「曲を作ってみたいけれど、複雑なメロディやコード進行を考えるのは難しそう…」 「楽器の演奏はできないけれど、自分の世界観や感情を『音』というキャンバスに描いてみたい」 「夜眠れない時に聴いているような、心を落ち着かせる音楽を自分でも作ってみたい」

そんな方にこそ、真っ先におすすめしたい音楽ジャンルが、アンビエント（Ambient Music＝環境音楽）です。アンビエント音楽は、1970年代に鬼才ブライアン・イーノによって提唱された「環境としての音楽」という概念であり、聴き手に強烈なメッセージを押し付けるのではなく、その場の空気や雰囲気にそっと寄り添う、あるいはリスナーの意識の背景に溶け込むような音楽を指します。

実は、アンビエントはDTM（デスクトップミュージック）初心者にとって、最も入り口が広く、かつ一生をかけて探求できるほど奥が深いジャンルの一つです。従来の「ポップス」や「ロック」といったジャンルで必須とされるガチガチの音楽理論（テンポ、拍子、複雑なコード進行、起承転結のあるメロディ）に縛られすぎず、「音そのものの質感（テクスチャー）」や「空間的な響きの美しさ」を純粋に楽しむことができるからです。

多くの初心者が抱いている
「どうやって作るの？」
「どんな楽器やソフトが必要？」
「曲の構成はどうすればいいの？」

といった疑問にすべて答える形で、アンビエント作曲の基本から、現代的なグラニュラー合成などの実践的テクニック、さらには睡眠や瞑想用BGMとしての応用まで、網羅的に解説していきます。

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1. 検索サジェストで読み解く：アンビエント作曲で初心者がまず知るべきこと

GoogleやYouTubeで「アンビエント 作曲 初心者」と検索すると、多くの方が「作り方の具体的な第一歩」や「機材選びの正解」に悩んでいることがわかります。

「アンビエント 作曲 初心者」が抱える最大の悩みとは？

DTM初心者がアンビエントを作ろうとして最初に突き当たる壁は、「どこから手を付けていいかわからない」「いつ完成したのかがわからない」という点です。一般的なポップスであれば「イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ→エンディング」という明確なロードマップがあり、「ドラム、ベース、コード、メロディ」という必須パーツが存在します。しかし、アンビエントにはそのような明確な正解や方程式がありません。極端な話、風の音を録音してリバーブをかけただけでも、それがアンビエントとして成立し得るのです。

しかし、その「果てしない自由さ」こそがアンビエント最大の魅力です。アンビエント制作において最も大切なのは、メロディを歌わせることではなく、「音のレイヤー（層）」を積み重ね、彫刻のように削っていく感覚です。1つの音色を完璧に作り上げるのではなく、小さな音の欠片、ノイズ、持続音を何層にも重ねることで、立体的で深い空間を作り出していく。この「引き算」と「重ね合わせ」のバランスを知ることが、上達への確実な第一歩となります。

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2. アンビエントの多様な「サブジャンル」を知り、目標を定める

一口にアンビエントと言っても、その手法や目的によって多くのサブジャンルが存在します。自分が作りたいのはどの方向性なのか、事前にターゲットを絞っておくと制作がスムーズになります。

ドローン・アンビエント (Drone Ambient)

アンビエントの最も根源的でポピュラーな形態です。ドローンとは「持続音」のこと。コードチェンジやリズムの変化を極力排除し、数分から数十分にかけて、ただ一つの和音や単音がゆっくりと音色を変化させながら鳴り続けます。深い瞑想状態に入りたい時や、圧倒的な壮大さを表現したい場合に用いられます。

メロディック・アンビエント (Melodic Ambient)

完全な無調ではなく、エリック・サティのピアノ曲のように、美しくも儚いメロディがメインに据えられているスタイルです。ピアノ、チェロ、あるいは柔らかいシンセリードが、深いリバーブの中でポツリポツリと歌います。「癒やし」のプレイリストで最もよく聴かれるスタイルです。

ダーク・アンビエント (Dark Ambient)

不安、孤独、冷たさ、あるいは広大な宇宙の恐怖などを表現するスタイル。マイナーコードや不協和音、低音の唸り（サブベース）、金属を擦るようなノイズが多用されます。ホラー映画やSF映画のサウンドトラックにおいて、極めて重要な役割を果たしています。

スペース・アンビエント (Space Ambient)

宇宙空間を旅しているかのような、サイケデリックで広がりと浮遊感のあるサウンドスケープです。1970年代のシンセサイザー音楽（ヴァンゲリスなど）の影響を強く受けており、モジュラーシンセサイザーによる電子的なパルス音が特徴的です。

フィールドレコーディング・アンビエント (Field Recording / Electroacoustic)

波の音、森の鳥のさえずり、雨音、あるいは都市の雑踏や地下鉄の走行音といった「環境音」をマイクで録音し、それをそのまま、あるいは極端に加工してシンセサイザーの音とミックスする手法です。音による「風景画」を描くアプローチと言えます。

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3. アンビエントの「作り方」と「打ち込み」のコツ：リズムに縛られない自由な制作

「アンビエントを打ち込みでどうやって作るのか？」

ここでは、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）の画面に向かった際、具体的にどう打ち込んでいくかを開設します。

全ての基礎となる「ドローン（持続音）」の作り方

アンビエント制作において最も一般的な手法は、ドローンを楽曲の屋台骨（ベースラインやコードの代わり）にすることです。

1. DAWを開き、お気に入りのソフトウェア・シンセサイザーを立ち上げます。
2. アタックタイム（音が最大音量に達するまでの時間）とリリースタイム（鍵盤を離してから音が消えるまでの時間）を非常に長く設定します（それぞれ3秒〜10秒程度）。
3. ピアノロールで、ルート音（例えばCなど）とその完全5度上の音（G）を、8小節から16小節ほどの非常に長いノートとして打ち込みます。
4. このままでは単調なので、シンセサイザーの「フィルター（Cutoff）」にゆっくりとしたLFO（Low Frequency Oscillator）をかけ、音が数小節かけてモワ〜ッと明るくなったり暗くなったりするように設定します。 これだけで、楽曲の「土台となる空気感」が完成します。

打ち込みにおける最大のポイント「グリッドの無視」

通常のEDMやポップスの楽曲制作では、1小節、2小節といった「枠（グリッド）」にビシッと合わせて音を配置するクオンタイズが必須ですが、アンビエントではあえてこれを無視します。

• 発音のタイミングをずらす: ジャストのタイミングからあえて少し遅らせてノートを配置します。
• 拍子を忘れる: 心地よいと感じるタイミングで、感覚的に音を置きます。あえてBPM（テンポ）を極端に遅く設定（例：BPM 40〜60）するのも有効です。
• ベロシティのランダム化: ピアノやストリングスを打ち込む際、ベロシティ（叩く強さ）を人間が弾いた以上にランダムに散らし、有機的な揺らぎを作ります。

