化するアニメーションサウンドデザインを実現します。

ライティングルーム・シミュレーション：世界トップクラスのソングライティングスタジオや名機アナログシンセサイザーにインスパイアされた新しいサウンドコンテンツ（リード、ベース、パッド）を収録。

新しいプラグイン：「Ultra Shaper」 — コンプレッション、EQシェイピング、トランジェントコントロールを1つにまとめたダイナミクスプロセッサー。さらに、最大±24半音のリアルタイムピッチシフターとフォルマントコントロールにより、ドラマチックなボーカルエフェクトを実現します。

新しいコンテンツバンドル：Drum Machine用の40​​種類のドラムキット、5GB以上のソングスターターパック、刷新されたGroove Agent SC、30種類の新しいコアパッドプリセット、そして高速化されたサンプラートラックのワークフロー。

ワークフローとインターフェースのアップグレード：新しいデザインのハブ（より簡単に起動）、プロジェクトを開く前に試聴できるプレビュー機能、オートメーションは最後に操作したコントロールにジャンプ、プラグインウィンドウのサイズ変更、クイックエクスポートの改善。さらに、トラックのボリュームとパンコントロールがトラック上に直接表示され、macOSでのフルスクリーンモード、ピンチズームジェスチャーにも対応しています。

最後に：Cubase 15の新しい機能を使って、音楽制作を楽しんでください。

補足情報：Cubase 15の概要をまとめた日本のブログ記事では、UIの刷新、オーディオエンジンの最適化、ワークフローにおけるAIアシスタンスの強化がアップデートの主なポイントとして挙げられています。

Cubase15の新機能

AI機能 (ステム分離)

LogicProやStudioOneにも付き、標準化されつつあるAIによるステム分離がCubase15から追加されます。（Pro版のみ）

AI駆動のステムセパレーション：
ミックスされたオーディオからボーカル、ドラム、ベースなどを抽出可能。

オーディオ編集

• 改良されたサンプラートラック：サンプルのホットスワップを即時対応。
• スコアエディターの更新：新しいツールとワークフローを追加し、楽譜編集を強化。

ミキシングエフェクトの追加

UltraShaper：トランジェントシェイパー、クリップリミッター、EQを組み合わせた新ダイナミクスプラグイン（Pro版のみ）。

新しいPitchShifterエフェクト：リアルタイムで±24セミトーンのピッチシフトが可能（Pro/Artist版）。

• 全ストックエフェクトのスケーラブルUI：視覚的に最適化されたインターフェース。
• Groove Agent SE 6のリデザイン：新しいミキサーとエフェクトを追加、スケーラブルUI対応。

インストゥルメント

メロディックパターンシーケンサー

モノフォニック/ポリフォニックモードでパターン作成可能な。ステップシーケンサー。

カスタムスケール、シェイプジェネレーター、ランダマイザー搭載（Pro/Artist版に対応）します。色がカラフルでわかりやすい。

複数の音を重ねられるポリフォニックモードが強みです。

Writing Room Synthsコレクション：

Writing Room Synthsコレクション：ビンテージシンセ再現のプリセット（リード、ベース、パッド向け）。

Cubase Drum Machineの拡張：ヒップホップ、トラップ、エレクトロニックなど40種類の新ドラムキット

Omnivocal（ベータ）：

Yamahaのボーカルシンセ技術を活用し、キーエディターでノート/歌詞入力によるボーカル生成（全バージョン）。

日本語にも対応しているそうです。

#cubase15
新機能の #OMNIVocal！！
日本語も大丈夫！
15発売おめでとう御座います！ pic.twitter.com/KW2ry7oHLX

— コムラマサキ＠サウンドクリエイター＠古村音楽事務所 (@KMWorks_komura) November 5, 2025

エフェクトとモジュレーション

• モジュレーターの拡張：Cubase 14で導入されたものを基に6つの新モジュレーター追加（Pro版のみ）。
• Chord Padsの新プリセット：30種類のジャンル別ボイシング追加。

ワークフロー改善

オートメーションのショートカット追加：高速化。

新しいオートメーションショートカットでは自動的に、最後に操作したパラメーターを優先表示.

