シンセベースを作っていて、こんなことありませんか？

「プリセットを選んでも、なんか細い……」

「ベース専用で使えるシンセが欲しい」

「複雑な音作りより、すぐ太い音を鳴らしたい」

「アナログっぽい荒さや、少し壊れた感じが欲しい」

そんな人に刺さりそうなのが、Safari AudioのSuper Chunkです。

Super Chunkは、ヴィンテージ・アナログ系の太いベースサウンドを狙ったモノフォニック・ベースシンセ。

Safari AudioのSuperKeysシリーズ第2弾として登場した音源で、70年代アナログモンスターの雰囲気を、かなりシンプルな操作系に落とし込んだタイプです。

深く作り込む万能シンセというより、

「太いベースを、速く、楽しく、少し荒く作る」

ための音源。

この方向性ですね。

個人的にこういう“用途がはっきりしているシンセ”はかなり好きです。

全部できるシンセも便利なんですが、いざ制作中に触ると選択肢が多すぎて手が止まることがあります。

作曲中は、音色設計の研究会を始めたいわけではないんですよね……。

今すぐベースが欲しい。

でも安っぽい音では困る。

そういう場面で使うタイプの音源です。

Super Chunk セールはこちら >>

Super Chunkとは？

Super Chunkは、Safari Audioがリリースしたヴィンテージ・インスパイア系のベースシンセです。

Production Expertでは、SuperKeysシリーズの第2弾であり、特定のクラシック機材を忠実に再現するというより、キャラクターとスピード感を重視したモノフォニック・ベースシンセとして紹介されています。

Rekkerdでも、Super Chunkは「growl, warmth, low-end gravity」を狙ったバーチャル・ベースシンセとして紹介されています。

要するに、

• 太い
• 暖かい
• 低域に重心がある
• 少し荒い
• すぐ鳴らして楽しい

こういう方向のシンセです。

しかも見た目や思想はヴィンテージ寄りですが、ただの懐古系ではありません。

リングモジュレーション、ビブラート、モジュレーション・エンベロープ、スプリングリバーブなども入っているので、きれいなベースだけでなく、少し壊れた質感や変な動きも作れます。

ここが面白いところ。

主な特徴

Super Chunkの主な特徴は以下です。

• モノフォニックのヴィンテージ系ベースシンセ
• 3オシレーター構成
• Bite / Sub / Chunk という分かりやすい音作り軸
• 各オシレーターにオクターブスイッチ
• Moogスタイルの4ポール・ラダーフィルター
• フィルター入力を押し込むDrive
• Ring Modulator
• Vibrato
• Glide
• Amp Envelope
• 2つの追加モジュレーション・エンベロープ
• Spring Reverb
• Tone Slider
• VST3 / AU / AAX対応
• macOS 10.15以降、Windows 8以降に対応

スペックを見る限り、かなり“ベースを作るための機能”に絞っています。

巨大なウェーブテーブルシンセのように、何十種類ものオシレーター、複雑なマトリクス、無数のエフェクトを積む方向ではありません。

むしろ、

「Bite、Sub、Chunkを混ぜる」

「Driveで押す」

「Filterで削る」

「Ring ModやVibratoで壊す」

「Spring ReverbやToneで質感を整える」

この流れ。

かなり分かりやすいです。

Bite / Sub / Chunkが分かりやすい

Super Chunkで一番分かりやすいのが、3つのオシレーターの名前です。

• Bite
• Sub
• Chunk

普通のシンセだと、Osc 1、Osc 2、Osc 3みたいな名前になりがちです。

もちろんそれでも良いのですが、初心者には少し抽象的。

Super Chunkは、役割が名前で見えます。

Biteは、上の倍音や噛みつき感。
Subは、低域の土台。
Chunkは、音のボディや太さ。

こう考えると、音作りがかなり速いです。

ベースが細いならSubやChunkを見る。

抜けないならBiteを見る。

太いけどモコモコするならFilterやToneで整える。

この判断がしやすい。

シンセ音作りで迷う原因のひとつは、どのパラメーターが音のどの要素を担当しているか分からないことです。

Super Chunkはそこをかなり単純化しています。

DriveとFilterで“押し出し”を作れる

ベースシンセで大事なのは、低域だけではありません。

低域だけが太くても、ミックスでは埋もれます。

特にキックや808、ギター、シンセパッドが入ってくると、ベースの低域はすぐ混雑します。

ミックスで聴こえるベースには、倍音が必要です。

Super Chunkには、Moogスタイルの4ポール・ラダーフィルターとDriveが搭載されています。

ここがベース作りでは重要。

Driveでフィルター入力を押し込むことで、音に厚みや汚れ、前に出る感じを足せます。

きれいなサイン波系のサブベースではなく、

「少し歪んでいる」

「倍音がある」

「スピーカーで存在感が出る」

こういうベースを作りたい時に向いています。

ただし、やりすぎると低域が濁ります。

ここは注意。

ベースの歪みは気持ちいいんですが、気持ち良さだけで上げるとミックスで暴れることがあります。

Driveは上げる。

でもキックと一緒に聴く。

この確認は必須です。

Ring ModとVibratoで“壊れた感じ”も作れる

Super Chunkは、ただ太いベースを鳴らすだけではありません。

Ring ModulatorとVibratoが入っています。

これにより、ベースに金属的な倍音、揺れ、不安定さ、少し壊れた感じを足せます。

このあたりは、普通のレトロ系シンセより少しキャラが強いですね。

たとえば、

• インダストリアル系のベース
• テクノのうねるリードベース
• Lo-Fiで少しヨレたシンセ
• 変なワンショット
• 壊れたテープマシンっぽい質感

こういう方向にも振れそうです。

Production Expertでも、Super Chunkは単純なベース用途を超えて、リングモジュレーションや動的フィルターを使った“broken”な方向まで行けると紹介されています。

この幅は面白いです。

モジュレーションは見た目以上に深そう

Super Chunkは前面パネルがシンプルな一方で、モジュレーション周りは意外と深いようです。

Production Expertによると、通常のAmp Envelopeに加えて、2つの追加モジュレーション・エンベロープがあり、複数のパラメーターへ割り当てられます。

さらに“Geeky Glasses”ビューからモジュレーションルーティングを扱えるとのこと。

この名前、ちょっと良いですね。

前面はシンプル。

でも深く触りたい人は裏側に入れる。

この設計はかなり現代的です。

初心者はプリセットや表のノブで素早く使う。

音作りが好きな人はモジュレーションで動きを作る。

両方に対応できる構造。

個人的には、ベースシンセは動きがあると一気に使いやすくなると思っています。

ただ鳴っているだけのベースは、曲の中で単調になりやすい。

フィルター、ピッチ、音量、倍音が少し動くだけで、フレーズが生きます。

どんなジャンルに向いている？

Super Chunkが向いていそうなジャンルは、かなり広いです。

Techno / House

モノフォニックの太いベース、グライド、フィルター、Driveが相性良さそうです。

特にミニマルなループの中で、ベースの質感だけで引っ張るような曲に使いやすそう。

Lo-Fi / Indie / Alternative

Spring ReverbやTone、少し壊れた質感を使うと、きれいすぎないシンセベースが作れそうです。

Lo-Fi系で「真面目すぎないベース」が欲しい時に良さそうですね。

Hip-Hop / Beat Making

SubとChunkで低域の土台を作り、Biteで小さいスピーカーでも聴こえる倍音を足す。

こういう使い方がハマりそうです。

ただし、808系と同時に使う場合は低域の整理が必要。

Synthwave / Retro Pop

70年代〜80年代のモノシンセ的な雰囲気を出したい時に使いやすそうです。

グライドを使ったリードベースも良さそう。

Experimental / Sound Design

Ring Mod、Vibrato、モジュレーションを使えば、少し壊れたワンショットや変な低音素材も作れそうです。

メリット

• ベース用途が明確で迷いにくい
• Bite / Sub / Chunkの役割が分かりやすい
• DriveとFilterで押し出しを作りやすい
• Ring ModやVibratoで変な質感も作れる
• モノフォニックベースとして使いどころが明確
• シンプル操作と深めのモジュレーションが両立している
• イントロ価格なら試しやすい

デメリット

• 万能ポリシンセではない
• パッドやコード系を作る音源ではない
• クリーンで現代的な万能ベースだけを求める人にはキャラが強い可能性
• 低域が太い音源なので、キックや808との住み分けは必要
• 深いモジュレーションを使いこなすには少し学習が必要そう

どんな人におすすめ？

Super Chunkがおすすめなのは、こんな人です。

• 太いシンセベースを素早く作りたい人
• ヴィンテージ系モノシンセが好きな人
• 低域にキャラクターが欲しい人
• きれいすぎるシンセベースに飽きた人
• テクノ、ハウス、ヒップホップ、Lo-Fi、Synthwaveを作る人
• シンプル操作で音作りしたい人
• でも少し変なモジュレーションも欲しい人

逆に、こういう人は急がなくても良いです。

• まず万能シンセを1つだけ買いたい人
• コード、パッド、ベル、リードまで全部1台で作りたい人
• 超クリーンなベースだけが欲しい人
• 低域処理にまだ不安がある人

Super Chunkは、何でもできる総合シンセではありません。

でも、そのぶんキャラが分かりやすいです。

「太いベースが欲しい」

「少し荒い低音が欲しい」

「シンプルに触って、すぐ曲に入れたい」

こういう人にはかなり刺さるはず。

まとめ

Super Chunkは、Safari Audioらしいキャラクター重視のベースシンセです。

深い万能シンセというより、

太い・荒い・速い・楽しい

この方向。

Bite / Sub / Chunkで音の役割が見えやすく、DriveとFilterで押し出しを作り、Ring ModやVibratoで少し壊れた質感にも行ける。

制作中に「とりあえずベースを作りたい」と思った時、こういう音源はかなり便利です。

──個人的には、万能シンセを増やすより、こういう“役割が明確なキャラ物”を持っておく方が曲作りでは助かる場面があります。

セール価格ならかなりアリ。

ベース専用の即戦力シンセが欲しい人はチェックしてみてください。

Super Chunk セールはこちら >>

ZENOLOGY PRO / ZENOLOGY PRO Collection (ローランドシンセの集大成）

ローランドシンセの集大成とも言えるシンセ！

ZENOLOGYは、Rolandの50年以上にわたるシンセサイザーの研究開発技術を集約。シンセサイザーの黎明期からその未来のサウンドまでを網羅し、サウンドに新たな可能性をもたらします。

ZENOLOGYのサウンドエンジンには「ZEN-Core」が使われています。

これはRolandの歴代シンセで使われてきたシンセのサウンドエンジンそのもので、パキッとしたハードシンセの質感そのままをDAW上で再現できます！

既にRolandシンセを持っている人にも恩恵があり、最近の「ZEN-Core」搭載ハードウェアと連携します。

ソフトウェアで編集し、FANTOM、JUPITER-XなどのZEN-Coreハードウェアにエクスポート可能です。

ZEN-Coreシステムで制作されたサウンドは、まったく別のZEN-Core対応ハードウェアでも演奏することが可能です。例えば、スタジオでFANTOMを使って制作したサウンドを、ライブ・ステージではショルダー型キーボードAX-Edgeに転送して演奏するなども実現しました。

ZENOLOGYはそのZEN-Coreのシステムを使ったソフトシンセプラグインです。

ZENOLOGY PRO主な特徴

• Mac / Windows対応のZEN-Core Synthesis System プラグイン・シンセサイザー
• 4000以上のトーンと200のドラムキットに加え、合計10,000を超えるセレクションから簡単に拡張可能
• Roland CloudのSound PackやWave Expansionsを利用可能
• 高度なトーン・ブラウザにより、簡単にサウンドの検索やお気に入りのタグ付け、カスタムバンクの作成が可能
• トーンごとに最大4つのパーシャルを備え、それぞれにオシレーター、フィルター、アンプ、デュアルLFO、イコライザーの調整ができ、フレキシブルなサウンド・メイクを実現
• 高度なバーチャル・アナログおよび最新のPCMなど、多数のシンセ・タイプをレイヤー可能
• 9種類のバーチャル・アナログ波形に加え、Supersaw、ノイズ、PCM、PCM SYNCが使用可能なオシレーターを4基搭載
• PCM波形のプリセットは1,840種類を搭載。さらには7,000種類以上へ拡張可能
• JUPITERや名機といわれるシンセサイザーのフィルター・タイプをはじめ、10種類のフィルター・タイプを用意
• ステップ ごとに37種のカーブ選択／テンポ・シンク可能なSTEP LFOをはじめ、LFOタイプは11種類を用意
• 新たなリバーブやJUNO-106およびCE-1コーラス、SDD-320 Dimension D、DJ-FXルーパーなどを含む高品位なエフェクトを90種類以上搭載
• 画面サイズ変更可能な最新のユーザー・インターフェースにより、フレキシブルにスムーズなワークフローを実現
• ZENOLOGY Proでエディットし、FANTOM、JUPITER-X、JUNO-X、RD-88、MC-101、MC 707などのZEN-Core対応ハードウェアに共有可能
• ZENOLOGYまたはZENOLOGY Proの他、RolandアカウントでZENOLOGY Liteを無償で入手可能

公式サウンドデモ

【2026/5/1 ~ 5/30まで ZENOLOGY PRO 　セール　50％OFF】
¥　39,488 ⇒　¥　　17,071
(※価格は為替レートで変動あり)

ZENOLOGY PRO セールはこちら ＞＞

ZENOLOGY PROレビュー

それではZENOLOGY PROレビュー！

今回レビュー対象になるのはZENOLOGY PROです。

ここが良いよZENOLOGY PRO

過去にRolandのハードシンセを触って経験があって音の質感を覚えていたり、キーボードいるバンド経験がある人にとっては鳴らしていて思わずニンマリするソフトシンセです。

だってRolandのシンセの音そのまんまなんですもの。

ハードシンセを買うとピアノ、オルガン、キーボード、ギター、ベース、ストリングス、ブラス、ウッドウィンド、パッド、クワイヤ、シンセ、FX,ドラムとカテゴリ分けされていて、その音がそのまままZENOLOGY 上で使えます。

ハードシンセに収録されている音がそのまま手に入るソフトシンセという認識で良いと思います。

その分、MassiveXやSerum、VPS Avenger2のようなパッと取り出してすぐEDM作るぜ！という内容にはなっていません。

プリセットの音を単体で聞くとZENOLOGY の音はおそらく地味に聞こえますが、他の楽器と混ぜて使うと「出過ぎないのに音の存在感がある」混ざりが良い音で使い勝手が良いです。後々のミックス時が楽なハズ！

DTM初心者でも使える？

最近のソフトシンセはDTM初心者でも扱えるEazyなUIモードと上級者向けのAdvancedモードに分かれているものが多いです。ZENOLOGY PROもBASICのタブに合わせると簡易のるEazyなUIモードになります。

こちらはプリセット選んで「さあ！音ならそうぜ！」という意気込みが感じられる簡易さです。

収録音の多さに圧倒される

ZENOLOGY PROを使っていくと収録音の多さに圧倒されます。

オシレーターは4つあり、PCM,VA,PCM SYNC< SUPER SAW,NOISEのオシレーターから選択できます。

EDIT画面は「VISUAL EDIT」と「PRO EDIT」の2タイプで使いやすい方をチョイス。「PRO EDIT」は完全にハードシンセの扱いに慣れている人向けです。

エフェクトセクションでは「90種類以上の高品質なエフェクト」を搭載

MFXとREVERBを設定してルーティングしていきます。

やれることが多く、作れる音の幅もかなり広いのでZENOLOGY PROコレ一台で相当いろいろなことができます。

気になる点

気になる点としてはこれまで並べてきたキャプチャを見て気がついた方もいるでしょう。

色が青緑、黒、灰色、白と使われている色数が少ない。テキストは灰色になっていてモニターの明るさによっては可読性が悪いです。

正直全体のUI設計が微妙。新しめな海外のソフトのシンセに慣れていると、日本製と海外製品のUIの差がモロに出ている印象を受けます。

ブラウザ画面右上に検索フォームがあるのに最初気が付かず探していたぐらいなのでなれるまで時間がかかります。

切り替えることの多いBrowse,Basic,Edit,FXのタブが小さくて押しにくかったりします。

プリセット名のエリアをクリックすると必ずブラウザ画面が開くのはどうにかして欲しいところです。ｍ

後はエフェクトのスロットがもう一つ欲しいところです。使える種類が多いけどスロット数が少ないのでエフェクトをガンガンあわせていきたい人には物足りなさがあります。

ZENOLOGY FXの注意点

Roland Cloud Mangerを開くと「ZENOLOGY FX」というプラグインが表示されます。

このプラグインはZENOLOGY のエフェクトをプラグイン化してトラックにインサートできるというものですが、ZENOLOGYの永久ライセンスを購入しても使えません。