このように「機械的な正確さ」を排除することで、聴き手の脳がビートを追うことをやめ、リラックスできる「自然界に近い揺らぎ（1/fゆらぎに近い感覚）」を生み出すことができます。

モジュレーションの多用（動き続ける音）

アンビエントでは「一度鳴らした音が、鳴り終わるまで全く同じ音色であること」は避けられます。音程、フィルターの開き具合、音の定位（左右のパンニング）、エフェクトのかかり具合など、あらゆるパラメーターをオートメーション（DAW上で時間経過とともに数値を変化させる機能）やLFOを使って、常にゆっくりとうごめくように設定します。これが「生命感」に直結します。

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4. アンビエント楽曲の「構成」はどうする？起承転結に代わる「空間の広がり」の作り方

サビがなく、リズムもない音楽を、どのようにして「1曲」としてまとめ上げればよいのでしょうか。

「変化」は最小限、または極めて緩やかなグラデーション

アンビエントの構成において、最も重要なのは「リスナーに時間の流れを忘れさせること」です。 一般的な楽曲のような「Aメロ、Bメロ、サビ」といった劇的でわかりやすい場面転換は、アンビエントにおいてはリスナーの集中やリラックスを妨げるノイズになりかねません。

その代わりに、以下のような構成のマクロ（全体像）を意識しましょう。

1. フェードイン: 環境音や薄いノイズから始まり、徐々にメインのドローンが現れる。
2. 要素の緩やかな加算: 1分に1つずつ、新しい音が「気づかないうちに」増えていく。高い鐘の音、深いサブベース、キラキラとしたシーケンスなど。
3. 密度と広がり（ピーク）: 曲の中盤で、最も音の層が厚くなり、リバーブの広がりが最大値に達する。しかし音量は急激には上げない。
4. 要素の引き算（テイル）: 増えていった要素が、潮が引くように一つずつ消えていき、最後は最初の環境音だけが残り、長いリバーブの余韻とともに消えていく。

フィールドレコーディングのレイヤー化

構成にリアリティと時間軸を与えるために、プロのアンビエント作家がほぼ例外なく使うテクニックが、フィールドレコーディング（環境音）の活用です。

• 雨の音、焚き火の音
• 木々のざわめき、鳥の鳴き声
• 深夜の遠くの高速道路のノイズ
• カフェの食器の音 これらの環境音を薄く背後で鳴らし続けることで、楽曲に「特定の場所の記憶」や「圧倒的な奥行き」が生まれます。無音のギャップを埋める接着剤としても機能します。

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5. アンビエント作曲を劇的に変える「グラニュラーシンセシス」の魔法

現代のアンビエント制作を語る上で絶対に外せない概念が、「グラニュラー合成（Granular Synthesis）」です。

グラニュラーシンセシスとは何か？

グラニュラーシンセシスとは、既存のオーディオデータ（ピアノの音、ボーカルの切れ端、ガラスの割れる音など何でも）を、1ミリ秒〜100ミリ秒程度の極めて小さな「粒（グレイン）」に粉砕し、それらを再配置・引き伸ばし・ピッチ変更しながら全く新しい音色を再構築する合成方法です。

例えば、1秒の「ポン」というピアノの音を粉砕し、一つの音の粒を何千回もループさせながら重ね合わせて引き伸ばすと、映画音楽のような「シュワーン」という幽玄で天使のようなパッドサウンド（合唱に近い音）に生まれ変わります。

グラニュラーがアンビエントにもたらす効果

• 無限のサステイン: 短い音から、永遠に続くドローンを作り出せます。
• 偶然性によるサウンドデザイン: どの粒をどのように再生するかをランダム化することで、二度と同じ音にならない、有機的で不思議なテクスチャー（質感）を瞬時に作成できます。
• リサイクルの芸術: スマホで録った自分の咳払いすら、美しいアンビエントのパッドに変えることができます。

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6. アンビエントに最適な「楽器（プラグイン）」のおすすめ

「アンビエント 楽器 VST」といった検索に答えるべく、世界中のプロが愛用する必須ツールを具体的に紹介します。ここから選べば間違いありません。

総合シンセサイザー・パッド特化音源

• U-He Diva: アナログシンセサイザーの再現において最高峰。MinimoogやJupiter-8のような温かみのある太い音、不安定で有機的なピッチの揺れを作り出すのに最適です。
• Arturia Pigments: グラニュラーエンジンやウェーブテーブルなど、現代的なサウンドデザインに必要な全てが揃ったモンスターシンセ。視覚的にモジュレーションが把握しやすく、複雑な変化を持つパッドを作るのに向いています。
• Heavyocity Gravity 2: 映画のサウンドトラックやシネマティックなアンビエントに特化した大容量オーディオ音源。プリセットを選ぶだけで、圧倒的なスケール感のドローンやうごめくテクスチャーが完成します。
• Spectrasonics Omnisphere 3: アンビエント作家の定番中の定番。圧倒的な容量のサンプルと強力なシンセエンジンを掛け合わせ、分厚く複雑で、誰も聴いたことがないサウンドスケープを構築できます。

ドローン・グラニュラー特化ツール

• PaulStretch: どんな音声ファイルでも、音質を劣化させることなく数十倍〜数千倍の長さに引き伸ばすことができる、アンビエント界の伝説的ツール（無料版もあります）。短いギターコードを読み込ませるだけで、1時間の神々しいドローンができあがります。
• Output Portal: 入力された音声をリアルタイムでグラニュラー処理するエフェクトプラグイン。ドラムのループや平凡なピアノの音を、幽玄でグリッチー（少し壊れたような）なアンビエントサウンドに変換します。

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7. ミキシングの要：空間をデザインする「リバーブとディレイ」

通常のポップスにおけるミキシング（音量や音質の調整）が「各楽器がクリアに聞こえるパズル」だとすれば、アンビエントのミキシングは「音をいかに美しくぼやかせ、広大な空間を錯覚させるか」という作業になります。

リバーブ（Reverb）：残響による空間の創造

アンビエントにおけるリバーブは、単なるエフェクトではなく「もう一つの楽器」です。

• 広大な空間のモデリング: 教会、巨大な洞窟、あるいは宇宙空間のような、現実には存在しないような数十秒に及ぶ長い残響（ディケイタイム）を設定します。
• おすすめプラグイン: Valhalla Supermassive（なんと無料！）は驚異的なスケールのリバーブとディレイを生み出します。有料ではEventide BlackholeやStrymon BigSky（ハードウェアの再現）などが、底なし沼のような圧倒的な深みを与えてくれます。