• スタートアップハブのリデザイン：プレビューとフィルターを強化し、プロジェクト開始をスムーズに。
• DAWproject形式の強化：Cubase全バージョンおよび他DAWとのセッション共有を容易に。
• クイックエクスポートオプション：オーディオレンダリングを迅速に。
• macOSネイティブフルスクリーンモード：プロジェクト/ミックスコンソールで没入型編集。
• ボリューム/パンコントロールのトラック直接追加。
• macOSでのピンチトゥズーム対応。

Expression Maps

• Expression Mapsシステムのリデザイン：キーエディター/スコアエディターとの深い統合でVSTパフォーマンスをリアルに（Pro版）。

その他の追加

• Songstarter Packs：クリエイティビティを刺激するループパック。
• 新しいサウンド/ループパック：ジャンル横断的な拡張。

購入はこちら

Universal Audio LUNA 2.0 update

無料で使えるDAW「Universal Audio LUNA 」がアップデートでVer2.0 になりました。(2025年10月23日)

LUNA v2.0の新機能

ARA サポート
LUNA 2.0 では ARA サポートが導入され、サードパーティ製のボーカル編集ツールを LUNA タイムライン内で直接シームレスに統合できるようになりました。この追加により、LUNA は世界中のスタジオで使用されているプロのワークフローに準拠するようになります。

Volt 876統合UA の新しいVolt 876
USB オーディオインターフェイス 専用のサポートにより、ユーザーはプリアンプゲイン、キューミックス、および Assistive Auto-Gain 設定を LUNA 内から直接制御できるようになりました。この統合により、フロントパネル設定の完全なセッション呼び出しと、統一されたハードウェア/ソフトウェアワークフローが提供されます。アップグレードされた楽器検出 自動色分けとワープアルゴリズムの設定に加えて、楽器検出では楽器の種類に基づいてトラックにアイコンが追加され、セッションの構成が合理化され、手動セットアップが不要になりました。

LUNA Pro 2.0

ハードウェアインサートの新機能
ハードウェアインサートを使用すると、自動遅延補正付きのアナログアウトボードギアにオーディオをルーティングできます。プロデューサーはクリック1つで、お気に入りのコンプレッサー、EQ、エフェクトユニットを LUNA ミキサーに統合し、プリセットとして保存していつでも呼び出すことができます。

拡張された UAD プラグイン & インストゥルメントライブラリ
LUNA Pro 2.0 には 29 種類の UAD プラグイン、バーチャルインストゥルメント、LUNA Extensions が含まれており、ユーザーはプロのミキシングと音楽制作のための厳選された象徴的なアナログエミュレーションとクリエイティブツールにアクセスできます。

付属の ARA ツール
Celemony Melodyne Essentialおよび Noiseworks DynAssist Lite がLUNA Pro 2.0に付属し、高度なボーカル編集ワークフローを可能にします。

ChordAxe Lite（近日発売）
ChordAXE Lite は、コード選択と和声進行を支援する直感的な MIDI エフェクトです。ソングライティングと作曲を効率化するように設計されたこのツールは、ミュージシャンがアレンジをすばやく構築し、音楽のアイデアを探求するのに役立ちます。

Universal Audio LUNA 1.9 update

無料で使えるDAW「Universal Audio LUNA 」がアップデートでVer1.9 になりました。(2025年7月17日)

現状LUNAではハードウェアインサート機能がありません。

Universal Audio LUNA 1.9

LUNA v1.9の新機能

音声コントロール: LUNAでは、部屋のどこからでも「Hey Luna」という簡単な音声コマンドを使用して、録音を開始および停止できるようになりました。これにより、ミュージシャンは DAW を管理するために物理的にギアを切り替える必要がなくなり、パフォーマンスに集中できます。*

楽器検出： LUNA は、入力オーディオを分析し、楽器の種類を識別し、セッションの整理を高速化するためにトラックに自動的に名前と色分けを行います。これにより、クリエイターはセッションファイルの管理ではなく、音楽制作に多くの時間を費やすことができます。

テンポリッスン： LUNA は演奏を聴いてメトロノームを一致させるため、ミュージシャンは自信とグルーヴを持って最初のテイクを録音できます。これにより、アーティストはより自然でインスピレーションを得た方法でセッションを開始できます。

テンポ検出： LUNA はタイムラインにドロップされたオーディオループのテンポを自動的に検出し、セッション内ですべてを完全に同期させます。これにより、クリエイターはアイデアをより速く構築し、フロー状態を維持できます。