「ZENOLOGY FX」はRoland Cloud 加入者限定のプラグインです。

この点は注意が必要です。

音が多いのに立ち上がりが早い

個人的に推したいのが「収録音が多いのに立ち上がりが早い」点です。

MassiveXやSerum2はトラックを選択すると同時に開くプラグインウィンドウが開くまで、ほんのちょっとですが待ち時間が生じます。

この待ち時間って音を決めかねているときに行ったり来たりして比較していくとものすごく無駄な時間なんですよね。

この待ち時間が発生せず、サクサク動いてくれる点はZENOLOGY 非常に良いなと。このキビキビした動きは作曲時のストレスにならずに作業に集中できます！

ZENOLOGY PROコレクション

最上位版の「ZENOLOGY PROコレクション版」だとRolandのヴィンテージシンセサウンドコレクションを使えます。

2023年あたりから日本でもどんどん海外のシティポップ受けの良さを取り入れて、古いシンセサウンドを積極的に取り入れている曲がチャートに入っている印象を受けます。

昔からシンセを触っている人には古いけど、知らない若い世代にとっては新しい音に感じるわけです。

そこで使えるのがRolandのヴィンテージシンセサウンドコレクション。

ZENOLOGY PROコレクションではZENOLOGY PROに加えて、Rolandを象徴する5つのシンセのサウンドが鳴らせる5つのモデル拡張を収録しています。

◆ZENOLOGY PROコレクション収録

• JUNO-106
• JUPITER-8
• SH-101
• JD-800
• JX-8P

どの機種もヴィンテージシンセの音として知られているその年代の音を象徴するサウンドです。

これらのモデルは個別音源として販売されていますが、ZENOLOGY PROコレクションで購入すると被りが生じます。

	ZENOLOGY Lite	ZENOLOGY	ZENOLOGY Pro	ZENOLOGY Pro Collection
ZENOLOGY 本体	◯　（ユーザー・データの保存 / トーン／ドラム・キットの音色のインポートおよびエクスポートができない。）	◯	◯	◯
プリセット音色	トーン：240 ドラムキット：10	トーン：4,106 ドラムキット：109	トーン：4,106 ドラムキット：109
高度な編集	✕	✕	◯	◯
音色の保存/インポート/エクスポート	✕	◯	◯	◯
JUNO-106 (拡張）	✕		✕	◯
JUPITER-8(拡張）	✕		✕	◯
SH-101(拡張）	✕		✕	◯
JD-800(拡張）	✕		✕	◯
JX-8P(拡張）	✕		✕	◯
Roland Clound の利用できるプラン	Free	Core	Pro	Ultimate
単体価格(2025年8月8日現在）			37,120円	97,095円

ZENOLOGY PROで使う

• JUNO-106
• JUPITER-8
• SH-101
• JD-800
• JX-8P

のMODEL EXPANSIONは後々個別購入もできるので、絶対使わないと思っているモデルは購入せずにPRO版でコストを抑えることも可能です。5機種全部欲しい場合は後々個別購入すると、総額が高くついてしまうため、ZENOLOGY PRO CollectionでまとめてGETしたほうがお得です。

ZENOLOGY PROコレクション セールはこちら ＞＞

無料版　ZENOLOGY Lite

ZENOLOGYがどんなUIでどんなサウンドなのか？おためし版の「ZENOLOGY Lite」が用意されています。

こちらはRolandアカウントを持っていることが条件で利用が可能です。

Roland ,KORG,Yamahaのシンセの音の違い

日本製シンセを選ぶときに気になるのがRoland ,KORG,Yamahaの3大メーカーの音の違いです。ハードシンセだと鍵盤がメーカーごとに違うので打鍵したときの感覚も選ぶ材料になります。

イメージとしてはこんな印象。

Roland:
暖かく太い音で、エレクトロニックミュージックやライブパフォーマンスに最適。アナログ感を求める場合や、パワフルなベースやリードが必要なときに強い。

Korg:
明るく多様な音色で、実験的かつ直感的な音作りに向く。テクノやエレクトロニカ、ライブでの即興に適している。

Yamaha:
クリアで精密な音。FMシンセシスの独特な質感や、アコースティック楽器のリアルな再現を求める場合に最適

個人的な見解になりますが、Rolandはバンドものも行けるし、エレクトロも可能な万能タイプな印象です。もちろんジャンルによる制限はないので、欲しいサウンドがあるメーカーを選ぶのが一番良いと思います。

まとめ

ZENOLOGY はRolandシンセエンジンの音を支える技術「ZEN-Core」の音をソフトシンセで鳴らせるようにしたものです。

UI面では扱いにくさを感じる箇所がありますが、サウンド面の品質はピカイチ！

ハードシンセのパキっとした質感が欲しい人には、これ以上ないわかりやすいサウンド。オケ混ざりも良いのでサウンド面では大活躍してくれます。

購入はこちら

ZENOLOGY PROコレクションはこちら ＞＞

インストール方法

少々特殊なインストール方法です。

インストールにはRoland Cloud Managerを使います。

[1]Roland Cloud Managerをダウンロードしてインストール。

Roland Cloud Manager

[2] Roland Cloud Managerを立ち上げて、Rolandアカウントでログイン。

メニュー上にある「Activation」を押します。

[3] Rolandプラグインのシリアルナンバーを「Enter your Key here」の欄にいれて「Submit」を押します。

過去セール

【2026/5/1 ~ 5/30まで ZENOLOGY PRO 　セール　50％OFF】
¥　39,488 ⇒　¥　　17,071
(※価格は為替レートで変動あり)

Roland Zenology Pro x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – 50% OFF
【2026/1/30 ~ 2/15まで ZENOLOGY PRO 　セール　50％OFF】
¥　38,493 ⇒　¥　　19,162
(※価格は為替レートで変動あり)

ZENOLOGY PRO
【2025/8/7 ~ 8/31まで ZENOLOGY PRO 　セール　30％OFF】 ¥　37,027 ⇒　¥　　25,870
(※価格は為替レートで変動あり)

ZENOLOGY PROコレクション
【2025/8/7 ~ 8/31まで ZENOLOGY PRO Collection　セール　30％OFF】 ¥　96,852　 ⇒　¥　　67,748
(※価格は為替レートで変動あり)

「シンセサイザーの歴史において、これほどまでの期待を背負ったアップデートがあったでしょうか」

映画音楽の世界でその名を知らない者はいない、u-he（ユーヒー）の金字塔 Zebra 2。リリースから10年以上が経過してもなお、ハリウッドの第一線で使われ続けてきたこの怪物が、ついに「Zebra 3（ゼブラ 3）」へと進化を遂げました。

Zebra 3 は、単なる機能追加のアップデートではありません。u-he の創設者ウルズ・ヘックマンが「生涯をかけたプロジェクト」と語る通り、最新のDSP技術とUI設計思想を注ぎ込み、一からコードを書き直した全く新しい楽器です。

前作の Zebra 2 が持っていた「セミモジュラーの自由度」を継承しつつ、全ての要素が現代の最高水準、あるいは未来の基準で再定義されています。その深淵なる実力と、圧倒的な情報量を持つ音作りの世界を、5,000文字のボリュームで徹底的に解剖していきます。

---

結論：Zebra 3 がシンセサイザーの到達点である理由

Zebra 3 は、これまでのシンセシスの歴史を統合し、かつ「手書きで音を描く」という直感性を極限まで高めた、無敵のハイブリッド・シンセサイザーです。

項目	詳細スペックと革新性
合成方式の融合	ウェーブテーブル、加算合成、物理モデリングのシームレスな統合
スプライン・エンジン	波形、MSEG、モジュレーションを「ベクター」で描画可能
オシレーター	1024倍音を操るAdditiveモードと16ボイス・ユニゾンのWavetable
フィルター群	105種類を超えるレスポンスと高度なモーダル・レゾネーター
操作インターフェース	ワークフローを劇的に高速化する新設計のタブ・ベースUI

現在、公式サイトでの定価は249ユーロ（約43,000円）。この一台があれば、一生分のサウンドデザインが可能になると断言できるほどの密度を持っています。

---

開発に10年以上を要した「伝説」の正統進化

Zebra 2 が築き上げたシネマティックの金字塔

Zebra 2 の最大の功績は、ハンス・ジマーをはじめとする映画作曲家たちに「音の彫刻」という手法を浸透させたことです。

『ダークナイト』や『インターステラー』で聴ける、有機的でありながら巨大な力を持つサウンドの多くは Zebra によって生み出されました。その Zebra が Zebra 3 へと進化するにあたり、ユーザーが求めたのは「これまでの自由度を失わず、最新の音響クオリティを手に入れること」でした。

ゼロからの再構築がもたらした驚異の解像度

u-he チームは、Zebra 2 のコードを流用することなく、全てのアルゴリズムを新設計しました。

その結果、高域の透明感や低域の密度が飛躍的に向上しています。16倍オーバーサンプリングを前提とした精密な計算により、どれほど過激な変調を加えても音が破綻せず、アナログ実機のような「太い揺らぎ」とデジタルならではの「鋭い解像度」が共存しています。

• ワークホース：プロの現場で「常に頼りになる、主力となる道具」を指す言葉。Zebra はその安定性と汎用性から、多くの作曲家のメインシンセとして重宝されてきました。
• DSP (Digital Signal Processing)：デジタル信号処理。コンピュータ上で音を生成・加工するアルゴリズムの品質は、このDSPの設計能力に直結します。

---

「スプライン曲線」で音を彫刻する革新的なエディター

ベクター描画による直感的な波形生成

Zebra 3 の象徴的な新機能が、波形を直接描画できる「スプライン・エディター」です。

これまでのウェーブテーブル・シンセサイザーでは、既存の波形を読み込むか、複雑な数値を操作して変形させるのが一般的でした。Zebra 3 では、イラストレーターのような感覚で、マウスを動かして「音の形」を直接描くことができます。

滑らかなカーブで温かみのある音を作るのも、鋭角なポイントを打って過激なノイズを作るのも、全ては描き手の自由です。

全ての「動き」にスプラインを適用する

このエディターは、波形作成だけでなく MSEG（マルチステージ・エンベロープ）にも適用されています。

複雑なリズムを持つシーケンスや、何分もかけて変化するドローンの動きを、スプライン曲線で自由に設計できます。この「視覚的に音の動きをコントロールできる」という体験は、サウンドデザインの時間を「苦労」から「快感」へと変えてくれます。

• スプライン曲線：複数の点を滑らかにつなぐための数学的な曲線。ベクター形式のため、どれほど拡大しても形が崩れず、非常に精密な制御が可能です。
• モーフィング：ある状態から別の状態へ、中間を補完しながら滑らかに変化させること。Zebra 3 では描いた波形の間を完璧なグラデーションで移動できます。

---

1024倍音の深淵：加算合成とウェーブテーブルの融合

加算合成（Additive）の圧倒的な透明感

Zebra 3 は、新たに1024パーシャル（倍音）を個別に操れる加算合成エンジンを搭載しました。

通常のシンセシスでは困難な「特定の倍音だけを強調する」といった精密な操作が可能です。この加算合成エンジンによって作られる音は、混じりけのない透明感と、デジタルならではの美しさを備えています。

16ボイス・ユニゾンがもたらす巨大な壁

ウェーブテーブル・エンジンも極限まで強化されています。

オシレーター単体で最大16ボイスのユニゾンが可能なため、一台の Zebra 3 から「音の壁」のような重厚なパッドやベースを生み出すことができます。加算合成による透明な響きと、ウェーブテーブルによるパワフルな音圧をレイヤーすることで、他では得られない「ハイブリッドな質感」が完成します。

• パーシャル (Partial)：音を構成する個々の倍音成分のこと。1024のパーシャルを制御できるということは、音の細部をミクロの単位でエディットできることを意味します。
• ユニゾン：同じ音をわずかにデチューン（音程をずらす）して重ねて鳴らすこと。音が厚くなり、ステレオ感が強調されます。

---

105種類以上のフィルターとモーダル・レゾネーター

膨大なフィルター・レスポンスの宝庫

Zebra 3 の音色の個性を決定づけるのが、105種類を超える膨大なフィルター群です。

アナログの銘機を彷彿とさせるラダー型や、モダンでクリーンなデジタル・フィルター、さらには特殊なフォルマント・フィルターまで、ありとあらゆるキャラクターを網羅しています。一つのパッチ内で複数のフィルターを縦横無尽に配置できる自由度は、まさにモジュラーシンセそのものです。

物理モデリングによる「有機的な響き」

Zebra 3 は、実在する楽器の物理的な挙動をシミュレートするモーダル・レゾネーターも搭載しています。

「金属を叩いたような硬い響き」や「木製の管を空気が通るような柔らかな質感」を、合成された音に付加できます。この物理モデリングとシンセサウンドの組み合わせこそが、ハンス・ジマーが求める「有機的でありながら未来的なサウンド」の正体です。

• モーダル・レゾネーター：物体の「共鳴（レゾナンス）」をシミュレートするモジュール。シンセ音を「物理的な物体が鳴っているような音」に変換する効果があります。
• ラダー・フィルター：モーグ（Moog）シンセサイザーに代表される、トランジスタを梯子（ラダー）状に並べた回路。太く温かみのある音が特徴です。

---

プロのワークフローを支える 8つの X-Y パッド

サウンドを「演奏」するためのインターフェース

Zebra シリーズの象徴である X-Y パッド は、Zebra 3 においてさらに洗練されました。

一つの音色の中に、8つの独立した X-Y パッドを配置できます。それぞれの軸には無数のパラメーターを割り当てることができ、パッド上でカーソルを動かすだけで、音色が劇的に、そして音楽的に変容します。

シネマティックな変化を瞬時に作り出す

映画音楽の制作現場では、「緊迫感のあるシーンから感動的なシーンへの滑らかな移行」などが求められます。

Zebra 3 なら、一つのパッドを動かすだけで、フィルターが開き、リバーブが深まり、ウェーブテーブルがモーフィングし、倍音構成が変わる…といった複雑な変化を直感的に「演奏」できます。オートメーションに頼り切るのではなく、手で音を操る感覚が、楽曲に人間味のあるエモーションを吹き込みます。

• X-Y パッド：2次元の平面上でパラメーターを操るコントローラー。縦と横の動きに別々の変化を仕込むことで、複雑な音色変化を一箇所で制御できます。
• エモーション：感情や情緒。Zebra 3 の演奏性の高さは、シンセサイザーという機械的な楽器に演奏者の感情を乗せるための重要な橋渡しとなります。

---

現代シンセの競合他社と比較して

Serum や Vital とは何が違うのか

現代のウェーブテーブル・シンセとして人気の高い Serum や Vital と比較すると、Zebra 3 の立ち位置がより明確になります。

比較項目	他の主要ウェーブテーブル・シンセ	u-he Zebra 3
音の質感	鋭く、派手で、モダンなデジタルサウンド	有機的、重厚、アナログの温かみとデジタルの透明感の融合
柔軟性	固定されたシグナルパスが多い	セミモジュラーで自由なルーティングが可能
用途	EDM、ダブステップ、最新ポップス	映画音楽、ゲームスコア、深いアンビエント、実験音楽

Zebra 3 は、単に「トレンドの音」を出すための道具ではありません。自分だけの「唯一無二の楽器」をゼロから構築したいと願う、クリエイターのための聖域なのです。

---

実践的なサウンドデザイン・シナリオ

シネマティックなドローンを作る

まず、スプライン・エディターで倍音豊かな複雑な波形を描きます。それを Additive エンジンで鳴らし、MSEG を使って数分かけてゆっくりと波形がモーフィングするように設定します。

仕上げにモーダル・レゾネーターで「金属的な共鳴」を加え、X-Y パッドでフィルターの開き具合を操作すれば、観客の心に深く刺さる不穏で美しいドローンが完成します。

パーカッシブなシーケンスを作る

ウェーブテーブルの Position を、短いスプライン曲線で描いた LFO で変調します。そこにノイズモジュールを混ぜ、コンブフィルターで物理的な質感を加えます。

Zebra 3 の強力なアルペジエーターを通せば、どんなドラムマシンにも出せない、有機的で複雑なパーカッシブ・パターンが生まれます。

---

まとめ：シンセサイザーの「一生もの」を手にいれる

u-he Zebra 3 は、映画音楽の伝説が全ての要素を現代の最高水準で再定義し、音作りの自由度と直感性を極限まで高めたハイブリッド・シンセサイザーです。

• ゼロから再構築された圧倒的な解像度のオーディオエンジン
• スプライン・エディターによる自由自在な波形・動きの描画
• 加算合成、ウェーブテーブル、物理モデリングを自在に組み合わせる自由度
• 105種類以上のフィルターによる究極のトーン・シェイピング
• 8つのX-Yパッドが実現する、音を「演奏」する喜び
• プロの過酷な現場で証明された信頼性と拡張性