ディレイ（Delay）：音の反復とタペストリー

音を山びこのように繰り返すディレイも不可欠です。

• マルチタップディレイ: 複雑なリズムでエコーを発生させることで、一つの単音がフレーズのように聞こえ、ステレオ空間の左右を飛び交うような演出が可能です。Soundtoys EchoBoyのようなアナログテープ特有の温かみと劣化を再現できるディレイを使うと、デジタル臭さが消え、心地よいローファイ感が生まれます。

EQ（イコライザー）による「泥み」の排除

アンビエントは非常に多くの音のレイヤー（層）を重ねるため、200Hz〜400Hzあたりの中低音が渋滞し、音が「泥のように濁る（Muddyになる）」ことが多々あります。 各トラックのEQを使って、不要な低音をバッサリとカット（ローカット）し、一番美味しい周波数帯域だけを残す引き算の作業が、ミックスの透明感を決定づけます。

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8. 初心者でも迷わない「コード進行」と「スケール」の選び方

「アンビエント コード進行」もよく検索されるキーワードですが、理論に縛られすぎる必要はありません。

緊張感のない、浮遊感のある響きの作り方

アンビエントでは、感情を強く揺さぶるドラマチックなコード進行（例えばEDMのビルドアップのような、次に必ずドーンと解決する進行）よりも、「解決しない」「宙に浮いている」「永遠に続く」ような響きが好まれます。

1. Major 7th (メジャーセブンス) や 9thコード: メジャーコードに少しの憂いやお洒落さを足した、非常に浮遊感のある響き。
2. Sus4 (サスフォー) コード: メジャーでもマイナーでもない、どっちつかずの曖昧で神秘的な響き。
3. ペダルポイントの活用: ベースの音はずっと同じ（例えばC）まま、上の和音だけがゆっくりと変わっていく手法。大地に根を張ったような安定感と、雲が流れるような変化を両立できます。

もっと簡単な方法があります。「黒鍵だけを適当に弾く」（ペンタトニックスケールになります）あるいは「白鍵だけを適当に弾く」という方法です。深いリバーブとディレイがかかっていれば、適当に弾いた音の余韻が重なり合い、勝手に美しい和音を持ったアンビエントとして成立するのです。

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9. 睡眠・瞑想・作業用BGMとしてのアンビエント実践論

近年、アンビエント音楽は単なる鑑賞用としてだけでなく、「実用的なツール（機能的音楽）」としての需要が爆発的に高まっています。SpotifyやYouTubeの「Sleep」「Focus」「Meditation」といった莫大な再生数を誇るプレイリストがその証拠です。

睡眠用（スリープ）アンビエントの作り方

• テンポの極端な低下: 心拍数を下げる効果を狙い、BPMを60以下、あるいはパルス（脈動）を感じさせない完全なビートレスにします。
• 高音域の排除: 高周波（耳に刺さる高い音）は脳を覚醒させてしまうため、フィルターを使って高い音を完全に削り落とし（ローパスフィルター）、丸くこもった音色のみで構成します。
• ホワイトノイズ/ピンクノイズの活用: 母親の胎内音に近いとされるノイズを極薄く敷くことで、周囲の環境音（車の騒音など）をマスキングし、深い眠りを誘発します。

瞑想用（メディテーション）アンビエントの作り方

• 特定の周波数の利用: ソルフェジオ周波数（528Hzなど、リラックス効果があるとされる特定のヘルツ数）をメインテーマにチューニングを合わせる手法が人気です。
• シンギングボウルや自然音: 仏教やヨガで用いられるチベットのシンギングボウルやベルの音色をグラニュラープロセッシングで引き伸ばして使うと、即座に精神的な空間を作り出せます。

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10. まとめ：自分だけの「音の風景」を描き始めよう

ここまで、アンビエント音楽の制作メソッドから機材、応用例まで深く掘り下げてきました。ポップスに比べて難解に思われがちなジャンルですが、実は「音の美しさや質感に対する純粋な感動」があれば、誰でも今日から始められる最高のアートフォームです。

1. 心地よいと感じる音（シンセパッドでも、スマホで録った雨音でも）を1つ見つける。
2. PaulStretchやグラニュラープラグインで、その音を引き伸ばし、変化させる。
3. 深いリバーブとディレイで、巨大な空間の中にその音を放り込む。

まずはこの3つのステップを試してみてください。DAWの画面上には、今まであなたが聴いたこともないような、あなた自身の深層心理を映し出した「音の風景（サウンドスケープ）」が広がっているはずです。

もし「音楽理論を知らないから」と躊躇しているなら、機材のスイッチを入れ、鍵盤を一つだけ押し、その余韻が消えるまでじっと耳を傾けてみてください。アンビエント制作は、音と対話する究極のリラクゼーションの時間でもあるのです。

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[!NOTE] ブライアン・イーノ（Brian Eno）： イギリスの音楽プロデューサー。ロックバンド「ロキシー・ミュージック」のメンバーを経て、1970年代に「環境音楽（Ambient Music）」という概念を確立した人物。空港のための音楽『Ambient 1: Music for Airports』は、空間に溶け込む音楽の金字塔として、現代のすべてのアンビエント作家の指標となっています。 ドローン（Drone）： 単一の、あるいは複数の持続的な音を鳴らし続ける音楽手法。古くはインドの古典音楽（シタールの伴奏）やスコットランドのバグパイプなどにも見られますが、現代のアンビエントでは、シンセサイザーなどで超低域から高域までを埋め尽くすような巨大な音の層として使われます。 グラニュラー合成（Granular Synthesis）： オーディオ波形を数ミリ秒程度の極小の「粒（グレイン）」に分割し、それらを再配置・オーバーラップさせて新しい音響を作り出す手法。時間と音程を独立して操作できるため、ボーカルから永遠に続く合唱を作ったり、打楽器からサイバーなノイズを作ったりと、アンビエント制作において現在最も重要なサウンドデザイン技術の一つです。 フィールドレコーディング（Field Recording）： スタジオの外（自然界や都市）でポータブルマイクを使って録音された音。鳥の声、雷、電車の走行音など、意図しない周囲の音（ノイズ）を楽曲に取り入れることで、シンセサイザーの無機質な音に「生々しい手触り」や「その場所の空気感」を付与することができます。

「ただの和音が、一瞬にして銀河のような広がりを持つ」——そんな奇跡を可能にするアンビエント・エフェクトの金字塔、Dawesome LOVEが待望のメジャーアップデート。新しくなったDawesome LOVE Ver.2は、Ver.1の手軽さはそのままに、20種類以上の厳選されたモジュールと、自由自在なエフェクト・ルーティングを手に入れました。