テンポ抽出： LUNA は、テンポの変更や自然なタイミングのバリエーションを含む、トラックまたはステムからダイナミックなテンポマップを抽出できるようになりました。これにより、元の感触を維持しながら編集やアレンジが簡単になります。

Universal Audio LUNA 1.8

無料で使えるDAW「Universal Audio LUNA 」がアップデートでVer1.8 になりました。(2025年1月27日)

新機能としてバウンスインプレース、トラックプリセット、ブラウザタブが改良されています。

バウンス イン プレース
トラックをレンダリングし、いつでも簡単に復元できるため、ワークフローに究極の柔軟性がもたらされます。

トラックプリセット
お気に入りのプラグインチェーンとルーティング構成を数秒で保存して呼び出すことができます。

ブラウザタブ
プラグインやプリセットを簡単にナビゲートして、必要なときに必要なものを正確に見つけることができます。

Universal Audio LUNA の特徴

真にモダンな DAW

頭の中の音楽をキャプチャして、お気に入りのレコードのようなサウンドに仕上げます。より速く、より手間をかけずに。これまで UA Apollo のお客様のみが利用できた LUNA ですが、今では Mac と Windows のユーザーなら誰でも、グラミー賞を受賞した数多くのミュージシャンやミックス エンジニアが使用する DAW を使って制作できます。

ビンテージ アナログ サウンド

LUNA には「サウンド」があります。それは、100 万ドルのアナログ レコーディング スタジオのサウンドです。アナログ テープ マシン、内蔵サミング、柔軟なミキシング オプションを備えたビンテージ コンソールの前に座っているかのようなミックスを体験してください。お気に入りの UAD または UAD Spark プラグイン、Luna Extensions、または Audio Units のインストゥルメントとエフェクトを追加して、ツールボックスを拡張してください。

無限の創造性を実現する設計

無制限のオーディオおよび仮想楽器のトラック、使いやすい作曲ツール、直感的な編集機能を使用して作成します。LUNA に付属のテンプレートを使用してすぐに開始するか、お気に入りの設定をすべて含む独自のカスタム テンプレートを作成してすぐに呼び出すことができます。インスピレーションが必要な場合は、Luis Cato、Atticus Ross、Cass McCombs、Cold War Kids などの付属アーティスト セッションをダウンロードしてください。*

工学の学位は不要

LUNA なら誰でも素晴らしいサウンドを実現できます。オーディオ エンジニアリングのスキルは必要ありません。LUNA のミキシング マジックはすべてタグとプリセットに基づいているため、何百ものウィンドウに邪魔されることなく、より早く開始して完璧な設定に調整できます。LUNA には、さらに深く掘り下げたい人のために、何時間にも及ぶチュートリアルも含まれています。

すぐに開始、すぐに共有

AAF をインポートするか、マルチトラックをドラッグ アンド ドロップしてすぐに開始し、LUNA の違いを実感してください。シンプルなワンボタン セッション エクスポートにより、曲の共有や他のユーザーとのコラボレーションが簡単になります。

「とにかく音が良い」

ユーザーも評論家も、LUNA の音が良いことに同意しています。これは、70 年以上にわたる UA アナログの専門知識を LUNA Extensions に組み込んだからです。証拠が欲しいですか? 新しいバイパス ボタンを試して、LUNA がミックスにもたらす違いを自分で聞いてみてください。

Universal Audio LUNA で使えるプラグイン

LUNA のアナログサミング効果を使うにはLUNA Pro Bundleが必要です（以前よりもかなり安くGETできるようになりました）

なおLUNA Pro BundleにはNEVE Summingのネイティブプラグインは含まれません。　（2025年7月現在Neve Summmingを使う場合にはApolloインターフェイスが必要）

LUNA Pro Bundle セールはこちら ＞＞

「imaginando BAM – Beat Maker & Music Maker」のセール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

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「imaginando BAM – Beat Maker & Music Maker 」はDAW！

簡単で使いやすいインターフェースを備えた数分でビートメーカーになれるDAWです。

Cubase,StudioOne,LogicProといったDAWとは異なりもっとコンパクトに「ビートメーカー向け」に特化した内容になっています。

第一印象は「ableton liveっぽい！」でした。

「imaginando BAM – Beat Maker & Music Maker 」からはableton liveのスマホ版に近い印象を受けました。

BAM では、オシレーター シンセサイザー、サンプラー、ドラム シンセサイザー、アナログ ベース シンセサイザー、ドラム要素のアナログ エミュレーション、FX: フィルター、EQ、ディレイ、コーラス、コンプレッサー、サチュレーターなど、さまざまな素晴らしい合成エンジンとエフェクトが組み込まれています。

imaginandoのプラグインはすべてIOS AUv3プラグイン対応でiPadで音楽作成している人でも扱うことができます。
またプラグイン版以外にスタンドアローン版でも動作します。