まずは公式サイトからデモ版をダウンロードし、プリセットの「Pad」カテゴリーから音を鳴らしてみてください。その一音を聴いただけで、空気の震え方、倍音の重なり方、そしてパッドを動かした時の生命感のある変化に圧倒されるはずです。この Zebra 3 は、あなたの音楽人生において、何十年にもわたってインスピレーションを与え続ける「一生ものの楽器」になることは間違いありません。

音楽制作において、アナログシンセサイザー特有の「太さ」や「揺らぎ」を求める瞬間は誰にでもあるはずです。しかし、高価な実機を揃え、完璧にメンテナンスし、ノイズと戦いながら録音するのは、現代のスピード感ある制作現場では現実的ではありません。

MeldaProductionが送り出した「Analog Empire: Bass & Lead」は、この問題をスマートに解決する強力なインストゥルメントです。

伝説的なアナログシンセサイザーから丁寧にマルチサンプリングされた音源を、同社のフラッグシップ音源「MSoundFactory」の高度なエンジンで鳴らす。この組み合わせが、単なるサンプル再生を超えた「本物の質感」を生み出します。

---

結論：Analog Empire: Bass & Lead で得られるもの

この音源の核心は、選び抜かれたアナログサウンドを2つのレイヤーで自在にブレンドし、現代的なエフェクトで磨き上げられる点にあります。

特徴	詳細
コアエンジン	MSoundFactory / MSoundFactory LE 用の拡張音源
レイヤー構造	独立した2つのサウンドソース（A / B）をブレンド可能
音源素材	クラシック・アナログ機材からマルチサンプリングされたベース＆リード
アナログ制御	Drift, Unison, Tone, Spread による緻密な質感調整
内蔵エフェクト	ヴィブラート、リバーブ、ディレイ、テープサチュレーション等

現在、価格は約$81程度で販売されており、MSoundFactory（もしくはLE版）を所有しているユーザーであれば、その強力なモジュレーション機能をフルに活かしてサウンドを拡張できます。

【2026/4/22 ~ 5/31 まで Analog Empire: Bass & Lead　が　86％OFF】
¥12,098 ⇒　¥1,578(※価格は為替レートで変動あり)
Analog Empire: Bass & Lead セールはこちら >>

---

2レイヤー・エンジンによるサウンドの深層設計

異なる個性を混ぜ合わせる「A/Bミックス」

Analog Empire: Bass & Lead の最大の特徴は、デュアル・レイヤー・エンジンを搭載している点です。

「Sound A」と「Sound B」という2つの独立したスロットがあり、それぞれに異なるアナログシンセの波形を読み込めます。中央のMixノブを操作することで、2つの音色をシームレスにブレンドし、全く新しいキャラクターを作り出せます。

単一の波形では表現しきれない「重厚なベース」や「倍音豊かなリード」を、レイヤーの組み合わせだけで直感的に設計できるのは大きな強みです。

アナログの「不完全さ」を再現するパラメーター

デジタル音源が「冷たい」と感じられる最大の理由は、ピッチやタイミングが正確すぎることです。このプラグインには、その不自然さを解消するためのコントロールが豊富に用意されています。

• Drift（ドリフト）：アナログ回路特有の不安定なピッチの揺らぎを再現します。
• Unison（ユニゾン）：音を重ねて厚みを出し、ステレオの広がりを付加します。
• Tone（トーン）：各レイヤーの明るさを調整し、サウンドのフォーカスを絞ります。

これらのノブをわずかに動かすだけで、音に「生命感」が宿り、ミックスの中で自然に馴染むようになります。

• マルチサンプリング：一つの楽器の音を、異なるピッチや強さで何度も録音（サンプリング）すること。これにより、鍵盤のどの位置を弾いてもリアルな質感を保つことができます。
• ドリフト：アナログシンセサイザーにおいて、温度変化などでピッチがわずかに不安定になる現象。現代ではこれが「温かみ」や「音楽的な揺らぎ」として重宝されます。

---

表現力を高めるパフォーマンス・ツールとエフェクト

リード演奏を輝かせる Glide と Vibrato

リードシンセの演奏において、音と音のつながりや、持続音の表情は非常に重要です。

Analog Empire: Bass & Lead には、専用のGlide（グライド）スライダーが搭載されており、音程が滑らかに移行する時間を精密にコントロールできます。Mono/Legatoスイッチと組み合わせることで、シンセリード特有の表現力豊かなフレーズを奏でられます。

Vibrato（ヴィブラート）セクションにはフェードイン機能が備わっており、音が鳴り始めてからじわじわと揺れを加えるといった、人間味のある演奏表現が可能です。

Lo-Fi感を演出するテープ・サチュレーション

内蔵されているエフェクト群も、アナログの質感を高めるために最適化されています。

特にLo-Fiテープ・サチュレーション機能は、音に心地よい歪みとコンプレッション感を与えます。高域をわずかに削り、中域を強調することで、80年代のシンセウェーブや現代のLo-Fi Hip Hopに欠かせない「あの質感」が手に入ります。

他にも、空間を広げる高品質なリバーブやディレイが統合されており、外部プラグインを使わなくてもこの一台でサウンドが完結します。

• レガート：音と音を途切れさせずに滑らかに演奏する技法。シンセサイザーでは、前の音を離す前に次の音を弾くことで、ピッチが滑らかに移動する効果が得られます。
• サチュレーション：信号に緩やかな歪みを加え、倍音を豊かにするプロセス。音が太くなり、聴感上の音量を稼ぐ効果もあります。

---

MSoundFactory 環境による無限の拡張性

最高のエンジンをベースにした安心感

このプラグインは、MeldaProductionの怪物級シンセMSoundFactoryのパワーを借りて動作します。

「Analog Empire」シリーズは、MSoundFactoryの複雑なインターフェースを簡略化し、演奏者が「今必要なツマミ」だけに集中できるように設計されたものです。しかし、その裏側ではMeldaの誇る世界最高峰のオーディオ処理アルゴリズムがフル稼働しています。

制作スタイルに合わせた活用法

どのようなジャンルでも、この音源は確かな存在感を発揮します。

ジャンル	推奨設定のポイント
Synthwave	Driftを高めに設定し、テープサチュレーションを深くかける
Modern Pop	Unisonで広がりを出し、Toneで高域をクリアに保つ
Techno / EDM	2つのレイヤーで別々のベース波形を混ぜ、強固な土台を作る
Lo-Fi Hip Hop	Vibratoのピッチ揺れを強調し、ノスタルジックな雰囲気を演出

MSoundFactoryユーザーであれば、このAnalog Empireで作成した音色を、より深くまでモジュラー感覚で複雑にカスタマイズしていくことも可能です。

• モジュレーション：LFOやエンベロープなどを使って、音色（フィルターやピッチなど）を時間とともに変化させる仕組み。音に動きや周期的な揺れを与えるために必須の機能です。
• 16倍オーバーサンプリング：デジタル処理の際に発生するノイズを抑えるため、内部的に高い周波数で計算を行う技術。Melda製品は特にこの品質が非常に高いことで知られています。

---

まとめ：プリセットをブラウズしてアナログの旅へ

MeldaProduction Analog Empire: Bass & Lead は、アナログシンセサイザーの「魂」とも言える質感を、現代のDAW環境で最も手軽かつ高品質に手に入れるための回答です。

• 厳選されたアナログシンセからのマルチサンプリング音源
• 2レイヤー・エンジンのブレンドが生み出す無限の音色
• Drift や Unison による生命感のあるアナログ質感
• リード演奏に特化した Glide や Vibrato の高い表現力
• MSoundFactory の強力なオーディオエンジンによる動作

まずはプリセットを読み込み、中央のMixノブを回してみてください。2つの伝説的なサウンドが混ざり合い、あなたのトラックに不足していた「重み」や「輝き」が即座に補われるはずです。その直感的な操作感こそが、あなたの制作をいっそう自由にしてくれます。

Analog Empire: Bass & Lead セールはこちら >>

2026年4月12日にVintage Vault5が出ました。

シンセサイザーの歴史は、人類の「新しい音」への探求の歴史でもあります。 1960年代のモジュラー・システムから、70年代のアナログ・ポリシンセ、80年代のデジタル革命、そして90年代のサンプラー全盛期へ。 それぞれの時代に、その時代を象徴する「名機」が存在し、無数のヒット曲を生み出してきました。 現代の私たちは、それらを中古市場で探すことができます。しかし、状態の良いヴィンテージ・シンセは数百万円することも珍しくなく、メンテナンスも困難で、なにより置き場所にも困ります。

「もし、これらすべての名機を、指先ひとつで呼び出せたら？」 「しかも、実機の持つ”空気感”まで完全にパッケージングされた状態で」

そんな夢のような話を現実にしたのが、フランスのメーカーUVIが誇る超巨大コレクション、「Vintage Vault 4」 です。

Vintage Vault 4は、単なるソフトシンセのバンドルではありません。 それは、電子音楽の歴史そのものを、281GBという圧倒的なデータ量でサンプリングし、アーカイブした「博物館」なのです。 収録されているのは、実に255台もの実機からサンプリングされた、36種類の製品（UVIインストゥルメント）。 総プリセット数は14,000を超え、サンプル数は80万以上に及びます。

オリジナルハードウェアを使用してサンプリングされた膨大なシンセコレクション！

とにかく物量がすごく音を試すだけでも一日がかりです！

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

UVI Vintage Vaultとは？

本物のヴィンテージシンセサイザーとドラムマシンサウンドを収録したプレミアコレクションがさらにパワーアップ。3
6種類のUVI製品、80万種類のサンプル、そして14,000種類以上のハンドメイドプリセットを収録。すべてオリジナルハードウェアを使用して制作されています。

https://youtu.be/OE01vT0b5_4

UVIのアプローチ：「モデリング」ではなく「サンプリング」である理由

本物だけが持つ「質感」

Vintage Vault 4（以下VV4）を語る上で最も重要なのが、UVIの音作りに対する哲学です。 世の中には、回路を計算式でシミュレートする「モデリング方式（VA: Virtual Analog）」のソフトシンセがたくさんあります。これらは音色の変化が滑らかで、データ容量も軽いのが特徴です。 しかし、UVIはあえて「サンプリング方式」を採用しています。 なぜか？ それは、実機のアナログ回路や初期デジタル回路が発する、独特の「ノイズ」「歪み」「揺らぎ」といった、計算では再現しきれない「質感」を捉えるためです。

UVIのチームは、世界中のコレクターやスタジオから状態の良い実機を調達し、ハイエンドな機材を通じて、一音一音丁寧に録音（サンプリング）しています。 フィルターを開いた時の音、閉じた時の音、強く弾いた時の音、弱く弾いた時の音。 それら膨大なサンプルをレイヤーし、独自のUVI Engineで制御することで、「実機を弾いているのと変わらないレスポンス」と「実機そのものの出音」を両立させているのです。 だからこそ、VV4の音には、他のプラグインにはない「重み」と「実在感」があります。

UVI Vintage Vault ここが目玉機能！

UVI Vintage Vault はこれまでUVIがリリースしてきたヴィンテージシンセのコレクションバンドルです。

UVI Falconまたは無料のUVI Workstationを母艦として呼び出し、その中で使いたいヴィンテージシンセを選んでいく仕組み。

Vintage Vaultのプリセットを集めたSynth Anthologyという音源もありますが、Synth Anthologyはプリセットを主体に鳴らしていきたい人向けで、もっとシンセの音の根本から調整したい人にはこの Vintage Vaultが必要になります。

Vintage Vaultの強みはリアルなヴィンテージシンセのサウンドを再現できるサンプリング音源であり、シュミレーションされたモデリングシンセとは音の傾向が異なります。

できるだけ元のシンセの音に近いサウンドが欲しい人におすすめ。

ピアノ・エレピ・オルガンといったサウンドは入っていませんが、歴代シンセの音を網羅しているためこれ以上の音源投資の旅は必要ありません。ヴィンテージシンセで再現したい曲調、音色を一度に手に入れることができます！

Vintage Vault4で追加されたサウンド

Vintage Vaultはメジャーアップデートごとに収録されるシンセ・ビートマシンが増えています。

Vintage Vault4では以下のシンセが追加されました。

• BitZone
  • 80年代の激レア至宝から触発された壮大なポリフォニックアナログサウンドのデュアルレイヤーシンセ
• Emulation II+
  • 3モデルの象徴的なサンプラーシンセとLo-Fiドラムマシーンを現代的に統合したワークステーション
• Hybrid 6000
  • SDシンセシスの真髄によるパワフルアナログトーンとドラムスサウンドを統合したワークステーション
• Prime 8+
  • 伝説再来、究極の80年代アナログドラムマシーンがもたらすリズムとサウンド
• Program 24
  • イタロディスコ全盛期の80年代生まれのデジアナハイブリッドワークステーション
• PX Memories
  • トゥルーユニゾンサウンドを備えたLAMM仕様で完璧仕上げのアナログシンセサイザーがベースのデュアルシンセ
• PX SunBox
  • モーフィングフィルターを備えた、広範囲用途のモジュラー8ボイスアナログハイブリッドデュアルシンセ
• Super-7
  • 80年代を代表するアナログサウンドのする2つのクラシックシンセとドラムマシーンの融合したマルチ音源

名前をもじっているので、元ネタシンセがわかりにくいものがありますが、どれも著名なシンセです。

非常にマニアックかつ強力な3つのシンセサイザーがこちら。

1. Hybrid 6000（カシオの隠れた名機）

これは、Casio（カシオ）のHT-6000やHT-3000といった、80年代後半の「SDシンセシス」搭載機をベースにしています。 当時のカシオといえば「Casiotone」のようなチープなキーボードのイメージがあるかもしれませんが、このHTシリーズは、アナログ・フィルターを搭載した非常に意欲的なモデルでした。 Hybrid 6000は、その独特なデジタル波形とアナログフィルターの融合サウンドを見事に再現しています。 太いけれど、どこかキラキラしている。懐かしいけれど、古臭くない。 シンスウェーブやLo-Fi Hip Hopのトラックで、リードやパッドとして使うと、強烈な個性を発揮します。

Hybrid 6000 詳細はこちら >>

2. Bit Zone（イタリアからの刺客）

Crumar（クルーマー）というイタリアのメーカーをご存知でしょうか？ Bit Zoneは、そのCrumarが80年代にリリースした「Bit 99」や「Bit 01」といった、知る人ぞ知るアナログ・シンセサイザーをベースにしています。

6ボイスのアナログ・ポリシンセであるBitシリーズは、JunoやProphetのようなメジャーな機種の影に隠れていましたが、そのサウンドは非常に太く、粘りがあります。 Bit Zoneでは、その野太いベース音や、イタリア製ならではの情熱的なリードサウンドが楽しめます。 「人とは違うアナログサウンドが欲しい」というプロデューサーには、たまらない音源です。 DCO（デジタル制御オシレーター）でありながら、非常に有機的なゆらぎを持っており、その不安定さが逆に音楽的な魅力を生み出しています。

Bit Zone 詳細はこちら >>

3. Prime 8+（TR-808の決定版）

言わずと知れたリズムマシーンの王様、Roland TR-808。UVIは以前から「Prime 8」という音源を出していましたが、それを完全にリニューアルしたのが「Prime 8+」です。 単なるサンプリングではありません。実機の内部トリム（内部にある微調整用のネジ）をいじった状態や、コンソールでサチュレーションさせた音など、808の持つあらゆる表情を収録しています。

キックの減衰音（ディケイ）の伸び、スネアの張り、ハイハットのチリチリした質感。 それらが、現代のトラップやヒップホップでも即戦力となるように、極めて高音質に仕上げられています。 内蔵のシーケンサーも強化されており、DAW上でそのま打ち込むだけで、あの独特のグルーヴが生まれます。

巨人と伝説：収録されている主要なインストゥルメント

36種類すべてを紹介するのは不可能ですが、VV4の中核をなす「絶対に外せない」音源をカテゴライズして紹介します。

01. サンプラーの伝説たち

• Emulation II+：E-mu Emulator I, II, IIIのサウンドを網羅。「Ferris Bueller」のドラムや、80年代ポップスのあのオーケストラ・ヒットは、これがないと始まりません。ローファイでザラついた質感が最高です。
• Darklight IIx：数千万円したFairlight CMIのサウンド。極太のベース、息遣いが聞こえるようなクワイア。アート・オブ・ノイズやマイケル・ジャクソンの世界観がここにあります。
• The Beast：Ned Synclavier II。FM音源とサンプリングを融合させた、冷たくも美しいデジタルサウンドの極致です。