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1. Dawesome LOVE Ver.2とは？アンビエントの「魔法」がさらに進化

音楽制作において「空間」をデザインすることは、もはや単なるリバーブの調整以上の意味を持ちます。それは、楽曲の感情を決定づけ、聴き手を未知の世界へ誘うための重要なプロセスです。そのプロセスにおいて、世界中のアンビエントファンを虜にしたプラグインがDawesome LOVEです。

そして今、その魔法がさらなる高次元へと到達しました。それがDawesome LOVE Ver.2です。

Dawesome Musicの哲学：音楽的で美しいサウンドデザイン

開発者のPeter V（Dawesome Music）が掲げる哲学は一貫しています。それは「複雑な技術を、直感的なインスピレーションに変える」こと。LOVE Ver.2は、単なるエフェクトの寄せ集めではなく、入力された音を「美しく、進化し続けるテクスチャ」に変えるための、一つの完成された楽器のような存在です。

グラニュラー、シマー、クラウド：アンビエントの三種の神器を統合

LOVEの核心には、高品質なグラニュラー・エンジンがあります。これに加えて、空間を無限に広げるシマーリバーブ、そして音を霧のように拡散させるクラウド・エフェクトが融合。Ver.2では、これらの要素がさらに強化され、より密度が高く、有機的な変化を伴うサウンドを実現しています。

Ver.2へのメジャーアップデートがもたらす「自由度」の飛躍

Ver.1が「完成された一つのフロー」を提供していたのに対し、Ver.2は「あなたの手でフローを作り上げる」自由を手に入れました。この進化は、LOVEを「特定の音しか出せないプラグイン」から「あらゆるシチュエーションで独自の空間を作り出す万能ツール」へと変貌させました。

[!NOTE] Dawesome Music（ドーサム・ミュージック）: ドイツの数学者でありミュージシャンでもあるPeter V氏によるブランド。独創的なUIと直感的な操作性で知られる。 グラニュラー（粒状）合成: 音を極めて短い「粒」に分解し、それらを再構成して新しい音色を作る手法。アンビエント制作の核心技術。 シマー（微光）リバーブ: リバーブの余韻にピッチシフト（通常は1オクターブ上）を加えることで、きらびやかで幻想的な響きを作る効果。

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2. 徹底比較：LOVE Ver.2 vs Ver.1 進化した6つのポイント

「Ver.1を持っているけれど、Ver.2にする価値はある？」——その答えは、以下の進化点を見れば明らかです。Ver.2は、Ver.1のデザイン言語を継承しつつも、内部構造は全く別物と言えるほど強化されています。

1. エフェクト順序の固定から「完全自由」への転換

Ver.1ではエフェクトの流れが決まっていましたが、Ver.2ではドラッグ＆ドロップでエフェクトの順序を自由に入れ替えられます。歪みの後にリバーブをかけるか、リバーブの後に歪みをかけるか。この順番の違いだけで、音の質感は劇的に変わります。

2. モジュール数の激増：6種類から20種類以上へ

Ver.1に搭載されていたエフェクト（Filter, Shimmer, Delay, Chorus, Clouds, Phaser）を遥かに凌ぎ、Ver.2では20種類以上の厳選されたモジュールが用意されています。これにより、アンビエント以外（Lo-Fi, Techno, Cinematic等）への対応力が飛躍的に向上しました。

3. 各モジュールごとの独立したプリセットと詳細設定

Ver.2では、各モジュールごとに独自の「サブプリセット」を保存・読み込みできるようになりました。また、モジュールを「フリップ（裏返す）」ことで、Ver.1にはなかった深いパラメータ設定にアクセス可能です。

4. スタンドアロン・エフェクトとしての操作性

各モジュールに独立したWet/Dryミックス・コントロールが搭載されました。これにより、個別のエフェクトの効果をより精密に調整できるようになっています。

5. インテリジェント・ランダマイズの進化

全体のランダマイズだけでなく、特定のモジュールを固定（Lock）したまま他を変化させることが可能に。気に入った設定を崩さずに、新しいアイディアを探せます。

6. 圧倒的なプリセット数

新たに100以上のプリセットが追加され、合計250以上のプロスペックな設定が最初から収録されています。もちろんVer.1のプリセットもインポート可能です。

[!NOTE] ドラッグ＆ドロップ: 画面上の要素をマウスで掴んで移動させる操作。Ver.2のUIの核となる直感的な操作方法。 

サブプリセット: 全体の設定ではなく、個別のエフェクト（例：ディレイのみ）に対して保存された設定。 

インポート: 以前のバージョンのデータや外部ファイルを取り込んで使用できるようにすること。

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3. 自由な創造性を解き放つ：ドラッグ＆ドロップ式の新ワークフロー

LOVE Ver.2のUIを手にした瞬間、あなたはクリエイティブな喜びを感じるはずです。洗練されたグラフィックと、滑らかな操作感が「実験」を楽しくさせます。

直感的なレイアウト変更：音の流れを視覚的に操る

画面下部にあるエフェクトスロットをマウスで掴み、左右に動かす。たったそれだけで、信号のルーティングが書き換わります。この「視覚と聴覚の直結」こそが、Dawesome製品の真骨頂です。

6つのエフェクトスロットをどう使いこなすか

Ver.2では、最大6つのエフェクトを同時に使用できます。同じエフェクトを複数並べることも可能（例：ディレイの後に別のディレイをかける）で、より複雑で深みのある音響設計が行えます。

Dry/Wetバランスの個別制御がもたらすミキシングのしやすさ

「エフェクトが綺麗すぎて原音が埋もれてしまう」——そんな時は、各モジュールのミックスノブを調整しましょう。Ver.2では全体のMixとは別に各段で微調整ができるため、明瞭度を保ちながら幻想的な響きを加えることができます。

[!NOTE] ルーティング: 音の信号がどのエフェクトをどの順番で通っていくかという経路のこと。 エフェクトスロット: エフェクトプラグインを配置するための「枠」や「場所」。 明瞭度（アーティキュレーション）: 音の一つ一つがはっきりと、混ざりすぎずに聞こえる度合い。

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4. 20種類以上の多彩なモジュール：Juno-60コーラスから80sリバーブまで

Ver.2で追加されたモジュールは、どれもが「それ単体で製品として成立する」ほどのクオリティを持っています。アンビエントだけでなく、現代的な音楽制作に欠かせないキャラクターが揃っています。

J-60 Chorus：あの伝説のJuno-60サウンドをエフェクトとして

ヴィンテージシンセ「Roland JUNO-60」の象徴とも言える、あの太く温かいコーラス。Ver.2にはそのエミュレーションが搭載されています。どんなデジタルな音も、これを通せば一瞬で80sの温もりを纏います。