気軽にビートメイクできる便利なツールです。

imaginando BAM の特徴

imaginando BAM の特徴

• 16 ラックスタイルトラックとマスターチャンネルと 2 つのセンドチャンネル
• MIDI エフェクトを含む AUv3 プラグインのサポート
• ボリューム、パン、ミュート、ソロ、アームコントロールを備えたフルミキサー
• 内蔵合成エンジン: オシレーターシンセ、ドラムシンセ、サンプラー、クラシックアシッドベースシンセ
• 内蔵エフェクト：フィルター、3バンドEQ、パラメトリックEQ、ディレイ、コーラス、コンプレッサー、リバーブ、フェイザー、サチュレーター、ビットリダクション、ステレオエンハンサー
• MIDIクリップピアノロールエディター
• クリップあたり最大 256 ステップのステップ シーケンサー
• クリップベースのパラメータモジュレーションエディター
• トラックレベルトリガーオプションとLFOおよびEGモジュレーター
• 豊富なフォローアクションオプションを備えたマトリックスMIDIクリップとシーンランチャー
• 1,000 を超えるドラムおよびパーカッシブなサンプルとメロディックな音色を含むサンプル ライブラリ

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バンドル版はある？

バンドル版はまだありません。

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BAM – Beat Maker & Music Maker WEBマニュアル

BAM マニュアル

レビュー

スタンドアローン版はなくDAWのプラグイン（Windows11,Fender Studio Pro 6.5)で検証しています。
サンプルのドラッグ＆ドロップをしたときにファイルが移動するアニメーションがでなくて音が変わっているかわからなかったところで積みそうになりました。ちょっとUIの最適化は完璧ではなさそう。

ウチのWin11環境と相性が良くないのか、エクスポートしたときにStudioOneが落ちてしまいました。スタンドアローン版は問題なく動作しています。（Ver1.0.0)

導入検討のWindows版のユーザーは必ずトライアル版から試してください。
バージョンアップがかかったらまた試してみたいと思っています。

• 16 オーディオ トラック (ミキサー コントロール付き)
• 12種類のエンジン/音源
• 11 FX デバイス
• Factory Soundbankの約1500サンプル
• デスクトップでもモバイルでも、BAM を使用してすぐに音楽制作

BAM – Beat Maker & Music Maker は、オーディオ編集がないだけでほぼ機能はDAWのため、どこに何があるかを最初に覚える必要があります。これは致し方ないですね。
付属のツールで一曲完成させられるだけの機能が付いていますので、後は本人のやる気次第です。

すべてが空の状態のテンプレートはDefault

オシレーターのサンプラーに音を読み込ませるときは右端のフォルダメニューを開いて、BROWSERにあるサンプルを選択します。右端の上矢印のボタンを押すと、選んだサンプルがPOOLへ移動します。

POOLのフォルダからサンプラーのオシレーターへドラッグ＆ドロップします。

最初のウチはプリセットテンプレートを使って、少しずつ変更していきながら操作をおぼえていきましょう。

16トラックにどの音を使うかエンジンを選択していきます。画面下が16トラックの様子。
選ばれているトラックをクリックすると鳴る音が確認できます。

サウンドメイク

上部のオシレーターは各トラックに一つ。他にモジュレーターとエフェクトを繋げられます。ラベルを右クリックすることでコピーメニューが表示されます。

オシレーター

• Sampler
• HOFMANN
• KICK
• SNARE
• CLAP
• TOM CONGA
• HI-HAT
• COWBELL
• NOISE
• Audio Input
• Drum synth
• MIDI OUT

エフェクト

• Bit Reduction
• Chorus
• Compressor
• Delay
• Equalizer
• Filter
• Parametric EQ
• Phaser
• Reverb
• Burner
• Stereo Enhancer