02. アナログ・ポリシンセの王者たち

• JP Legacy：Roland Jupiter-4, 8, 6のコレクション。特にJupiter-8のブラスサウンドやストリングスは、これぞ「王道」という風格があります。
• OB Legacy：Oberheim SEM, OB-X, Matrix-6など。あの分厚い「オーバーハイム・サウンド」です。ヴァン・ヘイレンの「Jump」のような、突き抜けるブラスは絶品です。
• CS-M：Yamaha CSシリーズ（CS-80など）。ヴァンゲリスの「ブレードランナー」のような、哀愁漂うパッドやリードが得意です。
• UVX-3P / UVX-10P：Roland JX-3P, JX-10。JunoやJupiterの影に隠れがちですが、実は80年代サウンドの屋台骨を支えていた名機たちです。

03. デジタル＆ハイブリッドの先駆者たち

• Energy：Digital Keyboards Synergy。非常にレアな加算合成シンセサイザー。TRONのサウンドトラックでも使用された、未来的で冷徹なサウンドが特徴です。
• Kroma：Rhodes Chroma。ARP社の遺産を受け継いだ、複雑で表現力豊かなポリシンセ。
• Cameo：Casio CZシリーズ。PD音源（Phase Distortion）特有の、硬質でプラスチッキーな音は、近年のヴェイパーウェイブなどで再評価されています。

04. ストリングス・マシンとFM音源

• String Machines 2：SolinaやFreemanなど、無数のストリングス・マシンを収録。単音しか出ないシンセしかなかった時代に、和音の広がりを与えてくれた魔法の箱たちです。
• FM Suite：Yamaha DX7をはじめとするFM音源のコレクション。実機は音作りが難解でしたが、UVIのGUIなら簡単にエディットできます。

共通プラットフォーム：UVI Engineと高品質エフェクト

VV4の素晴らしい点は、これら全ての音源が、「UVI Workstation（無料）」 または 「Falcon（別売）」 という共通のソフトウェア上で動作することです。

操作性の統一

実機はメーカーごとに操作方法がバラバラで、使いこなすのに何日もかかります。 しかし、VV4のインストゥルメントは、GUIのデザインこそ実機の雰囲気を模していますが、基本的なパラメータ（ADSRエンベロープ、フィルター、LFO、エフェクト）の配置は統一されています。 つまり、一つのソフトの使い方を覚えれば、36種類すべてのシンセを使いこなせるようになるのです。 これは、制作のスピードアップにおいて計り知れないメリットです。

スタジオ級のエフェクト：SparkverbとThorus

UVI Workstationには、単体プラグインとしても販売されている高品質なエフェクトが内蔵されています。 特に注目すべきは、アルゴリズミック・リバーブの「Sparkverb」と、コーラスの「Thorus」です。 Sparkverbは、驚くほど透明で、無限に続くような美しい残響を作り出します。CS-Mのパッドにこれをかけるだけで、宇宙旅行に行けます。 Thorusは、非常に深く、かつ音像を崩さないコーラス効果を持っており、String Machinesにかけると、音が左右に広がり、包み込まれるような恍惚感が得られます。 これらのエフェクトが全てのシンセで使い放題なのも、VV4の隠れた魅力です。

Falconとの連携で無限の可能性へ

もしあなたがUVI Falconを持っていれば、VV4はさらに強力なツールになります。 Falconの中でVV4の音色を読み込むことで、サンプルのスタートポイントを細かく調整したり、グラニュラー・シンセシスを行ったり、スクリプトを書いて独自のシーケンスを組んだりと、実機では絶対に不可能な音作りが可能になります。 「ヴィンテージ・サンプルの素材集」としてFalconで料理する。これは上級者にとって究極の楽しみ方です。

究極の比較：Arturia V Collection vs UVI Vintage Vault

ここが一番の悩みどころでしょう。どちらもヴィンテージ・シンセのコレクションとして最高峰です。

Arturia V Collection（モデリング）の強み

• 音作りの自由度：回路そのものをシミュレートしているため、オシレーターの波形をモーフィングしたり、実機にはないモジュレーションを組んだりと、ゼロからの音作りが得意です。
• 容量が軽い：サンプルデータを持たないため、HDD/SSDの容量を圧迫しません。

UVI Vintage Vault 4（サンプリング）の強み

• 音のリアルさ：「実機を録音した音」なので、空気感や太さは圧倒的にこちらが上です。特にフィルターを開いた時の「バリバリ」という質感や、低域の密度は、モデリングではなかなか出せません。
• CPU負荷が軽い：発音の計算をしないため、CPUへの負担は非常に低いです。何トラック立ち上げてもPCが重くなりにくいです（ただしメモリは消費します）。
• 「あの音」がすぐ出る：プリセットが「完成された音」として収録されているため、ミックスの中で馴染ませやすく、「Ready to Play（すぐに弾ける）」な状態です。

結論： シンセの仕組みを勉強したい、ゼロから変態的な音を作りたいなら Arturia。 プロの現場クオリティの「使える音」が大量に欲しい、CPU負荷を気にしたくないなら UVI。 といった住み分けになるでしょう。もちろん、両方持っていれば最強です。

UVI Vintage Vault 4 Price（価格・セール）

定価は$599ですが、頻繁にセールが行われます。 $399や、時には半額近くになることもあります。 また、UVIの製品を一つでも持っていると「アップグレード価格」が適用されることがあります。 「高いな」と思うかもしれませんが、36製品で割れば、1つあたり2,000円もしない計算になります。 個別に買うより圧倒的に（数十万円単位で）お得です。

UVI Vintage Vault 4 Size（容量・SSD）

281GBというサイズは伊達ではありません。 インストールの際は、高速なSSD（外付けでも可）が必須です。 HDDに入れると、プリセットの読み込みに時間がかかり、ストレスになります。 しかし、UVIは可逆圧縮技術（FLACなど）を使って効率化しているため、音質の割にはコンパクトに収まっています（非圧縮ならもっと巨大だったでしょう）。 最近はSSDも安くなっているので、VV4専用に1TBのSSDを用意する価値は十分にあります。

UVI Vintage Vault 4 Upgrade（アップグレード）

すでにVintage Vault 2や3を持っているユーザーには、非常に安価なアップグレードパス（$149など）が用意されます。 新しい3つの音源だけでなく、既存の音源もバージョンアップされていたり（Emulation II+など）、プリセットが増えていたりするので、アップグレードする価値は高いです。

UVI Vintage Vault 4 Demo（デモ）

残念ながら、バンドルとしてのデモ版はありませんが、収録されている個々の製品（UVX-3Pなど）のウォークスルー動画がYouTubeに大量に上がっています。 「UVI Official」のチャンネルを見るのが一番確実です。 音の傾向を確認したいなら、まずは動画をチェックすることをお勧めします。

サウンドのクオリティ

すべてのインストゥルメントは実際のハードウェアからサンプリングされ、UVI Engine（独自のサウンドエンジン）で処理。アナログのウォームさやデジタル特有のローファイ感を忠実に再現し、モダンなプロダクションにも適応します。プリセットは専門家がプログラミングしており、レイヤリングやミキシングが容易です。

無料のUVI Workstation（VST/AU/AAX/スタンドアロン対応）で動作し、Falcon（UVIのフラッグシップホスト）でより高度な編集が可能。エフェクト（ディレイ、リバーブ、モジュレーションなど80種類以上）も内蔵され、サウンドデザインの幅が広いです。

サイズとパフォーマンス: インストールサイズは約281GBと大容量ですが、CPU負荷はサンプリングベースのため比較的軽め。プリセットのロード時間は長めですが、ビンテージの「魂」を感じられる点が魅力です。

結論：一生かかっても遊び尽くせない「音の遊園地」

Vintage Vault 4を手に入れるということは、「音に困ることがなくなる」ということを意味します。 80年代のキラキラしたシンセポップ、90年代の無骨なテクノ、現代のシネマティックなアンビエント。 どんなジャンルを作ろうとも、必ず「正解」の音がこの中にあります。

プリセットを次々に切り替えているだけで、インスピレーションが湧き出てくる。 「あ、この音、あの曲で聴いたことある！」という発見が毎日ある。 それはまさに、24時間営業の「音の遊園地」を手に入れたようなものです。

281GBのSSDの空き容量と、数万円の投資。 それと引き換えに、あなたは50年分のシンセサイザーの歴史を、全て自分のデスクの上に並べることができるのです。 これほどロマンがあり、かつ実用的な投資が他にあるでしょうか？

もしあなたが、自分の作る曲に「本物の説得力」が足りないと感じているなら。 プラグインのつまみをいじるのに疲れて、ただ「良い音」を弾きたいと願っているなら。 Vintage Vault 4の扉を開けてみてください。 そこには、あなたがずっと探していた「あの音」が、静かにあなたを待っています。

UVI Vintage Vault4 の購入はこちら

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

過去セール履歴

UVI x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 80% OFF
【2026/2/16 ~ 3/2 まで Vintage Vault 4　が　60％OFF】
¥85,079 ⇒　¥33,929　　(※価格は為替レートで変動あり)

【2025/9/22 ~ 10/6 まで Vintage Valtセール　60％OFF】 ¥81,149　 ⇒　¥　32,362
(※価格は為替レートで変動あり)

「どうしてもソフトウェア・シンセサイザーの音が細く感じてしまう」「実機のアナログ感が欲しいけれど、高価で手が出ない」とお悩みではありませんか？そんなDTMクリエイターの夢を叶える究極のバンドルが、UVIのVintage Vault 5です。

シンセサイザーの歴史を彩ってきた数々の名機を、丁寧にサンプリングして一つのパッケージに収めた本作。バージョン5では、KORG MS-20やARPをベースにしたアナログ機から、1億円とも言われた伝説のシステムまで、なんと7つもの強力な新音源が追加されました。

本記事では、新機能の詳細から実際の使い勝手、そして私が体験したちょっとした「失敗談」まで徹底的に深掘りします。

---

あの名機が我が家に！UVI Vintage Vault 5とは？

多くのDTMerが作曲を続けていく中で、必ず一度はぶつかる壁があります。それは、「どれだけシンセサイザーのパラメーターをいじっても、あの往年のレコードから聴こえてくるような『太さ』が出ない」という悩みです。

最近のソフトウェア・シンセサイザーは非常に高機能で、EDMから劇伴まであらゆる音を作り出すことができます。しかし、いざ「1980年代のアナログシンセのベース」や「90年代のザラついたデジタルパッド」をプログラムしようとすると、どうしても音が綺麗にまとまりすぎてしまい、どこか平面的で物足りなさを感じてしまうものです。

「本物の実機を買うしかないのか…」と途方に暮れているあなたに、絶対の自信を持っておすすめしたいのが、UVIが誇るVintage Vault 5です。

結論から申し上げます。もしあなたが「往年の名機のサウンド」を求めていて、かつ「音作りの手間に時間をかけず、即戦力のプリセットが欲しい」と考えているなら、これ以上の選択肢は存在しません。Vintage Vault 5は、あなたのパソコンの中に「世界最高のシンセサイザー博物館」を、最も実用的な形で構築してくれる唯一無二のツールです。

[!NOTE] DTM: デスクトップ・ミュージックの略。パソコンを使って音楽を制作すること。 パッド（Pad）: 長く持続する和音の音色。楽曲の背景を埋めて空気感を作るのに使われます。 即戦力: 購入してすぐに、加工などをせずにそのまま楽曲のメインとして使えるクオリティのこと。

サンプリングベースだからこそ出せる「本物の厚み」

Vintage Vaultシリーズが他のシンセサイザー・プラグインと根本的に異なる最大の理由は、徹底したサンプリング（録音）によって作られているという点です。

多くのビンテージ系プラグインは「モデリング技術」を用いています。これは、プログラムによって実機内部の電気回路の挙動を真似て音を計算で作り出す方式です。計算で作り出すため、音を自在に変化させられる利点がありますが、どうしても出音に「デジタル由来の計算っぽさ」が残ってしまうことがあります。

UVIは、世界中のシンセコレクターから状態の良い実機を借り受け、プロのスタジオで最高級のケーブルやプリアンプを通して、そのすべての音を一つひとつマイクやラインで実際に録音（サンプリング）しているのです。

この「空気感を通った本物の電気信号」がそのままデータ化されているため、鍵盤を押した瞬間にスピーカーから飛び出してくる音の太さ、熱量、そして微妙なノイズ感は、計算で作られたモデリング・シンセでは絶対に辿り着けない領域にあります。

[!NOTE] サンプリング: 実際の楽器や音をマイクなどで録音し、デジタルデータとして取り込むこと。 モデリング: コンピュータ上の数式やプログラムで、実際の楽器の仕組みや音色を人工的に真似る技術。 プリアンプ: 微弱な音声信号を加工しやすい大きさまで増幅する機材。この質が音の太さを左右します。

操作性を統一。シンセの知識がなくても迷わないUI

実機のシンセサイザーは、メーカーや年代によって操作方法が全く異なります。ある機種はボタンだらけ、別の機種はスライダーだらけ、さらに別の機種は小さな液晶画面で階層を潜らなければならないなど、全ての操作を覚えるのは至難の業です。

しかし、Vintage Vault 5に収録されているすべての音源は、UVIが独自に設計したモダンで統一されたインターフェース（UI）にまとめられています。実機の美しいパネルデザインをモチーフにしながらも、フィルター、エンベロープ、LFO、エフェクトといった基本操作は、どのシンセを選んでもほぼ同じ感覚で操作できるように再構築されているのです。

これにより、「このシンセの音は好きだけど、使い方が難しくて諦めた」という実機あるあるの事態を完全に防いでいます。初心者であっても直感的に音色を微調整でき、プロフェッショナルであれば最短時間で目的のサウンドに到達することができます。

[!NOTE] インターフェース（UI）: ユーザーがコンピュータを操作するための画面のデザインやボタンの配置のこと。 エンベロープ: 音の立ち上がりから消えるまでの時間的な変化（アタック、ディケイなど）を決める機能。 LFO: 低周波発振器。音を定期的に揺らしてビブラートなどの効果を出す機能。

111万サンプル・18,000プリセットという圧倒的物量

Vintage Vault 5が「宝物庫（Vault）」と呼ばれる所以は、その常軌を逸した物量にあります。

バージョン5となった現在、パッケージに含まれるUVI製品は43種類。元となった実機ハードウェアの数はなんと271台にのぼります。これらを丁寧に録音して集められたサンプルデータは111万個を超え、即戦力として用意されているプリセット（音色のレシピ）の数は18,877に達します。

もしこれだけの実機を中古市場で買い揃えようとすれば、軽く数千万円の資金が必要です。さらに、それらを置く巨大なスタジオ、そして何より「定期的なメンテナンス」という途方もない手間と費用がかかります。

それらの機材がすべて完璧に整備され、最高の設定でプログラミングされた状態で、いつでもDAW（音楽制作ソフト）から呼び出せる。この事実だけでも、Vintage Vault 5が持つ存在意義の大きさが伝わるはずです。

[!NOTE] サンプルデータ: 録音された一つひとつの音のデータ。これが111万個集まることで滑らかな楽器の音が作られます。 プリセット: 開発者が予め用意した「おすすめの音作り設定」のこと。選ぶだけですぐに良い音が鳴ります。 中古市場: 過去に販売された楽器が取引される場所。ビンテージ機材は年々価格が高騰しています。

バージョン5の目玉！新しく追加された7つの新音源を徹底チェック

歴代のVintage Vaultユーザーが最も気になるのが、「バージョン5になって何が追加されたのか？」という点でしょう。今回のアップデートでは、アナログからデジタルまで、マニア垂涎の名機たちをベースにした実に7つもの新アーキテクチャ・インストゥルメントが搭載されました。

これらの新音源は、単に過去の資産を増やしただけではありません。現代の音楽シーン、特にシンセウェイヴやLo-fiヒップホップ、劇伴音楽などで強烈な個性を放つ「尖った」サウンドが厳選されています。

ここでは、新たに追加された7つの新製品について、そのベースとなった実機の背景とともに、どのようなサウンドが得られるのかを一つひとつ詳しく解説していきます。

[!NOTE] アーキテクチャ: ソフトウェアの基本設計や構造のこと。ここでは新しく作られた音源の枠組みを指します。 シンセウェイヴ: 1980年代の映画音楽やゲーム音楽の影響を受けた、レトロフューチャーな電子音楽のジャンル。 Lo-fiヒップホップ: あえて音質を落としたりレコードのノイズを混ぜたりした、リラックスできるヒップホップ。