Loophole：リズムを切り刻むマイクロルーパーの快感

短いフレーズをキャプチャし、リズミカルに繰り返すLoophole。グラニュラーとはまた異なる「反復の美」を楽曲に加えます。

80s Reverb & Orbit：時代を超える空間表現

「80s Reverb」は、当時のデジタルリバーブ特有の少し粗く魅力的な質感を再現。「Orbit」は空間内を音が動き回るようなモジュレーション効果を与え、ヘッドホンで聴いた時の没入感を最大化します。

Sweet：音に「輝き」と「温かみ」を添えるハーモニック・エンハンサー

音をただ大きくするのではなく、心地よい倍音を付加するSweet。マスタリングの最終段や、ボーカルの艶出しにも使える万能ツールです。

[!NOTE] Juno-60: 80年代に発売された伝説的なアナログシンセサイザー。内蔵コーラスの音が非常に有名。 マイクロルーパー: 音声を極めて短い単位でループ（反復）させるエフェクト。グリッチやリズム作成に用いられる。 没入感（イマーシブ）: その空間に入り込んだかのような、リアルで深い体験のこと。

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5. 直感的なサウンドデザインを支える「インテリジェント・ランダマイズ」

「何か新しいアイディアが欲しいけれど、どこを触ればいいか分からない」。そんな時、LOVE Ver.2のサイコロ（Random）ボタンは、世界で最も賢いアシスタントになります。

「使いにくい音」にならない賢いアルゴリズム

一般的なエフェクトのランダム機能は、時に耳を刺すようなノイズや、全く使い物にならない音を出してしまいます。しかし、Peter V氏が設計したアルゴリズムは違います。LOVEのランダマイズは「音楽的であること」を最優先しており、どんなに激しくパラメータが動いても、どこかに美しさや調和を感じさせる結果を提示してくれます。これは、作成される設定の裏側で、音楽の基本原則に基づいたフィルタリングが行われているからです。

モジュール・ロック機能：気に入った設定を守りながら変化を楽しむ

Ver.2のランダマイズを真に「使える」ものにしているのが、この「Lock（固定）」機能です。 例えば、「グラニュラーで生成した独特のリズムは最高に気に入っている。でも、後ろにかかっている空間エフェクトの組み合わせが、今の曲のテンポには合っていない気がする」というシチュエーション。 Ver.2ではグラニュラー・エンジンや、お気に入りのモジュールだけを個別でロックし、それ以外の部分だけをランダマイズして変化を楽しむことができます。この「半分自分で作り、半分は偶然に身を任せる」というワークフローは、現代のスピード感ある音楽制作において、最もストレスが少なく、かつ刺激的な手法です。

AIによるプリセット名提案：遊び心と創作のヒント

新しいサウンドが生まれた際、AIがその音響的特徴を分析し、相応しいプリセット名をランダムに提案してくれます。 「Frozen Echoes」「Nebula Bloom」「Crystalized Memories」——。提示された名前がきっかけとなり、作曲のインスピレーションが広がることも珍しくありません。ツールが単なる「道具」を超え、あなたの想像力を拡張する「パートナー」となる瞬間です。

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6. 実践ガイド：LOVE Ver.2 で「最高のテクスチャ」を作る3つのステップ

では、実際にLOVE Ver.2を使って、退屈なアコースティックギターの単音を、幻想的なアンビエントの海に変える具体的なプロセスをシミュレーションしてみましょう。

Step 1：グラニュラー・エンジン（Swarm/Chop/Robot）の性格決定

まずは、音の粒子をどのように生成するかを決めます。

• Swarm: 最もアンビエントらしいモード。粒子がランダムに、かつ群れのように動くため、元の音が滑らかな雲のように広がります。
• Chop: よりリズミカル。元の音に「刻み」を入れたい場合に最適。DAWのテンポに同期させて、1/8や1/16の刻みを入れるだけで、パーカッシブなテクスチャが手に入ります。
• Robot: メタリックで規則的。SF映画のような無機質でどこか切ない響きを作りたいときに強力な武器となります。 ここでは「Swarm」を選び、Sizeを大きめに設定して、音が空間いっぱいに広がるようにします。

Step 2：新モジュールを配置し、音の個性を彫刻する

次に、Ver.2の目玉である新モジュールを6つのスロットに並べます。

1. Sweet: まずは音に輝き（ハーモニクス）を足します。
2. J-60 Chorus: 次に、横方向への圧倒的な広がりを加えます。
3. Pitch Shift: 粒子のピッチをわずかにズラすことで、音に厚みと複雑さを与えます。
4. Orbit: 音を耳の周りで回し、没入感を演出します。 これらの順序を入れ替えてみてください。「Chorusの前にPitch Shift」と「Pitch Shiftの前にChorus」では、音の濁り具合や厚みが全く異なることに驚くはずです。

Step 3：仕上げのシマーとリバーブで無限の奥行きを

最後に、メインセクションの「Shimmer」と「Clouds」リバーブで包み込みます。 シマーのピッチを+12（1オクターブ上）に上げれば、天界から降り注ぐような光の粒が。Cloudsのモジュレーション（Mod）を深くすれば、音の終わりがどこまでも続く、夢のような余韻が生まれます。最後に全体のMixノブを2時くらいの方向に調整して、原音の芯も少し残せば、プロクオリティのアンビエント・テクスチャの完成です。

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7. まとめ：LOVE Ver.2 はすべてのアンビエント愛好家への贈り物

Dawesome LOVE Ver.2は、Ver.1で完成されていた「美しさ」をそのままに、「自由」という翼を手に入れました。

アップグレードすべきか？：結論、アンビエント制作者には必須

もしあなたがVer.1のユーザーであれば、Ver.2へのアップグレードは後悔のない選択になるはずです。増え続けたモジュールと自由な信号経路は、あなたの制作環境に新しい風を吹き込みます。

Tracktion Distributionを通じた信頼のサポート

Tracktion社のプラットフォームを通じて提供されるため、インストールの容易さや安定性、将来的なサポートも万全です。安心して「愛（LOVE）」を深めていくことができます。

最後に：LOVE Ver.2 があなたの音楽に「愛」と「光」をもたらす

音楽制作は、時に孤独で苦しい作業になることもあります。しかし、LOVE Ver.2のようなインスピレーションを刺激するツールがあれば、一音鳴らすだけで、そこには新しい物語が生まれます。

この LOVE Ver.2を手に入れて、あなたの楽曲に、言葉では言い表せないほどの「美しさ」を添えてみませんか？

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Ver1をもっている人はアップグレード価格が適応できます。
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Tracktion Dawesome LOVEはアンビエント特化のマルチエフェクトプラグイン。