聞き慣れないBurnerはディストーションエフェクトです。

曲の進行を決めるマトリックスパネル、

音が鳴るタイミングを決めるステップシーケンサーのようなタイムラインパネル（ベロシティもここで）

オートメーションパネル

メロディのオシレーターの音程を決めるコンポーザーパネル

最後にミキサーパネル

エクスポート（重要）

曲やステムをエクスポートできます。エクスポートされたときのファイルの置き場所は固定です。（iOS版は任意の場所）

※この保存場所はマニュアルを見ないと気が付かないので注意ですね。

ファイルは個人用フォルダの「Documents\Imaginando\BAM\Exports」に保存されます

一般的な MIDI コントローラーのサポートを内蔵

• AKAI APC ミニ
• AKAI APCキー25
• AKAI APCキー25 MK2
• アカイ APC40 MK2
• ノベーション ラウンチパッド X
• ノベーション ラウンチパッド MK2
• Novation Launchpad Pro MK3
• Novation Launchpad Mini
• Novation Launchpad Mini MK3
• ノベーション ローンチキー MK3
• ノベーション ローンチ コントロール XL
• KORG nanoKONTROL Studio

システム要求

マック

• Mac OS 11以降
• VST、VST3、AU プラグイン形式をサポートする互換性のある 64 ビット ホスト DAW
• インストールには 650 MB の空きディスク容量が必要
• 製品ライセンスのアクティベーションにはインターネット接続が必要です。

パソコン

• Windows 10以降
• VST または VST3 プラグイン形式をサポートする互換性のある 64 ビット ホスト DAW
• インストールには 650 MB の空きディスク容量が必要
• 製品ライセンスのアクティベーションにはインターネット接続が必要です。

マトリックスパネルで曲の流れがつかみやすいのがimaginando BAMの良い点です。

ただLiveやBitwig Studio をもっていたらDAW本体の機能でなんとかしてまいそうですので、このプラグインをメインにして曲作りをしようとする人は対象が限られる気がしました。

DAWの機能に不満があったり、StudioOne・Cubase・LogicProなどの主要DAWの基本機能が自分に合わない人には新鮮に映るはずです。いろんな音が出せる16トラックステップシーケンサーと捉えて使っても良いかも。

imaginando BAMにはiOS版があって、IOS版だと出先で思いついたアイデアを形できるので相性が良いですね。過去にiOS版のLIVEであるAbleton Noteを使いましたが、なんかとっつきにくくて難しくてしっくりこなかったんですよね。

imaginando BAMはやることとUIが完結でわかりやすいので、この点は推したい所です。

個人的には各トラックで音作りするときのオシレーター組み合わせのプリセットが欲しかったですね。この音作りが面倒に感じる人もいると思うので。

Imaginando  BAM 拡張パック

BAMでは拡張パックが用意され、使えるサウンドを増やし作れる曲のジャンルを増やすことができます！

BAM 拡張パック Retro Futrue

最新のBAM拡張パックRetro Futureで、シンセウェーブの魅力的な世界に足を踏み入れましょう。70 年代と 80 年代の未来的な美学への愛情から生まれたシンセウェーブは、ヴァンゲリス、ジャン＝ミシェル・ジャール、ジョルジオ・モロダーなどの伝説的な作曲家や、ニュー・オーダー、ユーリズミックス、ゲイリー・ニューマンなどのシンセポップの先駆者たちからインスピレーションを受けたジャンルとして登場しました。

2011年に早送りすると、シンセウェーブはカルト的な名作映画『ドライヴ』とカヴィンスキーのデビューアルバムで注目を集め、このジャンルはネオンに染まったイメージとサイバーパンク風のカラフルな未来という実現しなかった夢と永遠に結びつきました。このノスタルジアとロマンチックなSF美学のユニークな融合は、世界中のファンを魅了しました。

この豊かで活気に満ちた背景から、 Retro Futureが生まれました。私たちは、ネオンライト、洗練されたデロリアン、レトロフューチャーな雰囲気の世界に浸り、次のようなコレクションを作り上げました。

• レトロな魅力が脈打つ、躍動感のあるアナログベースライン。
• 象徴的な SF サウンドトラックの感情の深さを呼び起こす豊かなパッド。
• あなたの創造性を前進させる刺激的なビート。

映画のようなサウンドスケープ、時代を超越したグルーヴ、あるいは現代のレトロなトラックを作成する場合でも、Retro Future は究極のツールキットです。

2025.過去セール履歴
Imaginando 11th Anniversary Sale
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