HX-20：コルグMS-20の凶暴なアナログサウンドを継承

最初にご紹介するのは、「HX-20」です。この音源のベースとなっているのは、1978年に発売された日本の歴史的アナログ・セミモジュラー・シンセサイザー、KORG MS-20です。

MS-20の特徴といえば、何を差し置いてもその「凶暴でエグいフィルター」です。音を歪ませるように深くかかるフィルターは、自己発振（フィルター自体が音を出すこと）を伴い、まるで生き物が叫んでいるかのような強烈なリードトーンや、壁を這うような分厚いシンセベースを生み出します。

HX-20では、その実機の強烈な個性を完全にサンプリング。現代のUVIエンジンによるデュアルレイヤー（2つの音を重ねる機能）やエフェクト群と組み合わせることで、実機では不可能だった「和音での分厚いプレイ」や「極端に広がるステレオ・ベース」を簡単に構築できるようになっています。

[!NOTE] セミモジュラー: ケーブルを使って回路を繋ぎ変えることができるが、繋がなくても基本の音が出るシンセの形式。 自己発振: フィルターの設定を極端にすることで、入力された音がなくてもピィーという音を出し始める現象。 リードトーン: 楽曲の主旋律（メロディ）を演奏するための、目立つ音色。

HX-Oddy：伝説のアナログモンスターARPの魂を宿す

次に追加されたのは、「HX-Oddy」です。こちらは、1970年代にMoog（モーグ）と人気を二分した伝説のアナログシンセサイザーメーカー、ARP（アープ）の機材をベースにしています。具体的には、名機「ARP 2600」や「ARP Odyssey」のサウンドがふんだんに盛り込まれています。

ARPのサウンドの特徴は、Moogの「太くて丸い音」に対して、「鋭く、金属的で、攻撃的な抜けの良さ」を持つことです。特に中高音域での存在感は圧倒的で、70年代から80年代のファンクやプログレッシブ・ロックの印象的なフレーズの多くは、ARPのシンセによって奏でられていました。

HX-Oddyは、その突き抜けるような「ARPらしさ」を見事にパッケージングしています。カッティングエッジなリード系の音色や、奇妙な効果音（SE）を探しているときに、これほど頼りになるインストゥルメントはありません。

[!NOTE] Moog（モーグ）: 世界初の実用的なシンセサイザーを作ったとされるメーカーで、太い音が特徴です。 プログレッシブ・ロック: 1970年代に流行した、複雑な構成や高度な演奏技術を取り入れたロック音楽。 カッティングエッジ: 最先端で、鋭く尖った最先端のスタイルや音のこと。

PX WaveFrame：当時の価格1億円！？夢のデジタルワークステーション

シンセサイザーの歴史において「オーパーツ（時代を超越した技術）」とも呼ばれる機材があります。それが、この「PX WaveFrame」のベースとなった「WaveFrame AudioFrame」です。

1980年代後半に登場したこのシステムは、単なるシンセサイザーではなく、サンプリング、ミキシング、シーケンス録音を一台でこなす「超大型のフル・デジタル・プロダクション・センター」でした。しかし、その価格はなんと約10万ドル（当時のレートで1,000万円以上、フルセットなら億越え）という途方もないもので、ピーター・ガブリエルなどの、限られたトッププロしか触れることができなかった幻の機材です。

PX WaveFrameは、その幻のシステムから膨大なライブラリを直接抽出し、UVIの技術で甦らせました。初期のデジタル特有の「冷たさと厚みが同居した」極上のサンプリングサウンドは、現代のクリアすぎるソフトシンセには絶対に出せない、究極の贅沢な響きを持っています。

[!NOTE] オーパーツ: その時代には存在しないはずの、オーバーテクノロジーで作られた遺物のこと。 シーケンス録音: 演奏情報をデータとして記録し、自動演奏させる仕組み。 ライブラリ: この場合は、機種専用に作られた音色やサンプルの膨大なデータ集のこと。

PX Guitar Syn：あのRoland GR/GSギターシンセを現代に

一風変わった新追加音源が、「PX Guitar Syn」です。これは、1970年代後半に登場したRolandの初期ギターシンセサイザー、「GS-500」および「GR-500」という非常に珍しい機材をベースにしています。

元々の実機は、ギターの弦の振動を拾ってシンセサイザーの音を鳴らすという画期的なものでしたが、専用のギターと巨大なモジュールが必要で、操作も非常に難解でした。しかし、そこから放たれる音は「ギターでもシンセでもない」独特の艶やかさと、どこか哀愁を帯びたアナログストリングスのような響きを持っていました。

PX Guitar Synは、その非常に個性的で温かみのあるサウンドを、我々の使い慣れたMIDIキーボードから演奏できるようにしたものです。レトロなSF映画の劇伴や、アンビエント（環境音楽）で、他の誰とも被らないノスタルジックな音色を使いたい時に最高の選択肢となります。

[!NOTE] ギターシンセサイザー: 鍵盤ではなく、専用のギターを弾いて音符情報を入力し、電子音を鳴らす楽器。 モジュール: 鍵盤が付いていない、音源部分だけが箱に収まった機材のこと。 ノスタルジック: 過去を懐かしむような、郷愁を誘うような雰囲気のこと。

Mission 6：2000年代のモンスターマシン、ALESIS Andromedaの復権

2000年代の幕開けとともに登場し、アナログシンセサイザーの限界に挑んだモンスターマシンがありました。それがALESISの「Andromeda A6」であり、そのサウンドを受け継いだのが「Mission 6」です。

Andromeda A6は、フルアナログの回路を持ちながら16ボイスという圧倒的な同時発音数を持ち、無数のツマミとルーティング（内部接続）機能を持っていた「全部入り」のアナログシンセでした。その出音は「宇宙空間的」と表現されるほど広大で、分厚いブラス（金管楽器）系アナログサウンドや、うねるような重低音は、他のシンセを圧倒していました。

Mission 6では、そのAndromeda最大の特徴である「分厚さと宇宙的な広がり」を見事に収録しています。特に、トランスやテクノなど、ダンスミュージックのメインテーマを張れるような壮大なシンセサイザーの音を求めているなら、Mission 6のプリセットを読み込むだけで即座に解決します。

[!NOTE] ボイス（同時発音数）: シンセサイザーが同時に鳴らせる音の数のこと。16ボイスなら16個の鍵盤を同時に弾けます。 ルーティング: どの信号をどのフィルターやエフェクトに送るかという「経路」のこと。 ブラス: 金管楽器（トランペットなど）のような、華やかで力強い音色のこと。

KAWAI Vintage Legacy：デジタル黎明期の国産名機を網羅

1980年代後半のデジタルシンセ黎明期、日本のメーカーであるKAWAI（カワイ）が独自の路線でリリースしていたシンセサイザー達をご存知でしょうか。「KAWAI Vintage Legacy」は、K1、K3、K4、K5、XD5、R100といった、カワイの歴史を彩る名機群を一つにまとめた超強力なスイートです。

KAWAIのシンセサイザーは、加算合成方式や初期のPCM（波形）方式を用いており、ローランドやヤマハとは全く異なる「ガラスのように透き通った硬質な音」と「独特のザラつき（エイリアス・ノイズ）」を持っていました。

この音は長らく「チープだ」と評価されていましたが、近年、ヴェイパーウェイヴや最新のインディーポップなどで、あの「ざらついたデジタル感」が再評価されています。KAWAI Vintage Legacyは、まさに現代のクリエイターが喉から手が出るほど欲しい「あの頃のローファイなデジタル音」を完璧に供給してくれます。

[!NOTE] 加算合成方式: 基本となる単純な波をいくつも足し合わせて、複雑な新しい音を作る仕組み。 PCM方式: 録音した実際の音（波形）を組み合わせて音を作る方式。現代のシンセの主流。 ヴェイパーウェイヴ: 1980年代〜90年代の大量消費社会やテクノロジーを皮肉りつつ、レトロな音声を切り貼りして作る音楽ジャンル。

Vintage Casio Legacy：CZシリーズからFZまで、カシオの異端な響き

最後の新機能として登場するのが、「Vintage Casio Legacy」です。カシオといえば電卓や時計といったイメージが強いかもしれませんが、1980年代には独自の「PD音源（Phase Distortion合成）」を用いたシンセサイザーであるCZシリーズで世界を席巻しました。

CZシリーズから放たれる音は、一言で言えば「金属的で、硬く、そして信じられないほど抜けが良い」というものです。カシオ初の16ビットサンプラーであるFZ-1などが持っていた「独特の冷たさと破壊力を持つローファイ・サンプリング音」も、当時のハウスミュージックで重宝されました。

このスイートにはCZ-1、FZ-1、VZ-1、HZ-600などの音が詰め込まれており、少しチープでありながらも強烈に耳に残る、カシオならではのオルガンやプラック（弾くような音）が使い放題になっています。

[!NOTE] PD音源（Phase Distortion）: カシオが独自に開発した、波形の「位相（Phase）」を歪ませることで複雑な音色を作る仕組み。 16ビットサンプラー: 当時の最新技術であった16ビットの精度で音を取り込める機材。今の基準から見ると独特の荒さがあります。 プラック: ギターの弦などを「弾く」ときの、アタック（立ち上がり）が強い短い音色のこと。

ライバル機「Arturia V Collection」との決定的な違い

ビンテージシンセサイザーのバンドル購入を検討する際、誰もが必ず一度は比較するのが、Arturia（アートリア）からリリースされている「V Collection」という製品でしょう。価格帯も近く、同じように数多くのビンテージシンセを網羅しているため、「どちらを選ぶべきか」という議論が絶えません。

しかし、この2つはそもそも「音を出す哲学」が根底から異なります。どちらが優れているという話ではなく、あなたの制作スタイルによって明確に選ぶべき正解が変わってくるのです。

Vintage Vault 5の購入を迷っている方のために、この最大にして永遠のライバルとの決定的な違いについて、技術的なアプローチと実用の観点からしっかりと解説しておきます。

[!NOTE] 
Arturia（アートリア）: フランスの音楽機器・ソフトウェアメーカー。ソフトウェアシンセサイザーの分野で絶大な人気を誇ります。 


V Collection: Arturiaが販売している歴代のビンテージ機材のシミュレーション・プラグインのまとまり（バンドル）。 哲学: ここでは、メーカーが製品を作る上での「根本的な考え方や譲れない信念」を指します。

「モデリング」と「サンプリング」の哲学の違い

Arturia V Collectionは、実機の回路をコンピュータ上の計算式で再現する「物理モデリング方式」を採用しています。この方式の最大のメリットは「自由度」です。実機と全く同じツマミの動きを再現し、それだけでなく実機には存在しなかった機能を後付けして、音を限界までいじり倒すことができます。

しかし、計算（モデリング）である以上、パソコンのCPU負荷が比較的高くなりやすく、また「出音がどこか綺麗に整いすぎている（デジタルっぽさ）」という弱点も抱えています。

対して、UVI Vintage Vault 5が採用しているのは、前述した通りの「サンプリング方式」です。実機から放たれた「本物の音」を録音して再生するため、空気感やアナログ特有のわずかな揺らぎ、電気的な温かみまでが完全に保存されています。

反面、サンプリング方式の弱点は「イチから全く新しい音を作る自由度」ではモデリングに劣るという点です。すでに「完成品」として録音された音をベースにするため、元から用意されているプリセットを少し加工して使う、という運用がメインになります。

[!NOTE] 物理モデリング: 音が出る仕組みそのもの（回路の抵抗やコンデンサなど）をコンピュータ上で仮想的に組み立てて計算する技術。 CPU負荷: パソコンの頭脳（CPU）にかかる仕事量。高すぎると音が途切れたりソフトが動かなくなったりします。 運用: 機材やソフトを実際の作業でどのように使うか、というルールのこと。

どちらを選ぶべき？あなたの制作スタイル別おすすめ

哲学の違いを理解した上で、あなたがどちらを選ぶべきかの結論を導き出しましょう。

【Arturia V Collectionを選ぶべき人】

• シンセサイザーの仕組みを深く理解しており、実機のパネルを見ながら初めからツマミを回して、完全にオリジナルな音を作りたい人。
• どう変更しても追いついてくる、極めて柔軟なモデレーション（変調）機能が必要な人。

【UVI Vintage Vault 5を選ぶべき人】

• 音作りに時間はかけず、用意された万単位の最高品質プロレベル・プリセットの中から、自分の曲に合うものを一瞬で探し出して使いたい人。
• PCへのCPU負荷を抑え、数多くのシンセを複数のトラックで同時に立ち上げて豪華なアレンジを作りたい人。
• なによりも「実機を通した本物のアナログの太さと質感」を、楽曲の主役に据えたい人。

Vintage Vault 5は「作曲やアレンジに集中し、サウンドデザインはプロ（UVIの開発チーム）が作った極上のレシピに任せたい」というクリエイターにとって、圧倒的に強力な武器になるということです。

[!NOTE] モデレーション（変調）: ある機能（例えばLFO）を使って、別の機能（例えばピッチ）をリアルタイムに変化させること。 トラック: DAW上で楽器ごとに音を並べていく横長の領域のこと。 サウンドデザイン: 新しい音色をゼロから設計・作成していく作業全般のこと。

実際に使ってわかった！Vintage Vault 5の失敗談と注意点

ここまでVintage Vault 5の素晴らしい点ばかりを語ってきましたが、実際に私が導入し、日々の制作で使い倒していく中で感じた「落とし穴」や「失敗体験」についても正直にお伝えしておきます。

すべてが完璧なツールなど存在しません。以下の注意点を導入前にあらかじめ理解しておくことで、買ってから後悔することを防ぎ、よりスムーズにVintage Vault 5の真の力を引き出すことができるはずです。

特に、サンプリングを主軸にした音源特有の問題がいくつか存在しますので、パソコンのスペック等と相談しながら検討してみてください。

[!NOTE] 落とし穴: 一見素晴らしいように見えて、実は気をつけなければならない見落としがちな問題点。 スペック: パソコンの性能（CPUの速度、メモリの量、ストレージの容量など）のこと。 導入: 新しいソフトウェアなどを購入して、自分の環境にインストールして使い始めること。

SSDの容量不足に泣く…大容量ゆえのインストール地獄

私がVintage Vault 5を購入して最初に直面した最大の試練。それは、「超絶大容量のデータをダウンロードし、保存する地獄」でした。

先ほど「111万サンプル」と記述しましたが、これをデータ容量に換算すると、なんと約281GB（ロスレス圧縮時）にも及びます。私は何も考えずに、OSが入っているメインのSSD（空き容量が少なめだった）にインストールを開始してしまい、途中で容量不足のエラーが出てフリーズ。パソコンの整理に丸一日を費やす羽目になりました。

Vintage Vault 5を導入するなら、絶対に大容量の専用SSDを1台用意しておくことを強くおすすめします。回線速度にもよりますが、すべてのダウンロードが完了するまで一晩かかることも珍しくありません。金曜日の夜に仕掛けて、土曜日の朝から遊ぶ、というような余裕を持ったインストール計画が必要です。

[!NOTE] SSD: 内部に円盤を持たない、非常に高速に読み書きができる記憶装置（ストレージ）。 ロスレス圧縮: 音質を全く損なわずにデータサイズを小さくする技術（FLACなど）。 フリーズ: パソコンの処理が追いつかず、画面が固まって操作できなくなる現象。

ロード時間に若干のストレス？快適に使うための対策

さらに、サンプリングベースの音源であるがゆえの弱点として「音色（プリセット）の読み込みに少し時間がかかる」という点があります。

計算で音を作るモデリング・シンセであれば、プリセットを切り替えた瞬間に音が変わります。しかしUVIの場合、プリセットを選ぶと「数MBから数百MBの実機サンプルデータ」をストレージからメモリに読み込むという動作が挟まります。

そのため、パッチを次々と素早く切り替えながら音を探していく際、コンマ数秒から、重い音源だと1〜2秒の「待ち時間」が発生します。これが意外とストレスになるのです。

これを解決するための圧倒的な対策は、前述した通り「UVI用のデータは、必ず高速なM.2などのSSDに入れておくこと」です。間違っても古いHDDなどで読み込んではいけません。高速なSSDさえあれば、この待ち時間は気にならないレベルまで短縮できます。

[!NOTE] メモリ: パソコンが一時的にデータを広げて作業するための場所。容量が大きいほど重い音源を快適に動かせます。 M.2（エムドットツー）: マザーボード（基板）に直接取り付けるタイプの、超高速な新世代のSSD。 HDD: ハードディスク・ドライブ。安価で大容量ですが、読み込みが遅いため最新の音源には適していません。