画面上部に最先端の GRANULAR エンジンをそなえ、

• SHIMMERエフェクト、
• 壮大な宇宙的なCLOUDS REVERB 、
• ディレイ、
• フィルター、
• コーラス、
• フェイザー

を備えたエフェクト。エフェクト数の割に使いやすく整理されたUIに仕上がっています。

オーディオを微細な粒子にスライス、ダイス、再配置する機能の GRANULAR エンジンが秀逸。

Dawesome LOVE1台でグラニュラーとシマーエフェクトを組み合わせていけるのが強みになっています。

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Tracktion Dawesome LOVE　サンプル動画

4 patches previewing Dawesome LOVE

Tracktion Dawesome LOVEはマルチエフェクトプラグイン

シマーエフェクト、グラニュラーを軸にしたマルチエフェクトで,Tracktionから出ているDawesomeシンセ(Abyss,KULT,Novum)を使っている人であればワクワクが止まらないですね。
主にアンビエント向けのマルチエフェクトです。

グラニュラーエフェクトにリッチなエフェクトが追加されている位置づけ。

• CHOP (グラニュラーセクションで切り替え）
• ROBOT　 (グラニュラーセクションで切り替え）
• SWARM　　 (グラニュラーセクションで切り替え）
• Filter 　
• Shimmer
• Delay
• Chorus
• Clouds(壮大なリバーブ)
• Phaser　

アンビエントミュージック向けのエフェクターのため、かなり過激な処理が可能です。

Dawesome LOVE レビュー

Dawesomeのシンセに入っているエフェクトに追加して、お手軽さを備えたグラニュラーエフェクターが追加されているのが「Dawesome LOVE」です。

完全なアンビエント・ドローンむけエフェクトとなっているので、好きな人にはたまらない非常に刺激的なマルチエフェクタープラグインではありますが、必要のない人もいます。

グラニュラーセクションのエフェクト３つと６つのエフェクトを個別に使えるマルチエフェクター。
どのエフェクトも過激にエフェクトがかかるので、エフェクター好きにはたまらないですね。

多くのプリセットはWET値が大きくでるように設定されているものが多いので、原音の音を活かしたい場合には、MIXノブでエフェクト音のバランスを調整します。

発音してからのだんだんとエフェクトが上がってきて、幻想的な空間が広がる音は「Dawesome LOVE」でしか再現できない音です。

同じ楽器で単音を鳴らしているだけでもプリセットによって、びっくりするほど音色が変化します。
グラニュラーエフェクター単体としてのできることは、専用グラニュラーエフェクターには劣るのですが、相性が良いエフェクトが下段に並べられていて、
テクスチャーから効果音的なものまで音作りができます。

フィルターとShimmerリバーブだけでも、広大な空間の音をつくれますし、Dawesomeシリーズに入っている広大なリバーブ空間を演出するCLOUDSもフィルターと組み合わせると面白い効果が狙えます。

他のメーカーのエフェクトとかぶらない独自路線のマルチエフェクターになっているので、
エフェクト好きは要チェックです。
エフェクト操作に慣れてきたら、オートメーションを書いて設定値を変化させていくと、LOVEのポテンシャルが発揮でき壮大なアンビエント曲ができます!!

pluginboutique11月後半の購入者ギフト特典が「Tracktion Dawesome LOVE」になっています。
アンビエントなエフェクトを手に入れていつもと違った演出ができます！

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バンドル版

Dawesome LOVE はバンドル版「Dawesome Bundle」に収録されています。
他のプラグインもほしい場合はバンドル版がお得。

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique

■日本代理店

過去セール履歴

pluginboutique11月後半の購入者ギフト特典が「Tracktion Dawesome LOVE」になっています。

Dawesome KONTRASTって、ぶっちゃけ何なの？

シンプルに言うと、Dawesome KONTRASTはDawesome社が作ったウェーブテーブルシンセサイザーのVST3/AUプラグインだよ。

開発者のPeter Vorländer（通称Peter V）が、

クラシックなバスーン奏者から転身して生み出したシリーズの最新作で、KultやNovum、Mythみたいなユニークなツールの系譜を継いでるんだ。

2件のソース普通のウェーブテーブルシンセが、音の波形をテーブルみたいに直線的にスキャンするのに対して、Dawesome KONTRASTはそれを「地形」みたいに扱うんだ。

グレイスケールの画像をウェーブテーブルとして読み込んで、非線形に探索するから、音が生きてるみたいに進化していくよ。

フィルターはアナログモデリングで、モード（コンフィルターの強化版）やインハーモニックシェイパー、チェーンソー歪みなんかを選べるし、内蔵シーケンサーで確率やゲートをいじって、リズミカルなパターンをサクッと作れちゃう。5スロットのモジュラーマルチFXも付いてて、音作りがめちゃくちゃ直感的。

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なんでDawesome KONTRASTを選ぶの？ その個性的な特徴がヤバい理由

正直、市場にウェーブテーブルシンセはいっぱいあるけど、Dawesome KONTRASTを選ぶ理由は、その「生きてる感じ」の非線形スキャニングにあるよ。

従来のシンセみたいに、ただ波形を横にスライドするだけじゃなく、地形みたいに上下左右に動き回るから、音が予測不能に豊かになるんだ。アナログ回路をモデル化したこの仕組み、理論わからなくてもOKだって開発者が言ってるくらい、使いやすい設計なんだよね。

例えば、こんな特徴が光ってる：

• 地形探索のスキャン機能：画像をインポートして、ポインタを動かすだけで音の「風景」を旅できる。滑らかなパッドからカオスなノイズまで、一瞬で生まれる。
• ユニークフィルター：チェーンソー歪みでエッジの効いたリード音を作ったり、モードフィルターで空間的な響きを加えたり。アナログの温かみがデジタルに溶け込む感じが最高。
• シーケンサー：確率ベースでノートをランダムにオンオフ。ライブで即興演奏みたいに遊べるよ。
• マルチFX：5つのスロットでリバーブやディレイをチェイン。音のレイヤリングが楽チン。

これらが組み合わさると、Dawesome KONTRASTは「退屈なウェーブテーブルシンセ」を「冒険の相棒」に変えるんだ。なぜ選ぶか？ だって、他のシンセじゃ出せない、息づかいみたいなダイナミクスが手に入るからさ。クリエイターとして、君のサウンドに「個性」を注入したいなら、これ一択だよ。

類似品との比較：Dawesome KONTRASTが一歩リードする理由

じゃあ、Dawesome KONTRASTを他の人気ウェーブテーブルシンセと比べてみようか。Serum（Xfer Records）やMassive X（Native Instruments）、Vital（無料の隠れ家的シンセ）と比べて、KONTRASTの強みは「非線形の遊び心」と「アナログの深み」だよ。Serumはプリセットが豊富で初心者向きだけど、直線スキャンで予測可能すぎる。一方、KONTRASTはカオスを生みやすいから、実験派に刺さる。