音が太すぎてミックスで浮いてしまう問題とその解決策

もう一つ、音楽制作中にやらかしたのが「音が太すぎてオケから浮きまくる」という贅沢な失敗です。

Vintage Vault 5の音は、ビンテージ実機の分厚いアナログサウンドそのものです。そのため、薄く整えられた現代的なソフトシンセで作った楽曲の上に、ポンッとVintage Vaultの分厚いProphet-5（アナログシンセ）のリードなどを乗せると、それだけが異常に前に出てきてしまい、ミックスのバランスが崩壊してしまうのです。

これは音源の品質が良すぎるが故の現象ですが、対策は必須です。この場合、DAW側でイコライザー（EQ）を使い、Vintage Vaultの音色の不要な低音域（ローエンド）をバッサリと削ってあげることが重要です。太さを少し「間引いて」あげることで、他の楽器と驚くほど綺麗に馴染み、楽曲に高級感だけを付加することができます。

[!NOTE] オケ: カラオケの略から転じて、「伴奏」や「他の楽器すべての音」を指します。 イコライザー（EQ）: 低音・中音・高音など、特定の周波数の音量を調整して、音色を整えるエフェクター。 ローエンド: 人間の耳で聞こえるか聞こえないかギリギリの、地鳴りのような極低音域。

プロが教える！Vintage Vault 5の実践的サウンドメイク術

Vintage Vault 5の豊富なプリセットをそのまま使うだけでも十分すぎるほどのクオリティですが、ほんの少し工夫を加えることで、さらに一歩先の「自分だけのシグネチャー（象徴的な）サウンド」を作り出すことができます。

UVIの各インストゥルメント（音源）を起動するための大元となるソフトである「UVI Workstation」や「Falcon」には、複雑な音の構築を可能にするための機能が豊富に備わっています。

ここでは、私が実際の楽曲制作でよく用いる、プロフェッショナルな実践的トリックを2つだけご紹介します。ほんのひと手間で劇的な変化を生むテクニックなので、導入した際はぜひ試してみてください。

[!NOTE] UVI Workstation: UVIの音源を読み込んで鳴らすための、無料で提供されている基本プレイヤーソフト。 Falcon: UVI Workstationの超高機能強化版と言える、UVIのフラッグシップ・シンセサイザー。 トリック: ここでは、少しの工夫で大きな効果を得るための「裏技」や「実践手法」のこと。

重ね録り（レイヤー）で最先端のハイブリッドサウンドを作る

サンプリングベースのUVI音源の魅力を倍増させる最も簡単な方法が、「レイヤー（重ね合わせ）」です。Vintage Vault 5では、一つの操作画面内で複数のシンセの音色を同時に呼び出し、1回の鍵盤タッチで同時に鳴らすことができます。

私がよくやるのは、①アナログシンセの分厚いノコギリ波によるアタックの効いたベース と、②デジタルシンセ特有の少しノイジーで金属的なベース の2つをレイヤー（重ねる）手法です。

例えば、新しい「HX-20」で太い低音を確保し、その上に「Vintage Casio Legacy」などのチープで鋭いアタックを重ねるのです。これにより、芯がしっかりとありながらも、ミックスの中で埋もれずにバキバキと響く、現代的な「フューチャーベース」や「ダブステップ」にも通じる独自のハイブリッド・サウンドが完成します。

[!NOTE] ノコギリ波: アナログシンセの最も基本となる波の形（波形）の一つ。ジリジリとした倍音（響き）を豊富に含みます。 フューチャーベース: アニメソングやポップスにもよく取り入れられている、煌びやかでうねるベースが特徴のダンス音楽。 ダブステップ: 重厚な重低音と、複雑に変化するリズムが特徴の攻撃的な電子音楽ジャンル。

ARPのベースにカワイのパッドを…異次元のアンサンブル構築

楽曲全体の質感を格上げするためには、異なる年代やメーカーの機材を「あえて混在させる」アンサンブル構築が有効です。

もしあなたが、メインのドラムやベースを非常にアナログ感の強い機材（MoogやARPなど、Vintage Vault 5内のアナログ名機）で固めたとします。その場合、背景を包む「パッド（持続音）」には、あえて同じアナログシンセを使わず、KAWAI Vintage Legacyのような「初期デジタル」特有の冷たい質感を持つ音源を選んでください。

アナログの「温かさ」とデジタルの「冷たさ」という正反対の質感が楽曲の中に同居することで、信じられないほどの立体的や奥行きが生まれます。すべてが一つの画面内で完結するVintage Vault 5だからこそ、こうした「歴史的メーカーの夢の競演」を瞬時に試すことができるのです。

[!NOTE] アンサンブル: 複数の楽器が同時に演奏することで生まれる、音の重なり合いや全体的な調和のこと。 持続音: ピアノのように弾いてすぐ消える音ではなく、鍵盤を押している間ずっと鳴り続ける音のこと。 奥行き: 音が近くにあったり遠くにあったりするように感じさせる、空間的な立体感。

まとめ：Vintage Vault 5は一生モノのシンセサイザー宝物庫

UVIのVintage Vault 5は、単なるソフトシンセの枠を超えた「人類の電子楽器文化のアーカイブ（保存庫）」であり、私たちの楽曲を次のレベルへと押し上げてくれる圧倒的なエネルギーを持っています。

今回のバージョン5で追加されたHX-20やMission 6をはじめとする7つの新音源たちは、決して過去の遺物ではなく、現代のビートと絡み合うことで未体験のグルーヴを生み出す強力な即戦力です。一度この「本物のアナログ感」と「圧倒的な使いやすさ」を知ってしまえば、もう音源選びで迷うことはなくなります。

私のおすすめは、まずはVintage Vault 5の膨大なプリセットを片っ端から試聴していくことです。きっと、鍵盤を押した瞬間に「まさにこの音が欲しかったんだ！」というインスピレーションが雷のように降ってくる体験を何度も味わえるはずです。

単体で買うか？バンドルで買うか？圧倒的なコストパフォーマンス

最後に、購入方法についての重要な情報です。Vintage Vault 5に含まれる楽器は、それぞれ単体のUVI製品として個別に購入することも可能ですが、絶対に「Vintage Vault 5としてのバンドル購入」または「SonicPass（UVIの月額制サブスクリプション）」をおすすめします。

前述の通り、全製品を個別に買い揃えると約4,000ドル強（およそ60万円前後）に達しますが、Vintage Vault 5のバンドル価格であればその数分の一、圧倒的な破格で全てが手に入ります。

特にブラックフライデーなどのセール時期には、信じられないようなコストパフォーマンスを叩き出すことがあります。予算とタイミングを見極めて、ぜひベストな方法で手に入れてください。

[!NOTE] バンドル（Bundle）: 複数のソフトウェアや製品を一つにまとめて、セットとして（通常は安く）販売する形態。 サブスクリプション: 買い切りではなく、月額などの定額を支払うことでサービスを利用し続けられる仕組み。 ブラックフライデー: 毎年11月の第4木曜日の翌日のこと。海外発祥の、一年で最大の巨大セールの総称。

今すぐ「本物の音」をあなたのDAWへ

音楽制作は、突き詰めれば「どれだけ心震える音と出会えるか」という旅です。Vintage Vault 5は、その旅の過程で必ずあなたの力になってくれる、最も信頼できるガイドとなるでしょう。

さあ、次はあなたが、この宝物庫の扉を開ける番です。「シンセの音が細い」という永遠の悩みから卒業し、あの名盤で聴いたような極上のアナログサウンドで、あなただけの新しい音楽を世界に響かせてください。

1994年の発売以来、世界中のスタジオで愛され、「最も録音された音源モジュール」とも称されるこの名機が、いまRoland Cloudを通じて完璧なプラグインとして蘇りました。

本稿では、JV-1080がなぜ現代の音楽制作においてもこれほどまでに重要なのか、その歴史的背景からソフトウェア版での劇的な進化、実機との詳細な比較、そして実践的な音作り法まで、どこよりも深く徹底解説します。

---

1. 90年代を彩った伝説の音：Roland JV-1080とは？

全世界のスタジオに君臨した「Super JV」の軌跡

1994年、音楽制作の世界に激震が走りました。Rolandが発表した2Uラックマウント音源JV-1080は、その圧倒的な音質の良さと、当時としては画期的な拡張性で、瞬く間に世界中のプロフェッショナル・スタジオの標準装備となりました。

「Super JV」という愛称で親しまれたこのモデルは、単なる「便利な音源」ではありませんでした。それまでのシンセサイザーが「音を作る」ことに主眼を置いていたのに対し、JV-1080は「高品質な音を選び、レイヤーして即戦力のサウンドを作る」というワークフローを確立したのです。

PCM音源の黄金時代を支えた圧倒的な汎用性

JV-1080が採用していたのは、実際の楽器の音をデジタル録音して再生するPCM（Pulse Code Modulation）方式です。

• 16パート・マルチティンバー: 一台で16種類の異なる楽器を同時に鳴らすことが可能。
• 64音ポリフォニー: 当時としては驚異的な同時発音数を誇りました。
• SR-JV80 拡張ボード: 最大4枚まで装着可能で、オーケストラ、ドラム、ヴィンテージシンセなど、特定のジャンルに特化した音色を自由に追加できました。

この柔軟性により、JV-1080はR&B、ポップス、ダンスミュージック、さらには映画音楽やゲームミュージックまで、あらゆるジャンルでその姿を見かけることになったのです。特に日本では、小室哲哉氏をはじめとするトッププロデューサーたちが愛用したことで、お茶の間に流れる音楽の「質感」そのものを定義したと言っても過言ではありません。

[!NOTE] SR-JV80 シリーズとは？ JV-1080やJV-2080などの背面スロットに装着する、特定の楽器群を収録した拡張カードのこと。「Orchestra」「Session」「Vintage Synth」など、プロの要望に応える高品質なライブラリが多数発売され、これを集めること自体が当時のステータスでもありました。ソフトウェア版では、これらの波形の一部も統合・拡張されています。

[!NOTE] マルチティンバー（Multi-timbral）とは？ 一つの音源モジュール内で、複数の異なる音色（パート）を独立して割り当て、同時に鳴らすことができる機能のこと。これにより、一台のJV-1080でドラム、ベース、ピアノ、ストリングスを同時に演奏させることができ、当時のDTM環境における「中心核」となりました。

---

2. ソフトウェア版 JV-1080 の進化点と再現性

現代のDTM環境において、Roland公式のプラグインとして動作するJV-1080は、単なる「過去の再現」に留まりません。ソフトウェアならではの恩恵がふんだんに盛り込まれています。

オリジナルを凌駕する128ボイスのポリフォニー

実機のJV-1080は64音の発音数を持っていましたが、複数の音色を重ねた「パッチ」を使用すると、実際に使える音数は意外とすぐに限界に達してしまいました。

ソフトウェア版では、発音数が128音へと倍増しています。これにより、リリースをたっぷり取った壮大なレイヤー・サウンドや、複雑な打ち込みにおいても音が途切れる（ノート・スティーリング）心配がほぼなくなりました。

倍増した波形数と最新のPCMエンジン

オリジナルのJV-1080は448種類の波形（ウェーブフォーム）を搭載していましたが、プラグイン版では1,000種類以上にまで拡張されています。これは、上位モデルであるXV-5080の要素や、追加のサウンド・コレクションが統合されているためです。

また、音源の核となるPCMエンジンも最新の技術で再構築されており、実機特有のエイリアシングル・ノイズや歪みを忠実に再現しつつ、現代の高解像度なオーディオ環境に耐えうるクリアさも持ち合わせています。

Roland JV-1080　と　XV-5080の違い

Rolandの伝説的な音源モジュールであるJV-1080とXV-5080は、どちらも一時代を築いた名機ですが、その中身には大きな隔たりがあります。

結論から言うと、XV-5080はJV-1080の正統進化系であり、「JVシリーズの集大成」にサンプラー機能とスタジオ品質の出力を加えたモンスターマシンです。

主な違いを4つのポイントで解説します。

---

1. 音源方式と波形メモリーの進化

JV-1080は16bit相当の波形をベースにしていますが、XV-5080はより高品位なサウンドエンジンを搭載しています。

• JV-1080: 8MBの波形メモリー、最大同時発音数64音。
• XV-5080:32MBの波形メモリー、最大同時発音数128音。
  • XVはステレオサンプリングされた波形を贅沢に扱えるようになり、音の厚みと表現力が格段に向上しました。

2. 拡張性の圧倒的な差（SR-JV80 vs SRX）

ここが最も大きな違いの一つです。

• JV-1080: 拡張ボード「SR-JV80シリーズ」を4枚まで装着可能。
• XV-5080:合計12枚のボードを装着可能。
  • 旧規格の「SR-JV80」を4枚に加え、次世代の「SRXシリーズ」を8枚まで載せられます。これにより、膨大なサウンドライブラリを一台に集約できるようになりました。

3. サンプリング機能の有無

JV-1080はプリセット音源を鳴らす「再生専用」機ですが、XV-5080はサンプラーとしての顔も持っています。

• XV-5080の特権: SIMMメモリーを増設することで、外部サンプルの読み込みが可能（Roland S-700シリーズやAkaiフォーマットに対応）。
  • 自身のオリジナルサウンドや当時のプロ仕様ライブラリをXVのフィルターやエフェクトで加工して鳴らすことができました。

4. アウトプットとデジタル対応

プロのスタジオ環境を意識したXV-5080は、接続端子も豪華です。

機能	JV-1080	XV-5080
デジタル出力	なし	同軸/光（S/PDIF）、R-Bus搭載
出力系統	3系統（ステレオ×3）	4系統（ステレオ×4）
SCSI端子	なし	あり（外部ドライブ接続用）
ワードクロック	なし	入力あり

---

あれ？VSTの場合はどちらを選ぶべき？

JV-1080に入っている音はほぼすべてXV-5080でも出せるため、プラグインとしてどちらか片方だけ持つならXV-5080で事足ります。

JV-1080の方が若干出音が太いように聞こえます。

この点の音の違いは個人の好みによるので一度、両方試してみるのをおすすめします。

40種類から78種類へ。進化したマルチエフェクト（MFX）

JV-1080のサウンドキャラクターを決定づける重要な要素が、内蔵されたMFX（マルチエフェクト）です。

• エフェクト数の増加: オリジナルの40種類に対し、ソフトウェア版では78種類のエフェクトを搭載。
• 高度なルーティング: シンセサイザー内部で完結する音作りにおいて、より自由度の高いエフェクト処理が可能になりました。
• 高品質なリバーブとコーラス: 独立したリバーブとコーラス・セクションも、当時の質感を再現しつつ、より滑らかな残響を実現しています。

[!NOTE] エイリアシング（Aliasing）とは？ デジタルオーディオにおいて、本来再生できないような高い周波数の音がノイズとして発生してしまう現象のこと。初期のPCM音源ではこれが「味」となっていましたが、現代のプラグイン版ではこれをあえてコントロールしたり、高品位な補完を行ったりすることで、当時の質感と現代的なクオリティを両立させています。

---

3. 「あの音」がここにある。象徴的なサウンドプリセット

JV-1080を語る上で欠かせないのが、数々のヒット曲で耳にした象徴的なパッチ（音色）たちです。

伝説の「Fantasia」と浮遊感のあるパッド

Roland JV 1080 Preset Bank A – 072 Fantasia JV

最も有名なプリセットの一つが「Fantasia」です。鐘のようなアタック音と、キラキラとした減衰音が混じり合うこの音は、まさに90年代の輝きそのもの。

また、JVシリーズが得意とする「Rich Strings」や「Warm Pad」は、単体で聴くと少し線の細さを感じるかもしれませんが、ミックスの中に入れた瞬間に絶妙な密度と透明感を与えてくれます。これは物理的な回路を通ったことによる絶妙な「コンプレッション感」をシミュレートしている結果です。

現代のLo-FiやR&Bで重宝される理由

近年、90年代〜00年代初期のリバイバルによって、JV-1080のサウンドが再注目されています。

• Lo-Fiサウンドへの親和性: ほどよくデジタルの「硬さ」と「温かみ」が混同したサウンドは、少し歪ませたりビットリダクションしたりするだけで、極上のローファイ・テクスチャに変化します。
• スタブ（Stab）とブラス: ハウスやR&Bで多用される「ドン！」というアタックの強いピアノやブラスのスタブ。JV-1080には、まさにそのための「名門」サウンドが揃っています。