シンセ名	価格目安	強み	弱み	KONTRASTとの違い
Serum	$189	プリセット豊富、視覚的UI	直線スキャンでマンネリ化しやすい	KONTRASTの地形探索で音の多様性↑、もっと有機的
Massive X	$199	パワフルなモジュレーション	複雑で初心者ハードル高め	KONTRASTはシーケンサーでリズム即興が楽、フィルターの個性強め
Vital	無料	軽量・カスタムウェーブテーブル	フィルターがシンプル	KONTRASTの非線形スキャンとアナログフィルターでプロ級の深みが出る
iZotope Iris 2	$149	スペクトラム操作のユニークさ	スキャンが限定的	KONTRASTは画像地形全体を探索、シーケンサーでリズム拡張

結局、Dawesome KONTRASTは「インディー魂」の塊で、大手みたいに派手じゃないけど、創造性を刺激する点で勝負

pluginboutiqueで評価を見る | 商品詳細をチェックしたい人はこちら ＞＞

FAQ

デモはある？

TracktionのDawesomeシンセはデモ期間が90日と長めに設定されていて、じっくりデモが試せます。
デモは公式サイトより
https://www.tracktion.com/products/kontrast

過去セール

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Excite audio Bloom Synth Atmosphere  はシンセ音源。

今回のBloomシリーズは今まで興味がなかった人でも音がわかりやすく、自身が使っている姿が想像でき使いたくなるはず！

空気感と音の透明感が素晴らしいので、Bloom Synth Atmosphere  をメインで使うあろうEDMプロデューサーだけでなくPOPSメインのプロデューサーが使っても今どきなサウンドに仕上がっていき楽しい音源となるはず。

Atmosphere  と命名されているだけありそのまま加工無しで混ぜられるテクスチャサウンドが充実。

Bloom Palette Objectと同じエンジンを使っていて、112個のサンプルを個別に鳴らしたり並べ替えてつなげて演奏できる内容になっています。

ピッチや音階の対応は、音符スイッチを押しキーセレクターから使っている曲のKEYに合わせる仕様。

何と言ってもこのシリーズは音が良くて、音の作り方がまったくわからない人に嬉しい音源。

レビュー

それではBloom Synth Atmosphereのレビュー！

サンプルを組み合わせていく人には細かくフレーズに拘れる音源。
プリセットで済ませちゃう人には、アンビエント向けのシンセフレーズ集として利用可能。

Excite audioは売れ筋商品を見極めてピンポイントでだしてくるリサーチ力がすごい。

Bloom Synth Atmosphere は、Aphex Twin、Boards of Canada、Brian Eno、Øneheart などのアーティストからインスピレーションを得て、これらのアイデアを 1 つの楽器に融合することを目指しています。

と宣材文にあったが、Bloom Synth Atmosphereのサウンドの質感は昔のアンビエントよりも2020年以降人気になったØneheart を意識したダークアンビエントの要素を強く取り込んだものが多い。

アンビエントにこだわって曲を作っている作曲家からすると、今更なにを・・・という印象だろうが、アンビエントの要素を知らない or 普段聞かない・使わない作曲家からするとちょっと部分的に混ぜてみるだけでも普段と違うインスピレーションがもらえる。

Bloomシリーズでは組み込まれたプリセット内にフレーズシーケンサーが用意されていて、1プリセットに付き5パターンある（空っぽのものもある）

シンセ・ドローン・アンビエントだけでなく、FXノイズやフォーリーサウンドもうまく組み込まれており、シーケンサーを使ったフレーズ構築の自学自習のための参考にも良い。

ランダマイザーがあるのでプリセットシーケンスをベースにして色々なパターンを模索できるのが利点。

個人にこのBloomシリーズはインスピレーションをもらえるのが一番のメリットだと考えていて、プリセットを土台にしながらインスピレーションを膨らませて魔改造していくやり方が好きな人はハマると思う。

アンビエント向けのシンセを持っているけど、フレーズの作り方がいまいち理解できなくて使うのを諦めてしまった・・・という人にもピッタリ。

こんな人におすすめ

• 手軽なシンセ音源がほしい人
• 音作りが苦手な人
• 手早く曲のアイデアをまとめたい人

■機能制限をして価格を落としたLite版あり
Bloom Synth Atmosphere Lite セールはこちら ＞＞

下の動画でBloom Synth Atmosphereの音が確認できます。

Bloom Synth Atmosphereでどういう音が作れる？ 機能概要・ざっくり導入メリット

112個あるベースサンプルがC2からB3までの白鍵に並べられています。
これらのサンプルを鳴らしていくだけ。

Bloom Synth Atmosphereは思いついたメロディを打ち込んでいくのではなく、サンプルを組み合わせてフレーズを作っていくことが可能な手軽な音源です。

一つ一つのサンプルを組みわせてフレーズを構築していくのも良いですが、音をサンプラーで合わせていくのは一手間かかりますので、ランダマイザーが用意されています。

使い方

メイン画面

メイン画面では4つのマクロエフェクトと,音のBANKの入れ替え、エフェクトの操作をします。

初期状態でピアノロールの白鍵と黒鍵にサンプルが割り当てられています。

下に並んでいる「音のBANK」になっているボタンは白鍵を押してサンプルを鳴らします。

「黒鍵」は

• テンポを半分、倍にする、
• リバース再生する、
• 1オクターブ上げ下げをするための補助キーです。

AからEが割り当ててある黒鍵はフレーズプレイヤーのデータが再生されます。

「Bloom Synth Atmosphere」で多用すると思われるのが
左端のキー設定。全12キーのメジャー・マイナーに対応しています。

その隣がバンクスイッチ。

上段にある△に各種サンプルが割り当ててあり、ドラッグ＆ドロップでサンプルバンクから一番下に並ぶ白鍵へ割り当てられます。

サンプル割当てに関しては、サイコロマークのランダマイザーも使えます。

メイン画面では４つのマクロエフェクトがあり、ノブを回すだけで設定可能。

４つのマクロエフェクト

Lo-Fi、Modulation、Width、Submerge

4つのマクロエフェクトはベースを加工していくときに音が際立つエフェクトが用意されていて、これらの4つのマクロエフェクトに関しては、パラメーター設定ができません。

ユーザーはノブを回すのみと潔い使い方になります。

4つのマクロエフェクト以外には
Delay,Reverb,Noise,Lo-Cut,Hi-Cutがあり
この5つはエディット画面から細かい調整ができます。

使い方

「Bloom Synth Atmosphere（ブルームシンセアトモスフィア）」の場合、
サンプルが鳴る鍵盤はすべて白鍵に設定されていて、黒鍵がキースイッチになっています。