ゲーム音楽の金字塔

もしあなたが90年代の日本のRPGやドラマチックなゲームをプレイしたことがあるなら、JV-1080の音を聴かない日はなかったはずです。 あの特有のハープ、オーボエ、クワイア（合唱音）……。これらは今でも「郷愁」を誘うだけでなく、オーケストラ音源をリアルにしすぎたくない、あえて「ゲーム的なファンタジー感」を出したい時に最強の武器となります。

---

4. 徹底比較：ハードウェア vs ソフトウェア（Roland Cloud）

「実機の方が音が太いのでは？」という疑問は、ヴィンテージ・リバイバルの世界では常にささやかれるトピックです。

音質の質感：ローエンドとステレオ感の違い

物理的なハードウェアを通る際、当時のJV-1080は18ビットのDAコンバーターを介して音を出力していました。このプロセスで付加されるわずかな「歪み」や、出力端子での「ステレオの滲み」が、いわゆる「実機の太さ」と感じられる原因です。

これに対し、プラグイン版は極めてクリーンで正確です。しかし、Roland Cloud版では「Analog Feel」というパラメーターによって、ピッチやフィルターの微妙な揺らぎを再現することが可能です。

劇的な操作性の向上：メニューダイビングからの解放

実機の最大の悩みは、あの1行〜2行の小さな液晶画面を見ながら、無数のボタンをポチポチと押して音を作らなければならなかったことです。いわゆる「メニューダイビング」です。

ソフトウェア版では以下の点が劇的に改善されています。

1. 一画面でのエディット: 4つのトーン（音の構成要素）のエンベロープ、LFO、フィルターを一目で把握できます。
2. 瞬時のプレビュー: ブラウザ機能により、音を聴きながらスピーディにパッチを選べます。
3. オートメーション: DAW上でフィルターの動きなどをリアルタイムに書き込めます。

[!TIP] 「実機の音」に近づけるコツ もしプラグイン版の音が「綺麗すぎる」と感じたら、マスターの後にあえてビットクラッシャー（12〜16ビット設定）を通したり、プリアンプ・シミュレーターを薄くかけることで、当時のハードウェア特有の「重み」を再現できます。

---

5. 実践的な使い方とTips：JVサウンドを使いこなす

1,500種類以上の音色から、どうやって自分の楽曲に合う音を見つけ、育てていくか。その秘訣を紹介します。

カテゴリー検索で理想の音を瞬時に見つける

プラグイン版には強力なカテゴリー・ブラウザが搭載されています。 「Piano」「Mallet」「Ethnic」といったジャンル分けだけでなく、「Soft」「Bright」といったキャラクターでの絞り込みも可能です。まずは「Piano / Keyboards」の中にある名作プリセットを一通り聴いてみるだけで、制作のインスピレーションが湧き上がってくるはずです。

パッチのエディット：4つのトーンを自在に操る

JV-1080の音の基本単位は「トーン」です。一つのパッチは最大4つのトーンから構成されています。

1. トーンのレイヤー: 異なる波形のトーンを重ねて、厚みのある音を作ります。
2. トーンのスプリット: 鍵盤の低い方はトーン1、高い方はトーン2といった割り振りが可能です。
3. トーンをオフにする: 実は、不要なトーンを1つ2つオフにするだけで、現代のミックスに馴染みやすい「スッキリした音」になることが多々あります。

ステップLFOの活用

ソフトウェア版で追加されたステップLFOは、音をリズミカルに変化させる機能です。これにより、90年代の音色をベースにしながら、現代のフューチャー・ベースやトラップに通じる「ウニョウニョとした動き」を加えることができます。シンセとしてのポテンシャルを解放する重要な鍵です。

---

6. Roland Cloud での導入と管理：スムーズに使い始めるために

JV-1080を使用するには、Rolandの統合プラットフォームRoland Cloud Managerの導入が必要です。

インストールのステップ

1. アカウント作成: Roland Cloud公式サイトでメールアドレスを登録します。
2. Roland Cloud Managerの取得: 専用の管理ソフトをPCにインストールします。
3. ライブラリのダウンロード: Manager上からJV-1080を選択してインストール。この際、VST3/AU/AAXといった形式が自動的に選択されます。

サブスクリプションかライフタイムキーか

• サブスクリプション（Monthly/Yearly）: UltimateやProプランを契約すれば、JV-1080だけでなく、JUPITER-8, JUNO-106, TR-808といったRolandの歴史的音源がすべて使い放題になります。常に最新のアップデートを受けられるのが最大の利点です。
• ライフタイムキー（買い切り）: 特定の音源一つを永続的に所有するスタイルです。長期間使い倒す予定があるなら、コストを抑えられる可能性があります。

---

7. JV-1080を導入すべき人、そうでない人

Roland Cloud のサブスクリプションかライフタイムキーか

JV-1080を手に入れるには、Roland Cloudへの登録が必要です。

• サブスクリプション（Monthly/Yearly）: JV-1080だけでなく、JUPITER-8, JUNO-106, TR-808といったRolandの歴史的音源がすべて使い放題になります。多くの音源を試したい初心者には最適です。
• ライフタイムキー（買い切り）: 「JV-1080の音だけが必要だ！」という方は、一つひとつの音源を買い切ることも可能です。長い目で見ればこちらの方が安上がりになる場合があります。

おすすめできる人

• 90年代のサウンドに愛着がある方: 文句なしに「買い」です。
• ジャンルを問わず、即戦力の「本物の楽器の音」が欲しい方: SampleTank等と並び、万能選手として活躍します。
• PC負荷を抑えたい方: 大容量サンプリング音源（Kontakt等）に比べて、JV-1080はCPU・メモリ負荷が非常に低く、プロジェクトを軽快に保てます。

おすすめできない人

• 超リアルなソロ・ヴァイオリンやオーケストラを求める方: 最新の数百GB規模のライブラリには敵いません。あくまで「PCM音源としての美しさ」を求めるべきです。
• サブスクリプション形式が極端に苦手な方。

---

7. まとめ：21世紀の制作環境にJVサウンドを

Roland JV-1080は、単なる懐古趣味のためのツールではありません。 そこにあるのは、無数のヒット曲を支えてきた「音の太さと、ミックスの中での存在感」です。現代の解像度が高すぎる音源ばかりの中に、このJVの音が一つ加わるだけで、楽曲に独特の「芯」と「情緒」が生まれます。

ソフトウェアとして完璧に復刻され、さらに拡張されたこのプラグインは、かつて実機を触っていた方には「夢のような操作環境」を、初めて触れる方には「無限のインスピレーション」を与えてくれるはずです。

もしあなたが、自分の音楽に「何か足りない」と感じているなら、その答えは90年代のあのラックの中に眠っているかもしれません。

Roland JV-1080 & XV-5080 x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – 50% OFF
【2026/2/16 ~ 3 /1 まで JV-1080　が　50％OFF】
¥21,824 ⇒　¥10,912 (※価格は為替レートで変動あり)

---

---

Dawesome MYTHはtracktionからリリースされたシンセ。
Dawesomeによるシンセ（Abyss、Novum、Kult ）は癖の強いものばかりで今作もかなり強烈な個性を放っています。

音色としてはアンビエント向けなプリセットが多いのですが、下の公式のDemo Trackで紹介されているような曲調にすればアンビエントに限らずカッコいい曲の仕上がりになります。

アンビエントと聞くと、エステで流れてそうなヒーリングミュージックを思い浮かべる人も多いと思います。

アンビエントの要素を踏まえて他の音楽ジャンルと合体していく流れは古くからあり、ポストロック・マスロック・ポストメタルや最近はアンビエントダブテクノなんてジャンルもありますよね。
個人的に注目しているジャンルです。

ディグっていくといくらでも面白い曲が見つかるのでアンビエントの要素はかなり最先端な印象です。決まり切った型が少ない分、前衛的な曲調を作っていきたい人は気になるジャンルですね。

単体で聞くとどうやって使ったら良いのかな？という音をたくさん作って鳴らせるのが今作のDawesome MYTH です。

オシレーター下のノブを回すだけで魔法のようにサウンドが変化するので、リアルタイム演奏派なら物理ノブを割り当てるMIDIコントローラーを持っていると更にポテンシャルを発揮できます。

Dawesome MYTH のレビュー

一言で言うと奇妙で不思議な音。

画面の中央にある2つのオシレーターは「IRIS」という独自のオシレーターで、オーディオをドラッグ アンド ドロップすると、IRIS として再合成されます。

IRISの下にあるノブがサウンドデザインのための「TRANSFORMERパラメーター」です。
多くのシンセはノブを回してパラメーターを数値化していますが、Dawesome MYTHの場合はアイコンの見た目でわかるようになっています。細かいシンセパラメーター値はDAW側で表示されますが、アイコンの変化具合で判断できるのはとっつきやすいです。ただラベルが右側のインフォーメーションタブに表記されるため、どのノブがどのパラメーターなのかは覚えておく必要があります。

シグナルフローは

IRIS ⇒ OSC ⇒ Filter ⇒ FX => OUTPUT
(OSC2,FX2はIRIS2の音に適応される）

となっていて通常のシンセのようにモジュール式のオシレーターがありますが、これはサウンドシェイピング用途でIRISの方が軸の音になります。

音作りが大変な分、15人以上のサウンドデザイナーによる700のプリセットが充実しています。

各パラメーターはランダマイザーで切り替えが可能で、FREEZEをONにしてフリーズスイッチを押すとランダマイザーで切り替わることがありません。

ランダマイザーは2種類あって、パラメーターを切り替えるランダマイザー（サイコロ）と、選んでいるプリセットの設定をベースにして違う音を作り出すBreeds（タマゴ）があります。

音作りが苦手でもプリセットをベースにしたランダマイザー経由で新しい音がたくさん作れるようになっているのは非常にありがたい仕様です。

音作りが好きな人、新しい音を常に探している人にとっては非常に刺激的なシンセです。しかし結構習得に苦労するはずですので、最初はデモを試してみて自分の環境で鳴らしてみてから購入を決めたほうが良いですね。
万人受けはするシンセではないのですが、刺さる人にはとことん刺さるシンセです。

デモは90日間利用可能です。

MYTH Ver1.5

Dawesome MYTH がアップデートでVer.1.5になりました。

 Re-synthesis アルゴリズムがV2にアップデート。シンセのようなサウンド、ドラム ループ、フィールド レコーディング、アコースティック楽器、ウェーブテーブルなど、どんな素材を使っていても、MYTH 1.5 は音源に忠実なサウンドを実現します。

一見してわかりやすい面では、新規に200プリセットが追加。合計 900 以上の高品質サウンドが揃いました。

Dawesome MYTH 　の購入はこちらから

どこで購入できる？

■海外代理店
pluginboutique,pluginfox,

■日本代理店
Media integration

最安値調査

※表示価格は当時の為替レートによる

Tracktion x Plugin Boutique 14th Anniversary Sale (Exclusive) – Up To 72% OFF
【2026/1/30 ~ 2/16 まで　40％OFFのセール】
¥　30,217 ⇒　¥　18,063 (※価格は為替レートで変動あり)

Tracktion PIB 13th Anniversary Sale (Exclusive)
【2025/2/17 ~ 3/1 まで　40％OFFのセール】 ¥　29,815 ⇒　¥　17,822 (※価格は為替レートで変動あり)

Tracktion Halloween Sale【2024/10/31 ~ 11/3 まで　50％OFFのセール】 ¥　30,117 ⇒　¥　15,058 (※価格は為替レートで変動あり)
Tracktion Dawesome Synth Month Sale(20249/7 ~ 9/21まで 50%OFF) ¥28,017 ⇒　¥13,930(※価格は為替レートで変動あり)
Tracktion Manufacturer Focus Sale 【2024/6/3 ~ 6/16まで　50％OFFのセール】 ¥　30,495 ⇒　¥　15,247
Dawesome MYTH Intro Sale【2024/5/5まで　30％OFFのセール】 ¥　31,178　 ⇒　¥　21,772

バンドル版はある？

Tracktion Everything bundleに収録されています。

 

デモ版はある？

デモ期間は90日です。

操作がわからん

MYTHのロゴからチュートリアル（英語）を表示させられます。

KORG WAVESTATIONは、1990年に発売されたデジタルシンセサイザー(ベクターシンセ）で、独特の音色生成方式と先進的な機能で知られています。

1990年代のデジタル技術（12ビットPCM、初期のDSP）を反映した独特の「ローファイ」な質感。現代の基準ではややや粗い音質だが、この「デジタルクランチ」が独特の魅力。

ジョイスティックで4つのオシレーターをミックス／モーフィングできる機能、波形をシーケンス状に並べることでリズムやメロディーのシーケンスパターンを作成できるウェーブシーケンス機能などが著名です。

概要

• 発売年: 1990年
• メーカー: KORG
• タイプ: デジタルシンセサイザー（ベクターシンセシス＋ウェーブシーケンシング）
• 主な用途: 電子音楽、アンビエント、ポップ、映画音楽など幅広いジャンル

主な特徴

• ウェーブシーケンシング: WAVESTATIONの最大の特徴。複数の波形（ウェーブ）をシーケンスとして並べ、連続的に変化させることで、複雑で進化する音色を作り出します。これにより、従来のシンセでは難しかった動的なテクスチャーやリズミックなパッド音が実現可能。
• ベクターシンセシス: ジョイスティックを使って4つの音源（ウェーブ）をミックスし、リアルタイムで音色を変化させる機能。ヤマハのSYシリーズに似たアプローチだが、KORG独自の解釈が加えられている。
• 音源: PCM波形をベースに、数百のプリセット波形（ピアノ、ストリングス、デジタル波形など）を搭載。拡張カードで追加可能。
• エフェクト: 高品質なリバーブ、ディレイ、コーラスなどの内蔵エフェクトを搭載。音色に深みを与える。
• ポリフォニー: 最大32ボイス（モデルによる）。
• マルチティンバー: 8パートのマルチティンバー対応で、シーケンサーやMIDI環境での多層的なアレンジが可能。

Wavestationが使われた曲

Wavestationは、Orbital、The Future Sound of London、Genesis、Jan Hammer、Depeche Mode、Toto、Vangelis、Legendary Pink Dots、Biosphere、Sinといったアーティストに利用されました。

ソフトシンセ版:KORG WAVESTATION

ソフトシンセ版の「KORG WAVESTATION」ではオリジナル機能（ウェーブシーケンシング、ベクターシンセシス）を完全再現。

Retinaと4K対応の高解像度インターフェースに対応。

そしてWAVESTATIONの全PCMメモリーからサウンドを収録。さらに、新しいiWAVESTATIONでは、各パラメーターの細部に至るまでソフトウェアで再現します。

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

サウンドの特徴

• WAVESTATIONの音色は、「透明感」や「浮遊感」が特徴。パッド、テクスチャー、進化するアルペジオが得意で、特にアンビエントやニューエイジ音楽で重宝された。
• 代表的なプリセット「Digital Pad」や「Mystic Voices」は、今なお多くのプロデューサーに愛用されている。
• 映画音楽（例: 『ブレードランナー』のVangelis風サウンド）やテクノ、トランスでも多用。

Performタブでは、８つまでの音を組み合わせて音作りが可能です。

それぞれの音はRAM,カードに収録されていた音を呼び出して、Performタブで組み合わせていくというもの。

WAVESTATION当時の機種がカードにデータが収録されていたものをそのままソフトシンセ化しているため、

音を選ぶブラウザではRAM,ROM,CARDといったセクションの区切りで検索できるようになっています。ソフトシンセ版から使う人にはあまり恩恵がありませんが、当時の音色名を覚えている人ならそのまま思い出して使える利点があります。

一方でパラメーター設定画面も当時の機種のままもってきている様子で、文字だけの表示が多く、最近のシンセに慣れていると面倒くささは拭い去れません。

ベクターシンセシスはデジタル波形のブレンドによるクリアな音質が特徴。WAVESTATIONでは、PCM波形のクリーンな特性と相まって、透明感のある「ガラス細工のような」音色が得意。

例: キラキラしたベル系サウンド、浮遊感のあるパッド、空間的なアトモスフィア。

WAVESTATIONでの効果: 内蔵リバーブやディレイと組み合わせると、広大な空間感や「宇宙的な」響きが強調され、ニューエイジやアンビエント音楽に最適です。

歴史的背景と影響

• 開発背景: KORGのエンジニアが、ヤマハDX7やローランドD-50の成功を受けて、次世代のシンセを模索。Sequential CircuitsのProphet VSのベクターシンセシスにインスパイアされた。
• 市場での評価: 発売当初は操作性が複雑でマニュアルが不親切だったため、初心者には難解とされた。しかし、プロのミュージシャンやサウンドデザイナーに支持され、カルト的な人気を獲得。
• 著名なユーザー: Depeche Mode、Vangelis、Tangerine Dream、The Orbなど。90年代のエレクトロニカやアンビエントシーンで広く使われた。
• 現代での評価: レトロシンセブームにより再評価され、ソフトウェア版やハードウェアのエミュレーション（例: Arturiaのプラグイン）で新たな世代にも普及。