画面の左下に曲のKEYを切り替えるスイッチが設置されていて、25鍵のMIDIキーボードでまかなえる数です。

25鍵のMIDIキーボードはパソコンのキーボードサイズに近いためなら机の場所を取らない大きさですべての打ち込み作業ができるのも利点。

MIDI	内容
C2	サンプル1を再生
C#2	再生速度を半分
D2	サンプル2を再生
D#2	再生速度を倍に
E2	サンプル3を再生
F2	サンプル4を再生
F#2	逆再生
G2	サンプル5を再生
G#2	1オクターブ下
A2	サンプル6を再生
A#2	1オクターブ上
B	サンプル7を再生
C3	サンプル8を再生
C#3	フレーズAを再生
D3	サンプル9を再生
D#3	フレーズBを再生
E3	サンプル10を再生
F3	サンプル11を再生
F#3	フレーズCを再生
G33	サンプル5を再生
G#3	フレーズDを再生
A3	サンプル6を再生
A#3	フレーズEを再生
B3	サンプル7を再生

エディット画面

エディット画面ではサンプルの再生位置やピッチ等の設定の他、A~Eの黒鍵で鳴らすフレーズプレイヤーの設定が可能。
フレーズプレイヤーではステップごとにサンプルやエフェクトをを配置していけるので、よりこだわった音作りができます！

フレーズプレイヤーでは「Latch」のスイッチがあり、
LatchをONにしておくと一度キーを押せばフレーズプレイヤーが再生しつづけます。

音を鳴らしながらサンプルを入れ替えてパズルのようにフレーズを作っていくことができます！

サンプルエディット（sample edit)

キーボードのアイコンに色がついている場合は、
白鍵を押したときに、サンプルの番号が切り替わります。
オフにしているときは、側のリストから編集対象のサンプル番号を選びます。

フレーズシーケンサー (Sequencer)

C#3ノートからの黒鍵で鳴るフレーズを組み立てていく機能です。

ループはグリッドにクオンタイズしていくため、
ユーザーがBPMに合わせ1小節ずつトリミングする必要がありません。とても楽々です。

フレーズプレイヤーのステップ数は1~32まで。再生、逆再生、行ったり来たりのループの３パターンを選べます

白鍵に割り当ててある14個のサンプルをどういう順番で鳴らしていくかを決められます。
フレーズプレイヤーに関しては1番の左側にサイコロのボタンがあり、サイコロボタンを押すことで設定値がランダムに切り替わります。

このランダマイザーは

• Trigger
• Peobabilly
• Velocity
• Pitch
• Attack
• Relase
• Timing
• Perform
  の各設定に対してランダマイズ可能です。

バンクのランダマイザーを使ったあと、フレーズプレイヤーで読み込ませるランダマイザーを二弾重ねで使っていくと、かなりのフレーズバリエーションを構築できてアイデア出しにも最適です。

Ver.1.2.0よりサンプルインポートの機能が追加されています。

Ver.1.2.0よりサンプルインポートの機能

Ver.1.2.0以降のサンプル選択画面を開くと上部に「User」のボタンが追加されています。

収納したい場所へ手持ちのWAVをドラッグ＆ドロップ。

サンプルをセットするとBPM,KEYの指定を求められるので適当なものを選びます。

後は白鍵のキーへサンプルをセットすることで通常通りにフレーズ構築が可能です。

ウィンドウサイズ

右下にウィンドウカーソルをあわせると可変します。

プリセット

250プリセットを収録。カテゴリ分けされています。

ハートマークを押すとFavoritesに登録されて、「Your Favotires」よりお気に入りだけを抽出できます。

• ドローン (DRN) – 長く、引き延ばされ、持続するドローン。
• 実験的 (EXP) – 抽象的、サウンド デザイン、ユニークな作品。
• Full Atmospheres (FA) – ドローン、シンセ、メロディック要素、ノイズで構成される複雑なアンビエント シーケンス。
• メロディック (MLD) – 2 オクターブのピッチでメロディック要素のみで構成されるサンプルです。
• リズミック (RHY) – リズミカルでパーカッシブな、切り刻まれたアンビエンス。
• シンセ (SYN) – 有機的なテクスチャのない、シンセとエレクトロニックに重点を置いた雰囲気。
• テクスチャ (TX) – トラックの背景に配置されるノイズに重点を置いた雰囲気。

プリセットサウンドデモ

購入に関して

Bloom Synth Atmosphere Lite のライト版あり

コア機能は変わらず、若干の機能制限とサンプル数を少なくしたライト版が用意されています。
ライト版から上位版へは差額でアップデートできるので、ちょっと試してみたいという場合はライト版から入っても良いですね。（フレーズプレイヤーセクションの有無が大きく影響します）

そこまで価格差がないので、フレーズの音が気に入っているならいきなり上位版にしても良いと思います。

ライト版とFull版との比較

機能	FULL版	LITE版
DAWのプロジェクトへのBPM同期	○	○
Key Selection	○	○
14個のサンプルキー	○	○
10個のモディファイアキー	○	○
4つのマクロコントロール	○	○
中央に表示されるアニメーション	○	○
GUIのリサイズ	○	○
プリセット数	250	75
収録サンプル数	112	56
Drag & Dropでのサンプル入れ替え	○	×
ランダマイザーを使ったサンプル入れ替え	○	×
サンプルエディットのパラメーター	○	×
プレイバック方向の指定	○	×
フレーズプレイヤーセクションの有無	○	×
トリガー、ランダマイザーサンプルシーケンス	○	×
モジュレーションカーブをエディット	○	×
エフェクトモジュール	○	×
Global Tone,Dry,Wet,コントロール	○	×

Bloom Synth Atmosphere　の購入はこちらから

まとめ

◎Bloomシリーズをすべて収録したバンドル版あり
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◎Excite Audioプラグインの全部入りはこちら
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・独自のサンプルをロードできるか？

自分のサンプルデータを読み込ませることはできません。

作ったフレーズプレイヤーはオーディオデータ化できるか？

オーディオ書き出しには対応していません。

リズムを跳ねさせることは可能ですか？

フレーズプレイヤーのSwingパラメーターを使えばリズムを跳ねさせることも可能

安く入手する方法はあるか？

ExciteAudioのバンドル版が一つあたりの単価が押さえられてお得。Bloomシリーズの音源を持っていると、新規単体購入するより安いクロスグレード価格ができます。

Bloom Synth AtmosphereLITE版は何が違う？

音は全く同じです。プリセット・サンプル数、ランダマイザー等の機能制限がかかっています。

過去セール

Excite Audio Bloom Synth Atmosphere Intro Sale
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