モデルバリエーション

• WAVESTATION: オリジナルモデル（61鍵）。
• WAVESTATION EX: 1991年発売。拡張波形やプリセットを追加したバージョン。
• WAVESTATION A/D: ラックマウント版。外部音声をウェーブシーケンシングに取り込む機能が追加。
• WAVESTATION SR: 1992年発売。1Uラックマウントで、鍵盤なしのモジュール型。
• ソフトウェア版: 2004年に「Korg Legacy Collection」でプラグインとして復刻。2016年にはiOS（iPadアプリ）として「iWAVESTATION」がリリースされ、現代のDAWでも使用可能。

メリットとデメリット

メリット:

• 独創的な音色生成（ウェーブシーケンシング）。
• 現代音楽にマッチするアトモスフェリックなサウンド。
• ソフトウェア版で手軽に使える。 デメリット:
• ハードウェア版の操作性が直感的でない。
• アナログシンセのような即興性や温かみには欠ける。
• オリジナルハードはメンテナンスが難しい（経年劣化による故障）。

現在の入手方法

• 中古市場: オリジナルハードウェアはeBayやReverbで取引されているが、状態やモデルにより価格は$500～$1500程度（2025年時点）。
• ソフトウェア: Korg CollectionのWAVESTATIONプラグイン（VST/AU/AAX）が約$100で購入可能。iOS版は$20前後。
• 代替品: ArturiaのPigmentsやNative InstrumentsのMassive Xなど、ウェーブシーケンシングをエミュレートする現代のプラグインも人気。

まとめ

KORG WAVESTATIONは、ウェーブシーケンシングとベクターシンセシスによる革新的な音色設計で、90年代の音楽シーンに大きな影響を与えたシンセサイザーです。その独特なサウンドは現代でも色褪せず、ソフトウェア版を通じて新たなクリエイターにも親しまれています。アンビエントやエレクトロニカを追求するなら、ぜひ試すべき名機です。

KORG Wavestationをベースにして、開発されたKORG Wavestateもソフトシンセ化されているので、合わせてチェック！

※ WAVESTATIONはKORG Collectionに収録されています。

KORG WAVESTATION Advent Sale  – 50% OFF
【2025/12/17 ~ 12/24までWAVESTATIONセール　50％OFF】
¥　17,024 ⇒　¥　　8,511
(※価格は為替レートで変動あり)

WAVESTATIONのマニュアルは？

取扱説明書（PDF） – KORG app ヘルプセンターよりKORG Legacy Collection – WAVESTATION 取扱説明書のリンクからダウンロードします。

過去セール

KORG WAVESTATION Advent Sale  – 50% OFF
【2025/12/17 ~ 12/24までWAVESTATIONセール　50％OFF】
¥　17,024 ⇒　¥　　8,511
(※価格は為替レートで変動あり)

KORG Synth Month Sale
【2025/9/1 ~ 9/15までWAVESTATIONセール　50％OFF】
¥　16,198 ⇒　¥　　8,098
(※価格は為替レートで変動あり)

---

VPS Avenger 2はVengeance Soundのソフトシンセ。

音楽制作を始めたばかりの方にとって、VPS Avenger 2 は「これさえあれば何でもできる」という安心感を与えてくれる、非常に心強いツールです。

一言で言えば、「音源、リズムマシン、エフェクトがすべて一つに詰まった、最高級の宝石箱」のようなシンセサイザーです。

VPS Avenger2 について

ノコギリ、方形、サイン、トライアングル、ノイズオシレーターを備えたクラシックな VA 合成から、シームレスにモーフィングおよび編集できるウェーブテーブルを備えたウェーブテーブル合成、そして本物のFMまで扱える柔軟性をもちマルチサンプルプレーヤーとしても機能します。

VPS Avenger2 はアマチュアからプロ作曲家まで使っているモンスターシンセで、実機のワークステーションシンセとほぼ同等の機能を持っています。

VPS Avenger21台で各楽器の音作り、シーケンス入力、ドラムのリズムトラック入力まで行えるなんでもできちゃうシンセ。

現代シンセの使い方でやりたいことはVPS Avenger 2 一つあれば大抵のことは可能です。

CPU負荷の大きさも高いのですが、存在感のある太いサウンドとあらゆるタスクをこなせる柔軟性が魅力のシンセ。

シンセで使える内容をこれでもかと詰め込んだモンスターシンセです。

人気のあるウェーブテーブルシンセ「Serum」と人気を分かつのも納得ができます。

多機能なため音作りには時間がかかります。マスターするまでじっくり取り掛かることになりますが、Vengeance Soundでは、ほぼそのまま使える即戦力プリセット集「VPS Avenger Expansion 」　を随時リリースしていて、ライブラリがどんどん増やせます。

VPS Avenger Expansion では非常に多くのジャンルに対応した拡張音源が用意されています。集めていくと予算はかかりますが、プリセットベースで作曲していく人なら心強いサウンドです。また利用者が多いシンセですので、使い方がわからなくなったときのチュートリアルがたくさん見つけられます！

Vengeance Soundはもともとサンプル素材を販売していたメーカーで定評がありました。

reFX社と共に開発したロンプラーシンセのNexusも有名です。ただNexusでは音の加工ができないため、自分で音を作っていきたいと考えているならVPS Avenger 2を選んだほうが損しません。

音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

こんな人におすすめ

・なんでもできる万能シンセがほしい
・出音のふといシンセを求めている人
・拡張できるシンセで音作りするのが好きな人

初心者の方が導入する具体的なメリットを4つのポイントで解説します。

1. 「鍵盤を1つ押すだけ」でプロの曲っぽくなる

Avenger 2の最大の武器は、その圧倒的なプリセット（音色）の質と完成度です。

• レイヤーサウンド: 1つの音色の中に、ベース、リード、ドラム、バッキングが既に組み込まれているものが多くあります。
• 即戦力: 指一本で鍵盤を押すだけで、まるでプロが作った曲のワンフレーズのような豪華な演奏が流れます。これにより「何から作ればいいかわからない」という初心者の挫折を防いでくれます。

2. 「これ1台で完結」する圧倒的な万能性

普通は「シンセ」「ドラム音源」「サンプラー」などを別々に揃える必要がありますが、Avenger 2はすべて内蔵しています。

• ドラムシーケンサー: 本格的なドラムキットとパターンが内蔵されており、ビートメイクもこれ一台でOKです。
• 多彩な音作り: EDM、ヒップホップ、ポップス、シネマティックなど、どんなジャンルにも対応できる音の幅広さがあります。
• エフェクトも超強力: 他のプラグインを買わなくても、Avenger 内部で音がバッチリ仕上がります。

3. 進化した「プレビュー機能」で迷わない

Avenger 2から搭載された機能で、音色を選ぶ際に読み込む前に試聴ができるようになりました。

• 数千種類ある音色の中から、自分のイメージに合うものをサクサク探せるため、制作のテンポを崩しません。

4. 視覚的に分かりやすい操作画面

多機能ゆえにボタンは多いですが、「今、音がどう動いているか」がアニメーションで表示されます。

• 波形がどう変化しているか、フィルターがどう動いているかが目で見てわかるため、「シンセサイザーの仕組み」を学びたい初心者にとっても優れた学習教材になります。

---

注意点：パワーがある分、PCスペックも必要

メリットだらけのAvenger 2ですが、非常にリッチな音を出すため、パソコンのパワー（CPUやメモリ）をそれなりに消費します。まずは無料のデモ版をインストールして、ご自身のPCでスムーズに動くか確認することをおすすめします。

次は、Avenger 2を使って具体的にどのようなジャンルの曲を作ってみたいですか？

（例えば「キラキラしたEDMを作りたい」「激しいロックのバッキングが欲しい」など教えていただければ、おすすめの拡張パックなども紹介できますよ！）

Avengerの情報を探していると、Avengerのデモ演奏をしているこちらのお兄さん「Bartek氏」に見覚えがあると思います。
非常に楽しそうにAvengerを演奏しているのが印象的です。

手元を見ていると右手はメロディを鳴らしているのに対し、左手はほとんど動いていないのがわかります。

VPS Avenger2では左手側にビートを含めたコードのシークエンス演奏ができ、右手でメロディを演奏する手法がとれます。このやり方ですぐに曲の土台ができるのがわかるでしょう。

出来上がっている音は即使える音だし、ダンスミュージックで聞いたことのあるサウンドがそのまま曲に使えるのも魅力的です。

収録されているサウンドの音のよさ、シンセの知識が付いてくるとカスタマイズしまくれる拡張性の良さが魅力的。特に、ダンスミュージックの要素を取り入れたいならVPS Avenger2のサウンドは必須です。

Avenger2.0からの新機能

スペクトルモジュール

タイムストレッチやピッチシフトを簡単に処理できるモジュールで、ボーカルチョップ・グリッチ・スタッター・モーフィングができるようになります。(グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)

アルペジエーター

次世代アルペジエーターを搭載！従来のステップ・シーケンサーだと8，16、32とステップ内に1つの音しか鳴らせなかったのですが、1ステップの中で複数回鳴らす設定ができます。

Trapのハイハットのように細かい打ち込み表現が可能になりました。

エフェクト

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

FX	内容	詳細
Q4ntum	ディレイ	非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています
BitBite	ビットクラッシャー	フィードバックとドライブを備えた生のビットデストロイヤー)
RutaVerb	リバーブ	超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

FX	内容	詳細
Q4ntum	ディレイ	非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています
BitBite	ビットクラッシャー	フィードバックとドライブを備えた生のビットデストロイヤー)
RutaVerb	リバーブ	超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ

キラキラしたEDM（Future BassやProgressive Houseなど）をAvenger 2で作りたい

Avenger 2は「これ1台で曲の核が作れる」モンスターシンセなので、以下の手順で進めるとスムーズです。

---

1. 「Multi Loop」でリズムの土台を作る

EDMの命はリズムです。Avenger 2の強力なドラム・シーケンサーを使いましょう。

• 手順: 画面中央の「DRUMS」タブを開き、ライブラリから「EDM」や「Modern Pop」系のドラムキットを選びます。
• ポイント: Avenger 2にはプロ品質のドラムループが豊富に入っています。まずは既存のループを流しながら、キックの「ドン、ドン」という四つ打ちを軸にテンションを上げていきましょう。

2. 「SuperSaw」でキラキラしたコード音を作る

Future Bassなどで聴ける、厚みがあってキラキラしたシンセ音（コード）を作ります。

• OSC（オシレーター）設定: 「V-Saw（いわゆるSuperSaw）」を選択します。
• デチューン: 「Detune」の値を上げると、音が横に広がり、一気に華やかな「キラキラ感」が出ます。
• ボイシング: 「Chords」機能を使えば、鍵盤を1つ押すだけで複雑なコード（9thや11thなど）を鳴らしてくれるので、音楽理論に自信がなくてもプロっぽい響きになります。

3. 「Shaper」と「Filter」で音を跳ねさせる

キラキラした音を「ワカ、ワカ」と揺らす「サイドチェーン効果」をAvenger内で完結させます。

• 手順: 「MOD」セクションにある「Shaper」や「LFO」を、フィルターのカットオフやボリュームに割り当てます。
• ポイント: 1拍ごとに音量が上がるようなカーブを描くと、EDM特有の「うねり」が生まれ、ダンスミュージックらしい躍動感が出ます。

4. 「Arpeggiator」で高域の装飾を加える

曲の背景で鳴っている細かなアルペジオ（分散和音）が、キラキラ感を強調します。

• 手順: 別のOSCを追加し、ベル系やプラック（短い音）のプリセットを選びます。
• ARP機能: アルペジエーターをオンにして、1/16や1/32などの速いフレーズを自動演奏させます。
• エフェクト: 「Reverb」と「Delay」を深めにかけると、音が空間に溶け込み、幻想的な雰囲気になります。

5. 「Macro Control」で盛り上がりを作る

サビ（ドロップ）に向かって音がどんどん高揚していく演出を作ります。

• 手順: 画面右下にある「Macro」ノブに、フィルターの開き具合やリバーブの量をアサインします。
• 演出: 曲の盛り上がりに合わせてこのノブを回すだけで、一気に音が派手になり、リスナーの気分を最高潮へ持っていくことができます。

---

Avenger 2は1つのプリセットの中にこれらの要素が最初から組み込まれているものも多いので、まずは「Factory 2」ライブラリの「Chords」や「Sequences」カテゴリから、イメージに近い音色を探して分解してみるのが上達の近道です。

VPS Avenger Expansion

VPS Avengerには音を拡張できるプリセット集「VPS Avenger Expansion 」があります。
音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

VPS Avenger Expansionは一つ一つがそれなりの価格になるので、
すべて集めようとするとNexusの全部入りが購入できるぐらいの金額になります。

そのためセール時に細かく集めていくのをおすすめします。

VPS Avenger2はCPU負荷が大きめなのと価格設定が高めなのだけデメリットですが、音の良さが抜群なのでメリットが上回ります。

またVPS Avenger2は月払いのRENT TO OWNに対応しているので数ヶ月だけ試しに使ってみることも可能になっています。

シンセの音を強化したいなら一番上のサウンドを体感しておくと良いですよ！

ウィンドウ可変はする？

50~ 200%で可変します。

グローバルピッチは変更できる？

システム画面から変更します。

VPS Avenger2 のグローバルピッチ変更方法

メニューのシステム「SYS」を開きます。

Settings のGlobal Tuneを設定することで440Hz以外のピッチに調整できます。

VPS Avenger2 のセールはある？ 最新セールをチェック！

セール期間や割引率調査・より安く買えるバンドルをまとめていきます。

Vengeance Sound Black Friday Sale – 50% OFF
【2025/11/21 ~ 12/12まで VPS Avenger 2セール　50％OFF】
¥　　42,876 ⇒　¥ 21,352
(※価格は為替レートで変動あり)

■ Ver.1 ⇒　Ver.2へのアップグレード版
VPS Avenger 2 Upgrade from VPS Avenger セールはこちら ＞＞

音楽ジャンル別にExpansionが用意されていて、即戦力になるサウンドが収録されています。

VPS Avenger2 最安値チェック

※表示価格は当時の為替レートによる

2025.
Vengeance Sound Black Friday Sale – 50% OFF
【2025/11/21 ~ 11/30まで VPS Avenger 2セール　50％OFF】
¥　　42,876 ⇒　¥ 21,352
(※価格は為替レートで変動あり)

Vengeance Sound Summer Sale
【2025/9/1 ~ 9/15まで VPS Avenger 2セール　50％OFF】
¥　　40,337 ⇒　¥ 20,088
(※価格は為替レートで変動あり)


Vengeance Sound Summer Sale
【2025/7/11 ~ 8/11まで VPS Avenger 2セール　32％OFF】
¥　　40,343 ⇒　¥ 27,057
(※価格は為替レートで変動あり)

2024.
Vengeance Sound Xmas Sale (Includes VPS Avenger 2 Rent to Own)
【2024/12/1 ~ 2025/1/5 50％OFFのセール】 ¥　41,051 ⇒　¥　20,443(※価格は為替レートで変動あり)

Vengeance Sound Black Friday Sale 11月30日まで
【2024/11/25 ~ 11/30 50％OFFのセール】 ¥　42,033 ⇒　¥　20,932 (※価格は為替レートで変動あり)
Vengeance Sound Flash Sale (Includes Rent to Own and Expansions)【2024/9/23 ~ 9/30 50％OFFのセール】 ¥　39,394 ⇒　¥　19,618 (※価格は為替レートで変動あり)
Vengeance Sound Summer Sale 　( 8/9 ~ 8/11 まで）
【30％OFFのセール】 ¥　40,125 ⇒　¥　28,039
【2024/4/15まで　33％OFF Springセール】 ¥ 40,948 ⇒　¥ 27,463　
Vengeance Sound VPS Avenger 2 Black Friday & Rent To Own Intro Sale 24 Nov – January 15, 2024　　¥　38,925 ⇒　¥　26,107

2023.
2023年4月１〜16まで　 33％OFF ¥ 33,314円 ⇒　¥ 22,444

2022.
2022年11月28~12/4 セール Vengeance Sound VPS Avenger & Expansions Sale 52％OFF ¥ 35,110 ⇒　¥ 16,639
2022年11月 ブラックフライデー33％OFF ¥35,763円 ⇒　¥ 23,961
2022年9月 50%OFFセール
2022年5月 50%OFFセール
2022/1/16まで　25％OFF ブラックフライデー＆年末セール